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„Sehen Sie sich die Pariser Oper an und sterben Sie“ – während ich durch das 9. Arrondissement von Paris spaziere, möchte ich den berühmten Satz von Ilja Ehrenburg auf diese Weise aussprechen. Das Gebäude der Grand Opera ist ein Meisterwerk des Eklektizismus und der schönen Künste, das Napoleon III. von dem wenig bekannten Architekten Charles Garnier in Auftrag geben ließ. Ihm zu Ehren erhielt die Grand Opera 1989 ihren zweiten Namen „Opera Garnier“, weil der zweite Standort der Pariser Nationaloper gebaut wurde – die Opéra Bastille, die heute als neue Bühne dient.

Tickets

Sie können Tickets kaufen, indem Sie das Benachrichtigungssystem über den Verkaufsstart auf der Website abonnieren. Die Tickets sind in der Regel innerhalb von 10 Minuten ausverkauft. Aber wenn Sie das Portal rechtzeitig öffnen, haben Sie die Möglichkeit, die besten Tickets zu kaufen beste Leistungen innerhalb von 252 Euro. Stammgäste wissen das beste Orte Sie können sie im Parkett zum halben Preis oder auf der offiziellen Website der Oper unter der Registerkarte „Börse“ kaufen, wo Tickets von denjenigen verkauft oder umgetauscht werden können, die der Aufführung nicht beiwohnen können. Oder Sie erwerben am Vorstellungstag an der Abendkasse eine Liegeplatzkarte. Diese Sitze gelten als nicht die bequemsten und befinden sich genau in der Mitte des Parketts, wo sich der Durchgang befindet. Sie haben eine Rückenlehne, sind samtig und weich – es gibt keine Unannehmlichkeiten, aber es ist sichtbar – 100 % .

Wenn Sie am selben Tag ins Theater gehen möchten und kein Problem damit haben, für das Erlebnis zu bezahlen, hat Ihr Hotel-Concierge immer Karten für jede Premiere. Vergessen Sie nicht, ihm für seine Probleme zu danken.

Kleiderordnung und Traditionen
An Weihnachten und Silvester werden Sie in der Pariser Oper die ganze Welt sehen. Es wird echte Gräfinnen und Prinzessinnen aus aller Welt geben, in Diademen und Lorgnetten, Damen in Kimonos, Spitzen- und Zobelpelzmänteln. Übrigens zu Pelzmänteln: Es ist üblich, sie beim Betreten des Zuschauerraums zu tragen – jeder muss Ihren Pelzmantel sehen und schätzen, danach kann Ihr Herr ihn zur Garderobe mitnehmen. Die Haupttreppe der Opéra Garnier ist einer der feierlichsten und majestätischsten Orte der Oper. Zur Zeit der Krinolinen und Perücken paradierte hier die Elite. Auf dieser Treppe ist die Zeit stehen geblieben, und wenn Sie heute entlang dieser Treppe gehen, strecken Sie unwillkürlich Ihren Rücken, blicken selbstbewusst nach vorne, nicken leicht mit dem Kopf zu denen, die Sie kennen, und lächeln sanft. IN Neues Jahr Es ist mit frischen Blumen geschmückt - Rosen und Pfingstrosen.

Die Treppe führt in ein mit Mosaiken verziertes Foyer, wo Sie ein Glas Champagner mit Erdbeeren und Makronen genießen können. Doch zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde direkt hinter der Bühne ein weiteres Foyer eröffnet – das Tanzfoyer. Ballerinas und Machthaber verbrachten dort nach der Aufführung Zeit. Hier wurden Schicksale entschieden und nützliche Kontakte geknüpft: Als sich Ballerinas über niedrige Gehälter beschwerten, erinnerte man sie an dieses Foyer als Möglichkeit, ihr Leben zu organisieren.

Wenn Sie zu spät kommen
Wenn Sie zu spät zur Oper kommen, dürfen Sie auf jeden Fall nicht auf Ihren rechtmäßigen Plätzen im Parkett und in den Logen Platz nehmen, aber bis zur Pause wird Ihnen der obere Rang unter der Decke zur Verfügung gestellt. Von hier aus kann man die Szene kaum sehen. Gleichzeitig herrscht hier eine erstaunliche Akustik und Sie können die Musik und die in den 60er Jahren von Marc Chagall bemalte Decke genießen.

In der Pause und nach der Vorstellung
Und hier sind Sie in der rot-goldenen Samthalle. Elegante Ticketkontrolleure begleiten Sie zu Ihren Sitzplätzen, während Sie dort sitzen und warten. schönes Ballett Nurejew oder Petipa. Ein prächtiger bemalter Vorhang mit goldenen Borten und Quasten öffnet sich. Dein Herz setzt einen Schlag aus. Erst nach 2 Stunden können Sie im Café de la Paix in der Nähe des Theaters ausatmen und über die tollen Ballerina-Kostüme diskutieren, die beispielsweise von Christian Lacroix oder Karl Lagerfeld geschaffen wurden.

Rundgang durch das Theater
Wenn Sie feststellen, dass Ihnen die Vorstellung nicht ausreicht, machen Sie einen Rundgang durch das Theater. Karten dafür können Sie auf der Website oder an der Theaterkasse erwerben. Hier erfahren Sie, dass sich auf dem Dach des Gebäudes seit 10 Jahren ein Bienenstock mit Schultern befindet und dass sich im Keller des Theaters noch immer der „See“ befindet, in dem sich das berühmte „Phantom der Oper“ versteckte.

Oper Bastille

Im Veranstaltungskalender der anerkannten Kulturhauptstadt der Welt, Paris, nehmen Aufführungen und Konzerte der Opéra Bastille einen wichtigen Platz ein. Dieser größte Theatersaal Frankreichs entstand erst vor relativ kurzer Zeit – 1989, 200 Jahre nach dem Bastille-Tag, an der Stelle der berühmten Pariser Festung, in der Staatsverbrecher festgehalten wurden, die vom Volk Stück für Stück abgebaut wurde. Bei der Planung des Theaterbaus ließ sich der französische Präsident Francois Mitterrand von zwei Motiven leiten. Erstens gab es im alten Gebäude der Pariser Oper nicht mehr genügend Sitzplätze. Zweitens sahen Inszenierungen im Geiste der Neuzeit in der alten und elitären Opera Garnier lächerlich aus. Das neue Theater könnte ein breiteres Publikum an Kunst heranführen.

Nicht zuletzt spielte die Wahl des Ortes und des Namens eine Rolle Neue Oper Es trug auch dazu bei, dass der Bastille-Tag in Frankreich ein Nationalfeiertag ist, ein Symbol für Freiheit und neue Zeiten: Auf der Bühne der neuen Oper ist der Wunsch klar, Kunst ohne Grenzen zu akzeptieren.

Tickets
Beim Ticketkauf können Sie aufatmen: Der Architekt Carlos Ott hat sich einen Saal ausgedacht, in dem die Bühne von jedem Sitzplatz aus sichtbar ist. Der Effekt wurde dadurch erzielt, dass das Auditorium normalerweise die Form eines Hufeisens hat, hier ist es jedoch rechteckig!

Rundgang durch das Theater
Die Bastille Opera ist neben dem Sydney Opera House eines der modernsten Theater der Welt. Der Backstagebereich, der hier auf Exkursionen gezeigt wird, nimmt 90 % des Saals ein. Alle neun Szenen hier können sich völlig berührungslos bewegen und sich schnell gegenseitig ersetzen! Zwar beschweren sich Profis immer noch: Die Akustik ist hier nicht optimal, um großartige Stimmen zur Geltung zu bringen. Einst wurden in der Oper Aufführungen von Placido Domingo und Bob Wilsons „Die Nacht vor dem Morgen“ aufgeführt. Beide Opern in Paris sind hart umkämpft. So konnten Natalie Portmans Ehemann Benjamin Millepied und sogar der israelische Dirigent Daniel Barenboim den Spielen hinter den Kulissen nicht standhalten und verließen die Theater.

Kleiderordnung und Traditionen
Ein interessanter Punkt: Auch in der Opera Bastille ist es üblich, den Saal in Oberbekleidung zu betreten, aber anders als in der Opera Garnier ist es nicht notwendig, diese mit zur Garderobe zu nehmen. Es entstand eine seltsame Tradition, denn wenn man seinen Mantel zur Garderobe bringt, ist es üblich, dem Garderobenwärter ein Trinkgeld zu geben. Das Publikum in der Bastille ist demokratischer und spart beim Tee einfach Geld.

Dritte Szene

Das Theaterprojekt „Third Stage“ in Paris existiert nur im Internet, ist aber fester Bestandteil des kulturellen Lebens der Stadt. Seine Mitwirkenden – der Rapper Abd Al Malik, die Schauspielerinnen Fani Ardant und Clémence Poésy, der Choreograf Benjamin Millepied – haben es geschaffen Internetraum im Inneren Pariser Oper , wo talentierte Menschen sich zur Inspiration, Selbstentfaltung und Kreativität treffen würden. Im Zeitalter des Internets war die Schaffung einer Cyberplattform eine logische Fortsetzung der beiden bestehenden Opernbühnen. Die Aktivitäten der Dritten Stufe können von überall auf der Welt und in jeder Sprache beobachtet werden.

Comedie Française

Sarah Bernhardts Stern leuchtete auf der Bühne dieses Theaters, als sie erst 18 Jahre alt war! Sie strahlte so hell, dass sie im Alter von 22 Jahren die Truppe für 6 Jahre verlassen musste, um Amerika zu erobern! Hier debütierte die hübsche 17-jährige Jeanne Samary, deren Porträts von Renoir in Erinnerung bleiben Puschkin-Museum und die Eremitage. Hier erkannte die Welt Jean Marais und Jeanne Moreau. Comédie Française liegt im Herzen von Paris – im ersten Arrondissement im Palais Royal, direkt neben dem Louvre. Das Theater wurde im 17. Jahrhundert von Ludwig dem Sonnen gegründet.

Pierre-Auguste Renoir „Porträt der Schauspielerin Jeanne Samary“ (1877)

Tickets
Die Ticketpreise sind hier günstiger als in der Oper. Darüber hinaus können junge Menschen unter 28 Jahren beeindruckende Rabatte erhalten. Am Anfang des Monats finden Sie immer gute Tickets zum nächsten. Es gibt viele Szenen in der Comedy Française. Neben der Hauptbühne, auf der hauptsächlich französische Klassiker aufgeführt werden, gibt es experimentelle Boxenbühnen, auf denen in kleinen Sälen Aufführungen aufgeführt werden, die Sie durch und durch durchdringen werden! Der Eintritt ist nahezu frei.

Dresscode
Versuchen Sie auf der Hauptbühne des Theaters, sich konservativ, aber festlich zu kleiden. Aber bei kleineren Szenen liegt das Outfit ganz bei Ihnen. Aber denken Sie daran: Alle Szenen befinden sich in majestätischen Gebäuden aus dem 15. oder 17. Jahrhundert, und eine befindet sich sogar im Louvre mit Stuck und anderen Luxusattributen.

