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Gestern haben meine Tochter (13) und ich das Natalia Sats Musical Theatre besucht. Aus irgendeinem Grund war es das Sats-Theater, das für mich die ganze Zeit außer Sichtweite blieb – ich selbst war als Kind noch nie dort gewesen, und meine Kinder und ich haben es erst vor kurzem „entdeckt“, wir haben uns „Schwanensee“ angesehen “.
Wieder einmal bewunderten wir seine, ich würde sogar sagen, Größe: so riesig, hell, schön, Kindertheater! Toll!
Gestern wurden die Gäste im Foyer auf den Brücken praktisch von Bewohnern des alten Englands begrüßt :).
Es ist sehr gut durchdacht und versetzt einen sofort in eine bestimmte Stimmung. Als lyrischer Exkurs- Wahrscheinlich ist ein typischer moderner Teenager überhaupt kein begeisterter Leser, sondern eine Art Kind von Gadgets. Daher erwies es sich für uns als sehr nützlich, dass das Programm auch ein sehr kurz formuliertes „ Hauptidee" Werke und ein vollständiges Libretto.
Vor Beginn der Aufführung gelang es dem kleinen Mädchen, sich kennenzulernen Zusammenfassung. Doch bevor sich der Vorhang öffnete, kam Roxana Satz selbst auf die Bühne und erzählte, worum es in dem Musical ging.
Ich weiß nicht, es ist unwahrscheinlich, dass das jedes Mal passiert, aber jetzt ist das Musical dem 205. Geburtstag von Charles Dickens gewidmet ...

Und endlich begann die Show. Wissen Sie, ein gut inszeniertes Musical auf einer riesigen Bühne, begleitet von einem Orchester, ist sehr, sehr beeindruckend. Alles ist wunderbar – von der Landschaft (der Welt des alten England) bis zum Licht. Die Musik ist natürlich nicht zu loben: Erstens wurde sie vom berühmten russischen Komponisten Alexander Tschaikowsky speziell für das Theater geschrieben, und zweitens, ich wiederhole – das Orchester!
Übrigens stellte sich plötzlich heraus, dass mir der Name des Komponisten bekannt ist (und im Allgemeinen weiß ich darüber überhaupt nichts) – vor nicht allzu langer Zeit Kammertheater ihnen. Pokrowski sah sich die Opern-Phantasmagorie „Bratschist Danilow“ an, die ebenfalls von Alexander Tschaikowsky geschrieben wurde.

Gestern spielten sie: Oliver – Nastya Naumkina, Artful Dodger – Timofey Govorun, Handsome – Ian Liburg, Fagin – Alexander Tselinko, Harry – Pyotr Sizov, Grimwig – Boris Shcherbakov, Monks – Timofey Kryukov, Policeman – Igor Kuznetsov, Rose – Maria Smirnova, Nancy – Elena Chesnokova, Olivers Mutter (Stimme) – Lyudmila Bodrova, Mr. Bumble – Yuri Dainekin, Mrs. Korni – Lyudmila Maksumova und andere (viele Charaktere, sehr).

Nastya Naumkina erwies sich als wunderbarer, berührender Oliver :). Und das Mädchen verfügt auf jeden Fall über eine gute Selbstbeherrschung und Professionalität: Trotz ein paar Schluckaufen hat sie die Situation perfekt gemeistert, sodass meine Tochter es keinen Moment bemerkt hat :). Der Artful Dodger (Timofey Govorun) hat mir wirklich sehr gut gefallen – Bravo! Handsome (Jan Liburg) ist auch schön, und was großartig ist, ist wirklich hübsch :).

Ich war sehr beeindruckt, dass für die Rolle von Olivers Mutter gleich vier Namen im Programm standen und Olivers Mutter nur eine Stimme hinter der Bühne war! Ehrlich gesagt war ich mir sicher, dass es sich um eine Aufnahme handelte (na ja, es ist einfach logisch!) – aber es stellte sich heraus, dass dem nicht so war. Fagin (Alexander Tselinko) hat mir sehr gut gefallen, das Publikum fing fast an, mit ihm zu tanzen :).

Zweieinhalb Stunden vergingen wie im Flug, wir haben es wirklich sehr genossen! Meiner Meinung nach vermittelt diese Inszenierung die Atmosphäre des Werkes perfekt und ist insgesamt ideal, um die Geschichte von Oliver kennenzulernen. Das Einzige ist, dass auf den Karten 12+ steht, auf der Theaterseite 8+, aber meiner Meinung nach für Kinder jünger als Jahre Zehn wird einfach langweilig sein – nur ist die Geschichte selbst nichts für Kinder. Allerdings waren im Publikum einige sehr, sehr Kindergartenkinder.

