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Städtische Bildungseinrichtung „Sekundarschule Nr. 55“ der Stadt Rjasan

Autobiografischer Charakter der Werke von M. Gorki

Vollendet:

Schüler der 7. Klasse „A“

weiterführende Schule Nr. 55

Morozova Julia

Lehrerin: Brovkova E.A.

Aufrechterhaltung

Viele Autoren sprechen in ihren Werken über das Leben, das sie selbst geführt haben. Ihre Geschichten, Geschichten, Romane können uns viel über ihre Schöpfer erzählen. Einer dieser Schriftsteller war Maxim Gorki, auch bekannt als Alexey Maksimovich Gorky (bei der Geburt - Alexey Maksimovich Peshkov).

Der Autor vieler berühmter Werke wurde am 16. März 1868 in Nischni Nowgorod im Russischen Reich geboren und starb am 18. Juni 1936 in Gorki, Region Moskau, bereits in der UdSSR. Er war ein russischer Schriftsteller, Prosaschreiber und Dramatiker, einer der populärsten Autoren an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert, berühmt für seine Darstellung einer romantisierten Déclassé-Figur („Landstreicher“), Autor von Werken mit revolutionärer Tendenz , persönlich den Sozialdemokraten nahestehend, die in Opposition zum zaristischen Regime standen. Gorki erlangte schnell weltweite Berühmtheit.

Zunächst stand Gorki der bolschewistischen Revolution skeptisch gegenüber. Nach mehreren Jahren kultureller Arbeit in Sowjetrussland, Petrograd und Leben im Ausland in den 1920er Jahren (Marienbad, Sorrent) kehrte Gorki in die UdSSR zurück, wo die letzten Jahre seines Lebens von der offiziellen Anerkennung als „Sturmvogel der Revolution“ umgeben waren ein „großer proletarischer Schriftsteller“, Begründer des sozialistischen Realismus.

Gorki-Trilogie „Kindheit“, „In Menschen“ und „Meine Universitäten“

Gorkis autobiografische Trilogie „Kindheit“, „In Menschen“ und „Meine Universitäten“ gehört zu seinen Werken, in denen der Autor versucht, vielfältige künstlerische Suchen zu verkörpern und eine aktive, lebensbejahende Lebenseinstellung zum Ausdruck zu bringen.

Der Weg des Helden von Gorkis Trilogie zum revolutionären Selbstbewusstsein war alles andere als einfach und geradlinig; er verkörperte die Komplexität der Wahrheitssuche eines Mannes aus dem Volk. Der Hauptgedanke, der die Erzählung festigt, liegt in den Worten des Autors: „Der Russe ist noch so gesund und jung im Herzen, dass er die Abscheulichkeit des Lebens überwinden wird.“

Gorkis Trilogie ist voller Action, sie ist autobiografisch, sie ist eine Biografie, sie besteht aus Handlungen und Ereignissen. Dabei handelt es sich nicht nur um eine Beschreibung des Privatlebens, nicht um die Geschichte eines Einzelnen, sondern es handelt sich gerade um Geschichten, Werke, die die künstlerische Kraft der Verallgemeinerung besitzen. Ihr Material wurde bei aller Genauigkeit von Fakten und Ereignissen nicht nach den Gesetzen des Gedächtnisses und Wissens eines Erwachsenen, sondern nach den Gesetzen der schriftstellerischen Begabung ausgewählt. Er schafft eine Galerie von Typen des vorrevolutionären Russlands, Bilder, die unabhängig von der Biografie des Helden leben.

„Kindheit“ und „Im Menschen“

In der Geschichte „Kindheit“ wird Akulina Iwanowna und „Gute Tat“ ein sehr wichtiger Platz eingeräumt, und in der Geschichte „In Menschen“ der Köchin Smury und dem Feuerwehrmann Jakow. Diese Menschen hatten großen Einfluss auf die Entstehung der Gefühle und Gedanken der Hauptfigur der Trilogie, Aljoscha Peschkow. In den Geschichten werden sie als Persönlichkeiten hervorgehoben, die in ihrer Individualität bedeutsam sind, und in ihnen werden gewissermaßen die freundlichen und talentierten Prinzipien des russischen Charakters personifiziert.

Die geistige Welt von Aljoscha Peschkow wurde von Verwandten und Fremden bewohnt, mit denen er ein schweres Schicksal erlebte. An der Bildung seines Bewusstseins waren zwei Kräfte beteiligt, die anscheinend bei weitem nicht gleich waren. Dies sind die Kräfte des Bösen und des Guten. Unter diesen Bedingungen hing die Wahlmöglichkeit in hohem Maße von Alexeis Verstand, seinem Charakter und seiner angeborenen Fähigkeit ab, Tatsachen und Lebensphänomene zu beobachten und wahrzunehmen.

Aljoschas wunderbares Merkmal war die Wahrnehmung des Guten und Schönen und die Abneigung gegen das Böse und Trashige, was die Atmosphäre im Haus der Kashirins und außerhalb davon vergiftete. In diesem Sinne ist der Kontrast zwischen Großmutter Akulina Iwanowna und Großvater Kashirin im Kopf des Jungen besonders charakteristisch. Gorki behielt eine dankbare Erinnerung an seine Großmutter. Sie brachte in ihm eine seltene Gabe zur Welt – die Fähigkeit, einen Menschen zu respektieren und zu lieben.

„Meine Universitäten“

Zeigte Gorki in den ersten Teilen der Trilogie den Charakter des Helden hauptsächlich im Widerstand gegen die Hässlichkeit des Lebens, so wird in Teil III – „Meine Universitäten“ – die Weiterentwicklung des Charakters im Prozess der spirituellen und ideologischen Bildung offenbart. Der Charakter von Aljoscha Peschkow entstand nicht nur im Widerstand gegen die Umwelt; Mit diesem Widerstand war auch eine Aufwertung von Werten verbunden, die aus Büchern und Geschichten von Menschen stammten, die Einfluss auf ihn hatten. Gleichzeitig wollte und strebte er danach, die komplexen Phänomene und Sachverhalte des Lebens selbstständig zu begreifen. Die Realität, die der junge Mann Peschkow „meisterte“, offenbarte sich ihm in Widersprüchen, oft in feindseligen. Aber sie behielt auch die Wahrheit in sich, und er kam zu dieser Wahrheit, indem er sich eine Meinung über verschiedene „Lehrer des Lebens“ bildete. Und Gorki verbindet das Heldenbild dieser schwierigen ideologischen Suche präzise mit dem Schicksal des Volkes und drängt gleichzeitig sein eigenes „Ich“ in den Hintergrund. Der ideologische Nerv autobiografischer Geschichten ist der Wunsch des Autors, Schritt für Schritt das wachsende Bewusstsein des Kindes und später Aljoscha Peschkows, seine menschliche Selbstbestätigung in der Konfrontation mit der Umwelt, zu zeigen.

„Meine Universitäten“ beschreibt Peschkows Selbstmord. Der Grund für dieses Vorgehen war seine eigene Unfähigkeit, mit den „Bleigreueln“ umzugehen, und auch sein impulsiver, emotionaler Charakter, der heftig auf das geschehende Unrecht reagierte. Gorki bedeckte sich bis zum Ende seiner Tage mit Ziegelfarbe und wurde furchtbar wütend, wenn jemand etwas davon erwähnte. Er schämte sich für seine Schwäche, war aber auch nicht stark, da er dem Bösen und der Gewalt des Staates, die der Staat während der Diktatur Stalins unter seinem Namen ausübte, nicht widerstehen konnte. Er vermutete viele Dinge, manchmal hatte er Angst vor übermäßig unmenschlichen Aktivitäten, aber im Allgemeinen akzeptierte er den grausamen Lauf der Geschichte, auch wenn er seinen Lieben den Tod brachte (sein Sohn Maxim wurde vergiftet).

Biografischer Charakter anderer Werke von M. Gorki

Gorkis Biografie kann nicht nur anhand der autobiografischen Trilogie („Kindheit“, „In Menschen“, „Meine Universitäten“), sondern auch anhand anderer Werke studiert werden. Das bedeutet nicht, dass die in diesen Werken verwendeten Fakten wirklich biografisch sind; wir dürfen nicht vergessen, dass fiktionale Werke das Recht auf Fiktion haben. Aber die authentischen Situationen, die sich in seinem Leben abspielten, sind immer noch bekannt.

