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An der HSE studieren ganz unterschiedliche Studierende, von denen viele bereits in den renommiertesten Organisationen arbeiten. Manche arbeiten in einer Bank, manche lösen Fälle, andere starten gerade als Callcenter-Mitarbeiter durch. Gibt es an der HSE viele Kinder, die sich rühmen können, im Bolschoi-Theater aufgetreten zu sein? An der Fakultät für Betriebswirtschaft und Management, in der Richtung „Management“, studiert Nelly Mardoyan, eine Künstlerin, im ersten (!) Jahr Bolschoi-Theater. Unsere Redakteure konnten nicht widerstehen und wir unterhielten uns bei einer Tasse Kaffee mit Mardo.

Hallo Nellie! Es klingt fantastisch: Ein HSE-Student ist Künstler des Bolschoi-Theaters. Erzählen Sie uns, wie Sie zum Bolschoi-Theater gekommen sind, wo alles begann?

Alles begann, als ich etwa 6,5 ​​Jahre alt war, als meine Eltern hörten, dass sie für den Kinderchor des Bolschoi-Theaters rekrutierten. Wir kamen zum Vorsingen, wo wir von meiner jetzigen Chorleiterin – Yulia Igorevna Molchanova – empfangen wurden – einer Meisterin ihres Fachs und einer erstaunlichen Person! Sie nahm mich, ein kleines Mädchen, auf, sagte, ich hätte die Fähigkeiten und riet mir, mich auf eine Musikschule zu schicken, denn ohne sie hätte ich nicht im Theater singen können. Ich war erst sechs Jahre alt, bevor ich nichts mehr mit Musik zu tun hatte, habe ich gezeichnet. Sie sagte: „Die Zukunft ist möglich, bringen Sie Ihr Kind mit“ und legte einen Probentag fest.

War die Auswahl schwierig?

Es stellte sich heraus, dass ich vorgesprochen, ein paar Lieder gesungen und die Noten gesungen habe, die sie mir auf dem Klavier vorgespielt hatte. Dies ist ein regelmäßiger Test, um zu überprüfen, ob Sie überhaupt hören oder nicht, ob Sie schlau sind oder nicht – auch das ist wichtig. Das ist alles: Ich wurde sofort zur Probe gerufen und auf eine Musikschule geschickt. Ich habe also bereits ein Klavierdiplom von einer Musikschule und es war interessant, aber es hat sehr lange gedauert. Darauf kann man im Theater nicht verzichten, denn man muss Noten vom Blatt Papier lesen können. Text und Melodie gleichzeitig zu kombinieren, ist eine ganze Wissenschaft.

Wann war Ihr erster Auftritt auf der Bühne?

Mein Debüt gab ich im Alter von 8,5 Jahren. Es war die Oper Turandot von Giacomo Puccini. Das ist immer noch meine Lieblingsoper. Ich liebe es, ich erkenne die Melodie schon von weitem. Das erste Mal, als ich nicht gesungen habe, bin ich einfach auf die Bühne gegangen, weil ich kleine Kinder brauchte. So was interessantes System- Die Älteren stehen und singen hinter den Kulissen und die Jüngeren stehen auf der Bühne, aber für mich war es noch interessanter als das Singen! Obwohl ich die Daten habe, scheint es mir viel cooler zu sein, mit den Solisten auf die Bühne zu gehen, als hinter den Kulissen zu stehen. Zumindest war das damals bei mir der Fall. Natürlich waren meine Eltern sehr stolz auf mich. Damals war ich sozusagen der Hauptmann meines Volkes. Unter meiner achtjährigen Führung (lacht) gingen alle auf die Bühne und stellten sich auf. Es war ein echtes Erlebnis, sehr cool.

Wann bist du der Seniorengruppe beigetreten?

Im Alter von zehn Jahren sagte meine Mentorin Elena Lvovna: „Nelly, du gehörst nicht mehr hierher. Du entwickelst eine Stimme, die zum Brechen neigt, es ist Zeit, zu den älteren Jungs überzugehen“, und sie rief Julia Igorevna an, die mich ins Theater mitnahm, und sagte ihr: „Schau, das Kind wächst, die Stimme entwickelt sich.“ schneller als andere, nehmen Sie es? Und Julia Igorevna hat mich mitgenommen. Da fing alles an.

Du bist ein Künstler Kinderchor Bolschoi-Theater. Was ist der Kinderchor am Bolschoi?

Kinderchor nimmt an vielen Produktionen teil – es ist nicht notwendig, dass die Handlung einen Bezug zu Kindern hat. Und obwohl es sich um einen Chor handelt, haben einige ihre eigenen Soloparts. Jetzt ist es nicht mehr in Senioren- und Juniorengruppen unterteilt – wir sind alle zusammen. Für den Hintergrund kommen meist sehr kleine Kinder, 6-7 Jahre alt, da es sich um einen Kinderchor handelt. Sie nehmen nicht an Produktionen teil, sondern studieren hauptsächlich. Und die Mitarbeiter singen, das ist etwa die Hälfte. Das kann ein 10-jähriges Kind sein, es gibt auch 19-jährige, alles hängt vom Potenzial ab. In unserem Chor ist sogar ein 24-Jähriger. Und es scheint, dass wir offiziell ein „Kinderchor“ sind.

Warum sind Sie nicht dem „Erwachsenen“-Chor beigetreten?

Der Punkt ist, dass der Wechsel zu einer Erwachsenentruppe sehr gefährlich ist. Das ist eine Verschwendung Ihrer gesamten Freizeit im Theater. Die Solisten – etwa 30, etwa 25 – bleiben von morgens bis abends im Theater. Das stört mich, denn ich habe noch nicht vor, mein Leben mit dem Theater zu verbinden. Aus diesem Grund lehnte ich ab, als mir in der 11. Klasse angeboten wurde, einer Erwachsenengruppe beizutreten. Wenn ich das gewollt hätte, wäre ich eingetreten Musikschule statt Universität und ging weiter, weil höher Musikpädagogik notwendig in einem Erwachsenenchor. Ich würde meine ganze Zeit dafür geben. Aber das ist nicht meine Option. Wenn ich einen wohlhabenden Mann habe, gehe ich natürlich ins Theater, aber wenn Sie Reichtum wollen, dann ist das Theater nur dann geeignet, wenn Sie beispielsweise Gastsolist sind. (lacht)

Übrigens, über die Universität. Warum Management, warum HSE?

Es war so. Generell bin ich ein sehr kreativer Mensch. Ich kann alles, außer tanzen. Tanzen funktioniert bei mir irgendwie nicht. Aber als Kind träumte ich davon, ein eigenes Bekleidungsgeschäft zu eröffnen und wollte schon immer irgendwo Modedesign studieren. Einmal haben meine Eltern und ich sogar eine Universität für mich in San Francisco ausgewählt. Aber dann sagte meine Mutter: „Du bist zu klein, du gehst nirgendwohin.“ Und obwohl sich die Kosten lohnen, ist ein Designer kein Beruf.“ Sie haben damals nicht ein bisschen an mich geglaubt, aber jetzt verstehe ich es und bin dankbar, dass meine Eltern es mir gesagt haben. So entstand die Idee, einen Beruf zu finden, der mir helfen würde, mich als Mensch zu verwirklichen kreative Persönlichkeit, egal in welchem ​​Bereich. Zum Beispiel backe ich jetzt individuelle Kuchen. Unerwartet, oder? Ich singe, zeichne, backe Kuchen und träume davon, ein Bekleidungsgeschäft zu eröffnen. Ein bisschen seltsam (lacht). Deshalb dachte ich, dass ein Ökonom das Beste ist beste Option. Aber dann wurde mir klar, dass das ein bisschen nicht mein Ding war und ich entschied mich für etwas dazwischen (einmal dachte ich sogar darüber nach, mich als Psychologin einzuschreiben). Ich bin mit der Geschäftsführung sehr zufrieden.

Und doch sind Sie immer noch im Theater. Wie schafft man es, Studium und einen so ungewöhnlichen Job unter einen Hut zu bringen? Nehmen Proben und Auftritte viel Zeit in Anspruch?

Die Proben finden unabhängig von den Aufführungen nach Vereinbarung des Chorleiters statt. Wir haben allgemeines System Verwaltung und Künstler. Die Verwaltung besteht aus mehreren Personen. Sie legen ein Datum und eine Uhrzeit fest. Meistens handelt es sich dabei leider (vielleicht auch zum Glück) um Abendproben. Sie dauern zwischen zwei und fünf Stunden. Dies stellt eine große Belastung für den Körper dar. Manche Leute wissen das nicht, aber die meisten Sänger, die tatsächlich richtig singen, singen mit Muskeln. Deshalb schmerzten meine Bauchmuskeln und mein Hals nach den Proben und Auftritten wie verrückt. Dies ist ein komplettes körperliches Training. Nach einer langen Probe kann man nichts mehr machen – Hauptsache nach Hause kommen. Wie sieht es mit der Zeit aus? Nun, diese Woche war ich viermal im Theater (das Interview fand am Sonntag statt – Anm. d. Autors) – eine Probe, drei Vorstellungen. Ich gehe nicht zu allen Proben, obwohl ich Vollzeitbeschäftigter bin. Ich kann es einfach, denn ich weiß alles auswendig, theoretisch basiert alles auf mir und anderen ebenso erfahrenen Jungs.