Odeon (Theater Europas)

Das Odeon-Theater liegt neben einem der schönsten Parks in Paris – dem Jardin du Luxembourg. Das Gebäude wurde im Auftrag von Königin Marie Antoinette im klassizistischen Stil erbaut. Im Jahr 1784 fand hier die Uraufführung von „Der verrückte Tag oder Die Hochzeit des Figaro“ von Beaumarchais statt. Im 18. Jahrhundert galt dieses Theater als unglaublich fortschrittlich – schließlich waren hier absolut alle Plätze besetzt. Und im 20. Jahrhundert war das Theater das erste in Frankreich, das auf Kerzen zugunsten von Elektrizität verzichtete! Jetzt heißt es das Theater Europas. Die beliebtesten darin sind moderne Produktionen– laut Beckett und Ionesco.

Theater de la Ville

Das im Herzen von Paris gelegene Theater wurde Mitte des 19. Jahrhunderts für Baron Haussmann erbaut. Es änderte schnell seinen Namen: An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert hieß es „Theater der Nationen“, nach dem Zweiten Weltkrieg „Sarah Bernhardt Theater“ und in den späten 60er Jahren begann es wieder seinen ursprünglichen Namen und das aufgegebene Drama zu tragen. Heute besuchen es treue Fans der Tanzkunst.

Theater auf den Champs Elysees

Trotz seines Namens liegt dieses in den besten Traditionen des Art Deco erbaute Theater nicht auf den Champs-Élysées, sondern auf der Hauptstraße der Mode – der Avenue Montaigne, wo es an CHANEL, DIOR, GIVENCHY und VALENTINO angrenzt. Auf dieser Bühne fanden Diaghilews berühmte „Russische Jahreszeiten“ statt: die Uraufführung von Strawinskys Ballett „Das Frühlingsopfer“, die in einem riesigen Skandal endete – das Publikum empfand ein solches Werk als abscheulich und provokativ.

Dresscode
Ihr Look sollte sich nach der Bühne richten, auf die Sie gehen: Für ein klassisches Musikkonzert auf der Bühne des Grand Theatre wählen Sie ein bodenlanges Kleid, für eine Theateraufführung im La Comedie elegant leger und für die intime Bühne Le Studio, wo Sie manchmal authentische alte Musik hören können. Geeignet ist Freizeitkleidung, verziert mit einem schönen Schal oder einer Brosche. Übrigens kommt „Russian Seasons“, jetzt unter der Leitung von Maris und Ilze Liepa, immer noch hierher.

Chatelet

Das Chatelet, ein Theater im ersten Arrondissement von Paris, eignet sich nicht nur für Liebhaber von Oper und Ballett, sondern auch von Operette und Musicals. Im Châtelet fanden auch die Spielzeiten von Djagilew statt, zum Beispiel sahen die Pariser hier 1912 „Der Nachmittag eines Fauns“ mit Vaslav Nijinsky und die skandalöse „Parade“ von 1917, deren Kostüme von Pablo Picasso und das Drehbuch von Pablo Picasso stammten Jean Cocteau.

Pablo Picassos Kostüme für das Theaterstück „Parade“

Dank an herausragende Architektur und Glaskuppel verfügt das Châtelet über eine hervorragende Akustik. Übrigens werden in diesem Theater jährlich die Cesar-Filmpreise verliehen.

Wichtigste Theater in Paris: Theater des Dramas, Musical, Puppentheater, Ballett, Oper, Satire. Telefonnummern, offizielle Websites, Adressen von Theatern in Paris.

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Paris ist die „Hauptstadt der Welt“, „ein Feiertag, der immer bei Ihnen ist“, die Stadt der Liebe, die Stadt der schönen Frauen und galanten Männer, die Stadt der drei Musketiere und der fröhlichen Kabaretts. Egal wie diese Stadt genannt wurde, welche hervorragenden Beinamen wurden ihr nicht verliehen! Aber wenn man all die Schönheiten und Attraktionen der Hauptstadt Frankreichs, ihre Cafés unter Sonnenschirmen, die Champs-Élysées und Boulevards würdigt, kann man nicht umhin, ein weiteres wichtiges Merkmal von Paris zu bemerken: Es ist eine Stadt, in der es ein reiches kulturelles Leben gibt schwingen. Und natürlich weiß fast jeder, dass das Gesicht von Paris seine Theater sind. Schließlich lehrten wir schon in der Schule, dass Molieres erste Inszenierungen Paris waren und Beaumarchais‘ Premieren Paris und die große Sarah Bernhardt, die als 75-Jährige mit amputiertem Bein in Racines schwierigster Tragödie für einen Schauspieler auf der Bühne stand „Phaedre“ ist auch Paris.

Das feurige Moulin Rouge, immer wieder von Dichtern besungen und von Künstlern gemalt, das brillante Lido-Kabarett – all das sind Zeichen von Paris, der Stadt der Schauspieler, Tänzer, Sänger, Regisseure, Schriftsteller und Architekten.

Wenn wir hierher kommen, hat jeder von uns ein bereits geformtes Bild der großen Stadt im Kopf und im Herzen, stellt sich zumindest ungefähr vor, was er sehen möchte, was ohne unmöglich ist und was noch ohne geht, da alles sichtbar ist Einstmals in dieser grenzenlosen Weite. Für einen Touristen ist der Ort einfach unrealistisch. Bedenken Sie, dass Paris Sie überraschen und Ihre Wahrnehmung davon ganz oder teilweise verändern kann. Wir empfehlen jedoch auf jeden Fall, einen Besuch in einem beliebigen Pariser Theater, besser noch in mehreren auf einmal, in Ihr Programm aufzunehmen – ohne diesen wird der Eindruck der Stadt unvollständig sein.

Um sich in der bunten und bunten Welt zurechtzufinden vielfältige Welt In den Pariser Theatern müssen Sie zunächst einmal eine gute Vorstellung davon haben, welche Aufführungen Sie bevorzugen.

Wenn Sie sich für bewährte Oper oder Ballett, echte Theateratmosphäre, „Theater“-Kronleuchter mit vielen Kerzenleuchtern, klassische Säle mit Logen, Parkett, Amphitheater, Balkone und Galerien interessieren – willkommen in der Großen Oper. Oder Sie besuchen den größten Saal für klassische Musik in Paris, das Châtelet-Theater.

Schon in der Schule erfuhren wir, dass Molieres erste Inszenierungen Paris waren und Beaumarchais' Premieren Paris waren, und dass die große Sarah Bernhardt als 75-Jährige mit amputiertem Bein in Racines schwierigster Tragödie für einen Schauspieler, „Phaedra“, auf der Bühne stand „ist auch Paris.

Wenn Sie die moderne Oper lieben und sich nicht für einen elitären, sondern für einen demokratischeren Aufführungs-, Repertoire- und Regiestil interessieren, der unserer Zeit nahe kommt, dann sollten Sie unbedingt die Opera Bastille besuchen.

Wenn Sie dramatisches Theater mögen, haben Sie auch eine große Auswahl – die Comédie Française (Haus von Molière), das Theater Palais Royal, das Odeon-Theater, das dem ganzen Viertel seinen Namen gab und heute den stolzen Titel „Theater Europas“ trägt “.

Und natürlich sind die berühmten Kabaretts das Highlight des Theater-Paris. „Moulin Rouge“ wurde viele Male nachgebildet, bekannt aus Tausenden von Broschüren und Postkarten und vor allem aus den klassischen Gemälden seines Stammgastes Henri de Toulouse-Lautrec, der sowohl sich selbst als auch sein Lieblingslokal, das klassische Kabarett, verherrlichte. Und heute zieht die „Rote Mühle“ (eine von zwei in Montparnasse erhaltenen, die andere ist die Moulin de la Galette) viele Besucher aus verschiedenen Ländern an. Jeden Abend können Sie hier den berühmten Cancan sehen – die Visitenkarte des Moulin Rouge.

Wenn Sie mit den neuesten Trends im Genretheater Schritt halten möchten, erwartet Sie das Lido-Kabarett. Seine Geschichte beginnt nach dem Zweiten Weltkrieg, als die italienischen Brüder Clerico kamen, um Paris zu erobern. Sie benannten ihr Lokal nach den berühmten venezianischen Stränden von Lido. Eine originelle Idee, die selbst dem anspruchsvollen Paris gefiel – die Kombination aus „Dinner plus Show“ erwies sich nach dem Lido als überraschend erfolgreich; Und jetzt können Sie hier bei Wein und Champagner speisen und dabei einer bezaubernden Aufführung zusehen. Die Preise im Kabarett beginnen bei 100 EUR, die Vorstellungen beginnen um 19, 21 und 23 Uhr.

Für welches Theater Sie sich in dieser brillanten Stadt auch entscheiden, eines können Sie garantieren: Sie werden auf keinen Fall enttäuscht sein!

Paris ist nicht nur eine Stadt der Verliebten, es hat eine besondere Atmosphäre, es ist die Kulturhauptstadt der Welt. Hier kommt man einfach nicht umhin, mindestens ein paar Theater zu besuchen, um das Reiseerlebnis abzurunden. Welche Theater bietet die Hauptstadt Frankreichs Touristen?

Die berühmtesten Opernhäuser in Paris

Die Theater von Paris lassen sich in Schauspiel-, Komödien-, Varieté-, Musical- und Operntheater unterteilen. An erster Stelle steht jedoch zweifellos die Grand Opera oder Opera Garnier, wie das Theater zu Ehren seines Schöpfers, des Architekten, genannt wird. Das Operngebäude wurde über 15 Jahre hinweg erbaut und 1875 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Dieses in seiner Schönheit und Größe beispiellose Gebäude ist weltberühmt. Es ist ein nationaler Schatz und gehört dem Staat. Alle Berühmtheiten der Welt sind hier aufgetreten Opernbühne. Schon von außen bleibt ein starker Eindruck zurück. Hier finden nicht nur Opernaufführungen statt, sondern auch Ballettaufführungen. Das Gebäude der Großen Oper ist unglaublich prächtig: vergoldete Treppen und Statuen, riesige Kristallleuchter und mit Samt verzierte Säle.

Ein weiteres berühmtes Opernhaus in Paris ist die 1989 eröffnete Opéra Bastille. Sie ist ebenfalls in Staatsbesitz. Groß modernes Gebäude am Place de la Bastille ist zum Jahrestag der Eroberung der gleichnamigen Festung geöffnet.

Kabarett- und Varieté-Shows in Paris

Die bekanntesten Pariser Lichttanztheater sind Moulin Rouge, Cabaret Lido und Crazy Horse. Moulin Rouge ist das berühmteste klassische Kabarett-Etablissement. Hier wurde der Cancan geboren. Und fast jeder kennt die Rote Mühle oben im Gebäude.

Cabaret Lido liegt auf den Champs Elysees. Seine Shows sind großartig. Der Lido ist weltberühmt und nicht billig zu besuchen. Das Theater erhielt seinen Namen vom venezianischen Strand.

Theater Drama und Komödie, Musiktheater von Paris

Die berühmtesten Schauspiel- und Komödientheater in Paris sind das von Marie Antoinette selbst eröffnete Odeon-Theater, das Théâtre de la Ville, die Comedy Française – das Haus von Molière, das Théâtre des Champs-Élysées, das Palais Royal, das Chatelet und Magador.

