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Einen wertvollen, interessanten Aufsatz zu schreiben und dabei innerhalb der Grenzen eines bestimmten Themas zu bleiben, ist genauso schwierig wie ein tiefes, aber schmales Loch zu graben. Die vorgeschlagenen Aufsatzthemen waren für mich recht eng gefasst: Sie schränkten mein Denken ein, erlaubten ihm nicht, sich frei zu entfalten, und deshalb entschied ich mich für ein freies. Ich würde es so nennen: „Das Thema der Freiheit in Puschkins Mozart und Salieri.“

Das Thema Freiheit in Puschkins „Mozart und Salieri“

Dieses Thema ist für mich interessant, weil es Fragen aufwirft, auf die es keine eindeutigen Antworten gibt.

Für Puschkin, einen Mann, den man als äußerst frei bezeichnen kann, ist dieses Thema sehr wichtig und wird in vielen seiner Werke thematisiert.

„Mozart und Salieri“ ist ein Werk, in dem zwei Persönlichkeiten, zwei Weltanschauungen und dementsprechend zwei unterschiedliche Einstellungen zur Freiheit aufeinanderprallen. Überlegen wir, was es für Salieri bedeutet, frei zu sein. Es ist kein Zufall, dass dieser Held im Werk zum ersten Mal auftaucht, und das erste, was wir hören, ist ein Gespräch über sich selbst:

Für mich ist es so klar wie eine einfache Skala

Die Liebe zur Kunst wurde mir in die Wiege gelegt

Ich habe zugehört und zugehört – Tränen

Unwillkürlich und süß floss

überwunden

Ich bin frühe Widrigkeiten, Handwerk

Ich habe es an den Fuß der Kunst gestellt,

Ich wurde Handwerker

Man könnte argumentieren, dass dies typisch für ein Drama ist, bei dem der Held sich vorstellen und etwas über sich selbst erzählen muss. Mozart sagt auch oft „Ich“. Aber bei Salieri klingt dieses Personalpronomen wie ein Zauberspruch, der aus allen Ritzen hervorsprudelt, besonders in der Zeile:

Ich weiß, ich bin!

Wichtig ist auch, dass sich Salieri in den ersten Zeilen des Stücks nicht nur auf sich selbst konzentriert, sondern ihm auch gleich „jedermann“, die Meinung des Publikums, gegenüberstellt:

Jeder sagt: Es gibt keine Wahrheit auf Erden,

Aber für mich

Wichtig ist auch, dass Salieris persönliche Meinung nicht nur der menschlichen Meinung, sondern auch höheren Mächten entgegensteht: „Aber es gibt keine höhere Wahrheit.“

Es stellt sich heraus, dass Salieri sich selbst als Richter über die ganze Welt aufstellt: sowohl die menschliche als auch die göttliche. In seinen Ausführungen betont er unbewusst, dass seine Überzeugungen nicht nur eine Meinung sind, sondern Wissen, das keinen Zweifel zulässt. Beispiele hierfür sind Zeilen wie:

Aber es gibt keine höhere Wahrheit

Der erste Schritt ist schwierig

Und der erste Weg ist langweilig

Salieri versteht Freiheit als völlige Unabhängigkeit von allem und jedem. Darüber hinaus als Unabhängigkeit, die keinen anderen Standpunkt zulässt. Salieri hat bereits alles entschieden und beurteilt jeden mit Zuversicht, auch wenn er auf höhere Mächte abzielt:

Wo ist die Richtigkeit?

Es stellt sich die Frage: Worauf gründet er sein Weltbild? Darüber spricht Salieri selbst im Stück:

Ich ordne es der Kunst zu

Gab gehorsame, trockene Geläufigkeit

Ich habe die Musik wie eine Leiche auseinandergerissen. Geglaubt

Ich algebrae Harmonie….

Aus diesen Zeilen wird deutlich, dass Salieri in Bezug auf die Musik als Eigentümer fungiert. So wie ein Meister ein Instrument beherrscht, möchte Salieri das Element Musik beherrschen. Er erkannte die Struktur und beherrschte die Technik. Er hatte das Gefühl, dass er das Element der Musik vollkommen beherrschte, er konnte Musik aufnehmen, weitergeben, weiterentwickeln, wie von einem Meister geschaffen. Er glaubt, dass es in der Musik nichts gibt, was außerhalb seiner Kontrolle liegt. Und darin sieht und behauptet Salieri seine Freiheit.

