Kinderaufführungen basierend auf den Klassikern. Aufführungen laut Schulprogramm

Wir alle erinnern uns gerne an die Theaterbesuche unserer Kindheit erstaunliche Welt Magie und Transformation. Kehren wir also mit unseren erwachsenen Kindern darauf zurück. Für Zuschauer der sogenannten 12+-Kategorie bieten wir einen Überblick über die Kinopremieren der Saison 2015/16.


Moskauer Theater junger Zuschauer präsentiert die Saisonpremiere – ein Auftritt für die ganze Familie „Pinguine“. Die Basis neuer Job Evgenia Berkovich (eine Schülerin von Kirill Serebrennikov) las das Stück „At the Ark at Eight“ des deutschen Dramatikers Ulrich Hub. Wir bieten Ihnen eine witzige Variation zum Thema „Berühmtheit“. biblische Legende O Flut. Die Hauptfiguren sind ein Trio dummer, lächerlicher, aber sehr süßer Pinguine, die sich die Zeit totschlagen, während sie auf Noah warten. Sie spielen Balalaika, spielen fantastische Pinguin-Blues und albern einfach herum. Sie streiten und streiten endlos über Kleinigkeiten, belästigen alle mit dummen Fragen und stinken fürchterlich nach Fisch. Währenddessen bewegt sich die Arche mit dem Pinguin-Trio, Noah und seiner bunt zusammengewürfelten Crew an Bord, die Grenzen von Raum und Zeit überwindend, in eine unbekannte Richtung, die das Publikum bestimmen muss.

Moskau, Mamonovsky Gasse, 10

Die Premiere fand am 9. Oktober 2015 statt.


Theater auf Malaya Bronnaya lädt Sie zur Uraufführung unter der Regie von Yegor Arsenov ein « Wahre Geschichte Fräulein Bock“. Dies ist eine außergewöhnliche Soloaufführung der geehrten Künstlerin der Russischen Föderation Ekaterina Durova.

Der Autor des Stücks, Oleg Mikhailov, bietet an, die berühmte „Hausfrau“ aus dem Buch über Malysh und Carlson von einer ganz anderen Seite kennenzulernen. Die Arbeit im Haus der Familie Svanteson ist nur eine Episode im Leben von Miss Bock, die im gleichen Alter war wie im letzten Jahrhundert. Jetzt ist sie viele Jahre alt, ihr Mann ist vor langer Zeit gestorben und sie hat keine Kinder. Freken Bock lebt noch immer in der schwedischen Wildnis zwischen ihren alten Sachen – Koffern, Stehlampen, Nähmaschinen, Fernsehern und alten Möbeln. Im Gespräch mit ihnen, dem Publikum und sogar mit sich selbst beginnt sie, sich laut an die Geschichte ihres langen Lebens zu erinnern. Und plötzlich verwandelt sich Miss Bok aus einer alten Ruine in ein kleines Provinzmädchen. Und gemeinsam mit ihr sieht das Publikum, wie Gegenstände zum Leben erwachen: Die Nähmaschine entpuppt sich als Dampflokomotive, und die Stehlampe entpuppt sich als der Arzt, dem sie einst diente. Vor uns wird eine ganz andere Miss Bok erscheinen – freundlich, schelmisch, liebevolle Frau Wer weiß, wie man an einen Traum glaubt. Am Ende des Stücks geht sie aus dem Fenster, als wüsste sie genau, was sie erwartet – entweder in einem Haus auf dem Dach oder im Himmel ...

Die Premiere fand am 28.08.16 statt.

Hauptbühne Theater auf Malaya Bronnaya erwartet seine Gäste bei der Uraufführung des Stücks „Bäume sterben im Stehen“ Basierend auf dem Stück des spanischen Dramatikers Alejandro Cason und unter der Regie von Yuri Ioffe. In der Handlung des Stücks treffen zwei Elemente aufeinander – Liebe und Opferbereitschaft, zwei Leidenschaften – Leben und Spielen – und treten in einen verzweifelten Kampf mit grausamen Lebensumständen ein.

Ein älteres Ehepaar, das seine Kinder verloren hat, hat einen Enkel großgezogen, der vor 20 Jahren den Weg des Kriminellen eingeschlagen hat und von zu Hause weggelaufen ist. In all diesen Jahren schreibt Großvater Senor Balboa in seinem Namen Briefe an seine geliebte Frau. Anstelle eines Diebes und Banditen schafft er das Bild eines klugen und klugen Mannes freundlicher Mensch, ein talentierter Architekt, ein glücklicher Familienvater. Die „Briefe“ des Enkels erwecken die untröstliche Großmutter wieder zum Leben. Senor Balboa engagiert Komiker, die sich als Mauricio und seine junge Frau ausgeben, die ihr Haus besuchen. Und hier wird die clevere Farce fast zur Tragödie. Für jeden der Helden wird diese Geschichte zu einer Prüfung von Adel und Menschlichkeit.