Geschichte „Fazit“

Die Geschichte „Abschluss“, eine schreckliche Beschreibung der Hinrichtung einer untreuen Frau. Ein Mann setzte sich für eine Frau ein, die brutal geschlagen wurde, doch er selbst wurde von den Dorfbewohnern geschlagen und anschließend in einen Graben geworfen. Dieser Mann war Gorki.

Zyklus „Durch Russland“

In diesen Geschichten über Russland scheint Gorki auf die Motive seines Frühwerks, auf seine Eindrücke von seinen Reisen durch Russland zurückzugreifen, sie jedoch in einer neuen ästhetischen Brechung wiederzugeben. Der Erzählzyklus „Across Rus“ war eine Art „Einbeziehung“ Gorkis in die Debatten, die in den 10er Jahren unter Schriftstellern über den russischen Nationalcharakter und seinen Inhalt aktiv geführt wurden.

Abschluss

In vielen Werken von M. Gorki können wir die Entwicklung der Ereignisse im Leben des Autors verfolgen. Mit Hilfe der Geschichten, Romane und Romane des Schriftstellers haben uns die alltäglichen kleinen Dinge erreicht, die nicht in historischen Daten enthalten sind. Dies trägt zur kulturellen und spirituellen Entwicklung der jüngeren Generation bei.

Anwendungen

Illustrationen

Links

1. http://sochland.ru/sub3/?id=8;
2. http://www.belletrist.ru/book/wlbbk/147wlb.htm;
3. http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D0%BA%D1%81%D0%B8%D0%BC_%D0%93%D0%BE%D1%80%D1 % 8C%D0%BA%D0%B8%D0%B9;
4. http://www.spisano.ru/essays/files.php?234650;
5. http://slovo.ws/comp/ru/1229. html.

Wir haben mehrere wichtige Themen besprochen. Sie sprachen über die Wege, die literarische Helden wählen. Sie wissen, welches Werk als erstes das Reisen als Handlungsgrundlage verwendet. Wir sprachen darüber, wie sich das Genre des Reisens selbst vom Mittelalter bis zur Neuzeit verändert, darüber, wie die Literatur die menschliche Persönlichkeit offenbart, die zum Hauptthema des Bildes wird, auch wenn es in der Geschichte um neue Eindrücke geht, die beim Reisen gewonnen wurden. Sie sprachen über den lyrischen Helden, über fantastische Reisen, über Science-Fiction. Heute reden wir über die Hauptsache – den Weg zu dir selbst.

Dabei helfen uns zwei Werke der klassischen Literatur – „Kindheit“ von Leo Tolstoi aus dem Jahr 1853 und ein weiteres gleichnamiges Werk aus dem Jahr 1913 von Maxim Gorki. Es handelt sich um zwei autobiografische Werke. Sie spiegeln das Leben der Autoren, Umstände und Episoden ihres Schicksals wider. Wir haben ähnliche Bücher von Ivan Schmelev, Valentin Rasputin („Französischunterricht“) und vielen anderen Werken analysiert, aber wir haben einfach nicht das Wort „autobiografisch“ verwendet.

Leo Tolstoi erzählt von der Kindheit seiner Heldin Nikolenka, er sieht aus wie der Autor selbst. Auch Lev Nikolaevich ertrug einige Umstände seines Lebens: den Tod seiner Mutter, ein Porträt seines Vaters, die heimelige Atmosphäre (siehe Abb. 1).

Reis. 1. Boris Diodorow. Illustration zur Geschichte von L.N. Tolstoi „Kindheit“

Maxim Gorki erzählt auch von dem Jungen Aljoscha, der bei einem grausamen Großvater, einer liebevollen Großmutter und einer fremden Mutter aufwuchs. Die Lebensumstände des Autors werden auf die Seiten der Geschichte übertragen. Bei diesen Werken handelt es sich um Trilogien.

Trilogie- drei Werke, die durch eine Gemeinsamkeit der Charaktere, Lebensumstände und Handlung vereint sind.

Andere in den Trilogien der Autoren enthaltene Werke heißen bereits anders: Leo Tolstois „Kindheit. Jugend. Jugend“, in Maxim Gorkis „Kindheit. Bei Menschen. Meine Universitäten.“

Lev Nikolaevich macht mit Hilfe von Namen auf die Lebensabschnitte aufmerksam, auf den Eintritt eines Menschen ins Erwachsenenalter.

Maxim Gorki spricht über die Begegnung des Menschen mit der Gesellschaft (siehe Abb. 2).

Reis. 2. Boris Dechterew. Illustrationen zu M. Gorkis Trilogie „Kindheit. Bei Menschen. Meine Universitäten“

„Kindheit“ ist eine kurze Zeit, in der ein Mensch sich selbst überlassen ist. Dann „In People“ – er geht zur Arbeit, verlässt als Teenager seine Familie und beginnt mit der Arbeit. „Meine Universitäten“ ist eine Geschichte darüber, wie die Prüfungen des Lebens die Persönlichkeit des Helden prägten.

Autoren haben unterschiedliche Aufgaben. Tolstoi schreibt über den menschlichen Weg, Gorki über sozialen Einfluss. Dadurch können Autoren nicht nur über sich selbst sprechen, sondern auch über jeden Menschen, der sich in seinen Helden identifizieren kann.

Tolstois „Kindheit“ ist auf interessante Weise aufgebaut. Denken Sie daran: Ivan Schmelev verbirgt nicht die Tatsache, dass sein Erzähler ein reifer Mann ist. Er erklärt dem jungen Auswanderer, wie das Leben früher, im Russland seiner Kindheit, gestaltet war. Wenn wir Tolstoi lesen, haben wir das Gefühl, dass der kleine Junge Nikolenka selbst darüber spricht, was ihm hier und jetzt widerfährt – das ist keine Nostalgie oder Erinnerung.

„Am 12. August 18..., genau am dritten Tag nach meinem Geburtstag, an dem ich zehn Jahre alt wurde und an dem ich so wunderbare Geschenke erhielt, um sieben Uhr morgens – weckte mich Karl Iwanowitsch schlug mich mit einem Feuerwerkskörper direkt über meinem Kopf – aus Zuckerpapier auf einem Stock – wie eine Fliege.“

Leo Tolstoi

Dies ist die Sichtweise eines Jungen, aber nach und nach zeigt sich die Betonung einer reifen Person. Tolstoi erklärt, wie eine glückliche Zeit im Leben eines jeden Menschen tragisch endet und wie die Kindheit vergeht. Die Kindheit seines Helden endet mit dem Tod seiner Mutter. Er tritt in ein Leben ein, für das er nicht bereit ist. Die Intonation einer reifen Person erscheint.

„Glückliche, glückliche, unwiderrufliche Zeit der Kindheit! Wie kann man sie nicht lieben, die Erinnerungen an sie nicht hegen? Diese Erinnerungen erfrischen, erheben meine Seele und dienen mir als Quelle der besten Freuden.“

Leo Tolstoi

Kehren wir zum Begriff „autobiografisch“ zurück. Bedeutet das, dass die Autoren uns direkt erzählen, was sie in der Kindheit gesehen haben, und die Ereignisse eins zu eins wiedergeben? Wahrheit und Fiktion stehen in einem autobiografischen Werk in komplexer Wechselwirkung.

Autobiographie– literarisches Genre, die Beschreibung seines Lebens durch den Autor; ein Werk, in dem unter dem Deckmantel der Beschreibung des Lebens des Helden das Leben des Schriftstellers selbst dargestellt wird.

Der Held heißt Nikolenka, der Autor heißt Lev. Wenn Tolstoi über sich selbst sprechen würde, würde der Held bei seinem Namen genannt. Lev Nikolaevich verlor seine Mutter, als er noch sehr jung war, praktisch ein Baby, die Heldin Nikolenka – im Alter von 11 Jahren. Warum ändert ein Schriftsteller, wenn er über sich selbst spricht, den Namen des Helden und die Umstände seines Lebensdramas? Das ist seine literarische Aufgabe. Der Held muss sich dem Tod seiner Mutter stellen, wenn er bereit ist, diese Tragödie zu begreifen. Das Thema von Leo Tolstoi ist das schmerzhafte Erwachsenwerden und der Abschied von einer glücklichen Zeit im Leben (siehe Abb. 3).