Übrigens ein besonderer Teil meiner Bewunderung für das Theater für die Organisation von Verbeugungen und das Schenken von Blumen: Irgendwann durfte das Publikum mit Blumen auf die Bühne und für ein paar Minuten herrschte ein freudiges Blumenchaos, denn da waren … viele Blumen und viele Künstler.

Mein Sohn hat das Musical noch nicht gesehen und die Geschichte ist gut und berühmt, deshalb war es schön, dass wir eingeladen wurden.

Der Sonntag, 19. März, erwies sich als grau und regnerisch. Ein idealer Tag, um in die pulsierende Welt des Theaters einzutauchen. Am Eingang trafen wir Alena mbl_chertyata mit Egor und sie haben uns Gesellschaft geleistet, danke. Von den Balkonen aus werden die Zuschauer von den Figuren des Musicals begrüßt. Das ist eine Theatertradition und für uns war es ein Novum, aber wie angenehm war es. Ich muss gleich sagen, dass ich keine Kritiken über das Theater oder die Aufführung gelesen habe. Und das Seltsamste ist wahrscheinlich, dass wir das Werk auch nicht gelesen haben. Daher ist dies ein erster, frischer Eindruck.

Ein Briefträgerbär begrüßt die Kinder im Flur.

Während Sie auf die Vorstellung warten, können Sie die Vögel in einem goldenen Käfig bewundern.

Hier leben bunte Papageien

Rundherum märchenhafte Wände

Und ein wunderschöner, wunderschöner Holzritter mit Pferd

Die Theatersäle sind sehr geräumig und trotz große Zahl Es gibt keine Menschenmassen von Kindern und Erwachsenen. Zwar gibt es für Kinder viele Verlockungen in Form von Eis, Spielzeug und Lotterien.

Und die Glocke läutet und wir betreten die Halle. Wir hatten die Plätze 41-42 im Amphitheater, Reihe 8 rechts. Die Aussicht war großartig, die Szene war im Blick. Mir ist für die Zukunft aufgefallen, dass es im Theater praktisch keine schlechten Plätze mehr gibt.

Vor der Aufführung einleitende Bemerkungen sagte Roxana Nikolaevna Sats. Zu dieser Aufführung wurden Kinder eingeladen, deren Eltern bei der Verteidigung unseres Landes starben.

Und dann hebt sich der Vorhang und wir sind bereits im London des 19. Jahrhunderts. Worum geht es in dieser Geschichte? Dies ist die Geschichte des Lebens eines Waisenjungen, Oliver Twist, der von Geburt an völlig allein gelassen wurde. Das Leben hat ihn nicht verschont. Bei der Geburt lebte er in einem Waisenhaus, wo er verhungerte, dann landete er in einem Bestattungsunternehmen, wo er Trauernder werden sollte, und dann traf er Straßendiebe – Mazuricks. Aber nichts konnte Oliver „verderben“ und in jeder Situation blieb er in erster Linie ein Mensch. Oliver hat eine Art natürlichen Adel und die Menschen fühlen sich zu ihm hingezogen, weil sie das spüren gute Leute. Ihnen ist es zu verdanken, dass die Geschichte ein gutes Ende nimmt – der Junge findet eine Familie, in der er geliebt wird.

Die Geschichte ist sowohl traurig als auch sehr nett.

Meine Eindrücke. Ich war erstaunt über den Umfang der Produktion. Es sind viele Akteure beteiligt. Es sind also mehr als 20 Kinder auf der Bühne. Der Eindruck der Leistung wird verstärkt Live-Musik aufgeführt von einem ganzen Orchester. Helle Kostüme und im wahrsten Sinne des Wortes eine Stadt auf der Bühne. Dabei handelt es sich jedoch eher um eine Oper als um ein Musical, da hier mehr auf Gesang als auf szenische Handlung gesetzt wird. Ich hatte das Gefühl, dass die Übergänge zwischen den Szenen nicht ganz fließend waren. Und die Leistung des Hauptdarstellers Oliver Twist war enttäuschend. Erst später, als ich nach Hause kam, sah ich in der Sendung, dass diese Rolle von einem Mädchen (Natasha Kaidalova) gespielt wurde. Und ich fragte mich immer wieder, warum Oliver sich für etwas zu schämen schien. Aber der Artful Dodger spielte seine Rolle perfekt. Von den erwachsenen Schauspielern hat mir die Stimme von Garria, gespielt von Vyacheslav Leontyev, sehr gut gefallen. Und die auffälligste schauspielerische Leistung zeichnete Alexander Tsilinko aus, der die Rolle des Fagin spielte. Die Aktion ist etwas lang, 2 Stunden und 30 Minuten mit Pause, aber die Kinder schauen mit Interesse zu. Dies ist wahrscheinlich eine großartige Show, um ein Kind daran heranzuführen berühmtes Werk Charles Dickens

Eindrücke des Sohnes. Es hat mir sehr gut gefallen. Besonders das Schauspiel von Oliver und den Mazuryks. Mir gefiel, dass alle gesungen haben, obwohl ich nicht alles verstanden habe.