An welchen Auftritten sind Sie beteiligt, wo sind Sie zu hören?

Mama sagt dreizehn, aber ich habe nicht gezählt. Ich habe sogar Rollen im Programm, in denen sie mich schreiben! (lacht) Ich nehme auch am Ballett teil, allerdings singe ich dabei nur hinter den Kulissen. Sie können mich in Balletten hören: Der Nussknacker und Iwan der Schreckliche, in Opern: Turandot (auch hinter den Kulissen), La Bohème, Der Rosenkavalier, Das Kind und die Magie, Carmen, Tosca, Boris Godunov, Pik-Dame.

Auf jeden Fall Carmen und La Boheme. Boris Godunov ist eine großartige Produktion. Und an Silvester wird der Nussknacker oft zweimal täglich aufgeführt – morgens und abends. Auch am 31. Dezember gibt es eine Abendvorstellung. Danach feiern wir übrigens traditionell mit der Truppe das neue Jahr – und das ist sehr cool. Eigentlich komme ich am 31. Dezember um zehn Uhr abends nach Hause, aber Arbeit ist Arbeit! (lacht)

Wie können junge Sänger im Theater arbeiten? Kann ein junger Künstler mit Diplom ans Bolschoi kommen, oder muss man dort quasi von der Wiege an aufwachsen?

Ehrlich gesagt passen gerade in unserem Chor die Senioren leider „nicht rein“. Oft gehen Leute, die gerade an Universitäten studieren und versuchen, dies mit der Arbeit am Bolschoi zu verbinden, irgendwann weg, weil das Theater zu viel Zeit in Anspruch nimmt. Für diejenigen, die ihr Leben wirklich mit dem Theater verbinden möchten und sogar ein Diplom haben, gibt es das sogenannte „Jugendopernprogramm“.

Und zum Schluss erzähl mir etwas interessante Geschichte, das mit dem Theater verbunden ist. Sind zum Beispiel die Gerüchte über Intrigen hinter den Kulissen und einen harten Wettbewerb wahr?

Ach ja! Einmal habe ich 2 Tickets „gelocht“ für Historische Szene zur Premiere von „Die Pique Dame“. Das war vor etwa sechs Monaten. Es war ein Bombenereignis! Ich habe diese beiden Karten meiner Familie geschenkt, in der Hoffnung, dass ich auftreten würde. Ich wünschte, ich hätte auftreten können, denn ich hatte meinen eigenen signierten Anzug, alles war in Ordnung. Ich kam zur vereinbarten Zeit 5 Minuten zu spät. Und die Vorbereitung zum Ausgehen dauert nicht lange: Haare frisieren, zur Visagistin gehen und fertig, ab zur Sängerin. Aber ich komme und sehe, dass mein Anzug weg ist. Ein Künstler kommt in meinem Kostüm. Ich ging auf sie zu und sagte, dass sie zu mir gekommen seien, es sei mir sehr wichtig, auf die Bühne zu gehen – ich habe versucht, äußerst höflich zu sein! Ich könnte mich umdrehen und gehen, aber meine Lieben kamen, um mich anzusehen und wichtige Leute. Sie sagte fast nichts, ihre Freundin kam und nahm sie mit. Ich war völlig verblüfft über diese Unverschämtheit. Sie haben mir meinen Anzug nie gegeben, ich musste einen anderen nehmen, der mir nicht passte. Und ich ging fast unter Tränen auf die Bühne. Einfach so!

In diesem Fall würde ich mir nur wünschen, dass es weniger solcher Geschichten gäbe und dass das Theater nur Freude bereiten würde! Nun, viel Glück dabei kreativer Weg. Vielen Dank für das Interview.

Interview mit Alexandra Khozei

Korrektor Artem Simakin

Am Vorabend des Abteilungsjubiläums Chorleitung Moskauer Konservatorium benannt nach. PI. Tschaikowsky, der nächstes Jahr sein 90-jähriges Jubiläum feiert, startet der Radiosender Orpheus eine Reihe von Interviews mit Künstlern und Absolventen der berühmten Abteilung. In der ersten Ausgabe der Jubiläumsreihe gibt es ein Treffen mit Yulia Molchanova, der Leiterin des Kinderchores am Bolschoi-Theater.

- Julia Igorevna, erzählen Sie uns bitte die Geschichte des Kinderchors im Bolschoi-Theater?

Der Kinderchor ist mit fast 90 Jahren eine der ältesten Gruppen des Bolschoi-Theaters. Die Entstehung des Kinderchors geht auf die Jahre 1925–1930 zurück. Ursprünglich war es eine Gruppe von Kindern von Theaterkünstlern, die an Opernaufführungen teilnahmen, denn in fast allen Opernaufführung Es gibt einen Teil für einen Kinderchor. Später, als das Theater während der Großen Vaterländischer Krieg Während der Evakuierung war bereits ein professionelles Kreativteam des Kinderchors des Bolschoi-Theaters gebildet und es wurde mit einer strengen Auswahl seiner Gruppen begonnen. Danach erhielt der Chor einen kraftvollen kreative Entwicklung, und heute ist es ein kluges, starkes Team, das zusätzlich zur Teilnahme an Theateraufführungen, tritt jetzt auch in auf Konzertsäle nicht nur mit dem Orchester des Bolschoi-Theaters, sondern auch mit anderen berühmte Orchester und Dirigenten.

- Das heißt, der Kinderchor ist nicht nur an Theateraufführungen gebunden?

Natürlich ist der Chor eng mit dem Theater verbunden, betreibt aber neben der Theatertätigkeit auch aktive freie Konzerttätigkeiten. Wir treten mit den großen Moskauer Orchestern auf, zu denen wir eingeladen sind bedeutende Konzerte, sowohl in Russland als auch im Ausland. Der Chor hat ein eigenes Soloprogramm, mit dem wir mehrfach ins Ausland gereist sind: nach Deutschland, Italien, Litauen, Japan.

- Geht der Chor mit dem Theater auf Tournee?

Nein, nicht immer. Da es ziemlich schwierig ist, eine Kindertruppe auf Theatertouren mitzunehmen. Auf Tournee tritt das Theater meist mit einer örtlichen Kindergruppe auf. Dazu reise ich im Voraus an und lerne in etwa einer oder anderthalb Wochen mit dem örtlichen Kinderchor, lerne mit ihnen die Stimmen und führe sie in die Aufführung ein. Und als unsere Theatertruppe eintrifft, sind die einheimischen Kinder bereits mit dem Repertoire bestens vertraut. Das gehört auch zu meinem Job als Chorleiter.

- Gibt es heute viele Leute im Kinderchor des Bolschoi-Theaters?

Heute besteht der Chor aus etwa 60 Personen. Es ist klar, dass alle Jungs äußerst selten gemeinsam zu Auftritten gehen, da unterschiedliche Auftritte eine ganz unterschiedliche Anzahl von Chormitgliedern erfordern.

- Welche Zusammensetzung hat das Team normalerweise auf Tour?

Die optimale Anzahl beträgt 40-45 Personen. Es macht keinen Sinn, einen kleineren Kader zu nehmen (man muss schließlich verstehen, dass jemand krank werden kann, jemand aus irgendeinem Grund plötzlich nicht mehr in der Lage ist, seine Leistung zu erbringen), und mehr als 45 Leute aufzunehmen ist auch nicht gut - das ist es ist schon überlastet.

- Wie lösen Sie die Frage der elterlichen Reiseerlaubnis für Kinder unter 18 Jahren?

Hier haben wir natürlich schon lange alles ausgearbeitet. Wir bringen Kinder ab sechs Jahren ins Ausland. Neben dem Schaffner müssen ein Arzt, ein Kontrolleur und ein Administrator mit der Gruppe reisen. Natürlich bringt das Touren das Team sehr zusammen. Bei der Vorbereitung einer Tour und der Tour selbst werden die Kinder freundlicher und unabhängiger. Obwohl wir grundsätzlich ein sehr sympathisches Team haben, haben die Kinder ein gemeinsames Ziel und eine gemeinsame Idee, mit der sie sehr rührend und liebevoll umgehen.

Wie Sie wissen, verläuft der Prozess des „Brechens Ihrer Stimme“ für jeden anders. Wir haben sehr gute Tonkünstler im Theater, und Kinder haben die Möglichkeit, ihnen beizuwohnen. Darüber hinaus beobachte ich selbst diesen Moment auch sehr genau, und wenn der Entzug ziemlich ernst ist und schwierig ist, dann muss man natürlich eine Weile schweigen.. In diesem Fall machen die Kinder wirklich eine kurze akademische Zeit verlassen. Wenn der Rückzug reibungslos verläuft, versetzen wir das Kind nach und nach in tiefere Stimmen. Wenn zum Beispiel ein Junge Sopran sang und einen Diskant hatte und seine Stimme dann allmählich tiefer wurde, wechselt das Kind zum Alt. Normalerweise verläuft dieser Prozess recht ruhig. Bei Mädchen treten bei korrekter Tonerzeugung und korrekter Atmung in der Regel keine Probleme mit „Stimmbrüchen“ auf.

