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Der Begriff „Komponist“ tauchte erstmals im 16. Jahrhundert in Italien auf und wird seitdem zur Bezeichnung einer Person verwendet, die Musik komponiert.

Komponisten des 19. Jahrhunderts

Im 19. Jahrhundert war die Wiener Musikschule durch einen so herausragenden Komponisten wie Franz Peter Schubert vertreten. Er führte die Traditionen der Romantik fort und beeinflusste eine ganze Generation von Komponisten. Schubert schuf mehr als 600 deutsche Romanzen und brachte das Genre auf eine neue Ebene.

Franz Peter Schubert

Ein anderer Österreicher, Johann Strauss, wurde durch seine Operetten und sein Licht berühmt Musikalische Formen Tanzfigur. Er war es, der den Walzer zum beliebtesten Tanz in Wien machte, wo noch heute Bälle stattfinden. Darüber hinaus umfasst sein Erbe Polkas, Quadrillen, Ballette und Operetten.

Johann Strauss

Ein prominenter Vertreter der Moderne in der Musik des späten 19. Jahrhunderts war der Deutsche Richard Wagner. Seine Opern haben bis heute nicht an Aktualität und Popularität verloren.

Giuseppe Verdi

Man kann Wagner mit einer majestätischen Figur kontrastieren Italienischer Komponist Giuseppe Verdi, der treu blieb Operntraditionen und gab Italienische Oper neuer Atem.

Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky

Unter den russischen Komponisten des 19. Jahrhunderts sticht der Name Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski hervor. Er zeichnet sich durch einen einzigartigen Stil aus, der europäische symphonische Traditionen mit Glinkas russischem Erbe verbindet.

Komponisten des 20. Jahrhunderts

Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow

Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow gilt zu Recht als einer der brillantesten Komponisten des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Sein Musikstil basierte auf den Traditionen der Romantik und existierte parallel zu Avantgarde-Bewegungen. Aufgrund seiner Individualität und seines Mangels an Analogien wurde sein Werk von Kritikern auf der ganzen Welt hoch geschätzt.

Igor Fedorovich Strawinsky

Der zweitbekannteste Komponist des 20. Jahrhunderts ist Igor Fedorovich Strawinsky. Als Russe emigrierte er nach Frankreich und dann in die USA, wo er sein Talent voll unter Beweis stellte. Strawinsky ist ein Innovator, der keine Angst davor hat, mit Rhythmen und Stilen zu experimentieren. Sein Werk zeigt den Einfluss russischer Traditionen, Elemente verschiedener Avantgarde-Bewegungen und einen einzigartigen individuellen Stil, für den er „Picasso in der Musik“ genannt wird.

Englische Komponisten haben uns, wie viele andere auch, etwas Wunderbares geschenkt – Musik. Natürlich haben dies auch viele andere als englische Komponisten getan, aber jetzt werden wir über englische Komponisten sprechen. Ihre Musik hat einen gewissen Charme und jeder Komponist hat seine eigene besondere Herangehensweise an seine Werke.

Der Beginn der Entwicklung der Musik in England

Bis zum 4. Jahrhundert galt England aus Sicht der Kunsthistoriker als eines der „am wenigsten musikalischen“ Länder. Aufgrund dieser Tatsache können wir sagen, dass die Werke englischer Komponisten klassischer Musik, und im Übrigen auch aller anderen, Kennern der Schönheit nicht als etwas erschienen, das Aufmerksamkeit und Respekt verdiente. Doch trotz der Meinung von Skeptikern und Kunstkritikern gab und gibt es in England große und talentierte Komponisten, deren Namen jeder kennt und deren Melodien und Werke nicht nur im Land selbst, sondern auch über seine Grenzen hinaus geschätzt werden.

Der erste Ruhm der Komponisten dieser Zeit

Berühmt Englische Komponisten begann irgendwo aufzutauchen und berühmt zu werden X-XV Jahrhunderte. Natürlich erschien dort schon viel früher Musik, aber die Werke waren nicht sehr berühmt und die Namen der Komponisten sind bis heute ebenso wenig überliefert wie ihre Werke. Englische Komponisten klassischer Musik traten erstmals im 11. Jahrhundert auf und erlangten gewisse Berühmtheit. Die ersten Werke erschienen fast zeitgleich mit den europäischen. Englische Komponisten klassischer Musik vermittelten in ihren Werken Geschichten über keltische oder einfach militärische Feldzüge. Die Werke beschrieben das Leben gewöhnlicher oder nicht ganz gewöhnlicher Menschen, die auf den keltischen Inseln und Stämmen lebten oder irgendeine Verbindung zu ihnen hatten.

Nach der Annahme des Christentums, am Ende des 6. Jahrhunderts, begannen englische Komponisten klassischer Musik, ihre Fähigkeiten auf dem Gebiet der Musik unter Verwendung kirchlicher Themen aktiv zu entwickeln, und wenig später, zu Beginn und in der Mitte des 7. Jahrhunderts, Haushalts- und Staatsthemen. Somit wird deutlich, dass die englische Musik der Religion und den verschiedenen Militärdiensten des Landes gewidmet war.

Popularität klassischer englischer Komponisten in unserer Zeit

Wie Sie sehen, waren Musikkomponisten im fünften und siebten Jahrhundert nicht sehr beliebt, aber wie beliebt sind ähnliche Komponisten heute? Natürlich widmen wir dieser Musik in unserer Zeit nicht die gebührende Aufmerksamkeit und oft treten die neuesten musikalischen Neuheiten anstelle der Werke großer Komponisten auf. Aber die Musik berühmter englischer Komponisten ist auch in unserer Zeit zu hören Opernhäuser oder einfach indem man im Internet ein wunderbares musikalisches Phänomen findet. Heute lernen Sie einige der berühmtesten Komponisten kennen, deren Werke in vielen Ländern und auf vielen Kontinenten bekannt sind. Die Musik englischer Komponisten ist natürlich in England selbst und im Ausland weit verbreitet, hat aber nicht so viele Bewunderer wie damals.

Wer ist Edward Benjamin Britten?

Benjamin Britten ist ein im 20. Jahrhundert geborener britischer Komponist klassischer englischer Musik. Benjamin wurde 1913 in Lowestoft geboren. Benjamin ist nicht nur Komponist, sondern auch ein hervorragender Musiker, nämlich Dirigent und professioneller Pianist. Auch als Komponist probierte er viele Musikstile aus; sein Repertoire umfasste Gesangs- und Klavierstücke sowie Opernaufführungen. Übrigens war es das dritte Repertoire, das zu einem seiner grundlegendsten wurde. Wie jeder andere berühmte Komponist hat auch Edward Benjamin Britten viele verschiedene Meisterwerke hinter sich. Opernmusik und spielt.

Die Stücke von Benjamin Britten und seine Popularität

Am meisten berühmtes Theaterstück, das heutzutage in den Kinos aufgeführt wird, ist „Die Arche Noah“. Wenn man den Titel und auch die Handlung des Stücks betrachtet, ist es leicht zu verstehen, dass der Titel selbst die Tatsache bestätigt, dass viele Werke, die vor dem 20. Jahrhundert und zu Beginn des 20. Jahrhunderts geschrieben wurden, oft religiöse Themen hatten. Wenn man über Benjamin spricht, kann man seine Bedeutung unter den Komponisten der Mitte des 20. Jahrhunderts nicht außer Acht lassen. Er war der Beste berühmter Komponist Im 20. Jahrhundert könnte man sogar sagen, dass er es war, der die Bedeutung und Schönheit des Englischen hervorhob musikalische Meisterwerke„in den Himmel“ Nach Edwards Tod für eine lange Zeit England habe solche Talente „nicht gesehen“.

Wer ist Gustav Holst?

Gustav Holst ist einer der berühmtesten englischen Komponisten des 19. und 20. Jahrhunderts. Gustav wurde 1830 geboren und erfreut sich bis heute großer Beliebtheit, und seine Kreationen sind bei Schönheitsliebhabern immer noch berühmt. Symphonien und Melodien von Gustav Holst sind mittlerweile keine Seltenheit mehr, sie sind in unserer Zeit sehr leicht zu bekommen: Im Internet gibt es viele Werke elektronisches Formular, und der Kauf einer CD mit einer Sammlung von Werken des großen Meisters ist so einfach wie das Schälen von Birnen.

Stücke und Werke von Gustav Holst, ihre Rolle in kulturellen Institutionen

Sie sagen: „Er war großartig und talentiert, aber ist er beliebt und sind seine Kreationen jetzt beliebt?“ Es ist unmöglich, Ihre Frage eindeutig zu beantworten, da er wie jeder Musiker und insbesondere der berühmte englische Komponist dieser Zeit kein Publikumsliebling blieb und die Menschen musikalische Neuheiten seinen Werken vorzogen. Und egal wie berühmt und beliebt Gustav in der Öffentlichkeit war, in unserer Zeit erinnern sich nur wenige Menschen an seinen Namen. Aber er kann nicht umhin, in unsere Liste aufgenommen zu werden, denn einst war sein Beispiel das Ideal für aufstrebende englische Komponisten, die von Weltruhm und Ruhm träumten.

Abschließend möchte ich sagen, dass englische klassische Komponisten und ihre Musik zwar heutzutage nicht mehr so ​​beliebt sind und fast niemand ein so großartiges Genre wie Klassiker, Genres, Werke und ihre Autoren bevorzugt, immer noch Bewunderer haben, deren Zahl unglaublich erfreulich ist für Anfänger und nicht nur klassische Komponisten. Und denken Sie daran: Klassiker sind ewig und unveränderlich, denn so wie sie viele Jahrhunderte lang geblieben sind, sind sie es immer noch.

England wird als das „unmusikalischste“ Land Europas bezeichnet. Laut Kunsthistorikern reicht die Entstehungsgeschichte der englischen Musik bis ins ferne 4. Jahrhundert zurück, als keltische Stämme auf dem Territorium der britischen Inseln lebten. In den erhaltenen Liedern und Balladen dieser Zeit beschrieben Sänger und Barden Feldzüge, Heldentaten, romantische Legenden und die Liebe zu ihrem Heimatland. Neue Bühne Die Entwicklung der englischen Kultur erfolgte erst im 6. Jahrhundert mit der Annahme des Christentums Musikalische Kunst begann sich rasch zu entwickeln: zunächst unter kirchlicher, dann unter staatlicher Autorität.