Reis. 3. Sergey Sokolov. Illustration zur Geschichte von L.N. Tolstoi „Kindheit“

Und bei Alexei Maksimovich ist vieles authentisch wiedergegeben und vieles komponiert. Moderne Literatur verbindet Wahrheit und Fiktion, sonst wird es nicht möglich sein, den tiefen Inhalt auszudrücken, über die Reifung der menschlichen Seele, über den Weg zu sich selbst zu sprechen.

Gorkis autobiografische Trilogie „Kindheit“, „In Menschen“ und „Meine Universitäten“ gehört zu seinen Werken, in denen der Autor versucht, vielfältige künstlerische Suchen zu verkörpern und eine aktive, lebensbejahende Lebenseinstellung zum Ausdruck zu bringen.
Der Weg des Helden von Gorkis Trilogie zum revolutionären Selbstbewusstsein war alles andere als einfach und geradlinig; er verkörperte die Komplexität der Wahrheitssuche eines Mannes aus dem Volk. Der Hauptgedanke, der die Erzählung festigt, liegt in den Worten des Autors: „Der Russe ist noch so gesund und jung im Herzen, dass er die Abscheulichkeit des Lebens überwinden wird.“
In der Geschichte „Kindheit“ wird Akulina Iwanowna und „Gute Tat“ ein sehr wichtiger Platz eingeräumt, und in der Geschichte „In Menschen“ der Köchin Smury und dem Feuerwehrmann Jakow. Diese Menschen hatten großen Einfluss auf die Entstehung der Gefühle und Gedanken der Hauptfigur der Trilogie, Aljoscha Peschkow. In den Geschichten werden sie als Persönlichkeiten hervorgehoben, die in ihrer Individualität bedeutsam sind, und in ihnen werden gewissermaßen die freundlichen und talentierten Prinzipien des russischen Charakters personifiziert.
Die geistige Welt von Aljoscha Peschkow wurde von Verwandten und Fremden bewohnt, mit denen er ein schweres Schicksal erlebte. An der Bildung seines Bewusstseins waren zwei Kräfte beteiligt, die anscheinend bei weitem nicht gleich waren. Dies sind die Kräfte des Bösen und des Guten. Unter diesen Bedingungen hing die Wahlmöglichkeit in hohem Maße von Alexeis Verstand, seinem Charakter und seiner angeborenen Fähigkeit ab, Tatsachen und Lebensphänomene zu beobachten und wahrzunehmen.
Aljoschas wunderbares Merkmal war die Wahrnehmung des Guten und Schönen und die Abneigung gegen das Böse und Trashige, was die Atmosphäre im Haus der Kashirins und außerhalb davon vergiftete. In diesem Sinne ist es besonders charakteristisch. Der Gegensatz zwischen Großmutter Akulina Iwanowna und Großvater Kashirin ist für den Jungen eine heikle Angelegenheit. Gorki behielt eine dankbare Erinnerung an seine Großmutter. Sie förderte in ihm eine seltene Gabe – die Fähigkeit, einen Menschen zu respektieren und zu lieben.
Zeigte Gorki in den ersten Teilen der Trilogie den Charakter des Helden hauptsächlich im Widerstand gegen die Hässlichkeit des Lebens, so wird in Teil III – „Meine Universitäten“ – die Weiterentwicklung des Charakters im Prozess der spirituellen und ideologischen Bildung offenbart. Der Charakter von Aljoscha Peschkow entstand nicht nur im Widerstand gegen die Umwelt; Mit diesem Widerstand war auch eine Aufwertung der Werte verbunden, die er aus Büchern und Erzählungen von Personen ableitete, die ihn beeinflussten. Gleichzeitig wollte und strebte er danach, die komplexen Phänomene und Sachverhalte des Lebens selbstständig zu verstehen. Die Realität, die der junge Mann Peschkow „meisterte“, offenbarte sich ihm in Widersprüchen, oft in feindseligen. Aber sie behielt auch die Wahrheit in sich, und er gelangte zu dieser Wahrheit, indem er sich eine Meinung über verschiedene „Lehrer des Lebens“ bildete. Und Gorki verbindet das Heldenbild dieser schwierigen ideologischen Suche präzise mit dem Schicksal des Volkes und drängt gleichzeitig sein eigenes „Ich“ in den Hintergrund. Der ideologische Nerv autobiografischer Geschichten ist der Wunsch des Autors, Schritt für Schritt das wachsende Bewusstsein des Kindes und später Aljoscha Peschkows, seine menschliche Selbstbestätigung in der Konfrontation mit der Umwelt, zu zeigen.

ABER! Wir lesen nur „Kindheit“, also lasst uns ausführlicher darüber sprechen!

Russische Literatur des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Allgemeine Merkmale

Ab Anfang 1890 verkündete eine Gruppe von Symbolisten ihre völlige Ablehnung der Moderne. Ich bin Realismus und setze ihn fälschlicherweise mit Materialismus und Objektivismus gleich. Seitdem hat die Konfrontation zwischen den beiden begonnen. Wegbeschreibungen. Die Modernisten verdächtigten die sich selbst fremden Schriftsteller ihrer Unfähigkeit, in das Wesen eines Phänomens, einer trockenen, objektivistischen Reflexion des Lebens einzudringen. Realisten lehnten die „dunkle Welt“ mystischer Konzepte und die anspruchsvollen Formen moderner Poesie ab. Der junge Realismus hatte alle Anzeichen einer Kunst, die sich umwandelte und die Wahrheit erlangte. Ihre Schöpfer näherten sich ihren Entdeckungen durch subjektive Weltanschauungen und Reflexionen. Die Prosa des 19. Jahrhunderts war geprägt vom Menschenbild. , der die geschätzten Gedanken des Schriftstellers verkörperte. Der Held, der Träger der Ideen des Schriftstellers, ist aus den Werken der neuen Ära fast verschwunden. Hier war die Tradition von Gogol und Tschechow spürbar. Im Produkt ml. Die Helden der Zeitgenossen Tschechows waren „bürgerliche“ Intellektuelle, niedere Offiziere, Soldaten, Bauern und Landstreicher. Kuprin, Gorki und Bunin schrieben über die Instabilität ihres inneren Zustands. Andreev. Sie wandten sich den Geheimnissen der menschlichen Natur selbst zu. Das Element des Autors in der Erzählung wurde auf das Äußerste ausgedehnt. Der Plan der Ereignisse wurde vereinfacht, aber die Grenzen des geistigen Lebens wurden erweitert. Daher entwickelte sich aus der Reproduktion einer kurzen Zeitspanne eine große Erzählung („Garnet Bracelet“ von Kuprin, „Brothers“ von Bunin, andererseits wurden komplexe Themen in einer sparsamen Form dargestellt („The Gentleman from San Francisco“). von Bunin, „Das Leben von Vasily Fiveysky“ von Andreev) Prosaautoren der neuen Generation wandten sich Folklore und biblischen Bildern und Motiven zu, der Mythologie verschiedener Nationen. Die Werke durchdringen die Gedanken des Autors. Es gibt keine belehrenden oder prophetischen Untertöne. Realistische Prosa forderte zur Diskussion. Viele Prosaautoren tendierten zu r-z in r-ze (Kuprin, Gorki), zur inneren Konfrontation unterschiedlicher Standpunkte (Dreams of Chang von Bunin, Judas Iscariot und andere von Andreev). Die komplexe Weltanschauung der Autoren passte nicht in die Struktur eines konsequenten Realismus. Die Prosa des Anfangs des Jahrhunderts ist von Erweiterung geprägt. Symbolisierung von Bildern und Motiven. Die Analyse realer Prozesse wurde mit einem romantischen Traum verbunden. Junge Schriftsteller fühlten sich leidenschaftlich vom klassizistischen Erbe Russlands angezogen.

Gorki schätzte Autobiografien sehr. Sie halfen, die Persönlichkeitsbildung in einer bestimmten Zeit zu verstehen und zu sehen, welche sozialen, moralischen und ethischen Schlussfolgerungen aus den Lehren des Lebens gezogen wurden. Kurz bevor er die Geschichte „Kindheit“ schrieb, las Gorki noch einmal die autobiografischen Bücher bedeutender russischer Schriftsteller und das gerade erschienene Buch „Die Geschichte meines Zeitgenossen“ von V. Korolenko.