Ist es schon einmal vorgekommen, dass die Kinder Ihrer Gruppe, die grundsätzlich auf das klassische Repertoire ausgerichtet sind, plötzlich auch ins Studio gehen? Pop-Gesang? Oder ist das grundsätzlich unmöglich?

Hier geschieht vielmehr das Gegenteil. Es gab Fälle, in denen Leute aus verschiedenen Kinderpopgruppen zum Vorsprechen für uns kamen, und wir haben sogar einige Kinder in unser Team aufgenommen. Es ist klar, dass Pop- und klassische Gesangsstile immer noch unterschiedlich sind und es daher unmöglich ist, sie zu kombinieren. Aufgrund des unterschiedlichen Gesangsstils ist dies auch für ein Kind schwierig. Ich möchte anmerken, dass wir jetzt nicht darüber reden, welcher Gesangsstil besser oder schlechter ist. Wir sprechen nur über die Tatsache, dass die Richtungen unterschiedlich sind und es daher fast unmöglich ist, sie zu kombinieren, und ich denke auch nicht, dass dies notwendig ist.

- Yulia Igorevna, erzählen Sie uns bitte etwas über den Probenplan?

Wir versuchen natürlich, einen einheitlichen Zeitplan einzuhalten; die meisten unserer Proben finden abends statt. Aber die Situationen sind anders. Wir sind natürlich sehr an den Theaterplan gebunden, wenn also Orchesterproben stattfinden (zum Beispiel morgens), dann ist es durchaus verständlich, dass Kinder dazu gerufen werden. Oder wenn Kinder an einer Aufführung beteiligt sind, werden sie auch nach dem Zeitplan, in dem sie auf dem Theaterzettel steht, zur Aufführung gerufen. Beispiel: Als die Oper „Turandot“ lief (in der einige Kinder singen und andere auf der Bühne tanzen), waren die Kinder buchstäblich jeden zweiten Tag beschäftigt. Und Sie können nichts dagegen tun. Aber wenn die Produktion beendet ist, geben wir den Kindern natürlich ein paar Tage Ruhe.

- Es ist klar, dass der Chor für Kinder ist. Sind damit wohl einige organisatorische Schwierigkeiten verbunden?

Natürlich gibt es gewisse Schwierigkeiten bei der Organisation, aber ich möchte betonen, dass ich trotz der Tatsache, dass das Team für Kinder gedacht ist, sofort versuche, sie daran zu gewöhnen, dass sie bereits Erwachsene sind. Da sie zum Theater gekommen sind, sind sie bereits Künstler, das heißt, sie tragen bereits eine gewisse Mitverantwortung. Ich versuche, sie so zu erziehen, dass sie sich hier wie erwachsene Künstler verhalten. Erstens hat es mit dem Betreten der Bühne, der Kulisse und der Disziplin zu tun. Das heißt, mit großer Verantwortung. Denn wenn du irgendwohin gehst Kindergarten oder in der Schule ein Gedicht lesen – das ist eine Sache und ganz anders, wenn man auf die Bühne des Bolschoi-Theaters geht. Das ist auf jeden Fall sehr zuvorkommend. Deshalb sollten sie sich wie erwachsene Künstler fühlen, sich für jede Bewegung und jedes gesungene Wort verantwortlich fühlen, und es scheint mir, dass auch kleine Kinder im Alter von 6 bis 7 Jahren sehr schnell erwachsen werden und sich im Allgemeinen ihrer Verantwortung bewusst sind.

- Gibt es Einschränkungen beim Essen vor einer Probe oder einem Auftritt? Können sie alles essen?

Natürlich in gewöhnliches Leben Sie essen alles wie normale Kinder. Allerdings während der Aufführungen, wenn das Theater sie füttert (Kinder erhalten spezielle Gutscheine, für die sie für einen bestimmten Betrag etwas zu essen bekommen können). Heutzutage gehe ich gezielt ans Buffet und warne, dass die Kinder heute eine Aufführung haben, daher verbiete ich den Verkauf von Mineralwasser und Chips an Kinder kategorisch. Wie Sie wissen, kaufen Kinder dies normalerweise am Buffet, anstatt beispielsweise ein komplettes Mittagessen zu sich zu nehmen.

Das ist schlecht für die Bänder; Späne verursachen Halsschmerzen und Heiserkeit, und kohlensäurehaltiges Wasser trocknet die Stimme wirklich aus;

- Gibt es neben dem ernsten Alltag wohl auch ein paar lustige Vorkommnisse?

Ja, natürlich gibt es viele solcher Fälle. Während der Oper „Boris Godunow“ nehmen Kinder beispielsweise an einer Szene in der Basilius-Kathedrale teil (wo sie mit dem Heiligen Narren singen). In dieser Szene spielen Kinder Bettler, Ragamuffins, und sie sind entsprechend geschminkt, sie sind in spezielle Lumpen gekleidet, Prellungen, Abschürfungen und charakteristische Blässe sind auf ihnen aufgemalt. Und vor diesem Ausgang gibt es eine Szene ganz anderer Art, einen Ball Marina Mnishek, eine Szene am Brunnen mit sehr prächtigen zeremoniellen Outfits, die das reichste Publikum darstellen, und in der Mitte der Bühne wurde ein wunderschöner Brunnen installiert. Bevor dieses Bild beginnt, wird natürlich der Vorhang geschlossen und so gehen die Kinder, die sich für ihren nächsten Auftritt bereits als Ragamuffins verkleidet haben, hinter die Bühne – sie sind gespannt darauf, zu sehen – hier gibt es einen echten Brunnen! Und so rannten sie in ihren Bettlerkostümen zum Brunnen und begannen im Wasser zu planschen und fingen etwas von dort auf, und der Regisseur, der die Kinder nicht auf der Bühne sah, gab den Befehl, den Vorhang hochzuziehen. Und nun stellen Sie sich den Vorhang vor eröffnet - das weltliche Publikum, die teure Dekoration des Palastes, alles funkelt und in diesem Brunnen waschen und planschen etwa zehn hungrige Menschen.. es war sehr lustig…

- Ich frage mich, ob es auch eine Visagistin für Kinder gibt?

Visagisten und Kostümbildner sind ein Muss. Alles ist wie bei Erwachsenen. Sie werden auf besondere Weise geschminkt, ihnen wird beim Anziehen und Ausarbeiten des Kostüms geholfen. Die Kostümbildner sorgen natürlich dafür, dass alle Kinder für die gewünschte Szene startklar sind. Darüber hinaus! Wenn eine neue Produktion herauskommt, lässt sich jeder sein eigenes Kostüm nähen, die Kinder gehen zur Anprobe, das ist auch immer sehr interessant für sie.

- Gab es Fälle, in denen aus einem Kinderchor Solisten wurden?

Sicherlich! Es ist ganz natürlich – Kinder, die hier anfangen zu arbeiten, entwickeln eine starke Bindung zum Theater. Schließlich ist das Theater sehr attraktiv. Und in der Regel versuchen viele Kinder, die hierher gekommen sind, ihr Schicksal noch stärker mit der Musik zu verbinden. Deshalb besuchen viele dann Musikschulen, Konservatorien und Institute. Die Kinder singen hier sehr gut und haben die Möglichkeit, den Moderatoren zuzuhören Opernstars, singen Sie mit ihnen in derselben Aufführung, lernen Sie Bühnenfähigkeiten von ihnen. Einige vom Kinderchor wechseln dann zum Erwachsenenchor, einige werden Solisten, einige werden Orchesterkünstler. Im Allgemeinen kehren viele auf die eine oder andere Weise zum Theater zurück oder verbinden ihr Leben einfach mit der Musik.

- Bis zu welchem ​​Alter kann ein junger Künstler in einem Kinderchor singen?

Bis 17-18 Jahre alt. Wenn der Wunsch besteht, bereits in einem Erwachsenenchor weiter zu singen, dann müssen sie in diesem Fall natürlich, wie alle anderen auch, den Qualifikationswettbewerb für einen Erwachsenenchor bestehen. Um einem Erwachsenenchor beizutreten, müssen Sie bereits über eine musikalische Ausbildung verfügen. Zumindest eine Musikschule. Und ab 20 Jahren kann man einem Erwachsenenchor beitreten.

- Wahrscheinlich erhalten alle Mitglieder des Kinderchors eine musikalische Ausbildung in Musikschulen?

Natürlich, auf jeden Fall. Fast alle Kinder besuchen Musikschulen. Schließlich handelt es sich hier um ein Theater und nicht um eine Musikschule. Der Chor ist absolut Blasorchester und natürlich Themen wie Solfeggio, Rhythmus, Harmonie, die wir nicht im Programm haben… Natürlich sollten Kinder darin lernen Musikschule, und es ist sehr gut, wenn sie dort studieren.