Heutzutage sind englische Komponisten nicht so berühmt wie ihre europäischen Kollegen, und dann ist es ziemlich schwierig, sich schnell an ihre Namen oder Werke zu erinnern. Aber wenn man sich die Geschichte der Weltmusik anschaut, kann man feststellen, dass das Vereinigte Königreich der Welt so große Komponisten geschenkt hat wie Edward Elgar, Gustav Holst,Ralph Vaughan Williams Und Benjamin Britten.

Während der Herrschaft von Königin Victoria blühte die Musikkultur in Großbritannien auf. Im Jahr 1905 wurde in England die erste Symphonie geschrieben, deren Autor war Edward Elgar. Universelle Anerkennung an den jungen Komponisten Sie brachten ein Oratorium mit dem Titel „Der Traum des Gerontius“ aus dem Jahr 1900 sowie „Variationen über ein geheimnisvolles Thema“ mit. Elgar wurde nicht nur in England, sondern in ganz Europa anerkannt, und der berühmte Österreicher Johann Strauss bemerkte sogar, dass Elgars Werke den Höhepunkt der englischen Romantik auf dem Gebiet der Musik darstellen.

Gustav Holst- ein weiterer berühmter englischer Komponist, der im 19. Jahrhundert lebte. Er gilt als der originellste und ungewöhnlichste Schöpfer der klassischen Musik – solche Anerkennung erhielt er für die Suite „Die Planeten“. Dieses Werk besteht aus sieben Teilen und beschreibt die Planeten unseres Sonnensystems.

Als nächstes auf der Liste der großen Komponisten steht der Begründer der Schule der „englischen Musikrenaissance“, der Großneffe von Charles Darwin – Ralph Vaughan Williams. Neben dem Komponieren von Musik engagierte sich Williams auch aktiv in sozialen Aktivitäten und sammelte englische Folklore. Zu seinen bekanntesten Werken zählen die drei Norfolk-Rhapsodien, Fantasien über ein Tallis-Thema für zwei Personen Streichorchester sowie Sinfonien, drei Ballette, mehrere Opern und Bearbeitungen von Volksliedern.

Unter moderne Komponisten England sollte den Baron hervorheben Edward Benjamin Brithenn. Britten schrieb Werke für Kammermusik und Sinfonieorchester, Kirchen- und Vokalmusik. Dank ihm kam es in England zu einer Wiederbelebung der Oper, die sich damals im Niedergang befand. Eines der Hauptthemen von Britennes Werk war der Protest gegen Gewalt und Krieg zugunsten von Frieden und Harmonie in menschlichen Beziehungen, der im 1961 verfassten „War Requiem“ am deutlichsten zum Ausdruck kam. Auch Edward Benjamin besuchte oft Russland und schrieb sogar Musik zu den Worten von A. S. Puschkin.

So ironisch es auch klingen mag, wir müssen die Wahrheit der Aussage zugeben, dass England ein Land ist, in dem das Publikum sehr musikalisch ist, es aber keine Musiker gibt!

Dieses Problem ist umso interessanter, da wir genau wissen, wie hoch Musikkultur England in der Ära von Königin Elizabeth. Wohin verschwanden die Musiker und Komponisten im England des 18. und 19. Jahrhunderts?

Es ist nicht schwer, eine oberflächliche Antwort zu geben. Großbritannien betrieb Handel, erwarb Kolonien, tätigte gigantische Finanztransaktionen, schuf Industrie, kämpfte für eine Verfassung, spielte eine Partie Schach auf dem riesigen Brett der Weltkugel – und hatte keine Zeit, sich mit Musik zu beschäftigen.

Die Antwort ist verlockend, aber nicht wahr. Schließlich hat dasselbe England der Menschheit große Dichter beschert: Byron, Shelley, Burns, Coleridge, Browning, Crabbe, Keats, Tennyson, und können Sie alle auf dieser Liste berühmter Persönlichkeiten nennen? Der Kaufmann England brachte ihn zur Welt wunderbare Künstler: Hogarth, Constable und Turner. Der Umfang des Kapitels erlaubt es uns nicht, hier die Namen aller Meister der Prosa in England im 18.-19. Jahrhundert aufzulisten. Erwähnen wir nur Defoe, Fielding, Sterne, Goldsmith, Walter Scott, Dickens, Thackeray, Stevenson, Meredith, Hardy, Lamb, Ruskin, Carlyle.

Daher ist das obige Argument unhaltbar. Es stellte sich heraus, dass das Handelsengland England in allen Kunstformen mit Ausnahme der Musik zu Höchstleistungen auftrat.

Vielleicht kommen wir der Wahrheit näher, wenn wir dem Gedankengang des Musikwissenschaftlers Goddard folgen. In seinem Buch The Music of Britain in Our Time schreibt er: „Die englische Musik wird zuerst von Händel, dann von Haydn bewundert. Viktorianische Ära Diese Bewunderung wich der Verehrung für Mendelssohn, und diese Verehrung machte Mendelssohns Werke nicht nur zum Kriterium, sondern zum einzigen Nährboden für die Musik. Es gab einfach keine Organisation, Vereinigung oder Klasse, die geneigt war, englische Musik zu unterstützen.“

Obwohl diese Erklärung etwas grob und unwahrscheinlich klingt, ist sie bei sorgfältiger Überlegung durchaus akzeptabel. Die englische Aristokratie forderte bekanntlich ausschließlich aus Snobismus Italienische Dirigenten und Sänger, französische Tänzer, deutsche Komponisten, weil sie das Hören ihrer Musiker nicht für eine ausreichend säkulare Sache hielt, so wie sie nicht nach Schottland oder Irland reiste, sondern nach Italien oder Spanien, in den afrikanischen Dschungel oder in die eisige Welt von Fjorden. So konnte nationale englische Musik nur dann gehört werden, wenn sich die aufstrebende und siegreiche Bourgeoisie stark genug fühlte, die „High Society“ auf dem Gebiet des Theaters, der Musik und der Oper nicht zu imitieren, sondern dorthin zu gehen, wo ihr Verstand, ihr Herz und ihr Geschmack waren. Aber warum konnte das englische Bürgertum Literatur und Poesie finden, die ihm gefielen, und warum war dies bei der Musik nicht der Fall?

Ja, denn das aufstrebende Bürgertum brachte die Ideale der Puritaner mit sich und lehnte mit frommem Abscheu die Pracht der Opernbühne ab, als sei sie ein vom Teufel ins Leben gerufenes Phänomen. Das 19. Jahrhundert musste mit seinem Rationalismus, einem freieren Denken, einer größeren Distanz zur Religion, einer säkulareren und, man könnte sagen, High-Society-Weltauffassung kommen, damit sich die englische Bourgeoisie der Musik zuwandte, damit die kommende Ära dafür sorgte das Recht auf ein Leben voller lebhaftem Tanz, funkelnd vor fröhlichem Lachen in der Opera buffa von Arthur Sullivan (1842–1900), um Verständnis für die Kantaten von Hubert Parry (1848–1924) zu wecken, entdeckten sie Edward Elgar ( 1857-1934), der, immer noch misstrauisch gegenüber biblischen Traditionen, dem englischen Publikum eine Reihe von Oratorien schenkte: „The Apostles“, „The Light of Christ“, „King Olaf“, „Dreams of Gerontius“. Elgar erfreut sich bereits großer Beliebtheit und Anerkennung. Er ist der Hofmusiker des Königs. Er allein wird mit so vielen Auszeichnungen überhäuft, wie nicht alle berühmten englischen Musiker in der Musikgeschichte von der Renaissance bis zur Gegenwart erhalten haben.

Doch der Einfluss der Musik des Kontinents ist nach wie vor stark. Damit treten wir in die Fußstapfen von Elgar Friedrich Delius(1863-1934) Studien in Leipzig und Paris befreien ihn vom Einfluss Mendelssohns, wo er Strindberg und Gauguin kennenlernt und was ihm vielleicht noch mehr bedeutet als die Begegnung mit diesen großen Menschen, ist die Begegnung mit der Stadt selbst am Ufer des Flusses Seine, mit dem französischen Volk, mit gallischem Witz.

Delius schrieb die folgenden Opern: Koanga (1904), Rustic Romeo und Julia (1907), Fennimore und Gerda (1909).

Delius lebte in einem französischen Umfeld und konnte sich trotz eines respektablen Wunsches nach gestalterischer Freiheit nicht völlig vom Einfluss der Musik des Kontinents befreien.

Das erste echte Englisch Komponist XIX Jahrhundert war Ralph Vaughan Williams(1872), Sänger englischer Natur, englisches Volk, Experte für Englisch Liedfolklore. Er wendet sich an den antiken Dichter Banayen und den Komponisten Tellis aus dem 16. Jahrhundert. Er schreibt eine Symphonie über das Meer und London. Er zeichnet ein musikalisches Porträt der Tudors, lässt aber am liebsten englische Volkslieder erklingen.

Im Lager der englischen Komponisten des 19. Jahrhunderts nimmt er einen besonderen Platz ein, nicht nur wegen seiner hervorragenden Technik, seines erstaunlichen Geschmacks und seiner Fruchtbarkeit, sondern auch, weil er Qualitäten besitzt, die nur Dickens oder Mark Twain verliehen wurden: Er weiß, wie man es macht lächeln Sie nachsichtig, etwas ironisch, mit zusammengekniffenen Augen, aber auf eine menschliche Art, wie es die oben genannten großen Schriftsteller taten.

Für die Bühne schrieb er folgende Werke:

Lovely Shepherdesses, The Mountains (1922), Hugh the Rider (1924), Sir John in Love (1929), Service (1930), The Poisoned Kiss (1936), Sea Robbers (1937), Pilgrim's Success (1951).

Vaughan-Williams‘ Zeitgenossen, innovative englische Musiker, versuchen, den Stil einer neuen englischen Oper zu entwickeln. An Traditionen mangelt es nicht: Komponisten dieser Zeit lassen die Traditionen antiker Opernballaden wieder aufleben, lassen den Geist von Gay und Pepusha wieder auferstehen: Sie vermischen erhabene Gefühle mit Burleske, Pathos mit Ironie; Aber vor allem inspiriert die englische Poesie – eine Schatzkammer poetischer Schönheit, eine Welt der Gedanken.

