Abstraktionismus in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Abstraktionismus

Abstraktion in der Kunst!

Abstraktionismus!

Abstraktionismus- Dies ist eine Richtung in der Malerei, die in einem besonderen Stil hervorgehoben wird.

Abstrakte Malerei, abstrakte Kunst oder abstraktes Genre impliziert die Weigerung, reale Dinge und Formen darzustellen.

Der Abstraktionismus zielt darauf ab, bestimmte Emotionen und Assoziationen in einer Person hervorzurufen. Zu diesem Zweck versuchen Gemälde im abstrakten Stil, die Harmonie von Farben, Formen, Linien, Punkten usw. auszudrücken. Alle Formen und Farbkombinationen, die sich im Bildumfang befinden, haben eine Idee, einen eigenen Ausdruck und eine semantische Ladung. Egal, wie es dem Betrachter erscheinen mag, wenn er ein Bild betrachtet, in dem es außer Linien und Flecken nichts zu sehen gibt, ist in der Abstraktion alles untergeordnet bestimmte Regeln Ausdrücke, die sogenannte „abstrakte Komposition“.

Abstraktion in der Kunst!

Der Abstraktionismus als Richtung der Malerei entstand zu Beginn des 20. Jahrhunderts gleichzeitig in mehreren europäischen Ländern.

Es wird angenommen, dass die abstrakte Malerei vom großen russischen Künstler Wassily Kandinsky erfunden und entwickelt wurde.

Als anerkannte Begründer und Inspiratoren der abstrakten Kunst gelten die Künstler Wassily Kandinsky, Kasimir Malewitsch, Piet Mondrian, Frantisek Kupka und Robert Delaunay, die in ihren theoretischen Arbeiten Ansätze zur Definition der „Abstrakten Kunst“ prägten. Trotz unterschiedlicher Ziele und Zielsetzungen waren sich ihre Forschungen in einem einig: dem Abstraktionismus als höchstem Entwicklungsstand Bildende Kunst schafft Formen, die einzigartig in der Kunst sind. Ein vom Kopieren der Realität „befreiter“ Künstler denkt auf besondere Weise figurative Bilder das unverständliche spirituelle Prinzip des Universums, ewige „spirituelle Essenzen“, „kosmische Kräfte“.

Die abstrakte Malerei, die die Kunstwelt buchstäblich in die Luft jagte, wurde zum Symbol des Anfangs neue Ära in der Malerei. Diese Ära bedeutet einen vollständigen Übergang von Rahmenwerken und Beschränkungen hin zur völligen Meinungsfreiheit. Der Künstler ist an nichts mehr gebunden, er kann nicht nur Menschen, Alltags- und Genreszenen, sondern auch Gedanken, Emotionen, Empfindungen malen und dafür jede Ausdrucksform nutzen.

Heutzutage ist die Abstraktion in der Kunst so breit gefächert und vielfältig, dass sie selbst in viele Arten, Stile und Genres unterteilt ist. Jeder Künstler oder jede Künstlergruppe versucht, etwas Eigenes, etwas Besonderes zu schaffen auf die bestmögliche Weise könnte die Gefühle und Empfindungen einer Person erreichen. Dies zu erreichen, ohne erkennbare Figuren und Objekte zu verwenden, ist sehr schwierig. Aus diesem Grund verdienen die Leinwände abstrakter Künstler, die wirklich besondere Empfindungen hervorrufen und einen über die Schönheit und Ausdruckskraft einer abstrakten Komposition staunen lassen, großen Respekt, und der Künstler selbst gilt als wahres Genie der Malerei.

Abstraktes Gemälde!

Seit dem Aufkommen der abstrakten Kunst haben sich darin zwei Hauptlinien herausgebildet.

Die erste ist die geometrische oder logische Abstraktion, die durch Kombination Raum schafft geometrische Formen, farbige Flächen, gerade und unterbrochene Linien. Es verkörpert sich im Suprematismus von K. Malewitsch, im Neoplastizismus von P. Mondrian, im Orphismus von R. Delaunay, im Werk von Meistern der postmalerischen Abstraktion und der Op-Art.