Das Odeon-Theater wurde Ende des 18. Jahrhunderts eröffnet. Das Palais Royal ist ein echtes Dramatheater. Das Théâtre des Champs-Élysées ist ein Stahlbetongebäude an der Avenue Montaigne. Das Théâtre de la Ville ist das bekannteste im Bereich klassischer Tanzproduktionen. Das Chatelet ist einer der größten Säle für Liebhaber klassischer Musik. Es wurde 1862 eröffnet. Hier finden auch Ballette und Aufführungen statt. Comedy Française ist eines der ältesten Theater. Die Satzung dieser Institution wurde von Napoleon genehmigt und die ersten Aufführungen fanden dort Ende des 17. Jahrhunderts statt. Das Magador Theater ist ein Musiksaal. Hier finden Ballettaufführungen und Musicals statt. Es wurde 1919 eröffnet.

Außerdem große Theater In Paris gibt es viele kleine Theatergruppen in bescheidenen Sälen, die bereit sind, sowohl klassische als auch moderne Produktionen zu präsentieren.

Quelle: http://my-france.net/paris/teatr/.

• Pariser Theater 5 Buchstaben
• Kreuzworträtsel zum Pariser Theater mit 5 Buchstaben

Berühmtes Theater von Paris 5 Buchstaben

Die berühmtesten Theater der Welt

Die berühmtesten Theater der Welt befinden sich in Städten wie London, Paris, Wien, Moskau, New York, Sydney, Mailand und einigen anderen. Eine beträchtliche Anzahl von Theaterbesuchern träumt davon, mindestens eines der Theater der Welt zu besuchen.

Das berühmteste Theater in London

London ist reich an Berühmtem helle Theater. Der bekannteste unter ihnen ist Covent Garden. Seit 1946 ist es Veranstaltungsort für Opern- und Theateraufführungen Ballettaufführungen. Dieses Theater ist die Heimbühne des Royal Ballet und der Royal Opera. Standort Königliches Theater- Covent Garden-Bereich, daher erhielt das Theater seinen Namen.

Das moderne Gebäude ist das dritte, das an dieser Stelle errichtet wird. Im Jahr 1720 stand dort das Gebäude des zweiten Londoner Dramatheaters. Im Jahr 1808 kam es zu einem Brand, bei dem fast nichts vom Königlichen Theater übrig blieb. Ein Jahr später entstand dort ein neues Gebäude und das Theater wurde weitergeführt. Die erste Aufführung in den neu errichteten Mauern war Shakespeares Macbeth.

Im Jahr 1856 kam es erneut zu einem Brand und erneut wurde das Theater völlig zerstört. Die Restaurierung dauerte zwei Jahre. Es wurde mit einer Inszenierung von Meyerbeers „Die Hugenotten“ eröffnet.

Im Jahr 1990 wurde beschlossen, eine komplette Rekonstruktion des Gebäudes des Royal London Theatre durchzuführen. Jetzt bietet sein Saal Platz für zweiBesucher. Jeder Balletttänzer, Schauspieler oder Opernsänger betrachtet es als großen Erfolg, eine Einladung zu erhalten und auf der Bühne dieses berühmten Theaters aufzutreten. Das Betreten der Covent Garden-Bühne ist eine Bestätigung hoher Leistungen und Professionalität. Eine weitere Besonderheit des Theaters besteht darin, dass alle Inszenierungen in der Sprache aufgeführt werden, in der sie vom Autor geschrieben wurden. Die Gehälter der Schauspieler aus Covent Garden gelten als die vielleicht höchsten der Welt.

Das berühmteste Theater in Paris

Das berühmteste Theater in Paris ist das legendäre Grand Opera House. Seine Geschichte begann im Jahr 1669, als dieses Opernhaus mit Zustimmung Ludwigs XIV. gegründet wurde. Ihre Gründer sind der Dichter Perrin und der Komponist Camber. Im Laufe der Jahrhunderte änderte das Theater nicht nur seinen Namen, sondern auch seinen Standort, bis es schließlich im 9. Arrondissement von Paris in einem Gebäude landete, das 1875 vom Architekten Charles Garnier erbaut wurde. Die Fassade des Theaters ist luxuriös und mit vier Skulpturen geschmückt, von denen jede die Verkörperung von Drama, Musik, Poesie und Tanz darstellt, sowie mit sieben Bögen. Die Spitze des Gebäudes ist eine majestätisch leuchtende Kuppel.

Die Bühne der Grand Opera hat im Laufe der Jahre die Existenz von Opern deutscher, italienischer und französischer Komponisten „erlebt“. Dort fand die Uraufführung von I. Strawinskys Oper „Der Mohr“ statt. Sein heutiger Name ist Palais Garnier und es ist das meistbesuchte Theater der Welt.

Das berühmteste Opernhaus

Das berühmteste und vielleicht beste Opernhaus kann getrost als Wiener Oper bezeichnet werden. Nicht umsonst ist Österreich der Geburtsort vieler weltberühmter Komponisten. Das Operngebäude wurde 1869 erbaut. Die Eröffnung erfolgte mit der Oper „Don Giovanni“ von Mozart.

Da das Theatergebäude im Stil der Neorenaissance erbaut wurde, war es immer wieder gnadenloser Kritik ausgesetzt. Es vergingen jedoch Jahre und die architektonische Verkörperung des Theaters erlangte endlich Anerkennung. Bis heute gilt das Gebäude der Wiener Oper als eines der schönsten der Welt.

In dieser Sekunde Weltkrieg Das Theater wurde teilweise zerstört, doch bereits 1955 fand seine feierliche Eröffnung statt, bei der Beethovens Oper „Fidelio“ aufgeführt wurde. Hinsichtlich der Anzahl der Aufführungen kann sich kein Theater der Welt mit der Wiener Oper messen. Jährlich werden dort etwa sechzig Opern aufgeführt. Fans der Oper haben an zweihundertfünfundachtzig Tagen im Jahr die Möglichkeit, sie zu genießen. Jedes Jahr veranstaltet die Wiener Oper den „Opernball“, der eine große Zahl von Zuschauern und Teilnehmern anzieht.

Das berühmteste Theater der Welt

Es war Italien während der Renaissance, das die moderne Oper hervorbrachte. In Mailand wurde auf dem Gebiet, auf dem sich früher die Kirche Santa Maria della Scala befand, ein Theater namens La Scala errichtet. Heute trägt es den Titel des berühmtesten Theaters der Welt. Die erste Oper, die auf ihrer Bühne aufgeführt wurde, war „Anerkanntes Europa“, die uns aus den Werken Puschkins des Komponisten Antonio Salieri bekannt ist.

Das erste, was Touristen, die in Mailand ankommen, gezeigt wird, ist das Teatro alla Scala. Namen wie Gavazzeni Gianandrea, Arturo Toscanini und Riccardo Muti erklangen zum ersten Mal innerhalb der Mauern der Scala. Auf seiner Bühne wurden Inszenierungen aufgeführt berühmte Opern aller Zeiten. Theater wird mit Luxus und Reichtum assoziiert. Kein Betrachter bleibt gleichgültig. Der Traum eines jeden Opernliebhabers ist es, das berühmte Opernhaus zu betreten, die Musik zu genießen und die Atmosphäre großer Kunst zu spüren.

Der letzte Umbau des Theaters erfolgte Anfang der 2000er Jahre. Die Eröffnung fand 2004 statt und Salieris Oper „Europa erneuerte“ wurde erneut auf der renovierten Bühne aufgeführt.

Russland hat auch ungewöhnliche Gebäude. Beispielsweise ist der Federation Tower das höchste Gebäude Russlands. Auf der Website uznayvse.ru finden Sie einen ausführlichen Artikel darüber, wer es wann gebaut hat, über die Höhe des Gebäudes und wer der Eigentümer des einzigartigen Gebäudes ist.

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Quelle: http://www.uznayvse.ru/interesting-facts/samyie-izvestnyie-teatryi-v-mire.html

Pariser Theater 5 Buchstaben

Theater in Paris, Wörter mit 5 Buchstaben

Antwortmöglichkeiten für Scanwords und Kreuzworträtsel

• eine Stadt im Zentrum Frankreichs, eine Präfektur (Verwaltungszentrum) und die drittgrößte Stadt des Départements Allier
• Malerei Französischer Künstler O. Renoir „. de la Galette“
• Musical „. Rouge“
• Kabarett „. Rouge“
• Theater-Kabarett „.-Rouge“ in Paris
• Pariser Kabaretttheater „.-Rouge“
• „.-Rouge“ (Kabarett in Paris)
• Paar zu Rouge, um sich auf Alain zu reimen
• Paar nach Paris Rouge
• Teil des Namens eines Kabaretts in Paris
• Paar nach Rouge in Paris

• VILAR
  • Französischer Schauspieler und Regisseur, leitete das Nationaltheater. Volkstheater in Paris 1951-63.
  • Spanische Automatikpistole Kaliber 7,65 mm

• PERÜCKE
  • „Prothese“ für einen Mann mit Glatze
  • „Scalp“ für einen Theaterhelden
  • archaischer Helm in Form einer Dickhaarperücke
  • Lord-Attribut
  • Dank ihm sieht das Haar einer Frau schön und gesund aus
  • im Theater eines der ausdrucksstarken Make-up-Mittel
  • Byzantinischer Leibeigener
  • Haar
  • Haar auf Haar
  • gemietete Haare
  • Haare, die sich dem Gesetz des Wachstums widersetzen
  • Haar-"Prothese" auf Kobzons Kopf
  • Hybrid aus Mütze und Locken
  • geliehenes Haar
  • Produkt des Posters
  • Kunsthaar
  • künstliche Kopfbedeckung in Form einer Haarkappe
  • Locken, die wie ein Hut getragen werden
  • m. Deutsch Französisch Ganzkopfhaarverlängerung; auf der Krone der Türken. Unsere alten Leute tragen keine Perücken. Gewächshaus, Perückenfedern. Keine klügere Perücke, aber sie deckt die Glatze ab. Ein alter Mann mit Perücke. Friseur m. Deutsch. Perückenmacher, Friseur, Friseur, der von Beruf Köpfe kratzt und aufräumt
  • Tarnkahlheit
  • kahle Verkleidung
  • Kopfpolster
  • Kopfbedeckung, die Haare imitiert
  • falsches Haar
  • falsches Haar
  • Frisur aus Kunst- oder Naturhaar, die auf einen Stoff oder eine andere Unterlage genäht ist
  • Im Laden gekaufte Frisur
  • Prothese für Menschen mit Glatze
  • abnehmbare, imitierte Fashionista-Frisur
  • abnehmbare Frisur, aber keine Kopfhaut
  • abnehmbares Fashionista-Haar
  • Kunsthaar versteckt sein eigenes
  • falsche Haare
  • Was geht Burt Reynolds durch den Kopf?
  • Haare im Theater
  • Chignon
  • Frisur, die wie ein Hut getragen wird
  • Frisur, die wie ein Hut getragen wird