Moskau, st. Malaya Bronnaya, 4

Die Premiere findet am 25. November 2016 statt.

Legendär Maly Theater lädt die Zuschauer ein, sich das Neue anzusehen Bühnenversion Komödie „Es ist nicht nur Maslenitsa für die Katze“ basierend auf einem der witzigsten und lustigsten Stücke des großen russischen Dramatikers A. Ostrovsky. Es ist kaum zu glauben, aber dieses Jahr jährt sich die Aufführung dieser Aufführung auf der Bühne des Maly-Theaters zum 145. Mal. Neue Produktion Das Stück wird vom geehrten Künstler der Russischen Föderation Vitaly Ivanov präsentiert. Die Musik für die Aufführung wurde vom Komponisten Maxim Dunaevsky geschrieben. Das Publikum wird präsentiert warnende Geschichte ein bescheidenes Mädchen Agnia aus einer armen Familie. Zwei Menschen suchen ihre Hand – der reiche Kaufmann Akhov und sein Angestellter Ippolit. Der arrogante Kaufmann Akhov tröstet sich mit dem Gedanken, dass Geld und teure Geschenke über alles entscheiden, und glaubt, dass die naive zwanzigjährige Agnia von seinem Reichtum verführt werden wird. Aber aufrichtige Gefühle sind wichtiger als materieller Reichtum und Agnia würdigt Mut, Kühnheit und Entschlossenheit und gibt Hippolytus ihre Zustimmung.

Die Premiere fand am 15.03.16 statt.


Maly Theater lädt seine Zuschauer zu einer weiteren Premiere der neuen Staffel ein – einer unterhaltsamen Aufführung basierend auf frühe Geschichten A.P. Tschechow (damals noch Antoshi Tschechonte) „Tschechow noch einmal lesen“ inszeniert von der geehrten Künstlerin der Russischen Föderation Elena Olenina. Das Stück vereint neun Tschechow-Geschichten – „Freude“, „Wen man bezahlt“, „Komiker“, „In einem fremden Land“, „Lange Zunge“, „Wehrlose Kreatur“, „Diplomat“, „Geldbörse“ und „Glück“. Tschechow verstand es wie kein anderer, sich auf subtile und ironische Weise über menschliche Laster, Profitgier und leichtes Geld lustig zu machen. Die Charaktere im Stück sind klug und gerissen, lachen und sind traurig und geraten in unerwartete komische Situationen. Die durch den Klassiker aufgeworfenen Probleme sind auch in unserer Zeit noch aktuell, daher ist die Aufführung recht modern und sieht wie ein Kinderspiel aus.

Moskau, st. Bolschaja Ordynka, 69

Die Premiere fand am 22.03.16 statt.


Maly Theater repräsentiert neue Leistung Regie: Andrey Tsisaruk « Späte Liebe» , geliefert von gleichnamiges Theaterstück A. Ostrowski. Dies ist wahrscheinlich eines der berührendsten Werke des Klassikers. Der einst berühmte, mittlerweile verarmte Moskauer Anwalt Margaritow mietet ein Zimmer mit seiner erwachsenen Tochter Ljudmila. Ein Regal, ein Schreibtisch, ein Kleiderbügel, ein Tisch und eine Bank – das ist das schlichte Interieur eines „Outbacks“. Aber selbst in dieser unauffälligen Umgebung eines maßvollen Lebens spielen manchmal Leidenschaften eine Rolle. Die Tochter ist in den Sohn des Besitzers Nikolai verliebt, einen ausschweifenden und ausschweifenden Kerl. Um ihre Geliebte zu retten, ist Lyudmila bereit, ihren Vater zu täuschen und zu stehlen wichtiges Dokument. Wozu wird ihre verzweifelte Tat führen? Durch subtiles Schauspiel werden die Zuschauer durch die Labyrinthe geführt menschliche Seele, wird Sie mitfühlen, lachen, mitfühlen, zittern und hoffen lassen... Ein Stück über die Liebe – echt, lustig, korrupt, schüchtern und stark. Über späte Liebe...

Moskau, st. Bolschaja Ordynka, 69

Die Premiere fand am 20.12.15 statt


"Fuchs. Liebe"- Erste Opernpremiere Jubiläum 50. Staffel Kindermusical Theater benannt nach Natalia Sats. Die Aufführung basiert auf Leoš Janáčeks Oper „Die Abenteuer des Tricksterfuchses“. Scheinbar einfaches Leben Hauptfigur Pfifferlinge werden in der Nacherzählung von Theaterschauspielern so komplex wie das Leben eines jeden von uns. „Die Geschichte von Chanterelle, die lebt, sich verliebt, Kinder großzieht und dann stirbt – das ist eine Parabel über die zyklische Natur des Lebens, darüber, wie der Winter zum Frühling, der Frühling zum Sommer, der Sommer zum Herbst und so weiter wird.“ Jahr für Jahr, immer. Darin liegt kein Pathos, aber das ist die einzige Bedeutung“, sagt der Regisseur des Stücks Georgy Isaakyan. Die Aufführung richtet sich in erster Linie an Teenager, Teenager und junge Leute, die gerade eintreten Erwachsenenleben, über ihre Bedeutung nachdenken, über Liebe, über Verluste und über ihren Platz in dieser riesigen, komplexen und schönen Welt ...

