„Moll“: Merkmale des Klassizismus. „Minor“: Genremerkmale, Klassizismus und Realismus (detaillierte Analyse) Nachdenken über das, was wir lesen Fonvizin und Klassizismus
2. Komödie „Undergrown“
1. Merkmale von Fonvizins Kreativität
Das Werk von Denis Ivanovich Fonvizin weist Merkmale auf, die dem russischen Adelssentimentalismus in der Literatur des 18. Jahrhunderts widersprechen. Fonvizin widersetzte sich diesem literarischen Trend und sein gesamtes Werk war vom Geist des politischen Kampfes und dem Wunsch nach Freiheit durchdrungen. Fonvizins Arbeit lässt sich wie folgt charakterisieren:
✓ ist ein Protest gegen die sich entwickelnde Bewegung des russischen Adelssentimentalismus mit seiner Ablehnung politischer und sozialer Aktivität in der Literatur und der Abkehr von der Realität in die Welt der Träume und Fantasien;
✓ ist ein Ausdruck von Fonvizins politischen Ideen und Ansichten über die Entwicklung des russischen Staates und seine ordnungsgemäße Verwaltung. Diese Ideen lauten wie folgt:
Kritiker der edlen Gesellschaft und ihrer Untätigkeit und Ignoranz, und diese Kritik wird durch scharfe Satire zum Ausdruck gebracht;
Die Forderung des Adels nach einer Steigerung des politischen Bewusstseins und der politischen Aktivität;
Wir weisen auf große Mängel in der Bildung und Kultur des Adels hin und sehen in der richtigen Bildung zukünftiger Generationen von Adligen die Rettung Russlands und seiner Macht als zivilisierte und starke Weltmacht;
Kritik am Festhalten der Gesellschaft und des Adels an der Mode für alles Westliche und ihrer Verachtung für ihre Muttersprache und ihr Heimatland;
Förderung des Kampfes gegen die Leibeigenschaft und ihre wildesten Formen, die damals unter Grundbesitzern weit verbreitet waren;
Protest gegen die Politik und Lehren der Kirche und der Verteidiger der Religion, und dieser Protest drückt sich in der Form einer harten Gesellschaftssatire aus;
✓ teilweise beeinflusst von den Ideen der bürgerlichen Aufklärung, die sich aktiv in Frankreich entwickelten, wo Fonvizin einige Zeit lebte;
✓ basiert auf den literarischen Traditionen von Sumarokov und Cheraskov, auf den Traditionen des edlen Klassizismus und Liberalismus;
✓ stellt zutiefst das Problem einer realistischen Darstellung des Menschen und der umgebenden Realität dar und geht damit dem voraus, was sich im 19. Jahrhundert entwickelte. die literarische Bewegung des Realismus, die sich im Werk von A. S. Puschkin aktiv entwickelte;
✓ dient nicht nur dem Zweck, den Adel als schmale Klasse zu erziehen, sondern auch eine Schicht der besten Menschen in Russland zu schaffen, die in der Lage ist, zu einer großen Zukunft und großen Errungenschaften zu führen, d. h. der Adel ist erblich und besitzt ein hohes Maß an Kultur wird von Fonvizin als der einzige und natürliche Herr des Staates angesehen;
✓ enthält viele westliche Materialien sowohl im Drama als auch in der Satire und verarbeitet sie, aber gleichzeitig hatten die von Fonvizin geschaffenen Komödien keine Analogien im Westen und die entlehnten Motive und Elemente verschmolzen organisch mit dem ursprünglichen Stil und der Methode dieser Komödien, Beitrag zur Schaffung von Originalwerken;
✓ enthält Elemente sowohl des Klassizismus als auch des Realismus, die in Fonvizins gesamtem Werk eng miteinander verbunden waren.
Zu den bekanntesten und bedeutendsten literarischen Werken von Fonvizin zählen die folgenden Werke:
✓ übersetzte Werke, darunter:
Walters Tragödie „Alzira“ (1762);
Gresses psychologisches Drama „Sydney“, veröffentlicht unter dem Titel „Corion“ (1764);
✓ die Fabeln „Fox Koznodey“ und „Botschaft an meine Diener Schumilow, Wanka und Petruschka“ (1763), geschrieben in ausgezeichneter satirischer Form;
✓ Komödie „The Minor“ (1764 – die erste Fassung, die unvollendet war, 1781 – die zweite, endgültige Fassung), die eine brillante, harte Satire auf die Moral des Adels bei der Erziehung ihrer Kinder ist und Fonvizin Ruhm, Popularität und Anerkennung einbrachte nur bei seinen Zeitgenossen, aber auch bei Nachkommen;
✓ die Komödie „Der Brigadier“ (1766), die die Ideen des edlen Liberalismus widerspiegelt, dem Fonvizin nahe stand.
2. Komödie „Undergrown“
Fonvizins Komödie „The Minor“ ist das wichtigste Werk seines Schaffens und spielte eine herausragende Rolle in der Entwicklung der russischen Literatur im 19. Jahrhundert. Die Komödie weist folgende künstlerische Merkmale auf:
✓ enthält einen Protest gegen die Leibeigenschaft;
✓ ist in erster Linie eine Komödie über Bildung, die für Fonvizin weniger als moralisierendes Thema, sondern eher als aktuelles politisches Thema fungiert;
✓ fungiert als ernsthaftes Manifest des Protests gegen die bestehende autokratische Macht, und es war dieses Merkmal der Komödie, das die Entwicklung der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts beeinflusste. und über ihren protestierenden Charakter.