Dies verstärkte den Wunsch des Autors, über die Entwicklung einer Person zu sprechen, die in einer anderen Umgebung aufgewachsen ist. S. Aksakov und L. Tolstoi schilderten die Kindheitsjahre der Adligen, V. Korolenko führte sie in das Leben junger Intellektueller ein, Geschichten über Aljoscha Peschkow erzählten vom Leben der städtischen Unterschicht.

Gorki hielt seine Biografie für eine typische Biografie eines russischen Genies und sprach wie Korolenko nicht nur über seine eigene Jugend, sondern auch über die Jugend seiner Generation. „Wenn die Menschen in Europa das russische Volk besser kennen würden“, schrieb er 1928 an deutsche Schriftsteller, „wüssten sie, dass Gorkis Geschichte kein Einzelfall ist und keine besondere Ausnahme darstellt.“

„Childhood“ und „In People“ fesselten die Leser sofort. Die Menschen lebten, litten und tobten auf den Seiten dieser Bücher und erlangten so eine lebenswichtige Überzeugung. Gorki erwies sich einmal mehr als großer Meister der Figurengestaltung. Gesellschafts- und Alltagsbilder nehmen bei ihm mehr Raum ein als in den autobiografischen Erzählungen anderer Autoren, doch alle diese Bilder sind eng mit der Entwicklung der Gedanken und Gefühle der Hauptfigur „verbunden“.

Die Geschichten überzeugten uns davon, dass Rauchen keine gesunden, lebenden Seelen töten könne und dass sich in den Tiefen der alten Welt bereits die zukünftigen Leugner gebildet hätten.

In „Die Geschichte meines Zeitgenossen“ bemühte sich Korolenko, den Rahmen der reinen Biografie, den Rahmen dessen, was er selbst erlebte, nicht zu überschreiten. Im Gegensatz dazu versuchte Gorki, Bilder des Alltagslebens und einzelner Figuren zu typisieren. Die Geschichten offenbaren Gorkis Verständnis des russischen Charakters und bringen sie näher an „Das Leben von Matvey Kozhemyakin“ und den Zyklus „Across Rus“.

Gorkis Großmutter verkörpert die wahren Züge von Akulina Ivanovna Kashirina und ist gleichzeitig ein vergrößertes Bild einer russischen Frau, die die typischen Merkmale des Nationalcharakters verkörpert. Bemerkenswert sind die Worte von A. Blok: „Jetzt ist mir die ganze Falschheit des Endes von Goncharovs „Cliff“ klar. Dort ist die wahre Großmutter – Russland.“ Dieses helle künstlerische Bild wurde auch von M. Prishvin wahrgenommen. Für ihn ist er die Verkörperung „unserer Heimat“.

Die Figur des Großvaters ist nicht weniger ausdrucksstark und erinnert daran, dass das familiäre Umfeld stark unterschiedliche Charaktere prägte. Im Haus der Kashirins begegnet das Kind Barmherzigkeit und Herzenshärte, unausrottbarer Güte und ebenso unausrottbarer Strenge und Willkür, mit der Manifestation von Willen und Eigenwilligkeit.

Bunin betrachtete Demut als die Grundlage des russischen Charakters und stellte ihr normalerweise nicht den Willen, sondern den Eigenwillen entgegen, der sich in dem Wunsch äußerte, zu herrschen oder die eigene Ungewöhnlichkeit zu betonen („Suchodol“, „Vesely Dvor“ usw .). Gorki stellte oft den Eigenwillen seiner Helden dar, aber für ihn waren es in erster Linie Anklänge an Unheil, nahe an der Rebellion oder ein dunkler, noch unbewusster Protest gegen ein karges – geistig und materiell – Leben.

Der Schriftsteller, der den Passivismus als historisches Leiden des russischen Volkes betrachtete, wollte am Beispiel seines eigenen Lebens zeigen, wie die weit verbreitete Alltagspredigt der Geduld überwunden wurde, wie der Wille und der Wunsch waren, der Welt des Bösen und der Gewalt zu widerstehen temperiert.

Die Großmutter erscheint in der Geschichte als Trägerin der ästhetischen und ethischen Vorstellungen des Volkes. Sie war es, die ihrem Enkel einen Schluck aus der unerschöpflichen Quelle der Volkskunst schenkte und ihm so das Verständnis für die Schönheit und innere Bedeutung des Wortes nahebrachte.

Großmutter war die erste Mentorin auf dem Gebiet der Moral. Sie war es, die Aljoscha den Befehl gab: „Ich würde keinem bösen Befehl gehorchen, ich würde mich nicht hinter dem Gewissen eines anderen verstecken!“ Großmutter bewunderte sie für ihren Optimismus, ihre Hartnäckigkeit bei der Verteidigung ihrer Einstellung zur Welt, ihre Freundlichkeit und ihre Furchtlosigkeit in schwierigen Momenten des Lebens. Aber auch Geduld und Sanftmut zeichnen die liebevoll dargestellte Akulina Iwanowna aus. Und als ihr Enkel erwachsen wird, beginnt er, sich von ihr zu entfernen. Der Teenager macht sich nun Sorgen um andere Gedanken und Träume.

„Ich war schlecht an Geduld angepasst“, schreibt Gorki, „und wenn ich manchmal diese Tugend von Vieh, Holz, Stein zeigte, dann zeigte ich sie zur Selbstprüfung, um die Reserve meiner Kraft, den Grad zu kennen.“ der Stabilität auf der Erde<...>Denn nichts entstellt einen Menschen so schrecklich wie seine Geduld und seine Unterwerfung unter die Gewalt der äußeren Umstände.“ Die Generation, der der Schriftsteller angehörte, wollte ihr Leben anders sehen.

Der Junge sei schon früh „in die Öffentlichkeit gerückt“. Dies ist der Begriff, der den Beginn seines Berufslebens markierte und gleichzeitig den Beginn einer umfassenden Kenntnis des Lebens in einer bunt gemischten Menschenmenge.

Das Leben der unteren Klassen wird in der Geschichte durch das Prisma der Wahrnehmung von Alyosha Peshkov offenbart. Es bestimmt die Auswahl der Phänomene, ihre Färbung und die Art der entstehenden Assoziationen. Doch der junge Held ist immer noch nicht in der Lage, die Essenz seiner Gedanken und Wünsche zu formulieren, und dann kommt der Autor selbst zur Rettung und markiert wichtige Meilensteine ​​in der Entwicklung eines Kindes und Jugendlichen.

Der Autor zeichnet Aljoschas Aufstände subtil nach und zeigt, wie spontan „Ich will nicht!“ ist. beginnen, sozial-willkürliche Umrisse anzunehmen, da der romantische Wunsch des Jungen, ein Verteidiger der Unterdrückten zu werden, immer stärker wird. Die Unzufriedenheit mit der Welt um uns herum war noch unbewusst, spontan, enthielt aber bereits die Garantie einer neuen Weltanschauung.

Die Wolga fließt träge in Foma Gordeev, als würde der Schlaf sie festhalten. Auch in der Erzählung „In Menschen“ bewegt sich der große russische Fluss im Halbschlaf. Und der Teenager, der sich dieser Schläfrigkeit noch vage bewusst ist, strebt nach einem anderen, „schönen, fröhlichen, ehrlichen“ Leben. Die „bleigrauen Abscheulichkeiten“, die den Menschen umgeben, erscheinen in „Kindheit“ und „In Menschen“ im Licht der Vorahnung eines Kampfes, der sie zerstören wird.

Hinter der Ironie von K. Chukovsky, der schrieb, Gorki habe in seinen Geschichten „einen Trost für die kleinen Leute“ geschaffen, verbarg sich eine unfreiwillige Anerkennung der besonderen ideologischen Position des Autors. Eine der Aufgaben der Geschichten besteht darin, zu zeigen, wie „gesund und jung im Herzen“ das russische Volk ist, wie viele Hoffnungen mit seiner Zukunft verbunden sind.

Die Geschichten „Kindheit“ und „Im Volk“ beschränkten sich jedoch nicht nur auf die Darstellung der frühen Charakterbildung des zukünftigen Revolutionärs. Sie zeigten auch die Reifung des künstlerischen Talents. Beide Geschichten fangen liebevoll die Gefühlswelt des jungen Peshkov ein, die durch seine Kommunikation mit interessanten Menschen, der Natur, Kunst und Literatur entsteht. Die Entwicklung von Talenten ist eines der Hauptthemen der Autobiografie des Schriftstellers. Aber auch diesem „individuellen“ Thema kommt universale Bedeutung zu.

