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Franz Peter Schubert (1797–1828) – österreichischer Komponist. Für solch kurzes Leben Es gelang ihm, 9 Sinfonien, viel Kammer- und Solomusik für Klavier und etwa 600 Vokalkompositionen zu komponieren. Er gilt zu Recht als einer der Begründer der Romantik in der Musik. Seine Werke sind auch zwei Jahrhunderte später noch immer eines der bedeutendsten Werke der Welt klassische Musik.

Kindheit

Sein Vater, Franz Theodor Schubert, war Amateurmusiker, arbeitete als Lehrer an der Lichtenthaler Pfarrschule und hatte bäuerliche Wurzeln. Er war ein sehr fleißiger und respektabler Mensch, seine Vorstellungen vom Lebensweg waren nur mit Arbeit verbunden, und Theodore erzog seine Kinder in diesem Sinne.

Die Mutter des Musikers ist Elisabeth Schubert (Mädchenname Fitz). Ihr Vater war ein Mechaniker aus Schlesien.

Insgesamt wurden der Familie vierzehn Kinder geboren, neun davon begruben die Eheleute jedoch früh. Auch Franz‘ Bruder, Ferdinand Schubert, verband sein Leben mit der Musik.

Die Familie Schubert liebte die Musik sehr, sie veranstaltete oft Musikabende bei sich zu Hause und an Feiertagen versammelte sich ein ganzer Kreis von Amateurmusikern. Papa spielte Cello, seinen Söhnen wurde auch beigebracht, anders zu spielen Musikinstrumente.

Franz‘ Talent für Musik wurde schon früh entdeckt. Kindheit. Sein Vater begann ihm das Geigenspielen beizubringen, und sein älterer Bruder brachte dem Baby das Klavier- und Klavierspielen bei. Und schon bald wurde der kleine Franz ein festes Mitglied des Streichquartetts der Familie, er übernahm die Bratschenpartie.

Ausbildung

Im Alter von sechs Jahren besuchte der Junge die Pfarrschule. Hier ist nicht nur sein Erstaunliches Ohr für Musik, aber auch eine tolle Stimme. Das Kind wurde zum Singen in einen Kirchenchor gebracht, wo es recht komplexe Solopartien vortrug. Der Kirchenregent, der die Familie Schubert oft auf Musikfesten besuchte, brachte Franz Gesang, Musiktheorie und Orgelspiel bei. Bald wurde allen klar, dass Franz es war begabtes Kind. Papa freute sich besonders über die Erfolge seines Sohnes.

Im Alter von elf Jahren wurde der Junge in ein Internat geschickt, wo Sänger für die Kirche ausgebildet wurden, die damals Konvikt hieß. Sogar die Atmosphäre in der Schule war förderlich musikalische Talente Franz entwickelte sich.

An der Schule gab es ein Schülerorchester, er wurde sofort der ersten Geigengruppe zugeteilt, gelegentlich wurde Franz sogar mit der Leitung betraut. Das Repertoire im Orchester zeichnete sich durch seine Vielfalt aus, das Kind lernte darin verschiedene Genres Musikalische Werke: Ouvertüren und Werke für Gesang, Quartette und Sinfonien. Er erzählte seinen Freunden, dass Mozarts Symphonie in g-Moll den größten Eindruck auf ihn gemacht habe. Und Beethovens Werke waren für das Kind das höchste Beispiel musikalischer Werke.

In dieser Zeit begann Franz, selbst zu komponieren, und zwar mit großer Leidenschaft, die die Musik sogar zu Lasten anderer Schulfächer stellte. Vor allem Latein und Mathematik fielen ihm schwer. Vater war beunruhigt über Franz‘ übermäßige Leidenschaft für die Musik; er begann sich Sorgen zu machen, da er den Lauf der Welt kannte berühmte Musiker Er wollte sein Kind vor einem solchen Schicksal bewahren. Er hat sich sogar eine Strafe ausgedacht – ein Hausverbot für das Wochenende und Feiertage. Die Entwicklung des Talents des jungen Komponisten wurde jedoch durch keine Verbote beeinträchtigt.

Und dann, wie man so sagt, geschah alles von selbst: 1813 brach die Stimme des Teenagers und er musste den Kirchenchor verlassen. Franz kam nach Hause zu seinen Eltern, wo er sein Studium an einem Lehrerseminar begann.

Reife Jahre

Nach seinem Abschluss am Priesterseminar im Jahr 1814 bekam der Mann eine Anstellung an derselben Pfarrschule, an der sein Vater arbeitete. Drei Jahre lang arbeitete Franz als Hilfslehrer und unterrichtete Kinder in Grundschulfächern und Lesen und Schreiben. Nur schwächte dies die Liebe zur Musik nicht; die Lust am Schaffen wurde immer stärker. Und in dieser Zeit, von 1814 bis 1817 (wie er es selbst nannte, während der Schularbeitszeit), schuf er eine Vielzahl musikalischer Werke.

Allein im Jahr 1815 komponierte Franz:

• 2 Klaviersonaten und Streichquartett;
• 2 Sinfonien und 2 Messen;
• 144 Lieder und 4 Opern.

Er wollte sich als Komponist etablieren. Doch 1816 wurde er bei seiner Bewerbung um die Kapellmeisterstelle in Laibach abgelehnt.

Musik

Franz war 13 Jahre alt, als er sein erstes Musikstück schrieb. Und im Alter von 16 Jahren hatte er mehrere Lieder und Klavierstücke, eine Sinfonie und eine Oper geschrieben. Sogar der Hofkomponist, der berühmte Salieri, bemerkte Schuberts herausragende Fähigkeiten; er studierte fast ein Jahr lang bei Franz.

1814 schuf Schubert seine ersten bedeutenden musikalischen Werke:

• Messe in F-Dur;
• Oper „Satans Lustschloss“

Im Jahr 1816 hatte Franz eine bedeutende Begegnung mit dem berühmten Bariton Vogl Johann Michael. Vogl führte Werke von Franz auf, die in den Wiener Salons schnell an Popularität gewannen. Im selben Jahr vertonte Franz Goethes Ballade „Der Waldkönig“, und dieses Werk war ein unglaublicher Erfolg.

Schließlich wurde Anfang 1818 Schuberts erste Komposition veröffentlicht.

Die Träume des Vaters von einem ruhigen und friedlichen Leben gingen nicht in Erfüllung. bescheidenes Leben ein Sohn mit einem kleinen, aber zuverlässigen Lehrergehalt. Franz gab den Schulunterricht auf und beschloss, sein ganzes Leben nur der Musik zu widmen.

Er stritt sich mit seinem Vater, lebte in Entbehrungen und ständiger Not, schuf aber stets etwas und komponierte ein Werk nach dem anderen. Er musste abwechselnd mit seinen Kameraden leben.

Im Jahr 1818 hatte Franz Glück, er zog zum Grafen Johann Esterhazy in dessen Sommerresidenz, wo er dessen Töchtern Musikunterricht gab.

Er arbeitete nicht lange für den Grafen und kehrte wieder nach Wien zurück, um das zu tun, was er liebte: Unschätzbares zu schaffen Musikalische Werke.

Privatleben

Die Not wurde zu einem Hindernis für die Heirat mit seiner geliebten Freundin Teresa Gorb. Er verliebte sich wieder in sie Kirchenchor. Sie war überhaupt keine Schönheit; im Gegenteil, das Mädchen konnte man schlicht nennen: weiße Wimpern und Haare, Spuren von Pocken im Gesicht. Doch Franz bemerkte, wie sich ihr rundes Gesicht mit den ersten Musikakkorden veränderte.

Aber Teresas Mutter zog sie ohne Vater auf und wollte nicht, dass ihre Tochter die Rolle einer armen Komponistin spielte. Und das Mädchen, das in ihr Kissen geweint hatte, ging mit einem würdigeren Bräutigam den Gang hinunter. Sie heiratete einen Konditor, mit dem das Leben lang und erfolgreich, aber grau und eintönig war. Teresa starb im Alter von 78 Jahren. Zu diesem Zeitpunkt war die Asche des Mannes, der sie von ganzem Herzen liebte, längst im Grab verwest.