3. Die Verbindung zwischen Klassizismus und Realismus im Werk von Fonvizin
Die Merkmale des Klassizismus und des Realismus sind im gesamten Werk von Fonvizin eng miteinander verflochten und verbunden, und diese Verbindung weist folgende Merkmale auf:
✓ Der Klassizismus wurde nicht vollständig zerstört, aber auch der Realismus entwickelte sich nicht vollständig;
✓ es gibt und ist bereits spürbar der Kampf zwischen diesen beiden Richtungen, der nicht nur viele Schriftsteller der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, beispielsweise Radishchev, sondern auch die Schriftsteller der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts maßgeblich beeinflusste;
✓ Es besteht eine enge Verflechtung dieser beiden Richtungen, und dadurch wurde der Boden für die Entwicklung der Literatur des 19. Jahrhunderts bereitet. nachfolgende Generationen russischer Schriftsteller, insbesondere A.S. Puschkin, Realismus als führende literarische Bewegung dieser Zeit;
✓ Die Verflechtung von Klassizismus und Realismus kommt in der künstlerischen Methode zum Ausdruck.
4. Fonvizins künstlerische Methode
Fonvizins künstlerische Methode enthält eine enge Verflechtung von Elementen des Klassizismus und des Realismus. Im Werk von Fonvizin lässt sich Folgendes unterscheiden: Elemente des Realismus:
✓ eine Beschreibung der negativen Realitätsphänomene in der Satire, die Fonvizin zu einem Teilnehmer der „satirischen Bewegung“ machte, wodurch in Russland früher als im Westen der Boden für die Bildung des kritischen Realismus als führende literarische Bewegung bereitet wurde , aber diese Richtung selbst wuchs in den Tiefen des russischen Realismus;
✓ die vom Klassizismus verbotene Verwendung der Mischung komischer und trauriger, lustiger und ernster Motive in Komödien;
✓ die Gegenüberstellung von Elementen eines ernsthaften Dramas, das lehrreichen Charakter hat und den Zuschauer zum Nachdenken anregen soll, mit lyrischen Elementen, die diesen Zuschauer berühren sollen;
✓ die Einführung der Rolle einer „mitschwingenden Person“, die im Namen des Autors von der Bühne aus predigt, was in den klassischen Komödien des frühen 18. Jahrhunderts nicht der Fall war;
✓ Annäherung der Komödien an das „sentimentale Drama“ französischer Autoren durch die Einführung von Bildern von wahrhaft berührender Tugend;
✓ die Verwendung von Szenen des Alltags, um ein wahres Bild des Lebens der Menschen zu zeigen, was nicht typisch für den Klassizismus ist, in dem der Alltag der Darstellung anderer Zwecke dient und keine leere Bühne sein sollte;
✓ die Bitterkeit und Wut von Fonvizins Satire, die sich in diesem Sinne von den Traditionen des Klassizismus unterscheidet, was auf die Unzulässigkeit von Bitterkeit und Gift in der Lehre hinweist, der die Komödie dient. Diese Eigenschaften von Fonvizins Satire bereiteten die bittere Satire von Gogol und Shchedrin vor;
✓ das Auftreten „lebendiger“, nicht schematischer Merkmale, ihrer individuellen Merkmale in der Darstellung der Charaktere einzelner Helden, was für die klassische Komödie nicht typisch ist;
✓ die Entdeckung einer realistischen Darstellungsweise eines Helden, die zum Verständnis des Menschen als Individuum und zugleich als gesellschaftliches Phänomen beiträgt, und das ist die wichtigste Bedeutung von Fonvizins Komödien, die die Weiterentwicklung und Stärkung bestimmt die realistische Methode in der russischen Literatur;
✓ die Verwendung realer Alltagssprache, nah am wirklichen Leben, der Wunsch, archaische Buchhaltung zu überwinden.
Techniken des Klassizismus, die Fonvizin in seinem Werk verwendet, sind auf den Einfluss der klassischen Schule von Sumarokov und Kheraskov auf ihn zurückzuführen, deren Merkmale in allen seinen Werken erhalten blieben, und unter diesen Elementen können die folgenden unterschieden werden:
✓ Einheit von Zeit, Ort und Handlung, wenn die gesamte Handlung des Stücks durch ein Hauptmotiv vereint ist (zum Beispiel ist dies in „The Minor“ der Kampf dreier Anwärter um Sophias Hand, und die gesamte Handlung des Stücks ist aufgebaut dazu);
✓ die Vorteile des Klassizismus, die in Fonvizins Werk auf Folgendes hinauslaufen:
Rationalistisches Weltverständnis;
Persönlichkeit ist nicht als spezifisches Individuum, sondern als Einheit in der sozialen Klassifizierung;
Soziales und Staat im Menschen als führende Kräfte, die seine Individualität absorbieren;
Das soziale Prinzip der Beurteilung menschlichen Handelns und Verhaltens;
✓ Mängel des Klassizismus, die in Fonvizins Werk auf Folgendes hinauslaufen:
Schematismus abstrakter Personenklassifikationen und moralischer Kategorien;
Eine mechanistische Vorstellung einer Person als eine Reihe geistiger Fähigkeiten;
Antipsychologie im individuellen Sinne in der Darstellung und im Verständnis einer Person, d. h. die psychologischen Eigenschaften des Helden werden in Bezug auf die Öffentlichkeit und nicht auf das Persönliche, Individuelle dargestellt;
Die mechanische und abstrakte Natur der Idee des Staates als Kategorie der gesellschaftlichen Existenz;
Begrenzte Farben und Schematisierung bei der Darstellung der Charaktere der Charaktere, Demonstration und Offenlegung individueller Mängel oder Gefühle ohne ein allgemeines Bild der Persönlichkeit und der Gesamtheit ihrer Merkmale, wie durch die sogenannten aussagekräftigen Nachnamen und Vornamen (Pravdin – eine Wahrheit) belegt -Sucher, Vzyatkin - ein Bestechungsgeldnehmer usw.);
Einseitigkeit in der Darstellung des Alltags als Diagramm sozialer Beziehungen;
Einteilung aller Menschen in zwei Kategorien:
Adlige, zu deren Merkmalen Zeichen ihrer Fähigkeiten, moralischen Neigungen, Gefühle usw. gehören;
Alle anderen, deren Merkmale darauf hinauslaufen, ihren Beruf, ihre Klasse und ihren Platz im Gesellschaftssystem anzugeben;
Statik in der Darstellung menschlicher Charaktere und der sie tragenden Charaktere, das heißt, die Helden entwickeln sich im Handlungsprozess nicht als Individuen;
Die Verwendung bestimmter für den Klassizismus charakteristischer Sprechtechniken, zum Beispiel Feierlichkeit und Silbenhöhe in Lobreden, reichhaltige Sprechmuster, Wortspiele.