Unter den englischen Komponisten des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts erwähnen wir nur diejenigen, die zur Entstehung der modernen Bühnenmusik beigetragen haben.

Arnold Bax (1883-1953) wurde als Ballettautor berühmt.
William Walton (1902) erzielte mit der Oper Troilus und Cressida (1954) große Erfolge.
Arthur Bliss (1891) erregte Aufmerksamkeit mit seiner Oper „The Olympians“ (1949) nach Priestleys Libretto.
Eugene Goossens (1893-1963) trat mit Judith (1929) und Don Giovanni de Manara (1937) auf der englischen Opernbühne auf.

Aber die Werke von Benjamin Britten brachten der englischen Oper Welterfolg.

Die Ursprünge von A. m. gehen auf die Musen zurück. die Kultur der keltischen Stämme, die ab dem 4. Jahrhundert auf den britischen Inseln lebten. Es sind Beispiele der alten mündlichen Volksliedtradition erhalten geblieben, deren Träger Barden waren – Sänger, Interpreten und Schöpfer epischer Lieder. und heroisch. Lieder. Erhaltenes Bild, lit. und folkloristische Quellen weisen darauf hin, dass Musik seit der Antike einen wichtigen Platz im Alltagsleben und in den Gesellschaften einnimmt. Englisches Leben Menschen. Unter Bauern, Handwerkern, Seeleuten und Kriegern gibt es seit langem Lieder verschiedener Genres: Arbeitslieder mit Bezug zur Landwirtschaft. Werke, Jagd- und Angellieder, romantische Seelieder sowie lyrische, Liebes-, komische und humorvolle Lieder. Zu den ältesten Genres gehören „Weihnachtslieder“ – ursprünglich einstimmige Religionen. Chor Hymnen, deren Inhalt im Laufe der Zeit einen eher weltlichen Charakter annahm. Große Gruppe auf Englisch Folklore besteht aus „Liedern-Balladen“ epischer Natur, die die Heldentaten des nationalen Volkes verherrlichen. Helden, der Kampf des Volkes gegen feudale Unterdrückung. Während des Bauernaufstands unter Wat Tyler (1381) entstanden freiheitsliebende Lieder, die das Volk zum Widerstand gegen die Feudalherren und Könige aufriefen. Söldner Mn. lyrisch Balladen sind den Menschen gewidmet. Held, Freund des armen Robin Hood. Folk A. m. gefüttert aus dem Plural. Quellen. Zusammen mit den Briten schufen sie ihre eigene Musik. Kunst-Schottisch, Irisch, Walisisch. Unter national Originalität der Musik. Sprache in den Liedern und Tänzen der in Großbritannien lebenden Völker. Inseln bleiben gemeinsame Merkmale erhalten, die sich in Modus und Intonation manifestieren. und rhythmisch melodische Struktur. Zur Intonation Menschen aufbauen A. m. zeichnet sich durch die Verwendung von ch aus. arr. Ionischer, dorischer und mixolydischer Modus. Im alten Englisch Musik Folklore wird von Liedern dominiert, die auf pentatonischen Tonleitern aufgebaut sind; Elemente der Polyphonie sind häufig vorhanden. In der Regel wird die Belustigung (insbesondere Tanzmelodien) einem klaren metrischen Muster untergeordnet. Struktur. Ch. werden verwendet. arr. einfache Größen: 4/4, 6/8, 3/4; komplexe – 5/4, 7/8 – sind relativ selten. Das Werkzeug ist in der Bevölkerung weit verbreitet. Musik, die aus Hirtenmelodien, Jagdsignalen, aber Kap. Seine Quelle waren Tänze und Prozessionen. Unter den beliebten Leuten. Tänze - Giga, Country Dance, Hornpipe. Begleitet wurden sie vom Spielen von Pfeife (Pfeife), Flöte (Blockflöte), primitiver Geige, Trommel (Tabor) usw.

Mit Adoption im 6. Jahrhundert. Das Christentum wird von der Kirche entwickelt. Musik. Im Laufe vieler Jahrhunderte lang ist die Ausbildung von Prof. in England damit verbunden. Musik Klage Erhalten sind Flachreliefs mit singenden und musizierenden Engeln und Mönchen. Musik Instrumente (Urharfen, Leiern, Zithern, Pfeifen). Kirche Ritual des frühen Mittelalters, das sich unter dem Einfluss des Katholizismus entwickelte. Rom und regulierte streng die Formen der Musen. Alltag, erlaubte nur Unisono-Gesang ohne reguläres Metrum – das sogenannte. Choral. Diese Tradition wurde am Anfang eingeführt. 6. Jahrhundert Augustinus, der erste Erzbischof von Canterbury, kam aus Rom nach England. Im 9. Jahrhundert Der angelsächsische Wissenschaftler A. Alcuin (Spitzname Flaccus) erläuterte die Musiktheorie. Fragment der Theorie der 8. Kirche. Bünde Aus dem 10. Jahrhundert Der Unisono-Gesang des gregorianischen Chorals wird durch zweistimmige Techniken bereichert, wobei die parallele Quart-/Quintbewegung der Stimmen vorherrscht. Der Chor entwickelt sich. Polyfonie. Über den Charakter des Mittelalters. Chor Polyphonie wird durch nicht neutrale Aufzeichnungen veranschaulicht (siehe Neumen), deren früheste Daten aus dem 11. Jahrhundert stammen. Neuere Daten erlauben es uns, Rückschlüsse auf die intonationsmodale Natur des Englischen zu ziehen. Kultmusik. Es basierte auf alten Kirchen. Okay, Kap. arr. Ionisch, Mixolydisch und Äolisch. Zum Chor. Die Polyphonie sowie die parallele Bewegung der Stimmen im Quart-Fünftel-Verhältnis sind immer weiter verbreitet freie Formen Wok-Kombinationen Stimmen – Gimel, Faubourdon, parallele Bewegung von Terzen und Sexten (besonders in Kadenzen), kreuzende Stimmen, melodisch. Ornamente. Dem Handwerk nach zu urteilen. Quellen, die ursprünglich in der Kathedrale von Winchester aufbewahrt wurden. 12. Jahrhundert auf Katholisch In der Liturgie gibt es 3- und 4-stimmige Gesänge unter Verwendung von Imitationen. und harmonisch bedeutet anders als Plainsong-Metrik. melodische Ordnung Bewegungen.

Mit der Eroberung Englands durch die Normannen intensivierte sich der Prozess der Feudalisierung des Landes. Der Einfluss der normannischen (französischen) Kultur nimmt zu und manifestiert sich in Architektur, Literatur und Musik. Im 11.-12. Jahrhundert. ein Lehen wird gebaut. Burgen, Kathedralen, liturgische Entwicklung wird entwickelt. Musik. Gleichzeitig dringen neue Formen des Menschen in A. m. ein. Musik Kreativität, insbesondere die Kunst der Minnesänger. Diese reisenden Musiker waren nicht nur Interpreten populärer Lieder und epischer und romantischer Balladen. und satirisch. Inhalte, oft aber auch von ihren Autoren. Die Produkte, die sie geschaffen haben. durch mündliche Überlieferung weitergegeben. Minnesänger trugen zur Verbreitung von Spielinstrumenten (Harfe, Leier, Laute, primitive Geige, Dudelsack, Trompete, verschiedene Arten von Holzblasinstrumenten, Schlagzeug) sowie zu deren Verbesserung bei. Während sie im Dienst großer Feudalherren standen, beteiligten sie sich an der Hinrichtung von Menschen. religiös Mysterien und spielten Szenen aus Evangelienmärchen nach. Die anglikanische Kirche verbot das Musizieren. Instrumente und verfolgte die Minnesänger brutal. Die Minnesänger verspotteten Priester und Mönche sowie bestimmte Kirchen. Betriebe. In der gegen das Volk gerichteten Abhandlung des Bischofs von Salisbury (1303). Von Musikern wird gesagt, dass Minnesänger eine unmittelbare Gefahr für die Grundlagen von Kirche und Staat darstellen könnten. Allerdings gab es, wie Historiker bezeugen, Ausnahmen. So spielte Bischof Oldham von Shernborne selbst die „heidnische“ Harfe, um Gläubige anzulocken, und Bischof Dunstan baute zu diesem Zweck eine Äolische Harfe und platzierte sie in der Wand der Kathedrale. Allmählich, im Laufe des 12.-13. Jahrhunderts, veränderte sich die Haltung der Kirche. Behörden zu instr. Musik verändert sich. Als die Fehde stärker wurde. Bauen, die Entstehung neuer Handwerke und die Entwicklung von Bergen. Leben im Menschen Der Alltag beginnt sich auszubreiten. Formen des freien Gesangsinstruments Musik spielen. Es herrscht Toleranz gegenüber weltlicher Musik und ihren Trägern – Barden, Minnesängern. Entgegen den strengen päpstlichen und bischöflichen Erlassen war die Kirche gezwungen, Instr. Musik in religiösen Gebrauch. Das Orgelspiel wird in die Liturgie eingeführt. Eine der ersten großen Orgeln (400 Pfeifen), die im 10. Jahrhundert gebaut wurden, war das Instrument, das in der Kathedrale von Winchester installiert wurde. Das British Museum enthält Aufzeichnungen von zwei Org. Stücke eines anonymen Autors aus dem 13. Jahrhundert. Zusammen mit der Orgel in der Kirche. Saiteninstrumente (Harfe, Psalterium, Hackbrett) und Blasinstrumente (Trompeten, Flöten) wurden in der Musik eingesetzt. Da die strenge Vormundschaft der Kirche schwächer wird, entwickeln sich alle Arten der Volkskunst und insbesondere die Poesie weit verbreitet. Träger der säkularen Kunstkultur waren oft die Geistlichen, die damals die gebildetsten Bevölkerungsschichten repräsentierten. Die heroische Poesie entwickelt sich deutlich. und lyrisch. Inhalt, die ursprünglichen Formen der Menschen werden geboren. t-ra. Bildung nationaler Kultur fand im Kampf mit den pro-französischen Vorlieben des normannischen Adels statt, der dem eroberten Land Französisch einpflanzte. Sprache und Literatur. Gleichzeitig verstärkte der Ausbau der kulturellen Beziehungen zwischen England und Frankreich die gegenseitige Beeinflussung der Musen. Kulturen beider Länder. In der Kathedrale von Worcester, im Kloster Losminster usw. sind Musen erhalten geblieben. Manuskripte 13 – Anfang 14. Jahrhundert, mit Werken aus der Musik. Alltag der Kathedrale Notre Dame in Paris. Ein hervorragendes Beispiel für einen Chor. Polyphonie des Mittelalters – der berühmte 6-stimmige „Sommerkanon“ („Der Sommer ist in“), das früheste (ca. 1280) Beispiel der Volksmusik, das uns überliefert ist. Polyfonie; es zeugt von der hohen Professionalität des unbekannten Meisters. Bei diesem Stück handelt es sich um ein lyrisch-pastorales Stück, so die Engländer. Musikhistoriker lassen den Einfluss der Franzosen nachvollziehen. Polyphonisten. Im 13. Jahrhundert Auch die Polyphonie entwickelt sich. die Form einer Motette, meist in Form eines dreistimmigen Chorals, in dem Ch. Der Part wird von der Mittelstimme (Tenor) geleitet. Die nichtnominale Notation weicht der mensuralen Notation.