- Soweit ich weiß, haben Sie selbst als Kind auch im Chor des Bolschoi-Theaters gesungen?

Ja, ich habe lange Zeit im Kinderchor des Bolschoi-Theaters gesungen. Darüber hinaus war die Leiterin des Erwachsenenchors, Elena Uzkaya, als Kind auch Künstlerin im Kinderchor des Bolschoi-Theaters. Für mich persönlich hat das Singen in einem Kinderchor maßgeblich mein zukünftiges Schicksal bestimmt.

- Yulia Igorevna, sind deine Eltern Musiker?

NEIN. Obwohl mein Vater ein sehr talentierter Mensch ist. Spielt wunderbar Klavier und improvisiert. Er ist sehr musikalisch. Obwohl er eine komplett technische Ausbildung hat.

- Wie war Ihr Weg zum Beruf?

Ich habe Klavier an der regulären Musikschule Nr. 50 studiert und bin dann durch einen Wettbewerb (es gab einen sehr ernsthaften Wettbewerb über mehrere Runden) in den Kinderchor des Bolschoi-Theaters eingetreten. Dann begann sie ernsthafter zu studieren, trat zunächst in die Musikschule und dann als Chordirigentin in das Moskauer Konservatorium ein (bis 1940). Klasse von Professor Boris IwanowitschKulikova, - ca. Autor).

Kinder sind ständig beschäftigt verschiedene Tage – verschiedene Gruppen Rufen Sie einzelne Ensembles zur Probe an? Haben Sie persönlich feste freie Tage?

Ja. Ich habe wie im gesamten Theater Montag einen Tag frei.

