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RUSSLAND) durchlief einen anderen Entstehungs- und Entwicklungsweg als das europäische, östliche oder amerikanische Theater. Die Etappen dieses Weges sind mit der Einzigartigkeit der Geschichte Russlands verbunden – seiner Wirtschaft, Veränderungen in der Gesellschaftsformation, Religion, der besonderen Mentalität der Russen usw.

Theater in seinen rituellen und zeremoniellen Formen war, wie in jeder antiken Gemeinschaft, in Russland weit verbreitet; In diesem Fall meinen wir Mystery nicht als Genre des Mittelalters Europäisches Theater, aber als Gruppenaktion, die mit alltäglichen und heiligen Zwecken verbunden ist, am häufigsten - um die Hilfe einer Gottheit in Situationen zu erhalten, die für das Funktionieren der menschlichen Gemeinschaft wichtig sind

Der Ursprung und die Entstehung des russischen Theaters

Dies waren die Phasen des landwirtschaftlichen Zyklus – Aussaat, Ernte, Naturkatastrophen – Dürre, Epidemien und Tierseuchen, Ereignisse Stammes- und Familiencharakter – Hochzeit, Geburt eines Kindes, Tod usw. Dabei handelte es sich um Vortheateraufführungen, die auf alter Stammes- und Agrarmagie basierten. Daher wird das Theater dieser Zeit hauptsächlich von Folkloristen und Ethnographen und nicht von Theaterhistorikern untersucht. Aber diese Phase ist äußerst wichtig – wie jeder Anfang, der den Vektor der Entwicklung festlegt.

Der Ursprung und die Entstehung des russischen Theaters

Aus solchen rituellen Handlungen entstand die Entwicklungslinie des russischen Theaters als Volkstheater, Volkstheater, das in vielen Formen präsentiert wird – Puppentheater(Petersilie, Krippe usw.), Kabine (Raek, Bärenspaß usw.), reisende Schauspieler (Harfenspieler, Sänger, Geschichtenerzähler, Akrobaten usw.) usw. Bis ins 17. Jahrhundert Theater in Russland entwickelte sich nur als Volkstheater; andere Theaterformen gab es hier im Gegensatz zu Europa nicht. Bis zum 10.–11. Jahrhundert. Das russische Theater entwickelte sich auf dem für das traditionelle Theater des Ostens oder Afrikas charakteristischen Weg – Ritual-Folklore, heilig, aufgebaut auf der ursprünglichen Mythologie

Der Ursprung und die Entstehung des russischen Theaters

• Ab etwa dem 11. Jahrhundert. Die Situation verändert sich zunächst allmählich, dann stärker, was zu einer grundlegenden Veränderung in der Entwicklung des russischen Theaters und seiner weiteren Gestaltung unter dem Einfluss der europäischen Kultur führte.

Professionelles Theater

Die ersten Vertreter des professionellen Theaters waren Possenreißer, die in fast allen Genres der Straßenaufführungen tätig waren. Die ersten Hinweise auf Possenreißer stammen aus dem 11. Jahrhundert, was den Nachweis ermöglicht, dass es sich bei der Possenreißerkunst um ein Phänomen handelte, das sich schon lange gebildet hatte und in den Alltag aller Schichten der damaligen Gesellschaft Einzug hielt. Die Entstehung der ursprünglichen russischen Possenreißerkunst, die aus Riten und Ritualen entstand, wurde auch durch die „Touren“ reisender europäischer und byzantinischer Komiker – Histrions, Troubadours, Landstreicher – beeinflusst

Theater und Kirche

• Bis zum 16. Jahrhundert In Russland prägt die Kirche die staatliche Ideologie (insbesondere wurde dem Klerus die Verantwortung übertragen, Bildungseinrichtungen zu schaffen). Und natürlich kam sie nicht am Theater vorbei, das ein starkes Einflussmittel ist.

Schul-Kirchen-Theater

Der „Einhundert-Glavy“-Rat der Russisch-Orthodoxen Kirche im Jahr 1551 spielte eine entscheidende Rolle bei der Etablierung der Idee der Einheit von Religion und Staat und übertrug dem Klerus die Verantwortung für die Schaffung religiöser Bildungseinrichtungen. In dieser Zeit entstanden Schultheater und schulkirchliche Aufführungen, die in den dortigen Theatern aufgeführt wurden Bildungseinrichtungen(Hochschulen, Akademien). Repräsentanten von Staat, Kirche, Antiker Olymp Weisheit, Glaube, Hoffnung, Liebe usw. erschienen auf der Bühne, übertragen aus den Seiten von Büchern.

Schul-Kirchen-Theater

Nachdem das Schulkirchentheater seinen Ursprung in Kiew hatte, begann es auch in anderen Städten aufzutreten: Moskau, Smolensk, Jaroslawl, Tobolsk, Polozk, Twer, Rostow, Tschernigow usw. Er wuchs innerhalb der Mauern einer theologischen Schule auf und schloss sein Theaterstudium ab kirchlicher Ritus: Liturgien, Gottesdienste der Karwoche, Weihnachten, Ostern und andere Rituale. Unter den Bedingungen des aufkommenden bürgerlichen Lebens entstanden, trennte das Schultheater zum ersten Mal auf unserem Boden den Schauspieler und die Bühne vom Zuschauer und Auditorium, führte erstmals zu einem bestimmten Bühnenbild sowohl für den Dramatiker als auch für den Schauspieler.

Hoftheater

• Die Entstehung des Hoftheaters in Russland ist mit dem Namen Zar Alexei Michailowitsch verbunden. Die Zeit seiner Herrschaft ist mit der Bildung einer neuen Ideologie verbunden, die sich auf den Ausbau der diplomatischen Beziehungen mit Europa konzentriert. Die Orientierung an der europäischen Lebensweise führte zu vielen Veränderungen im Leben des russischen Hofes.

Hoftheater

Alexei Michailowitschs Versuch, das erste Hoftheater zu organisieren, geht auf das Jahr 1660 zurück: In der „Liste“ der Aufträge und Einkäufe für den Zaren wurde der englische Kaufmann Hebdon von Alexei Michailowitsch mit der Aufgabe geschrieben, „aus den deutschen Ländern in den Moskauer Staat zu rufen.“ Meister, Komödie zu machen.“ Dieser Versuch blieb jedoch erfolglos; Die Uraufführung des russischen Hoftheaters fand erst 1672 statt. Am 15. Mai 1672 erließ der Zar ein Dekret, in dem Oberst Nikolai von Staden (ein Freund des Bojaren Matveev) angewiesen wurde, im Ausland Leute zu finden, die „Komödien spielen könnten“. ”

Hoftheater

Aufführungen wurden zu einer der beliebtesten Unterhaltungen am Moskauer Hof. Es gab 26 russische Schauspieler. Die Jungs spielten weibliche Rollen. Esthers Rolle in Artaxerxes-Aktion gespielt von Blumentrosts Sohn. Sowohl Ausländer als auch russische Schauspieler wurden in einer Sonderschule ausgebildet, die am 21. September 1672 im Hof ​​von Gregors Haus in der deutschen Siedlung eröffnet wurde. Es erwies sich als schwierig, russische und ausländische Studenten auszubilden, und in der zweiten Hälfte des Jahres 1675 waren es zwei Schauspielschulen: am polnischen Gericht – für Ausländer, in Meshchanskaya Sloboda – für Russen

Hoftheater

• Die Entstehung des ersten Hoftheaters fiel mit der Geburt von Peter I. (1672) zusammen, der als Kind die letzten Aufführungen dieses Theaters sah. Nachdem er den Thron bestiegen und mit der enormen Arbeit der Europäisierung Russlands begonnen hatte, konnte Peter I. nicht umhin, sich dem Theater als Mittel zur Förderung seiner innovativen politischen und sozialen Ideen zuzuwenden.

Petrowski-Theater

Aus dem Ende des 17. Jahrhunderts. In Europa kamen Maskeraden in Mode, was dem jungen Peter I. gefiel. 1698 nahm er im Kostüm eines friesischen Bauern an der Wiener Maskerade teil. Peter beschloss, seine Reformen und Innovationen durch die Theaterkunst bekannt zu machen. Er plante, in Moskau ein Theater zu bauen, aber nicht für einige wenige, sondern für alle zugänglich. In den Jahren 1698–1699 arbeitete in Moskau eine Puppentheatertruppe unter der Leitung von Jan Splavsky, die Peter 1701 beauftragte, Komiker aus dem Ausland einzuladen. 1702 kam die Truppe von Johann Kunst nach Russland.

Die Entstehung des öffentlichen (öffentlichen) Theaters

Nachdem Elisabeth Petrowna 1741 den Thron bestieg, wurde die Einführung des europäischen Theaters fortgesetzt. Ausländische Ensembles gastierten am Hof ​​– italienische, deutsche, französische, darunter Theater-, Opern- und Balletttruppen sowie Commedia dell'arte. Im gleichen Zeitraum wurde der Grundstein für das professionelle russische Nationaltheater gelegt; während der Regierungszeit von Elisabeth studierte der zukünftige „Vater des russischen Theaters“ Fjodor Wolkow in Moskau, nahm an Weihnachtsaufführungen teil und sammelte Erfahrungen auf Tourneen Europäische Truppen.