Es war eine Erinnerung an das reiche kreative Talent der Menschen, das sie mit so großer Mühe unter Beweis stellen konnten. Um dieses Talent hervorzuheben, gründete Gorki in den gleichen 1910er Jahren. half beim Schreiben eines autobiografischen Buches für Fjodor Schaljapin und trug zum Erscheinen einer autobiografischen Geschichte von Iwan Wolnow bei.

Gorkis autobiografische Trilogie (der letzte Teil davon, „Meine Universitäten“, erschien 1923) wurde zum Beginn der „Geschichte eines jungen Mannes“, der aktiv an den Ereignissen von 1905 und der Großen Oktoberrevolution teilnahm.

Geschichte der russischen Literatur: in 4 Bänden / Herausgegeben von N.I. Prutskov und andere – L., 1980-1983.

• Gorkis Trilogie

• Unter den Büchern, die einen wesentlichen Einfluss auf die spirituelle Entwicklung unseres Volkes hatten, nimmt Maxim Gorkis Trilogie „Kindheit“, „In Menschen“ und „Meine Universitäten“ einen der ersten Plätze ein. Fast jeder Mensch seit seiner Schulzeit wird von der spannenden Geschichte der Kindheit von Aljoscha Peschkow begleitet, einem Jungen, der so viele Prüfungen durchgemacht hat, dass das Bild seiner Großmutter eines der erhabensten Frauenbilder der russischen Literatur ist. Gorkis Geschichten hatten auf jede Generation eine andere Wirkung – sie weckten Wissen über das Leben der Menschen und Hass auf das Spießbürgertum, die unerträgliche Last von Arbeit und Unterdrückung, und die Kräfte des Protests gegen den Gehorsam sahen in diesen Geschichten einen Aufruf zu kreativer Aktivität, für sich selbst -Bildung, zum Lehren, ein Beispiel dafür, wie ein Mensch trotz Armut und Rechtlosigkeit seinen Weg zur Kultur finden kann. Sie dienten als Quelle des Glaubens an die Kräfte des Volkes, als Beispiel moralischer Stärke.

  Die Geschichten „Kindheit“ und „In Menschen“ wurden 1913-1914 von Gorki geschrieben und gehören seitdem neben Meisterwerken der russischen Literatur wie „Die Vergangenheit und Gedanken“ von A. Herzen und anderen zu den Weltklassikern des autobiografischen Genres „Kindheit“, „Jugend“, „Jugend“ von L. Tolstoi. Später, im Jahr 1923, wurde „Meine Universitäten“ geschrieben und so eine vollständige Trilogie gebildet.

  Wenn Tolstois Heldengeschichte in erster Linie die Geschichte seiner Suche, seiner Ansprüche an sich selbst, eine analytische Biografie ist, dann ist Gorkis Trilogie voller Action, sie ist autobiografisch, sie ist eine Biografie, sie besteht aus Handlungen und Ereignissen . Dabei handelt es sich nicht nur um eine Beschreibung des Privatlebens, nicht um die Geschichte eines Einzelnen, sondern es handelt sich gerade um Geschichten, Werke, die die künstlerische Kraft der Verallgemeinerung besitzen. Ihr Material wurde bei aller Genauigkeit von Fakten und Ereignissen nicht nach den Gesetzen des Gedächtnisses und Wissens eines Erwachsenen, sondern nach den Gesetzen der schriftstellerischen Begabung ausgewählt. Er schafft eine Galerie von Typen des vorrevolutionären Russlands, Bilder, die unabhängig von der Biografie des Helden leben. Gorki erzählt uns in „Kindheit“ nicht, was er weiß, sondern was ein Kind wissen könnte. Die Sicht eines Kindes auf die Welt hat ihre Grenzen, und der Autor beobachtet sie mit erstaunlicher Genauigkeit. Die Umgebung eröffnet sich dem kleinen Aljoscha mit getrennten, unzusammenhängenden Szenen, Bildern, deren Bedeutung und Tragödie er noch nicht zu erfassen vermag. Der Tod des Vaters und genau dort, am Sarg, die Geburt der Mutter – diese schmerzhafte, unglaubliche Kombination von Umständen lässt uns von der ersten Seite an in das Element des verlässlichen Lebens eintauchen. Und von dieser Szene an ist es die Wahrheit, der Mut zur Wahrheit, der zur fesselnden Kraft und zum Merkmal des Buches wird. Hier ist alles authentisch. Und das ist es, was es von anderen Büchern eines ähnlichen Genres unterscheidet. Der Autor bringt hier nicht sein erwachsenes Verständnis, seine Menschen, sein Wissen und seine Erfahrung ein. Hier wird nichts getan, um zu unterhalten, es gibt keine literarischen Mittel, es gibt keine obligatorische Vollständigkeit, um über die Runden zu kommen ... Wir erfahren nie viel aus dem Leben von Alyosha Peshkov – wie und warum sich der Zustand seines Großvaters verschlechtert, wo seine Mutter verschwindet von Zeit zu Zeit, warum ich plötzlich in ein anderes Haus umziehen muss ... Im Laufe der Jahre werden manchmal aus den Geschichten meiner Großmutter einige Umstände klar, aber vieles wird dem Jungen und uns unbekannt bleiben. Und seltsamerweise hilft uns diese Unvollständigkeit und Unverständlichkeit des Geschehens, die Welt besser mit den Augen des Helden zu sehen.

  Die Trilogie zeichnet einen umfassenden Überblick über das Leben der Arbeiterklasse in Russland am Ende des 19. Jahrhunderts. Er erschafft im großen Stil, mit einem unerbittlichen Realismus, der vom Autor nicht nur Ehrlichkeit, sondern manchmal auch künstlerischen Mut erfordert.

  Schicksale umgeben uns nacheinander
  Menschen verschiedener Klassen, verschiedener Berufe – Färber, Ikonenmaler, Angestellte, Kaufleute, Wäscherinnen, Heizer, Seeleute, Prostituierte … Es gibt Dutzende von ihnen, nein, wahrscheinlich Hunderte von Menschen, und jeder ist einzigartig, jeder hat nicht nur sein eigenes eigene Geschichte, aber auch sein eigenes verständnisvolles Leben, seine eigenen Widersprüche, seine eigene Weisheit, das Versinken in der Seele eines Jungen und dann eines Teenagers. Der dicht bevölkerte Eindruck wird durch die Helligkeit der einzelnen Charaktere noch verstärkt, sie sind alle getrennt, alle bedeutende Persönlichkeiten, stark, rebellisch, gesegnet, exzentrisch, und auch wenn sie, sagen wir mal, nicht stark sind, so haben die meisten doch etwas Besonderes , ihr eigenes Geheimnis, Ihre eigene Idee, Ihre Beziehung zu Gott, zu Geld, zur Liebe, zu Büchern ... Und all das ist weder komponiert noch gesehen. Das findet man im Leben. Alyosha Peshkov ist ständig neugierig auf der Suche nach Antworten auf die ewigen Fragen des Lebens. Er interessiert sich für jeden Menschen, er möchte verstehen, warum Menschen so und nicht anders leben. Das ist die Besonderheit seines Charakters. Er ist kein Beobachter, kein Sammler, er ist ein aktiver, suchender Held. Die Antworten dieser Menschen – widersprüchlich, paradox, voller unerwarteter Bedeutung – durchdringen die Trilogie dicht mit philosophischem Denken. Die Kontroverse geht in den Geschichten weiter. Ohne es zu ahnen, polemisieren alle diese Leute, ihre Aussagen prallen aufeinander, prallen unversöhnlich aufeinander.