• CHARCO
  • stickige Massage
  • Französischer Arzt, nach dem die Dusche benannt ist
  • Französischer Polarforscher
  • Dusche für Neurotiker
  • Deutscher Neurologe, nach dem eine wohltuende Dusche für das Nervensystem benannt ist
  • Sigmund Freud absolvierte etwa drei Monate lang ein Praktikum bei diesem Neurologen in Paris
  • Französischer Polarforscher, Ozeanograph, Leiter von Expeditionen zur Antarktischen Halbinsel (1903–05, 1908–10), Teilnehmer an Expeditionen zu den Küsten Grönlands (seit 1926)
  • Dusche vom Psychiater verschrieben
  • der Arzt, der seine eigene Dusche erfunden hat
  • Arzt, Seelenschöpfer
  • Vom Arzt verordnete Dusche
  • Sigmund Freuds Lehrer
  • Arzt und Dusche nach ihm benannt
  • Franzose, der Sigmund Freud stark beeinflusste
  • Arztdusche
  • Jean Martin (1825–1893), französischer Psychotherapeut (BKA)
  • Zinaida Maksimowna. Sowjetische und russische Theater- und Filmschauspielerin
  • Dusche nach einem Psychiater benannt
  • Sowjetische Schauspielerin

• Reich
  • Architektur der Erhabenheit
  • Europäischer Stil, der seinen Ursprung im napoleonischen Frankreich hat
  • Imperialer Stil
  • Richtung in Kunst und Architektur, die die Vorstellungen von der Größe der Staatsmacht widerspiegelte
  • Spätklassizismus
  • Stil in Architektur und Kunst des Ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts V.
  • Stil des Spätklassizismus in der westeuropäischen Architektur und angewandten Kunst
  • strenge monumentale Formen in der Architektur, Vorhänge, Puffärmel, antike Motive in der Mode
  • Stil von Wassili Stasow
  • architektonischer Stil
  • künstlerischer Stil der napoleonischen Ära
  • In welchem ​​Baustil wurde das Börsengebäude in St. Petersburg erbaut?
  • In welchem ​​Baustil wurde der Generalstabsbogen in St. Petersburg erbaut?
  • In welchem ​​Baustil wurde das Gebäude der öffentlichen Bibliothek in St. Petersburg erbaut?
  • In welchem ​​Baustil wurde der Kunstplatz in St. Petersburg erbaut?
  • In welchem ​​Baustil wurde der Michailowski-Palast in St. Petersburg erbaut?
  • In welchem ​​Baustil wurde das Manege-Gebäude in Moskau erbaut?
  • In welchem ​​Baustil wurde das Gebäude der Moskauer Staatsuniversität in der Maneschnaja errichtet?
  • In welchem ​​Baustil wurde das Bolschoi-Theater in Moskau erbaut?
  • In welchem ​​Stil wurde es gebaut? Triumphbogen in Paris?
  • In welchem ​​Baustil wurde es erbaut? Schlossplatz in Sankt Petersburg?
  • Bewegung in der Kunst des frühen 19. Jahrhunderts
  • Stil in der Kunst
  • Stil in der Architektur
  • Stil unter Alexander I
  • „imperialer“ Stil
  • Moskauer Stil des 19. Jahrhunderts
  • Lieblingsstil von Carl Rossi
  • Lieblingsstil von Osip Bove
  • Stil des Gebäudes der Moskauer Staatlichen Universität in Moskau
  • Stil des Bolschoi-Theatergebäudes
  • vor dem Klassizismus
  • Stil der napoleonischen Ära
  • „kaiserlicher“ Kunststil
  • Stil
  • Baustil Moskaus im 19. Jahrhundert
  • Stil der Palastinterieurs
  • Stil in Architektur und Kunst
  • Napoleonischer Stil in der Kunst
  • Stil des Architekten Rossi
  • architektonisch XIX-Stil Jahrhundert
  • monumentaler Stil in der Kunst
  • Baustil Moskaus im 19. Jahrhundert
  • Baustil des 19. Jahrhunderts
  • Stil von Andrey Vorokhin
  • Arc de Triomphe-Stil
  • antiker Stil
  • Barock, Rokoko.
  • Stil des Manege-Gebäudes in Moskau
  • „Napoleonischer Stil“
  • Baustil der napoleonischen Ära
  • Welches Wort erhalten Sie, wenn Sie die Buchstaben im Wort „prima“ mischen?
  • ein Durcheinander von Buchstaben des Wortes „prima“
  • Anagramm für „prima“
  • Architekt. Moskauer Stil des 19. Jahrhunderts

Paris ist nicht nur eine Stadt der Verliebten, es hat eine besondere Atmosphäre, es ist die Kulturhauptstadt der Welt. Hier kommt man einfach nicht umhin, mindestens ein paar Theater zu besuchen, um das Reiseerlebnis abzurunden. Welche Theater bietet die Hauptstadt Frankreichs Touristen?

Die berühmtesten Opernhäuser in Paris

Die Theater von Paris lassen sich in Schauspiel-, Komödien-, Varieté-, Musical- und Operntheater unterteilen. An erster Stelle steht jedoch zweifellos der Name des Theaters zu Ehren seines Schöpfers, des Architekten. Das Operngebäude wurde über 15 Jahre hinweg erbaut und 1875 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Dieses in seiner Schönheit und Größe beispiellose Gebäude ist weltberühmt. Es ist ein nationaler Schatz und gehört dem Staat. Alle Opernstars der Welt sind hier aufgetreten. Schon von außen bleibt ein starker Eindruck zurück. Hier finden nicht nur Opernaufführungen statt, sondern auch Ballettaufführungen. Das Gebäude der Großen Oper ist unglaublich prächtig: vergoldete Treppen und Statuen, riesige Kristallleuchter und mit Samt verzierte Säle.

Ein weiteres berühmtes Opernhaus in Paris ist die 1989 eröffnete Opéra Bastille. Sie ist ebenfalls in Staatsbesitz. Zum Jahrestag der Eroberung der gleichnamigen Festung wurde ein großes modernes Gebäude am Place de la Bastille eröffnet.

Kabarett- und Varieté-Shows in Paris

Die bekanntesten Pariser Lichttanztheater sind Cabaret Lido und Crazy Horse. Moulin Rouge ist das berühmteste klassische Kabarett-Etablissement. Hier wurde der Cancan geboren. Und fast jeder kennt die Rote Mühle oben im Gebäude.

Cabaret Lido liegt auf den Champs Elysees. Seine Shows sind großartig. Der Lido ist weltberühmt und nicht billig zu besuchen. Das Theater erhielt seinen Namen vom venezianischen Strand.

Theater Drama und Komödie, Musiktheater von Paris

Die berühmtesten Schauspiel- und Komödientheater in Paris sind das von Marie Antoinette selbst eröffnete Théâtre de la Ville, die Comedy Française – das Haus von Molière, das Théâtre des Champs-Élysées, das Palais Royal, das Chatelet und Magador.

Das Odeon-Theater wurde Ende des 18. Jahrhunderts eröffnet. Das Palais Royal ist ein echtes Dramatheater. Das Théâtre des Champs-Élysées ist ein Stahlbetongebäude an der Avenue Montaigne. Das Théâtre de la Ville ist das bekannteste im Bereich klassischer Tanzproduktionen. Das Chatelet ist einer der größten Säle für Liebhaber klassischer Musik. Es wurde 1862 eröffnet. Hier finden auch Ballette und Aufführungen statt. Comedy Française ist eines der ältesten Theater. Die Satzung dieser Institution wurde von Napoleon genehmigt und die ersten Aufführungen fanden dort Ende des 17. Jahrhunderts statt. Das Magador Theater ist ein Musiksaal. Hier finden Ballettaufführungen und Musicals statt. Es wurde 1919 eröffnet.

Neben großen Theatern gibt es in Paris viele kleine Theatergruppen in bescheidenen Sälen, die bereit sind, sowohl klassische als auch moderne Produktionen zu präsentieren. 

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Neben den bekannten Theatern gibt es in Paris viele kleine, aber interessante Theater. Wenn Sie also durch eine der zentralen Straßen von des Mathurins spazieren, können Sie das charmante Michel-Theater entdecken. Es befindet sich in einem 4-stöckigen Gebäude mit ausgefallenen durchbrochenen Gittern auf den Balkonen. Dieses Theater wurde 1906 von Michel Mortier gegründet.

Der Innenraum ist in kräftigen dunkelroten Farben gestaltet und umfasst bequeme, mit rotem Samt gepolsterte Zuschauerstühle, einen breiten Vorhang und Wände. Auch in den anderen Räumen sind die Teppiche rot. Im Theatergebäude gibt es außerdem ein Café mit gemütlichen Sofas und einem Klavier, in dem Sie in angenehmer Atmosphäre bei Live-Musik speisen können. Es stehen auch Räumlichkeiten für Konzerte, Shows und Geschäftsseminare zur Verfügung.

Michelles Repertoire wird von Comedy-Aufführungen für Erwachsene und Kinder dominiert. Viele Schauspieler des Michel-Theaters wurden berühmt, darunter Jean Poiret und Michel Serrault, Elvira Popesco, Harry Baur, Brigitte Fossey, Jean Lefebvre, Denise Gray und andere.

Theater Marigny-Robert Hossein

Die Geschichte des Theaters begann im Jahr 1835, als an dieser Stelle der hölzerne Folies-Marigny-Saal errichtet wurde, in dem im Sommer illusionistische Aufführungen stattfanden. Ab 1855 wurde das Theater mehrere Jahre lang vom Begründer der französischen Operette, Jacques Offenbach, geleitet, der hier seine Aufführungen aufführte.

Im Jahr 1880 wurde der Saal vom Architekten Charles Garnier in einen runden Raum umgebaut. Im Jahr 1896 wurde das Theater hinsichtlich Architektur und Innenausstattung weiteren Renovierungen unterzogen. Alle hier vor 1910 aufgeführten Ballette und Musicals waren bei den Parisern äußerst erfolgreich.

Im Jahr 1925 kam es zu einem großen Umbau, als das Theater von Léon Voltaire geleitet wurde. Heute ist der Besitzer des Theaters Francois Pinault, ein Geschäftsmann, Milliardär und einer der einflussreichsten Menschen in der Welt der zeitgenössischen Kunst.

Und der Name „Theater Marigny-Robert Hossein“ entstand, als Robert Hossein, ein berühmter französischer Schauspieler und Regisseur russischer Herkunft, künstlerischer Leiter des Theaters wurde.

Luzerner Theater

Auch für Theatermuffel ist das Lucernaire Theater einen Besuch wert. Es gibt Kinosäle, Galerien und interessante Restaurants, in denen man nicht nur lecker essen, sondern auch lernen kann, selbst zu kochen. Dies ist ein familienfreundlicher Ort, an dem es neben vielen kostenpflichtigen Veranstaltungen auch immer kostenlose Ausstellungen gibt. Hier können Sie die französische Bohème erleben.

Das Theater wird vor allem für diejenigen interessant sein, die Französisch sprechen und bereits alle Sehenswürdigkeiten von Paris perfekt kennen. Dies ist ein Ort für ein anspruchsvolles Publikum, das nicht zum ersten Mal in Paris ist. Und im Theater kann man sich ein Theaterstück oder einen Film aussuchen und in der Regel den ganzen Tag hier verbringen.

Das Kino in diesem Komplex zeigt Filme aus verschiedenen Ländern mit französischen Untertiteln, was für Französischlerner sehr wichtig ist. Das Aufführungsrepertoire umfasst sowohl bekannte Stücke als auch neue experimentelle Produktionen. An einem Tag können Sie hier zwei Filme und zwei Aufführungen sehen und auch eine Ausstellung besuchen.