Theater in Bildungseinrichtungen

Mitte des 18. Jahrhunderts. Theater wurden in Bildungseinrichtungen organisiert (1749 - St. Petersburger Adelskorps, 1756 - Moskauer Universität), russische Theateraufführungen wurden in St. Petersburg (Organisator I. Lukin), in Moskau (Organisatoren K. Baykulov, Büroangestellte unter der Leitung von Khalkov) organisiert und Glushkov, „Meister für Tintenangelegenheiten“ Ivanov und andere) in Jaroslawl (Organisatoren N. Serov, F. Volkov). Im Jahr 1747 ereignete sich ein weiteres wichtiges Ereignis: Die erste poetische Tragödie wurde geschrieben – Chorew A. Sumarokova.

Nationales öffentliches Theater

All dies schafft die Voraussetzungen für die Entstehung eines nationalen öffentlichen Theaters. Zu diesem Zweck wurde Wolkows Truppe 1752 von Jaroslawl nach St. Petersburg berufen. Für das Studium im Gentry Corps werden talentierte Laienschauspieler ausgewählt – A. Popov, I. Dmitrevsky, F. und G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanov usw. Unter ihnen sind vier Frauen: A. Musina-Pushkina, A . Mikhailova, Schwestern M. und O. Ananyev.

FEDOR GRIGORIEWITSCH WOLKOV

Petrowski-Theater

Unter Peter I. wurde der Beginn der Aufführungen in Sibirien durch den Tobolsker Metropoliten Filofei Leshchinsky gelegt. In einer handschriftlichen Chronik aus dem Jahr 1727 heißt es: „Philofey war ein Liebhaber von Theateraufführungen, er machte glorreiche und reiche Komödien, wenn er für den Sammler Zuschauer einer Komödie sein sollte, dann fertigte er, Vladyka, Domglocken für die Sammlung.“ der Ehrfurcht, und die Theater befanden sich zwischen der Kathedrale und der St.-Sergius-Kirche und wurden dorthin transportiert, wo die Menschen hingingen.“ Die Innovation des Metropoliten Philotheus wurde von seinen Nachfolgern fortgeführt, von denen einige Studenten der Kiewer Akademie waren.

Theater unter Anna Ioannowna

Anna Ioannovna gab enorme Summen für verschiedene Feiern, Bälle, Maskeraden, Empfänge für Botschafter, Feuerwerke, Illuminationen und Theaterumzüge aus. An ihrem Hof ​​​​lebte die Clownkultur wieder auf und führte die Traditionen der „sesshaften“ Possenreißer fort – es gab Riesen und Zwerge, Narren und Feuerwerkskörper. Das berühmteste Theaterfest war die „seltsame“ Hochzeit des Narren Fürst Golitsyn mit der kalmückischen Feuerwerkskörperin Buzheninova im Eishaus am 6. Februar 1740.

Ständiges öffentliches Theater

Das erste ständige öffentliche Theater Russlands wurde 1756 in St. Petersburg im Golovkin-Haus eröffnet. Zu den im Noble Corps ausgebildeten Schauspielern kamen eine Reihe von Schauspielern aus der Jaroslawl-Truppe von F. Volkov hinzu, darunter der Komiker Ya. An der Spitze des Theaters stand Sumarokow, dessen klassizistische Tragödien die Grundlage des Repertoires bildeten. Den ersten Platz in der Truppe nahm Wolkow ein, der Sumarokow als Direktor ablöste und diesen Platz bis zu seinem Tod im Jahr 1763 innehatte (dieses Theater erhielt 1832 den Namen Alexandrinsky – zu Ehren der Frau von Nikolaus I.).

Gründung eines Schauspielhauses

Die ersten öffentlichen Aufführungen in Moskau gehen auf das Jahr 1756 zurück, als Studenten des Universitätsgymnasiums unter der Leitung ihres Direktors, des Dichters M. Kheraskov, innerhalb der Mauern der Universität eine Theatertruppe gründeten. Zu den Aufführungen waren Vertreter der höchsten Gesellschaft Moskaus eingeladen. Im Jahr 1776 entstand auf der Grundlage der ehemaligen Universitätstruppe ein Schauspieltheater, das den Namen Petrovsky (auch Medox-Theater genannt) erhielt. Die Bolschoi-Theater (Oper und Ballett) und Maly-Theater (Drama) Russlands gehen auf dieses Theater zurück.

MALY-THEATER

Geschichte des Maly Theaters

• Das Maly-Theater ist das älteste Theater Russlands. Seine Truppe wurde 1756 an der Moskauer Universität gegründet, unmittelbar nach dem berühmten Erlass der Kaiserin Elisabeth Petrowna, der die Geburtsstunde des professionellen Theaters in unserem Land markierte: „Wir haben jetzt die Gründung eines russischen Theaters für die Aufführung von Komödien und Tragödien angeordnet.“ ..“

Geschichte des Maly Theaters

• Im Jahr 1824 baute Bove das Herrenhaus des Kaufmanns Vargin für das Theater um, und der dramatische Teil der Moskauer Truppe des Kaiserlichen Theaters erhielt ein eigenes Gebäude am Petrovskaya-Platz (heute Teatralnaya) und einen eigenen Namen – das Maly-Theater.

Bolschoi-Theater Russlands in Moskau

Bolschoi-Theater am Abend

In der Nähe des Theaters

Theater der Ära des Sentimentalismus

Die Zeit des Klassizismus in Russland währte nicht lange – die Entstehung des Sentimentalismus begann Mitte der 1760er Jahre. " tränenreiche Komödien„V. Lukinsky, M. Verevkin, M. Kheraskov, komische Oper, bürgerliches Drama. Die Verschärfung der gesellschaftlichen Widersprüche in der Zeit des Bauernkrieges 1773–1775 und die Traditionen des Volkstheaters trugen zur Stärkung demokratischer Tendenzen in Theater und Schauspiel bei. Zeitgenossen zufolge verwendete Shumsky daher Spieltechniken, die denen von Possenreißern ähnelten. Es entsteht eine satirische Komödie - Unerheblich D. Fonvizina

Festungstheater

Bis zum Ende des 18. Jahrhunderts. Leibeigenschaftstheater werden immer weiter verbreitet. Theaterspezialisten – Schauspieler, Choreografen, Komponisten – wurden hierher eingeladen, um mit Schauspielern zu trainieren. Einige der Leibeigenentheater (Scheremetew in Kuskowo und Ostankino, Jussupow in Archangelsk) übertrafen die staatlichen Theater im Umfang ihrer Aufführungen. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts. die Besitzer einiger Leibeigenschaftstheater beginnen, sie in Handelsunternehmen umzuwandeln (Shakhovskoy und andere). Viele berühmte russische Schauspieler kamen aus Leibeigenschaftstheatern, die oft gegen Miete freigelassen wurden, um in „freien“ Theatern zu spielen – darunter auf der kaiserlichen Bühne (M. Shchepkin, L. Nikulina-Kositskaya usw.).

Theater an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert.

Russisches Theater im 19. Jahrhundert

Fragen im Zusammenhang mit der Entwicklung des Theaters zu Beginn des 19. Jahrhunderts. wurden auf Treffen der Freien Gesellschaft der Liebhaber von Literatur, Wissenschaft und Kunst diskutiert. Radishchevs Anhänger I. Pnin in seinem Buch Erfahrungen zur Aufklärung in Bezug auf Russland(1804) argumentierte, dass Theater zur Entwicklung der Gesellschaft beitragen sollte. Zweitens die Relevanz der in dieser Zeit inszenierten patriotischen Tragödien voller Anspielungen auf die moderne Situation ( Ödipus in Athen Und Dmitri Donskoi V. Ozerov, Stücke von F. Schiller und W. Shakespeare) trugen zur Entstehung der Romantik bei. Dies bedeutet, dass neue Prinzipien des Schauspiels etabliert wurden, der Wunsch, Bühnenfiguren zu individualisieren, ihre Gefühle und Psychologie zu offenbaren.

Aufteilung des Theaters in zwei Truppen

Im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts. Die erste offizielle Trennung des russischen Schauspieltheaters in eine eigene Richtung erfolgte (zuvor arbeitete die Schauspieltruppe mit der Opern- und Balletttruppe zusammen, und dieselben Schauspieler traten oft in Aufführungen verschiedener Genres auf). Im Jahr 1824 wurde das ehemalige Medox-Theater in zwei Truppen aufgeteilt – eine Schauspieltruppe (Maly-Theater) und eine Opern- und Balletttruppe (Bolschoi-Theater). Das Maly Theater bekommt ein eigenes Gebäude. (In St. Petersburg wurde die Schauspieltruppe 1803 von der Musiktruppe getrennt, bevor sie jedoch 1836 in ein separates Gebäude umzog Alexandrinsky-Theater Sie arbeitete auch mit der Opern- und Balletttruppe des Mariinsky-Theaters.)