  „Als Kind“, schrieb Gorki, „stelle ich mir einen Bienenstock vor, in dem verschiedene einfache, graue Menschen wie Bienen den Honig ihres Wissens und ihrer Gedanken über das Leben trugen und meine Seele auf jede erdenkliche Weise großzügig bereicherten.“ Oft war dieser Honig schmutzig und bitter, aber alles Wissen ist immer noch Honig.“

  Bücher haben viel zum Leben von Alyosha Peshkov beigetragen. Sie haben dazu beigetragen, die Weite der Welt, ihre Schönheit und Vielfalt zu verstehen. Keine Bücher im Allgemeinen, sondern bestimmte Bücher. Aljoscha erzählt, was ihm genau gefallen hat, was und wie er es verstanden hat. Er las unermüdlich alles, was ihm in die Hände fiel – Schundliteratur, Bücher kleinerer, zufälliger, inzwischen vergessener Autoren, gemischt mit Klassikern: Romane von Salias, Vashkov, Aimard, Xavier de Montepin, Gedichte von Grave, Struzhkin, „Die Legende vom Soldatentum“. „Der gerettete Peter der Große“, „Lieder“ von Beranger, Puschkins Märchen, „Geheimnisse von St. Petersburg“, Dumas‘ Romane … Aus dem Text von Gorkis Trilogie lassen sich lange Listen der von ihm gelesenen Bücher mit seinen Anmerkungen zusammenstellen und Bewertungen und führen die interessantesten Recherchen über den Lesekreis von Alyosha Peshkov durch.

  Er selbst lernt, ein gutes Buch von einem schlechten zu unterscheiden. Er muss „Tradition“ zweimal lesen, um zu verstehen, dass dieses Buch schwach ist. Es ist interessant zu beobachten, wie sich der Geschmack eines Jungen formt und verfeinert. Es wahllos zu lesen hatte seinen Vorteil – es trainierte den Geist; er lernte, sich im Büchermeer zurechtzufinden, er war frei von Schulbehörden. So verstand und spürte er selbstständig das Genie Puschkins: „Puschkin überraschte mich so sehr mit der Einfachheit und Musik seiner Verse, dass mir die Prosa lange Zeit unnatürlich vorkam und das Lesen unangenehm war.“ Es ist jedoch anzumerken, dass Aljoschas ästhetische Wahrnehmung zu einem großen Teil durch die außergewöhnliche poetische Begabung seiner Großmutter geprägt war. Seit seiner Kindheit, als er ihre Lieder und Märchen hörte, spürte er intensiv das Spiel mit dem Halbedelwort und bewunderte die Schönheit und den Reichtum seiner Muttersprache.

  Aljoscha erzählte seine Lieblingsbücher jedem nach – Pflegern, Matrosen, Angestellten, las laut vor, und die Leute hörten ihm gespannt zu, manchmal fluchten, verspotteten sie, aber seufzten und bewunderten sie auch ...

  Und er las und las eifrig Aksakov, Balzac, Sollogub, Buagobe, Tyutchev, Goncourt... Bücher reinigten seine Seele und gaben ihm die Gewissheit, dass er nicht der Einzige war, der auf Erden nicht sterben würde. Er verglich das Leben mit Büchern und erkannte, dass die „Schwarzen“ in Paris nicht die gleichen waren wie in Kasan, sie verhielten sich mutiger, unabhängiger und beteten nicht so inbrünstig zu Gott. Aber er beginnt auch, die Fiktionalität der Beziehungen der Charaktere in Büchern kritisch zu bewerten und großartige Werke von mittelmäßigen zu trennen.

  Rakambol lehrte ihn, beharrlich zu sein; Dumas‘ Helden weckten in ihm den Wunsch, sich einer wichtigen Sache zu widmen. Er vermittelt seine Eindrücke von Turgenev und Walter Scott. „Bursa“ von Pomyalovsky gleicht dem Leben in einer Werkstatt für Ikonenmalerei: „Ich kenne die Verzweiflung der Langeweile, die in grausamen Unfug übergeht, so gut.“ Oder „Dickens bleibt für mich ein Schriftsteller, vor dem ich mich respektvoll verneige. Dieser Mann hat die schwierigste Kunst, Menschen zu lieben, erstaunlich verstanden.“

  Es ist schwierig, andere Werke zu nennen, in denen Bücher, ihre Eindrücke und ihr Einfluss auf das Leben eines Menschen so detailliert beschrieben würden.
  Plötzlich stieß Aljoscha auf Lermontows „Dämon“; verblüfft las er es laut vor – und in der Werkstatt für Ikonenmalerei geschah ein Wunder: Die Menschen verwandelten sich, gingen schockiert umher, dachten über ihre Existenz nach, waren von Freundlichkeit erfüllt und weinten heimlich.

  Inspiriert inszenierte Aljoscha alle möglichen Darbietungen; er wollte um jeden Preis „den Menschen wahre freie und unbeschwerte Freude bereiten!“ Und dies zeigte das aktive Temperament des Helden, den leidenschaftlichen Wunsch, den Menschen etwas Gutes zu tun.

  Die Besonderheit der Buchinteressen des Helden ist historisch; er liest jene Bücher, die in vielerlei Hinsicht charakteristisch für den damaligen Geschmack waren; Die Bücher enthalten nur einen Bruchteil der historischen Konkretheit, die in der Trilogie steckt. Diese Eigenschaft von Gorkis Prosa kommt hier besonders deutlich zum Ausdruck. Der Alltag wird in all seinen materiellen Details dargestellt. Sie können sehen, was die Leute aßen, wie sie sich kleideten, was sie sangen, wie sie beteten, wie sie schliefen und wie sie Spaß hatten.

  In der Ikonenmalerei-Werkstatt werden mit Wasser gefüllte Glaskugeln, die an Schnüren von der Decke hängen, genau beschrieben. Sie sammeln das Licht der Lampe und werfen es mit einem weißen, kalten Strahl auf die Symboltafel.
  Wenn er in einem Geschäft göttliche Bücher und Ikonen verkauft, ist bekannt, um welche Art von Büchern und Ikonen es sich handelt.

  Aljoscha fängt Vögel zum Verkauf, und ihre Großmutter verkauft sie für vierzig Kopeken und an Markttagen für einen Rubel oder mehr. Genaue Zahlen in der Geschichte sind eine Notwendigkeit, sie sind ein Maß für die Arbeit und die Möglichkeit zu leben, der Held erinnert sich an jeden Penny, den er verdient. Er stellt auch speziell die Messe von Nischni Nowgorod und die Arbeit in einer Bäckerei in einer Werkstatt für Ikonenmalerei dar – mit allen Feinheiten und Unterschieden des byzantinischen, frjaschischen und italienischen Schreibstils. Gorkis Arbeit ist immer physisch greifbar und professionell verifiziert, sei es die einfache Arbeit einer Wäscherin, sei es Handwerkstechniken oder Färben. Nur wenige Schriftsteller verstehen die Notwendigkeit, den Alltag auf diese Weise aufzuschreiben. Dabei handelt es sich nicht nur um eine künstlerische Technik, sondern auch um ein Bewusstsein für die Historizität des Erlebten. Und tatsächlich erweisen sich diese Details als die wertvollsten. Mit der Zeit steigen sie im Preis, weil sie unwiederbringlich verschwundene Zeichen der Vergangenheit bewahren. Der Verdienst des Künstlers ist hier unbestritten. In diesem Sinne entwickelt Gorkis Trilogie die Traditionen des russischen Realismus weiter, zu Höhepunkten wie Eugen Onegin, wo die enzyklopädische Genauigkeit der Epoche in der ganzen Konkretheit ihrer Existenz verkörpert ist.

  Gorkis Trilogie erzählt zunächst, wie Aljoscha Peschkows Liebe und Glaube an den Menschen trotz aller Beleidigungen und Enttäuschungen wuchs. Die ersten, die diese Gefühle einflößten, waren nicht Bücher oder Beobachtungen, sondern die schöne Seele von Akulina Ivanovna Kashirina, der Balakhna-Klöpplerin, Aljoschas Großmutter. Sie war eine Person mit einem Talent für das Leben, die in der Lage war, leicht und freundlich zu leben und Freude und Freude am Leben um sich herum zu verbreiten. Ihre Liebe bereicherte den Jungen und gab ihm starke Kraft für ein schwieriges Leben. Ihre Freundlichkeit ist talentiert und originell, da sie auf der Kunstfertigkeit ihrer Natur beruht. Sie kannte viele Gedichte und Lieder und komponierte sie sogar selbst und sprach über Iwan den Krieger, die Pop-Ziege, Maria, die ägyptische Sünderin ... Es war ein Glück, dass Aljoscha Peschkow eine solche Großmutter hatte. Sie war eine Stütze, ein spiritueller Schutz vor dem Despotismus, der auf die Seele des Kindes fiel, dem „heißen Nebel der gegenseitigen Feindschaft“, diesem dummen Kashirin-Stamm. Woher hatte diese Frau ihre unerschöpfliche Liebe, ihre Geduld... „Nachdem sie getrunken hatte, ging es ihr besser, ihre dunklen, lächelnden Augen beleuchteten alle, wärmten die Seele, und sie fächelte ihr gerötetes Gesicht mit einem Taschentuch zu und sprach melodisch

  Herr, Herr! Alles ist so gut! Nein, schau, wie gut alles ist!