Ausstellungen ab 11:30 Uhr geöffnet.

La Cursive Theater

Das La Cursive Theatre ist nicht so beliebt wie das Moulin Rouge, aber auf seiner Theaterbühne finden nationale Opern, Aufführungen und Konzerte statt.

Neben den Meistern und stattlichen Komponisten Frankreichs, die jede Saison Konzerte geben, beginnen sie hier auf derselben Bühne ihre Theaterkarriere und junge Talente. Absolventen von Schulen und Universitäten in La Rochelle, die sich rechtzeitig für die Teilnahme am Stück beworben haben, bestehen oft die Auswahl und treten auf derselben Bühne mit bereits berühmten Schauspielern auf.

In jeder Theatersaison sind mehr als 1000 Plätze belegt. Der moderne, geräumige Saal ist nicht nur für Aufführungen und Konzerte konzipiert, sondern ist auch ein idealer Ort zum Ansehen von Filmen. Die Höhe des abnehmbaren Bildschirms beträgt 22 Meter und die Tiefe 12 Meter.

Daher ist das La Cursive Theatre ein beliebter Urlaubsort für Besucher und ständige Einwohner der Stadt. In einer Saison finden hier mehr als 60 Veranstaltungen statt. Zirkusshows, Theateraufführungen, Musikkonzerte und natürlich Filmvorführungen.

Theater Bouleville

Das Bourvil Theatre ist nach dem französischen Schauspieler, Sänger und Komiker André Bourvil benannt. Es liegt im 11. Arrondissement von Paris. Für Kenner der Theaterkunst wird hier ein reichhaltiges Programm geboten, darunter Aufführungen im Stil von Kabarett und Klassik.

Die Räumlichkeiten des Theaters sind mit 57 Sitzplätzen zwar nicht groß, aber bei der Begrüßung der Gäste herrscht eine warme, freundliche Atmosphäre. Allen Zuschauern ist Freude und Zärtlichkeit bei jedem theatralischen, vielseitigen Werk garantiert.

Im Theatersaal gibt es eine ausziehbare Leinwand und ein Porträt des Paten des Theaters, André Bourville, beobachtet das Geschehen auf der Bühne. Der Hauptvorteil des Theaterprogramms ist die Ein-Personen-Show. Junge Schauspieler – Komiker und Theaterautoren – arbeiten in diese Richtung und hoffen, hier Anerkennung zu finden und ihr Talent bald auf großen Bühnen zu verwirklichen.

Die Kreationen von Jacques Ardouin, Claude Merczio, dem Autor von „The Stranger“ und „Love“ Murray Schisgal, Robert Pouderou erfreuen sich großer Erfolge. Seit über zwanzig Jahren führt das Theater Produktionen von „Arobasse“ mit Arlene und George Clair auf.

Theater für Humor und Satire

Caveau de la République ist ein Theater für Humor und Satire, das sich in einem der Gebäude an der Kreuzung von Place de la République und Boulevard Saint-Martin befindet. Das Theaterteam besteht aus fünf Schauspielern, die ihrem Publikum Inszenierungen in den besten Traditionen der Pariser Theater präsentieren.

Der Saal bietet 440 Sitzplätze und ist fast immer bis auf den letzten Platz gefüllt. Das Publikum des Theaters ist sowohl altersmäßig als auch geografisch sehr vielfältig. Es ist nicht nur bei Parisern beliebt; die meisten Zuschauer sind Stadtgäste. Das Repertoire des Theaters umfasst Chanson, humorvolle Darbietungen sowie politische und soziale Satire. Das funkelnde Talent der Künstler und die großartige Atmosphäre im Saal werden wahrscheinlich niemanden gleichgültig lassen. Hier gibt es immer aufrichtiges, manchmal verrücktes Lachen.

Theater in der Rue Huchet

Am linken Ufer von Paris gibt es ein kleines Theater – das Theater in der Rue Huchette. Es wurde 1948 gegründet und wurde von George Vitaly geleitet.

Die Größe des Theaters ist recht bescheiden – der Saal ist für nur 85 Zuschauer ausgelegt, was seiner Beliebtheit jedoch keinen Abbruch tut. Während der gesamten Betriebszeit wurde das Theater von mehr als 1,5 Millionen Zuschauern besucht.

Die erste „Idee“ des Theaters war die Inszenierung von „Albertina“ von Valentino Bompiani. Im Jahr 1957 spielte der berühmte Dramatiker Eugene Inesco eine brillante Leistung im Theater. Seine berühmten Aufführungen „La Vocalist CHAUVE“ und „La Lecon“ werden zu einem festen Bestandteil des Repertoires des Theaters in der Rue Huchette. Und 1979 stellten diese beiden Stücke mit über 22 Aufführungen einen Weltrekord auf. Bald, im Jahr 1952, wurde das Theater von Marcel Pinard geleitet, mit dessen Einführung das Repertoire durch Produktionen von Lorca, Ivan Turgenev und Jean Tardieu ergänzt wurde.

Das Theater in der Rue Huchette wurde durch den außergewöhnlichen Schauspielstil des Schauspielers Eugene Inesco verherrlicht. Aber auch nach dem Tod dieses großen Dramatikers ziehen der Witz und die Lehrkraft seiner Stücke weiterhin ein großes Publikum an.

Teatro National de la Collina

Das Théâtre National de la Collina befindet sich im 20. Arrondissement von Paris. Dies ist einer von fünf Nationaltheater, ganz dem klassischen Drama gewidmet. Der Status des Nationaltheaters und die offizielle Unterstützung des französischen Kulturministeriums definieren seine Hauptaufgabe, nämlich die Förderung zeitgenössischer Werke und die Bildung des Publikums. Direktor des Theaters ist heute Stefan Braunschweig, der Alain Francon auf seinem Posten abgelöst hat.

Das Nationaltheater de la Collina wurde 1951 gegründet, aber permanentes Theater er wurde erst neun Jahre später. Mit Unterstützung des französischen Kulturministers Jack Lang erhielt das Theater ein eigenes Gebäude, in dem es sich noch heute befindet. Das Projekt wurde von den Architekten Valentin Fabre und John Perot mit Unterstützung von Alberto Cattani entworfen. Die Fassade des Gebäudes ist eine 12 Meter hohe Struktur aus Glas und Metall, die dem Theater an der bescheidenen Malte-Brun-Straße Erhabenheit und Stabilität verleiht. Das Gebäude ist ein klassisches Beispiel der Architektur der 1980er Jahre. Der Innenraum wurde von Annie Triebel entworfen, die eine ungewöhnliche Technik verwendete, bei der die natürliche Struktur des Holzes mithilfe von farbigen Lacken und Imprägnierungen betont wurde.

Das Theater verfügt über zwei Säle mit 750 und 200 Sitzplätzen. Es gibt auch einen geräumigen Saal, von dem aus Sie Zugang zum Restaurant und zur Bar haben.

Madeleine-Theater

Das Madeleine-Theater im Zentrum von Paris ist eines der renommiertesten Privattheater in Paris. Es wurde 1924 von einer Gruppe Theaterarbeiter gegründet. Im Laufe seiner Geschichte hat das Madeleine-Theater mit führenden Dramatikern zusammengearbeitet und seine Bühne sowohl für die Aufführung berühmter Werke als auch für neue Stücke zur Verfügung gestellt, die speziell für dieses Theater geschrieben wurden.

Auf der Bühne des Madeleine Theaters traten viele Schauspieler auf, die später zu Weltstars wurden. Es genügt, nur ein paar Namen zu nennen, da wird klar höchstes Level Fähigkeit. Das sind Jean-Louis Trintignant, Fanny Ardant, Philippe Noiret, Claudia Cardinale, Charlotte Rampling, Alain Delon, Gerard Depardieu und viele, viele herausragende französische Schauspieler.

Die enge Zusammenarbeit mit den besten Dramatikern, Schauspielern und Regisseuren, ein demokratischer Umgang mit dem Repertoire und ständige kreative Forschung haben das Madeleine-Theater zu einem wirklich einzigartigen Ort unter den vielen Theatern in Frankreich gemacht. Dies ist ein Ort, an dem die Kunst grenzenlos herrscht.

Komödientheater

Thâtre la Grande Comdie ist ein kleines privates Comedy-Theater. Es befindet sich im 9. Arrondissement von Paris, in der Rue de Clichy 40. Das Theater ist noch recht jung – gegründet im Jahr 2005. Das Programm Grande Com die ist ausschließlich der Comedy gewidmet.

Das Theater verfügt über zwei Säle: Der erste Saal „Nizza“ hat eine Kapazität von 400 Sitzplätzen und der zweite bietet Platz für etwa 100 Gäste. Der französische Doppelauftritt „Das Spiel von Omar und Fred“ brachte dem Theater Ruhm und Erfolg. Im Laufe der Zeit ist die Zahl der Menschen, die Comedy-Aufführungen besuchen möchten, deutlich gestiegen. Von besonderem Interesse ist das fröhliche Theaterstück „Der Präsident, seine Frau und ich“. Im Theater spielen junge, wenig bekannte Schauspieler, aber die Zahl der Zuschauer, die sie versammeln, spricht für sich.

Die Bühne und der Saal sind gut gestaltet, sodass Sie das Bühnengeschehen auch aus der Tiefe des Saals und des Balkons deutlich sehen können. Das Theater verfügt über eine hervorragende Akustik. Bequeme Sitze sind so platziert, dass sie den Nachbarn keine Unannehmlichkeiten bereiten. Das stets freundliche Personal ist bereit, alle Ihre Fragen zu beantworten.

Thâtre la Grande Com die sorgt für Spaß, Lachen und Freude, begleitet von wilder Fantasie und Wahnsinn. Das Great Comedy Theatre ist bei Erwachsenen und Kindern beliebt.

Theaterkino 13

Eines der berühmtesten Theater in Paris ist das Cine 13 Theater. Es liegt mitten im Zentrum von Montmartre, nicht weit vom Moulin Rouge entfernt.

Das Theater wurde Ende der 70er Jahre gegründet. Das Gebäude wurde bereits 1920 restauriert, zu der Zeit, als der Film „Edith und Marcel“ spielte.

Seit 2000 wird das Theater von Salome Lepus geleitet, mit deren Ankunft sich das Programm auf die Aufführung populärer und gefragter Aufführungen, Tanz- und Musicalproduktionen sowie Theateraufführungen konzentriert. Das gesamte Kulturprogramm ist vom Geist der Innovation durchdrungen.

Der Theatersaal bietet Platz für 120 Zuschauer. Hier sind Clubsessel installiert, die die ehemaligen roten Sofas ersetzten.

Auf der Theaterbühne zeigen viele junge Schauspieler ihr Talent: Gregoire Leprince Ringuet, Mikael Chirinian.

Das Cine 13 Theater ist Veranstalter des jährlichen „Housing Capsule“-Festivals, das von Benjamin Bellecour ins Leben gerufen wurde. Hier finden regelmäßig verschiedene Massenkulturveranstaltungen, Konzerte und Abendvorführungen von Kurzfilmen statt.