Letzten Jahren

Leider begann sich Franz im Jahr 1820 gesundheitlich zu beunruhigen. Ende 1822 erkrankte er schwer, doch nach einer Behandlung im Krankenhaus besserte sich sein Gesundheitszustand leicht.

Das einzige, was ihm zu Lebzeiten gelang, war ein öffentliches Konzert im Jahr 1828. Der Erfolg war durchschlagend, doch bald darauf litt er unter Darmfieber. Sie schüttelte ihn zwei Wochen lang, und am 26. März 1828 starb der Komponist. Er hinterließ ein Testament, um auf demselben Friedhof wie Beethoven begraben zu werden. Es wurde erfüllt. Und wenn in der Person Beethovens hier ein „schöner Schatz“ ruhte, dann gab es in der Person von Franz „schöne Hoffnungen“. Zum Zeitpunkt seines Todes war er zu jung und er hätte noch so viel mehr tun können.

Im Jahr 1888 wurden die sterblichen Überreste Franz Schuberts und Beethovens auf den Wiener Zentralfriedhof überführt.

Nach dem Tod des Komponisten blieben viele unveröffentlichte Werke übrig, die alle veröffentlicht wurden und bei ihren Zuhörern Anerkennung fanden. Sein Stück Rosamund wird besonders verehrt; ein 1904 entdeckter Asteroid ist nach ihm benannt.

Schubert, der erste romantische Komponist, ist eine der tragischsten Figuren der Weltgeschichte. Musikkultur. Sein kurzes und ereignisloses Leben wurde abgebrochen, als er auf dem Höhepunkt seiner Stärke und seines Talents war. Die meisten seiner Kompositionen hörte er nicht. Auch das Schicksal seiner Musik war in vielerlei Hinsicht tragisch. Unbezahlbare Manuskripte, teilweise von Freunden aufbewahrt, teilweise jemandem gespendet und manchmal einfach auf endlosen Reisen verloren, konnten lange Zeit nicht zusammengestellt werden. Es ist bekannt, dass die „Unvollendete“ Symphonie mehr als 40 Jahre und die C-Dur-Symphonie 11 Jahre auf ihre Aufführung wartete. Die Wege, die Schubert in ihnen entdeckte, blieben lange Zeit unbekannt.

Schubert war ein jüngerer Zeitgenosse Beethovens. Beide lebten in Wien, ihre Werke fallen zeitlich zusammen: „Margarita am Spinnrad“ und „Der Waldkönig“ sind im gleichen Alter wie Beethovens 7. und 8. Symphonie, und seine 9. Symphonie erschien gleichzeitig mit Schuberts „Unvollendete“. Nur anderthalb Jahre trennen den Tod Schuberts vom Todestag Beethovens. Dennoch ist Schubert ein Vertreter einer völlig neuen Künstlergeneration. Wenn Beethovens Werk unter dem Einfluss der Ideen des Großen entstand Französische Revolution und verkörperte ihr Heldentum, dann entstand Schuberts Kunst in einer Atmosphäre der Enttäuschung und Müdigkeit, in einer Atmosphäre der härtesten politischen Reaktion. Es begann mit dem „Wiener Kongress“ von 1814–15. Vertreter der Staaten, die den Krieg mit Napoleon gewonnen hatten, schlossen sich dann im sogenannten zusammen. „Heilige Allianz“, deren Hauptziel die Unterdrückung revolutionärer und nationaler Befreiungsbewegungen war. Die führende Rolle in der „Heiligen Allianz“ kam Österreich zu, genauer gesagt dem österreichischen Regierungschef, Bundeskanzler Metternich. Er war es, der das Land tatsächlich regierte, und nicht der passive, willensschwache Kaiser Franz. Es war Metternich, der der wahre Schöpfer des österreichischen autokratischen Systems war, dessen Kern darin bestand, jegliche Manifestationen freien Denkens in ihren Kinderschuhen zu unterdrücken.

Die Tatsache, dass Schubert die gesamte Zeit seiner Schaffensreife im Wien Metternichs verbrachte, bestimmte maßgeblich den Charakter seiner Kunst. In seinem Werk gibt es keine Werke, die sich auf den Kampf um eine glückliche Zukunft der Menschheit beziehen. Seine Musik hat wenig heroische Stimmung. Zu Schuberts Zeiten wurde nicht mehr von universellen Menschheitsproblemen, von der Neuordnung der Welt gesprochen. Der Kampf um alles schien sinnlos. Das Wichtigste schien zu sein, Ehrlichkeit, spirituelle Reinheit und die eigenen Werte zu bewahren Seelenfrieden. So entstand eine künstlerische Bewegung namens « Romantik". Dies ist eine Kunst, in der zum ersten Mal der Mensch mit seiner Einzigartigkeit, seinen Suchen, Zweifeln und Leiden im Mittelpunkt steht. Schuberts Werk - Morgendämmerung Musikalische Romantik. Sein Held ist ein Held der Neuzeit: keine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, kein Redner, kein aktiver Umformer der Realität. Dies ist ein unglücklicher, einsamer Mensch, dessen Hoffnungen auf Glück nicht in Erfüllung gehen.

Der grundlegende Unterschied zwischen Schubert und Beethoven war Inhalt seine Musik, sowohl vokal als auch instrumental. Der ideologische Kern der meisten Werke Schuberts ist das Aufeinanderprallen von Ideal und Realität. Jedes Mal erhält die Kollision von Traum und Realität eine individuelle Interpretation, aber in der Regel Der Konflikt findet keine endgültige Lösung. Nicht der Kampf um die Etablierung eines positiven Ideals steht im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit des Komponisten, sondern die mehr oder weniger deutliche Offenlegung von Widersprüchen. Dies ist der Hauptbeweis für Schuberts Zugehörigkeit zur Romantik. Sein Hauptthema war Thema der Entbehrung, der tragischen Hoffnungslosigkeit. Dieses Thema ist nicht erfunden, es ist dem Leben entnommen und spiegelt das Schicksal einer ganzen Generation wider, inkl. und das Schicksal des Komponisten selbst. Wie bereits erwähnt, ist es kurz kreativer Weg Schubert verschwand in tragischer Vergessenheit. Er hatte nicht den Erfolg, der für einen Musiker dieses Kalibers selbstverständlich war.

In der Zwischenzeit kreatives Erbe Schubert ist riesig. Je nach Intensität der Kreativität und künstlerischer Wert Musik kann dieser Komponist mit Mozart verglichen werden. Zu seinen Kompositionen zählen Opern (10) und Sinfonien, Kammermusik und Kantaten-Oratorien-Werke. Aber egal wie herausragend Schuberts Beitrag zur Entwicklung verschiedener ist Musikgenres, in der Musikgeschichte wird sein Name vor allem mit dem Genre in Verbindung gebracht Lieder- Romantik(Deutsch) Lied). Das Lied war das Element Schuberts, in dem er etwas noch nie Dagewesenes vollbrachte. Wie Asafiev feststellte, „Was Beethoven auf dem Gebiet der Symphonie vollbrachte, vollbrachte Schubert auf dem Gebiet der Liedromantik ...“ In der Gesamtsammlung von Schuberts Werken ist die Liederreihe mit über 600 Werken in großer Zahl vertreten. Aber es geht nicht nur um die Quantität: In Schuberts Werk vollzog sich ein qualitativer Sprung, der dem Lied einen völlig neuen Platz unter den Musikgattungen verschaffte. In der Kunst gespieltes Genre Wiener Klassiker offensichtlich unwichtige Rolle wurde in ihrer Bedeutung der Oper, der Symphonie und der Sonate gleichgestellt.