Der Beginn einer neuen Bewegung in der Gesellschaft. Und kulturelles Leben England, geprägt von einer Antifehde. Aufstände und eine Welle ketzerischer Religionen. Lehren, die im 14. Jahrhundert das Land erfassten, spiegelten sich in allen Arten von Menschen wider. Kreativität und Literatur. In Produktion Vorläufer des frühen Englisch Renaissance herausragender Schriftsteller und des Dichters J. Chaucer enthalten Hinweise auf die Neuzeit. für ihn Musik, Musiker, Musen. Instrumente. Der Prozess der Professionalisierung von Musikern und ihrer Legalisierung ist mit der Renaissance verbunden. Bürgerrechte. Im Jahr 1469 wurde in London eine Minnesängergilde gegründet, die die Unterstützung der Berge genoss. Behörden. Mit dem König Im Hof ​​ist ein Wok organisiert. und Instr. Kapellen. Musik Kreativität hört auf, anonym zu sein. Eine Schule von Prof. wird gegründet. Komponisten, Polyphonisten, die in ihrer Arbeit auf die Erfahrung der Menschen angewiesen sind. Polyphonie und europäisch Meister des Kontrapunkts. Erstaunliche Musik wird durch eine Vielfalt an Rhythmen und Musik bereichert. Formen, die die Beschränkungen des Cantus firmus-Stils überwinden.

Es bedeutet, vorwärts zu gehen. Komponist, einer der ersten Engländer Meister der Polyphonie J. Dunstable, auch außerhalb Englands bekannt (seine Werke befanden sich in den Bibliotheken von Rom, Bologna, Modena). Den wenigen erhaltenen Werken zufolge. Dunstable kann anhand des Reichtums seiner Vorstellungskraft und seines ausgeprägten Kontrapunktismus beurteilt werden. das Können des Komponisten. Sein Werk ist ein Beispiel für die kühne Entwicklung der ausdrucksstarken Melodik. Stil, klangvolle Polyphonie, kontrastierende Formen durch Variationen. Musikentwicklung Material. Dunstables Arbeit wurde von seinen Zeitgenossen geschätzt; Er wirkte während der Regierungszeit Heinrichs VI. (1422-61), der nicht nur die Musen förderte. Kunst, komponierte aber auch geistliche Musik. An seinem Hof ​​wirkten die Komponisten L. Power und G. Abingdon, die ab 1455 an der Spitze des Königs standen. Kapelle. Dem Beispiel des Königs folgen. Am Hof ​​schufen adlige Feudalherren ihre eigenen Instrumente. Kapellen, die oft Komponisten und Interpreten aus Italien, Frankreich und den Niederlanden anziehen.

Mit dem Wachstum der nationalen Selbstbewusstsein, Interesse an Menschen entsteht. Kreativität, national Literatur, die zur allmählichen Schwächung des Französischen beiträgt. beeinflussen. Kreativität wird gestärkt. Englische Positionen Komponisten, die die Sympathie der Mittelschichten gewinnen, indem sie an das Nationale appellieren Traditionen, entwickelt von Prof. Musik mit folkloristischen Motiven. Gesangstexte befassen sich kostenlos mit lebendigen Bildern und Charakteren von Menschen menschliche Persönlichkeit, Lebensfreude. Werkzeuge nehmen im Alltag der Stadtbewohner zunehmend einen wichtigen Platz ein. Musik werden neue Instrumente entwickelt. Genres weichen die Kirchentonarten dem Dur-Moll-System und es entsteht ein homophonisch-harmonisches System. Brieflager. Gleichzeitig schreitet die Entwicklung der Polyphonie voran. Kunst, angereichert mit neuer Poesie. Bilder, saftigere und gleichzeitig raffiniertere Mittel der Musen. Ausdrücke. Hervorragender Musiker Ein Denkmal dieser Epoche ist das Handwerk. Wok-Treffen Prod. Englisch Komponisten des 15. Jahrhunderts, sogenannte „Old Hall Manuscript“, das auch Dunstables Werke enthält. Allerdings sind nicht alle Stücke dieser Sammlung frei von französischen Einflüssen. Stil des Motettenschreibens, bedeutete es. Die Leistungen von A.M. fanden im Ausland zunehmend Anerkennung. Dies wurde auf Französisch und Deutsch vermerkt. und Italienisch Musik Theoretiker der Zeit. Mit dem Namen Dunstable verbindet J. Tinctoris insbesondere die Entstehung von Ars Nova, deren ästhetische und ethische Prinzipien auf humanistischen Prinzipien basieren. Ideale der Kunst der Renaissance.

Die Zeit der Reformation (16. Jahrhundert) beendete die weltliche Herrschaft der Katholiken. Kirchen. Mn. Klöster wurden abgeschafft, Kirchen. Ländereien und Eigentum wurden zugunsten des Hofes, des neuen Adels und des Bürgertums beschlagnahmt. Die entstehenden neuen Lebensbedingungen, Sitten und Bräuche spiegeln sich in den Bergen wider. Musik Folklore (Lieder von Webern, Spinnern, Straßenverkäufern usw.) sowie in allen Formen weltlicher Musik, Literatur und Theater. In den Salons des Bürgertums und des Adels tauchten Tasteninstrumente auf – kleine Orgel (tragbar), Virginel, Cembalo. An Oxford- und Cambridge-Hochpelzstiefeln werden die Grundlagen des Theoretischen gelegt. Musikwissenschaft. Hoher Entwicklungsstand der englischen Sprache. Musik Leben und Musik Bildung lockt Studierende aus Europa nach London. Kontinent. Im Gegenzug etwas Englisch. Musiker verbessern ihre Ausbildung in Frankreich, Italien und Deutschland.

Früh in der Reformation Anglikanische Kirche hat noch keine klaren liturgischen Normen entwickelt. die Verwendung von Musik, wie es in Deutschland der Fall war, wo M. Luther und seine Anhänger darauf Hymnen und Psalmen schufen. Texte für Chor Auftritt der Gemeindemitglieder. In England wurde nach der Reformation lange Zeit religiöse Musik von Prof. aufgeführt. Chöre, in denen die Diskantstimmen von speziell ausgebildeten Knaben und die restlichen Stimmen von Männern gesungen wurden. Erst 1549 wurde die erste Sammlung veröffentlicht. einstimmige Psalmen auf Englisch. Sprache, zusammengestellt von J. Merbeck; im Jahr 1552 - zweiter Sa. (Es wird immer noch in der Musikpraxis der anglikanischen Kirche verwendet).

Unter den Engländern Komponisten des 16. Jahrhunderts Außerhalb des Landes wurden K. Tai, J. Taverner, T. Tallis („drei große Ts“, wie englische Musikhistoriker sie nennen) und W. Bird außerhalb des Landes berühmt. Sie entwickelten die Errungenschaften ihrer Vorgänger weiter und versuchten, deren Ausdruck zu erweitern. bedeutet, weit verbreitete komplexe Imitationstechniken, kühne Dynamik. Kontraste, Elemente der Chromatik. Zur Kirche Große Formen treten in der Musik auf – die Messe, das Magnificat, entwickelte antiphonale Werke. Charakteristische Musik. Ein Denkmal dieser Zeit ist Taverners in England hochgeschätzte Messe „The West Wind“ (nach dem Namen der darin verwendeten Volksliedmelodie).

Das allgemeine Aufblühen der englischen Kultur und Kunst. Die Renaissance, die während der Regierungszeit von Königin Elizabeth (1558-1603) begann, manifestierte sich in geringerem Maße in der Musik als im Theater, das Meister wie C. Marlowe, W. Shakespeare und B. Johnson hervorbrachte. Der größte Komponist des „goldenen Zeitalters Elisabeths“ war W. Bird, der trotz seines Bekenntnisses zum Katholizismus die ständige Schirmherrschaft des Hofes genoss; Er komponierte jedoch auch religiöse Musik für die Church of England. In der vielfältigen Kreativität von Byrd, der sich sowohl in der geistlichen als auch in der weltlichen Musik deutlich manifestierte, spiegelten sich die neuen Tendenzen der Kunst der Renaissance am deutlichsten wider – die Ablehnung der harten Askese des Mittelalters, die Etablierung des Schönheits- und Genusskults. Im Vorwort zum Notizbuch „Psalmes, sonets and songs of sadnes and pietie“ (1588) äußert Bird den Wunsch, dass seine Musik „ein wenig Zärtlichkeit, Ruhe und Vergnügen ertragen würde“. Hinwendung zur emotionalen Fülle der Musik. Die Rede führte Bird und seine Anhänger auf die Suche nach lebendiger, ausdrucksstarker Poesie. Worte. Zusammen mit zahlreichen Schriften der Kirche. Zielort schuf er Hunderte von Woks. Theaterstücke basierend auf englischer Poesie Dichter (Lieder, Arien, Sonette). Bird gilt als Begründer der englischen Schule. Madrigal. Die Veröffentlichung seiner ersten Madrigale in London markierte den Beginn einer Leidenschaft für Englisch. Publikum und Komponisten mit diesem neuen Genre für England weltliche Musik, das später in den Werken von T. Morley (seine Madrigalsammlung wurde 1594 veröffentlicht), T. Wilkes und J. Wilby (alle sind auch als Autoren der Musik für Stücke von W. Shakespeare und C. bekannt) entwickelt wurde . Marlowe).