Moskau, Vernadskogo Ave., 5

Premiere der Aufführung am 16. und 17.10.16.

Noch einer außergewöhnliche Premiere V Theater benannt nach N. Sats- spielen „Liebe tötet“ nach der Oper von Juan Hidalgo de Polanco zum Text des großen Pedro Calderon de la Barca „Celos aun del aire matan“ („Eifersucht tötet mit nur einem Blick“). Diese Oper, die ein herausragendes, aber wenig bekanntes Phänomen der „spanischen Barock-Zarzuela-Oper“ darstellt, wurde in den dreieinhalb Jahrhunderten ihres Bestehens nur wenige Male aufgeführt und ist bis heute das majestätischste Meisterwerk dieser Gattung. vollständig erhalten. Die Aufführung wurde vom Regisseur Georgiy Isahakyan in Zusammenarbeit und dank der Begeisterung und dem enzyklopädischen Wissen eines der besten Barockharfenisten Europas, dem Eigentümer, geschaffen Grammy-Auszeichnungen, Andrew Lawrence-King. Der berühmte Dirigent beschrieb diese Opernproduktion in einem Interview mit der Nezavisimaya Gazeta: „Love Kills“ ist eine spanisch-spanische Oper: eine helle, dynamische, explosive Mischung aus Tragödie und Komödie, mit feurigen Rhythmen und wunderbaren Melodien. Und ich bin mir sicher, dass das Publikum es vom ersten Ton an lieben wird.“

Die moderne Jugend mag Kunst wie Theater nicht besonders und surft zunehmend lieber im Internet oder geht schlimmstenfalls ins Kino. Mittlerweile ist Theater ein wesentlicher Bestandteil der Bildung eines wirklich intellektuell entwickelten Menschen. Deshalb ist es so wichtig zu wissen, welche interessanten Aufführungen es für Oberstufenschüler gibt, zu denen man sie trotzdem mitnehmen kann.

Kindertheater in Moskau

Viele Theater in der Hauptstadt veranstalten erfolgreich eine Vielzahl von Aufführungen, die Kinder sehen können. Bevor wir einige davon aufzählen, lohnt es sich, etwas näher auf die Moskauer Kindertheater einzugehen – schließlich sind sie sowohl auf Aufführungen für Jugendliche als auch auf Aufführungen für Kinder spezialisiert.

In der Hauptstadt unseres Landes gibt es eine Vielzahl ähnlicher Institutionen. Bei einem Besuch können Sie sich musikalische Darbietungen ansehen, die sowohl für die jüngsten als auch für die älteren Kinder interessant sind Kindertheater benannt nach Natalia Sats – übrigens das erste Theater der Welt, in dem Opern für Kinder gezeigt werden. In der Hauptstadt gibt es auch ein Schattentheater für Kinder. Denken Sie nicht, dass solche Unterhaltung nur für Kinder interessant ist. Auch für die ältere Zuschauergruppe gibt es ein großes Angebot an Aufführungen und auch Teenager werden auf einen Rundgang durch das Theater mitgenommen und ausführlich über die Besonderheiten dieser Kunstform informiert.

Wir sollten das Theater für junge Zuschauer nicht vergessen. Darüber hinaus gibt es in Moskau sowohl ein zentrales als auch ein regionales. In beiden finden regelmäßig Aufführungen für Jugendliche statt, und das umfangreiche Repertoire ermöglicht es Ihnen, eine Aufführung zu wählen, die Ihrem Geschmack und Budget entspricht. Das Puppentheater von Sergei Obraztsov erfreut sich auch bei Erwachsenen großer Beliebtheit. Man sollte nicht davon ausgehen, dass Puppen nur für ganz junge Menschen gedacht sind: In diesem Kunsttempel findet jeder Betrachter etwas Überraschendes.

Das Theater des beliebten und bekannten „Großvaters Durov“ und seiner Tiere ist ein weiterer wunderbarer Ort, der sich perfekt für einen Besuch mit Kindern eignet. Wenn Tiere geliebt werden, dann werden sie in jedem Alter geliebt – was bedeutet, dass selbst ein Teenager sich nicht langweilen oder desinteressiert sein wird, lustigen Tieren dabei zuzusehen, wie sie die unterschiedlichsten Tricks und Tricks ausführen.

Auftritte von dramatische Werke Jugendliche können sehen Theater von A-Z. Das Besondere an dieser Institution ist erstens, dass sie nicht-triviale Aufführungen veranstaltet, das heißt, das Repertoire unterscheidet sich von anderen. Und zweitens verfügt das Theater über eine eigene Kindertruppe. Und es ist immer interessant, Gleichgesinnte anzuschauen!