In meiner eigenen Person muss ich sagen, dass mein Sohn überraschenderweise mit Interesse zusah und in der Pause sogar das Libretto für den zweiten Teil las.

22. Richter - Vladimir Chernyshov

Das Musical „Oliver!“ (Oliver!) wurde 1960 vom britischen Komponisten und Librettisten Lionel Bart geschrieben. Wie es schon mehr als einmal bei Shows passiert ist, für die es bestimmt war seit vielen Jahren Um die Liebe des Publikums zu gewinnen, gelang es dem Autor nicht sofort, einen Produzenten zu finden. Im Fall von „Oliver!“, das auf dem ersten Teil von Dickens‘ Roman „Oliver Twist“ basiert, waren die Londoner Impresarios mit der zu düsteren Handlung nicht zufrieden. Doch am Ende hatte der 28-jährige Bart Glück: Eine Amateuraufnahme des Musicals von Lionel und seinen Freunden wurde vom Produzenten Donald Albury gehört. Er erkannte sofort das große Potenzial des Musicals und begann mit der Inszenierung.

An der Aufführung arbeitete ein junges talentiertes Team. Die beeindruckenden Bühnenbilder und Kostüme, die die Atmosphäre des viktorianischen Englands wiedergeben, wurden von Sheen Kenny entworfen. Die Regie wurde Peter Coe anvertraut. Die Probenzeit wurde für die Schauspieler zu einer echten Qual – es verging kein Tag, an dem nicht Änderungen am Text oder an der Musik vorgenommen wurden. Und doch fand die Uraufführung am geplanten Tag statt – dem 30. Juni 1960.

„Oliver!“ versetzt den Zuschauer mehr als hundert Jahre zurück. Die Handlung beginnt in einem Waisenhaus – auch Arbeitshaus genannt. Die Jungen gehen in Formation zum Esstisch. Sie träumen von leckerem Essen, bekommen aber nur dünne Haferflocken. Nachdem er seine winzige Portion gegessen hat, wagt einer von ihnen – Oliver Twist –, nach mehr zu verlangen. Der Leiter des Waisenhauses, Mr. Bumble, wird wütend und beschließt, den eigensinnigen Jungen als Lehrling zu verkaufen. Oliver wird von Mr. Sowerbury, dem Bestatter, gekauft. Der Lehrling, der vor Oliver eingestellt wurde, misshandelt den Jungen. Eines Tages schlägt der Junge, beleidigt über die Beleidigung seiner verstorbenen Mutter, auf seinen Peiniger zurück. Oliver wird bestraft, aber es gelingt ihm zu fliehen und nach vielen Tagen der Reise landet er in London.

London überwältigt den Jungen mit seinem Lärm und seiner Hektik. Hier wird Oliver unter die Fittiche des Artful Dodger genommen, einem der Hauptdiebe einer ganzen Bande unter dem Kommando von Taschendiebmeister Feigin. Der Dodger glaubt, dass Oliver zu ihnen passen würde, und lädt ihn ein, ihn mitzunehmen. In der Räuberhöhle trifft Oliver auf Fagin, der Oliver erklärt, was er tun muss, wenn er bei ihnen bleiben will – er muss lernen, in seinen Taschen zu wühlen. Die Jungs zeigen ihm, wie es geht. Beth und Nancy erscheinen, ein freundliches, gebrochenes Mädchen, Freundin des furchterregenden Diebes Bill Sikes. Nancy singt, dass dieses Leben auch schön ist und das Risiko ihm nur Charme verleiht.

Am nächsten Morgen schickt Feigin seine Schützlinge „zur Arbeit“ und fordert sie auf, so schnell wie möglich zurückzukehren. Oliver beginnt seine Karriere als Krimineller beim Artful Dodger, der Mr. Brownlows Brieftasche stiehlt. Dem Dieb gelingt die Flucht und Oliver wird von der Polizei gefangen genommen. Sikes hat Angst, dass Oliver ihre Bande der Polizei melden wird, und befiehlt Nancy, ihn zurückzugeben. Nancy liebt Sikes auf jeden Fall, also willigt sie, wenn auch widerstrebend, ein, Oliver zu finden. Mr. Brownlow ließ Oliver frei und brachte ihn zu seinem Haus in Bloomsbury. Doch dieses strahlende und freudige Leben währt nicht lange. Oliver wird auf eine Besorgung geschickt und wird von Nancy und Sikes auf der Straße erwischt. Oliver landet wieder bei Fagin.