Schuberts Instrumentalwerk

Schuberts Instrumentalwerk umfasst 9 Sinfonien, über 25 kammermusikalische Instrumentalwerke, 15 Klaviersonaten und viele Stücke für Klavier zu 2 und 4 Händen. Aufgewachsen in einer Atmosphäre lebendiger Auseinandersetzung mit der Musik von Haydn, Mozart und Beethoven, die für ihn nicht Vergangenheit, sondern Gegenwart war, beherrschte Schubert überraschend schnell – im Alter von 17 bis 18 Jahren – die Traditionen der Wiener perfekt klassische Schule. In seinen ersten Symphonie-, Quartett- und Sonatenexperimenten sind die Anklänge an Mozart, insbesondere die 40. Symphonie (die Lieblingskomposition des jungen Schubert), besonders spürbar. Schubert ist eng mit Mozart verwandt klar zum Ausdruck gebrachte lyrische Denkweise. Gleichzeitig fungierte er in vielerlei Hinsicht als Erbe der Traditionen Haydns, was sich in seiner Nähe zum Österreichisch-Deutschen zeigt Volksmusik. Er übernahm die Zusammensetzung des Zyklus, seine Teile und die Grundprinzipien der Organisation des Materials von den Klassikern. Allerdings ordnete Schubert die Erfahrung der Wiener Klassiker neuen Aufgaben unter.

Romantische und klassische Traditionen bilden in seiner Kunst eine einzige Verschmelzung. Schuberts Dramaturgie ist eine Folge eines besonderen Plans lyrische Ausrichtung und Liedhaftigkeit, wie Hauptprinzip Entwicklung. Schuberts sonatensinfonische Themen sind mit Liedern verwandt – sowohl in ihrer Intonationsstruktur als auch in ihren Darstellungs- und Durchführungsmethoden. Wiener Klassiker, insbesondere Haydn, schufen oft auch Themen, die auf Liedmelodien basierten. Der Einfluss des Gesangs auf die Instrumentaldramaturgie insgesamt war jedoch begrenzt – die entwicklungspolitische Entwicklung der Klassiker ist rein instrumentalen Charakter. Schubert betont auf jede erdenkliche Weise den Liedcharakter der Themen:

• präsentiert sie oft in einer geschlossenen Reprise-Form und vergleicht sie mit einem fertigen Lied (MP des ersten Satzes der Sonate in A-Dur);
• entwickelt sich mit Hilfe abwechslungsreicher Wiederholungen, Variantentransformationen, im Gegensatz zu dem, was für die Wiener Klassiker traditionell ist symphonische Entwicklung(motivische Isolation, Reihung, Auflösung in allgemeine Bewegungsformen);
• Auch das Verhältnis zwischen den Teilen des Sonaten-Sinfonie-Zyklus wird anders – die ersten Teile werden oft in gemächlichem Tempo vorgetragen, wodurch der traditionelle klassische Kontrast zwischen dem schnellen und energischen ersten Teil und dem langsamen lyrischen zweiten Teil deutlich geglättet wird aus.

Die Kombination von scheinbar Unvereinbarem – Miniatur mit Großformat, Lied mit Symphonie – ergab einen völlig neuen Typus eines Sonaten-Sinfonie-Zyklus – lyrisch-romantisch.

Schubert

Das Werk von Franz Schubert – Die Morgenröte romantische Richtung in Musik.

In seinen großartigen Werken stellte er die alltägliche Realität dem Reichtum der inneren Welt eines kleinen Menschen gegenüber. Der wichtigste Bereich seiner Musik ist der Gesang.

In seinem Werk kommen Dunkelheit und Licht immer in Kontakt, das möchte ich am Beispiel von 2 seiner Liederzyklen zeigen: „Die schöne Müllersfrau“ und „Winterurlaub“.

"Usw. Kreide." 1823 – Der Zyklus entstand nach Müllers Gedichten, die den Komponisten durch ihre Naivität und Reinheit anzogen. Vieles davon fiel mit den Erlebnissen und Schicksalen Schuberts selbst zusammen. Eine einfache Geschichte über das Leben, die Liebe und das Leiden eines jungen Müllerlehrlings.

Umrahmt wird der Zyklus von 2 Liedern – „On the Way“ und „Lullaby of the Stream“, die Einleitung und Abschluss darstellen.

Zwischen den Extrempunkten des Zyklus liegt die Geschichte des jungen Mannes selbst über seine Wanderungen, über seine Liebe zur Tochter des Müllers.

Der Zyklus scheint sich in zwei Phasen aufzuteilen:

1) von 10 Liedern (bis „Pause“ Nr. 12) – es sind Tage voller Hoffnungen

2) bereits andere Motive: Zweifel, Eifersucht, Traurigkeit

Entwicklung der Dramaturgie des Zyklus:

1 Ausstellung der Bilder Nr. 1-3

2 Prämisse Nr. 4 „Dankbarkeit gegenüber dem Strom“

3 Gefühlsentwicklung Nr. 5-10

4 Höhepunkt Nr. 11

5 dramatischer Wendepunkt, Auftritt von Gegner Nr. 14

6 Kreuzung Nr. 20

"Lasst uns los fahren"- offenbart die Gedanken- und Gefühlsstruktur eines jungen Müllers, der gerade den Lebensweg betreten hat. Allerdings ist der Held in „The Beautiful Miller's Wife“ nicht allein. Neben ihm steht ein weiterer, nicht minder wichtiger Held – ein Bach. Er lebt ein turbulentes, sich stark veränderndes Leben. Die Gefühle des Helden ändern sich, und auch der Strom ändert sich, denn seine Seele verschmilzt mit der Seele des Müllers, und das Lied drückt alles aus, was er erlebt.
Musikalische Mittel 1-Songs sind äußerst einfach und kommen den Techniken des Folk-Songwritings am nächsten.

Höhepunktnummer "Mein"- die Konzentration aller freudigen Gefühle. Dieses Lied schließt den ersten Abschnitt des Zyklus ab. Mit seiner reichen Textur und fröhlichen Beweglichkeit, der Elastizität des Rhythmus und dem schwungvollen Melodiemuster ähnelt es dem Eröffnungslied „On the Road“.

In den Liedern des zweiten Abschnitts zeigt Schubert, wie Schmerz und Bitterkeit in der Seele des jungen Müllers wachsen, wie sie in heftigen Ausbrüchen von Eifersucht und Trauer ausbricht. Der Müller sieht einen Rivalen – einen Jäger.

Nr. 14 „Jäger“ Bei der Darstellung dieser Figur verwendet der Komponist Techniken, die dem sogenannten bekannt sind. „Jagdmusik“: Größe 6/8, „leer“ 4 und 5 - „Golden Horn Move“, Darstellung eines Jagdhorns, ebenfalls charakteristische Züge 63//63.

3 Lieder „Jealousy and Pride“, „Favorite Color“, „Miller and Stream“ – bilden den dramatischen Kern von Abschnitt 2. Wachsende Angst führt zu einer Verwirrung aller Gefühle und Gedanken.

„Wiegenlied vom Bach“- die genauen Stimmungen vermitteln, mit denen er seine beendet Lebensweg. Erfüllt von einem Gefühl stiller Traurigkeit und Melancholie. Monatonisches rhythmisches Schwanken und tonische Harmonie, Dur-Tonleiter Der ruhige Verlauf der Liedmelodie vermittelt den Eindruck von Ruhe und Ordnung.

Am Ende des Zyklus kehrt Schubert zur Dur-Tonart zurück und verleiht ihr eine helle Farbe – hier geht es um eine Geschichte ewiger Friede, Demut, aber nicht der Tod.

"Winter Weg" 1827 – ebenfalls auf Müllers Gedichten basierend, zeichnet sich der Zyklus dadurch aus, dass sich der Hauptheld nun von einem fröhlichen und fröhlichen jungen Mann in einen leidenden, enttäuschten, einsamen Menschen verwandelt hat (jetzt ist er ein von allen verlassener Wanderer).

Er ist gezwungen, seine Geliebte zu verlassen, weil ... arm Unnötigerweise macht er sich auf den Weg.

Das Thema Einsamkeit wird im Zyklus in vielen Schattierungen dargestellt: von lyrischen Veränderungen bis hin zu philosophischen Reflexionen.

Der Unterschied zu „Pr Mel“ besteht auch darin, dass es hier keine Handlung gibt. Die Lieder verbindet ein tragisches Thema.

Die Komplexität der Bilder – die Betonung der inneren psychologischen Seite des Lebens – führte dazu, dass die Musen komplexer wurden. Sprache :

1) Die 3-teilige Form ist dramatisiert (d. h. Variationsänderungen in jedem Teil erscheinen darin, der erweiterte Mittelteil und die Reprise ändern sich im Vergleich zum 1-Teil.