Alexandrinsky-Theater

Für das Alexandrinsky-Theater, zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts. Es stellte sich heraus, dass es eine schwierigere Zeit war. Trotz einzelner Inszenierungen von Stücken von Ostrovsky, I. Turgenev, A. Sukhovo-Kobylin, A. Pisemsky, nach dem Willen der Direktion der Kaiserlichen Theater, war die Hauptgrundlage des damaligen Repertoires Varieté und Pseudo-Volksdrama. Zur Truppe gehörten viele talentierte Künstler, deren Namen in die Geschichte des russischen Theaters eingeschrieben sind: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu Linskaya, V. Samoilov und später, Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. – P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov usw. Allerdings wirkte jeder dieser brillanten Schauspieler wie für sich allein Stars bildeten kein Bühnenensemble. Im Allgemeinen war der Zustand des Alexandrinsky-Theaters zu dieser Zeit nicht sehr beneidenswert: Die Leiter der Truppe wechselten ständig, es gab keine feste Leitung, die Zahl der Premieren nahm zu und die Probenzeit wurde verkürzt.

Alexandrinsky-Theater

Mariinski-Theater

Mariinski-Theater

• Das größte Opern- und Balletttheater Russlands, eines der ältesten Musiktheater unseres Landes. Es geht auf das 1783 eröffnete Steinerne (Bolschoi-)Theater zurück. Es befindet sich seit 1860 in einem modernen Gebäude (das nach einem Brand im Zirkustheater wieder aufgebaut wurde) und erhielt damals einen neuen Namen – Mariinsky-Theater.

Theater an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert.

Die Zeit des rasanten Aufstiegs und der raschen Blüte des russischen Theaters war die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Diese Zeit war ein Wendepunkt für das gesamte Welttheater: Ein neuer Theaterberuf entstand – der Regisseur, und in diesem Zusammenhang wurde er grundlegend geprägt neue Ästhetik Regietheater. In Russland haben sich diese Trends besonders deutlich manifestiert. Dies war eine Zeit des beispiellosen Aufstiegs der gesamten russischen Kunst, die später als Silbernes Zeitalter bekannt wurde. Und das dramatische Theater erschien – neben Poesie, Malerei, Szenografie, Ballett – in großer Vielfalt ästhetische Richtungen, was die Aufmerksamkeit der weltweiten Theatergemeinschaft auf sich zieht.

Russisches Theater an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert

Um Russland an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert zu betrachten. Als Zentrum der weltweiten Theaterleistungen würde es allein K. Stanislavsky mit seinen atemberaubenden innovativen Ideen und dem von ihm zusammen mit V. Nemirovich-Danchenko geschaffenen Moskovsky genügen Kunsttheater(1898). Und das, obwohl das Moskauer Kunsttheater mit einer Aufführung eröffnet wurde Zar Feodor Ioannovich A.K. Tolstoi, das Banner des neuen Theaters war die Dramaturgie von A. Tschechow, geheimnisvoll, bis heute nicht vollständig enthüllt. Kein Wunder, dass auf dem Vorhang des Moskauer Kunsttheaters eine Möwe zu sehen ist, die auf den Titel eines der besten Stücke Tschechows verweist und zum Symbol des Theaters geworden ist. Aber einer von Stanislavskys Hauptdiensten für das Welttheater ist die Ausbildung talentierter Studenten, die die Erfahrungen seines Theatersystems aufgenommen haben und es in die unerwartetsten und paradoxesten Richtungen weiterentwickeln (eindrucksvolle Beispiele sind V. Meyerhold, M. Tschechow, E. Wachtangow).

KONSTANTIN SERGEEVICH STANISLAVSKY

In St. Petersburg war V. Komissarzhevskaya die „Schlüsselfigur“ dieser Zeit. Nachdem sie 1896 ihr Debüt auf der Bühne des Alexandrinsky-Theaters gab (davor hatte sie in Amateuraufführungen von Stanislavsky mitgewirkt), gewann die Schauspielerin fast sofort die glühende Liebe des Publikums. Ihr eigenes Theater, das sie 1904 gründete, spielte eine große Rolle bei der Entstehung einer brillanten Galaxie russischer Regie. Im Komissarzhevskaya-Theater in den Jahren 1906–1907, zum ersten Mal auf der Bühne der Hauptstadt, legte er die Grundsätze fest konventionelles Theater Meyerhold (später setzte er seine Experimente an den kaiserlichen Theatern Alexandrinsky und Mariinsky sowie an der Tenishevsky-Schule und im Theaterstudio in der Borodinskaya-Straße fort)

VERA FYODOROVNA KOMISARGEVSKAYA

Moskauer Kunsttheater

In Moskau das Zentrum Theaterleben war das Moskauer Kunsttheater. Dort versammelte sich eine brillante Konstellation von Schauspielern, die in Aufführungen auftraten, die eine große Anzahl von Zuschauern anzogen: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Tschechow usw. Viele Hier bildeten sich Tendenzen der modernen Regie: Neben Stanislawski und Nemirowitsch-Dantschenko waren dies die Werke von L. Sulerzhitsky, K. Mardzhanov, Vakhtangov; Auch der weltberühmte G. Craig war bei der Produktion dabei. Das Moskauer Kunsttheater legte den Grundstein für die moderne Szenografie: M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev und andere waren an der Arbeit an seinen Aufführungen beteiligt. Das Moskauer Kunsttheater bestimmte damals tatsächlich das gesamte künstlerische Leben Moskau, inkl. – und die Entwicklung kleiner Theaterformen; Das beliebteste Moskauer Kabaretttheater „The Bat“ basiert auf den Sketchen des Moskauer Kunsttheaters.

MOSKAUER KUNSTTHEATER.

Russisches Theater nach 1917

Die neue Regierung erkannte die Bedeutung der Theaterkunst: Am 9. November 1917 erließ der Rat der Volkskommissare ein Dekret über die Überstellung aller russischen Theater in die Zuständigkeit der Kunstabteilung der Staatlichen Bildungskommission. Und am 26. August 1919 erschien ein Dekret zur Verstaatlichung von Theatern, zum ersten Mal in der Geschichte Russlands wurde das Theater vollständig zu einer Staatsangelegenheit (im antiken Griechenland wurde eine solche Staatspolitik bereits im 5. Jahrhundert v. Chr. durchgeführt). . Führende Theater erhalten akademische Titel: 1919 das Maly-Theater, 1920 das Moskauer Kunsttheater und das Alexandrinsky-Theater (umbenannt in Petrograder Staatstheater). akademisches Theater Dramen). Neue Theater eröffnen. In Moskau - das 3. Studio des Moskauer Kunsttheaters (1920, später Wachtangow-Theater); Theater der Revolution (1922, später - Majakowski-Theater); MGSPS-Theater (1922, heute – Mossovet-Theater); Moskauer Kindertheater (1921, ab 1936 – Zentraltheater). Kindertheater). In Petrograd – Bolschoi-Dramatheater (1919); GOSET (1919, ab 1920 Umzug nach Moskau); Theater für junge Zuschauer (1922).

Theater benannt nach Evgeny Vakhtangov

• Geschichte des nach Evg. benannten Theaters Wachtangow begann lange vor seiner Geburt. Ende 1913 gründete eine Gruppe sehr junger – achtzehn bis zwanzig Jahre alter – Moskauer Studenten das Student Drama Studio und beschloss, sich mit Theaterkunst nach dem Stanislawski-System zu beschäftigen.

Theater in den 30er Jahren

Neue Periode Das russische Theater begann 1932 mit dem Dekret des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki „Über die Umstrukturierung literarischer und künstlerischer Organisationen“. Als wichtigste Methode in der Kunst wurde die Methode des sozialistischen Realismus anerkannt. Die Zeit des künstlerischen Experimentierens ist vorbei, was jedoch nicht bedeutet, dass die folgenden Jahre keine neuen Errungenschaften und Erfolge in der Entwicklung der Theaterkunst brachten. Es ist nur so, dass das „Territorium“ der erlaubten Kunst, der Darbietungen von Sicherheit eingeengt ist künstlerische Richtungen- normalerweise realistisch. Und ein zusätzliches Bewertungskriterium erschien: ideologisch und thematisch. So sind beispielsweise die Aufführungen des sogenannten die bedingungslose Errungenschaft des russischen Theaters seit Mitte der 1930er Jahre. „Leninians“, in dem das Bild von W. Lenin auf die Bühne gebracht wurde ( Mann mit einer Waffe am Wachtangow-Theater, in der Rolle des Lenin – B. Schtschukin; Ist es wahr? im Theater der Revolution, in der Rolle von Lenin - M. Strauch usw.). Alle Aufführungen, die auf den Stücken des „Begründers des sozialistischen Realismus“ M. Gorki basierten, waren praktisch zum Erfolg verurteilt. Das bedeutet nicht, dass jede ideologisch konsistente Aufführung schlecht war, sondern nur, dass künstlerische Kriterien (und manchmal auch der Erfolg des Publikums) bei der staatlichen Bewertung von Aufführungen nicht mehr ausschlaggebend waren.