Sikes nimmt Oliver das Geld ab, das Mr. Brownlow ihm gegeben hat, um den Auftrag auszuführen, und droht ihm, dass Nancy sich für den Jungen einsetzt. Sikes und Nancy geraten in einen heftigen Streit, Fagin versucht, sie zu beruhigen. Er schickt die Jungs zur Arbeit und beginnt sich zu fragen, ob es für ihn an der Zeit ist, sein Leben als Krimineller aufzugeben.

Unterdessen erfährt die Witwe Corney, jetzt Mr. Bumbles Frau, davon sterbende Worte Einer alten Frau zufolge ist Oliver der Sohn einer reichen Frau, die gleich nach seiner Geburt starb. Aus dem Namensmedaillon geht hervor, dass sie die Tochter von Mr. Brownlow ist, der von zu Hause weggelaufen ist. Bumble und Witwe Corny beschließen, Mr. Brownlow aufzusuchen und von ihm Geld für Informationen über Oliver zu verlangen. Nachdem er die ganze Geschichte gehört hat, ist Mr. Brownlow empört über ihre Unverschämtheit und Gier und wirft sie raus. Er schwört, dass er dafür sorgen wird, dass sie von ihren Positionen als Leiter des Waisenhauses entfernt werden.

Nancy beschließt, Oliver zu helfen, ohne Sikes zu verraten. Sie kommt zu Mr. Brownlow und verspricht, Oliver heimlich mitzunehmen, um den Jungen seinem Großvater zu übergeben. Doch bevor sie dies tun kann, tötet Sykes, der fälschlicherweise glaubt, sie hätte ihn betrogen, das Mädchen brutal. Sikes nimmt Oliver als Geisel und rennt zu Fagins Versteck. Die Jagd nach ihm beginnt. Schließlich wird Sykes getötet und Oliver findet sein Zuhause. Feigin verschwindet. Wird er ein Krimineller bleiben oder ein ehrlicher Mann werden?

„Oliver!“ verließ die Bühne des New Theatre (heute Albery) mehr als sechs Jahre lang nicht. Bis zum Ende hatte die Show 2.618 Vorstellungen. Dieser Rekord wurde nur von der Rockoper Jesus Christ Superstar gebrochen. Es ist merkwürdig, dass die Show vier Monate nach Ende der Show in einem anderen Theater mit einer neuen, nicht weniger erfolgreichen Produktion eröffnet wurde.

Zwei Jahre nach der Premiere im West End erwarb der amerikanische Produzent David Marrick die Rechte an der Produktion; Bevor er das Musical jedoch dem Broadway-Publikum vorstellte, ging er mit der Show auf eine fünfmonatige landesweite Tournee (Oliver! wurde insgesamt in elf Städten aufgeführt). Darüber hinaus wurde in einem der Hollywood-Studios unter Beteiligung von ein Album aufgenommen Amerikanische Schauspieler, obwohl das Musical noch nicht am Broadway lief. Heutzutage ist die Veröffentlichung einer Aufnahme vor der Produktion üblich, damals war es jedoch ein erzwungener Schritt. Dies wurde damit erklärt, dass Raubkopien der Aufnahme der Londoner Besetzung in das Land einzudringen begannen, und um das Interesse der Öffentlichkeit an Barts Musical und der bevorstehenden Produktion zu befriedigen, wurde beschlossen, eine Platte mit einer Aufnahme von zu veröffentlichen die Teilnehmer der Broadway-Show.

Die Premiere fand am 6. Januar 1963 am Broadway statt. An diesem Tag traten auch vier Mitglieder der ursprünglichen Londoner Besetzung auf der Bühne des Imperial Theatre auf. Das Stück wurde 774 Mal aufgeführt und stand bis zum Erscheinen von Webbers Evita hinsichtlich der Anzahl der Aufführungen am Broadway an erster Stelle unter den britischen Musicals. „Oliver!“ wurde nicht nur vom Publikum, sondern auch von der Kritik positiv aufgenommen. Ein Beweis dafür sind die drei Tony Awards des Jahres 1963, die an Lionel Bart (für Musik, Libretto und Texte), Donald Pippin (Dirigent und …) verliehen wurden musikalischer Leiter) und Shinn Kenny.

Die aufwändigsten Sets von Sheen Kenny wurden in London hergestellt, da die American Association of Designers sich weigerte, den Briten Sheen Kenny in ihre Reihen aufzunehmen und er in Amerika nicht arbeiten konnte.

1968 wurde ein Film gedreht, der den kommerziellen und Publikumserfolg des Musicals festigte. Der Film erhielt sechs Oscars.