Es sei darauf hingewiesen, dass es in Moskau nur etwa einhundertsiebzig Theater gibt. Mehr als ein Drittel davon sind Kinder. Natürlich ist es nicht möglich, alles aufzuzählen, aber es gibt durchaus eine große Auswahl, um Ihr Kind dorthin zu bringen.

Genrevielfalt der Aufführungen

Aus irgendeinem Grund glauben viele Menschen fälschlicherweise, dass hauptsächlich Aufführungen für Kinder aufgeführt werden fröhliche Lungen Komödien, bei denen man sich nicht den Kopf anstrengen muss. Diese Idee ist völlig falsch. Vielleicht trifft diese Aussage nur teilweise auf die kleinste Zuschauergruppe – die Dreijährigen – zu, aber auch für sie werden manchmal ernstere Darbietungen gezeigt. Und über ältere Kinder muss nicht gesprochen werden: Aufführungen für Jugendliche sind reichhaltig Genrevielfalt: Das sind Komödien, Dramen, Melodramen, Abenteuer, Musicals und Operetten... Über einige der in Moskau aufgeführten Aufführungen für Kinder - weiter unten.

„Der kleine Prinz“

Einem großen Publikum (vor allem älteren) ist er als Anführer der Gruppe „Flowers“ weithin bekannt. Er ist aber unter anderem auch der Schöpfer des ersten Musiktheaters unseres Landes, das seinen Namen trägt. Im Stas Namin Theater können Kinder und ihre Eltern zusehen wunderbares Musical « Der kleine Prinz", bezogen auf gleichnamiges Werk Antoine de Saint-Exupéry. Wundervolle Choreografie, tolle Stunts, wunderschöne Landschaft, tolle Arbeit Regisseur und Schauspieler - das erwartet diejenigen, die zur Aufführung kommen. Im Musical „Der kleine Prinz“ spielen Hauptdarsteller des Stas-Namin-Theaters mit – darunter Andrei Domnin, Yana Kuts, Ivan Fedorov und andere.

Die Aufführung dauert eine Stunde und fünfundvierzig Minuten und Zuschauer, die sie bereits gesehen haben, bemerken, dass die Zeit sehr schnell vergeht. Den Kindern wird es während der Aufführung nicht langweilig, und wenn sie nach Hause zurückkehren, erinnern sie sich noch lange an die wunderbare Aufführung.

„Der Kirschgarten“

Eine weitere Option. " Kirschgarten„Tschechow spielt in mehreren Filmen gleichzeitig mit. Regisseure lieben diese Produktion wegen ihrer unsterblichen Aktualität – was zu Beginn des letzten Jahrhunderts geschrieben wurde, ist auch heute noch relevant.“

Diese Aufführung für Jugendliche können Sie beispielsweise in Moskau im Puschkin-Theater sehen. Seit fast drei Jahren läuft dort eine Inszenierung von Vladimir Mirzoev. Die Hauptrollen spielen Künstler, die nicht nur für ihre Theater-, sondern auch für ihre Filmarbeiten bekannt sind – Maxim Vitorgan, Taisiya Vilkova, Victoria Isakova und viele andere. Die Aufführung dauert mit einer Pause knapp drei Stunden.

Das Majakowski-Theater führte auch Tschechows „Der Kirschgarten“ auf. Seine Dauer ist zehn Minuten kürzer als die seines Kollegentheaters, was jedoch nicht bedeutet, dass diese Aufführung formal oder inhaltlich der von Puschkin unterlegen ist. Stanislav Lyubshin, Vladimir Steklov, Pavel Lyubimtsev sind nur einige der an der Aufführung beteiligten Schauspieler, und mit solchen Namen kann die Aufführung nicht scheitern.

Die Zuschauer genießen die Inszenierung von „Der Kirschgarten“ von Andrei Konchalovsky im Mossowet-Theater. Unter deren Mitwirkung wird eine Komödie in vier Akten erfolgreich aufgeführt berühmte Künstler, wie Yulia Vysotskaya, Alexander Domogarov, Alexey Grishin und andere. Darüber hinaus hat der große Mark Zakharov in Lenkom seinen eigenen „Kirschgarten“. Die Hauptrollen spielen Alexander Zbruev, Maxim Amelchenko und Leonid Bronevoy.

„Vor langer Zeit.“ Spannende Produktion

Das Stück „A Long Time Ago“ nach dem gleichnamigen Theaterstück gibt es seit Anfang der vierziger Jahre. Natürlich gab es bei dieser Inszenierung Pausen (viele kennen dieses Stück übrigens aus der Zeit). wundervoller Film„Die Husarenballade“) gehörte nicht zum Repertoire des Theaters. Aber drin letzten Jahren Die aktualisierte Aufführung, meisterhaft inszeniert von Regisseur Boris Morozov, begeistert das Publikum erneut. Dies ist eine völlig andere Lesart des alten Textes – allerdings ist jede Produktion etwas einzigartig.