Es ist interessant, dass Salieri, der sich selbst als Meister der Musik betrachtet, danach strebt, das Leben selbst und das Schicksal der Menschen zu unterwerfen und die Entwicklung der Kunst zu lenken. Puschkin sieht hier einen Zusammenhang, Übergänge von einer Idee zur anderen. Indem er sich über die Welt, über die Elemente der Musik stellt, stellt sich Salieri auch über das menschliche Leben. Nachdem er die Wahrheit relativiert hat (es gibt keine Wahrheit auf der Erde...), beginnt er, seine Wahrheit aktiv durchzusetzen. Salieris Freiheit verweigert Mozart die Freiheit.

Bei Mozart können wir eine ganz andere Freiheit beobachten. Wir begegnen Mozart in vielfältigen Beziehungen zur Welt, in Bezug auf die er sich als Teil von ihr fühlt, was ihn jedoch nicht daran hindert, sich einsam zu fühlen.

Mozarts Rede unterscheidet sich stark von der Salieris. Man hat sofort das Gefühl, dass die Musik nicht Mozart gehört, sondern die Musik ihn. Es ist kein Zufall, dass Puschkin für Mozart folgende Ausdrücke wählt:

Die andere Nacht

Schlaflosigkeit hat mich gequält...

zwei oder drei Gedanken kamen mir in den Sinn

ich wollte

Ich muss deine Meinung hören...

So hören wir in Mozarts Rede kontinuierliche Passivkonstruktionen. Und selbst:

Mein Requiem macht mir Sorgen.

Die Musik besitzt Mozart und sie entscheidet über sein Schicksal, denn sogar das Requiem war für ihn da ...

Wir können dazu sagen: Wo ist hier die Freiheit?

A. S. Puschkin steuerte seine Lieblingswörter und -themen zu Mozart bei:

Es gibt wenige von uns, die glücklich und untätig sind,

Vernachlässigte Vorteile vernachlässigen,

Ein wunderschöner Priester...

Das Wort „untätig“ ist in gewissem Sinne ein Synonym für „frei“. „Leerlauf“ ist leer, befreit von etwas. Wovon ist Mozart im Gegensatz zu Salieri frei? Von allem, was Salieri kontrolliert: von der Enge des einsamen, begrenzten Selbst, von der Macht der Vernunft, der Logik, der „Algebra“, die Salieri kontrolliert. Aus dem Wunsch heraus, der Beste zu sein („wie du und ich“). Mozart ist mit der ganzen Welt verbunden; es ist kein Zufall, dass seine Frau, der Junge und der blinde alte Mann in dem kurzen Stück vorkamen. Mozart wendet sich immer wieder dem Standpunkt Salieris zu, er steht im Dialog mit ihm und mit der ganzen Welt. Solche Verbindungen an sich können eine Person vor jeder „Schurkerei“ bewahren.

Zusammenfassend kann ich Folgendes sagen: Freiheit kann auf sich selbst und von sich selbst auf die Welt gerichtet sein. Das erste macht den Menschen zu seinem eigenen Sklaven und macht ihn nicht zu einem Ganzen. Und es wird leicht zu einem Verbrechen. Die zweite Freiheit ist von außen nicht so auffällig. Dialog mit der Welt, Offenheit gegenüber einer anderen Person, Bewusstsein, Standpunkt – erfüllt einen Menschen mit Vitalität, Liebe und weckt den Wunsch, Gutes zu tun.