„Oliver!“ brachte seinem Autor Weltruhm und Reichtum. Als Bart jedoch Mittel zur Finanzierung eines neuen Projekts benötigte, verkaufte er alle Rechte an dem Musical. Später in den 70er und 80er Jahren lebte Bart, drogen- und alkoholabhängig, in Armut, während „Oliver!“ auf der ganzen Welt aufgeführt.

Zusammen mit „My schöne Dame„ und „Fiddler on the Roof“, „Oliver!“ ist bis heute eines der beliebtesten und beliebtesten Musicals der 60er Jahre. Es wird regelmäßig in verschiedenen Städten auf der ganzen Welt aufgeführt, auch in seinem Heimatland. Das größte Comeback von „Oliver!“ Die Produktion wurde im Dezember 1994 im London Palladium im West End mit Jonathan Pryce als Fagin, Sally Daxter als Nancy und Miles Anderston als Bill Sikes uraufgeführt.

Die Show wurde von Cameron Mackintosh produziert, der in den frühen Tagen Theaterkarriere war Mitglied des Chores und gleichzeitig Assistent des stellvertretenden Dirigenten Tour„Olivera!“ im Jahr 1965. Er bescherte dem Publikum nicht nur eine großartige Show, sondern stellte auch die Gerechtigkeit für Lionel Bart wieder her, indem er ihm die Rechte an einem Teil des Erlöses des Musicals übertrug. Direktor neue Version Die Show war Sam Mendes, der zuvor Shakespeares Stücke mit der Royal Shakespeare Company inszeniert hatte. Steven Spielberg, der eine der Aufführungen besuchte, war von seiner Interpretation des klassischen Musicals so beeindruckt, dass er Mendes einige Jahre später einlud, in dem Film „American Beauty“ mitzuspielen, der Sam zahlreiche Auszeichnungen, darunter einen Oscar, einbrachte und ein Golden Globe.

„Oliver!“ unter der Regie von Sam Mendes, 1998 eingestellt, danach ging die Show auf Tournee und dann an den Broadway.

Charles Dickens‘ Roman „Oliver Twist“ wurde 1837 erstmals in der Londoner Zeitschrift Bentley’s Miscellany veröffentlicht. Der Roman erfreute sich so großer Beliebtheit, dass Dickens versuchte, ihn so schnell wie möglich fertigzustellen, und 1838 erschien eine dreibändige Ausgabe. Trotz der Veröffentlichung des Buches wurde Oliver Twist jedoch noch weitere sechs Monate in der Zeitschrift veröffentlicht. Im Jahr 1838, noch bevor das Buch fertiggestellt war, wurde es erstmals als Theaterstück im Londoner St. James. Schon eingeschaltet nächstes Jahr In New York wurde ein Stück nach Oliver Twist aufgeführt. Seitdem wurden mehr als 30 Dramatisierungen des Romans im Theater aufgeführt oder als Drehbücher verfilmt. 250 junge Schauspieler bewarben sich für die Rolle des Oliver in der Verfilmung des Musicals. Infolgedessen verblieb die Rolle beim neunjährigen Mark Lester. Neben Ron Moody kamen auch folgende Kandidaten für die Rolle des Fagin in Betracht: Laurence Olivier, Rex Harrison, Richard Burton, Peter O'Toole, Danny Kaye (Danny Kaye), Laurence Harvey und Peter Sellers.

Kinder Musiktheater benannt nach Natalia Sats feiert sein 50-jähriges Jubiläum mit der Premiere des Musicals „Das Leben und die außergewöhnlichen Abenteuer des Oliver Twist“. In unserer unsentimentalen Zeit gilt Dickens allgemein als Autor für Teenager. Der künstlerische Leiter Georgy Isaakyan dachte anders: „ein Coming-of-Age-Roman“ kleiner Mann in der Lage, alle Generationen zu vereinen. Das weltberühmte Musical „Oliver!“ Britischer Komponist Lionel Bart – in den 60er Jahren war er am Broadway erfolgreich. Unser eigener „Oliver Twist“ ist jedoch absolut Originalwerk. Sie erzählen

Die Kulisse für diese Geschichte ist bekannt: monumentale Modelle von Londoner Straßen, Innenräume englischer Pubs, schlichte viktorianische Wohnzimmer – alles, was Charles Dickens in seinem Buch beschrieb und alles, was Hunderte von Theaterkünstlern später zu reproduzieren versuchten. Doch sobald der erste Künstler die Bühne betritt, wird klar, dass dieses Musical Überraschungen zu erwarten hat!