Interview mit der Sonderkorrespondentin von Radio Orpheus Ekaterina Andreas

GROSSES THEATER

Nach ihrer Rückkehr aus Deutschland war Rita arbeitslos und ohne Lebensunterhalt. Als die Sängerin ankam, hatte eine weitere Währungsreform im Land alle ihre in Rubel gehaltenen Ersparnisse entwertet. Freunde am Konservatorium schlugen ihr vor, direkt für das Bolschoi-Theater vorzusprechen. Wenn sie dich nicht akzeptieren, gehst du zu einem anderen.
„Rit, du unterschätzst dich einfach“, sagten sie zu ihr. - Mit einer solchen Stimme werden Sie auf den Bühnen der Mailänder Scala und Covent Garden glänzen.
Aber Rita war sehr selbstkritisch mit sich selbst: „Nein, nein“, dachte sie, „am Bolschoi singen nur sehr talentierte Sänger, wie Tamara Sinyavskaya, Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, und wer bin ich?“ Nein, das kommt nicht in Frage.“ An einem dieser bewölkten Tage erhielt Rita einen Anruf von ihrer Konservatoriumskameradin Elena Bryleva. Sie sang damals schon am Bolschoi-Theater und sagt:
- Rita, wir starten bald eine Tour in Deutschland. Möchten Sie mit uns kommen? Wir gehen unter die Überschrift: „Solisten des Bolschoi-Theaters anwesend!“.
Rita begann sich zunächst zu weigern:
- Lena, da ich kein Solist des Bolschoi bin, kann ich nicht gehen. Wie kann man Menschen täuschen?
- Komm schon, sei bescheiden! Da wirst du am besten singen. Niemand wird es bemerken. Sie sehen, wir müssen dringend einen Sänger ersetzen!
Und Bryleva zeigte die Konservatoriumsunterlagen des Impresarios, in dem Rita zugelassen wurde Konzertprogramm. In Deutschland spielte sie einzelne Arien aus Opern und Romanzen nicht schlechter als Theatersolisten. Deshalb mochten sie die Jungs der Truppe während der Tour so sehr, dass sie sie nach ihrer Rückkehr nach Hause unter ihre Fittiche nahmen und zum Vorsprechen ins Theater brachten. Es war Mitte des Jahres. Alle Wettbewerbe sind längst vorbei. Aber bedeutende Solisten, insbesondere Wladimir Bogatschew, bestanden gegenüber K. I. Baskov und E. T. Raikov, den Leitern der Operntruppe, darauf, sich mit Rita zu treffen. Und nach einem erfolgreichen Vorsprechen wurde sie als Volontärin ins Bolschoi-Theater aufgenommen, allerdings ohne Gehalt.
- Du singst vorerst als Azubi und wirst im Frühjahr zusammen mit allen anderen den Wettbewerb bestehen.
Der Freude in ihrer Seele waren keine Grenzen gesetzt. Eine Welle von Gefühlen und Emotionen brach los. Dies war ein sehr großer Meilenstein, den sie auf ihrem Weg überwinden musste. Solokarriere. Zu Hause rief sie von der Tür aus:
- Mama, ich wurde als Praktikantin am Bolschoi-Theater angenommen!!!
„Das kann nicht sein“, sagte die Mutter und setzte sich auf einen Stuhl.
...Bolschoi-Theater! Das bist du also, ein Riese mit einer Säulenfront und einer Quadriga auf dem Giebel, regiert von Apollo. Eines der besten Theater der Welt, ein Schatz Musikalische Kunst.
"Sei Opernsänger Heute geht es darum, ein Bühnenbild der Entstehungszeit der Oper nachzubilden und dem Zuschauer die Verkörperung der Synthese von Musik und Drama zu vermitteln. - Dachte Rita. - Eine Stimme reicht nicht aus, man muss auch ein echter Künstler sein. Man muss sich nur vorstellen, dass mehr als zweitausend Menschen aus einem vergoldeten Saal mit zahlreichen Rängen auf einen blicken, es ist so atemberaubend. Werde ich mich auf der Bühne angemessen zeigen können? Und Rita stürzte sich kopfüber in das schwierige Leben des Theaters mit all seinen Intrigen, Unterströmungen und dem Kampf ums Überleben.
Das Bolschoi-Theater stand schon immer unter der Schirmherrschaft des Staates. Kein Wunder, dass es „Imperial“ und jetzt „Academic State“ hieß. Einst liebte Stalin es, das Theater zu betreuen, wie der Zarenvater seine Leibeigenenkünstler. Dann starb der Zar. Es lebe der neue König! Aber die Leibeigenschaft gegenüber den Solisten der Theatertruppe blieb bestehen.
In den folgenden Jahren änderte sich die Haltung gegenüber dem Bolschoi zum Schlechten: Die hohen Sätze für die ersten Solisten verschwanden und die Höhe der Rente sank deutlich. Für das gleiche Geld war es möglich, seltener auf die Bühne zu gehen, und führende Künstler strömten in die Theaterklinik, um sich krankschreiben zu lassen. Dann der gleiche „Pfosten“ beste Stimmen Russland begann zu mehr zu fliegen“ warme Regionen" - im Westen, wo die materiellen Bedingungen des Künstlers um eine Größenordnung höher sind. Es gab einen „Abfluss“ von Gehirnen, Stimmen und anderen wichtigen Organen des menschlichen Faktors im Land. Was wird bleiben? Aber was bleibt, ist das, womit wir leben werden! Und seitdem geht es mit dem Bolschoi-Theater langsam bergab: die schlecht durchdachte Repertoirepolitik der Operndirektoren, das niedrige Niveau der Sänger. Wie der Neue sagte künstlerischer Leiter Und Chefdirigent Im Theater Gennady Rozhdestvensky kommen die Zuschauer hauptsächlich nicht ins Theater, um sich die Aufführung anzusehen, sondern um die vergoldeten Wände des Saals und den riesigen Kristallkronleuchter zu bewundern.
...Aber sechs Monate sind vergangen, seit Rita hier arbeitet. Während dieser Zeit spielte sie verschiedene kleine Rollen auf der Bühne von Opern. In Iolanta, das zwei- bis dreimal pro Woche aufgeführt wurde, gelang es ihr jedoch, die Rolle der Laura zu singen. Die Dirigenten kannten ihre stimmlichen Fähigkeiten bereits und als es im Frühjahr 1993 zum Wettbewerb kam, durfte sie direkt in die dritte Runde einziehen und übertraf damit die beiden vorherigen Qualifikationsrunden. Am Tag vor dem Wettkampf klingelte es in der Wohnung. Rita nahm den Hörer ab; eine Freundin der Theatersolisten rief an. Es gibt Nachteile, und dies ist eine Art Krokodil-Ratschlag:
- Wenn Sie jemandem, der es braucht, kein Geld geben, dann wissen Sie, dass er Sie nicht akzeptieren wird!
- Aber ich habe sie nicht! - Rita antwortete mit gesenkter Stimme.
Und wie kann das sein, wenn ein Praktikant in einem Theater ganz ohne Gehalt arbeitet? Meine Eltern hatten nie zusätzliches Geld. Vielleicht von Freunden leihen? Nein, das werde ich nicht! Komm, was wolle! Und in verärgerten Gefühlen ging ich zum Wettbewerb.
Die dritte Runde fand auf der Hauptbühne des Theaters statt. Sie müssen ohne Probe mit einem Orchester singen, schauen Sie sich einfach den Dirigenten an, der alle Einleitungen zeigt und das Tempo bestimmt. Dieser Wettbewerb findet im ganzen Land statt. Hunderte Sänger nehmen daran teil, aber nur wenige, die im Saal saßen und zitternd auf ihr Schicksal warteten, erreichen die dritte Runde. Rita beschloss, Rosinas Arie aus der Oper zu singen. Barbier von Sevilla" Die Aufregung ließ nicht nach, sondern wuchs, je näher der Eingang zur Bühne rückte. Es ist kein Scherz, Solist des Bolschoi-Theaters zu werden. Sie versuchte, sich nur auf die Arie zu konzentrieren, aber immer wieder kamen ihr alle möglichen Dinge durch den Kopf. ängstliche Gedanken. Verdammt dieses Geld! Vorwärts, und zwar mit erhobenem Haupt! Und Rita tat, was ihre Lehrerin Nina Lvovna ihr beigebracht hatte: Sie stand früh auf (sie konnte immer noch nicht schlafen), kam zwei Stunden vorher ins Theater und sang etwa eine Stunde lang. Bevor sie auf die Bühne ging, klang ihre Stimme bereits großartig, doch als ihr Auftritt angekündigt wurde, überkam sie erneut die Aufregung. Ihre Beine wurden schwach, die innere Spannung wuchs und sie dachte bei sich: „Herr, vergiss nur die Worte nicht!“ Die Arie wurde drei Tage vor dem Wettbewerb gelernt. Doch die Erfahrung, als Praktikantin im Kinderchor und auf der Bühne des Bolschoi-Theaters aufzutreten, forderte ihren Tribut. Rita riss sich zusammen, beruhigte sich und legte so viel Emotion und Inspiration in die Arie, dass ihre Stimme wunderschön und hell klang. Sie sprach jedes Wort deutlich aus und sendete den Ton bis an den entferntesten Punkt des Saals.
„In der Stille der Mitternacht sang deine Stimme sanft zu mir. Sie erweckte viele neue schlummernde Kräfte in meinem Herzen ...“ Rita spielte Rosinas Cavatina weiter Italienisch im ruhigen Tempo von „Moderato“ und spürte, wie der Saal erstarrte, wie aufmerksam die Jurymitglieder zuhörten. Die Stimme zerfiel in tausend kleine Misstöne. Aus Dur wurde Moll, dann begann ein trauriges Adagio. Und danach kamen die leisen Geräusche der Nacht neue Welle Geräusche eines sonnigen Tages. „Hindernisse sind mir egal, ich baue sie selbst!“ Ich werde mit meinem Vormund klarkommen, er wird mein Sklave sein! Oh, Lindor, mein sanfter Freund, ich werde mich nicht von dir trennen!..“ Als sie die letzte Note gesungen hatte, herrschte buchstäblich eine Sekunde lang eine tote Pause im Saal, die Rita wie eine Ewigkeit vorkam, und im nächsten Moment schien es vor Applaus zu explodieren. Stampfen, schreien. Das Orchester spendete ihr stehende Ovationen: „Bravo, Maruna!“ Und Rita erkannte – das ist ein Sieg! Das Glück verriet sie auch dieses Mal nicht: Entgegen allen Prognosen verschiedener „Gratulanten“ war das Glück auf ihrer Seite. Sie verließ die Bühne wie im Traum. Sie fragten sie etwas, sie gratulierten ihr, aber sie erinnerte sich an nichts. Und als die Jury verkündete, dass die Mezzosopranistin Margarita Maruna sofort und ohne ein Praktikum als Solistin in die Operntruppe des Theaters aufgenommen wurde, war Rita schlicht geschockt. Als ob ihr das alles nicht passiert wäre. Sie konnte nicht glauben, was passiert war, und auch nicht an ihren Erfolg.
- Ist das Wunder, das ich mir gewünscht habe, wirklich geschehen? Neujahr?!
Zum Zeitpunkt der Aufnahme war Rita bereits 28 Jahre alt. Große Chancen liegen vor uns. Welchen Weg wird sie wählen? Wie günstig wird das Schicksal für sie in Zukunft sein? Diese und andere Fragen schwirrten ihr durch den Kopf. Olga Kurzhumova (Sopran) nahm gemeinsam mit Rita am Theaterwettbewerb teil. Sie werden Freunde. Rita wird ihr einen wunderbaren jungen Musiker aus dem Theater vorstellen – Stas Katenin – und die Patin ihres kleinen Klim sein...
Rita kam ins Theater, als die nächste Auswanderungswelle endete beste Sänger im Ausland. Es gibt immer noch Patrioten am Bolschoi, die trotz aller Schwierigkeiten die Traditionen der russischen Schule fortsetzen.
Von den ersten Tagen ihrer Tätigkeit als Solistin am Theater an lernte Rita bei den täglichen Proben intensiv neue Rollen ein. Für nächstes Jahr Sie spielte und sang am Bolschoi-Theater Rollen wie Laura in „Iolanta“ von P. Tschaikowsky, Flora in „La Traviata“ von G. Verdi, Cherubino in „Die Hochzeit des Figaro“ von W. A. ​​​​Mozart, Laura in „Der steinerne Gast“ von A. Dargomyzhsky. Olga in „Eugen Onegin“ von P. Tschaikowsky, Smeraldina die Schwarze in „Die Liebe zu drei Orangen“ von S. Prokofjew. Nachdem ich Lyubashas Teile aus der Oper gehört hatte „ Die Braut des Zaren“ und Polina aus „Die Pik-Dame“ lud der Theaterdirigent Andrei Nikolaevich Chistyakov Rita ein, in das Zimmer des Dirigenten zu gehen. Er bat sie, etwas über sich selbst zu erzählen, wo sie studiert hatte und wer ihr Lehrer war. Und dann sagte er:
- Rita, du singst hervorragend. Ich würde dich jetzt zu allen meinen Auftritten mitnehmen, aber ich kann nicht: Sie werden mich einfach verschlingen. Bitte warten Sie ein paar Jahre. Ihre Zeit wird kommen und wir werden auf jeden Fall wieder mit Ihnen zusammenarbeiten.
Rita wurde ins Theater aufgenommen, als Generaldirektor er war V. M. Kokonin, und der Chefdirigent war A. N. Lazarev, und im Jahr 2000 wurde G. N. Rozhdestvensky Generaldirektor und G. A. Iksanov wurde Chefdirigent des Theaters.
Das Bolschoi-Theater ist wie ein riesiger goldener Bienenstock, vereint in einem einzigen kreativen Team. Jeder hier ist ein Profi auf seinem Gebiet. Seit mehr als zwei Jahrhunderten hat das Theater seine eigenen konservativen Gesetze entwickelt und strenge Regeln aufgestellt. Es schien, als ob sich hinter den Eichentüren ein völlig anderes Leben abspielte, das sich durch Dynamik, Hektik und Machtwechsel auszeichnete. Es ist nur ein Staat im Staat.
Der Chefdirigent und die Direktoren von Oper und Ballett haben uneingeschränkte Macht über die Künstler, die sich im Verhältnis zu ihren Untergebenen viel leisten können: vorzeitige Entlassung trotz Vertrag und Unhöflichkeit, unabhängig von Alter, Erfahrung und Können des Solisten. Künstler sind Menschen mit freiliegenden Nerven und „dünner Haut“. Sie reagieren sehr empfindlich auf alle an sie gerichteten Manifestationen: sowohl gute als auch schlechte. Und deshalb ist der Künstler für die geringste positive Einstellung zu sich selbst bereit, sich während der Arbeit an der Rolle auf den Kopf zu stellen. Und umgekehrt kann er bei jeder unfairen Einstellung sich selbst gegenüber empfangen Nervenzusammenbruch oder sogar ein Herzinfarkt, der bei Sängern zum Stimmverlust oder zum Nichtverschluss von Bändern oder anderem führt Berufskrankheiten, und für Balletttänzer - Schmerzen im Rücken, in den Armen und Beinen. Wie oft sind Solisten nach einem Auftritt wegen Unhöflichkeit in Hysterie geraten faire Beziehungen Handbücher? Niemand weiß davon und wird es auch nie erfahren, aber es passiert fast jedem. Nicht ohne Grund heißt es, dass jeder Künstler zuerst gelobt, gelobt und gelobt werden muss und erst dann ganz sanft auf seine Fehler in seinem Werk hingewiesen werden muss.
Seit einiger Zeit ein außergewöhnliches und schwierige Situation. Warum geschah das am Bolschoi? Vielleicht profitiert jemand davon!?! Konservative Regierungsformen und das Fehlen eines vielseitig begabten Anführers – des neuen Diaghilew – führten zum Niedergang des einst besten Theaters des Landes.
Rita studierte und erkannte die Künstler und Mitarbeiter. Einige gefielen ihr, andere nicht, aber sie versuchte, mit allen auf Augenhöhe zu bleiben und nahm ihnen alles Positive und Wertvolle ab. Sie musste mit solchen in Auftritten auftreten berühmte Solisten, wie M. Kasrashvili (Sopran), V. Motorin, E. Nesterenko (Bass), Y. Mazurok (Bariton), Z. Sotkilava, V. Tarashchenko, V. Voinorovsky (Tenor) und andere hervorragende Sänger. Ich musste mit Dirigenten wie Tschistjakow, P. Sorokin, A. Stepanow, P. Ferants, F. Mansurow und vielen anderen wunderbaren Musikern zusammenarbeiten.
Seit einiger Zeit führt das Bolschoi-Theater ein Vertragssystem ein, das auf westlichen Prinzipien basiert, allerdings formaler Natur ist. Der Vertrag wird für eine Saison, also für zehn Monate, geschlossen. Der Solist muss ständig darauf vorbereitet sein, dass er zu jeder Tageszeit zu einer Probe oder zum Ersatz eines erkrankten Künstlers in einer Aufführung gerufen wird, daher muss jeder mit dem Theaterbüro telefonisch oder mobil kommunizieren.
Um an der Aufführung teilnehmen zu können, muss der Künstler beim Wettbewerb vorsprechen und nach Genehmigung Ihrer Kandidatur durch den Regisseur oder Theaterdirigenten einen Vertrag unterzeichnen. Im Theater gibt es keine Einschränkungen hinsichtlich der Proben oder des Unterrichts mit Begleitern. Lernen Sie so viel, wie Sie benötigen. Rita arbeitete hauptsächlich mit den Pianisten Valery Gerasimov, Alla Osipenko und Marina Agafonnikova – hervorragenden Musikern. Nach ein paar Jahren kannte sie fast alle für ihre Stimme geschriebenen Stimmen. Solisten haben schlechtes Omen Wenn man in einer Oper einmal über eine Note stolpert, dann hat der Solist an dieser Stelle fast immer eine Macke und wird diesen Meilenstein mit großer Mühe überwinden. Eines Tages fragte einer der Mitarbeiter des Theaters Rita:
- Wie lautet Ihr interessanter Nachname? Ma-ru-na!? Sind Sie zufällig Moldawier?
- Praktisch - ja! Das Zigeunerblut kocht in mir! Ich singe und spiele Carmen ohne Make-up!
„Carmen“ ist Ritas Lieblingsteil und die Perle darin ist „Habanera“. Jede Frau ist im Herzen Carmen. Aber Carmen von Wiese liebt Jose erst letzter Atemzug. Eine Frau wie Carmen kann einen Mann nicht lange lieben. Sie ist eine Zigeunerin und liebt die Freiheit mehr als Jose.
Neue Rolle Rita empfand es als ein weiteres Angebot für ein neues Leben. Sie reproduzierte die Gefühle und Emotionen ihres Helden und erlebte sein Leben mit ihm. Stanislavskys System ist ein System der „Erfahrung“, so wurden sie am Konservatorium ausgebildet und die Erfahrung kam von Aufführung zu Aufführung.
Bei Auftritten auf der Bühne des Bolschoi-Theaters oder bei Konzerten war Rita stets bestrebt, ihren Zuhörern mit ihrem Auftritt die Liebe zur klassischen Musik zu vermitteln. Sie sang mit ihrer Seele und fesselte das Publikum. Natürlich war ihr klar, dass Opern hauptsächlich für die Reichen und die Intelligenz gedacht waren; das Publikum für Opern war schon immer klein: Nicht jeder versteht klassischen Gesang. Auch das schwere Erbe der kommunistischen Zeit wirkt sich aus klassische Musik hauptsächlich enthalten, als einer der Führer der KPdSU starb. Und heute ist es schwierig, das Unterbewusstsein des russischen Volkes wieder aufzubauen, das die Klassiker manchmal mit einem Trauermarsch verbindet. Dennoch geht das Publikum gerne zu Konzerten, um den Opernsängern Lyubov Kazarnovskaya und Nikolai Baskov zuzuhören. Oper ist ein sehr teures und teures Vergnügen. Selbst ausverkaufte Vorstellungen amortisieren sich nicht, daher müssen sie subventioniert werden, um irgendwie über Wasser zu bleiben.
Ein Künstler muss nicht unbedingt ein eigenes Theater haben. Kann damit arbeiten verschiedene Teams unter Vertrag. Aber ein Künstler muss sein eigenes Publikum haben, das ihn verehrt und ohne das der Künstler kein Künstler ist.
IN in letzter Zeit Rita kam zunehmend zu dem Schluss, dass modern guter Sänger kann und soll anders funktionieren Musikgenres: klassisch, romantisch, Volkslieder, mit Kammerchor, lyrisch Popmusik. An der Oper des Bolschoi-Theaters ist das Repertoire begrenzt, junge Solisten wollen moderne Musik.
Einer der Hauptsängerinnen wurde jedes Mal nach ihrem Auftritt gesagt: „Du hast heute wie immer großartig gesungen!“ Allerdings wissen Profis, dass keine Sängerin immer gut singt, und dafür gibt es viele Gründe, insbesondere bei Frauen.
Opernsolist Sergei Gaidei (Tenor) erinnerte sich, dass einmal in der Aufführung eine hübsche Sopranistin fleißig in einer Liebesszene mit kaltem Blick dem Publikum vorsang und sich von ihrem Geliebten abwandte. Wer wird ihr glauben, dass sie ihn liebt?
Ein Star soll nicht nur von der Bühne strahlen, sondern mit seinem Gesang auch die Seele des Zuschauers erwärmen.
Und doch leben Fans und Solisten des Bolschoi in der Hoffnung, dass gemeinsam mit größere Reparaturen Im Theater werden nicht nur Fundament und Mauern erneuert, sondern auch das Niveau angehoben das beste Theater Länder auf die richtige Höhe.