Theater in den 30er und 40er Jahren

Für viele Persönlichkeiten des russischen Theaters wurden die 1930er Jahre (und die zweite Hälfte der 1940er Jahre, als die ideologische Politik weiterging) tragisch. Das russische Theater entwickelte sich jedoch weiter. Neue Regisseurnamen erschienen: A. Popov, Y. Zavadsky, R. Simonov, B. Zakhava, A. Dikiy, N. Okhlopkov, L. Vivien, N. Akimov, N. Gerchakov, M. Kedrov, M. Knebel, V Sakhnovsky, B. Sushkevich, I. Bersenev, A. Bryantsev, E. Radlov und andere wurden hauptsächlich mit Moskau und Leningrad und der Regieschule der führenden Theater des Landes in Verbindung gebracht. Aber auch in anderen Städten werden die Werke vieler Regisseure bekannt. die Sowjetunion: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorki), N. Sinelnikov (Charkow), I. Rostovtsev (Jaroslawl), A. Kanin (Rjasan), V. Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorki, Wolgograd) usw . .

Juri Aleksandrowitsch Sawadski

RUBEN NIKOLAEVICH SIMONOV

MARIA IVANOVNA BABANOVA

Igor Iljinski

• Während des Großen Vaterländischen Krieges wandten sich russische Theater hauptsächlich patriotischen Themen zu. In dieser Zeit geschriebene Theaterstücke wurden aufgeführt ( Invasion L. Leonova, Front A. Korneychuk, Ein Typ aus unserer Stadt Und Russisches Volk K. Simonov) und spielt mit historischen und patriotischen Themen ( Peter I A. N. Tolstoi, Feldmarschall Kutusow

FRONTBRIGADE

Theater während des Großen Vaterländischen Krieges

• Der Zeitraum 1941–1945 hatte eine weitere Konsequenz für das Theaterleben Russlands und der Sowjetunion: eine deutliche Steigerung des künstlerischen Niveaus der Provinztheater. Die Evakuierung der Theater in Moskau und Leningrad und ihre Arbeit an der Peripherie haucht den örtlichen Theatern neues Leben ein, trägt zur Integration der darstellenden Künste und zum Austausch kreativer Erfahrungen bei.

Russisches Theater 1950–1980

Viele Leningrader Schauspieler leisteten einen großen Beitrag zur Entstehung der russischen Theaterkunst: I. Gorbatschow, N. Simonov, Yu Tolubeev, N. Cherkasov, B. Freundlich, O. Lebzak, L. Shtykan, N. Burov und andere (Theater benannt nach Puschkin); D. Barkov, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freundlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich und andere (Lensovet-Theater); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke und andere (Lenin-Komsomol-Theater); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Y. Ovsyanko, V. Osobik und andere (Komissarzhevskaya-Theater); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin und andere (Komödientheater); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lawrow, N. Ivanov, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova und andere (Theater Junge Zuschauer); N. Akimova, N. Lawrow, T. Shestakova, S. Bechterew, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar und andere (MDT, auch bekannt als das Theater Europas).

AN DER TÜR des Moskauer Dramatheaters auf Taganka, 1977

Russisches Armeetheater

• DAS RUSSISCHE ARMEETHEATER ist das erste professionelle Schauspieltheater im System des Verteidigungsministeriums. Bis 1946 hieß es Theater der Roten Armee, dann wurde es in Theater der Sowjetischen Armee (später Zentrales Akademisches Theater der Sowjetarmee) umbenannt. Seit 1991 – Zentrales akademisches Theater der russischen Armee.

Russisches Armeetheater

In den Jahren 1930–1931 wurde das Theater der Roten Armee von Yu.A. Zavadsky geleitet. Hier inszenierte er einen der bedeutendsten Auftritte Moskaus seiner Zeit. Mstislav Gewagt I. Prut. Im Theater gab es ein Studio, dessen Absolventen sich der Truppe anschlossen. Im Jahr 1935 wurde das Theater von A.D. Popov geleitet, dessen Name mit dem Aufstieg des Theaters der Roten Armee verbunden ist. Der Architekt K.S. Alabyan hat ein ganz besonderes Projekt geschaffen Theatergebäude– in Uniform fünfzackiger Stern, mit zwei Auditorien (der Große Saal für 1800 Sitzplätze), mit einer geräumigen Bühne, die sich durch eine bis dahin beispiellose Tiefe auszeichnete, mit vielen Räumen, die für Workshops, Theaterdienste und Proberäume geeignet waren. Bis 1940 wurde das Gebäude gebaut, bis dahin spielte das Theater seine Aufführungen im Rotbannersaal des Hauses der Roten Armee und unternahm ausgedehnte Tourneen.

THEATER DER RUSSISCHEN ARMEE

Russisches Armeetheater

NIKOLAY NIKOLAEVICH GUBENKO

VLADIMIR VYSOTSKY als Hamlet

Vladimir Vysotsky widmete sein Leben diesem Theater

Der politische Wandel Anfang der 1990er Jahre und eine lange Zeit des wirtschaftlichen Ruins veränderten das Leben des russischen Theaters radikal. Die erste Phase der Schwächung (und danach – und Abschaffung) der ideologischen Kontrolle war von Euphorie begleitet: Jetzt kann man alles inszenieren und dem Publikum zeigen. Nach der Aufhebung der Zentralisierung der Theater wurden in großer Zahl neue Gruppen gegründet – Studiotheater, Unternehmen usw. Allerdings überlebten nur wenige von ihnen unter den neuen Bedingungen – es stellte sich heraus, dass es neben dem ideologischen Diktat auch ein Zuschauerdiktat gibt: Die Öffentlichkeit wird nur das sehen, was sie will. Und wenn es unter den Bedingungen der staatlichen Finanzierung des Theaters nicht so wichtig ist, den Zuschauerraum zu füllen, dann ist bei der Selbstversorgung ein volles Haus im Saal die wichtigste Überlebensbedingung.

Theater heute

Die Gegenwart des russischen Theaters ist hinsichtlich der Anzahl und Vielfalt ästhetischer Strömungen damit verbunden Silbernes Zeitalter. Regisseure traditioneller Theaterstile koexistieren mit Experimentalkünstlern. Zusammen mit anerkannten Meistern sind P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek, K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky erfolgreich arbeiten, I. Raikhelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, sowie noch jüngere und radikale Avantgarde-Künstler: B. Yukhananov, A. Praudin, A. Moguchiy, V. Kramer, Klim und andere.

Theater heute

In der postsowjetischen Zeit veränderten sich die Konturen der Theaterreform dramatisch; sie verlagerten sich hauptsächlich auf den Bereich der Finanzierung von Theatergruppen, der Notwendigkeit staatlicher Unterstützung für Kultur im Allgemeinen und Theater im Besonderen usw. Die mögliche Reform löst vielfältige Meinungen und hitzige Debatten aus. Die ersten Schritte dieser Reform waren der Erlass der russischen Regierung aus dem Jahr 2005 über zusätzliche Mittel für eine Reihe von Theatern und Theaterpädagogikeinrichtungen in Moskau und St. Petersburg. Bis zur systematischen Entwicklung einer Theaterreform ist es jedoch noch ein weiter Weg. Was es sein wird, ist noch unklar.

„Musik des alten Russland“ ist eine Präsentation, von der ich sicher bin, dass sie nützlich sein wird Sehhilfe für eine Unterrichtsstunde in Weltkunstkultur oder -geschichte beim Studium eines Themas „Künstlerische Kultur des alten Russland“ Ich habe versucht, die Präsentation nicht nur mit Anschauungsmaterial, sondern auch mit Audiobeispielen zu jeder Beschreibung zu versehen. Audiobeispiele sind leider nur in PowerPoint zu hören.

Musik der alten Rus

Die Präsentation spricht über die Ursprünge des Russischen Musikalische Kunst, über verschiedene Arten und Genres der Musik von der Antike bis zum 17. Jahrhundert, über Musikinstrumente, die an Wochentagen und Feiertagen, in Trauer und Freude erklangen. Präsentation „Musik des alten Russland“ Nach meinem Plan sollte es zu einer Art Mini-Enzyklopädie werden, die speziell für den Unterricht in der künstlerischen Weltkultur geschaffen wurde.

„Musik ist eine dicht verschlossene Flasche magischen Parfüms, die stets den Duft ihrer – und nur ihrer – Zeit behält.“

Anton Gopko

Die Präsentation besteht aus drei Hauptabschnitten. Erstens − werde es Ihnen vorstellen die Ursprünge der alten russischen Musikkunst, deren Wurzeln bis in ferne Zeiten zurückreichen, noch vor der Bildung des alten russischen Staates, während der Bildung der slawischen Stämme.

Entstehung und Entwicklung Musik des alten Russland verbunden mit dem Glauben der Slawen, mit Riten und Ritualen, die heidnischen Gottheiten und Vorfahren gewidmet sind. Diese Rituale wurden von Gesang, Tanz und dem Spielen von Musikinstrumenten begleitet. Professionelle Musiker in Russland waren Trottel. Possenreißer waren echte Künstler: Musiker, Jongleure, Akrobaten, Trainer. Leider verbot die orthodoxe Kirche die Aktivitäten von Possenreißern, nannte ihre Auftritte teuflische Spiele und setzte sie Verfolgung und sogar Hinrichtung aus.