Dunois-Theater

Das Pariser Theater Dunois, seit 1999 eines der beliebtesten Kindertheater in Frankreich, wurde 1977 von einer kleinen Gruppe von Künstlern und Aktivisten gegründet, die einen Künstlerverein gründeten. Seit den 1980er Jahren befindet sich das Theater in einem ehemaligen Gasthaus und hat sich zu einem Zentrum für Kultur und Kunst entwickelt, in dem Kreativität in allen Formen gedeiht.

Eine der Hauptaktivitäten des Dunois Theatre ist die Entwicklung der Musikkultur der beste Weg Zusammenschlüsse von Menschen. Jazz erklang hier in einer europäischen Interpretation nordamerikanischer Traditionen, zeitgenössische Musik, Rock, auch andere Richtungen entwickelten sich. Sehr oft überraschten Musiker ihr Publikum mit Improvisationen, was stets eine emotionale und positive Reaktion beim Publikum hervorrief.

Auf der Bühne des Dunois-Theaters traten Musiker nicht nur aus verschiedenen europäischen Ländern, sondern auch aus Japan und den USA auf; das Theater wurde mehr als einmal zur Heimat von Festivals, deren Ziel es ist, Gleichgesinnte zu vereinen und freundschaftliche Kommunikation zu schaffen . Nachdem das Theater 1990 eine kleine Krise überstanden hatte, änderte es etwas sein Profil und der Schwerpunkt verlagerte sich auf das Tanzgenre, aber die Tür zu Musikwelt bleibt weiterhin offen.

Reittheater Zingaro

Das französische Reittheater Zingaro ist ein Theaterzirkus, dessen Aufführungen in einer riesigen Zeltarena stattfinden. Dieses einzigartige Theater mit der Beteiligung von Tieren ist zu einem Nationalschatz Frankreichs und dem einzigen Reittheater der Welt geworden. Der Schöpfer des Theaters und sein künstlerischer Leiter ist Bartabas.

Der unveränderliche Geist der Freiheit ist in den musikalischen und plastischen Kompositionen präsent, als wären es voneinander unabhängige Episoden unter Beteiligung von Pferden und Menschen. Die Hauptkomposition der Theaterkünstlertruppe besteht aus dreißig anmutigen, reinrassigen Pferden mit antiken Namen, echten, gutaussehenden Männern. Sie spielen die Hauptrollen in den Produktionen.

Bartabas füllt die Inszenierung jeder Aufführung mit einer Handlung philosophische Bedeutung, wobei Anfang, Höhepunkt und Ende wichtige Aspekte einer bestimmten Problematik hervorheben. Ganz gleich in welche Länder das Zingaro-Theater auf Tournee geht, seine Theater- und Zirkusproduktionen, wie „Pferde des Windes“, „Reiterkabarett“, „Battuta“, „Triptychon“, „Reiteroper“ und andere, sind eine echte Show, die die Aufmerksamkeit auf sich zieht das Publikum in ein unbeschreibliches Vergnügen.

Nationaltheater von Chaillot

Das Nationaltheater von Chaillot befindet sich im rechten Flügel des Chaillot-Palastes am Place Trocadéro. Das Theater befindet sich an einem der malerischsten Orte der französischen Hauptstadt und bietet einen wunderschönen Blick auf den berühmten Eiffelturm. 1975 verlieh das französische Kulturministerium dem Theater den Nationalstatus.

Das Palastgebäude, in dem sich das Theater befindet, wurde 1937 von den Architektenbrüdern Jean und Edouard Niermans für die Weltausstellung in Paris an der Stelle des Trocadero-Palastes errichtet. Nach einem umfassenden Umbau im Jahr 1973 entwickelte sich das Theater zu einem der größten Konzertorte in Paris. Viele berühmte französische Regisseure und Schauspieler arbeiteten hier. Der Hauptsaal des Theaters mit 1.250 Sitzplätzen ist nach einem von ihnen benannt, dem berühmten Jean Villars, der das Theater in den sechziger Jahren des letzten Jahrhunderts leitete. Die anderen beiden Säle, Zhemier und Studio, bieten Platz für 420 bzw. 80 Zuschauer.

Heute bietet das Theater dem Publikum ein reichhaltiges und abwechslungsreiches Repertoire, in dem moderne Choreographie eine wichtige Rolle spielt. Hier finden regelmäßig Auftritte weltberühmter Tanzgruppen statt und es finden häufig Modenschauen unter Beteiligung führender Designer statt.

Poseidon-Theater

Einer der französischen Wasserparks ist nach ihm benannt Nationalhelden- Asterix und Obelix. Der riesige Vergnügungspark wurde 1989 nur dreißig Kilometer von Paris entfernt erbaut und ist ein beliebter Ort für Erholung und Unterhaltung. Jedes Jahr begeben sich die Nachkommen der großen Gallier und ihre zahlreichen Gäste fröhlich auf eine kleine, spannende Zeitreise.

Unter den vielen Attraktionen erfreut sich das sogenannte „Poseidon-Theater“ großer Beliebtheit. Dies ist ein wunderschönes Delphinarium, in dem Sie bei einem Besuch nicht nur die großartige Leistung der bezaubernden Bewohner der Tiefsee bewundern, sondern sogar mit ihnen im Pool schwimmen können. In der unteren Etage besteht eine der Wände aus Spezialglas, sodass Besucher die anmutigen Unterwasserschritte der Delfinschauspieler beobachten können.

Theater „La Cite Internationale“

Der Hauptwert des Theaters „La Cite Internationale“, dessen Aktivitäten sich verschiedenen Bereichen der Kunst widmen, ist der Künstler als Schöpfer von Schönheit. Theater, Tanz, Musik und sogar Zirkus sind hier konzentriert. Der Fokus liegt auf dem Prozess der stetigen Kreativität, von der Konzeption bis zur Probe. Gleichzeitig ist der Betrachter sozusagen ein Komplize dieses Prozesses, ein Assistent des Künstlers. Deshalb stehen Schauspieler in ständigem Kontakt mit ihren Zuschauern.

Das Theater orientiert sich bei seiner Tätigkeit am Prinzip des interdisziplinären Ansatzes und steht im ständigen Gleichgewicht zwischen traditionellen und modernen, oft radikaleren Methoden. Junge, teilweise völlig unbekannte Künstler sind aktiv an der Arbeit beteiligt. Beim Besuch dieses Theaters hat der Zuschauer die Möglichkeit, in den Kreislauf der Veranstaltungen, Premieren und Festivals einzutauchen. Dies ist eine Chance für kreative Jugendliche, eine Art Startrampe.

Tanz- und Musiktheater

Das Tanz- und Musiktheater oder DTM-Zentrum ist ein kreativer Raum, der verschiedene Bereiche der Weltkultur vorstellen soll. Zu den Aktivitäten des Theaters gehören Bildung und Berufsausbildung für Amateur- und professionelle Kreativgruppen sowie Produktion Unterhaltungsprogramme sowie Studium und Erfahrungsaustausch im Bereich Kunst und Kultur.

Das Theater liegt im zentralen Teil von Paris, in einer der engen, ruhigen Straßen und wurde 1979 eröffnet. Nach Angaben der Initiatoren seiner Gründung sollte es ein Ort der Vereinigung von Vertretern werden verschiedene Arten Kunst - Tanz, Musik und Theater. Hier herrscht eine wunderbare Atmosphäre der Kreativität und die Mitarbeiter des DTM-Centers heißen die Besucher gerne willkommen und bieten ihnen regelmäßig Kurse, Kurse und Unterhaltungsprogramme an.

Theater „Polarstern“

Die Geschichte des Theaters, dessen Name aus dem Französischen als „Polarstern“ übersetzt wird, begann mit einer Jugendschauspielergruppe, die 1979 nach einem Ort für Proben suchte. Anfangs war es nicht einfach und die Jungs traten an verschiedenen Orten auf. Allmählich erlangte die Truppe Ruhm und erhielt einen kleinen Raum zur Verfügung – und so begann die Geschichte des Theaters L'Etoile du Nord.

Das Hauptrepertoire ist der Jugend gewidmet, wobei der Tanzkomponente große Aufmerksamkeit geschenkt wird. Zum Theaterteam gehören Künstler, Choreografen, Schauspieler, Tänzer, Sänger und Musiker, von denen viele aus verschiedenen Ländern nach Frankreich kamen. Dieses „bunte“ Unternehmen ist ständig auf der Suche nach Kreativität und bevorzugt Werke zeitgenössischer Autoren und originelle neue Produkte. Eine der Hauptrichtungen besteht darin, den Horizont junger Menschen durch die Sprache des Dramas und der Choreografie zu erweitern.

Das Theaterpersonal beteiligt sich aktiv daran öffentliches Leben Seine Mitarbeiter führen verschiedene Seminare und Vorträge in Schulen, Vereinen, Pflegeheimen und sogar Krankenhäusern durch.

Theater auf den Champs Elysees

Das Théâtre des Champs-Élysées befindet sich in Paris an der Avenue Montaigne. Die Initiative zur Gründung des Theaters liegt beim Unternehmer G. Astruk. Das Theatergebäude wurde 1913 errichtet und von den Architekten der Gebrüder Perret entworfen. Die Architektur des Gebäudes vereint Merkmale des Art Déco und des Klassizismus; es wurde aus Stahlbeton gebaut und mit Marmor verkleidet. Auf der Theaterbühne traten viele berühmte Sänger, Balletttänzer und Schauspieler auf.

Im Jahr 1913 fand auf der Bühne des Theaters die skandalöse Uraufführung von I. Strawinskys Ballett „Das Frühlingsopfer“ statt. IN verschiedene Jahre F.I. trat auf der Bühne dieses Theaters auf. Schaljapin, A.P. Pawlowa, Balletttruppe S.P. Diaghilev mit Tourneeauftritten von „Russian Seasons“, Isadora Duncan und vielen anderen. Hier fanden Konzerte des herausragenden Komponisten, Dirigenten und Pianisten S.V. statt. Rachmaninow. Louis Jouvet, der das Theater von 1924 bis 1934 leitete, inszenierte hier Aufführungen nach Stücken von J. Giraudoux, J. Romain und M. Achard. Später arbeiteten verschiedene Regisseure am Theater. Seit 1944 werden hier Theaterstücke überwiegend französischer Autoren aufgeführt.

Das Theater besteht aus drei Räumlichkeiten: dem Théâtre des Champs-Élysées, der Komödie der Champs-Élysées und dem Studio der Champs-Élysées. Das Innere des Theaters ist mit Gemälden und Fresken geschmückt und mit Statuen geschmückt. Neben dem Theater gibt es ein Restaurant. Jedes Jahr begrüßt das Theater etwa 300.000 Zuschauer. Hier finden Opern, Konzerte, Ballettaufführungen, Auftritte von Philharmonikern und Sinfonieorchestern statt.

Theater „Goldene Hand“

Le Theatre de la Main d'Or („ Goldene Hand„) ist ein beliebtes Theater sowohl bei den Parisern selbst als auch bei Touristen. Das Theater präsentiert dem Publikum moderne Produktionen, die dazu geeignet sind große Auswahl Zuschauer.

Die beliebteste Aufführung des Theaters ist die Einzelausstellung „Wie werde ich in einer Stunde Pariser?“ Olivier Giraud – löste eine große Resonanz in den Herzen des Publikums aus.