Die zweite ist die lyrisch-emotionale Abstraktion, bei der Kompositionen aus frei fließenden Formen und Rhythmen organisiert werden, repräsentiert durch das Werk von V. Kandinsky, die Werke von Meistern des abstrakten Expressionismus, des Tachismus und der informellen Kunst.

Abstraktes Gemälde!

Abstrakte Kunst zunächst als Malerei eines besonderen persönlichen Ausdrucks lange Zeit war im Untergrund. Abstrakte Kunst wurde, wie viele andere Genres in der Geschichte der Malerei, lächerlich gemacht und sogar als bedeutungslose Kunst verurteilt und zensiert. Im Laufe der Zeit hat sich jedoch die Stellung der Abstraktion verändert und sie steht nun auf Augenhöhe mit allen anderen Kunstformen.

Als künstlerisches Phänomen hatte der Abstraktionismus großen Einfluss auf die Entstehung und Entwicklung der Moderne architektonischer Stil, Design, Industrie, angewandte und dekorative Kunst.

Anerkannte Meister der abstrakten Kunst: Wassily Kandinsky, Kasimir Malewitsch, Frantisek Kupka. Paul Klee, Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Robber Delaunay, Mikhail Larionov, Lyubov Popova, Jackson Pollock, Josef Albers.

Moderner Abstraktionismus in der Malerei!

Im modernen Bildende Kunst abstrakte Kunst ist geworden wichtige Sprache tief emotionale Kommunikation Künstler und Betrachter.

Im modernen Abstraktionismus neu interessante Richtungen Verwenden Sie beispielsweise spezielle Bilder verschiedener Farbformen. So ist in den Werken von Andrei Krasulin, Valery Orlov, Leonid Pelikh der Raum des Weiß – die höchste Spannung der Farbe – im Allgemeinen mit endlosen variablen Möglichkeiten gefüllt, die die Nutzung sowohl metaphysischer Vorstellungen über die spirituellen als auch der optischen Gesetze des Lichts ermöglichen Betrachtung.

Im modernen Abstraktionismus beginnt der Raum neue Rollen zu spielen und unterschiedliche semantische Lasten zu bilden. Es gibt zum Beispiel Zeichen- und Symbolräume, die aus den Tiefen des archaischen Bewusstseins entstehen.

Im modernen Abstraktionismus entwickelt sich auch die Handlungsrichtung. Dabei ist das abstrakte Bild unter Wahrung der Ungegenständlichkeit so konstruiert, dass es spezifische Assoziationen hervorruft – und zwar auf unterschiedlichen Abstraktionsebenen.

Der moderne Abstraktionismus ist in seinen Grenzen unendlich: von der objektiven Situation bis zur philosophischen Ebene figurativer abstrakter Kategorien. Andererseits kann das Bild in der modernen abstrakten Malerei wie ein Gemälde von jemandem aussehen Fantasiewelt- zum Beispiel abstrakter Surrealismus.

Was ist abstrakte Kunst?

Sie eröffneten neue Möglichkeiten, ihre eigenen Gedanken und Gefühle auszudrücken, gaben die üblichen Techniken auf und hörten auf, die Realität zu kopieren. Sie glaubten, dass diese Kunst einen Menschen an eine philosophische Lebensweise gewöhnt. Die Maler suchten neue Sprache um die Emotionen auszudrücken, die sie überwältigten, und fand sie in bunten Flecken und klaren Linien, die nicht den Geist, sondern die Seele berühren.

Als Symbol einer neuen Ära ist dies eine Richtung, die möglichst realitätsnahe Formen aufgegeben hat. Nicht für jedermann verständlich, gab es der Entwicklung des Kubismus und Expressionismus Impulse. Das Hauptmerkmal der abstrakten Kunst ist die Unobjektivität, das heißt, es gibt keine erkennbaren Objekte auf der Leinwand und der Betrachter sieht etwas Unverständliches und keiner Logik unterworfenes, jenseits der Grenzen der gewohnten Wahrnehmung.