Zweiter Abschnitt wird über alte russische Musikinstrumente sprechen: Gusli, Pieptöne, Hörner, Pfeifen und andere. Eine Folie mit einem Bild eines Musikinstruments enthält auch eine Audiodatei, die den Klang dieses Instruments demonstriert.

Separater Abschnitt widmet sich der Kirchenmusik, ihren wichtigsten Arten und Genres. Es gibt auch Musikbeispiele. Ein spezielles Symbol auf der Folie ist ein Auslöser, der den Ton „einschaltet“. Leider funktioniert der Auslöser nur beim Anzeigen einer Präsentation in PowerPoint.

Ich möchte glauben, dass meine Arbeit, in die ich meine ganze Seele gesteckt habe, von Nutzen sein wird.

Ein paar weitere Präsentationen, die Sie auf meiner Website finden, helfen Ihnen, sich mit der alten russischen Kunst vertraut zu machen:

Russisch Theaterkreativität entstand in der Zeit des primitiven Gemeinschaftssystems und wird stärker als Malerei und Architektur mit der Volkskunst in Verbindung gebracht. Der Boden, auf dem seine ursprünglichen Elemente entstanden, war die Produktionstätigkeit der Slawen, die es in Volksritualen und Feiertagen in ein komplexes System dramatischer Kunst verwandelten.

Folkloretheater in Slawische Länder existiert noch heute. Hochzeiten, Beerdigungen und landwirtschaftliche Feiertage sind komplexe Rituale, die manchmal mehrere Tage dauern und häufig theatralische Elemente wie dramatische Handlungen, Gesang, Tanz, Kostüme, Bühnenbilder (Einkleiden der Heiratsvermittlerin, der Braut, Rundtänze, rituelle oder unterhaltsame Spiele usw.) verwenden. . Die alten Slawen feierten auch das für das Weltheidentum charakteristische Fest der Auferstehung der toten Natur.

Nach der Annahme des Christentums nahm die Rolle der Volksspiele im Leben der Gesellschaft erheblich ab (die Kirche verfolgte das Heidentum). Theater Volkskunst Dennoch lebte es bis ins 20. Jahrhundert weiter. Anfangs waren seine Träger Possenreißer. Bei Volksspielen wurden die beliebten „Mummerspiele“ und „Totenspiele“ mit dem „gelehrten Bären“ aufgeführt. Das Volkstheater schenkte das Petruschka-Theater.

Die beliebtesten Puppenspiele in Russland waren Krippen, später Raika (Ukraine) und im Süden und Westen Batleykas (Weißrussland). Diese Aufführungen wurden in einer Holzkiste aufgeführt, die in eine obere und eine untere Etage unterteilt war. Im obersten Stockwerk wurde ein wichtiger Teil der Aufführung zu diesem Thema gespielt biblische Geschichteüber die Geburt Christi und König Herodes. In der unteren Etage wurden alltägliche komische und satirische Szenen gezeigt, ähnlich wie im Petruschka-Theater. Nach und nach wurde der ernste Teil der Krippe reduziert, der zweite Teil wuchs, ergänzt durch neue komische Szenen und die Krippenbox wurde von einer zweistufigen zu einer einstufigen geändert.

Bis zum 17. Jahrhundert war Theatralik in Russland ein organischer Bestandteil von Volksritualen, Kalenderfeiertagen und inszenierten Reigentänzen. Seine Elemente wurden in den Gottesdienst einbezogen, und hier begann sich mit der Intensivierung des säkularen Prinzips in der russischen Gesellschaft ein professionelles Theater zu bilden.

Zunächst entstanden liturgische Handlungen. Hierbei handelt es sich um recht komplexe Theateraufführungen, die dazu dienen, die Wirkung des Gottesdienstes zu verstärken und die Einheit von Staat und Kirchenmacht zu verherrlichen. Der „Höhlenakt“ (eine Nachstellung des Massakers an Christen durch König Nebukadnezar) und das „Reiten auf einem Esel“ (eine Nachstellung der Bibelhandlung am Palmsonntag) sind bekannt.

Die Hof- und Schultheater des 17. Jahrhunderts trugen zur Weiterentwicklung des Theaters in Russland bei. Schon unter Zar Alexej Michailowitsch begann man, Hoffeiern, Empfänge und Zeremonien mit viel Theatralik auszugestalten – ausdrucksstark und prachtvoll. Das erste professionelle Theater Russlands, der Comedy Temple, war ein Hoftheater und eine der vom Zaren regulierten „Funshows“. Geleitet wurde sie 1662 von I. Gregor, Magister der Theologie, Pfarrer und Leiter der Schule der lutherischen Offizierskirche in der deutschen Siedlung Moskau. Das Gebäude selbst wurde 1672 im Dorf Preobraschenskoje mit der Aufführung „Aktion des Artaxerxes“ eröffnet.

Die Entstehung des Schultheaters in Russland ist mit der Entwicklung der Schulbildung verbunden. In Westeuropa entstand es im 12. Jahrhundert in humanistischen Schulen als eine Art pädagogische Technik und diente zunächst nur pädagogischen Zwecken. Er half den Schülern, verschiedene Kenntnisse in Form eines Spiels zu erlernen: auf Latein und biblische Geschichten, Poesie und Oratorium. Im 16. Jahrhundert begann man, die Möglichkeiten der spirituellen Wirkung des Schultheaters für religiöse und politische Zwecke zu nutzen: Luther im Kampf gegen Katholiken, die Jesuiten – gegen Luthertum und Orthodoxie. In Russland Schule Das Theater wurde von der Orthodoxie im Kampf gegen den römisch-katholischen Einfluss genutzt. Seine Entstehung wurde durch einen Mönch, einen Absolventen der Kiew-Mohyla-Akademie, einen gebildeten Menschen, erleichtert. Politiker, Pädagoge und Dichter Simeon von Polozk. 1664 kam er nach Moskau und wurde Lehrer der königlichen Kinder am Hof. In der Sammlung seiner Werke „Rhythmologion“ wurden zwei Stücke veröffentlicht – „Die Komödie über König Novhudonosor, über den goldenen Körper und über die drei Jünglinge, die nicht in der Höhle verbrannt wurden“ und die Komödie „Das Gleichnis vom verlorenen Sohn“.

Die Stücke von S. Polotsky sind ihrer Natur nach für das Hoftheater gedacht. In Bezug auf ihre Verdienste sind sie höher Schulaufführungen jener Zeit und gingen der Entwicklung des Theaters im 18. Jahrhundert voraus. So das Funktionieren des „Comedy-Tempels“ und die Entstehung des ersten Profis dramatische Werke S. Polotsky war der Beginn eines historisch notwendigen und natürlichen Prozesses zur Beherrschung der Errungenschaften der Welt Theaterkultur in Russland.

Simeon von Polozk war nicht nur ein talentierter Dichter und Dramatiker. In der künstlerischen Weltkultur spielte er angesichts der Probleme als größter slawischer Kunsttheoretiker eine bedeutende Rolle künstlerische Kreativität- Literatur, Musik, Malerei. Als Theologe stellte er fest, dass die Kunst das Höchste sei spirituelle Kreativität. Er umfasste Poesie, Musik und Malerei.

Interessant sind die ästhetischen und pädagogischen Ansichten von S. Polotsky zur Kunst. Der Mönch argumentierte, dass die Kunst der Schönheit „spirituelle und spirituelle Vorteile für die Menschen hat“. Seiner Argumentation zufolge gibt es keine Poesie, Malerei, Musik ohne Harmonie, Proportionen und Rhythmus. Ohne Kunst gibt es keine Bildung, da durch ihren Einfluss auf die Seelen der Menschen negative Emotionen durch positive Gefühle ersetzt werden. Durch die Schönheit von Musik und Worten werden die Unzufriedenen geduldig, die Faulen werden zu harten Arbeitern, die Dummen werden klug, die Schmutzigen werden reinen Herzens.

S. Polotsky schuf die erste Klassifikation der bildenden Künste im slawischen Raum und erhob die Malerei zu den Sieben Freien Künsten. Dasselbe gilt auch für Musik. Er begründete seinen ästhetischen Wert und bewies die Notwendigkeit des polyphonen Gesangs in einer harmonischen Stimmkombination für die Kirche. Die moderat-tonale Vielfalt der Musik, bemerkte S. Polotsky, wird durch ihre pädagogische Funktion bestimmt.

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Die Geschichte des russischen Theaters

Einführung

Die Geschichte des russischen Theaters gliedert sich in mehrere Hauptbühnen. Die anfängliche, spielerische Phase beginnt in der Clangesellschaft und endet im 17. Jahrhundert, als mit einer neuen Periode der russischen Geschichte eine neue, reifere Phase in der Entwicklung des Theaters beginnt, die in der Gründung eines ständigen Staatsprofis gipfelt Theater im Jahr 1756.