Kunst wird nicht von einer Person geschaffen. Ein Mensch, der in sich selbst verschlossen ist, wird niemals ein großartiges Werk schaffen. Es ist wie „Späne, die sich um die eigene Leere wickeln“. Es ist kein Zufall, dass Salieri Berühmtheit erlangte, aber nirgendwo in Puschkin wird über die Wirkung gesprochen, die seine Kunst auf die Menschen hatte. Mozarts Musik bringt Tränen. Sie wurde von einem von sich selbst freien Menschen geschaffen und daher kann diese Musik selbst einen Menschen verändern, ihn befreien, ihn fesseln. Einen Hinweis darauf gibt es am Ende des Stücks, wo Salieri beim Zuhören des Requiems mehr tut, als nur zu weinen. Unter dem Einfluss dieser Musik begann er zum ersten Mal an sich selbst zu zweifeln, ob er recht hatte. Zum ersten Mal wendet er sich mit der Frage nach der eigenen Richtigkeit an sich selbst.

(Illustration von I. F. Rerberg)

Mozart und Salieri ist das zweite Werk von A. S. Puschkin aus dem Zyklus der kleinen Tragödien. Insgesamt plante der Autor neun Episoden zu erstellen, hatte jedoch keine Zeit, seinen Plan umzusetzen. „Mozart und Salieri“ basiert auf einer der bestehenden Versionen des Todes des österreichischen Komponisten Wolfgang Amadeus Mozart. Die Idee, eine Tragödie zu schreiben, hatte der Dichter schon lange vor dem Erscheinen des Werkes selbst. Er pflegte es mehrere Jahre lang, sammelte Material und dachte über die Idee selbst nach. Für viele führte Puschkin die Linie Mozarts in der Kunst fort. Er schrieb leicht, einfach und voller Inspiration. Deshalb war das Thema Neid sowohl dem Dichter als auch dem Komponisten nahe. Das Gefühl, das die menschliche Seele zerstört, konnte nicht anders, als ihn über die Gründe für ihr Erscheinen nachdenken zu lassen.

Mozart und Salieri sind ein Werk, das die niedrigsten menschlichen Züge offenbart, die Seele entblößt und dem Leser die wahre Natur des Menschen zeigt. Die Idee des Werkes besteht darin, dem Leser eine der sieben Todsünden des Menschen zu offenbaren – den Neid. Salieri beneidete Mozart und begab sich, getrieben von diesem Gefühl, auf den Weg eines Mörders.

Entstehungsgeschichte des Werkes

Die Tragödie wurde 1826 im Dorf Michailowskoje konzipiert und vorläufig skizziert. Es ist die zweite einer Sammlung kleiner Tragödien. Lange Zeit verstaubten die Skizzen des Dichters auf seinem Schreibtisch, und erst 1830 war die Tragödie vollständig geschrieben. Im Jahr 1831 wurde es erstmals in einem der Almanache veröffentlicht.

Beim Schreiben der Tragödie stützte sich Puschkin auf Zeitungsausschnitte, Klatsch und Geschichten gewöhnlicher Menschen. Aus diesem Grund kann das Werk „Mozart und Salieri“ unter dem Gesichtspunkt der Wahrhaftigkeit nicht als historisch korrekt angesehen werden.

Beschreibung des Stücks

Das Stück ist in zwei Akten geschrieben. Die erste Aktion findet in Salieris Zimmer statt. Er spricht darüber, ob es die wahre Wahrheit auf Erden gibt, über seine Liebe zur Kunst. Dann schaltet sich Mozart in sein Gespräch ein. Im ersten Akt erzählt Mozart seinem Freund, dass er eine neue Melodie komponiert hat. Er ruft bei Salieri Neid und ein Gefühl echter Wut hervor.

Im zweiten Akt entwickeln sich die Ereignisse schneller. Salieri hat seine Entscheidung bereits getroffen und bringt seinem Freund den vergifteten Wein. Er glaubt, dass Mozart nichts mehr zur Musik bringen kann; nach ihm wird es niemanden mehr geben, der auch schreiben kann. Deshalb gilt laut Salieri: Je früher er stirbt, desto besser. Und im letzten Moment ändert er seine Meinung, zögert, aber es ist zu spät. Mozart trinkt das Gift und geht in sein Zimmer.

(M. A. Vrubel „Salieri gießt Gift in Mozarts Glas“, 1884)

Die Hauptfiguren des Stücks

Es gibt nur drei aktive Charaktere im Stück:

• Alter Mann mit Geige

Jeder Charakter hat seinen eigenen Charakter. Kritiker bemerkten, dass die Helden nichts mit ihren Prototypen gemeinsam hätten, weshalb wir mit Sicherheit sagen können, dass alle Charaktere der Tragödie fiktiv seien.