Klassizismus (von lat. classicus – vorbildlich)
1) Literarische und künstlerische Bewegung (sowie Epoche und Stil) des 17.-18. Jahrhunderts, die in Frankreich entstand und sich die antike Kunst mit ihren inhärenten Vorstellungen von Schönheit und den Prinzipien der „Nachahmung der Natur“ zum Vorbild nahm und den Sinn bewahrte Verhältnismäßigkeit und das Streben nach Harmonie. Die Literatur des Klassizismus entwickelte eine Reihe klarer Gesetze und Regeln, die die Einteilung in Gattungen, Themen und Stile voraussetzten.
2) Künstlerischer Stil und ästhetische Richtung in der europäischen Literatur und Kunst des 17. – frühen 18. Jahrhunderts. Sein wichtigstes Merkmal war die Berufung auf Beispiele antiker Literatur und Kunst als idealer ästhetischer Maßstab. Die Autoren ließen sich von den Werken des griechischen Philosophen Aristoteles und des römischen Dichters Horaz leiten. Die Ästhetik des Klassizismus begründete eine strenge Hierarchie der Gattungen und Stile.
Hohe Genres - Tragödie, Epos, Ode.
Niedrige Genres - Komödie, Satire, Fabel.
Der Klassizismus als kulturelles Phänomen entstand im 17. Jahrhundert in Norditalien, während der Spätrenaissance. In Frankreich verbreiteten sich überwiegend niedrige Genres und erreichten ein so hohes Niveau, dass Molières Komödien sogar als „hohe Komödien“ bezeichnet wurden. Nach der Großen Französischen Revolution von 1789–1794 verfiel der Klassizismus.
Der russische Klassizismus zeichnet sich durch einen Appell an die nationalen Ursprünge und nicht an die Antike aus. Auch sie entwickelte sich überwiegend im Rahmen der „Low-Genres“.
3) Literarische Bewegung, die im 17. Jahrhundert entstand. aber Frankreich unter den Bedingungen der Bildung eines absolutistischen Staates. Klassische Schriftsteller wählten die antike Kunst als Vorbild, interpretierten sie jedoch auf ihre eigene Weise. Der Klassizismus basiert auf dem Prinzip des Rationalismus (racio). Alles muss der Vernunft unterliegen, sowohl im Staat als auch im persönlichen Leben, und selbstsüchtige Gefühle und Leidenschaften müssen durch die Vernunft in den Rahmen der bürgerlichen und moralischen Pflicht gebracht werden. Der Theoretiker des Klassizismus war der französische Dichter Nicolas Boileau, der das Programm der Bewegung in dem Buch „Poetische Kunst“ darlegte. Im Klassizismus wurden bestimmte gestalterische Regeln (Normen) aufgestellt:
Der Hauptkonflikt der Werke ist der Kampf zwischen egoistischem Gefühl und bürgerlicher Pflicht bzw. zwischen Leidenschaft und Vernunft. In diesem Fall siegen immer Pflicht und Vernunft.
Entsprechend ihrer Einstellung zur öffentlichen Pflicht wurden die Akteure in positive und negative unterteilt. Den Charakteren war nur eine Eigenschaft, ein dominantes Merkmal (Feigheit oder Mut, Täuschung oder Adel usw.) eingeprägt, d. h. die Zeichen waren einzeilig.
In der Literatur wurde eine strenge Gattungshierarchie etabliert. Alle wurden in hoch (Ode, Heldengedicht, Tragödie) und niedrig (Fabel, Satire, Komödie) unterteilt. Herausragende Ereignisse wurden in hohen Genres dargestellt; die Helden waren Monarchen, Staatsmänner und Generäle. Sie verherrlichten Taten zum Wohle des Staates und der Monarchie. Die Sprache in Werken hoher Genres sollte feierlich und majestätisch sein.
In niedrigen Genres wurde das Leben von Menschen der Mittelschicht dargestellt, Alltagsphänomene und individuelle Charaktereigenschaften einer Person verspottet. Die Sprache der Fabeln und Komödien war nahezu umgangssprachlich.
Dramatische Werke in der Ästhetik des Klassizismus unterlagen der Forderung nach drei Einheiten: Zeit, Ort und Handlung. Die Einheit von Zeit und Ort bedeutete, dass die Handlung im Stück nicht länger als einen Tag dauern und an einem Ort stattfinden sollte. Die Einheitlichkeit der Handlung erforderte einen Handlungsstrang, der nicht durch Nebenepisoden kompliziert wurde.
In Frankreich waren die führenden Autoren des Klassizismus die Dramatiker P. Corneille und J. Racine (im Genre der Tragödie), Moliere (Komödie) und J. Lafontaine (Fabel).