Der Wunsch nach Freiheit lyrisch. Für die Kunst der Renaissance charakteristische Aussagen finden ihren Ausdruck in Kammerinstrumenten. Genres. Die anglikanische Kirche, die religiöse Musik vereinfachen wollte, forderte die Abkehr von der kontrapunktischen Musik. Komplexitäten, die nur von einem Fachmann durchgeführt werden können. Kapellen. Dies war ein Anreiz, nach Wegen zur Entwicklung der Polyphonie zu suchen. Stil in der weltlichen Kunst. Es werden viele Instrumente geschaffen. Fantasien, Motetten, Duette, Trios, Variationen über Nar. Themen, Tanz spielt für verschiedene Instr. Kompositionen (oft ohne Angabe der Zusammensetzung des Ensembles). Diese Stücke erfreuen sich bei der Aristokratie immer größerer Beliebtheit. und bürgerlich Häuser, oft unter Handwerkern. Das Spielen von Virginel, Cembalo, Gambe und Laute ist weit verbreitet. Neben Bird und Morley kommen auch J. Baldwin, T. Whitehorn, W. Daman und andere für diese Instrumente in Mode. (In „A True Gentleman“ – ein Regelwerk“ gute Manieren„G. Peacham empfiehlt „… nicht nur, um Ihre Rolle mit Zuversicht vom Blatt singen zu können, sondern auch, um sie nur für sich selbst auf der Gambe oder der Laute zu spielen.“)

Der Nachfolger von Königin Elizabeth, James I., wahrte weiterhin das Ansehen des Königs. Innenhof als Zentrum der Musik. Kultur des Landes, Förderung von Literatur und Kunst. Dies war eine Zeit starken Wachstums in der Kunst am Ende des 16. Jahrhunderts. In Anlehnung an W. Bird werden die Computer vorgestellt. J. Dowland (Autor lyrischer Lieder mit Lautenbegleitung), J. Bull (Organist und Virginalist, der über 150 Werke für diese Instrumente schrieb), P. Philips, K. Simpson und andere.

An der Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert. auf Englisch Musik Der Alltag begann, das sogenannte einzubeziehen Consorts (eine „Gemeinschaft“ einer Gruppe von Spielern, die verschiedene Instrumente spielen). Die Gemahlinnen bestanden aus verschiedenen Anzahl der Darsteller (bis zu 30-40). So sind die Originale entstanden. Formen von Orchestern am Hof ​​und in den Häusern wohlhabender Adliger. Es erscheinen Aufsätze für fortgeschrittene Instrumente. Ensembles (polyphone Fantasien, Variationen, Tanzstücke). Im Jahr 1599 veröffentlichte T. Morley die Sammlung „Consort Lessons“. Instr. spielt verschiedene Autoren. Große Werkzeugmeister werden befördert. Genres mit neuen Interpreten. Möglichkeiten für große Ensembles, Produktionen zu schaffen. entwickelte Form, mit kontrastierenden Episoden, unterschiedlich. durch die Art der Bewegung und das Tempo. O. Gibbons in seinem Instr. Fantasien, die sich durch ausgefeiltes Präsentationsgeschick auszeichnen, kontrastieren dramatische Bilder mit humorvollen, alltäglichen. Dieses Prinzip spiegelt die Shakespeare-Dramaturgie wider neuer Trend A. m. ist eine Abkehr vom für das Mittelalter typischen „konfliktfreien“ Inhalt und der Einheitlichkeit der Textur. Motette. Bedeutende Beiträge zur Consort-Literatur wurden von A. Ferrabosco, T. Lupo, W. Lowes und J. Hilton (1. Hälfte des 17. Jahrhunderts) geleistet.

Zum Anfang 17. Jahrhundert Englisch wird gebildet. Musik t-r, seinen Ursprung im Volk führend. Aufführungen - Geheimnisse. Mit dem Aufkommen des Englischen T. A. M. erhalten neuer Anreiz für die Entwicklung. Ursprünglich Musik auf Englisch. in dieser Zeit war es untergeordneter Natur und spielte in der Fastenzeit die Rolle eines „erneuernden Elements“. Extravaganz-Märchen oder Alltagskomödien. Bedeutung für die Bildung des englischen Stils. Musik t-ra hatte adv. Aufführungen - Masken, neben Tanz und Pantomime, inklusive Liedern und manchmal Rezitativen mit Instrumenten. Begleitung. Dramatisch Die Funktionen der Musik in diesen Darstellungen waren aufgrund der Unterentwicklung des homophonen Prinzips noch äußerst eingeschränkt. Die Autoren der Texte und Drehbücher für bestimmte Masken waren J. Shirley, B. Johnson, T. Carew und andere prominente Schriftsteller und Dramatiker. Unter den Komponisten, die Musik für Masken schrieben, stechen A. Ferrabosco, N. Lanier und die Brüder G. und W. Laws hervor.

Die Entwicklung der Maskengattung stoppte auch nach der Etablierung der spirituellen Macht der Puritaner (1640-60), die den Engländern folgten, nicht. Bourgeois Revolution 17. Jahrhundert Im Kampf gegen „sündige Versuchungen“ verbannten die Puritaner die Musik aus der Kirche. Alltag, zerstörte Organe, zerstörte Musen. Instrumente, verbrannte Noten. Der Beruf des Musikers selbst wurde als „heidnisch“ erklärt, was einige Komponisten dazu zwang, öffentlich auf die Musik zu verzichten. Der Kirche nachgehen Musikalisch waren die Puritaner allerdings tolerant gegenüber Maskenaufführungen, die nicht für ein Massenpublikum gedacht waren. So gab es während der Zeit der Republik im Jahr 1653 in London ein Fasten. Maske „Cupid and Death“ von Shirley mit Musik von M. Locke und K. Gibbons und anderen im Jahr 1656. erstes Englisch Oper - „Die Belagerung von Rhodos“ des Dramatikers W. Davenant und comp. G. Lowes, G. Cook, J. Hudson und C. Coleman (Musik nicht erhalten). Obwohl sich der Einfluss der Puritaner negativ auf die Entwicklung des Humanismus auswirkte, konnte er den gesamten Prozess seiner Entwicklung nicht aufhalten – die Traditionen des Nationalhumanismus waren zu stark. Kultur. Ende des 17. Jahrhunderts. Der Musikverlag weitete sich stark aus und Musik verbreitete sich. Clubs, die Musikliebhaber zusammenbrachten. Im Jahr 1672 organisierte der Geiger J. Banister zum ersten Mal in Europa ein öffentliches Konzert in London. bezahlte Konzerte. Englisch der Hof lockte wieder die besten Meister, schuf Karl II. nach dem Vorbild der Franzosen. Saitenhof Orchester „24 Violinen des Königs“. Unter der Hand Der erfahrene Musiker G. Cook nahm die Aktivitäten des Königs wieder auf. Kapellen. Allerdings trotz der Anziehungskraft des Königs auf die Franzosen. Musik Kultur, Englisch wurden in seiner Kapelle bewahrt. national Traditionen.

Als Teil des von Cook geleiteten Knabenchors unter dem König. Die Kapelle wurde vom 9-jährigen Henry Purcell, einem späteren bedeutenden Komponisten, geleitet. Purcell hat eine große Anzahl von Produkten entwickelt. alle Genres, gekennzeichnet durch einen erstaunlichen Melodienreichtum, unerschöpfliche Fantasie, Technik. Freiheit, der Neuzeit um Jahrzehnte voraus. er Englisch Komponisten (seine unmittelbaren Vorgänger und Zeitgenossen – P. Humphrey, der Autor zahlreicher Chöre spirituellen und weltlichen Inhalts, und J. Jenkins – trugen wenig Neues zur Musikkultur des Landes bei). Die meisten Mittel. Purcells Leistungen sind mit dem Theater verbunden. Musik. Die Oper „Dido und Aeneas“ (1689) ist das größte Phänomen in der englischen Geschichte. Musik t-ra. Ihre Musik ist eindeutig national. Der Charakter der Volkslied-Intonationen wurde umgesetzt, die Handlung selbst wurde im Geiste des Englischen überarbeitet. Adv. Poesie. Purcells Innovationen im Bereich Wok. Monodie, Rezitativ, kühne Erweiterung der Ausdrucksmittel der Chorpolyphonie und schließlich seine universelle Beherrschung des Instrumentalsatzes hoben AM auf eine neue Entwicklungsstufe. Purcells Werk vollendet die glänzende Periode der Kunstgeschichte in der Ära Shakespeares und den folgenden Jahrzehnten. Allerdings hatte Purcell weder würdige Schüler noch Nachfolger.

Musik Leben in England an der Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert. unterwirft sich zunehmend dem Geist des Kapitalismus. Unternehmertum, das verschiedene beeinflusst Aspekte von Kultur und Kunst. Zahlreiche entstehen in London. Musikverlage; Veranstalter von Konzerten und Förderer von Musikern sind Besitzer von Theatern, Clubs und Besitzer von Vergnügungsstätten. Gärten, für die Musik in erster Linie eine Einnahmequelle ist. Schon zu Purcells Lebzeiten begann ein Zustrom von Ausländern nach England. Musiker. Unter ihnen sind die Franzosen - R. Camber, Autor der Oper „Pomona“ (1671), L. Grabu, der 1665 zum Dichter wurde. König Kapellen in London; Italiener - Geiger N. Matteis, comp. G. Draghi, Kastratensänger F. D. Grossi; Deutsche - Geiger T. Baltsar und Comp. J. Pepusch; Tschechischer G. Finger. Im Jahr 1705 wurde im Zentrum von London ein Theater eröffnet, und jedes Jahr traten Italiener auf der Bühne auf. Operntruppe. Unter Vertrag mit Italien. Komponisten - G. Bononcini, F. Amodei, A. Ariosti, F. Veracini, N. Porpora - das Theater inszenierte ihre neuen Opern. Italienisch Die Oper eroberte bald das Englische. Publikum, das Interesse am Nationalen verdrängt Oper und englische Werke. Komponisten, die in Purcell ihren talentiertesten Vertreter verloren haben. Damit endete die Blütezeit der AM und es begann eine Phase ihrer langen Krise, die bis zum Ende des 19. Jahrhunderts andauerte.