Das Theater ist ein Kammertheater mit 585 Sitzplätzen, die durch weiche rote Kissen bequem ergänzt werden. Am Buffet des Theaters werden alkoholfreie Getränke und Snacks verkauft. Neben alkoholischen Getränken werden den Gästen auch Wein und Bier angeboten. Es gibt eine Klimaanlage in der Halle.

Bemerkenswert ist, dass die Theateraufführungen nicht nur auf Französisch, sondern auch auf Englisch stattfinden.

Odeon-Theater

Das Odeon-Theater ist eines der sechs Nationaltheater Frankreichs. Das Wort „Odeon“ wird aus dem Altgriechischen mit „Ort der Aufführungen“ übersetzt. Das im klassizistischen Stil erbaute Theatergebäude befindet sich am linken Ufer der Seine, neben dem Jardin du Luxembourg. Der Bau des Theaters erfolgte im Zeitraum 1779-1782.

Der Bau des Theatergebäudes verherrlichte den damals jungen französischen Architekten Charles de Wailly, den Kaiserin Katharina II. nach St. Petersburg berief, um die Architekturakademie zu leiten. Die feierliche Eröffnung des Theaters fand 1782 statt und wurde von Königin Marie Antoinette geleitet. In diesem Theater fanden die Uraufführungen der Stücke „Die Hochzeit des Figaro“ und „Der verrückte Tag“ statt.

Das Odeon-Theater erhielt 1990 den Status „Theater Europas“ und wurde Mitglied der Union Europäischer Theater. Das Theater verfügt über eine Bibliothek sowie ein Archiv mit Videomaterial zu den Aktivitäten des Theaters.

Tambour Royal Theatre

Das Tambour-Royal Theatre stammt aus dem Jahr 1850. Ursprünglich befand sich das Theater in einem kleinen Raum von eher bescheidener Größe mit einer Galerie, umgeben von einem Garten, von dem ein Teil bis heute erhalten ist. Im Jahr 1897 wurde mit der Ankunft eines neuen Direktors die Fläche des Theaters erheblich vergrößert und im Gebäude eine Theaterschule eröffnet, die bis 1924 in Betrieb war.

Nach einer umfassenden Renovierung öffnete das alte Theater im Herbst 1988 seine Türen wieder für Zuschauer und wurde in Royal Drum Cabaret umbenannt. Von den alten Räumlichkeiten sind nur noch Fragmente der Fresken übrig, die die Bühne und den Zuschauerraum schmückten. Nach mehr als sechs Jahrzehnten begann das Theater ein neues Leben zu führen und erlangte seine frühere Popularität zurück.

Fontaine-Theater

In Frankreich, und zwar mitten im Herzen – in Paris gibt es ein kleines Theater namens Fontaine. Dieses unauffällige fünfstöckige Gebäude ist jedoch für die Anwohner sehr wichtig.

Hier passiert es kreative Entwicklung Pariser Jugend. Neben verschiedenen Ausstellungen, Aufführungen, Konzerten und Festivals unterrichtet das Theater Fontaine Theaterkenntnisse. Egal wer Sie sind oder wie alt Sie sind, dieser Ort bietet Ihnen die Möglichkeit, sich als Schauspieler zu versuchen.

Auf dem Gelände des Theaters gibt es ein kleines gemütliches Café, das für Feierlichkeiten gemietet werden kann: Geburtstage, Jubiläen und andere. Die geräumigen, hellen Räume, gepflastert mit schneeweißen Fliesen, laden zu gemeinsamen kreativen Aktivitäten ein. In der Haupthalle, am große Bühne Es werden alle möglichen Auftritte abgehalten, sowohl von erfahrenen Künstlern als auch von Anfängern.

Theater „Astral“

Das Astral Theater liegt nahe dem Zentrum von Paris, im Herzen des malerischen Bois de Vincennes. Das Repertoire des Theaters bietet eine große Auswahl an farbenfrohen, aufregenden Shows, die hauptsächlich für Kinder ab drei Jahren gedacht sind.

Neben eigenen Produktionen organisiert das Astral Theater regelmäßig Auftritte von Kreativgruppen aus anderen Städten und Ländern, um seinen jungen Fans ein möglichst breites Spektrum an Erlebnissen zu bieten. Darüber hinaus tourt die Theatertruppe aktiv durch Frankreich und europäische Länder und tritt auf verschiedenen Festivals und Theaterforen auf. Sogar in Schulen und Bibliotheken finden Wanderaufführungen statt – und machen so die Kunst einem möglichst breiten Publikum zugänglich.

Theater de la Ville

In Paris gibt es am Place du Chatelet ein modernes Tanztheater namens Theatre de La Ville, was Theater de la Ville bedeutet. Zuvor hatte das Theater mehrere Namen: Lyrisches Theater, dann Theater des Palais des Nations und bald Sarah Bernhardt Theater. Seinen heutigen Namen erhielt das Theater 1968.

Der Bau des Theaters begann im 19. Jahrhundert für Baron Haussmann. Der Architekt war Gabriel Davioud. Der Zuschauerraum des Theaters bietet Platz für 987 Gäste. Musikalische Darbietungen ziehen immer an große Menge Zuschauer. Das Theater wird auch von ausländischen Gästen aus Belgien, England und Holland besucht.

Auf der riesigen Bühne des Theatre de la Ville zeigten so berühmte Choreografen wie Pina Bausch, Jan Fabre, Anne Teresa de Keersmaeker, Merce Cunningham und Caroline Carlson ihr Können. Diese Talente brachten der Kunst geistige Freiheit im Tanz.

Die Besonderheit von Tanzaufführungen besteht darin, dass sie sich durch unstrukturierte Bewegungen und die Entstehung außergewöhnlicher Bilder auszeichnen. Die mit den neuesten technischen Innovationen ausgestattete Bühne ermöglicht es, provokante Shows zu kreieren, die das Publikum verblüffen.

Das Theater de La Ville ist ein beliebter Ort für Kenner der Tanzkunst. Wer hierher kommen möchte, muss daher im Voraus ein Abonnement erwerben.

Varieté-Theater

Das Varieté-Theater befindet sich im zweiten Arrondissement von Paris am Boulevard Montmartre. Im Jahr 1803 wurde das Theater von Napoleon aus dem Königspalast vertrieben. Nach Ansicht des Kaisers könne das klassische Repertoire der französischen Komödie nicht mit vulgären Varieté-Inszenierungen koexistieren.

Die Leiterin des Theaters, Mademoiselle Montansier, bezog mit ihrer Truppe ein eigenes Gebäude, das der Architekt Cellier eigens für sie bauen ließ. Das Varieté-Theater verfügt über eine schmale Fassade im Stil eines klassischen griechischen Tempels. Die Fassade ist mit mehreren Reihen schlanker ionischer und dorischer Säulen geschmückt, die einen eleganten dreieckigen Giebel tragen.

Das Varieté-Theater wurde einst für seine Maskenbälle berühmt, die das unterschiedlichste Publikum anzogen – Schauspielerinnen, Studenten, Proletarier, Huren. Zahlreiche Vertreter des Adels und der Aristokratie besuchten die Auftritte von Mademoiselle Montansier. Natürlich inkognito. Der Manager der Orgienbälle war Musar. Dieser Geiger, Dirigent und Autor Tanzmelodien hat zum ersten Mal einen Cancan inszeniert. Es wurde 1832 auf der Bühne des Theaters getanzt, als fast ganz Paris außerhalb der Theatermauern von einer Cholera-Epidemie heimgesucht wurde. Zum Wechseln skandalöses Tanzen Offenbach kam mit seinen Operetten, die später zu Klassikern wurden Musik Genre. Die berühmte Hortense Schneider, Offenbachs Favoritin, die das Varieté als ihr Zuhause betrachtete, wirkte in fast allen Produktionen mit.

Opéra-Comique-Theater

Im Jahr 1715 wurde in Paris das Theater Opera Comique von der Truppe Gautier de Saint-Edme und Catherine Baron für Aufführungen gegründet Komische Opern An Französisch. Das Theater erfreute sich bei den Zuschauern größter Beliebtheit Mitte des 18. Jahrhunderts Jahrhundert, als die Führer Jean Monnet und Charles Simon Favard waren.

Im 19. Jahrhundert wurde das Theater zu einem Zentrum der nationalen Kultur; hier fanden Uraufführungen berühmter Weltopern wie „Carmen“ von Georges Bizet, Ambroise Thomas, Francois Aubert und Jules Massenet statt. Auf dieser Bühne wird erstmals die Kantate „Die Verdammnis des Faust“ von Hector Berlioz aufgeführt. Im Zeitraum 1973-1990 ist dies auch der Fall Opernstudio Pariser Oper, wo viele junge Sänger, Dirigenten und Regisseure arbeiten. Ein bedeutendes Ereignis war die Uraufführung der Oper Pelléas et Mélisande von Claude Debussy (30. April 1902).

Das aktuelle Gebäude des Opéra-Comique-Theaters befindet sich am Place Boildieu im 2. Arrondissement von Paris. Der Bau wurde 1898 nach dem Entwurf des Architekten Louis Bernier abgeschlossen.

Theater des Musicals Marsolan

Das Théâtre Musical Marsolan ist ein relativ neues Musiktheater in Paris, das sich in der Nähe des Place de la Nation befindet. Das Theater wurde im November 2008 eröffnet, hat sich aber bereits gut etabliert und hat für seine Aufführungen viele Bewunderer gewonnen. Liebespaar im Marsolan Musical Theater Musikalische Kunst kann sowohl ernsthafte Opern als auch Musikkonzerte, Auftritte von Tanzgruppen, lustige Musikshows für Kinder.

Im Theater finden häufig verschiedene Festivals statt Französische Künstler, sondern auch im globalen Maßstab. Das Theater strebt immer nach Neuem, jede Saison bietet neue, interessante Musikdarbietungen und Shows, versucht berühmte Künstler einzuladen und wartet natürlich immer auf sein Publikum.

Theater „Guichet Montparnasse“

Das Theater Guichet Montparnasse ist eines der jüngsten Theater in Paris und liegt nur wenige Schritte von der Rue Gaite entfernt. Im Vergleich zu den nahegelegenen Theatern wirken die Säle des Guichet Montparnasse mit 60 Sitzplätzen winzig. Nacheinander finden an einem Abend um 19.00, 20.30 und 22.00 Uhr Vorstellungen im Theater statt. Dabei handelt es sich überwiegend um Werke zeitgenössischen Schaffens.

In den fünfzig Jahren seines Bestehens hat sich das Theater als Pionier des Nachwuchses etabliert. Von hier aus treten Stars im Rahmen ihrer schriftstellerischen, schauspielerischen und inszenierenden Tätigkeit hervor, die in anderen Theatern vom Publikum nicht wahrgenommen werden. Das Guichet Montparnasse Theater verfügt über ein fortlaufendes Studentenunterstützungsprogramm. Monatlich wird eine Gruppe von 10-12 Personen rekrutiert, für die lehrreiche Vorträge und Seminare mit der Möglichkeit anschließender Aufführungen auf der Theaterbühne abgehalten werden.

Theater Eberto

Theater Héberto, 78 Boulevard Batignolles. Ursprünglich wurde das Theater 1830 in einem Vorort – dem Dorf Botignol – gegründet. Doch bald, im Jahr 1907, mit der aktiven Entwicklung von Paris, wurde das Theater populär und erhielt einen zweiten Namen – „Theater der Künste“ (Theater des Arts).