Die Aufführung dauert fast drei Stunden und zu den Hauptdarstellern zählen Künstler wie Anna Kireeva, Anastasia Busygina, Sergei Kolesnikov, Valery Abramov, Elena Svanidze und andere.

„Doktor Tschechow“

Im Theater am Nikitsky-Tor gibt es eine wunderbare Aufführung nach den Werken von Anton Pawlowitsch. Dies ist das Stück „Doktor Tschechow“ – die sogenannten Theaterphantasien. Der Regisseur hat eine wahrhaft gigantische Aufgabe erfüllt – er hat Berge von Literatur „geschaufelt“, er hat Tschechows Charaktere nicht nur auf der Bühne wiederhergestellt, er hat sie zum Leben erweckt, und zwei Stunden im Saal vergingen wie im Flug. Nicht umsonst nennen Kritiker diese Arbeit eine „Spielforschung“.

An der Produktion nehmen führende Theaterkünstler teil – Alexander Karpov, Margarita Rasskazova, Vladimir Piskunov, Yuri Golubtsov, Olga Lebedeva. Von der Bühne aus können die Zuschauer eine Dramatisierung von Tschechow-Geschichten wie „Der Diplomat“, „Wanka Schukow“, „Ich will schlafen“ und anderen sehen. Insgesamt wählte der Regisseur acht aus wunderbare Werke Schriftsteller verschiedener Jahre.

„Musketiere“

Eine weitere Aufführung für Teenager kann getrost „Die Musketiere“ (oder „Die drei Musketiere“) genannt werden. Wer hat als Kind nicht die Bücher von Alexandre Dumas gelesen? Wer hat nicht schon in harten Schlachten an der Seite des tapferen D’Artagnan und seiner Freunde gekämpft! Jungen und Mädchen sind zu jeder Zeit nah und verständlich an den Abenteuern dieser Helden, und daher ist diese Aufführung ausnahmslos gefragt.

Bei RAMT können Sie einen Blick auf das Leben verzweifelter Musketiere werfen und wunderbare Schauspiel- und Fechterspiele genießen – die Inszenierung von Andrei Ryklin dauert genau zweieinhalb Stunden. Besucher des Tschechow-Theaters haben auch die Möglichkeit, die unvergesslichen Helden von Dumas zu sehen; Sie müssen jedoch auf das vorbereitet sein, was da draußen ist Die Aufführung läuft viel mehr – ganze vier Stunden und vierzig Minuten. Zwar enthält die Produktion zwei Pausen. Diese Aufführung fand in diesem Theater zum ersten Mal vor zwei Jahren, im Herbst, statt, man kann also sagen, dass es sich um eine relativ neue Aufführung handelt. Seine Besonderheit besteht neben seiner Länge darin, dass Regisseur Konstantin Bogomolov bei der Gestaltung seiner Aufführung nicht den Text des großen französischen Klassikers verwendet hat. Darauf aufbauend entstand eine neue Handlung, die von Liebe, Detektiv und Mystik geprägt ist ... Um die gesamte Idee des Regisseurs zu verstehen, muss man sich das Stück ansehen! Darüber hinaus spielen dort wunderbare Schauspieler – Danil Steklov, Igor Vernik, Viktor Verzhbitsky, Irina Miroshnichenko, Roza Khairullina und andere. Diejenigen, die die Produktion bereits gesehen haben, bemerken, dass es unmöglich ist, gleichgültig zu bleiben. Unabhängig davon, ob Ihnen das „Trash-Epos“ (so der Untertitel des Stücks) gefällt oder nicht, können Sie der Tatsache nicht widersprechen, dass es mit nichts und niemandem zu vergleichen ist.

Neben RAMT und dem Tschechow-Theater wird „Die drei Musketiere“ auch von Stas Namin gezeigt. In seiner Interpretation handelt es sich um eine musikalische Inszenierung. Gute Lieder, gute Schauspieler, eine gute Handlung – was braucht es sonst noch für einen wunderbaren Auftritt? Zweieinhalb Stunden lang haben die Zuschauer die Möglichkeit, Schauspieler wie Yana Kuts, Alexandra Verkhoshanskaya, Oleg Litskevich und viele andere zu genießen.