2) Die Melodie ist mit Deklamations- und Sprachmustern angereichert (Text für Gesang)

3) Harmonie (plötzliche Modulationen, nicht-tertianische Akkordstruktur, komplexe Akkordkombinationen)

Der Zyklus besteht aus 24 Liedern: 2 Teile mit jeweils 12 Liedern.

In Abschnitt 2 (13-24) wird das tragische Thema deutlicher dargestellt und das Thema der Einsamkeit durch das Thema des Todes ersetzt.

Erstes Lied des Zyklus "Schlaf gut", genau wie „On the Road“ als Einleitung dient – ​​dies ist eine traurige Geschichte über vergangene Hoffnungen und Liebe. Ihre Melodie ist einfach und traurig. Die Melodie ist inaktiv. Und nur der Rhythmus und die Klavierbegleitung vermitteln die gemessene, monotone Bewegung eines einsamen Wanderers. Sein Nonstop-Tempo. Die Melodie stellt eine Bewegung von oben her (Katabasis – Abwärtsbewegung) dar – Trauer, Leid. 4 Verse werden durch Passagen mit fesselnder Intonation voneinander getrennt – Steigerung der Dramatik.

In den folgenden Liedern des ersten Abschnitts tendiert Schubert zunehmend zur Moll-Tonart, zur Verwendung dissonanter und alterierter Akkorde. Das Fazit all dessen: Schön ist nur eine Illusion von Träumen – eine typische Stimmung des Komponisten in den letzten Jahren seines Lebens.

In Abschnitt 2 wird das Thema Einsamkeit durch das Thema Tod ersetzt. Die tragische Stimmung nimmt immer mehr zu.

Schubert führt sogar das Bild eines Todesboten ein Nr. 15 „Rabe“, mit vorherrschender düsterer Stimmung. Die traurige Einleitung voller schmerzlicher Melancholie zeigt ununterbrochene Bewegung und gemessenes Flügelschlagen. Ein schwarzer Rabe verfolgt in den verschneiten Höhen sein zukünftiges Opfer – einen Reisenden. Raven ist geduldig und ohne Eile. Er wartet auf Beute. Und er wird auf sie warten.

Letztes Lied #24 "Leierkastenmann." Sie schließt den Zyklus ab. Und es ist völlig anders als die anderen dreiundzwanzig. Sie malten die Welt so, wie sie dem Helden vorkam. Dieses Bild zeigt das Leben, wie es ist. In „The Organ Grinder“ gibt es weder die aufgeregte Tragödie, noch die romantische Aufregung, noch die bittere Ironie, die den anderen Liedern innewohnt. Dies ist ein realistisches Bild des Lebens, traurig und berührend, sofort eingefangen und treffend eingefangen. Alles daran ist einfach und unprätentiös.
Der Komponist personifiziert sich hier mit dem im Lied vorgestellten benachteiligten armen Musiker, die Katze baut auf dem Wechsel von Gesangsphrasen und Instrumentalpassagen auf. Die tonische Orgelspitze stellt den Klang einer Drehorgel oder eines Dudelsacks dar; monotone Wiederholungen erzeugen eine Stimmung der Melancholie und Einsamkeit.

Von großer Bedeutung in der Gesangsliteratur sind Schuberts Liedersammlungen nach den Gedichten Wilhelm Müllers – „Die schöne Müllersfrau“ und „Winterreise“, die gewissermaßen eine Fortsetzung von Beethovens Idee darstellen, die in der Liedersammlung zum Ausdruck kommt. Geliebten. In all diesen Werken kann man bemerkenswertes melodisches Talent und eine große Vielfalt an Stimmungen erkennen; höherer Wert Begleitung, hoch künstlerischer Sinn. Nachdem er Müllers Texte entdeckt hatte, die von den Irrwegen, Leiden, Hoffnungen und Enttäuschungen einer einsamen romantischen Seele erzählen, schuf Schubert Gesangsloops– im Wesentlichen die erste große Reihe von Monologliedern in der Geschichte, die durch eine einzige Handlung verbunden sind.

Franz Schubert wurde in der Familie eines Schullehrers geboren frühe Kindheit zeigte außergewöhnliche musikalische Fähigkeiten. Ab seinem siebten Lebensjahr lernte er mehrere Instrumente, Gesang und theoretische Disziplinen und sang in der Hofkapelle unter der Leitung vonA. Salieri , der begann, ihm die Grundlagen der Komposition beizubringen. Bereits im Alter von siebzehn Jahren war Schubert Autor von Klavierstücken, Gesangsminiaturen, Streichquartetten, einer Sinfonie und der Oper „Das Schloss des Teufels“.

Schubert war ein jüngerer Zeitgenosse Beethovens. Beide lebten in Wien, ihre Werke fallen zeitlich zusammen: „Margarita am Spinnrad“ und „Der Waldkönig“ sind im gleichen Alter wie Beethovens 7. und 8. Symphonie, und seine 9. Symphonie erschien gleichzeitig mit Schuberts „Unvollendete“.

Allerdings ist Schubert Vertreter einer völlig neuen Künstlergeneration.

Wenn Beethovens Werk unter dem Einfluss der Ideen der Großen Französischen Revolution entstand und deren Heldentum verkörperte, dann entstand Schuberts Kunst in einer Atmosphäre der Enttäuschung und Müdigkeit, in einer Atmosphäre härtester politischer Reaktion. Die gesamte Periode von Schuberts schöpferischer Reife fällt in eine Zeit der Unterdrückung aller revolutionären und nationalen Befreiungsbewegungen durch die Behörden, der Unterdrückung jeglicher Manifestationen des freien Denkens. Was das Werk des Komponisten natürlich nicht beeinträchtigen konnte und den Charakter seiner Kunst bestimmte.

In seinem Werk gibt es keine Werke, die sich auf den Kampf um eine glückliche Zukunft der Menschheit beziehen. Seine Musik hat wenig heroische Stimmung. Zu Schuberts Zeiten wurde nicht mehr von universellen Menschheitsproblemen, von der Neuordnung der Welt gesprochen. Der Kampf um alles schien sinnlos. Das Wichtigste schien zu sein, Ehrlichkeit, spirituelle Reinheit und die Werte der eigenen spirituellen Welt zu bewahren.

So entstand eine künstlerische Bewegung namens"Romantik". Dies ist eine Kunst, in der zum ersten Mal der Mensch mit seiner Einzigartigkeit, seinen Suchen, Zweifeln und Leiden im Mittelpunkt steht.

Schuberts Werk ist der Beginn der musikalischen Romantik. Sein Held ist ein Held der Neuzeit: keine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, kein Redner, kein aktiver Umformer der Realität. Dies ist ein unglücklicher, einsamer Mensch, dessen Hoffnungen auf Glück nicht in Erfüllung gehen.

Das Hauptthema seiner Arbeit warThema der Entbehrung, der tragischen Hoffnungslosigkeit. Dieses Thema ist nicht erfunden, es ist dem Leben entnommen und spiegelt das Schicksal einer ganzen Generation wider, inkl. und das Schicksal des Komponisten selbst. Schubert verbrachte seine kurze Karriere in tragischer Dunkelheit. Er hatte nicht den Erfolg, der für einen Musiker dieses Kalibers selbstverständlich war.

KREATIVES ERBE

Mittlerweile ist Schuberts schöpferisches Erbe enorm. Hinsichtlich der Intensität des Schaffens und der künstlerischen Bedeutung der Musik ist dieser Komponist mit Mozart vergleichbar. Zu seinen Kompositionen zählen Opern (10) und Sinfonien, Kammermusik und Kantaten-Oratorien-Werke. Doch so hervorragend Schuberts Beitrag zur Entwicklung verschiedener Musikgattungen auch war, in der Musikgeschichte ist sein Name vor allem mit der Gattung verbunden Liebeslieder.