  Es war der Schrei ihres Herzens, der Slogan ihres ganzen Lebens.“

  Sie hatte ihren eigenen Gott, ihre eigene Beziehung zur Religion, geprägt von der gleichen aktiven Sorge um die Menschen. Bei all ihrer Bescheidenheit und Bescheidenheit konnte sie in Momenten der Gefahr den Widrigkeiten mutig und intelligent widerstehen wie kein anderer. So rettet sie bei einem Brand Menschen und Sachwerte, indem sie sich einem vom Feuer wahnsinnigen Pferd zu Füßen wirft, eine Flasche Öl aus der Flamme nimmt, damit diese nicht explodiert, und die Nachbarn zum Abstellen auffordert lösche das Feuer in der Scheune... Sie hatte vor nichts Angst.

  Ihre Zuneigung war unermüdlich, aber im Laufe der Jahre beginnt Aljoscha sowohl ihren Optimismus als auch die Leichtigkeit zu schätzen, mit der sie die Nöte, den Ruin und den Verlust des Reichtums des Lebens erträgt. Aber er sieht auch noch etwas anderes – dass die helle Seele der Großmutter von Märchen geblendet ist, „... unfähig, das Phänomen der bitteren Realität zu sehen, unfähig, das Phänomen der bitteren Realität zu verstehen ...“. Als Antwort auf seine Empörung konnte sie nur sagen: „Du musst Geduld haben!“ Die Geduldspredigt befriedigte den Teenager nicht mehr. Und erst wenn er erwachsen wird, nach dem Tod seiner Großmutter, wird er die Lebensleistung dieser Frau voll und ganz würdigen können. Er wird nicht verstehen, dass sie keinen Erfolg hatte, sondern dass sie war – eine Mutter für alle Menschen .

  Das Böse und das Gute, das Harte und das Sanfte vermischen sich unerwartet und koexistieren nicht nur in dieser Familie, sondern auch innerhalb der Menschen. Ein Großvater, ein Despot, ein Tyrann, die Personifizierung des Bürgertums, ein Großvater, der scheinbar in jeder Hinsicht der poetischen Natur der Großmutter widerspricht, dieser Großvater verwandelt sich in wenigen Minuten.

  Brutal, Aljoscha fast bis zum Tod verstopfend, kommt er an das Bett des kranken Jungen und erzählt ihm von seiner Jugend als Lastkahn auf der Wolga. Ja, wie er es erzählt, und wie viel heroischen Mut in ihm steckt: „Schnell, wie eine Wolke, wuchs mein Großvater vor mir heran und verwandelte sich von einem kleinen, trockenen alten Mann in einen Mann von sagenhafter Kraft – er allein führt einen.“ riesiger grauer Lastkahn am Fluss.“

  Dialektik der Seele? Ja, aber nicht nur das. Dies ist der Held, in den sich Alexeis Großmutter wahrscheinlich in seiner Jugend verliebt hat. Umso bitterer ist es zu sehen, wie allmählich Reichtum und Profitgier seine Seele verzerren. Das Bemerkenswerteste an diesem Bild ist wohl der zerstörerische Prozess der Bestialität, der Degeneration der Menschheit, der beim ältesten Katirin und seinen Söhnen stattfindet. Und keine noch so große Freundlichkeit oder Aufrichtigkeit der Großmutter kann sie retten oder aufhalten.

  Gorki verfolgt sorgfältig und gnadenlos die wachsende pathologische Geizigkeit seines Großvaters, wie dieser junge reiche Mann seine Ehre und Würde verliert und aus den Häusern bekannter Kaufleute schnorrt – und nicht aus Armut, nicht um eines Stücks Brot willen, sondern weil der Gier, die ihn verzehrt. Alles Menschliche verschwindet, wird ausgeätzt. Kinder, Enkel, Ehefrau, Familie, Freundschaft – alles verliert an Wert und stirbt mit der Entwicklung dieser unheilbaren Krankheit. Aljoscha denunziert ihn nicht, seine Großmutter versucht zu erklären, zu vergeben, aber dieser Persönlichkeitsverfall sieht umso schrecklicher aus. Sind allein die Pathologie und der Charakter dafür verantwortlich? Nicht umsonst unterscheidet sich sein Gott von dem seiner Großmutter – sein Gott ist furchtbar, strafend, und hinter ihm sieht man andere Lebensstandards – die Einstellung zur Arbeit hat sich geändert, das Bedürfnis nach Arbeit ist verschwunden und sonst nichts ist an seiner Stelle erschienen. Für Gorki hat Arbeit immer auch einen moralischen Wert – Arbeit erzieht, Arbeit heilt die Seele; Aljoscha lernt, die Würde eines Menschen anhand seiner Einstellung zur Arbeit und der Schönheit der Arbeit zu messen. Es war einmal, sein Großvater hatte seine eigene Weisheit, und Aljoscha schätzte seine Lehren: „Lerne, dein eigener Arbeiter zu sein und gib anderen nicht nach!“ Lebe ruhig, gelassen und hartnäckig! Hören Sie jedem zu und tun Sie, was für Sie am besten ist ...“ Jeder bringt ihm wirklich bei, zu leben, jeder auf seine eigene Weise, sowohl in der Jugend als auch in der Jugend „Erstens: Heiraten Sie nicht zu früh ... Sie können Lebe, wo du willst und wie du willst, es ist dein Wille! Lebe in Persien als Mohammedaner, in Moskau als Polizist, trauere, stehle – alles kann repariert werden! Und meine Frau, Bruder, ist wie das Wetter, man kann sie nicht reparieren ... nein! Das, Bruder, ist kein Stiefel – er hat ihn ausgezogen und weggeworfen.“
  Menschen erscheinen und verschwinden, hinterlassen etwas in der Seele, regen Gedanken an und verleihen ihnen erworbene weltliche Weisheit.
  Und Alyosha Peshkov beginnt zu verstehen, dass Gedanken über das Leben nicht weniger schwierig sind als das Leben selbst. Doch diese Last möchte er nicht aufgeben. Hin und wieder bricht er zusammen, blendende Hassausbrüche überkommen ihn und er wird von gewalttätigem, bösem Unheil erfasst; Die jugendliche Sensibilität für Lügen treibt Sie zu lächerlichen, wilden Possen. Sein Weg ist überhaupt nicht gerade. Fehler sind beleidigend, es gibt viele Missverständnisse. Der Glaube verlässt ihn. Hin und wieder bricht er in Enttäuschung und Verzweiflung aus, bis hin zum Selbstmordversuch. Dies ist keineswegs ein ständiger Aufstieg, Erwerb und Anhäufung von Weisheit. Und umso heroischer ist sein Kampf. Kein Wunder, dass Lew Nikolajewitsch Tolstoi überrascht war, als er Gorkis Geschichten hörte: „Du bist immer noch freundlich und hast das Recht, böse zu sein.“
  Das Leben, das Gorki beschreibt, ist das Stadtleben, Nischni Nowgorod, Kasan – das Leben der Arbeiter am Stadtrand, der Mietshäuser, der von Handwerksbetrieben gesäumten Straßen, Geschäfte, Tavernen. Das sind die Wolga-Anlegestellen, ein Jahrmarkt, ein Hof, eine Werkstatt, wo sie schlafen und essen. Es gibt keine ländlichen Freiflächen oder Felder, die Natur wird verdrängt, sie ist unsichtbar, sie ist aus dem Weltbild ausgeschlossen. Der Ort zum Spielen für Kinder sind die Straßen, Innenhöfe und Märkte. Für Kinder ist es schwierig, in der Stadt Privatsphäre zu haben. Das Stadtleben ist unpoetisch und hässlich, aber die Menschen hier sind näher und verständlicher. „Ich mag die Arbeiter“, gibt Gorki zu, „ich sehe deutlich die Vorzüge der Stadt, ihren Glücksdurst, die kühne Neugier des Geistes, die Vielfalt ihrer Ziele und Zielsetzungen.“
  Der lockige Aljoscha Peshkov schätzt zunehmend das unabhängige Leben auf der Straße. Seine ersten Jobs waren, seiner Großmutter zu helfen – und sie waren typisch für die Stadt: Er verteilt Lumpen, er fängt Vögel, er trägt Holz ... Er sieht, wie verschiedene Schichten arbeitender Menschen leben und arbeiten. In diesen Jahren vollzog sich ein energischer Prozess der Bildung des russischen Proletariats. Und gleichzeitig wuchsen die Kräfte des Klassenprotestes, revolutionäre Persönlichkeiten traten auf, wie der Gast Good Delo. Mit welcher Sympathie erinnert sich Aljoscha an diesen seltsamen Mann, der Junge versteht nicht wirklich, was er tat, aber sein Großvater spürte mit dem Instinkt eines Besitzers die Gefahr eines scheinbar harmlosen, brauchbaren Mieters.
  In diesem Umfeld schritt die spirituelle Reifung des Teenagers schnell voran; seine Beobachtungen des Lebens und seine Begegnungen mit ihm sammelten eine Menge Erfahrungen, die über sein Alter hinausgingen. Ausgehend von der kindlichen Bewunderung für die Räuber, dem legendären Jegor Baschlyk, und dem Groll gegen die monströsen Ungerechtigkeiten des Lebens begann Aljoscha Peschkow die Arbeit einer selbstreflexiven Kraft des Protests. In der Geschichte „Meine Universitäten“ gipfeln jugendliche Suchen in der logischen Konsequenz, dass Universitäten zu illegalen Kreisen, Literaturvertrieb und Druckereien werden – der Weg des bewussten revolutionären Kampfes, den der junge Mann in Kasan beginnt.