In Russland entwickelte sich ab dem 18. Jahrhundert der Klassizismus. Obwohl der russische Klassizismus viel mit dem westeuropäischen, insbesondere dem französischen, gemeinsam hatte, kam die nationale Besonderheit in der Literatur deutlich zum Ausdruck. Während sich der westeuropäische Klassizismus antiken Themen zuwandte, griffen russische Schriftsteller auf Material aus der nationalen Geschichte zurück. Im russischen Klassizismus klang eine kritische Note deutlich, die Anprangerung von Lastern war schärfer und das Interesse an der Volkssprache und an der Volkskunst im Allgemeinen war ausgeprägter.
Vertreter des Klassizismus in der russischen Literatur - A.D. Kantemir, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov, D.I. Fonvizin.
Die Ideologie der Aufklärung bildete die Grundlage der Hauptmethode der russischen Literatur des 18. Jahrhunderts (30-80er Jahre) – des Klassizismus. Als künstlerische Methode entstand sie im 17. Jahrhundert in der europäischen Kunst. Aus Sicht der Klassizisten besteht die Aufgabe der Kunst darin, dem Ideal näher zu kommen. Die Form wurde durch die Proben bestimmt, die Norm.
Die Ästhetik des Klassizismus wird als normativ bezeichnet:
Regel der drei Einheiten (Zeit, Ort, Aktion); eine Norm, die die Reinheit des Genres/die Reinheitsregel des Genres erfordert (die die Themen, die Art des Helden, die Handlung und den Stil bestimmt); Sprachnorm (definiert durch Lomonossows „Russische Grammatik“ im Jahr 1755); typische Konflikte: zwischen Pflicht und Gefühl, Vernunft und Emotionen, öffentlich und persönlich – gesellschaftliche Themen; die Forderung nach einer geradlinigen Darstellung von Helden.
Die Prinzipien des Klassizismus wurden von A.P. nach Russland gebracht. Sumarokow. Im Jahr 1747 veröffentlichte er zwei Abhandlungen – Epistola über Poesie und Epistola über die russische Sprache, in denen er seine Ansichten zur Poesie darlegte. Tatsächlich wurden diese Briefe aus dem Französischen übersetzt und dienten als Vorformulierung für Russlands Abhandlung über poetische Kunst von Nicolas Boileau. Sumarokov geht davon aus, dass das Hauptthema des russischen Klassizismus ein soziales Thema sein wird, das der Interaktion der Menschen mit der Gesellschaft gewidmet ist.
Später erschien ein Kreis aufstrebender Dramatiker, angeführt von I. Elagin und dem Theatertheoretiker V. Lukin, der eine neue literarische Idee vorschlug – die sogenannte. Theorie der Deklinationen. Das bedeutet, dass Sie lediglich eine westliche Komödie klar ins Russische übersetzen und alle Namen dort ersetzen müssen. Es erschienen viele ähnliche Stücke, aber im Allgemeinen wurde die Idee nicht sehr umgesetzt. Die Hauptbedeutung von Elagins Kreis bestand darin, dass sich dort D.I.s dramatisches Talent zum ersten Mal manifestierte. Fonvizin, der die Komödie „Nedorosl“ als Beispiel des russischen Klassizismus schrieb.
In dieser Komödie versucht Fonvizin, die Grundidee des Klassizismus umzusetzen – die Welt mit einem vernünftigen Wort umzuerziehen. Positive Helden sprechen viel über Moral, das Leben am Hof und die Pflichten eines Adligen. Negative Charaktere werden zu Beispielen für unangemessenes Verhalten. Hinter dem Aufeinanderprallen persönlicher Interessen werden die gesellschaftlichen Positionen der Helden sichtbar.
Denis Ivanovich Fonvizin wurde 1745 in Moskau geboren. Er stammte aus einer alten Adelsfamilie, studierte am Universitätsgymnasium und anschließend an der Philosophischen Fakultät der Universität. Nachdem er sich unter den „ausgewählten Studenten“ des Universitätskurators Graf Schuwalow in St. Petersburg wiedergefunden hatte, traf Fonvizin Lomonosov, prominente Persönlichkeiten des russischen Theaters F. G. Volkov und I. A Dmitrievsky. Bereits in der frühen Phase der literarischen Tätigkeit, die sich mit Übersetzungen beschäftigt, fungiert Fonvizin als fortschrittlich gesinnter Mensch, der von pädagogischen Ideen beeinflusst wurde. Neben Übersetzungen erscheinen Originalwerke von Fonvizin, gemalt in scharf satirischen Tönen.
Ein Merkmal von Fonvizins Werk ist die organische Kombination von satirischem Witz und gesellschaftspolitischer Ausrichtung in den meisten seiner Werke. Fonvizins Stärke liegt in seiner literarischen und bürgerlichen Ehrlichkeit und Direktheit. Er sprach sich mutig und direkt gegen soziale Ungerechtigkeit, Ignoranz und Vorurteile seiner Klasse und seiner Zeit aus, entlarvte die Gutsbesitzer und die autokratische bürokratische Tyrannei.
Dem Dramatiker gelang es, alle wesentlichen Aspekte des Lebens und der Moral der feudalen Leibeigenschaft der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts darzustellen. Er schuf ausdrucksstarke Porträts von Vertretern der Leibeigentümer und kontrastierte sie einerseits mit dem fortschrittlichen Adel und andererseits mit Vertretern des Volkes.
Um den Charakteren Helligkeit und Überzeugungskraft zu verleihen, stattete Fonvizin seine Helden, insbesondere die negativen, mit einer individuellen Sprache aus.