Die Begriffe „Theater“ und „Drama“ wurden erst im 18. Jahrhundert in das russische Wörterbuch aufgenommen. IN spätes XVII Jahrhunderte lang war der Begriff „Komödie“ gebräuchlich und im Laufe des Jahrhunderts der Begriff „Spaß“ (Poteshny chulan, Amüsante Kammer). In der Masse ging dem Begriff „Theater“ der Begriff „Schande“, der Begriff „Drama“ – „Spiel“, „Spiel“ voraus. Im russischen Mittelalter waren synonyme Definitionen üblich – „dämonische“ oder „satanische“ Possenreißerspiele. Auch alle möglichen Wunder, die Ausländer im 16. und 17. Jahrhundert mitbrachten, sowie Feuerwerkskörper wurden als Unterhaltung bezeichnet. Die militärischen Aktivitäten des jungen Zaren Peter I. wurden auch als Spaß bezeichnet. Der Begriff „Spiel“ ähnelt dem Begriff „Spiel“ („Buffoon Games“, „Festspiele“). In diesem Sinne wurden sowohl Hochzeiten als auch Mummer „Spiel“, „Spiele“ genannt. „Spielen“ hat in Bezug auf Musikinstrumente eine ganz andere Bedeutung: Spielen von Tamburinen, Schnüffeln usw. Die Begriffe „Spiel“ und „Spiel“ in Bezug auf das mündliche Drama blieben im Volk bis ins 19. bis 20. Jahrhundert erhalten.

Volkskunst

Das russische Theater hat seinen Ursprung in der Antike. Seine Ursprünge gehen auf die Volkskunst zurück – Rituale, mit der Arbeit verbundene Feiertage. Mit der Zeit verloren die Rituale ihre Gültigkeit magische Bedeutung und in Leistungsspiele umgewandelt. In ihnen wurden Elemente des Theaters geboren – dramatische Aktion, Schauspiel, Dialog. Anschließend wurden aus den einfachsten Spielen Volksdramen; Sie wurden im Prozess der kollektiven Kreativität geschaffen und darin gespeichert das Gedächtnis der Menschen, von Generation zu Generation weitergegeben.

Im Laufe ihrer Entwicklung differenzierten sich die Spiele, zerfielen in verwandte und sich zugleich zunehmend voneinander entfernende Spielarten – in Dramen, Rituale, Spiele. Das Einzige, was sie zusammenbrachte, war, dass sie alle die Realität widerspiegelten und ähnliche Ausdrucksmethoden verwendeten – Dialog, Gesang, Tanz, Musik, Verkleidung, Schauspiel, Schauspiel.

Die Spiele weckten den Geschmack für dramatische Kreativität.

Die Spiele waren ursprünglich eine direkte Widerspiegelung der Clan-Gemeinschaftsorganisation: Sie hatten einen Rundtanz- und Chorcharakter. In Reigentanzspielen verschmolzen chorische und dramatische Kreativität organisch. Lieder und Dialoge, die reichlich in den Spielen enthalten waren, trugen dazu bei, die Bilder der Spiele zu charakterisieren. Massengedenkfeiern hatten auch einen spielerischen Charakter; sie fielen zeitlich mit dem Frühling zusammen und wurden „Rusalia“ genannt. Im 15. Jahrhundert wurde der Inhalt des Begriffs „Rusalia“ wie folgt definiert: Dämonen in Menschengestalt. Und der Moskauer „Azbukovnik“ von 1694 definiert Rusalia bereits als „Blödsinnsspiele“.

Die Theaterkunst der Völker unseres Mutterlandes hat ihren Ursprung in Ritualen und Spielen, rituellen Handlungen. Im Feudalismus wurde die Theaterkunst einerseits von den „Volksmassen“ und andererseits vom feudalen Adel gepflegt und die Possenreißer entsprechend differenziert.

Im Jahr 957 Großherzogin Olga lernt das Theater in Konstantinopel kennen. Die Fresken der Kiewer Sophienkathedrale aus dem letzten Drittel des 11. Jahrhunderts zeigen Hippodromaufführungen. Im Jahr 1068 wurden Possenreißer erstmals in den Chroniken erwähnt.

Die Kiewer Rus war für drei Arten von Theatern bekannt: Hof-, Kirchen- und Volkstheater.

Clownerie

Das älteste „Theater“ waren die Spiele der Volksschauspieler – Possenreißer. Possenreißer sind ein komplexes Phänomen. Die Possenreißer galten als eine Art Zauberer, aber das ist falsch, denn die Possenreißer, die an den Ritualen teilnahmen, verstärkten nicht nur nicht ihren religiös-magischen Charakter, sondern führten im Gegenteil weltliche, weltliche Inhalte ein.

Jeder konnte einen Witz machen, also singen, tanzen, scherzen, Sketche aufführen, Musikinstrumente spielen und schauspielern, also eine Person oder ein Lebewesen darstellen. Aber nur diejenigen, deren Kunst durch ihre Kunstfertigkeit über das Niveau der Massenkunst hinausragte, wurden und wurden als geschickte Possenreißer bezeichnet.

Parallel zum Volkstheater entwickelte sich eine professionelle Theaterkunst, deren Träger im alten Russland Possenreißer waren. Das Aufkommen des Puppentheaters in Russland ist mit Possenreißern verbunden. Die ersten Chronikinformationen über Possenreißer fallen mit dem Erscheinen von Fresken zusammen, die Possenreißeraufführungen an den Wänden der Kiewer Sophienkathedrale darstellen. Der Chronistmönch nennt die Possenreißer Diener von Teufeln, und der Künstler, der die Wände der Kathedrale bemalte, hielt es für möglich, ihr Bild zusammen mit Ikonen in die Kirchendekoration aufzunehmen. Possenreißer wurden mit den Massen in Verbindung gebracht, und eine ihrer Kunstarten war „düster“, also Satire. Skomorokhs werden „Spötter“, also Spötter, genannt. Spott, Spott, Satire werden weiterhin fest mit Possenreißern verbunden sein.

Die weltliche Kunst der Possenreißer stand der Kirche und der klerikalen Ideologie feindlich gegenüber. Der Hass des Klerus auf die Kunst des Possenreißers wird durch die Aufzeichnungen von Chronisten („The Tale of Bygone Years“) belegt. In den Lehren der Kirche aus dem 11. und 12. Jahrhundert heißt es, dass die Mummer, auf die Possenreißer zurückgreifen, ebenfalls eine Sünde sind. In den Jahren des tatarischen Jochs, als die Kirche begann, intensiv einen asketischen Lebensstil zu predigen, waren Possenreißer einer besonders schweren Verfolgung ausgesetzt. Keine noch so große Verfolgung hat die Kunst des Possenreißers unter den Menschen ausgerottet. Im Gegenteil, es entwickelte sich erfolgreich und seine satirische Schärfe wurde schärfer.

In der alten Rus waren kunstbezogene Handwerke bekannt: Ikonenmaler, Juweliere, Holz- und Knochenschnitzer, Buchschreiber. Zu ihnen gehörten Possenreißer, die „listig“ und „Meister“ des Gesangs, der Musik, des Tanzes, der Poesie und des Schauspiels waren. Aber sie galten nur als Entertainer, als Spaßmacher. Ihre Kunst war ideologisch mit der Masse des Volkes verbunden, mit den Handwerkern, die meist in Opposition zu den herrschenden Massen standen. Dies machte ihre Fähigkeiten nicht nur nutzlos, sondern aus der Sicht der Feudalherren und Geistlichen auch ideologisch schädlich und gefährlich. Vertreter der christlichen Kirche stellten Possenreißer neben Weise und Zauberer auf. Bei Ritualen und Spielen gibt es noch keine Trennung in Darsteller und Zuschauer; Es mangelt ihnen an entwickelten Handlungssträngen und der Umsetzung in Bilder. Sie erscheinen in Volksdramen, die von akuten sozialen Motiven durchdrungen sind. Die Entstehung öffentlicher Theater mit mündlicher Überlieferung ist mit dem Volksdrama verbunden. Die Schauspieler dieser Volkstheater (Blöcke) verspotteten die Machthaber, den Klerus, die Reichen und zeigten ihr Mitgefühl gewöhnliche Menschen. Volkstheateraufführungen basierten auf Improvisation und umfassten Pantomime, Musik, Gesang, Tanz und Kirchenaufführungen; Die Darsteller verwendeten Masken, Make-up, Kostüme und Requisiten.

Die Art der Auftritte der Possenreißer erforderte zunächst nicht, sie zu großen Gruppen zusammenzuschließen. Um Märchen, Epen, Lieder aufzuführen und ein Instrument zu spielen, reichte nur ein Darsteller. Skomorokhs verlassen ihre Heimatorte und durchstreifen auf der Suche nach Arbeit den russischen Boden. Sie ziehen von Dörfern in Städte, wo sie nicht nur der Landbevölkerung, sondern auch der Stadtbevölkerung und manchmal sogar Fürstenhöfen dienen.

Possenreißer waren auch an volkstümlichen Hofaufführungen beteiligt, die sich unter dem Einfluss der Bekanntschaft mit Byzanz und seinem Hofleben vervielfachten. Als am Moskauer Hof das Vergnügungskabinett (1571) und die Vergnügungskammer (1613) eingerichtet wurden, befanden sich die Possenreißer in der Position von Hofnarren.