Das Lied war das Element Schuberts, in dem er etwas noch nie Dagewesenes vollbrachte. Wie Asafiev feststellte,„Was Beethoven auf dem Gebiet der Symphonie vollbrachte, vollbrachte Schubert auf dem Gebiet der Liedromantik ...“Die Gesamtwerksammlung der Liedreihe umfasst mehr als 600 Werke. Aber es geht nicht nur um die Quantität: In Schuberts Werk vollzog sich ein qualitativer Sprung, der dem Lied einen völlig neuen Platz unter den Musikgattungen verschaffte. Das Genre, das in der Kunst der Wiener Klassiker offensichtlich eine untergeordnete Rolle spielte, erlangte eine gleichrangige Bedeutung mit der Oper, der Symphonie und der Sonate.

Schuberts gesamtes Werk ist voller Lieder – er lebt in Wien, wo an jeder Ecke deutsche, italienische, ukrainische, kroatische, tschechische, jüdische, ungarische und Zigeunerlieder gesungen werden. Musik war damals in Österreich ein absolut alltägliches, lebendiges und natürliches Phänomen. Alle spielten und sangen – selbst in den ärmsten Bauernhäusern.

UND Schuberts Lieder verbreiteten sich in handschriftlichen Versionen schnell in ganz Österreich – bis ins letzte Bergdorf. Schubert selbst verbreitete sie nicht – die Notizen mit den Texten wurden von den Einwohnern Österreichs kopiert und untereinander weitergegeben.

SPRACHKREATIVITÄT

Schuberts Lieder sind der Schlüssel zum Verständnis seines gesamten Schaffens, denn... Der Komponist nutzte mutig das, was er bei der Arbeit an dem Lied gewonnen hatte Instrumentalgenres. In fast seiner gesamten Musik stützte sich Schubert auf Bilder und Ausdrucksmittel, die er Gesangstexten entlehnte. Wenn wir von Bach sagen können, dass er im Sinne einer Fuge dachte, Beethoven im Sinne einer Sonate, dann dachte Schubert im Sinne einer Sonate„liedhaft“.

Schubert nutzte seine Lieder oft als Material für Instrumentalwerke. Aber das ist nicht alles. Das Lied ist nicht nur ein Material,Gesang als Prinzip -Das ist es, was Schubert wesentlich von seinen Vorgängern unterscheidet. Durch den Gesang betonte der Komponist, was darin nicht die Hauptsache war klassische Kunst– ein Mensch im Aspekt seiner unmittelbaren persönlichen Erfahrungen. Die klassischen Ideale der Menschheit verwandeln sich in die romantische Vorstellung einer lebendigen Persönlichkeit „wie sie ist“.

Die Formen von Schuberts Liedern sind vielfältig, von einfachen Versen bis zu für die damalige Zeit neuen Durchgängen. Die übergreifende Liedform ermöglichte den freien musikalischen Gedankenfluss und die detaillierte Verfolgung des Textes. Schubert schrieb mehr als 100 Lieder in fortlaufender (Balladen-)Form, darunter „Der Wanderer“, „Die Vorahnung des Kriegers“ aus der Sammlung „Schwanengesang“, „Die letzte Hoffnung“ aus „Winter Reise“ usw. Der Höhepunkt des Balladen-Genres -„Waldkönig“ , erstellt in frühe Periode Kreativität, kurz nach „Gretchen am Spinnrad“.

Zwei Liederzyklen, die der Komponist in seinen letzten Lebensjahren geschrieben hat („Schöne Müllersfrau“ 1823, „Winterreise“ - im Jahr 1827) stellen einen der Höhepunkte seiner Arbeit darKreativität. Beide basieren auf den Worten des deutschen romantischen Dichters Wilhelm Müller. Sie haben viel gemeinsam – „Winter Retreat“ ist sozusagen eine Fortsetzung von „The Beautiful Miller’s Maid“. Die häufigsten sind:

• Thema Einsamkeit
• das Wandermotiv, das mit diesem Thema verbunden ist
• Die Charaktere haben viele Gemeinsamkeiten – Schüchternheit, Schüchternheit, leichte emotionale Verletzlichkeit.
• Monologcharakter des Zyklus.

Nach Schuberts Tod fanden sich in seinen Manuskripten wunderbare Lieder, die in den letzten anderthalb Jahren seines Lebens entstanden waren. Die Verleger haben sie willkürlich zu einer Sammlung namens „Schwanengesang“ zusammengefasst. Dazu gehörten 7 Lieder mit Texten von L. Relshtab, 6 Lieder mit Texten von G. Heine und „Pigeon Mail“ mit Texten von I.G. Seidl (das allerletzte von Schubert komponierte Lied).

INSTRUMENTELLE KREATIVITÄT

Schuberts Instrumentalwerk umfasst 9 Sinfonien, über 25 kammermusikalische Instrumentalwerke, 15 Klaviersonaten und viele Stücke für Klavier zu 2 und 4 Händen. Aufgewachsen in einer Atmosphäre lebhafter Auseinandersetzung mit der Musik von Haydn, Mozart und Beethoven beherrschte Schubert im Alter von 18 Jahren die Traditionen der Wiener klassischen Schule perfekt. In seinen ersten Symphonie-, Quartett- und Sonatenexperimenten sind die Anklänge an Mozart, insbesondere die 40. Symphonie (die Lieblingskomposition des jungen Schubert), besonders spürbar. Schubert ist eng mit Mozart verwandtklar zum Ausdruck gebrachte lyrische Denkweise.Gleichzeitig fungierte er in vielerlei Hinsicht als Erbe der Traditionen Haydns, was sich in seiner Nähe zur österreichisch-deutschen Volksmusik widerspiegelt. Er übernahm die Zusammensetzung des Zyklus, seine Teile und die Grundprinzipien der Organisation des Materials von den Klassikern.Allerdings ordnete Schubert die Erfahrung der Wiener Klassiker neuen Aufgaben unter.

Romantische und klassische Traditionen bilden in seiner Kunst eine Einheit. Schuberts Dramaturgie ist eine Folge eines besonderen Planslyrische Ausrichtung und Liedhaftigkeit als Hauptprinzip der Entwicklung.Schuberts sonatensinfonische Themen sind mit Liedern verwandt – sowohl in ihrer Intonationsstruktur als auch in ihren Darstellungs- und Durchführungsmethoden. Wiener Klassiker, insbesondere Haydn, schufen oft auch Themen, die auf Liedmelodien basierten. Der Einfluss des Gesangs auf die Instrumentaldramaturgie insgesamt war jedoch begrenzt – die Entwicklungsentwicklung bei den Klassikern ist rein instrumentaler Natur. Schubertbetont auf jede erdenkliche Weise den Liedcharakter der Themen:

• präsentiert sie oft in einer geschlossenen Reprise-Form und vergleicht sie mit einem fertigen Lied;
• entwickelt sich mit Hilfe abwechslungsreicher Wiederholungen, Variantentransformationen im Gegensatz zur für Wiener Klassiker traditionellen symphonischen Durchführung (motivische Isolation, Sequenzierung, Auflösung in allgemeine Bewegungsformen);
• Auch das Verhältnis zwischen den Teilen des Sonaten-Sinfonie-Zyklus wird anders – die ersten Teile werden oft in gemächlichem Tempo vorgetragen, wodurch der traditionelle klassische Kontrast zwischen dem schnellen und energischen ersten Teil und dem langsamen lyrischen zweiten Teil deutlich geglättet wird aus.

Die Kombination von scheinbar Unvereinbarem – Miniatur mit Großformat, Lied mit Symphonie – ergab einen völlig neuen Typus eines Sonaten-Sinfonie-Zyklus –lyrisch-romantisch.

Der von Schubert geschaffene romantische Symphonismus wurde hauptsächlich in den letzten beiden Sinfonien definiert – der 8. h-Moll-Symphonie, die „Unvollendete“ genannt wird, und der 9. C-Dur-Symphonie. Sie sind völlig unterschiedlich, gegensätzlich. Der epische 9. ist durchdrungen von einem Gefühl der alles erobernden Freude des Seins. „Unfinished“ verkörperte das Thema der Entbehrung und der tragischen Hoffnungslosigkeit. Solche Gefühle, die das Schicksal einer ganzen Generation von Menschen widerspiegelten, hatten vor Schubert noch keinen symphonischen Ausdruck gefunden. „Unvollendete“ entstand zwei Jahre vor Beethovens 9. Symphonie (1822) und markierte die Entstehung eines neuen symphonischen Genres –lyrisch-psychologisch.