Julia Molchanova( Leiter des Kinderchors am Bolschoi-Theater.)
: „Viele Künstler des Kinderchors des Bolschoi-Theaters versuchen weiterhin, ihr Schicksal mit der Musik zu verbinden“

Keine einzige große Opernproduktion im Bolschoi-Theater kommt ohne einen Kinderchor aus. Orpheus-Radiokorrespondentin Ekaterina Andreas traf sich mit Yulia Molchanova, der Leiterin des Kinderchores am Bolschoi-Theater.

- Julia Igorevna, erzählen Sie uns bitte die Entstehungsgeschichte des Kinderchors im Bolschoi-Theater?

- Der Kinderchor ist eine der ältesten Gruppen des Bolschoi-Theaters, er ist fast 90 Jahre alt. Die Entstehung des Kinderchors geht auf die Jahre 1925-1930 zurück. Zunächst war es eine Gruppe von Kindern von Theaterkünstlern, die an Opernaufführungen teilnahmen, denn fast jede Opernaufführung hat einen Part für einen Kinderchor. Später, als das Theater während des Großen Vaterländischen Krieges evakuiert wurde, wurde eine professionelle Kreativgruppe des Kinderchors des Bolschoi-Theaters gegründet, für deren Gruppen ein strenges Auswahlverfahren begann. Danach erlebte der Chor eine kraftvolle kreative Entwicklung und ist heute eine kluge, starke Gruppe, die neben der Teilnahme an Theateraufführungen auch in Konzertsälen nicht nur mit dem Orchester des Bolschoi-Theaters, sondern auch mit anderen berühmten Orchestern auftritt Dirigenten.

- Das heißt, der Kinderchor ist nicht nur an Theateraufführungen gebunden?

- Natürlich ist der Chor eng mit dem Theater verbunden, führt aber neben der Theatertätigkeit auch aktive freie Konzerttätigkeiten durch. Wir treten mit großen Moskauer Orchestern auf und werden zu bedeutenden Konzerten in Russland und im Ausland eingeladen. Der Chor hat ein eigenes Soloprogramm, mit dem wir mehrfach ins Ausland gereist sind: nach Deutschland, Italien, Litauen, Japan....

- Geht der Chor mit dem Theater auf Tournee?

- Nein, nicht immer. Da es ziemlich schwierig ist, eine Kindertruppe auf Theatertouren mitzunehmen. Auf Tournee tritt das Theater meist mit einer örtlichen Kindergruppe auf. Dazu reise ich im Voraus an und lerne in etwa einer oder anderthalb Wochen mit dem örtlichen Kinderchor, lerne mit ihnen die Stimmen und führe sie in die Aufführung ein. Und als unsere Theatertruppe eintrifft, sind die einheimischen Kinder bereits mit dem Repertoire bestens vertraut. Das gehört auch zu meinem Job als Chorleiter.

- Gibt es heute viele Leute im Kinderchor des Bolschoi-Theaters?

- Heute besteht der Chor aus etwa 60 Personen. Es ist klar, dass alle Jungs äußerst selten gemeinsam zu Auftritten gehen – schließlich erfordern unterschiedliche Auftritte eine ganz unterschiedliche Anzahl von Chormitgliedern.

- Welche Zusammensetzung hat das Team normalerweise auf Tour?