„Sie, die ein Wunder vollbrachte“

Seit fünfzehn Jahren gehört zum RAMT-Repertoire eine weitere atemberaubende Aufführung für Teenager: „She Who Worked a Miracle“. Es basiert auf dem Theaterstück von William Gibson – der Geschichte einer realen Person, der Wissenschaftlerin Ellen Keller. Krankheitsbedingt konnte sie schon als Kind nicht mehr sehen und hören, konnte aber trotzdem einen Abschluss machen renommierte Universitäten Welt - Harvard, wurde Linguist, Mathematiker, Schriftsteller und Lehrer. Sie hat wirklich ein Wunder vollbracht und das Unmögliche geschafft: Sie hat lesen und sprechen gelernt, schwimmen und Fahrrad fahren... Mit einem Wort, sie hat bewiesen, dass die menschlichen Fähigkeiten grenzenlos sind, man muss nur wirklich etwas erreichen wollen. Darüber - ungefähr menschliche Fähigkeiten und Glaube an sich selbst, Glaube an das Beste – und eine wunderbare Leistung wurde von Regisseur Yuri Eremin inszeniert.

Im Theater findet auch eine gleichnamige Aufführung statt. Zwei Stunden lang haben die Zuschauer die Möglichkeit, sich in das Schicksal von Ellen Keller hineinzuversetzen und gleichzeitig die Auftritte von Nikolai Glebov, Natalia Kalashnik, Mikhail Ozornin, Vera Desnitskaya und Ekaterina zu genießen Wassiljewa. Obwohl die Inszenierung ab 16 Jahren zu sehen ist, bringen viele Eltern sogar Zehnjährige zur Aufführung mit – und wie sie sagen, kommt das, was sie sehen, den Kindern nur für die zukünftige Verwendung zugute.

„Unterwuchert“

Im selben Das Theater läuft eine weitere Aufführung für Jugendliche – basierend auf Denis Fonvizins Theaterstück „The Minor“: „The Minor. RU". Eine alte Handlung mit einem modernen Touch genügt, um die Aufmerksamkeit der Kinder zu erregen (als Beispiel: Das Stück verwendet die Musik von Shnur, dem Anführer der Leningrader Gruppe). Und die Relevanz des Stücks in allen Jahrhunderten war und ist enorm! Die Produktion dauert zwei Stunden und zeigt Alexander Panin, Irina Morozova, Stanislav Fedorchuk und andere ebenso bemerkenswerte Künstler.

Wer das Maly-Theater liebt, kann sich dort „Nedoroslya“ ansehen. Diese Aufführung ist schon seit geraumer Zeit auf der Bühne – mehr als dreißig Jahre. Die Dauer beträgt fast zweieinhalb Stunden, und in der Aufführung können Sie Schauspieler wie Olga Abramova, Mikhail Fomenko, Vladimir Nosik, Maria Seregina, Alexey Kudinovich und andere sehen.

Dies sind natürlich nur einige der Aufführungen für Jugendliche, die es in Moskau gibt. Das Angebot an Aufführungen ist unglaublich groß – wer Lust hat, wird fündig!

Der erste Theaterbesuch ist entweder wie Ihre erste Liebe – aufregende und schöne Erinnerungen fürs Leben, oder wie Ihre erste Enttäuschung – sofort und für immer. Deshalb werden hier Ankündigungen gesammelt beste Leistungen für Kinder und Aufführungen auf den Bühnen von Kindertheatern.

Wie die erste Begegnung Ihres Kindes mit dem Theater aussehen wird, bleibt Ihnen überlassen. Kinderpsychologen empfehlen, bereits mehrere Wochen vor der Aufführung mit den Vorbereitungen für dieses besondere Ereignis zu beginnen: das Buch zu lesen, das als Grundlage für die Inszenierung diente, die Handlung mit dem Kind zu besprechen und über das Outfit nachzudenken. Erklären Sie Ihrem Kind unbedingt die Verhaltensregeln im Theater und spielen Sie vielleicht sogar zu Hause Theater, damit Sie nicht durch ständiges Zerren die Stimmung und den Urlaub des Kindes verderben.

Es ist äußerst wichtig, die richtigen Moskauer Theater und Aufführungen für Kinder auszuwählen. Zum ersten Mal ist es besser, ein Kammerkindertheater mit einem kleinen gemütlichen Saal zu wählen, weil Kleinkind Unter zu vielen Menschen ist es schwierig und beängstigend. Puppenspiel Sie können wählen, wenn Sie fest davon überzeugt sind, dass die Puppen das Baby nicht erschrecken. Wenn dieses Vertrauen nicht vorhanden ist, ist es besser, zu den Kindern zu gehen Schauspieltheater. Die Aufführung sollte keine zu laute und grelle Musik, grelle Blitze oder beängstigende Spezialeffekte enthalten.

Die Szenerie sollte ein Gefühl von Magie und Märchen vermitteln, aber auch nicht zu gruselig sein. Die Handlung soll spannend, spannend, aber keineswegs gruselig sein. Und auf jeden Fall mit einem Happy End. Dann wird sich der kleine Zuschauer mit Sicherheit auf die Gelegenheit freuen, sich noch einmal an diesem magischen Ort wiederzufinden, an dem Märchen zum Leben erwachen.