Die berühmtesten abstrakten Künstler und ihre Gemälde sind ein unschätzbarer Schatz für die Menschheit. In diesem Stil bemalte Leinwände drücken die Harmonie von Formen, Linien und Farbflecken aus. Helle Kombinationen haben ihre eigene Idee und Bedeutung, obwohl es dem Betrachter so vorkommt, als gäbe es in den Werken nichts außer ausgefallenen Flecken. Allerdings unterliegt in der Abstraktion alles bestimmten Ausdrucksregeln.

„Vater“ des neuen Stils

Wassily Kandinsky gilt als Begründer des einzigartigen Stils - legendäre Persönlichkeit in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Der russische Maler wollte mit seinem Werk beim Betrachter das gleiche Gefühl hervorrufen wie er. Das scheint überraschend, aber der zukünftige Künstler wurde zu einer neuen Weltanschauung inspiriert ein wichtiges Ereignis in der Welt der Physik. Die Entdeckung des Atomzerfalls hatte großen Einfluss auf die Entwicklung des berühmtesten abstrakten Künstlers.

„Es stellte sich heraus, dass alles in einzelne Bestandteile zerlegt werden kann, und dieses Gefühl hallte in mir wider wie die Zerstörung der ganzen Welt“, sagte Kandinsky, der ein herausragender Sänger einer Zeit des Wandels war. So wie die Physik die Mikrowelt entdeckte, so drang die Malerei in die menschliche Seele ein.

Künstler und Philosoph

Allmählich entfernt sich der berühmte abstrakte Künstler in seinem Werk von der Detaillierung seiner Werke und experimentiert mit Farbe. Ein sensibler Philosoph sendet Licht bis in die Tiefen des menschlichen Herzens und schafft Leinwände mit dem stärksten emotionalen Inhalt, auf denen seine Farben mit den Noten einer wunderschönen Melodie verglichen werden. Der erste Platz in den Werken des Autors ist nicht die Handlung der Leinwand, sondern Gefühle. Kandinsky selbst glaubte menschliche Seele ein mehrsaitiges Klavier und verglich den Künstler mit einer Hand, die diese durch Drücken einer bestimmten Taste (Farbkombination) zum Vibrieren bringt.

Ein Meister, der Menschen Hinweise gibt, um ihre Kreativität zu verstehen, sucht nach Harmonie im Chaos. Er malt Leinwände, auf denen ein dünner, aber klarer Faden erkennbar ist, der die Abstraktion mit der Realität verbindet. Beispielsweise im Werk „Improvisation 31“ („ Seeschlacht") In den Farbflecken kann man die Bilder von Booten erraten: Segelschiffe auf der Leinwand widerstehen den Elementen und rollenden Wellen. So versuchte der Autor, vom ewigen Kampf des Menschen mit der Außenwelt zu erzählen.

Amerikanischer Student

Berühmte abstrakte Künstler des 20. Jahrhunderts, die in Amerika arbeiteten, sind Schüler Kandinskys. Sein Werk hatte großen Einfluss auf die ausdrucksstarke abstrakte Kunst. Der armenische Emigrant Arshile Gorki (Vozdanik Adoyan) schuf einen neuen Stil. Er entwickelte eine besondere Technik: Er legte weiße Leinwände auf den Boden und goss Farbe aus Eimern darauf. Als es erstarrte, ritzte der Meister Linien hinein und schuf so etwas wie Flachreliefs.

Gorkas Kreationen sind voller leuchtender Farben. „Der Duft von Aprikosen auf den Feldern“ ist ein typisches Gemälde, in dem Skizzen von Blumen, Früchten und Insekten zu einer einzigen Komposition zusammengefasst werden. Der Betrachter spürt die Pulsation, die von dem in leuchtenden Orange- und satten Rottönen gehaltenen Werk ausgeht.