So sind die Besonderheiten der Komödie „The Minor“ die Relevanz des Themas und die Anprangerung der Leibeigenschaft. Der Realismus des geschaffenen Bildes vom Leben und Brauchtum der dargestellten Epoche und die lebendige gesprochene Sprache. Aufgrund der Schärfe ihrer satirischen Lehre von der Leibeigenschaft gilt diese Komödie zu Recht als das herausragendste dramatische Werk der russischen Literatur der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts.
Mit Fonvizin endet die Ära der Aufklärung: Enttäuschung über pädagogische Ideen.
Russischer Klassizismus und Kreativität von M.V. Lomonossow
Das Hauptslogan des Klassizismus ist die Nachahmung der Natur, bei der alles klar, präzise und Regeln unterliegt. Helden werden klar in positive und negative unterteilt. Jeder Held ist Träger einer bestimmten Eigenschaft (Tugend oder Laster), die sich in den sprechenden Nachnamen widerspiegelt. Das Prinzip der drei Einheiten: Zeit, Ort und Handlung. (für 1 Tag am selben Ort, die Anzahl der Akteure ist begrenzt). Eine klare Einteilung der Genres in hoch (Tragödie, Epos, Ode) und niedrig (Komödie, Satire, Fabel).
M.V. Lomonosov schrieb 20 feierliche Oden. Sie legten den Grundstein für die Poesie des öffentlichen Dienstes. Lomonossows Ideal war eine aufgeklärte Monarchie, und sein idealer Held war Peter A.
„Ode an Christi Himmelfahrt...“ ist ein typisches Werk im Geiste des Klassizismus. Es wurde anlässlich des 5. Jahrestages der Thronbesteigung Elisabeths sowie zu einem anderen besonderen Anlass verfasst: Der Russischen Akademie der Wissenschaften wurde eine neue Satzung verliehen. Lomonossow setzte große Hoffnungen in ihn, die Bildung in Russland zu verbreiten.
Das Hauptthema der Ode war Russland und sein Wohlstand. Frieden ist die wichtigste Voraussetzung für den Wohlstand und die Aufklärung des Staates. Für Lomonossow war Peter I. ein Nationalheld, berühmt für seine Siege zu Lande und zu Wasser, der die Notwendigkeit der Entwicklung von Wissenschaft und Bildung erkannte. In Elizaveta möchte Lomonossow die Nachfolgerin in den Angelegenheiten seines Vaters sehen. Die großen Reichtümer Russlands können mit Hilfe der Wissenschaft entdeckt und erschlossen werden, deren Studium sich die russische Jugend zuwenden sollte. Dies ist die Garantie für das Wohlergehen des russischen Staates.
Der bürgerliche Inhalt der Ode entspricht einer majestätischen, monumentalen und zugleich schlichten und harmonischen Komposition.
Traditioneller Dank an die Monarchin für ihr Handeln zum Wohle Russlands.
Der hohe feierliche Stil der Ode entsteht durch die Verwendung altslawischer Ausdrücke, Wörter mit Meinungsverschiedenheiten (dies, dies, dies, nur), verkürzte Formen von Adjektiven und die Änderung der Wortreihenfolge in einem Satz.
Im Text der Ode finden wir Metaphern, archaische Wörter und Ausdrücke, Personifikationen, Übertreibungen, rhetorische Fragen und Ausrufe, die für den Stil der klassischen Ode charakteristisch sind.
In Russland entstand der Klassizismus im 18. Jahrhundert, nach den Reformen von Peter I. Lomonossow führte eine Reform der russischen Verse durch und entwickelte die Theorie der „drei Ruhen“¹, die tatsächlich eine Adaption der französischen klassischen Regeln war die russische Sprache. Die Bilder im Klassizismus sind frei von individuellen Merkmalen, da sie in erster Linie darauf ausgelegt sind, stabile generische Merkmale einzufangen, die nicht mit der Zeit vergehen und als Verkörperung jeglicher sozialer oder spiritueller Kräfte fungieren.
Der Klassizismus in Russland entwickelte sich unter dem großen Einfluss der Aufklärung – die Ideen von Gleichheit und Gerechtigkeit standen schon immer im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit russischer klassischer Schriftsteller.
„Der von Lomonosov verfasste Gedichtzyklus ist nicht nur wegen der beispielhaften Übersetzungen von Anakreon interessant, sondern auch, weil er das poetische Credo von Lomonosov selbst widerspiegelt, das den höchsten Wert darstellt.“ In der Poesie ist er nur von Heldentaten inspiriert. All dies charakterisiert Lomonossow als klassizistischen Dichter. Darüber hinaus trägt „Gespräch mit Anakreon“ dazu bei, Lomonossows Platz im russischen Klassizismus zu klären Der Unterschied zwischen seiner bürgerlichen Position und der Position Sumarokovs war in seinen Tragödien mit dem Dienst am Staat und der Ablehnung des persönlichen Wohlergehens verbunden. Lomonosov wählte einen anderen Weg. Der Stoizismus von Seneca und der spektakuläre Selbstmord von Cato sind ihm gleichermaßen fremd.
„Unterwuchert“ geschrieben von D. I. Fonvizin im Jahr 1781 und wurde zum Höhepunkt des russischen Dramas des 18. Jahrhunderts. Es handelt sich hierbei um ein Werk des Klassizismus, das jedoch auch gewisse Züge des Realismus aufweist, was dieses Werk innovativ macht.
Das Stück „The Minor“ weist folgende Merkmale des Klassizismus auf:
- Mit der pädagogischen Ausrichtung der Literatur versuchte der Autor, den menschlichen Geist zu beeinflussen, um die Übel der Gesellschaft zu korrigieren.
- eine klare Einteilung der Helden in positive und negative,
- „sprechende Namen“ von Helden„Unterwuchert“ (Pravdin, Skotinin, Vralman)
- Die Komödie ist lehrreicher Natur (sie berührt die wichtigsten Fragen der Erziehung eines Bürgers, der Bildung, der Moral und der Willkür der Grundbesitzer).