Kinder Schulalter Sie schauen sich gerne Aufführungen für Teenager an, weil die auf der Bühne basierende Geschichte basierend auf ihren Lieblingsbüchern so leicht zu verstehen ist. Und für Literaturlehrer ist es einfacher, Teenagern die wichtigsten Werke des Schullehrplans näher zu bringen, indem sie die Schüler zu einer Aufführung mitnehmen. Sie sehen, viele werden sich dafür interessieren und das Buch sogar lesen.

Wohin mit einem Mädchen in Moskau? Ein Theater für Kinder ist nicht der letzte Ort auf der Liste der Orte, an denen man ein Date verbringen kann: Seite an Seite im Dunkeln sitzen, gemeinsam lustige oder gruselige Abenteuer der Figuren erleben und nach der Vorstellung braucht man sich keine Sorgen mehr zu machen darum, ein Gesprächsthema zu finden, denn nach einem guten Auftritt taucht es von selbst auf.

Nun, die Theaterplakate funktionieren so, dass Sie wählen können bestes Repertoire Theater besuchen und nicht viel Zeit damit verbringen, einen Ort in Moskau auszuwählen, an den Sie mit Ihrem Kind gehen können.

Bei Interesse:

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Die Leistung ist SUPER! Karten werden nur an der Theaterkasse selbst verkauft und müssen im Voraus gekauft werden; sie sind schnell ausverkauft. Die meisten Kinder der Aufführung waren zwischen 10 und 15 Jahren alt. Viele Leute kamen in Gruppen mit Lehrern. Aber trotz der Tatsache, dass es nur wenige Erwachsene und viele Kinder gab, gab es praktisch keine Notwendigkeit, die Kinder zu kontrollieren; sie brachen nicht von der Aufführung ab; Und sie ließen die Künstler auch nach dem Auftritt noch sehr lange nicht gehen! Und Mütter und Lehrer kamen mit tränenüberströmten Augen heraus.

Aufführungen für Kinder von 12 bis 13 Jahren

  • Viel Lärm um nichts – Russisches Armeetheater, Puschkin-Theater
  • Zwölfte Nacht (das Stück wird derzeit nirgendwo aufgeführt)
  • „Romeo und Julia“ (basierend auf dem Programm der 8. Klasse). Die Aufführung findet im Moskauer Kunsttheater statt. M. Gorki und im Satyricon. Meine Kinder haben es im Moskauer Kunsttheater gesehen und es hat ihnen gefallen. Die meisten Zuschauer waren Teenager, sie klatschten lange, sie ließen die Künstler nicht los, es gefiel ihnen so gut.
  • Nicht alles ist Maslenitsa für die Katze
  • Als ob eine Katze ging, wohin sie wollte – RAMT, schwarzer Raum
  • Märchen für alle Fälle – RAMT
  • Denken Sie an uns – RAMT
  • Kaufmann im Adel (7. Klasse)

RAMT hat übrigens einen Club für Teenager und ihre Eltern „Theaterwörterbuch“.

Aufführungen im Alter von 13 bis 15 Jahren

  • Don Quijote (9. Klasse) – RAMT
  • Armut ist kein Laster, wir zählen unser eigenes Volk (9. Klasse) - Maly-Theater, Moskauer Kunsttheater
  • Und die Morgendämmerung ist hier ruhig – es wurde dringend empfohlen, es bei RAMT zu sehen, aber seit 2010 wurde die Aufführung nicht mehr aufgeführt
  • Ausschlafen Sommernacht- Theater im Südwesten
  • Evgeny Onegin (9. Klasse)
  • Student des Lyzeums (über Puschkin) - Sfera-Theater.
  • Der Generalinspekteur – Maly Theatre.
    Das Maly Theater hat einen hervorragenden Generalinspekteur. Ein Saal voller Schulkinder, alle klatschten und ließen die Künstler nicht los. Tickets können ganz einfach an den städtischen Kassen erworben werden. Aber an der Theaterkasse sind die Karten besser und günstiger.
  • Moll - Maly Theater.
    Diese Aufführung ist immer ausverkauft; Karten werden nur an der Theaterkasse verkauft. Aber das Stück selbst ist am Ende irgendwie zerknittert. Fonvizin hat etwas übersehen und das Stück mit einigen utopischen Ideen beendet. Dies hinterlässt ein Gefühl von Zeitverschwendung. Schade für die Schauspieler, sie haben 150 % gegeben.

Aufführungen ab 15 Jahren

  • Scarlet Sails - RAMT (ab 16 Jahren und nicht für jedermann. Siehe

„Woe from Wit“ von Alexander Yatsko ist ein seltenes Beispiel für ein modernes, aber respektvolle Haltung zu den Klassikern. Die Schauspieler tragen Anzüge wie aus einer stilvollen Boutique, sprechen aber gleichzeitig den Text von Gribojedows Komödie nachdenklich und ohne Verzerrung aus. Die Kürzung betraf nur die sechs Tugoukhovsky-Prinzessinnen: Sie wären auf der kleinen „Bühne unter dem Dach“ eingeengt gewesen. „Woe from Wit“ im Mossowet-Theater ist eine Kammergeschichte junger Leute, modisch und kompromisslos.