Rotkovich und seine ungewöhnliche Technik

Wenn es um die berühmtesten abstrakten Künstler geht, darf man nicht umhin, Marcus Rothkovich zu erwähnen, einen jüdischen Emigranten. Ein talentierter Gorka-Schüler beeindruckte das Publikum mit der Intensität und Tiefe farbiger Membranen: Er überlagerte zwei oder drei farbige rechteckige Räume übereinander. Und sie schienen den Menschen nach innen zu ziehen, damit er eine Katharsis (Reinigung) erfahren würde. Der Schöpfer der ungewöhnlichen Gemälde selbst empfahl, sie in einem Abstand von mindestens 45 Zentimetern zu betrachten. Er sagte, seine Arbeit sei eine Reise in eine unbekannte Welt, in die der Betrachter sich wahrscheinlich nicht alleine begeben würde.

Brillanter Pollock

Ende der 40er Jahre des letzten Jahrhunderts einer der größten berühmte Künstler-Jackson Pollock erfand die abstrakten Maler neue Technologie spritzende Farbe - Tropfen, was zu einer echten Sensation wurde. Sie teilte die Welt in zwei Lager: diejenigen, die die Gemälde des Autors als Genie ansahen, und diejenigen, die sie als Schmierereien bezeichneten, die es nicht wert seien, als Kunst bezeichnet zu werden. Der Schöpfer einzigartiger Kreationen hat die Leinwände nie auf Leinwand gespannt, sondern an der Wand oder am Boden angebracht. Er ging mit einem Glas Farbe, vermischt mit Sand, umher und verfiel allmählich in Trance und tanzte. Es scheint, dass er versehentlich eine mehrfarbige Flüssigkeit verschüttet hat, aber jede seiner Bewegungen war durchdacht und sinnvoll: Der Künstler berücksichtigte die Schwerkraft und die Aufnahme der Farbe durch die Leinwand. Es entstand ein abstraktes Durcheinander bestehend aus Klecksen unterschiedlicher Größe und Linienführung. Pollock wurde wegen seines erfundenen Stils „Jack the Sprinkler“ genannt.

Der berühmteste abstrakte Künstler gab seinen Werken keine Titel, sondern Nummern, damit der Betrachter seiner Fantasie freien Lauf ließ. „Canvas No. 5“, das sich in einer Privatsammlung befand, blieb der Öffentlichkeit lange Zeit verborgen. Um das Meisterwerk, das in einen Schleier der Geheimhaltung gehüllt ist, entsteht Aufregung, und schließlich erscheint es bei Sotheby’s-Auktion und wird sofort zum damals teuersten Meisterwerk (der Preis beträgt 140 Millionen US-Dollar).

Finden Sie Ihre Formel, um abstrakte Kunst zu verstehen

Existiert es universelle Formel, die es dem Betrachter ermöglicht, abstrakte Kunst wahrzunehmen? Vielleicht muss in diesem Fall jeder seine eigenen Richtlinien finden persönliche Erfahrung, innere Empfindungen und ein großer Wunsch, das Unbekannte zu entdecken. Wenn jemand die geheimen Botschaften der Autoren entdecken möchte, wird er sie auf jeden Fall finden, denn es ist so verlockend, hinter die äußere Hülle zu blicken und die Idee zu erkennen, die ein wichtiger Bestandteil des Abstraktionismus ist.

Es ist schwer, die Revolution zu überschätzen traditionelle Kunst, das von berühmten abstrakten Künstlern und ihren Gemälden produziert wurde. Sie zwangen die Gesellschaft, die Welt aus einem neuen Blickwinkel zu betrachten, verschiedene Farben darin zu sehen und sie wertzuschätzen ungewöhnliche Formen und Inhalt.

Seit jeher ermutigen die Schönheit der umgebenden Welt, Erfahrungen und bedeutende Ereignisse im Leben die Menschen dazu, mit Hilfe von Farben visuelle Bilder zu vermitteln. Die Malerei ist vorbei Langstrecke Von Felsmalereien und antiken Fresken bis hin zu einzigartigen Kunstwerken, die durch Realismus verblüffen.