- Die optimale Anzahl beträgt 40-45 Personen. Es macht keinen Sinn, einen kleineren Kader zu nehmen (schließlich muss man verstehen, dass jemand krank werden kann, jemand aus irgendeinem Grund plötzlich nicht mehr in der Lage ist, seine Leistung zu erbringen), und mehr als 45 Leute aufzunehmen ist auch nicht gut – das ist es ist schon überlastet.

- Wie lösen Sie die Frage der elterlichen Reiseerlaubnis für Kinder unter 18 Jahren?

- Hier ist natürlich schon lange alles geklärt. Wir bringen Kinder ab sechs Jahren ins Ausland. Neben dem Schaffner müssen ein Arzt, ein Kontrolleur und ein Administrator mit der Gruppe reisen. Natürlich bringt das Touren das Team sehr zusammen. Bei der Vorbereitung einer Tour und der Tour selbst werden die Kinder freundlicher und unabhängiger. Obwohl wir natürlich grundsätzlich ein sehr sympathisches Team haben – die Kinder haben ein gemeinsames Ziel und eine gemeinsame Idee, mit der sie sehr rührend und liebevoll umgehen.

- Und wenn Kinder einen Stimmverlust erleben, singen sie dann weiter oder machen sie eine kreative Pause?

- Wie Sie wissen, verläuft der Prozess des „Stimmenbrechens“ bei jedem anders. Wir haben sehr gute Tonkünstler im Theater, und Kinder haben die Möglichkeit, ihnen beizuwohnen. Außerdem beobachte ich selbst diesen Moment auch sehr genau, und wenn der Entzug ganz ernst ist und schwierig ist, dann muss man natürlich eine Weile schweigen..... In diesem Fall machen die Kinder wirklich weiter ein kurzer akademischer Urlaub. Wenn der Rückzug reibungslos verläuft, versetzen wir das Kind nach und nach in tiefere Stimmen. Wenn zum Beispiel ein Junge Sopran sang und einen Diskant hatte und seine Stimme dann allmählich tiefer wurde, wechselt das Kind zum Alt. Normalerweise verläuft dieser Prozess recht ruhig. Bei Mädchen treten bei korrekter Tonerzeugung und korrekter Atmung in der Regel keine Probleme mit „Stimmbrüchen“ auf.

Ist es schon einmal vorgekommen, dass die Kinder Ihrer Gruppe, die grundsätzlich auf das klassische Repertoire ausgerichtet sind, plötzlich in Pop-Gesangsstudios gehen? Oder ist das grundsätzlich unmöglich?

„Es ist eher so, als ob hier das Gegenteil passiert.“ Es gab Zeiten, da kamen Leute aus verschiedenen Kinder-Popgruppen, um für uns vorzusprechen ... und wir nahmen sogar einige Kinder in unser Team auf. Es ist klar, dass Pop- und klassischer Gesang immer noch unterschiedliche Richtungen sind und es daher unmöglich ist, sie zu kombinieren. Auch das ist für ein Kind schwierig – aufgrund des unterschiedlichen Gesangsstils. Ich möchte anmerken, dass wir jetzt nicht darüber reden, welcher Gesangsstil besser oder schlechter ist. Wir sprechen nur über die Tatsache, dass die Richtungen unterschiedlich sind und es daher fast unmöglich ist, sie zu kombinieren, und ich denke, dass dies auch nicht notwendig ist.

- Yulia Igorevna, erzählen Sie uns bitte etwas über den Probenplan?

- Wir versuchen natürlich, einen einheitlichen Zeitplan einzuhalten, die meisten unserer Proben finden abends statt. Aber die Situationen sind unterschiedlich. Wir sind natürlich sehr an den Theaterplan gebunden, wenn also Orchesterproben stattfinden (zum Beispiel morgens), dann ist es durchaus verständlich, dass Kinder dazu gerufen werden. Oder wenn Kinder an einer Inszenierung beteiligt sind, werden sie auch zur Aufführung aufgerufen – und zwar in dem Spielplan, in dem sie auf dem Theaterzettel steht. Beispiel: Als die Oper „Turandot“ lief (in der einige Kinder singen und andere auf der Bühne tanzen), waren die Kinder buchstäblich jeden zweiten Tag beschäftigt. Und Sie können nichts dagegen tun. Aber wenn die Produktion beendet ist, geben wir den Kindern natürlich ein paar Tage Ruhe.

- Es ist klar, dass der Chor eine Kindergruppe ist. Sind damit wohl einige organisatorische Schwierigkeiten verbunden?

- Natürlich gibt es gewisse Schwierigkeiten bei der Organisation, aber ich möchte betonen, dass ich trotz der Tatsache, dass das Team für Kinder gedacht ist, sofort versuche, sie daran zu gewöhnen, dass sie bereits Erwachsene sind. Da sie zum Theater gekommen sind, sind sie bereits Künstler, das heißt, sie tragen bereits eine gewisse Mitverantwortung. Ich versuche, sie so zu erziehen, dass sie sich hier wie erwachsene Künstler verhalten. Erstens hat es mit dem Betreten der Bühne, der Kulisse und der Disziplin zu tun. Das heißt, mit großer Verantwortung. Denn wenn man irgendwo im Kindergarten oder in der Schule rausgeht, um ein Gedicht zu lesen, ist das eine Sache, und ganz anders, wenn man auf die Bühne des Bolschoi-Theaters geht. Das ist auf jeden Fall sehr zuvorkommend. Deshalb sollten sie sich wie erwachsene Künstler fühlen, sich für jede Bewegung und jedes gesungene Wort verantwortlich fühlen ... und es scheint mir, dass auch kleine Kinder im Alter von 6 bis 7 Jahren sehr schnell erwachsen werden und sich im Allgemeinen ihrer Verantwortung bewusst sind.

- Gibt es Einschränkungen beim Essen vor einer Probe oder einem Auftritt? Können sie alles essen?

- Natürlich essen sie im normalen Leben alles, wie gewöhnliche Kinder. Allerdings während der Aufführungen, wenn das Theater sie füttert (Kinder erhalten spezielle Gutscheine, für die sie für einen bestimmten Betrag etwas zu essen bekommen können). Heutzutage gehe ich gezielt ans Buffet und warne, dass die Kinder heute eine Aufführung haben, deshalb verbiete ich kategorisch den Verkauf von Mineralwasser und Chips an Kinder. Wie Sie wissen, kaufen Kinder dies normalerweise am Buffet, anstatt beispielsweise ein komplettes Mittagessen zu sich zu nehmen.

- Das ist schlecht für die Stimmbänder... Späne verursachen Halsschmerzen, Heiserkeit und kohlensäurehaltiges Süßwasser „trocknet die Stimme wirklich aus“... die Stimme wird heiser.

- Gibt es neben dem ernsten Alltag wohl auch ein paar lustige Vorkommnisse?

- Ja, natürlich gibt es viele solcher Fälle. Während der Oper „Boris Godunow“ nehmen Kinder beispielsweise an einer Szene in der Basilius-Kathedrale teil (wo sie mit dem Heiligen Narren singen). In dieser Szene spielen Kinder Bettler, Ragamuffins, und sie sind entsprechend geschminkt – sie sind in spezielle Lumpen gekleidet, Prellungen, Schürfwunden, charakteristische Blässe sind auf sie gemalt... Und vor diesem Auftritt gibt es eine Szene ganz anderer Art - ein Ball in der Marina Mnishek, eine Szene am Brunnen - mit einem sehr prächtigen Festkostüm, das das reichste Publikum darstellt, und in der Mitte der Bühne befindet sich ein wunderschöner Brunnen. Bevor dieses Bild beginnt, wird natürlich der Vorhang geschlossen... und so gingen die Kinder, die sich für ihren nächsten Auftritt bereits als Ragamuffins verkleidet hatten, hinter die Bühne - sie wollten sehen, dass es hier einen echten Brunnen gab! Und so rannten sie in ihren Bettlerkostümen zum Brunnen und begannen, im Wasser zu planschen und etwas von dort aufzufangen ... und der Regisseur, der die Kinder nicht auf der Bühne sah, gab den Befehl, den Vorhang zu öffnen. . Und stellen Sie sich vor – der Vorhang öffnet sich – ein weltliches Publikum, teure Dekoration des Palastes, alles funkelt … und ungefähr zehn hungrige Menschen, die sich waschen und in diesem Brunnen planschen … es war sehr lustig …

- Ich frage mich, ob es auch eine Visagistin für Kinder gibt?

- Auf jeden Fall – sowohl Visagisten als auch Kostümbildner. Alles ist wie bei Erwachsenen. Sie werden auf besondere Weise geschminkt, ihnen wird beim Anziehen und Ausarbeiten des Kostüms geholfen. Die Kostümbildner sorgen natürlich dafür, dass alle Kinder für die gewünschte Szene startklar sind. Darüber hinaus! Wann erscheint es? Neuproduktion, jeder lässt sich seinen eigenen Anzug anfertigen, die Kinder gehen zur Anprobe, das ist auch für sie immer sehr interessant.

- Gab es Fälle, in denen aus einem Kinderchor Solisten wurden?