Der heutige Name des Theaters wurde zu Ehren des Dramatikers und Journalisten Jacques H. Bertot vergeben, der es 1940 leitete.

Das Theater verfügt über einen Saal, der 630 Zuschauern Platz bietet. Der Saal ist im italienischen Stil gestaltet und wird seit 2003 von den Direktoren Daniel und Pierre Frank geleitet. Sie führten die Arbeit von Jacques H. Bertot fort – sie behielten das Prinzip einer Live-Show bei. Im Jahr 2009 wurde ein kleiner Saal eröffnet – Petit-Hebertot, künstlerischer Leiter welche Xavier Jaillard. Der Saal ist für 110 Personen ausgelegt.

Die Besonderheit des Theaters besteht darin, dass es eines der wenigen Pariser Theater ist, in dem Shows und Produktionen nicht nur in ihrer Muttersprache Französisch, sondern auch in Englisch synchronisiert werden.

Seit 1974 steht das Eberto-Theater unter Denkmalschutz.

Theater Comédie Française

Die Comédie Française ist das älteste Theater Frankreichs. Es liegt im Zentrum der Hauptstadt an der Ecke Richelieu Street und Palais Royal Square. Das Theater ist ein Repertoiretheater und wird vom Staat finanziert. Als Gründungsdatum der Comedie Française gilt das Jahr 1680, als Ludwig XIV. ein Dekret erließ. „Comédie Française“ vereint ehemaliges Theater Moliere und das Burgundy Hotel Theater.

Dieses Theater war eines der ersten, in dem die Konzepte der Schauspielpartnerschaft angewendet wurden. Alle Einnahmen des Theaters wurden zwischen den Schauspielern und anderen Mitgliedern der Partnerschaft aufgeteilt.

Das Theater der Comedie Française hatte nie Angst vor Experimenten. An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert wechselte er völlig zum Regisseurtyp. Seit Beginn des letzten Jahrhunderts scheut sich das Theater nicht davor, auch die gewagtesten Inszenierungen auf die Bühne zu bringen.

Theater „Saint Germain“

Das Saint-Germain-Theater liegt am linken Ufer der Seine, fast im Herzen von Paris. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts hell Theateraufführungen basierend auf den Werken der besten Dramatiker, und heutzutage wird das Gebäude nach und nach wiederbelebt und wird zu einem Zentrum für verschiedene Geschäftsveranstaltungen. Das Gebäude ist im Barockstil gehalten und atmet buchstäblich Geschichte.

Das Gebäude des Saint-Germain-Theaters bietet Platz für bis zu 350 Gäste. Vor einigen Jahren wurde es restauriert und in einen gemütlichen Saal für Empfänge sowohl staatlicher als auch privater Veranstaltungen – Pressekonferenzen, Galadinner, gesellschaftliche Partys – umgewandelt. Der Innenraum ist in zwei Ebenen unterteilt und das ausdrucksstarke Interieur ist im historischen Stil dekoriert.

Essayon-Theater

Das Essayon-Theater ist eines der vielen Pariser Theater, das seinem Publikum Inszenierungen von Klassikern und Werken moderner Dramatiker bietet. Hier treten regelmäßig kreative Gruppen aus anderen Städten und Ländern auf und es werden experimentelle Aufführungen unter Beteiligung berühmter Regisseure aufgeführt.

Fast jede Aufführung ist ein explosiver Cocktail aus Geschichten und Szenerien, der sich vor den Augen des Publikums vermischt. Zum Repertoire des Theaters gehören auch musikalische Darbietungen, die von virtuosen Darbietungen begleitet werden. Dem jugendlichen Publikum wird große Aufmerksamkeit geschenkt. Hier können Sie einen unvergesslichen Abend verbringen und den Triumph der Theaterkunst genießen.

Theater des Bouffes du Nord

Das Théâtre des Bouffes du Nord öffnete 1885 zum ersten Mal seine Pforten. Das Theater war bei den Parisern nicht sehr beliebt, bis der berühmte britische Regisseur Peter Brook 1974 die Schirmherrschaft übernahm. Unter seiner Leitung wurde das Mobiliar im Theater restauriert Auditorium und die gesamte Innenausstattung aus dem 19. Jahrhundert wurde restauriert.

Das Théâtre des Bouffes du Nord ist heute ein prächtiger alter Palast, der Kunstliebhabern ermöglicht, in das Leben der Pariser Intelligenz einzutauchen. Hierher kommen vor allem keine Touristen, sondern die Pariser selbst.

Die Aufführungen in diesem Theater sind jeden Monat anders, aber der gesamte Monat wird zum Monat einer Aufführung erklärt. Karten können Sie vorab auf der Website des Theaters buchen. Die Ticketpreise sind für Paris äußerst erschwinglich – ab 20 Euro.

Komödientheater Des 3 Bornes

Das Theater Comedie Des 3 Bornes wurde 2004 unter Beteiligung von drei beliebten französischen Schauspielern eröffnet – Guillaume Bouchede, Sebastian Castro und Meliane Mercadzhi. Das Theater besteht aus drei unterschiedlich großen Sälen, in denen die besten Comedy-Produktionen gezeigt werden.

Die künstlerischen Leiter des Theaters sind derzeit Nikolai Lumbreras, Constance Place und Valkentina Revel-Muroz, die das künstlerische Erscheinungsbild des Theaters bestimmen.

Unter den meisten beste Produktionen Theater - „60 Grad“ (G. Franco, G. Pazza), „Ausstellungen“ (G. Franco), „Teenagers“ (O. Solivier) und viele andere. Das Repertoire des Theaters wird ständig durch neue Originalproduktionen aktualisiert.

Theater „Athénée Louis Jouvet“

Das Athenaeum Louis Jouvet Theater befindet sich in Paris, Frankreich. Es wurde 1883 eröffnet und hieß ursprünglich „Eden“. 1893 wurde das Theater geschlossen, wieder aufgebaut und wiedereröffnet. Es wurde als Théâtre de la Comedie-Parisienne bekannt. Seinen heutigen Namen „Atheneum“ erhielt das Theater 1896. Das Theater trägt den Namen des berühmten französischen Schauspielers und Regisseurs Louis Jouvet, der es von 1934 bis 1951 leitete.

Im 19. Jahrhundert fanden auf der Theaterbühne so skandalöse Inszenierungen wie Wagners Oper „Lohengrin“ und Oscar Wildes „Salome“ statt. In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts inszenierte Louis Jouvet Stücke von Moliere, J. Giraudoux, P. Claudel und M. Agsar auf der Bühne des Athenaeum Theaters. Die erfolgreichsten Produktionen waren „Die Schule der Frauen“ von Moliere, „Knock oder der Triumph der Medizin“ von Jules Romain. In den 1970er Jahren wurde das Theater von Pierre Berger geleitet, auf dessen Bühne Konzerte stattfanden Theater von Montserrat Caballe, Ruggero Raimondi, Felicity Lott, Barbara Hendricks und anderen Künstlern.

Seit 1993 wird das Athenaeum Theater von Patrice Martinet geleitet. Im Jahr 1996 wurde das Theater renoviert und dadurch noch schöner und komfortabler. Das Theatergebäude gilt als historisches Denkmal. Das Repertoire des Theaters verbindet harmonisch Tradition und Moderne. Auf seiner Bühne werden Aufführungen, Opern, Operetten und Konzerte erfolgreich aufgeführt.

Chatelet-Theater

Das Chatelet-Theater befindet sich auf dem gleichnamigen Platz im ersten Arrondissement von Paris. Es wurde 1862 an der Stelle eines ehemaligen Gefängnisses errichtet. Die Uraufführung war das Theaterstück „Rothomago“, das im Beisein von Kaiserin Eugenie aufgeführt wurde. In den Anfangsjahren hieß das Chatelet Theatre Imperial Theatre Circus. Das Jahr 1909 war geprägt von einer Reihe von Aufführungen „Russische Jahreszeiten“ von Sergei Diaghilew.

Das Châtelet-Theater verfügt über das größte Auditorium der französischen Hauptstadt. Bei Ausverkauf bietet das Theater Platz für bis zu 3.400 Liebhaber klassischer Musik. Sie zeigen hauptsächlich Opern und spielen Klassiker. Das Theater ist auch dafür bekannt, dass dort jährlich die César-Filmpreise in Frankreich verliehen werden.

La Cible Theater

Das La Cible Theater ist ein weiterer Punkt auf der Theaterkarte von Paris. Die Menschen kommen hierher auf der Suche nach Humor und guter Laune. Helle Shows unter Beteiligung junger Schauspieler, begleitet von wunderbaren musikalische Gestaltung wird niemanden gleichgültig lassen. Kleines Theater Das 1997 gegründete Unternehmen liegt im Herzen des Vergnügungsviertels Pigalle, wo sich zahlreiche Kabaretts und Unterhaltungsmöglichkeiten konzentrieren.

Der Zuschauerraum ist klein – er bietet Platz für nur etwa fünfzig Zuschauer, wodurch das Gefühl von Intimität und Komfort nicht verloren geht. Die meisten Programme finden hier auf Französisch statt, Comedy-Shows finden jedoch häufig auf Englisch statt. Der Schwerpunkt im Repertoire des La Cible-Theaters liegt auf der humorvollen Komponente – man ist davon überzeugt, dass die Komödie der großen dramatischen Kunst in nichts nachsteht, sie aber ist auf wunderbare Weise Ausdrücke wichtige Gedanken und Gefühle. Das junge Theaterteam ist bestrebt, die Unterhaltung nicht nur einfach und unterhaltsam zu gestalten, sondern den Zuschauer auch zum Nachdenken über die wichtigsten Dinge anzuregen.

Theater „Zwei Esel“

Das Theater, dessen Name aus dem Französischen als „Zwei Esel“ übersetzt wird, liegt nur wenige Dutzend Meter vom berühmten Kabarett „Moulin Rouge“ entfernt. Seine Geschichte reicht bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts zurück, als ein gewisser Herr Stein aus der Provinz nach Paris kam, um auf dem Boulevard von Clichy ein Kabarett zu eröffnen.

Der Name des ersten Lokals, das 1910 eröffnet wurde, war nicht sehr wohlklingend und das Publikum hatte keine besondere Lust, hierher zu kommen. Und trotz späterer Umbenennungen erfreuten sich Kabarett und Puppentheater nicht großer Beliebtheit. Die Notwendigkeit gravierender Veränderungen wurde offensichtlich. Mehrere Jahre lang versuchten die Besitzer erfolglos, neue Formen der Besucheranziehung zu finden, und 1922 wurde beschlossen, das Theater zu verkaufen.

Die neuen Besitzer haben lange darüber nachgedacht, wie sie ihre Idee nennen sollen, und haben sich aus Versehen Esel genannt, weil ihnen nichts eingefallen ist. So blieb der Name hängen. Von diesem Moment an begann ein neues Leben für das Theater und der Erfolg ließ nicht lange auf sich warten. Funkelnder Humor und gute Laune sind die Hauptbegleiter dieses Theaters, das sein Publikum seit mehreren Jahrzehnten nicht im Stich lässt.

Ile de la Cité, Paris, Frankreich