- Das Stück predigt die Bürgerpflicht
Die Komödie „The Minor“ wurde im strengen Rahmen des Klassizismus geschrieben(Fonvizin beachtet die Einheit von Ort und Zeit in „Nedorosl“): besteht aus 5 Akten, die Ereignisse finden tagsüber an einem Ort statt, ohne durch Nebenhandlungsstränge abgelenkt zu werden, der Schauplatz der Handlung ist das Prostakov-Anwesen, die Handlung beginnt am Morgen und endet am Morgen des nächsten Tages, die Aktion ist einer Hauptidee untergeordnet – der Notwendigkeit, einen würdigen, ehrlichen und guten Bürger zu erziehen.
Entsprechend den Anforderungen des Klassizismus werden alle Comedy-Helden in positive und negative unterteilt.
Positive Helden von „Unorosl“: Starodum, Pravdin, Milon, Sofya, Tsifirkin.
Negative Helden von „Undergrown“: Skotinina, Prostakova, Eremeevna, Vralman, Kuteikin- unter der „Leitung“ von Frau Prostakova, einer Gutsbesitzerin und Leibeigenen, auftreten. In einem solchen Umfeld entsteht die Moral eines jungen Adligen, eines Unterholzes, Mitrofan Prostakov. So entsteht das Thema Familienerziehung, das Thema Familie, innerfamiliäre Beziehungen.
und, darunter die berühmte Komödie „The Minor“, sind eng mit einer besonderen Strömung in Literatur und Kunst (Malerei, Architektur) verbunden, die in einer Reihe europäischer Länder während des Aufstiegs des Absolutismus (der persönlichen Macht der Monarchen, die die Einheit verkörperten) entstand , Integrität, Souveränität (Unabhängigkeit) Staaten) zu Beginn des 17. Jahrhunderts und erhielt den Namen Klassizismus (vom lateinischen classcus – vorbildlich). Der Einfluss des Klassizismus auf das künstlerische Leben Europas im 17. und 18. Jahrhundert. war breit angelegt, langfristig und insgesamt fruchtbar.
In der Literatur manifestierte sich der Klassizismus am deutlichsten in Text und im Drama.
Der Klassizismus glaubte, dass es notwendig sei, sich auf die Schönheitsnormen in der antiken Kunst, also in der Kunst des antiken Griechenlands und des antiken Roms, zu verlassen, die in den Werken von Aristoteles, Horaz und anderen Denkern und Dichtern der Antike dargelegt wurden Befolgen Sie diese strikt, ohne von den kreativen Regeln abzuweichen. Diese Normen und Regeln erfordern von der Kunst, insbesondere von der Kunst, Klarheit der Darstellung, Genauigkeit des Gedankenausdrucks, Ordnung beim Aufbau von Werken.
Der Klassizismus gab der Kultur den Vorzug vor der Wildheit und bestand darauf, dass die vom Menschen verwandelte Natur und das Leben der Natur und dem natürlichen Leben überlegen seien und noch nicht den edlen Bemühungen des menschlichen Geistes, der Gefühle, des Willens und der Hände unterworfen seien.
Vor den Augen der Klassizisten stand immer das Ideal eines schönen und erhabenen Lebens, das durch die Kunst des Menschen verwandelt wurde, und das gegensätzliche Chaos des wilden Naturlebens, das von Unverständlichem und scheinbar Bösem beherrscht wird Gesetze. Folglich neigte der Klassizismus dazu, das Leben in idealen Bildern widerzuspiegeln und tendierte zur universellen „Norm“, dem Bild, in dem die klassische Antike im Klassizismus als Beispiel perfekter und harmonischer Kunst erscheint.
Da im wirklichen Leben ein Konflikt zwischen Vernunft und Gefühlen auftrat, versuchte der Klassizismus, ihn durch eine harmonische und vollständige Verbindung der persönlichen Interessen einer Person mit den Geboten der Vernunft und der moralischen Pflicht zu lösen und zu überwinden. Gleichzeitig galten die Interessen des Staates als die wichtigsten und überwiegen die Interessen des Einzelnen.
Die größte Blüte in der Literatur des Klassizismus wurde zunächst erreicht Drama als eine Art Sprach- und Bühnenkunst.
Drama (aus dem Griechischen, Drama – „Aktion“) ist bekanntlich neben epischer und lyrischer Poesie eine der drei Arten der Literatur. Die Grundlage des Dramas ist nach der ursprünglichen Bedeutung des Wortes die Handlung: Im Drama entfalten sich die Phänomene, aus denen die Außenwelt besteht, vor dem Zuschauer oder Leser.
Ereignisse werden als lebendige Handlung präsentiert, die sich in der Gegenwart (vor den Augen des Betrachters!) abspielt, dargestellt durch Konflikte und in Form von Dialogen. Der Dramatiker ist von der direkten Handlung ausgeschlossen und kann nicht in seinem eigenen Namen sprechen, mit Ausnahme von Bemerkungen, die die Handlung oder das Verhalten der Charaktere erklären (z. B. wenn ein bestimmter Charakter eine Zeile als Antwort auf die Worte einer anderen Person spricht, die Dramatiker kann markieren - „zur Seite“, d.h. ich möchte meine Meinung verbergen).
Das klassische Drama weist eine Reihe von Merkmalen auf. Damit die Handlung die logische Harmonie aufrechterhält, stellen die Klassiker die Forderung nach „drei Einheiten“: der Einheit des Ortes, der Einheit der Zeit und der Einheit der Handlung.
Die ersten beiden Einheiten sind sehr einfach und formaler Natur, weshalb sie später in dramatischen Werken nicht beibehalten wurden.