Eines der Hauptmerkmale der h-Moll-Symphonie betrifft ihre Zyklus , bestehend aus nur zwei Teilen. Viele Forscher haben versucht, das „Geheimnis“ dieses Werkes zu ergründen: Blieb die brillante Symphonie wirklich unvollendet? Einerseits besteht kein Zweifel daran, dass die Symphonie als vierteiliger Zyklus konzipiert war: Ihre ursprüngliche Klavierskizze enthielt ein großes Fragment des 3. Satzes – das Scherzo. Auch die fehlende klangliche Ausgewogenheit zwischen den Sätzen (H-Moll im 1. und E-Dur im 2. Satz) ist ein starkes Argument dafür, dass die Sinfonie nicht von vornherein als zweiteilige Sinfonie konzipiert wurde. Andererseits hatte Schubert genug Zeit, wenn er die Sinfonie fertigstellen wollte: Nach „Unvollendeter“ schuf er große Menge funktioniert, inkl. 4-sätzige 9. Sinfonie. Es gibt noch weitere Argumente dafür und dagegen. Mittlerweile ist „Unfinished“ zu einer der repertoirestärksten Sinfonien geworden, ganz ohne den Eindruck von Understatement zu erwecken. Ihr zweiteiliger Plan erwies sich als vollständig verwirklicht.

Ideologisches KonzeptDie Symphonie spiegelte die tragische Zwietracht zwischen dem fortschrittlichen Menschen des 19. Jahrhunderts und der gesamten umgebenden Realität wider.

KLAVIER-KREATIVITÄT

Schuberts Klavierwerk war die erste bedeutende Etappe in der Geschichte der romantischen Klaviermusik. Es zeichnet sich durch eine große Genrevielfalt aus, die beides umfasst klassische Genres – Klaviersonaten(22, einige unvollendet) und Variationen (5), sowie romantisch - Klavierminiaturen (8 Impromptu, 6 musikalische Momente) und große einstimmige Kompositionen (die berühmteste davon ist die Fantasie „Wanderer“), sowie eine Fülle von Tänzen, Märschen und 4-Hand-Stücken.

Schubert schuf im Laufe seines Lebens Tänze; viele davon wurden bei geselligen Abenden („Schubertiaden“) improvisiert. Den dominierenden Platz unter ihnen nimmt zweifellos ein Walzer - „Tanz des Jahrhunderts“ und, was für Schubert äußerst wichtig ist, der Tanz Wiens, der ein einzigartiges lokales Flair aufgenommen hat. Schuberts Walzer spiegelte die Verbundenheit des Komponisten mit dem Wiener Leben wider, gleichzeitig erhebt er sich unermesslich über die Unterhaltungsmusik und füllt sie mit lyrischem Inhalt (eine solche Poetisierung des Genres nimmt die Walzer von Schumann und Chopin vorweg).

Es ist erstaunlich, dass es bei der großen Anzahl von Schubert-Walzern (250) fast unmöglich ist, bestimmte Typen herauszugreifen – jeder ist einzigartig und individuell (und das ist eines der Hauptmerkmale einer romantischen Miniatur). Der Walzer prägte maßgeblich das Erscheinungsbild von Schuberts Werken; manchmal erscheint es dort unter dem Deckmantel eines Menuetts oder Scherzos (wie zum Beispiel im Trio aus der 9. Symphonie).

Im Gegensatz zu großen Instrumentalwerken fanden Schuberts Walzer relativ leicht Druck. Sie wurden in Serien mit jeweils 12, 15, 17 Stücken veröffentlicht. Dabei handelt es sich um sehr kleine Stücke in einfacher zweiteiliger Form. Sehr berühmt - Walzer h-Moll.

Neben dem Walzer komponierte Schubert gerne Märsche . Die überwiegende Mehrheit der Märsche Schuberts ist für Klavier zu vier Händen gedacht. Die Zielstrebigkeit der Bewegung in den Extremteilen der dreistimmigen Reprisenform wird hier mit einem Liedtrio kontrastiert.

Schuberts Leistungen auf dem Gebiet des Kleinen instrumentale Formen fasste seine berühmten Improvisationen und „musikalischen Momente“ zusammen, die er in der Spätphase seines Schaffens komponierte. (Diese Titel wurden vom Herausgeber bei der Veröffentlichung vergeben. Der Komponist selbst hat seine späteren Klavierstücke nicht betitelt.)

Schuberts Impromptu

Impromptu ist ein wie plötzlich entstandenes Instrumentalstück im Geiste der freien Improvisation. Jedes der improvisierten Werke Schuberts ist ein absolutes Unikat; die Formprinzipien werden zusammen mit einem individuellen Plan jedes Mal neu geschaffen.

Die inhaltlich und äußerlich bedeutendsten Impromptus (f-moll, c-moll) sind in einer frei interpretierten Sonatenhauptsatzform verfasst.

„Musikalische Momente“einfacher in der Form, kleiner im Maßstab. Dabei handelt es sich meist um kleine Stücke in der gleichen Stimmung. Im gesamten Werk bleiben eine bestimmte pianistische Technik und ein einziges rhythmisches Muster erhalten, das oft mit einem bestimmten verbunden ist alltägliches Genre- Walzer, Marsch, Ecosaise. Die beliebtesten« Musikalischer Moment» f-Moll ist ein Beispiel für eine poetisierte Polka.

Absolut spezieller Ort im Werk Schuberts einnimmtGenre der Klaviersonate.Ab 1815 setzte sich die Arbeit des Komponisten auf diesem Gebiet kontinuierlich fort letztes Jahr sein Leben.

Die meisten Sonaten Schuberts offenbaren lyrisch Inhalt. Dies ist jedoch nicht der verallgemeinerte Text der Wiener Klassiker. Wie andere Romantiker individualisiert Schubert lyrische Bilder und erfüllt sie mit subtilem Psychologismus. Sein Held ist ein Dichter und Träumer mit einer reichen und komplexen Innenwelt und häufigen Stimmungswechseln.

Schuberts Sonate hebt sich sowohl von den meisten Sonaten Beethovens als auch von den Werken späterer Romantiker ab. Dies ist eine Sonate lyrisches Genre , mit einer vorherrschendennarrativer Charakter der Entwicklung und Liedthematik.

Die Gattung der Sonaten erhält Merkmale, die für Schuberts Werk charakteristisch sind:

• Zusammenführen von Haupt- und Nebenthemen. Sie basieren nicht auf Kontrast, sondern auf der Ergänzung.
• ein anderes Verhältnis der Teile des Sonatenzyklus. Anstelle des traditionellen klassischen Kontrasts eines schnellen, energischen 1. Satzes und eines langsamen, lyrischen 2. Satzes wird im gemäßigten Satz eine Kombination zweier lyrischer Sätze gegeben;
• dominiert in SonatendurchführungenTechnik der Variation.Die Hauptthemen der Ausstellung in den Entwicklungen behalten ihre Integrität und werden selten in einzelne Motive zerlegt.Charakteristisch ist die klangliche Stabilität größerer Abschnitte;
• Schuberts Sonatenreprisen enthalten selten wesentliche Änderungen;
• Das ursprüngliche Merkmal von Schuberts Menuetten und Scherzos ist ihre ähnliche Nähe zu Walzer.
• Die Finalsätze von Sonaten sind meist lyrischer Natur oder lyrischer Natur;

Ein markantes Beispiel für eine Schubert-Sonate ist Sonate A-Dur op.120. Dies ist eines der heitersten und poetischsten Werke des Komponisten: In allen Teilen herrscht eine heitere Stimmung.