ZU Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert begannen einige Künstler, nach neuen Ausdrucksformen zu suchen und versuchten, eine unkonventionelle Sichtweise in ihre Werke einzubringen. neue Philosophie. Von diesem Zeitpunkt an reichte es nicht mehr aus, die Technik perfekt zu beherrschen.

So entstand um die Jahrhundertwende eine Bewegung namens „Modernismus“ mit der ihr innewohnenden Revision klassische Kunst, eine Herausforderung für etablierte ästhetische Kanons. In seinem Rahmen entwickelte sich eine ganz besondere Bewegung – der Abstraktionismus.

Definition des Konzepts

Das lateinische Wort abstractio wird ins Russische mit „Ablenkung“ übersetzt. Damit wurde ein neuer Malstil definiert, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstand. Es wurde nicht von ungefähr verwendet, da es von abstrakten Künstlern ohne Angabe von Gründen verwendet wurde von großer Wichtigkeit Dabei standen das Leistungsniveau, die besondere Vision des Autors und neue Ausdrucksmittel im Vordergrund.

Mit anderen Worten: Der Abstraktionismus ist eine spezifische Form der bildenden Kunst, die sich weigert, reale Formen und Objekte zu vermitteln. Daher wird sie oft als nicht-figurative oder nicht-gegenständliche Kunst bezeichnet.

Anstatt visuelle Bilder zu vermitteln, konzentrieren sich Abstraktionisten auf die Darstellung innerer, intuitiver Muster des Weltverständnisses, die sich hinter sichtbaren Objekten verbergen.

Aus diesem Grund ist es unmöglich, in ihren Werken Assoziationen zu vertrauten Dingen zu finden. Hauptrolle Das Verhältnis von Farben, Flecken, geometrische Formen und Linien. Neben Künstlern interessierten sich auch einige Bildhauer, Architekten, Designer, Musiker, Fotografen und sogar Dichter für die Kunst der Abstraktion.

Historische Meilensteine

Wassily Kandinsky gilt als Begründer der abstrakten Kunst. 1910 malte er sein erstes Gemälde in Deutschland in einer damals neuen Technik. Darüber hinaus erschien 1911 in München Kandinskys Buch „Über die geistige Kunst“.

Darin skizzierte er seine ästhetische Philosophie, die unter dem Einfluss der Werke von R. Steiner und E. Blavatsky entstand. Das Buch war ein großer Erfolg und eine neue Strömung in der Malerei wurde „Abstraktionismus“ genannt. Dies wurde zum Ausgangspunkt: Mittlerweile erfreut sich der objektive Ansatz der Kreativität in verschiedenen Formen der bildenden Kunst zunehmender Beliebtheit.

Obwohl die Ursprünge der abstrakten Kunst russische Künstler wie V. Kandinsky und K. Malewitsch waren, wurde die neue Richtung in der Sowjetunion der 1930er Jahre geächtet. Während des Zweiten Weltkriegs wurde Amerika zum Zentrum der abstrakten Kunst, wohin viele ihrer Vertreter aus Europa einwanderten. Hier wurde bereits 1937 das Museum für gegenstandslose Malerei eröffnet.

Die abstrakte Kunst der Nachkriegszeit durchlief mehrere Entwicklungsstadien, einschließlich der Wiederbelebung der nichtfigurativen Kunst in Russland mit dem Beginn der Perestroika. Künstler hatten endlich die Möglichkeit, Gemälde in verschiedene Richtungen zu schaffen. Sie übertrugen ihre persönlichen subjektiven Erfahrungen mit Hilfe von Farbe, insbesondere Weiß, das zu einem der Hauptbestandteile der modernen gegenstandslosen Kunst wurde, auf Leinwände.

Richtungen des Abstraktionismus

In den ersten Jahren der Entstehung einer neuen Art visueller Kreativität begannen sich in ihrem Rahmen zwei Hauptrichtungen zu entwickeln: geometrisch und lyrisch. Die erste spiegelte sich in den Werken von Kasimir Malewitsch, Peter Mondrian, Robert Delaunay und anderen wider. Die lyrische Richtung wurde von Wassily Kandinsky, Jackson Pollock, Hans Hartung usw. entwickelt.