Die Nebenfigur basiert auf dem ehemaligen Komponisten Wolfgang Amadeus Mozart. Seine Rolle in der Arbeit offenbart die Essenz von Salieri. In dem Werk erscheint er als fröhlicher, lebensfroher Mensch mit perfektem Gehör und einer echten Begabung für Musik. Obwohl sein Leben schwierig ist, verliert er nicht seine Liebe zu dieser Welt. Es gibt auch die Meinung, dass Mozart viele Jahre mit Salieri befreundet war und möglicherweise auch eifersüchtig auf ihn war.

Das komplette Gegenteil von Mozart. Düster, düster, unzufrieden. Er bewundert die Werke des Komponisten aufrichtig, aber der Neid, der sich in seine Seele einschleicht, verfolgt ihn.

„....wenn ein heiliges Geschenk,

Wenn unsterbliches Genie keine Belohnung ist

Brennende Liebe, Selbstlosigkeit

Werke, Eifer, Gebete werden gesandt,-

Und es beleuchtet den Kopf eines Verrückten,

Müßige Nachtschwärmer!.. Oh Mozart, Mozart! ...“

Neid und die Worte des Komponisten über die wahren Diener der Musik lassen Salieris Wunsch entstehen, Mozart zu töten. Allerdings macht ihm das, was er getan hat, keine Freude, denn Genie und Schurkerei sind unvereinbare Dinge. Der Held ist ein enger Freund des Komponisten; er ist immer in der Nähe und kommuniziert eng mit seiner Familie. Salieri ist grausam, verrückt und von Neid überwältigt. Doch trotz aller negativen Züge erwacht im letzten Akt etwas Helles in ihm und in dem Versuch, den Komponisten aufzuhalten, demonstriert er dies dem Leser. Salieri ist fernab der Gesellschaft, er ist einsam und düster. Er schreibt Musik, um berühmt zu werden.

Alter Mann mit Geige

(M. A. Vrubel „Mozart und Salieri lauschen dem Spiel eines blinden Geigers“, 1884)

Alter Mann mit Geige- Der Held verkörpert die wahre Liebe zur Musik. Er ist blind, spielt mit Fehlern, diese Tatsache ärgert Salieri. Der alte Mann mit der Geige ist talentiert, er sieht die Noten und das Publikum nicht, sondern spielt weiter. Trotz aller Schwierigkeiten gibt der alte Mann seine Leidenschaft nicht auf und zeigt damit, dass Kunst für jeden zugänglich ist.

Analyse der Arbeit

(Illustrationen von I. F. Rerberg)

Das Stück besteht aus zwei Szenen. Alle Monologe und Dialoge sind in Leerversen verfasst. Die erste Szene spielt in Salieris Zimmer. Man kann es als Darstellung einer Tragödie bezeichnen.

Der Grundgedanke der Arbeit ist, dass wahre Kunst nicht unmoralisch sein kann. Das Stück befasst sich mit den ewigen Themen Leben und Tod, Freundschaft und menschlichen Beziehungen.

Schlussfolgerungen des Stücks Mozart und Salieri

Mozart und Salieri sind das berühmte Werk von A. S. Puschkin, das reales Leben, philosophische Reflexionen und autobiografische Eindrücke vereint. Der Dichter glaubte, dass Genie und Schurkerei unvereinbare Dinge seien. Das eine kann nicht mit dem anderen existieren. In seiner Tragödie zeigt der Dichter diese Tatsache deutlich. Trotz seiner Kürze berührt das Werk wichtige Themen, die in Kombination mit dramatischen Konflikten eine einzigartige Handlung ergeben.

Genies und Schurken -

Zwei Dinge sind unvereinbar.

A. Puschkin. Mozart und Salieri

Puschkins „kleine Tragödie“ über Mozart und Salieri basiert auf der berühmten Legende über den Tod des berühmten Komponisten durch einen befreundeten Musiker, der eifersüchtig auf seinen Ruhm und sein Talent war.