Charles Dickens erzählte vor fast 200 Jahren diese Geschichte über einen Straßenjungen. Der Roman hat die britische Öffentlichkeit buchstäblich in die Luft gesprengt. Zum ersten Mal verantwortlich Schauspieler Bücher wurden zum Kind. Doch auf der Bühne versteckten sich zunehmend gut geschminkte Erwachsene unter der Maske des kleinen Oliver. In diesem Musical ist alles an seinem Platz. Kinderrollen werden von 25 jungen Künstlern aufgeführt. Den Vertretern der älteren Generation wird durch die Nähe auf der Bühne leicht schwindelig.

„Es ist sehr schwierig, mit ihnen organisch umzugehen. Denn man dreht sich zu ihnen um, als wären sie ein Erwachsener, aber er scheint in einer anderen Dimension zu sein! Sie sind Charaktere, sie haben Persönlichkeiten, sie handeln und werden wahrscheinlich sogar in den Vordergrund treten!“ - sagt der geehrte Künstler Russlands Nikolai Petrenko.

Junge Künstler sind verstorben ernsthafte Tests. Zuerst das Casting, an dem etwa 400 Kinder teilnahmen, dann tägliche Kurse in Gesang, Choreografie, Schauspiel. Insgesamt wurden rund hundert Kinder für das Musical ausgewählt; sie werden in mehreren Ensembles auftreten.

„Auch die letzten beiden Probenwochen finden jeden Tag von morgens bis abends statt. Sie haben eine Schule, ein Zuhause, Eltern, eine Familie, der Körper der Kinder ist nicht an einen 24-Stunden-Aufenthalt im Theater angepasst, also verändern sie sich, wechseln sich ab“, erklärt Regisseur Georgy Isaakyan.

Oliver Twist wird von der zehnjährigen Natasha Kaidalova gespielt. Dies ist ihr erstes Mal als Junge. Es war nicht einfach, sich an die Rolle zu gewöhnen. „Es ist sehr schwierig, einen Jungen wie Oliver zu finden. Er ist sehr freundlich und sanftmütig. Er ist nicht wie alle anderen im Inneren!“ - stellt sie klar.

Die dynamische Musik für die Aufführung wurde vom Komponisten Alexander Tschaikowski geschaffen, Libretto und Text von Lew Jakowlew.

„Ich mag keine Musicals, die als Show inszeniert werden, obwohl es schön anzusehen ist! Aber nicht mehr! Und hier wollte ich das Kind nur begeistern, damit es, sobald die Aufführung vorbei ist, nach Hause geht und anfängt, darüber nachzudenken“, bemerkte der Dichter Lew Jakowlew.

Und nach dem Musical gibt es etwas zum Nachdenken. Charles Dickens in seinem unsterblicher Roman viel berührt soziale Probleme- Waisenhaus, Kriminalität, Kinderarbeit, Gleichgültigkeit der Erwachsenen. Obwohl sich die Aufführung immer noch im Rahmen der englischen Klassiker bewegt, hat sie ein optimistisches Ende.

Kulturnachrichten

Und endlich begann die Show. Wissen Sie, ein gut inszeniertes Musical auf einer riesigen Bühne, begleitet von einem Orchester, ist sehr, sehr beeindruckend. Alles ist wunderbar – von der Landschaft (der Welt des alten England) bis zum Licht. Die Musik ist natürlich nicht zu loben: Erstens wurde sie vom berühmten russischen Komponisten geschrieben Alexander Tschaikowsky speziell vom Theater in Auftrag gegeben, und zweitens, ich wiederhole – das Orchester! Tolle Besetzung und was für Stimmen! Außerdem spielen Kinder mit Kindern und alle singen – und singen wunderschön. Im Allgemeinen sind sie großartige, großartige kleine Künstler :) Natasha Kaidalova Es stellte sich heraus, dass es ein wunderbar berührender Oliver war :) Zweieinhalb Stunden vergingen wie im Flug, wir haben es wirklich, wirklich genossen!

Annastorm
Musical „Oliver Twist“ im Natalia Sats Theater
Meine Eindrücke. Ich war erstaunt über den Umfang der Produktion. Es sind viele Akteure beteiligt. Es sind also mehr als 20 Kinder auf der Bühne. Der Eindruck der Aufführung wird durch Live-Musik eines ganzen Orchesters verstärkt. Helle Kostüme und im wahrsten Sinne des Wortes eine Stadt auf der Bühne. Dabei handelt es sich jedoch eher um eine Oper als um ein Musical, da hier mehr auf Gesang als auf szenische Handlung gesetzt wird. Ich hatte das Gefühl, dass die Übergänge zwischen den Szenen nicht ganz fließend waren. Und die Leistung des Hauptdarstellers Oliver Twist war enttäuschend. Erst später, als ich nach Hause kam, sah ich in der Sendung, dass diese Rolle von einem Mädchen gespielt wurde ( Natasha Kaidalova). Und ich fragte mich immer wieder, warum Oliver sich für etwas zu schämen schien. Aber der Artful Dodger spielte seine Rolle perfekt. Von den erwachsenen Schauspielern gefiel mir Harrys Stimme sehr Wjatscheslaw Leontjew. Und er zeichnete sich durch die herausragendste schauspielerische Leistung aus Alexander Tsilinko der die Rolle des Fagin spielte. Dies ist wahrscheinlich eine wunderbare Aufführung, um einem Kind dieses berühmte Werk von Charles Dickens näher zu bringen