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Berühmtes Theaterexperiment

Der französische Regisseur schlug eine avantgardistische Version der Lektüre von Gogols Text vor. Die ganze Phantasmagorie wird von Punks dargestellt – in schwarzen Lederanzügen mit schweren Metallnieten, mit raffinierten Tattoos, farbigen Irokesen auf dem Kopf. Ebenso ungewöhnlich für Moskauer Zuschauer sind die Puppen auf der Bühne. Zusammen mit den Darstellern treten sie als eine Art Zentauren auf, und in manchen Momenten führt der Schauspieler einen Dialog mit der Puppe, die er selbst steuert.

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Ein großartiges Stück, gespielt ohne Worte

In dieser Interpretation erklingt kein einziges Wort von Gogol, es sind überhaupt keine Worte darin. Regisseur Sergei Zemlyansky ist dafür bekannt, Literatur in bildende Kunst zu übersetzen. In nur anderthalb Stunden vermitteln die Schauspieler sowohl satirische als auch lyrische Handlungüber das Leben der Menschen in Provinzstadt, wo sie mit ihren Schwächen und Hoffnungen leben.

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Klassische Inszenierung mit Puppen

Gogols Stück ist nur geringfügig gekürzt und konzentriert sich eher auf menschliche Beziehungen als auf satirische Karikaturen. Puppenfiguren sind vor allem charmant und rufen daher nicht nur Sympathie, sondern auch Verständnis hervor. Unerwartete Lösungen entstehen, wenn Puppen mit Charakteren interagieren, die von Schauspielern in einer „Live-Aufnahme“ gespielt werden (so spricht man im Puppentheater von einer Technik, bei der ein Schauspieler eine Rolle ausschließlich mit den Mitteln des dramatischen Theaters spielt).

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Es fängt alles gerade erst an

Sie reden immer noch nur über den Krieg und planen nur, ihn zu führen, indem sie ihn zur Schau stellen. Die Welt wird durch Familien aus Moskau und St. Petersburg repräsentiert, in denen Natasha und Andrey langsam erwachsen werden. Das von Pjotr ​​Fomenko inszenierte Meisterwerk dauert fast vier Stunden, wird aber in einem Atemzug wahrgenommen. Die Schauspieler haben kaum Zeit, sich die Ereignisse des unvollständigen ersten Bandes des großen Romans vorzustellen, indem sie verschiedene Rollen spielen und das bezaubernde Können unter Beweis stellen, für das das Publikum die „Fomenki“ so sehr liebte.

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Eine großartige Schauspielerin spricht über einen großartigen Dichter

Alla Demidova präsentiert nicht nur die Gedichte von Anna Achmatowa, was sie oft in ihren Leseprogrammen tat. Sie spricht über Achmatowa und handelt, indem sie den Text in der Inszenierung und Szenografie von Kirill Serebrennikov liest, umgeben von modernem Sounddesign und Videoanimation. Neonschriftzug in lateinischer Dekoration Brunnenhaus In St. Petersburg wird „Gott bewahrt alles“ zu einem wichtigen Gestaltungsdetail für eine nur eine Stunde dauernde, aber äußerst bedeutungsvolle Inszenierung.

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Leistung für fortgeschrittene Teenager und ihre fortgeschrittenen Eltern

Evgeny Mironov übernahm die Rolle des Geschichtenerzählers, der in einer unglaublich schönen Aufführung des Welttheaterstars Bob Wilson mit roter Perücke und baumelnden Beinen auf einer Eiche sitzt, die größer ist als eine gelehrte Katze. Er kommentiert das Geschehen ironisch, indem er entweder in einem roten Cabrio anstelle der Schiffsleute herumfährt oder sofort altert und der Öffentlichkeit die wenig bekannte „Geschichte vom Bären“ erzählt. Die Aufführung ist eine Gelegenheit, Gedichte aus der Kindheit mit den frischen Augen eines ausländischen visionären Regisseurs zu betrachten.

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Theater als Garten

Um diese Leistung zu akzeptieren, muss man natürlich den Schauspielstil von Renata Litvinova akzeptieren, die hier nicht Ranevskaya spielt, sondern in diesem Bild lebt und ihre eigenen Intonationen und Gesten ironisiert. Dennoch tut ihr ihre „Tölpel“-Heldin leid. Der Garten selbst ist in der Interpretation des Regisseurs Adolf Shapiro ein Theater. Neue Schauspieler ersetzen die alten Meister, die hier von Nikolai Chindyaykin und Sergei Dreyden vertreten werden, und der übliche Vorhang mit einer Möwe öffnet sich nicht, sondern zerfällt in Segmente und zerschneidet den Raum der gesamten legendären Bühne des Moskauer Kunsttheaters wie blühende Bäume im kalten Frühling.