Die Auftritte der Possenreißer waren vereint verschiedene Typen Künste: sowohl Theater, Kirche als auch „Varieté“.

Die christliche Kirche stellte Volksspiele und die Kunst der Possenreißer der rituellen Kunst gegenüber, die von religiösen und mystischen Elementen durchdrungen war.

Die Aufführungen von Possenreißern entwickelten sich nicht zum professionellen Theater. Es gab keine Bedingungen für die Gründung von Theatertruppen – schließlich wurden Possenreißer von den Behörden verfolgt. Die Kirche verfolgte auch Possenreißer und wandte sich an die Hilfe von weltliche Macht. Gegen die Possenreißer wurden ein Beschwerdebrief an das Dreifaltigkeits-Sergius-Kloster aus dem 15. Jahrhundert und ein Charterbrief verschickt. Anfang des XVI Jahrhundert. Die Kirche stellte Possenreißer beharrlich auf eine Stufe mit den Trägern der heidnischen Weltanschauung (Magier, Zauberer). Und doch lebten die Possenreißeraufführungen weiter und das Volkstheater entwickelte sich.

Gleichzeitig ergriff die Kirche alle Maßnahmen, um ihren Einfluss geltend zu machen. Dies fand seinen Ausdruck in der Entwicklung des liturgischen Dramas. Einige liturgische Dramen kamen zusammen mit dem Christentum zu uns, andere – im 15. Jahrhundert, zusammen mit der neu verabschiedeten feierlichen Charta „ tolle Kirche“ („Kehrprozession“, „Fußwaschung“).

Trotz der Verwendung von Theater- und Unterhaltungsformen schuf die russische Kirche kein eigenes Theater.

Im 17. Jahrhundert versuchte Simeon von Polozk (1629-1680), auf der Grundlage des liturgischen Dramas ein künstlerisches Literaturdrama zu schaffen; dieser Versuch erwies sich als vereinzelt und erfolglos.

Theater des 17. Jahrhunderts

Im 17. Jahrhundert entstanden die ersten mündlichen Dramen mit einfacher Handlung, die die Stimmung des Volkes widerspiegelten. Die Puppenkomödie über Petruschka (er hieß zunächst Vanka-Ratatouille) erzählte von den Abenteuern eines klugen, fröhlichen Kerls, der vor nichts auf der Welt Angst hatte. Erst im 17. Jahrhundert entstand das Theater – Hof- und Schultheater.

Hoftheater

Die Entstehung des Hoftheaters war auf das Interesse des Hofadels zurückzuführen Westliche Kultur. Dieses Theater erschien in Moskau unter Zar Alexei Michailowitsch. Die Uraufführung des Theaterstücks „Die Tat des Artaxerxes“ (die Geschichte der biblischen Esther) fand am 17. Oktober 1672 statt. Das Hoftheater hatte zunächst keine eigenen Räumlichkeiten, Bühnenbilder und Kostüme wurden von Ort zu Ort verlegt. Die ersten Aufführungen wurden von Pastor Gregory aus der Deutschen Siedlung inszeniert; die Schauspieler waren ebenfalls Ausländer. Später begannen sie, russische „Jugendliche“ gewaltsam anzulocken und auszubilden. Sie wurden unregelmäßig bezahlt, aber sie sparten nicht an Dekorationen und Kostümen. Die Aufführungen zeichneten sich durch großen Pomp aus, manchmal begleitet von Musikinstrumenten und Tanz. Nach dem Tod von Zar Alexei Michailowitsch wurde das Hoftheater geschlossen und die Aufführungen wurden erst unter Peter I. wieder aufgenommen.

Schultheater

Neben dem Hoftheater entwickelte sich in Russland im 17. Jahrhundert auch ein Schultheater an der Slawisch-Griechisch-Lateinischen Akademie, in theologischen Seminaren und Schulen in Lemberg, Tiflis und Kiew. Theaterstücke wurden von Lehrern geschrieben, und Schüler inszenierten historische Tragödien, allegorische Dramen in der Nähe europäischer Wunder, Nebenschauplätze – satirische Alltagsszenen, in denen gegen das Gesellschaftssystem protestiert wurde. Nebenaufführungen des Schultheaters legten den Grundstein für das Comedy-Genre im nationalen Drama. Die Ursprünge des Schultheaters gingen auf den berühmten Politiker und Dramatiker Simeon Polotsky zurück.

Der Auftritt eines Höflings Schultheater erweiterte den Bereich des spirituellen Lebens der russischen Gesellschaft.

Theater Anfang des 18. Jahrhunderts Jahrhundert

Im Auftrag von Peter I. wurde 1702 das öffentliche Theater für das Massenpublikum geschaffen. Eigens für ihn wurde auf dem Roten Platz in Moskau ein Gebäude errichtet – der „Comedial Temple“. Dort trat die deutsche Truppe von J. H. Kunst auf. Das Repertoire umfasste ausländische Stücke, die beim Publikum keinen Erfolg hatten, und das Theater hörte 1706 auf zu existieren, da die Subventionen von Peter I. eingestellt wurden.

Abschluss

Eine neue Seite in der Geschichte der darstellenden Künste der Völker unseres Vaterlandes wurde durch Leibeigenschafts- und Amateurtheater aufgeschlagen. Die seit dem Ende des 18. Jahrhunderts bestehenden Leibeigenentruppen führten Varieté, komische Opern und Ballette auf. Auf der Grundlage von Leibeigenschaftstheatern entstanden in einer Reihe von Städten private Unternehmen. Die russische Theaterkunst hatte einen positiven Einfluss auf die Bildung des professionellen Theaters der Völker unseres Vaterlandes. Zu den Truppen der ersten professionellen Theater gehörten talentierte Amateure – Vertreter der demokratischen Intelligenz.

Das Theater in Russland erlangte im 18. Jahrhundert enorme Popularität, wurde zum Eigentum der breiten Masse, einem weiteren öffentlich zugänglichen Bereich der spirituellen Aktivität der Menschen.

LITERATUR Bedeutende Rolle in der Entwicklung Christliche Kultur Das alte Russland wurde von einem handgeschriebenen Buch gespielt. Zusammen mit dem Christentum wurde das alte Russland angenommen bestehendes System Genres des Kirchenschreibens entwickelten sich in Byzanz. Zunächst einmal handelte es sich dabei um biblische Bücher Altes Testament, zu denen Folgendes gehörte: „Gesetz“, „Propheten“, „Schriften“, außerdem Hymnographie und „Wörter“, die mit Interpretationen von „Schrift“ und kirchlichen Gebeten und Gesängen verbunden sind.

Historische Genres basierten auf Folklore, entwickelten aber Buchformen des Geschichtenerzählens. Sie haben es nicht zugelassen Fiktion; am häufigsten in Chroniken enthalten. Chronik ist eines der ersten Originalgenres der russischen Literatur. Dabei handelt es sich um historische Berichte zeitgenössischer Ereignisse, geordnet nach Jahren. Für den Chronisten ist nicht die Dauer der Herrschaft wichtig, sondern der Ablauf der Ereignisse. Der Beginn des Chronikartikels ist traditionell: „Im Sommer …“, dann wird das Jahr seit der Erschaffung der Welt angegeben und die Ereignisse dieses Jahres skizziert. Das Genre der Chronik umfasst verschiedene Genres, zum Beispiel eine hagiographische Erzählung über Boris und Gleb, eine Kriegsgeschichte. Eine Vielzahl von Themen, Ereignissen und Genres hilft dem Chronisten, über die Geschichte Russlands zu erzählen. historische Genres Chronik, Geschichte, Legende, Erzählung

„Die Geschichte vergangener Jahre“ bedeutende Arbeit Russische Literatur, zusammengestellt vom Mönch des Kiewer Höhlenklosters Nestor. Der Chronist hält mehr als einmal eine Predigt, in der er zu Liebe, Frieden und Harmonie aufruft. Diese Chronik definiert den Platz der Slawen, den Platz des russischen Volkes unter den Völkern der Welt, schildert den Ursprung Slawische Schrift, die Bildung des russischen Staates, spricht über Kriege, Siege und Niederlagen, Feiertage, Traditionen und Rituale, Adressen Volksmärchen und Legenden. Der Leser erfährt auch etwas über die Geschäftsvereinbarungen zwischen Russland und Konstantinopel.

Religiöse und didaktische Genres des Unterrichts, des Lebens, der feierlichen Worte und der Spaziergänge wurden oft im Zusammenhang mit einem bestimmten Ereignis geschaffen und spielten eine wichtige pädagogische Rolle. Die Lehrgattung diente als wichtiges Mittel zur Förderung der neuen Religionslehre. Zum Beispiel „Lehren des Theodosius von Petschersk“. Die „Lehre“ von Wladimir Monomach, die er kurz vor seinem Tod (um 1117) verfasste, galt den Chronisten als Testament für seine Kinder. Der zentrale Gedanke der „Anweisung“ besteht darin, staatliche und nicht persönliche Interessen strikt zu beachten.