Schubert verbrachte sein ganzes Leben damit, nach Erfolg zu streben Theatergenres Allerdings sind seine Opern trotz all ihrer musikalischen Vorzüge nicht dramatisch genug. Von der gesamten Musik Schuberts, die einen direkten Bezug zum Theater hatte, erlangten nur einzelne Nummern zu V. von Cesis Stück „Rosamund“ (1823) Popularität. Schuberts Kirchenkompositionen sind mit Ausnahme der Messen As-dur (1822) und Es-dur (1828) wenig bekannt. Inzwischen schrieb Schubert sein ganzes Leben lang für die Kirche; in seiner geistlichen Musik überwiegt entgegen einer langen Tradition die homophone Struktur (polyphone Schrift gehörte nicht dazu). Stärken Schuberts Kompositionstechnik, und 1828 wollte er sogar einen Kurs belegenKontrapunkt vom renommierten Wiener Lehrer S. Sechter). Schuberts einziges und ebenfalls unvollendetes Oratorium „Lazarus“ ist stilistisch mit seinen Opern verwandt. Unter Schuberts weltlichen Chor- und Vokalensemblewerken überwiegen Stücke für Laienaufführungen. Das „Lied der Geister über den Wassern“ für acht Personen besticht durch seinen ernsten, erhabenen Charakter. männliche Stimmen und tiefe Streicher zu Worten von Goethe (1820).

Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts. Ein Großteil von Schuberts umfangreichem Vermächtnis blieb unveröffentlicht und wurde sogar nicht aufgeführt. So wurde das Manuskript der „Großen“ Symphonie erst 1839 von Schumann entdeckt (diese Symphonie wurde im selben Jahr in Leipzig unter der Leitung von uraufgeführt).F. Mendelssohn ). Die Uraufführung des Streichquintetts fand 1850 statt, die Uraufführung der Unvollendeten Symphonie 1865.

Schubert lebte das Leben seines lyrischen Helden – „Der kleine Mann“. Und jede Schubert-Satz, jede Note spricht von der Größe dieses Mannes. Kleiner Mann tut die größten Dinge in diesem Leben. Unmerklich, Tag für Tag, erschafft der Kleine Mann die Ewigkeit, egal in was sie sich ausdrückt.

Er sagte: „Verlangen Sie niemals etwas! Niemals und nichts, und besonders nicht unter denen, die stärker sind als du. Sie werden alles selbst anbieten und geben!“

Dieses Zitat stammt von unsterbliche Arbeit„Der Meister und Margarita“ charakterisiert das Leben Österreichischer Komponist Franz Schubert, den meisten bekannt aus dem Lied „Ave Maria“ („Ellens drittes Lied“).

Sein Leben lang strebte er nicht nach Ruhm. Obwohl die Werke des Österreichers aus allen Salons Wiens vertrieben wurden, lebte Schubert äußerst karg. Einmal hängte der Schriftsteller seinen Mantel mit umgestülpten Taschen auf den Balkon. Diese Geste richtete sich an die Gläubiger und bedeutete, dass Schubert nichts mehr abzunehmen sei. Nachdem Franz die Süße des Ruhms nur flüchtig gekannt hatte, starb er im Alter von 31 Jahren. Doch Jahrhunderte später wurde dieses musikalische Genie nicht nur in seiner Heimat, sondern auf der ganzen Welt anerkannt: Schuberts kreatives Erbe ist immens, er komponierte etwa tausend Werke: Lieder, Walzer, Sonaten, Serenaden und andere Kompositionen.

Kindheit und Jugend

Franz Peter Schubert wurde in Österreich in der Nähe der malerischen Stadt Wien geboren. Der begabte Junge wuchs in einer gewöhnlichen armen Familie auf: Sein Vater war es Schullehrer Franz Theodor stammte aus einer Bauernfamilie, seine Mutter, die Köchin Elisabeth (geb. Fitz), war die Tochter eines Schlossers aus Schlesien. Das Paar zog neben Franz noch vier weitere Kinder groß (von 14 geborenen Kindern starben 9). Kindheit).

Es ist nicht verwunderlich, dass der zukünftige Maestro schon früh eine Vorliebe für Noten zeigte, denn in seinem Haus war ständig Musik im Umlauf: Schubert der Ältere spielte als Amateur gern Geige und Cello, und Franz‘ Bruder liebte Klavier und Klavier. Franz Jr. war von einer reizvollen Welt der Melodien umgeben, denn die gastfreundliche Familie Schubert empfing oft Gäste und veranstaltete Musikabende.

Als die Eltern das Talent ihres Sohnes bemerkten, der im Alter von sieben Jahren auf den Tasten spielte, ohne Noten zu lernen, schickten sie Franz auf die Lichtenthaler Pfarrschule, wo der Junge versuchte, das Orgelspiel zu erlernen, und M. Holzer den jungen Schubert unterrichtete Gesangskunst, das er perfekt beherrschte.

Als der zukünftige Komponist 11 Jahre alt war, wurde er in den Chor aufgenommen Hofkapelle, mit Sitz in Wien, und war auch im Konvikt-Internat eingeschrieben, wo er erwarb besten Freunde. IN Bildungseinrichtung Schubert verstand eifrig die Grundlagen der Musik, aber auch Mathematik und Latein waren schlecht für den Jungen.

Es ist erwähnenswert, dass niemand am Talent des jungen Österreichers zweifelte. Wenzel Ruzicka, der Franz unterrichtete Bassstimme polyphone Musikkomposition, einmal gesagt:

„Ich kann ihm nichts beibringen! Er weiß bereits alles von Gott, dem Herrn.“

Und 1808 wurde Schubert zur Freude seiner Eltern in den Kaiserchor aufgenommen. Als der Junge 13 Jahre alt war, schrieb er selbstständig sein erstes ernsthaftes Werk musikalische Komposition, und nach 2 Jahren begann der anerkannte Komponist Antonio Salieri mit dem jungen Mann zu arbeiten, der vom jungen Franz nicht einmal eine finanzielle Entschädigung erhielt.

Musik

Als Schuberts sonore Knabenstimme zu brechen begann, sah sich der junge Komponist verständlicherweise gezwungen, das Konvikt zu verlassen. Franz‘ Vater träumte davon, dass er ein Lehrerseminar besuchen und in seine Fußstapfen treten würde. Schubert konnte dem Willen seiner Eltern nicht widerstehen und begann nach seinem Abschluss an einer Schule zu arbeiten, wo er den Unterstufen das Alphabet beibrachte.

Einem Mann, dessen Leben aus einer Leidenschaft für Musik bestand, gefiel die edle Arbeit des Lehrens jedoch nicht. Deshalb setzte er sich zwischen den Unterrichtsstunden, die bei Franz nur Verachtung hervorriefen, an den Tisch und komponierte Werke und studierte auch die Werke von Gluck.

1814 schrieb er die Oper Satan's Pleasure Castle und eine Messe in F-Dur. Und im Alter von 20 Jahren war Schubert Autor von mindestens fünf Sinfonien, sieben Sonaten und dreihundert Liedern. Die Musik verließ Schuberts Gedanken keine Minute: Der talentierte Komponist wachte sogar mitten in der Nacht auf, um Zeit zu haben, die Melodie aufzunehmen, die im Schlaf erklang.

In seiner arbeitsfreien Zeit organisierte der Österreicher Musikabende: Bekannte und enge Freunde erschienen im Haus Schuberts, der das Klavier nicht verließ und oft improvisierte.

Im Frühjahr 1816 versuchte Franz, eine Anstellung als Manager zu bekommen Chorkapelle Seine Pläne sollten jedoch nicht in Erfüllung gehen. Dank Freunden lernte Schubert bald den berühmten österreichischen Bariton Johann Fogal kennen.

Es war dieser Romanzensänger, der Schubert dabei half, sich im Leben zu etablieren: Er sang Lieder zur Begleitung von Franz in den Wiener Musiksalons.

Man kann aber nicht sagen, dass der Österreicher es besaß Tasteninstrument so meisterhaft wie zum Beispiel Beethoven. Da er beim Zuhörerpublikum nicht immer den richtigen Eindruck hinterließ, erregte Fogal bei seinen Auftritten die Aufmerksamkeit des Publikums.

Im Jahr 1817 wurde Franz Autor der Musik zum Lied „Forelle“, basierend auf den Worten seines Namensvetters Christian Schubert. Berühmt wurde der Komponist auch durch die Musik zur berühmten Ballade des deutschen Schriftstellers „Der Waldkönig“, und im Winter 1818 erschien Franz‘ Werk „Erlafsee“ im Verlag, obwohl vor Schuberts Ruhm die Herausgeber ständig waren fand einen Vorwand, den jungen Künstler abzulehnen.