Auf Englisch Musik Kultur der 1. Hälfte. 18. Jahrhundert Dabei spielten die Aktivitäten von G. F. Händel eine große Rolle. Händel lebte ca. 1900 in London. 50 Jahre (1710-59). Er passte sich leicht seinem Geschmack und seinen Künsten an. Englische Anforderungen Öffentlichkeit, Schaffung von St. 40 Opern auf Italienisch. Stil (aufgeführt von der Londoner italienischen Truppe auf Italienisch). Deutsch Der Komponist wurde zum Zentrum des Musiklebens in England. Dies wurde nicht nur durch die helle Kreativität erleichtert. Händels Individualität wird es aufführen. Können, sondern auch die Energie des Veranstalters, demokratisch. die Richtung seiner Suche. Besonders deutlich wurde Händels Einfluss im Chor. Musik. In seinen Oratorien hauptsächlich. in der Antike, historisch und biblische Helden. Geschichten („Judas Makkabäer“, „Samson“, „Israel in Ägypten“ usw.), zum ersten Mal in der Musik. Der Kampf um die freiheitsliebenden Ideale der Menschheit wurde in den Bildern verkörpert. Kap. Die Rolle in ihnen wird den Chören zugewiesen, die das Volk repräsentieren. Händels Oratorienwerk fasst die Traditionen des Englischen zusammen. Chorkultur. Gleichzeitig spielen in diesen Oratorien Elemente der Operndramaturgie eine wichtige Rolle. Händel strebte danach, die demokratischen Ideale der Menschen in der Kunst zu verankern und setzte sich ideologische und moralische Ziele.

Ein schwerer Schlag für die italienische Dominanz. Die Oper „The Beggar's Opera“ (London, 1728) wurde von dem englischen Dichter und Dramatiker J. Gay und dem in England lebenden deutschen Komponisten J. Pepusch geschaffen und ist eine Parodie auf die italienische Oper böse Satire auf die Moral der englischen bürgerlichen Gesellschaft - sie hatte einen sensationellen Erfolg beim demokratischen Publikum (63 Vorstellungen in der ersten Staffel) und blieb viele Jahre im Repertoire der englischen Theater- und Musikadaptionen, „The Beggars“. „Oper“ brachte ein neues Genre der sogenannten „Balladenoper“ hervor und belebte die Traditionen der Volksmusikaufführungen des 15. Jahrhunderts wieder.

Zahlenmäßig bedeutet es am meisten. Englisch Komponisten des 18. Jahrhunderts - T. Arn, der viele geschaffen hat. Prod. für Musik t-ra, inkl. beliebter Comic Den Abschluss bilden die Oper „Thomas und Sally“ und die Musik zur Maske „Alfred“. mit dem Lied „Rule, Britannia!“ („Rule Britannia“), das in der Neuzeit weit verbreitet ist. England; W. Boyce – der erste Engländer. Komponist, der das Oratorium auf Englisch schrieb. Text „Davids Klage über Saul und Jonathan“, 1736); C. Dibdin – Sänger und Komponist, Liedermacher im Volksgeist; Diese Komponisten, die Musik für die dramatischen und unterhaltsamen Gärten Londons schufen, blieben in ihrer Kunst deutlich hinter den großen Komponisten Deutschlands, Österreichs und Frankreichs zurück Unter den ausländischen Komponisten des 18. Jahrhunderts zählt Bach“, der Sohn von J. S. Bach, der 1762–82 in England wirkte. Seit 1767 gilt der italienische Pianist und Komponist M. Clementi Leiter der englischen Klavierschule, lebte in London. Ein wichtiges Ereignis im englischen Musikleben waren die Besuche von J. Haydn (1791-92 und 1794-95), der in England 12 Sinfonien („London Symphonies“) schrieb und 187 Samples anfertigte . Lieder. Das einzige Englisch Komponist, der England verließ, um in Europa zu arbeiten. Kontinent, - J. Field (Ire nach Nationalität), lebte ab seinem 20. Lebensjahr in Russland. Pianist und Autor Theaterstücke und Konzerte für fp., Field gilt als der Schöpfer romantisches Genre Nocturne für FP.

Von ser. 18. Jahrhundert Parallel zur Kompositionsschule nahm die englische Sprache Gestalt an. Schule der Musikwissenschaftler, unter denen C. Burney, der Autor des Hauptwerks „Eine allgemeine Geschichte der Musik“ („Eine allgemeine Geschichte der Musik“, T. 1-4, 1776-89), J. Hawkins die bekanntesten sind , der „Eine allgemeine Geschichte“ schrieb Musiktheorie und Praxis“ („Allgemeine Geschichte der Wissenschaft und Praxis der Musik“, Bd. l - 5, 1776) usw.

Musik Leben in England im 18. Jahrhundert. Ch. erschien arr. bei der Organisation großer Chöre. Festivals, die viele zusammenbrachten Amateure und Profis Sänger, die Händels Oratorien aufführen (seit 1715). Seit 1724 finden sogenannte Veranstaltungen abwechselnd in Gloucester, Worcester und Hereford statt. „Festivals of Three Choirs“ (Kirche), ab 1768 – in Birmingham, ab 1770 – in Norwich, ab 1772 – in Chester, ab 1777 – in Manchester, ab 1784 – in Liverpool usw. 1784 fanden die ersten Händel-Festspiele statt in London (in der Westminster Abbey, wo der Komponist begraben liegt). Viele entstehen. Konz. und andere Musik. Gesellschaften, die die Weiterentwicklung der klassischen Musik beeinflussten: die Academy of Ancient Music (seit 1770 die erste Konzertgesellschaft in London); „Catch Club“ (seit 1761), der Laienchöre vereint. Gesang, die größte „Royal Musical Society“ (seit 1762), „Concerts of Ancient Music“ (seit 1776; seit 1783 – „Royal Concerts“) und viele andere. usw. Aufgrund des gestiegenen Interesses am Cembalo- und (später) Klavierspiel. (Konzerte von J. C. Bach, W. A. ​​​​​​Mozart, M. Clementi) Die Produktion entwickelt sich Tasteninstrumente. Im Jahr 1728 wurde es gegründet. die Firma J. Broadwood (die älteste der Welt), die zunächst Cembali und ab 1773 Flügel herstellte; 1760 gründete J. Hill eine Firma, die Saiten herstellte. Instrumente und Bögen (später Hill and Sons). In der 1. Hälfte. 19. Jahrhundert England brachte keinen einzigen bedeutenden Komponisten hervor. Sogar das Beste aus dem Englischen. Musiker konnten nicht über die Nachahmung der Musikbeispiele anderer europäischer Komponisten hinauskommen. Länder, hauptsächlich als Anhänger ihrer Stummen. und Italienisch Lehrer. Keiner von ihnen konnte in seiner Kreativität die ursprünglichen Merkmale der reichsten Nation zum Ausdruck bringen. Kultur Englands. Es ist charakteristisch, dass herausragende Musen. Prod. basierend auf den Handlungen englischer Meisterwerke. Künste Literatur wurde von Ausländern geschaffen. Komponisten: „Oberon“ von Weber, „Othello“ von Rossini, „Ein Sommernachtstraum“ von Mendelssohn, geschrieben nach Werken. Shakespeare; „Harold in Italien“ von Berlioz, „Manfred“ und „Die Braut von Messina“ von Schumann – nach Byron; „Lucia di Lammermoor“ von Donizetti – nach W. Scott und anderen.

Repertoire Londoner Transport„Covent Garden“ (gegründet 1732) bestand hauptsächlich aus. aus der Produktion ausländische Autoren sowie Konzertprogramme der Philharmonie. Gesellschaft (gegründet 1813), Kap. arr. machte die Symphonie populär. Musik von Beethoven und anderen westeuropäischen Komponisten.

Englische Kreativität Komponisten ser. 19. Jahrhundert es war vielseitig (G. Bishop und M. Balfe schufen unoriginale Opernwerke, W. S. Bennett imitierte Schumann und Mendelssohn). Sie haben das Nationale nicht eingebracht Originalität in A.M. und C. H. Parry ist einer der Gründer von Gesellschaften. Bewegung zur Wiederbelebung des Englischen. national Musik Kultur, noch C. Stanford, der MP großgezogen hat. Englisch Komponisten. Beide sind hochgebildete und talentierte Musiker, sind jedoch eher als Lehrer und Forscher als als Komponisten bekannt.

Die auffälligsten Beispiele für AM aus dem späten 19. Jahrhundert. - Operetten „The Mikado“ von Sullivan (1885, Autor von 14 Operetten nach Libr. Charles Gilbert) und „Geisha“ von Jones (1896), die in anderen Ländern großen Erfolg hatten.

Im 19. Jahrhundert London entwickelt sich zu einem der Zentren Europas. Musik Leben. Hier traten auf: F. Chopin, F. Liszt, F. Mendelssohn, N. Paganini, G. Berlioz, R. Wagner, G. Verdi, C. Gounod, J. Meyerbeer, A. Dvorak und später - P. I. Tschaikowsky , A.K. Glasunow und andere spielten im Covent Garden Theater. eine Truppe, die für ihre Meister des Belcanto bekannt ist. Die Konzentration hat eine große Entwicklung erfahren. Leben. 1852 wurde die Neue Philharmonie gegründet. Gesellschaft, im Jahr 1857 - „Hull Society“ in Manchester. Seit 1857 begann London regelmäßig zu halten

Händel-Festivals (seit 1859 - im Kristallpalast), bei denen die Teilnehmerzahl 4000 erreichte. Musik. Auch in Leeds (seit 1874) und anderen Städten fanden Feste statt. Es werden spirituelle Wettbewerbe organisiert. Orchester (das erste - in Manchester, im Jahr 1853). Von ser. 19. Jahrhundert Es besteht ein wachsendes Interesse an der Aufführung und dem Studium klassischer Musik. Musik sowie zur alten klassischen Musik - die Händel- (1843), Bach- (1849) und Purcell- (1861) Gesellschaften, die Gesellschaft zur Erforschung des Mittelalters, wurden gegründet. Musik Kunst (Plainsong und mittelalterliche Gesellschaft, 1888).