julia_lambert

Wir waren zum ersten Mal in diesem Theater, aber aus irgendeinem Grund denke ich, dass wir auf jeden Fall hierher zurückkehren werden. Alles hier ist von den Klängen erstaunlicher Musik durchdrungen. Sie ist es, die alle Emotionen, Gefühle und Erfahrungen vermittelt, die die Schauspieler durchmachen müssen. Im Musical spielen Kinder, die Schüler des Kindertheaterstudios sind, die Hauptrollen. Die Art und Weise, wie sie so talentiert spielen, zeigt deutlich, dass sie das tun, was sie lieben. Die Rolle des Oliver Twist spielte an diesem Tag Natasha Kaidalova. Wir saßen in der 2. Reihe der Stände und vor uns war Orchestergraben mit Musikern. Generell reagiere ich empfindlich auf Auftritte mit Live-Musik. Schließlich ist sie es, die die Atmosphäre schafft.

lia_777
„Das Leben und die außergewöhnlichen Abenteuer von Oliver Twist“
Das ist eines der besten Musicals, die ich je gesehen habe in letzter Zeit, es berührt die Seele, die Zeit bleibt stehen und nur die Jungs in Lumpen auf der Bühne bleiben und du, mit deinen Erlebnissen im Saal. Ich liebe russische Musicals wirklich. Erstens, weil die Musik und die Texte dafür geschrieben wurden Muttersprache, werden viel harmonischer kombiniert als Übersetzungen, bei denen der Text in Rahmen geschoben werden muss bestimmte Bedeutung und Rhythmus, während der Reim oft lahm ist. Die Musik für „Das Leben und die außergewöhnlichen Abenteuer des Oliver Twist“ wurde von geschrieben zeitgenössischer Komponist Alexander Tschaikowsky, und das Libretto und die Gedichte - Lew Jakowlew. An youtube Es gibt mehrere Videos, die Ihnen helfen werden, die Schönheit dieser Verbindung zu schätzen.

ya_bulichka
Ich werde ich selbst sein
Und so erscheint er mit den ersten Klängen des Orchesters... Ein gewöhnlicher Junge, von denen es viele gibt. Viele hier werden anfangen zu argumentieren, dass er kein gewöhnliches Waisenkind ist, sondern ein unglückliches, armes Waisenkind. Aber ich stimme dir hier nicht zu. Wie viele gewöhnliche Jungen gibt es in unserem Land, die trotz aller Eltern im Herzen Waisen bleiben? Waisenkinder, deren Bedeutung niemandem auffällt, Kinder, deren Wünsche niemanden interessieren. So hetzen arme Seelen umher auf der Suche nach Liebe und Zuneigung, aber oft landen sie in der falschen Gesellschaft, oh, in der falschen ... Es ist sehr schwierig, den Glauben eines Kindes an Wunder und aufrichtige Güte zu brechen, aber wenn man es versucht lange Zeit, es ist wahrscheinlich möglich. Aber wenn wir einfach glauben, dass diese Kinder gut sind, dass alle Kinder gut sind, bis wir sie selbst vom Gegenteil überzeugen ...
Und Oliver hatte nach zwei Stunden Glück musikalische Darbietung Sein Lied wurde endlich gehört, ihm wurde geglaubt, er wurde nicht verurteilt, entgegen dem Willen der gnadenlosen Masse der Menschen. Glück, egal wie viel Glück jeder in diesem Leben hat. Manchmal lohnt es sich, Mister Dickens noch einmal zu lesen, aber auf jeden Fall für Erwachsene. Kinder wissen das alles schon. Und jetzt bietet sich die Gelegenheit, Olivers Stimme von der Theaterbühne zu hören. Fast London, fast 19. Jahrhundert. Und Kinder, mögen mir die erwachsenen berühmten Schauspieler verzeihen, Kinder sind immer gut, sie spielen besser und aufrichtiger, und sie lieben und leben genauso gut, sie wollen schreien Auditorium: - Ich glaube!