Vor uns stehen zwei Menschen, deren Leben eng mit der Musik verbunden ist, deren Ziele und Motive der Kreativität jedoch unterschiedlich sind. Salieri interessierte sich seit seiner Kindheit für Musik und setzte sich zum Ziel, das Geheimnis der wunderbaren Klänge zu verstehen, die Menschen zum Weinen und Lachen bringen. Aber er lernte fleißig und versuchte, seinen Fingern „gehorsame, trockene Geläufigkeit und Treue zum Ohr“ zu verleihen, und entschied sich für den Weg des Handwerks:

Nachdem ich die Geräusche ausgeschaltet hatte, zerriss ich die Musik wie eine Leiche. Ich glaubte an Harmonie mit Algebra.

Erst nachdem die beabsichtigten Ergebnisse erreicht waren, „wagte der Musiker …, sich der Glückseligkeit eines kreativen Traums hinzugeben.“ Nachdem er während seines Studiums viele Strapazen und Nöte ertragen musste, betrachtet Salieri das Schreiben von Werken als harte, mühsame Arbeit, deren wohlverdiente Belohnung Erfolg und Ruhm sind.

Deshalb akzeptiert er Mozarts „frivole“ Haltung gegenüber seinem großen Talent nicht. Aber für Mozart ist Musik immer auch die Freude an Kreativität, innerer Freiheit. Er ist unabhängig von der Meinung anderer. Die Zauberkunst wird ihm leicht und ohne Zwang vermittelt, was Salieri neidisch und irritierend macht:

Wo ist Gerechtigkeit, wenn ein heiliges Geschenk, wenn ein unsterbliches Genie nicht als Belohnung für brennende Liebe, Selbstlosigkeit, Arbeit, Fleiß und Gebete gesandt wird – sondern das Haupt eines Verrückten, eines müßigen Nachtschwärmers erleuchtet?

Für den selbstverliebten und stolzen Salieri ist es unverständlich, dass ein mit einer göttlichen Gabe ausgestatteter Komponist innehalten kann, um dem schlichten Spiel eines blinden Straßenmusikanten zu lauschen und trotzdem Freude daran hat. Salieri ist entmutigt und verärgert über Mozarts Angebot, seine Freude zu teilen:

Ich finde es nicht lustig, wenn ein wertloser Maler Raffaels Madonna für mich befleckt, ich finde es nicht lustig, wenn ein verabscheuungswürdiger Trottel Alighieri mit einer Parodie entehrt.

Puschkin kontrastiert Salieris moralische Engstirnigkeit mit seiner direkten und heiteren Wahrnehmung von Mozarts Leben, was ihn auf die Idee bringt, den großen Komponisten zu vergiften. Salieri rechtfertigt seinen Neid und seine Eifersucht mit falscher Sorge um das Schicksal der Kunst, die, nachdem sie von Mozart in unerreichbare Höhen gehoben wurde, nach seinem Tod dem Untergang geweiht sein wird: Material von der Website

Ich wurde auserwählt, ihn aufzuhalten – sonst gehen wir alle zugrunde. Wir sind alle Priester, Musikminister, ich bin nicht der Einzige mit meinem matten Ruhm ...

Salieris Position steht im Gegensatz zu Mozarts Überzeugung, dass „Genialität und Schurkerei zwei unvereinbare Dinge sind“. Narzissmus und Stolz sind Mozart fremd; er übertreibt nicht, sondern setzt sich mit jedem gleich, der die „Kraft der Harmonie“ zu spüren weiß:

Wir sind ein paar Auserwählte, glückliche Müßiggänger, die die verabscheuungswürdigen Vorteile vernachlässigen, die einzigen schönen Priester.

Ich denke, dass es wahres Talent und innere Freiheit sind, die Mozart über Salieri stellen, der nach dem Tod seines wunderbaren Freundes für immer ein Verlierer bleiben wird, weil er mit schlechtem Gewissen niemals die Geheimnisse des Übermenschlichen berühren wird ...