Der Autor des Lebens (Hagiograph) versuchte, das Bild eines idealen Kirchenhelden zu schaffen. Normalerweise begann das Leben eines Heiligen mit einer kurzen Erwähnung seiner Eltern (der Heilige wird „als Sohn eines treuen und frommen Elternteils“ geboren); Dann sprachen sie über die Kindheit des Heiligen und sein Verhalten. Er zeichnete sich durch Bescheidenheit und Gehorsam aus, liebte Bücher, mied Spiele mit Gleichaltrigen und war von Frömmigkeit erfüllt. Später beginnt sein asketisches Leben in einem Kloster oder in der Einsamkeit der Wüste. Er hat die Fähigkeit, Wunder zu vollbringen und mit ihm zu kommunizieren himmlische Kräfte. Sein Tod ist friedlich und ruhig; Sein Körper verströmt nach dem Tod einen Duft. Im 19. Jahrhundert. In separaten Listen in Russland waren bekannte übersetzte Leben von Nikolaus dem Wundertäter, Antonius dem Großen, Johannes Chrysostomus, Alexei, dem Mann Gottes, und anderen Genres des Lebens – Geschichten über die Heldentaten von Heiligen. Das Leben hing von den Arten der Heiligkeit ab: Märtyrer, Beichtvater, Mönch, Stylit, heiliger Narr.

Ein Beispiel für ein altrussisches ursprüngliches Fürstenleben ist „Das Märchen von Boris und Gleb“. Der Autor der Geschichte (anonym) legt unter Wahrung der historischen Spezifität detailliert die Fakten des schurkischen Mordes an Boris und Gleb dar. Das kompositorische Schema des Lebens ändert sich jedoch etwas; es wird nur eine Episode aus dem Leben der Helden gezeigt – ein schurkischer Mord. Boris und Gleb werden als ideale christliche Märtyrerhelden dargestellt.

Genre des Gehens Im 11. Jahrhundert. Die Russen beginnen, in den christlichen Osten zu reisen, zu heiligen Stätten. Für diejenigen, die die Pilgerreise nach Palästina nicht antreten konnten, werden Reisebücher zu einer Art Entschädigung. Im 12. Jahrhundert Es erscheint „Hegumen Daniels Weg ins Heilige Land“, in dem die heiligen Stätten ausführlich beschrieben werden. Er interessiert sich für die Natur, den Charakter der Gebäude Jerusalems, den Jordan usw. Es sind viele Legenden im Umlauf, die Daniel auf seinen Reisen gehört oder aus Büchern gelernt hat.

Merkmale der altrussischen Literatur 1. Handschriftlicher Charakter. 2. Anonymität als Folge einer religiös-christlichen Haltung gegenüber einer Person: Der Begriff des Urheberrechts existierte in der Gesellschaft nicht. Buchschreiber redigierten oft den Text, führten eigene Episoden ein, änderten die ideologische Ausrichtung des kopierten Textes und die Art seines Stils. So entstanden Neuauflagen von Denkmälern. 3. Historismus. Die Helden der alten russischen Literatur sind hauptsächlich historische Persönlichkeiten. Es gibt praktisch keine Fiktion darin. Historische Ereignisse werden aus religiöser Sicht erläutert. Helden sind Fürsten, Herrscher des Staates. 4.Themen: die Schönheit und Größe des russischen Landes; moralische Schönheit der russischen Person. 5. Künstlerische Methode: Symbolismus, Historismus, Ritualismus, Didaktik Leitprinzipien künstlerische Methode, zwei Seiten: strenge Fotografie und perfektes Bild Wirklichkeit.

MUSIK In der Ära der Kiewer Rus wurde die Entwicklung von Ritualliedern, Arbeitsliedern, komisch-satirischen Liedern, Schlafliedern usw. fortgesetzt Heldenepos. Epische Volkskunst wird in Epen oder Antiquitäten aufbewahrt. Das Epos ist ein Werk synthetischer verbaler und musikalischer Gattung.

Das wichtigste Phänomen in der Musikkultur dieser Zeit war die Geburt des Znamenny-Gesangs als der ersten schriftlich festgehaltenen Form professioneller Musikkunst. Znamenny-Gesang, die Hauptart des russischen Kirchengesangs. Der Name leitet sich vom altslawischen Wort für „Banner“ ab. Banner oder Haken waren nichtlineare Zeichen, die zur Aufzeichnung von Gesängen verwendet wurden. Haken

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Die Kreativität der alten russischen Sänger stand der Ikonenmalerei nahe. Zunächst arbeitete der Hymnograph. Er zerlegte den Text und ordnete die gesungene Podobna (Beispiel, Modell für Gesänge) dem Text des Gesangs zu, so dass die Anzahl der Fragmente des Textes der Anzahl der Musikzeilen der gesungenen Podobna entsprach. Dann habe ich, wie ein Klischee, durchgesetzt musikalische Formel zu neuen Texten, wobei die Details der Melodie bei Bedarf subtil variiert werden. Ein besonderer Musiker-Fahnenträger „signifiziert“ leeres Blatt Papier des zukünftigen Musikmanuskripts, in einer bestimmten Reihenfolge signierte Miniaturen, Gesangstexte, Initialen, Musikzeichen, Banner unter dem Text und schließlich Zinnoberzeichen unter den Bannern. Die Arbeit der Hymnographen im Mittelalter wurde hoch geschätzt, die meisten von ihnen wurden sogar heiliggesprochen: Roman der süße Sänger, Johannes Chrysostomus, Andrei Kritsky, Johannes von Damaskus usw.

Die altrussische Kirchenmusik drückte die Idee der Gleichgesinnung und Einheit aus und war daher überwiegend monodisch, also monophoner Unisono, Monodie. Ein kanonisches Merkmal der russisch-orthodoxen Musik ist auch das Prinzip einer Sarela (ohne Begleitung), da nur die menschliche Stimme als das einzig perfekte Musikinstrument anerkannt wurde, da nur die Stimme das Wort verkörpern kann musikalische Klänge Erstellen Sie eine bedeutungsvolle Melodie. Säulengesang

Zu den ältesten Genres der Hymnographie gehören: - Psalmen, die mit dem Namen des biblischen Königs David verbunden sind. Psalmen sind sehr vielfältig: Einige klingen wie Chorrezitation und erinnern an Gesang, andere wie ein weites, singendes lyrisches Lied. - Troparion (griechisch „Ich drehe mich um“, „Siegesdenkmal“, „Trophäe“). Ein charakteristisches Merkmal der Tropariontexte ist neben ihrer Kürze die häufige Verwendung von Vergleichen und Allegorien. Und im Grunde ist ihr Inhalt mit der Verherrlichung der gefeierten Ereignisse der christlichen Kirche, dem Singen der Heldentaten von Märtyrern und Asketen verbunden. - kontakion (griechisch „kurz“), ein kurzer Gesang, ein Werk mit mehreren Strophen, bei dem alle Strophen nach dem gleichen Muster aufgebaut und nach der gleichen Melodie gesungen wurden und von Strophe zu Strophe unterschiedlich waren. -stichera (griechisch „viele Verse“) zeichneten sich oft durch ihre große Länge und ihren melodischen Reichtum aus. - Kanon (griechisch „Norm“, „Regel“), eine große Chorkomposition bestehend aus neun Abschnitten, von denen jeder mehrere Gesänge enthielt. Wenn das Kontakion eine poetische Predigt, eine Lehre ist, dann ist der Kanon ein feierlicher Lobgesang. Die wichtigsten Prinzipien der Organisation der alten russischen Gesangskunst sind Zyklizität und Ensemble.
Hervorzuheben ist die besondere Rolle von Nowgorod, das etwas Neues in die Kirchenmusik einführte. Hier entwickelte und stärkte sich eine wunderbare Tradition Glockenläuten. Der Übergang vom „Beat“ zu einer Glocke mit einer bestimmten, akustisch vorteilhaften Gestaltung war eine große Errungenschaft in der klanglichen Ausdruckskraft der Musikkunst. Nach Nowgorod entwickelte sich in Pskow die Kunst des Glockenläutens. GLOCKENKLINGEL

Das Repertoire der Possenreißer umfasste komische Lieder, dramatische Szenen und Gesellschaftssatire „düster“, aufgeführt in Masken und „Buffon-Kleidung“ zur Begleitung von Domra, Dudelsack und Tamburin. Bei Auftritten auf Straßen und Plätzen kommunizierte S. direkt mit dem Publikum und bezog es in seinen Auftritt ein. Die Hauptfigur der Serie ist ein fröhlicher und gebrochener Mann mit eigenem Kopf, der sich oft als komische Einfachheit ausgibt.

Spätestens Mitte des 11. Jahrhunderts entstanden. (Bild auf den Fresken der Sophienkathedrale in Kiew, 1037) erreichte die Possenreißerei ihren Höhepunkt im Jahr 1517 und im 18. Jahrhundert. verschwand allmählich und übertrug einige Traditionen seiner Kunst auf den Stand. Sie wurden häufig von der Kirche und den Zivilbehörden verfolgt. In den Jahren 1648 und 1657 wurden Dekrete erlassen, die Possenreißer verbot.