pri_morochka
„Das Leben und die außergewöhnlichen Abenteuer von Oliver Twist“
Natürlich ist die Geschichte von Charles Dickens, die vor 150 Jahren geschrieben wurde, nicht einfach und berührt sehr ernste Themen: Waisensein, Verrat, Freundschaft, Einsamkeit, Liebe, und ich verstand, dass Matvey noch Fragen haben würde und noch nicht alles zugänglich war sein Verständnis. Aber eine Frage ist bereits ein Weg, eine Antwort zu finden. Wir wurden auf die Straßen Londons versetzt, laut, hektisch, gefährlich. Wie man sich nicht darin verliert große Stadt, unter Erwachsenen? Und kann man Erwachsenen vertrauen? Und worauf kann sich ein Junge verlassen, der gerade seinen Weg wählt? Es gibt einige düstere und sogar grausame Szenen in dem Stück; meiner Meinung nach hätte das Thema Gewalt etwas sanfter vermittelt werden können. Ich möchte besonders die Leistung der Kinder bewundern; im Allgemeinen ist es eine wahre Freude, so talentierte Kinder auf der Bühne zu sehen schöne Stimmen und begeistert. Viele Jungen wurden von Mädchen gespielt, aber wenn wir weiter von der Bühne entfernt gesessen hätten, wäre es mir definitiv nicht aufgefallen! Ich erinnere mich besonders an den Artful Dodger, und Matvey sagte, dass ihm Oliver am besten gefiel.

mbl_chertyata
„Das Leben und die außergewöhnlichen Abenteuer von Oliver Twist“
Das Musical erwies sich für uns als neues und sehr schwieriges Genre, aber dennoch interessant. Und obwohl Jegor aufgrund seines Alters die meisten musikalischen Teile nicht verstand, verstand er es eindeutig Handlung. Er schaute sich den ersten Akt an, ohne anzuhalten, aus Angst, sich auch nur zu bewegen und etwas zu verpassen. Wenn mit den Eindrücken meines Sohnes vom Auftritt alles klar ist, dann ist bei mir alles etwas komplizierter. Vom Titel des Stücks „Das Leben und die unglaublichen Abenteuer des Oliver Twist“ hatte ich eine Geschichte über das Leben und die Abenteuer erwartet kleiner Junge. Aber am Ende habe ich das Leben einfach ohne besondere Abenteuer gesehen, und im Allgemeinen kam es mir vor, als sei die Geschichte über das Leben irgendwie zerknittert, ohne fließende Übergänge zwischen den Handlungssträngen. Am stärksten war vielleicht der Anfang und der Teil der „Stimme“ von Olivers Mutter. Die Leistung des Schauspielers, der Oliver spielte, ist nicht besonders glänzend und an manchen Stellen sogar zweitrangig. Seine Figur deutete lediglich darauf hin, dass die gesamte Handlung des Stücks um ihn herum aufgebaut war, aber tatsächlich ist er nicht die Hauptfigur selbst. Das Gleiche gilt nicht für den Artful Dodger, einen Jungen, der im Charakter Oliver entgegengesetzt ist. Er ist wirklich ein Mensch. Dasselbe lässt sich über die einzelnen „Mazurks“ sagen, auch wenn sie keine persönlichen Auftritte hatten – sie sind eine Bande von Straßenkindern, denen man glaubt und die man nicht wirklich darauf erpicht, sie auf den Straßen des alten London zu treffen.

g_rybins
Liebe tötet
Diesmal musste ich in die Welt der alten spanischen Barockoper – Zarzuela genannt – eintauchen „Liebe tötet“, geschrieben von Juan Hidalgo de Polanco nach dem Text des großen Pedro Calderon de la Barca „Celos aun del aire matan“.
Vor Beginn der Aktion hörten wir die Stimmen barocker Trompeten, Sakbuts (barocke Vorfahren moderner Posaunen) und einer Trommel. Anstelle einer Glocke lockten die auf dem Balkon stehenden Musiker das Publikum mit einladenden Klängen in die Aufführung und spielten die „Fanfare“, die vom spanischen Komponisten und Franziskanermönch Antonio Martin y Col (1650-1734) geschrieben wurde. Dirigiert wurde sie von einem der besten authentischen Musiker Europas, dem Barockharfenisten Andrew Lawrence-King. Nachdem wir den Musikern applaudiert hatten, betraten wir den Saal. Die amtierende Persönlichkeit, die spanische Königin, schwebte feierlich vor uns und die Aktion begann.
Die Handlung ist eine Mischung aus Hoch und Tief: Hier sind Göttinnen, Nymphen, edle Helden, die selbstsüchtige Dienerin Clarin und der Bürgerliche, der komische Held Rustico, der zudem von der Göttin Diana in verschiedene Tiere verwandelt wird. Es gibt eine Mischung aus Komischem und Tragischem: von den Szenen des in einen Hund verwandelten Rustico bis zum Tod der verliebten Helden mit der anschließenden Moralité.

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