Eigenschaften des Helden

MOZART ist die zentrale Figur in A. S. Puschkins Tragödie „Mozart und Salieri“ (1830). Puschkinski M. ist vom echten Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) ebenso weit entfernt wie die gesamte Handlung der Tragödie, die auf der (inzwischen widerlegten) Legende basiert, dass Mozart von Antonio Salieri vergiftet wurde, der einen brennenden Neid auf ihn hegte. Zur Intrige der Tragödie gibt es einen bekannten Kommentar von Puschkin: „Ein Neider, der Don Juan ausbuhen könnte, könnte seinen Schöpfer vergiften.“ Das Schlüsselwort in dieser Aussage ist das hypothetische „könnte“, was auf Fiktion hinweist. Ein ähnlicher Hinweis ist in Puschkins „Fehlern“ in Bezug auf Mozarts Werke enthalten, die in der Tragödie erwähnt werden (so folgt nach den Worten „ein blinder Geiger spielte in einer Taverne voi che sapete“ die Bemerkung „Der alte Mann spielt eine Arie aus Don Giovanni“) „Tatsächlich handelt es sich hierbei um eine Zeile aus Cherubinos Arie aus „Die Hochzeit des Figaro“). Ganz gleich, woher solche Fehler kommen (ob zufällig oder vorsätzlich), die von ihnen erzeugte Wirkung verleugnet den dokumentarischen Charakter des Dargestellten. Das Bild von M. wird in der Tragödie auf zwei Arten präsentiert: direkt in der Handlung und in den Monologen von Salieri, der nur an ihn denkt, mit sich allein gelassen, zerfressen vom Neid auf den „müßigen Nachtschwärmer“, erleuchtet vom unsterblichen Genie „nicht als Belohnung“ für seine Arbeit und seinen Fleiß. M. steht, wie er in Aktion erscheint, dem von Salieri zusammengestellten verbalen Porträt nahe. Er ist sowohl ein Nachtschwärmer als auch ein „Verrückter“, ein Musiker, der spontan und ohne mentale Anstrengung kreiert. M. ist nicht im Geringsten stolz auf sein Genie, es gibt kein Gefühl der eigenen Auserwähltheit, das Salieri überwältigt („Ich bin auserwählt ...“). Salieris pathetischen Worten: „Du, Mozart, bist ein Gott“, kontert er mit der ironischen Bemerkung, dass „meine Gottheit hungrig ist.“ M. ist den Menschen gegenüber so großzügig, dass er bereit ist, in fast jedem Genie zu sehen: in Salieri und in Beaumarchais und in der Gesellschaft seiner selbst. Sogar der absurde Straßengeiger ist in M.s Augen ein Wunder: Er fühlt sich großartig bei diesem Spiel, Salieri ist großartig bei M.s Inspiration für den verabscheuungswürdigen Possenreißer. Die Großzügigkeit von M. ist mit seiner Unschuld und seiner kindlichen Leichtgläubigkeit vergleichbar. Die Kindlichkeit in Puschkins M. hat nichts mit der manierierten Kindlichkeit des Helden von P. Schaeffers in den 80er Jahren modischem Stück „Amadeus“ zu tun, in dem M. als launisches und streitsüchtiges Kind dargestellt wurde, das durch Unhöflichkeit und Unhöflichkeit nervt schlechte Manieren. Bei Puschkin ist M. kindisch offen und schlicht. Ein bemerkenswertes Merkmal ist, dass M. keine getrennten Bemerkungen macht, die „zur Seite“ ausgesprochen werden und normalerweise „zweite Gedanken“ zum Ausdruck bringen. Solche Gedanken hat M. in Bezug auf Salieri nicht, und er ahnt natürlich nicht, dass der von ihm angebotene „Becher der Freundschaft“ vergiftet ist. Im Bild von M. kam Puschkins Ideal eines „direkten Dichters“ zum Ausdruck, der „seine Seele über die großartigen Spiele von Melpomene beklagt und über den Spaß auf dem Platz und die Freiheit der beliebten Printszene lächelt“. Es war der „geradlinige Dichter“ in der Person von M., dem die höchste Weisheit zuteil wurde, dass „...Genie und Schurkerei zwei unvereinbare Dinge sind“ – eine Wahrheit, die Salieri nie verstand.