Auf Englisch Musik Das Leben dieser Zeit erscheint demokratisch. Trends. Im Jahr 1878 wurde Nar gegründet. eine Konzertgesellschaft, die beliebte Konzerte für Bewohner armer Viertel Londons organisierte; im Plural Die Städte Englands entstehen gern. Chöre, die in Kirchen, Clubs und auf offenen Bühnen auftreten. Ein besonderer Erfolg Ich habe Studentenkonzerte genossen. Chor Mannschaften. Die Chöre schlossen sich in großer Zahl zusammen. Chor Gesellschaft - Society of Sacred Harmony (seit 1832), Association of Choir Musicians (seit 1833), King. Gesangsverein (seit 1871), Bach-Chor (seit 1875) und viele andere. usw.

Erweiterungschor. Die Bewegung in England wurde durch ein System vereinfachter Musiknotation, das sogenannte, erleichtert. „Tonic – Sol-Fa“, das in allen weiterführenden Schulen eingeführt wurde. Mit der Entwicklung der Musik. im Leben gab es ein wachsendes Bedürfnis danach Bildungseinrichtungen, Bedeutet. Musik erweitert Ausbildung. In London wurden eröffnet: King. Musikakademie (1822), Trinity College (1872), King. Musik Hochschule (1883).

Ende des 19. Jahrhunderts. Musik entwickelt sich. Wissenschaft, inkl. Musik Lexikographie: Der 1. Band von „Groves Wörterbuch der Musik und Musiker“ erscheint, die Werke des Historikers für klassische Musik D. F. Tovey und des Theoretikers E. Prout.

Letzte Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts. Englisch Musikhistoriker betrachten es als den Beginn des „englischen musikalischen Revivals“. Ein Wendepunkt in der Geschichte der Musikaufführungen war die Aufführung von Musik zu Szenen aus P. B. Shelleys lyrischem Drama „Prometheus Unbound“ (1880) von C. H. Parry für Solisten, Chor und Orchester, in der er die Traditionen des Englischen wieder aufleben lässt. Chor Polyphonie des 17. Jahrhunderts und Kap. arr., E. Elgars Oratorium „The Dream of Gerontius“, Dirigent G. Richter, Birmingham. Musik Letzteres verkündete die Öffentlichkeit Englands als den Beginn der Bildung eines neuen Nationalstaates. Komponistenschule. Elgar gelang es, die „psychologische Barriere“ des Misstrauens der Briten gegenüber ihrem Vaterland zu überwinden. modern Musik. Er schuf seinen eigenen Stil und wurde als Leiter der neuen Schule anerkannt. Elgars Werke zeichnen sich durch die Frische seiner Musik aus. Sprache und lebendige Fantasie. Zusammen mit „The Dream of Gerontius“ im Repertoire vieler. Orchester und Solisten traten in seine Symphonie ein. Variationen zum Original. Thema „Enigma“, Konzerte für Violine und Cello, 2. Sinfonie.

Am Anfang 20. Jahrhundert Folkloremotive, die von englischen Komponisten vernachlässigt wurden, wurden in der amerikanischen Musik entwickelt. Einer der ersten Musiker, der sich mit dem Nationalen auseinandersetzte Quellen, war F. Dilius – die Oper „Ein Dorf Romeo und Julia“ (1901) und Rhapsodien für Sinfonien. Orchester „Brigg Fair: An English Rhapsody“, 1907), „Dance Rhapsody“, 1908) usw. Allerdings sind die meisten seiner farbenfrohen Sinfonien. Gedichte elegisch-pastoralen Inhalts, die unter dem Einfluss des Französischen entstanden sind. Impressionisten und E. Grieg.

Erzählelemente wurden organischer und kreativer eingesetzt. A. m. in der Produktion G. Holst, Orkmeister. Buchstaben. Studium der Folklore Musik gab ihm Thematik. Material für mehrere Gesangsstimmen, Symphonie. und Kammermusikinstrument. Aufsätze. Daneben in seinem berühmtesten Werk. - Ork. Suite (7 Stücke) „Die Planeten“ (1918) – die Vorliebe des Komponisten für Mystik und seine Leidenschaft für Astrologie kamen zum Vorschein.

Negerthemen. Folklore entwickelte sich in der Produktion. verschiedene Genres S. Coleridge-Taylor, Dirigent und Komponist, Autor von „Song of Hiawatha“ – einer Trilogie für Solisten, Chor und Orchester. G. Bantock zeigte Interesse an östlichen und keltischen Themen.

Wiederbelebung des Nationalen Musik trug zum Erscheinen von Werken zur Musik bei. Folklore: J. Broadwood – Aufnahmen von Melodien mit Texten von Bauernliedern, die er 1843 angefertigt und von L. Broadwood und J. A. Fuller-Maitland in Volkssammlungen veröffentlicht hat. Lieder „Lieder der Einwohner englischer Grafschaften“ („Englische Grafschaftslieder“, 1893) und „Englische traditionelle Lieder und Weihnachtslieder“ (1908) und Kap. arr. Werke von S. Sharp, der im Zeitraum 1903-24 über 3.000 Menschen aufzeichnete. Britische Lieder und 1600 englische Lieder. Siedler aus den Appalachen (Nordamerika). Das sind verschiedene Lieder. Genres - Ritual-, Arbeits-, lyrische, komische, märchenhafte oder historische Balladenlieder. Inhalt. Musik und poetisch. Die Struktur dieser Lieder erfasste die Charaktereigenschaften der Menschen, sowohl bildlich als auch phonetisch. Merkmale der englischen Sprache.

Die Forschungsaktivitäten von S. Sharp und seinen Anhängern (J. A. Fuller-Maitland, M. Karpeles und R. Vaughan-Williams) sind dem Schnitt, dem alten Schottischen, Iren, zu verdanken. und Waliser. Lieder, weckten Interesse an Musik. Traditionen des 15.-17. Jahrhunderts. und an die alten Leute. Musik Klage. 1898 gründete Sharp in London die People's Society. Lieder, die sich mit dem Studium und der Förderung der englischen Sprache befassen. Musik Folklore (existiert bis in die 70er Jahre des 20. Jahrhunderts). 1911 wurde die Society of English gegründet. Adv. Tanz (1932 in die Society of English Folk Dance and Song umgewandelt). Später Interesse am Nationalen Musik führte zur Bildung von Gesellschaften, die die Kreativität ihres Vaterlandes populär machten. Komponisten (British Musical Society, 1918 usw.).

Kreativ Englische Erfolge frühe Komponisten 20. Jahrhundert, mit Kunst verbunden. Umsetzung nationaler Musik Traditionen, die die Menschen ansprechen. Musik, zeugte von der Zustimmung des neuen Englisch. Komponistenschule. Der prominenteste Vertreter des „English Musical Revival“ war R. Vaughan Williams. Studium der Folklore Kunst half Vaughan Williams, seinen eigenen Stil zu finden und die Merkmale der Menschen auszudrücken. Liedkunst in der Symphonie. und Opernmusik.

Neben Vaughan Williams waren J. Ireland, A. Bax und P. Warlock überzeugte Befürworter und Nachfolger der Ideen des „English Musical Revival“, die durch die Entwicklung der Volksmusik den Inhalt und Stil der Musik auf den neuesten Stand bringen wollten . national Traditionen. In der Symphonie und fp. Schriften irischer Staatsangehöriger. Musik Die Grundlage wird mit dem Einfluss von M. Ravel, C. Debussy und I. F. Strawinsky kombiniert. Bucks hat die Bilder von Irl nachgebildet. und Englisch Adv. Kunst im Programm Sinfonien, Sinfonien. Gedichte und Kammerlieder. Produktion; Warlock vereinte in seiner Person die Musen. Wissenschaftler, Englischexperte Musik Antike und Liedermacher basierend auf englischer Poesie. Dichter. Basierend auf alten englischen Geschichten. Legenden und Opern von R. Boughton (für deren Aufführung organisierte er ein kleines Theater in Glastonbury). Zu den Komponisten dieser Generation gehört F. Bridge (Brittens Lehrer), aber seine exquisite Musik. Die Werksprache, die bei der Entwicklung der Kammermusik eine gewisse Rolle spielte, richtet sich an einen engen Hörerkreis.

Musik Leben in England an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. entwickelt sich intensiv, einschließlich Provinzstädte, wo Musik entsteht. Schulen, Orchester, Chöre. about-va; Es werden Festivals organisiert - in Cardiff (1892-1910), Sheffield (1896-1911), in London - Bach-Festivals (1895-1926), Festivals, die gewidmet sind. Elgar (1904), F. Dilius (1929); Wettbewerbe stattfinden. Die Association of Competitive Festivals wurde 1905 gegründet (1921 fusionierte sie mit der British Federation of Music Festivals). Große Bedeutung für die Förderung der Symphonie. Musik veranstaltete öffentliche „Promenade-Konzerte“ (seit 1838 in London), die von 1895 bis 1944 von G. Wood geleitet wurden. Ihr Programm umfasst verschiedene Musikrichtungen. Schulen, inkl. zeitgenössische Werke Englisch Komponisten. Diese Konzerte trugen zur Entwicklung der Symphonie bei. und Oratorium A. m. Anfang. 20. Jahrhundert

Zusammen mit der fruchtbaren Wiederbelebung der nationalen Bewegung für A. m. Traditionen in der Musik bestimmter Komponisten der 20er Jahre. Die Einflüsse der expressionistischen Ästhetik, des Konstruktivismus und des Neoklassizismus waren spürbar. Eine neue Etappe in der Entwicklung des Englischen. Musik Kultur zeichnet sich nicht nur durch die Stärkung des Nationalen aus Trends, aber auch der Anstieg von Prof. Fähigkeit. Der Anspruch von A. Bliss, W. Walton, A. Bush, A. Benjamin, E. J. Moran, M. Tippett, C. Lambert, E. M. Maconkey, X. Ferguson, E. Rabra und anderen fand im Ausland Anerkennung. Sie alle entwickelten die Traditionen des „English Musical Revival“ weiter. Ihre Erfahrungen sowie die Leistungen der Komponisten folgen. Generationen – M. Arnold, J. Bush, J. Gardner, R. Arnell, A. Milner, P. Dickinson und andere – bestätigen die Anwesenheit ihres eigenen Staatsangehörigen in England. Komponistenschule.