Es ist erwähnenswert, dass Franz in den Jahren seiner höchsten Popularität gewinnbringende Bekanntschaften machte. So halfen seine Kameraden (Schriftsteller Bauernfeld, Komponist Hüttenbrenner, Künstler Schwind und andere Freunde) dem Musiker mit Geld.

Als Schubert schließlich von seiner Berufung überzeugt war, gab er 1818 seine Stelle an der Schule auf. Doch seinem Vater gefiel die spontane Entscheidung seines Sohnes nicht und er verzichtete auf sein bereits erwachsenes Kind finanzielle Unterstützung. Aus diesem Grund musste Franz Freunde um einen Schlafplatz bitten.

Das Schicksal im Leben des Komponisten war sehr wechselhaft. Die von Schober komponierte Oper Alfonso und Estrella, die Franz als seinen Erfolg ansah, wurde abgelehnt. In dieser Hinsicht verschlechterte sich die finanzielle Situation Schuberts. Ebenfalls im Jahr 1822 erkrankte der Komponist an einer Krankheit, die seine Gesundheit beeinträchtigte. Im Hochsommer zog Franz nach Zeliz, wo er sich auf dem Anwesen des Grafen Johann Esterhazy niederließ. Dort unterrichtete Schubert seine Kinder im Musikunterricht.

Im Jahr 1823 wurde Schubert Ehrenmitglied der Steiermärkischen und Linzer Musikalische Vereinigungen. Im selben Jahr komponierte der Musiker Liederzyklus„Die schöne Müllersfrau“ nach den Worten des romantischen Dichters Wilhelm Müller. Diese Lieder erzählen von einem jungen Mann, der sich auf die Suche nach Glück machte.

Aber Glück junger Mann war Liebe: Als er die Müllerstochter sah, schoss Amors Pfeil in sein Herz. Doch der Geliebte machte auf seinen Rivalen, einen jungen Jäger, aufmerksam, und so verwandelte sich das freudige und erhabene Gefühl des Reisenden bald in verzweifelte Trauer.

Nach dem enormen Erfolg von „Die schöne Müllerin“ im Winter und Herbst 1827 arbeitete Schubert an einem weiteren Zyklus mit dem Titel „Winterreise“. Die zu Müllers Worten geschriebene Musik ist von Pessimismus geprägt. Franz selbst nannte seine Idee „einen Kranz gruseliger Lieder“. Es ist bemerkenswert, dass es sich um solche düsteren Kompositionen handelt unerwiderte Liebe Schubert schrieb kurz vor seinem eigenen Tod.

Aus der Biografie von Franz geht hervor, dass er zeitweise auf heruntergekommenen Dachböden leben musste, wo er im Schein einer brennenden Fackel großartige Werke auf fettigen Papierfetzen komponierte. Der Komponist war äußerst arm, wollte aber nicht von der finanziellen Hilfe von Freunden leben.

„Was wird mit mir geschehen“, schrieb Schubert, „im Alter werde ich vielleicht wie Goethes Harfenist von Tür zu Tür gehen und um Brot betteln müssen.“

Aber Franz konnte sich nicht einmal vorstellen, dass er nicht alt werden würde. Als der Musiker am Rande der Verzweiflung stand, lächelte ihn die Schicksalsgöttin erneut an: 1828 wurde Schubert zum Mitglied der Wiener Gesellschaft der Musikfreunde gewählt, und am 26. März gab der Komponist sein erstes Konzert. Der Auftritt war triumphal und der Saal platzte vor lautem Applaus. An diesem Tag Franz zuerst und das letzte Mal In meinem Leben habe ich gelernt, was echter Erfolg ist.

Privatleben

Im Leben war der große Komponist sehr schüchtern und schüchtern. Daher profitierten viele aus dem Umfeld des Schriftstellers von seiner Leichtgläubigkeit. Die finanzielle Situation von Franz wurde zum Stolperstein auf dem Weg zum Glück, denn seine Geliebte wählte einen reichen Bräutigam.

Schuberts Liebe hieß Teresa Gorb. Franz lernte diese Person im Kirchenchor kennen. Es ist erwähnenswert, dass das blonde Mädchen nicht als Schönheit galt, sondern im Gegenteil ein gewöhnliches Aussehen hatte: Ihr blasses Gesicht war mit Pockenflecken „geschmückt“, und auf ihren Augenlidern „prangten“ spärliche und weiße Wimpern.

Aber es war nicht Schuberts Aussehen, das ihn dazu veranlasste, sich für die Dame seines Herzens zu entscheiden. Er fühlte sich geschmeichelt, dass Teresa mit Ehrfurcht und Inspiration der Musik zuhörte und in diesen Momenten ihr Gesicht ein rötliches Aussehen annahm und Glück in ihren Augen leuchtete.

Da das Mädchen jedoch ohne Vater aufwuchs, bestand ihre Mutter darauf, dass sie sich für Letzteres zwischen Liebe und Geld entschied. Deshalb heiratete Gorb einen wohlhabenden Konditor.

Weitere Informationen über Schuberts Privatleben sind sehr rar. Gerüchten zufolge infizierte sich der Komponist bereits 1822 – damals – mit Syphilis unheilbare Krankheit. Auf dieser Grundlage kann davon ausgegangen werden, dass Franz Bordellbesuche nicht verachtete.

Tod

Im Herbst 1828 wurde Franz Schubert von einem zweiwöchigen Fieber geplagt, das durch eine ansteckende Darmkrankheit – Typhus – verursacht wurde. Am 19. November starb der große Komponist im Alter von 32 Jahren.

Der Österreicher wurde (gemäß seinem letzten Wunsch) auf dem Wehringer Friedhof neben dem Grab seines Idols Beethoven beigesetzt.

• Mit dem Erlös des Triumphkonzerts, das 1828 stattfand, kaufte Franz Schubert ein Klavier.
• Im Herbst 1822 schrieb der Komponist die „Symphonie Nr. 8“, die als „Unvollendete Symphonie“ in die Geschichte einging. Tatsache ist, dass Franz dieses Werk zunächst in Form einer Skizze und dann in Form einer Partitur geschaffen hat. Doch aus irgendeinem unbekannten Grund beendete Schubert die Arbeit an seiner Idee nie. Gerüchten zufolge gingen die restlichen Teile des Manuskripts verloren und wurden von Freunden des Österreichers aufbewahrt.

• Manche Leute schreiben Schubert fälschlicherweise die Urheberschaft für den Titel des Improvisationsstücks zu. Doch der Begriff „Musikalischer Moment“ wurde vom Verleger Leydesdorff erfunden.
• Schubert verehrte Goethe. Der Musiker träumte davon, dies näher kennenzulernen berühmter Autor Sein Traum sollte jedoch nicht wahr werden.
• Schuberts große C-Dur-Symphonie wurde 10 Jahre nach seinem Tod gefunden.

• Der 1904 entdeckte Asteroid wurde nach Franz‘ Theaterstück Rosamund benannt.
• Nach dem Tod des Komponisten blieben zahlreiche unveröffentlichte Manuskripte übrig. Lange Zeit Man wusste nicht, was Schubert komponierte.

Diskographie

Lieder (insgesamt über 600)

• Zyklus „Die schöne Müllerin“ (1823)
• Zyklus „Winterreise“ (1827)
• Sammlung „Schwanengesang“ (1827-1828, posthum)
• Etwa 70 Lieder nach Goethes Texten
• Etwa 50 Lieder nach Texten Schillers

Sinfonien

• Erstes D-Dur (1813)
• Zweites H-Dur (1815)
• Drittes D-Dur (1815)
• Vierte c-Moll „Tragische“ (1816)
• Fünfte H-Dur (1816)
• Sechste C-Dur (1818)

Quartette (insgesamt 22)

• Quartett B-Dur op. 168 (1814)
• Quartett g-Moll (1815)
• Quartett a-Moll op. 29 (1824)
• Quartett d-Moll (1824-1826)
• Quartett G-Dur op. 161 (1826)