Ortseinheit erfordert, dass die Handlung in einem Raum stattfindet und nicht darüber hinausgeht, beispielsweise im selben Haus, sondern in verschiedenen Räumen. So spielt sich die Handlung der Komödie „Woe from Wit“ in Famusovs Haus ab, mal in Famusovs Büro, mal in Sofias Schlafzimmer, mal im Wohnzimmer, mal auf der Treppe usw.
Die Einheit der Zeit legt nahe, dass die Aktion innerhalb eines Tages beginnen und enden muss. Die Handlung beginnt beispielsweise mit Chatskys Ankunft am Haus der Famusovs am Morgen und endet mit seiner Abreise am Abend.
Die Einheit des Handelns ist die grundlegendste und tiefgreifendste Forderung der Theorie des Klassizismus. Die Gesetze des Dramas erfordern Spannung und Konzentration des Handelns, die in der Regel durch die Charaktere der Charaktere bestimmt werden, und besondere Strenge bei der Durchführung der Handlung: Die Handlung im Drama und das Verhalten der Charaktere müssen auf eines ausgerichtet sein Ziel ist es, die Verbindung und Harmonie der Komposition in allen Szenen und Details aufrechtzuerhalten und mit der Hauptkonfrontation zwischen den Charakteren vereint und verbunden zu sein.
Diese Regel für eine dramatische Handlung wird „Einheit der Handlung“ genannt. „Die Handlung eines Dramas“, schrieb V. G. Belinsky, „sollte sich auf ein Interesse konzentrieren und Nebeninteressen fremd sein …“ Das bedeutet, dass in einem Drama „alles auf ein Ziel, eine Absicht ausgerichtet sein sollte.“
Dank der Handlungseinheit im Drama wird der dreiteilige Handlungsverlauf besonders klar und konsequent nachgezeichnet: der Anfang – der Handlungsverlauf (einschließlich Höhepunkt) – der Ausgang. Der äußere Ausdruck des dramatischen Handlungsablaufs ist die Aufteilung des Dramas in Akte, von denen jeder eine abgeschlossene Phase des sich entfaltenden Konflikts darstellt.
Der Klassizismus hielt sich strikt an die sogenannte Gattungshierarchie. Tragödie, Ode und Epos gehörten zu den „hohen Genres“. Komödie, Fabel, Satire- zu „niedrig“.
Im Genre der Tragödie brachte Frankreich zwei bedeutende Dramatiker hervor – Pierre Corneille und Jean Racine. Ihre Werke basieren auf dem Aufeinanderprallen persönlicher Interessen und bürgerlicher Pflichten. La Fontaine wurde im Genre der Fabel berühmt, Molière im Genre der Komödie. Sie lachten über die Laster der Menschen, über ungerechte soziale und soziale Verhältnisse und Beziehungen.
Mit der Zeit verschärften sich die Widersprüche zwischen Individuum und Staat immer mehr. Nicht nur die unteren Bevölkerungsschichten, die unaufgeklärt und von den Aktivitäten des mächtigen Geistes nicht betroffen waren, wurden kritisiert, sondern auch der Adel und der Klerus, die auf einer hohen Ebene der Gesellschaft standen. Es ist Comedy-Zeit.
Im Zentrum der Komödie (und des Lachens) steht das Gesetz der Inkongruenz: Das Imaginäre ist das Gegenteil des Wahren, die Illusion ist das Gegenteil der Realität, das Erwartete ist das Gegenteil des Ergebnisses. Widersprüche zwischen Worten und Taten lassen sich leicht erkennen, wie z Fabel x Krylova, zwischen einem ungerechtfertigt untertriebenen oder übermäßig übertriebenen Ereignis, einer Diskrepanz zwischen den Behauptungen der Figur, wie im Fall von Frau Prostakova, und ihrem tatsächlichen Wesen. Auf der Grundlage der Inkonsistenz wachsen Eigenschaften der Komödie wie Übertreibung, Spitzfindigkeit, Absurdität, Groteske und ihr „hohes“ Lachen, oft vermischt mit Tränen der Verzweiflung. Je absurder die Inkongruenz, je fantastischer sie ist, desto realistischer und lebensechter sollte das Setting der Handlung sein. Nur in diesem Fall wird die Komödie mit ihrem klugen und erhebenden Lachen überzeugend und moralisch wirksam sein.
Alle diese Kommentare gelten voll und ganz für Russland und den russischen Klassizismus, der eine Reihe nationaler Merkmale aufwies.
In Russland entstand der Klassizismus in den 1730er und 1750er Jahren. Für den russischen Klassizismus sind nationalpatriotische Themen und bürgerliches Pathos am wichtigsten, die auf der wachsenden Macht des russischen Staates beruhten und mit den Transformationen der Petruszeit verbunden waren.
Fragen in Aufgaben
1. Was waren die Grundregeln, die Gesetze des Klassizismus?
2. Können Sie feststellen, welche Eigenschaften des Klassizismus Fonvizin erbt und welche er ablehnt oder transformiert?
3. Stimmen Sie der folgenden Aussage von P. A. Vyazemsky zu:
„In der Komödie „The Minor“ hatte der Autor bereits ein äußerst wichtiges Ziel: Die verheerenden Folgen von Unwissenheit, schlechter Erziehung und häuslichem Machtmissbrauch wurden von ihm mit kühner Hand bloßgestellt und mit den hasserfülltesten Farben bemalt. In „The Brigadier“ täuscht der Autor die Bösen und Dummen, sticht sie mit Pfeilen der Lächerlichkeit; in „The Minor“ scherzt er nicht mehr, lacht nicht, sondern ist empört über das Laster und brandmarkt es gnadenlos... Unwissenheit... in der Mitrofanushka aufgewachsen ist) und häusliche Beispiele hätten in ihm ein Monster vorbereiten sollen seine Mutter, Prostakova".