- Sicherlich! Es ist ganz natürlich – Kinder, die hier anfangen zu arbeiten, entwickeln eine starke Bindung zum Theater. Schließlich ist das Theater sehr attraktiv. Und in der Regel versuchen viele Kinder, die hierher gekommen sind, ihr Schicksal noch stärker mit der Musik zu verbinden. Deshalb besuchen viele dann Musikschulen, Konservatorien und Institute... Die Kinder hier singen sehr gut, haben die Möglichkeit, führenden Opernstars zuzuhören, mit ihnen in derselben Aufführung zu singen und von ihnen Bühnenfähigkeiten zu erlernen. Einige vom Kinderchor wechseln dann zum Erwachsenenchor, einige werden Solisten, einige werden Orchesterkünstler... Generell kehren viele auf die eine oder andere Weise zum Theater zurück oder verbinden ihr Leben einfach mit der Musik.

- Bis zu welchem ​​Alter kann ein junger Künstler in einem Kinderchor singen?

- Bis 17-18 Jahre alt. Wenn der Wunsch besteht, weiter zu singen, bereits in einem Erwachsenenchor, dann müssen sie in diesem Fall natürlich, wie alle anderen auch, den Qualifikationswettbewerb für Erwachsene bestehen Chorgruppe. Um einem Erwachsenenchor beizutreten, müssen Sie bereits über eine musikalische Ausbildung verfügen. Zumindest eine Musikschule. Und einem Erwachsenenchor kann man ab 20 Jahren beitreten.

- Wahrscheinlich erhalten alle Mitglieder des Kinderchors eine musikalische Ausbildung in Musikschulen?

- Natürlich, auf jeden Fall. Fast alle Kinder besuchen Musikschulen. Schließlich handelt es sich hier um ein Theater und nicht um eine Musikschule. Der Chor ist eine absolute Konzertgruppe und natürlich haben wir Themen wie Solfeggio, Rhythmus, Harmonie nicht in unserem Programm ... Natürlich sollten Kinder an einer Musikschule studieren, und es ist sehr gut, wenn sie dort studieren.

- Soweit ich weiß, haben Sie selbst als Kind auch im Chor des Bolschoi-Theaters gesungen?

- Ja, ich habe ziemlich lange im Kinderchor des Bolschoi-Theaters gesungen. Darüber hinaus war die Leiterin des Erwachsenenchors, Elena Uzkaya, als Kind auch Künstlerin im Kinderchor des Bolschoi-Theaters. Für mich persönlich hat das Singen in einem Kinderchor maßgeblich mein zukünftiges Schicksal bestimmt.

- Yulia Igorevna, sind deine Eltern Musiker?

- NEIN. Obwohl mein Vater ein sehr talentierter Mensch ist. Spielt wunderbar Klavier und improvisiert. Er ist sehr musikalisch. Obwohl er eine komplett technische Ausbildung hat.

- Wie war Ihr Weg zum Beruf?

- Ich habe Klavier an der regulären Musikschule Nr. 50 studiert und bin dann durch einen Wettbewerb (es gab einen sehr ernsthaften Wettbewerb - mehrere Runden) in den Kinderchor des Bolschoi-Theaters eingetreten. Dann begann sie ernsthafter zu studieren, trat zunächst in die Musikschule und dann als Chordirigentin in das Moskauer Konservatorium ein (bis 1940). Klasse von Professor Boris IwanowitschKulikova, - ca. Autor).

Kinder sind an verschiedenen Tagen ständig beschäftigt – unterschiedliche Gruppen, man ruft getrennte Ensembles zum Proben auf... Haben Sie persönlich feste freie Tage?

-Ja. Ich habe einen freien Tag – wie im ganzen Theater – den Montag.

Interview mit der Sonderkorrespondentin von Radio Orpheus Ekaterina Andreas

Polka-Backgammon

In Deinem Königreich...(Castalsky – aus der Göttlichen Liturgie)

Cherubic (Castal – aus der Göttlichen Liturgie)

Heiliger Gott (Castalsky - aus der Göttlichen Liturgie)

Musiktheater benannt nach. Stanislavsky und Nemirovich-Danchenko träumten viele Jahre davon, einen eigenen Kinderchor zu haben. Die Teilnahme der Kinder wurde von „Carmen“, „La Boheme“, „Der Nussknacker“, „Das Märchen vom Zaren Saltan“, „Tosca“ gefordert ... Und im Februar 2004 brachten zwei Dutzend aufgeregte Eltern zwei Dutzend verspielte und viel weniger aufgeregte mit Kinder zu einem Vorsprechen. Der Wunsch wurde Wirklichkeit und in den Klassenzimmern und Gängen des Theaters, das nach dem Wiederaufbau noch nicht geöffnet war, erklangen Kinderstimmen. Und bald fand die erste Aufführung statt. 6. Mai 2006 im Saal. Tschaikowsky Operntruppe Musiktheater vertreten in Konzertaufführung Oper „Carmen“ Französisch und mit gesprochenen Dialogen. Dieser Tag wurde zum Geburtstag des Kinderchors, seiner ersten Teilnahme an dem Stück, wenn auch noch nicht auf der heimischen Bühne.

Und seit das Theater im Herbst 2006 nach dem Wiederaufbau eröffnet wurde, sind Unterricht, Proben und Aufführungen zu echter Erwachsenenarbeit geworden. Sie verstanden nun vollkommen, was Bühnen- und Orchesterproben sind, sie lernten, die schwierigsten Regieaufgaben zu erfüllen, sie wussten, dass sie vorher zum Nachmachen kommen mussten und lernten auch viele andere Theatergeheimnisse kennen.

Jetzt, mehr als 10 Jahre später, besteht unser Kinderchor aus echten, erfahrenen Künstlern. Sie selbst können viel über das Theater erzählen und die Chorrekruten in die Geheimnisse einweihen. Und sie nehmen nicht nur an Theateraufführungen teil, sondern treten auch solo auf Chorkonzerte. Und erwachsene Künstler, Regisseure und Dirigenten wissen mittlerweile mit Sicherheit, dass das Theater nicht ohne einen Kinderchor auskommen kann. Der Kinderchor beteiligt sich an Theateraufführungen: " " , " " , " " , " ", " ", " " , " " , " " , " " , " " .

Leiter des Kinderchors: Tatyana Leonova, Marina Oleynik, Alla Baykova.
Dem Kinderchor gehören Kinder im Alter von 9 bis 14 Jahren an.Unterrichtstage: Dienstag und Samstag.

Zeitplan:

Dienstag:
17.00 – 18.30 Uhr (Chor – Junior und Seniorengruppe)
18.30 – Choreographie

Samstag:

16.00 – 17.00 Uhr (Chor – Juniorengruppe)
17.00 – Allgemeiner Chor

ANKÜNDIGUNGEN UND ZEITPLAN:

Liebe Eltern, herzlichen Glückwunsch an alle zum Start in die neue Saison! Wir wünschen Ihnen das ganze Jahr über viel Gesundheit und kreative Energie!

FÜR NEUE ARTEN:

Bringen Sie die Kinder 10-15 Minuten vor Beginn zum Unterricht. Sie müssen es bei sich haben Ersatzschuhe und eine Chormappe. Übergang der Eltern ins Theater (mit Ausnahme von Elterntreffen) ist verboten.

Auftritte des ersten Halbjahres:

29.10 (Dienstag) – kein Unterricht

NOVEMBER
1.11 (Freitag) – Probe des Theaterstücks „Aladins Wunderlampe“ von 11:30 bis 14:30 Uhr
2.11 (Samstag) – kein Unterricht
9.11. (Samstag) – KEIN CHORUNTERRICHT, Aufführung „Aladdins Wunderlampe“ („Tomboys“ versammelt sich um 12:00 Uhr, besetzt bis 16:30 Uhr, „Smaragde“ versammelt sich um 14:00 Uhr, beschäftigt bis 16:30 Uhr)
13.11. (Mittwoch) – Aufführung „Tosca“

DEZEMBER
07.12. (Samstag) – Aufführung „Die Pique Dame“
11.12. (Mittwoch) – Aufführung „Othello“
12.12. (Donnerstag) – Aufführung „Der Nussknacker“
13.12. (Freitag) – Vorstellung „Der Nussknacker“
25.12. (Mittwoch) – Aufführung „Aida“
26.12. (Donnerstag) – Aufführung „Aida“
27.12. (Freitag) – Aufführung „La Bohème“
28.12. (Samstag) – Vormittags- und Abendvorstellung von „Der Nussknacker“
29.12. (Sonntag) – Vormittags- und Abendvorstellung von „Der Nussknacker“
30.12. (Montag) – Vormittags- und Abendvorstellung von „Der Nussknacker“
31.12. (Dienstag) – Vormittags- und Abendvorstellung „Der Nussknacker“

Bei Fragen wenden Sie sich bitte per E-Mail an den Chorinspektor

Für alle Aufführungen können zusätzliche Proben erforderlich sein. Kurszeiten und -tage können sich ändern!