MOZART ist die zentrale Figur von A.S. Puschkins Tragödie „Mozart und Salieri“ (1830). Puschkinski M. ist vom echten Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) ebenso weit entfernt wie die gesamte Handlung der Tragödie, die auf der (inzwischen widerlegten) Legende basiert, dass Mozart von Antonio Salieri vergiftet wurde, der einen brennenden Neid auf ihn hegte. Zur Intrige der Tragödie gibt es einen bekannten Kommentar von Puschkin: „Ein Neider, der Don Juan ausbuhen könnte, könnte seinen Schöpfer vergiften.“ Das Schlüsselwort in dieser Aussage ist das hypothetische „könnte“, was auf Fiktion hinweist. Ein ähnlicher Hinweis ist in Puschkins „Fehlern“ in Bezug auf Mozarts Werke enthalten, die in der Tragödie erwähnt werden (zum Beispiel folgt nach den Worten „ein blinder Geiger spielte in einer Taverne voi che sapete“ die Bemerkung „Der alte Mann spielt eine Arie aus Don Giovanni“) „Tatsächlich handelt es sich hierbei um eine Zeile aus Cherubinos Arie aus „Die Hochzeit des Figaro“).

Ganz gleich, woher solche Fehler kommen (ob zufällig oder vorsätzlich), die von ihnen erzeugte Wirkung verleugnet den dokumentarischen Charakter des Dargestellten. Das Bild von M. wird in der Tragödie auf zwei Arten präsentiert: direkt in der Handlung und in den Monologen von Salieri, der nur an ihn denkt, mit sich allein gelassen, zerfressen vom Neid auf den „müßigen Nachtschwärmer“, erleuchtet vom unsterblichen Genie „nicht als Belohnung“ für seine Arbeit und seinen Fleiß. M. steht, wie er in Aktion erscheint, dem von Salieri zusammengestellten verbalen Porträt nahe. Er ist sowohl ein Nachtschwärmer als auch ein „Verrückter“, ein Musiker, der spontan und ohne mentale Anstrengung kreiert. M. ist nicht im Geringsten stolz auf sein Genie, es gibt kein Gefühl der eigenen Auserwähltheit, das Salieri überwältigt („Ich bin auserwählt ...“). Salieris pathetische Worte: „Du, Mozart, bist ein Gott“ – er kontert mit der ironischen Bemerkung, dass „meine Gottheit hungrig ist.“ M. ist den Menschen gegenüber so großzügig, dass er bereit ist, in fast jedem Genie zu sehen: in Salieri und in Beaumarchais und in der Gesellschaft seiner selbst. Sogar der absurde Straßengeiger ist in M.s Augen ein Wunder: Er fühlt sich großartig bei diesem Spiel, Salieri ist großartig bei M.s Inspiration für den verabscheuungswürdigen Possenreißer. Die Großzügigkeit von M. ist mit seiner Unschuld und seiner kindlichen Leichtgläubigkeit vergleichbar. Die Kindlichkeit in Puschkins M. hat nichts mit der manierierten Kindlichkeit des Helden von P. Schaeffers in den 80er Jahren modischem Stück „Amadeus“ zu tun, in dem M. als launisches und streitsüchtiges Kind dargestellt wurde, das durch Unhöflichkeit und Unhöflichkeit nervt schlechte Manieren. Bei Puschkin ist M. kindisch offen und schlicht. Ein bemerkenswertes Merkmal ist, dass M. keine getrennten Bemerkungen macht, die „zur Seite“ ausgesprochen werden und normalerweise „zweite Gedanken“ zum Ausdruck bringen. Solche Gedanken hat M. in Bezug auf Salieri nicht, und er ahnt natürlich nicht, dass der von ihm angebotene „Becher der Freundschaft“ vergiftet ist. Im Bild von M. kam Puschkins Ideal eines „direkten Dichters“ zum Ausdruck, der „seine Seele über die großartigen Spiele von Melpomene beklagt und über den Spaß auf dem Platz und die Freiheit der beliebten Printszene lächelt“. Es war der „geradlinige Dichter“ in der Person von M., dem die höchste Weisheit zuteil wurde, dass „...Genie und Schurkerei zwei unvereinbare Dinge sind“ – eine Wahrheit, die Salieri nie verstand.