Die Rollen von Milon und Sophia sind blass... Der Beamte ist ehrlich: Er durchschneidet mit dem Schwert des Gesetzes das Netz der Taten, die durch die Überlegungen des Autors und nicht durch die polizeilichen Maßnahmen des Gouverneurs entfesselt werden sollten. Kuteikpn, Tsifirkin und Vralman sind lustige Karikaturen; Letzteres ist zu karikiert, obwohl es leider kein Wunschtraum ist, dass einst ein deutscher Kutscher Lehrer im Haus der Prostakows wurde ...“
Ausschlaggebend war der Erfolg der Komödie „Minor“. Seine moralische Wirkung ist unbestreitbar. Einige der Namen der Charaktere wurden zu bekannten Namen und werden immer noch im Volksmund verwendet. In dieser Komödie steckt so viel Realität, dass Provinzlegenden immer noch mehrere Personen nennen, die angeblich als Originale des Autors gedient haben. Ich selbst traf zufällig in der Provinz auf zwei oder drei lebende Kopien von Mitrofanushka, das heißt, als ob sie als Vorbild für Fonvizin dienten ... Wenn es wahr ist, dass Prinz Potemkin nach der Uraufführung von „The Minor“ sagte zum Autor: „Stirb, Denis, oder schreibe nichts anderes!“ „Schade, dass sich diese Worte als prophetisch erwiesen haben und Fonvizin nicht mehr für das Theater geschrieben hat“ (Vyazemsky P. A. Ästhetik und Literaturkritik. M ., 1984. S. 197-198, 211-222).
4. Warum erwiesen sich aus Sicht von Vyazemsky Fonvizins positive Charaktere als weniger künstlerisch überzeugend als die negativen?
5. Kommentieren Sie die Meinung des russischen Historikers V. O. Klyuchevsky aus seiner Reflexion „Fonvizins Moll (Eine Erfahrung in der historischen Erklärung eines pädagogischen Theaterstücks)“:
„Wir können ohne Risiko sagen, dass Nedorosl trotz seiner naiven dramatischen Konstruktion, die bei jedem Schritt die Fäden offenbart, mit denen das Stück vernäht ist, weder auf den Leser noch auf den Zuschauer einen nennenswerten Teil seiner früheren künstlerischen Macht eingebüßt hat veraltete Sprache, noch in den heruntergekommenen Bühnenkonventionen von Catherines Theater, trotz der duftenden Moral der Optimisten des letzten Jahrhunderts, die in das Stück eingeflossen ist. ...man muss vorsichtig über Mitrofan lachen, denn Mitrofan ist nicht sehr lustig und außerdem sehr rachsüchtig, und sie rächen sich mit unkontrollierbarer Fortpflanzung und der schwer fassbaren Einsicht in ihre Natur, ähnlich wie bei Insekten oder Mikroben.
Ja, ich weiß nicht einmal, wer lustig istMinderjährig
. Herr Prostakow? Er ist nur ein dummer, völlig hilfloser armer Kerl, nicht ohne die gewissenhafte Sensibilität und Direktheit eines heiligen Narren, aber ohne einen Tropfen Emotion und mit einem erbärmlichen Übermaß an Feigheit, das ihn selbst zu seinem Sohn gemein macht. Taras Skotnnin ist auch nicht sehr komisch: In einem Mann... für den ein Schweinestall sowohl den Tempel der Wissenschaft als auch den Herd ersetzt - was ist komisch an diesem edlen russischen Adligen, der sich aus der Bildungskonkurrenz mit seinen geliebten Tieren entwickelt hat? Zu
alle Viere? Ist die Hausherrin selbst, Frau Prostakova, geborene Skotinina, nicht komisch? Dies ist ein Gesicht in einer Komödie, psychologisch ungewöhnlich gut durchdacht und dramatisch hervorragend gehalten... Sie ist dumm und feige, das heißt erbärmlich – für ihren Mann, wie Prostakova, gottlos und unmenschlich, das heißt ekelhaft – für ihren Bruder, wie Skotinina. Minor ist eine Komödie nicht von Gesichtern, sondern von Situationen. Ihre Gesichter sind komisch, aber nicht lustig, komisch als Rollen und überhaupt nicht lustig als Menschen. Sie können amüsant sein, wenn man sie auf der Bühne sieht, aber sie sind verstörend und verstörend, wenn man sie außerhalb des Theaters, zu Hause oder in der Gesellschaft trifft. Fonvizin ließ traurige, schlechte und dumme Menschen lustige, fröhliche und oft kluge Rollen spielen.
Die Stärke des Eindrucks besteht darin, dass er aus zwei gegensätzlichen Elementen besteht: Das Lachen im Theater wird beim Verlassen durch schweres Nachdenken ersetzt“ (Klyuchevsky V. O. Historische Porträts: Figuren des historischen Denkens. - M., 1990. - S. 342 -349) .
Was ist der Unterschied zwischen den Urteilen von Vyazemsky und Klyuchewsky und welches davon ist Ihrer Meinung nach richtiger? Oder sind Sie vielleicht anderer Meinung?
6. An welchen Merkmalen kann man erkennen, dass die Komödie „The Minor“ zu den klassischen Werken gehört (Einheit von Zeit, Ort...)?
Literatur, 8. Klasse. Lehrbuch für die Allgemeinbildung Institutionen. Bei 2 Uhr/Automatikzustand. V. Ya. Korovin, 8. Aufl. - M.: Bildung, 2009. - 399 S. + 399 S.: Abb.