  Die Diskrepanz zwischen Lebensprosa und Literatur erlebt er immer schmerzlicher. Die Welt der Kunst mit ihren reinen Gefühlen und klugen Worten hat fast keinen Kontakt zu den vulgären, unhöflichen Dingen, die den Helden täglich umgeben. Immer wieder erlebt er Enttäuschung, Wut, die sich gegen diejenigen richtet, die schöne Illusionen erschaffen. In diesem Fall waren es nicht Bücher, die ihm halfen, sondern Menschen. Aufgeschlossen, freundlich, nachdenklich, töricht – aber eben Menschen, die mit dem Leben der Menschen in Berührung kommen und weise in ihrer Bewegung sind.

  Die Widersprüche zwischen Idealen und Realität wurden nicht gelöst. Aber in diesen Widersprüchen zeigten sich die Vorteile des populären Denkens „... ich bin in Büchern selten auf Gedanken gestoßen, die ich noch nie zuvor in meinem Leben gehört hatte“, bemerkt Gorki, und diese auffällige Beobachtung ist kein Vorwurf an die Literatur, sondern eher Ehrfurcht vor dem Leben .

  Seit seiner Kindheit hatte Gorki ein Talent für schöne Menschen, er wusste, wie man sie findet. Unter den Helden der Trilogie tauchen sie nacheinander in einer fortlaufenden Reihenfolge auf, beginnend mit dem Zigeuner, der seine Hand unter die Rute legte, um den Jungen vor Schlägen zu schützen. In schwierigen Momenten kommen sie ihm immer zu Hilfe und retten seinen Glauben an den Menschen. Jeder von ihnen ist auf seine Art schön. Der Zigeuner ist fröhlich, freundlich, selbstlos. Cook Smury ist düster, aber er ist ein Mann von hoher Gerechtigkeit, denkend, lesend, einsam, „vom Leben abgeschnitten“. Der Ikonenmaler, persönlich Zhikharev, ist ein Künstler seines Fachs, ein trinkfester und zugleich gefühlvoller Mann mit einem ausgeprägten Sinn für Poesie. Ebenso ist ein anderer Meister, Evgeny Sitanov, ein starker Mann, der es versteht, in diesem Workshop ein intensives spirituelles Leben zu führen. Er verliebte sich in ein „wandelndes“ Mädchen, das ihn „mit einer schändlichen Krankheit infizierte, aber er schlägt sie dafür nicht, wie ihm seine Kameraden raten, sondern mietete ihr ein Zimmer, behandelt das Mädchen und redet immer in a.“ besonders liebevolle, verlegene Art.“ Oder der Stuckateur Grigory Shishlin, ein gutaussehender blauäugiger Mann, ein Träumer und ein gutmütiger Mann. Oder der Sattler, der wunderbare Sänger Kleshchov...

  Wie viele von ihnen, von Natur aus begabt, talentiert in der Seele, großartige Menschen, verschwendeten sich vergeblich, schafften es aber, sich selbst zu verwirklichen, wurden zu Trunkenbolden, fühlten sich unnötig, gingen zugrunde, wurden von der Sinnlosigkeit der Existenz getötet. Eine Frau nach der anderen erscheint vor Aljoscha, umgeben vom Glanz seiner Kindheit und dann seiner jugendlichen Liebe. Das Mädchen Ljudmila, die „Porzellan“-Schneiderin, die schöne Königin Margot, die fröhliche, lebenslustige Wäscherin Natalia Kozlovskaya... Einige gaben ihm Wärme und süße Träume, andere inspirierten ihn zum Lesen, besorgten ihm Bücher, brachten ihm die Liebe zur Poesie bei .

  Aber Vulgarität, schmutziger Klatsch und Mobbing mit einer unverständlichen Bosheit überkamen diese Frauen.

  Mit der ganzen Kraft seines großen humanistischen Talents rebelliert Gorki gegen Schmutz, Unhöflichkeit und Gemeinheit in den menschlichen Beziehungen. Er schont auch die arbeitenden Menschen nicht und prangert ihren Mangel an Spiritualität an, alles Abscheuliche, Schweinehafte, Gedemütigte ...

  Mit unerklärlicher Grausamkeit verspotten die Onkel den halbblinden Meister Grigory vor Aljoscha und stecken ihm einen glühenden Fingerhut zu. Der Stiefvater tritt Aljoschas Mutter. Der wunderbare Bauer Izot wird unschuldig mit einer Axt getötet. Der beste Maurer Ardalyon trinkt sich zu Tode und schlägt mit grundloser Wut die einst fröhliche Wäscherin Natalya. Ein kleiner rothaariger Kosak, der so schön Lieder über den Don und die Donau singt, dass Aljoscha denkt, er sei besser und größer als alle Menschen, dieser Kosak, wiederum ohne Grund, schlägt brutal eine Frau, seine Geliebte, zerreißt ihr Kleid, und wälzt sie nackt im Schlamm. In jeder Geschichte der Trilogie gibt es viele ähnliche Szenen.

  Warum war es notwendig, all diese schmutzigen Tricks des Lebens vor dem Leser der Belletristik darzustellen, so abscheuliche Merkmale des eigenen Volkes, so schreckliche Charaktere, Taten, all diese Grausamkeit, Bosheit, Fanatismus darzustellen? Gorki selbst stellt erneut die Frage: Muss ein Schriftsteller diese bleiernen Abscheulichkeiten des russischen Lebens malen?

  „Und mit neuem Selbstvertrauen antworte ich mir: Es lohnt sich; Denn das ist eine hartnäckige, abscheuliche Wahrheit, sie ist bis heute nicht ausgestorben. Das ist die Wahrheit, die man bis in die Wurzeln kennen muss, um sie aus dem Gedächtnis, aus der Seele eines Menschen, aus unserem ganzen Leben, schwierig und beschämend, auszurotten... Unser Leben ist nicht nur deshalb erstaunlich, weil die Schicht darin Es ist so fruchtbar und fett allerlei bestialischer Unsinn, aber weil durch diese Schicht immer noch das Helle, Gesunde und Kreative siegreich wächst, wächst das Gute, das Menschliche, und erweckt eine unzerstörbare Hoffnung auf unsere Wiedergeburt zu einem hellen, menschlichen Leben.“

  Daniil Granin. Library of World Literature Bd. 147 M. 1975

• Hinzugefügt: 18.01.2011
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