Ein besonderer Platz unter den Modernen Englisch Zu den Komponisten zählt B. Britten, der weltweit als einer der größten Musiker des 20. Jahrhunderts gilt. Seine Opern-, Oratorien- und Symphoniewerke gehören zum Repertoire der besten Theater, Orchester und Solisten der Welt.

In den Werken von S. Scott und L. Berkeley ist der Einfluss der Franzosen spürbar. Impressionisten (der erste studierte in Deutschland, der zweite in Frankreich). Einige Komponisten jüngere Generation(P.R. Fricker, H. Searle, R. Bennett, etc.) aus der 2. Hälfte. 40er Jahre Interesse an der Dodekaphonieschule von A. Schönberg zeigen (siehe Dodekaphonie). Diese Komponisten und später A. Goehr griffen auf die Technik des seriellen Schreibens zurück; ihre Musik der Sprache wird das Nationale entzogen Originalität. Der Wunsch nach einem Kompromiss zwischen modernsten Schreibtechniken und Stilistiken. Merkmale des Altenglischen. Musik ist charakteristisch für die Suche von P. M. Davis; D. Bedford ist an Experimenten im Bereich der elektronischen Musik beteiligt.

Im 20. Jahrhundert Der Kreis der Engländer hat sich erweitert. Musikwissenschaftler; Einige von ihnen spezialisierten sich auf einen bestimmten Bereich der Musik, andere studierten das Werk eines Komponisten: R. Morris (Kontrapunktprobleme des 16. Jahrhunderts), M. Scott (J. Haydn), S. B. Oldman (W. Mozart) , E. . Newman (R. Wagner und H. Wolf), C. S. Terry (J. S. Bach), M. A. E. Brown (F. Schubert). Zu den Autoren der Monographie. Werke und wissenschaftlich Forschung – E. Dent, E. Evans, E. Lockspacer, J. A. Westrup, A. Robertson, S. Goldar, J. Mitchell, D. Cook. Russisch lernen Musik wurde von R. Newmarch und J. Abraham studiert. Die Werke der Musikwissenschaftler wurden vom König veröffentlicht. Musik Verein (seit 1874), Arbeit an der Studie Vintage-Instrumente- Über sie. Golpin (seit 1946). Toller Beitrag zum Englischen. Musikwissenschaft waren die „Oxford History of Music“ von G. K. Colles („Oxford History of Music“, 1934) sowie die Werke von E. Blom, Herausgeber der 3. und 4. Auflage. Grove-Wörterbuch.

Hoher Künstler Das Leistungsniveau ist unterschiedlich. Englische Kultur Orchester, darunter das London Philharmonisches Orchester und das London Symphony sowie das Symphony. Orchester der British Radio Corporation (BBC) und Symph. Manchester Orchester.

Sie hat viel dazu beigetragen, antike Instrumente bekannt zu machen. Musikfamilie Dolmech und insbesondere A. Dolmech; 1925 organisierte er ein Festival für Alte Musik in Haslemere (Surrey).

Zum Musiktheater Leben in England 1. Hälfte. 20. Jahrhundert immer noch gehört die Hauptrolle dazu Opernfernsehen„Covent Garden“ (wurde während des 1. Weltkriegs 1914-18 geschlossen und nahm erst 1925 den Betrieb wieder auf, erneut unterbrochen durch den 2. Weltkrieg). Seit den 20er Jahren 20. Jahrhundert sein Repertoire besteht wie im 19. Jahrhundert aus Werken. ausländische (hauptsächlich italienische, französische und deutsche) Komponisten, aufgeführt von Ausländern. Solisten. Nur ein paar Englisch Die Autoren haben den Beitrag gesehen. seine Opern auf der Bühne dieses Theaters: R. Vaughan Williams – „Hugh the Drover“ (1924), „Sir John in Love“ (1930) usw.; G. Holst – „At the Boar's Head“, 1925); S. Scott – „The Alchemist“, 1928) usw. Keines davon blieb im Repertoire des Sadler's Wells Theatre in London , zusammen mit westlichen und russischen Klassikern. nach Chaucer, 1954), „The Travelling Companion“ von C. Stanford (1935), Oper von Vaughan Williams und Britten.

Englisches Interesse Komponisten zum Ballettgenre, hervorgerufen durch die Tournee Russlands. Ballett („Russische Jahreszeiten“ unter der Leitung von S. P. Diaghilew, das 1911–29 jährlich in London stattfand), trug zur Schaffung eines nationalen Balletts bei.

1931 gründete N. de Valois die English. Balletttruppe„Vic Wells Ballet“, seit 1942. „Sadler's Wells Ballet“ (zu seinem künstlerischen Beirat gehören die Komponisten A. Bliss und H. Searle). Hier ist der Beitrag. pl. Ballette Englisch Komponisten – „Job“ von Vaughan Williams (1931), „The Rake’s Progress“, basierend auf den Gemälden von W. Hogarth, 1935) von G. Gordon usw.

Im Jahr 1934 wurde auf Kosten des Philanthropen J. Christie auf seinem Anwesen in Glyndebourne (Sussex) ein Theater mit 400 Sitzplätzen gebaut, wo sie jeden Sommer stattfanden Opernfestspiele unter Beteiligung der besten Solisten. Ursprünglich Kap. Dirigent und Leiter der Festivalaufführungen waren die aus Deutschland emigrierten F. Busch und K. Ebert. Basic Das Repertoire bestand aus Opern von W. A. ​​​​Mozart, dann von K. Gluck, G. Verdi und anderen Komponisten des 19. Jahrhunderts, gelegentlich auch aus modernen. Autoren. Die Glyndebourne Festivals spielten eine bedeutende Rolle bei der Förderung der Opernkultur Englands. Spirituelle Wettbewerbe erfreuen sich immer größerer Beliebtheit. Orchester. 1930 nahmen 200 Spirituosen am Londoner Wettbewerb teil. Mannschaften.

In den 30-40er Jahren. intensive Entwicklung der Musik. Das Leben manifestierte sich in der Erschaffung zahlreicher. liebt. und Prof. Musik Gesellschaften und Verbände: Association of Chamber Music (1934), National. Verband der Musik Society (1935), Society of Record Performers (1937), Commission for the Encourage of New Music (1943), Renaissance Society (1944), Society of Viola da Gamba (1948) und viele andere. usw. Mehrere Leute arbeiten in England. international Musik Organisationen: Int. Gesellschaft der Moderne Musik (seit 1922), Int. Rat für Folklore (seit 1947).

Massenmusik Die Arbeit unter den Werktätigen Englands wird von der Workers' Music durchgeführt. Verein (Workers Music Association, gegründet 1936), der Laienchöre und Orchester vereint und ein Sonderverlag veröffentlicht. Repertoire populärer Lieder, oft politisch. Inhalt. Vorsitzender des Vereins (seit 1941) und Autor vieler anderer. Massenchöre und Lieder - Prof. König Komponist der Musikakademie A. Bush.

Während des 2. Weltkrieges 1939-45 Musik. Die Aktivitäten im Land wurden nicht unterbrochen. Auf Initiative und unter Beteiligung des Pianisten M. Hess wurden im Keller des National Konzerte organisiert. Künste Galerien. Nachdem das beste Konz. 1941 durch eine Bombe zerstört wurde. Londoner Queens Hall, Symphonie. Konzerte wurden in andere Räumlichkeiten verlegt. 1951 wurde in London ein neuer großer Konzentrator eröffnet. „Festsaal“ (1965 renoviert). Neue Konz. Auch in den Provinzen wurden Hallen gebaut. Städte Englands. Bedeutet. Wiederbelebung der Musik Das Leben des Landes wird durch die jährliche Musik bestimmt. Festivals in Cheltenham (seit 1945, der zeitgenössischen Musik gewidmet), Edinburgh (seit 1947, Internationales Festival für Musik und Theater – eine Show ausländischer Operntruppen und Symphonieorchester), in London (seit 1947), in Aldborough (seit 1948, organisiert von B. Britten und vertreten durch Modern A.M., in Bath (I. Menuhin Festival, seit 1948), in Oxford (seit 1948), dem Mystery Festival und dem Art Festival in York (seit 1951), in Coventry (seit 1958). ; 1962 - Festival in der Kathedrale von Coventry) sowie international. Musik Wettbewerbe in Leeds usw.

Bedeutet. Einfluss auf die Entwicklung der Musik. moderne Kultur England ist mit Musik versorgt. Radio- und Fernsehprogramme. In den 60er Jahren Pop-Gesangsinstrument war beliebt. Quartett junger Sänger, sogenanntes die Beatles, die charakteristische Melodien spielten (eine Kombination aus Elementen des Black Jazz und Blues), die in anderen Ländern zur Nachahmung anregten. Im Bereich der Unterhaltungsmusik (Musicals, Musical-Revuen, Jazz) ist der Einfluss der USA spürbar; Die weit verbreitete Jazzmusik verdrängt die Musen. Leben eines Teils des britischen Staatsangehörigen. Englisch Lieder und Tänze, was sich negativ auf die Bildung ihres Geschmacks auswirkt. Kreativität Pl. modern Komponisten zeichnen sich durch vielfältige Hobbys aus. Avantgarde-Bewegungen, die von der ideologischen Krise der bürgerlichen Kultur in England zeugen.

Die Produktion von Schallplatten in England ist auf einem hohen Niveau, die Schallplattenindustrie ist in großen Konzernen zusammengefasst und die National Record Industry wurde 1936 gegründet. Föderation der Gramophone Society

Unter den Engländern Musiker des 20. Jahrhunderts: Dirigenten – J. Barbirolli, T. Beecham, A. S. Boult, G. Wood, R. Kempe, A. Coates, M. Sargent, C. Halle; Pianisten - L. F. Kentner, F. A. Lamond, J. Moore, T. Mattei, B. Moiseivich, J. Ogdon, M. Hess, M. Limpani, X. Cohen; Geiger - A. Campoli, G. Temyanka; Bratschisten - U. Primrose, L. Tertis; Harfenisten - E. Parish-Alvars; Gitarristen - J. Williams; Sänger - J. Vivien, J. Hammond, K. Shacklock, K. Ferrier, K. A. Novello; Sänger - J. McCormack, P. Pierce; Musikwissenschaftler und Musiker Autoren - E. Blom, E. Loxpeiser, M. Montagu-Nathan, E. Newman, H. F. Redlich und andere.

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G. M. Shneerson