Der geometrische Abstraktionismus verwendet geordnete Figuren, Flächen und Linien, während der lyrische Abstraktionismus im Gegensatz dazu mit chaotisch verstreuten Farbflecken operiert. Auf der Grundlage dieser beiden Richtungen bildeten sich wiederum andere Bewegungen, die mit dem Abstraktionismus durch ein einziges ästhetisches Konzept verbunden waren: Systematismus, Konstruktivismus, Suprematismus, Orphismus, Tachismus, Neoplastizismus, Rayonismus.

Rayonismus und Texte

Entdeckungen auf dem Gebiet der Physik zu Beginn des 20. Jahrhunderts dienten als Anstoß für die Entstehung einer Bewegung innerhalb der geometrischen Richtung wie des Rayonismus. Zu seinen Ursprüngen gehörten die russischen Künstler M. Larionov und N. Goncharova. Nach ihrer Vorstellung ist jedes Objekt eine Summe von Strahlen, die durch schräge farbige Linien auf die Leinwand übertragen werden. Die Aufgabe des Künstlers besteht darin, daraus eine Form zu schaffen, die seiner eigenen ästhetischen Vision entspricht.

Und in den 50er Jahren des letzten Jahrhunderts wich die geometrische Abstraktion, einschließlich des Rayonismus, vorübergehend der lyrischen Richtung. Es zeichnet sich durch improvisatorische Leistung sowie einen Appell an Gefühlslage Künstler. Mit anderen Worten: Der lyrische Abstraktionismus ist eine Art Momentaufnahme emotionale Erlebnisse einer Person, erstellt ohne Bilder von Gegenständen und Formen.

Kandinskys geometrische Lyrik

Wie bereits erwähnt, verdankt der Stil der abstrakten Kunst sein Erscheinungsbild V. Kandinsky. Während er sich auf eine Karriere als Anwalt vorbereitete, interessierte er sich anschließend für die Malerei und schuf, nachdem er Phasen der Faszination für verschiedene Strömungen der Moderne durchlaufen hatte, seine eigene, einzigartige Art abstrakter Malerei.

Nachdem Kandinsky eine Abkehr von der Natur und dem Wesen der Phänomene verkündet hatte, beschäftigte er sich mit den Problemen der Zusammenführung von Farbe und Musik. Darüber hinaus ist in seinem Werk der Einfluss der Symbolik in Bezug auf die Farbinterpretation deutlich sichtbar.

Zu verschiedenen Zeiten seines Lebens liebte der Künstler entweder die geometrische oder die lyrische Richtung. Infolgedessen kommt es vor allem in Kandinskys Gemälden zum Abstraktionismus späte Periode, vereint die Prinzipien beider Bewegungen.

Neoplastizismus von Peter Mondrian

Der Niederländer P. Mondrian gilt neben V. Kandinsky als einer der Begründer der abstrakten Kunst. Gemeinsam mit seinen Anhängern gründete der Künstler 1917 die Gesellschaft „Style“, die eine gleichnamige Zeitschrift herausgab.

Mondrians ästhetische Ansichten bildeten die Grundlage einer neuen Richtung – des Neoplastizismus. Sein charakteristisch- die Verwendung großer rechteckiger Flächen, bemalt in den Primärfarben des Spektrums. Dies kann sicherlich als geometrische abstrakte Kunst klassifiziert werden.

Gemälde von Mondrian P., besessen von der Balance zwischen Horizontalen und Vertikalen, sind Leinwände, die aus Rechtecken unterschiedlicher Größe und Farbe bestehen, die durch dicke schwarze Linien getrennt sind.

Der Neoplastizismus hatte einen spürbaren Einfluss auf Architektur, Möbeldesign, Innenarchitektur sowie typografische Kunst.

Malewitschs Suprematismus

Der Abstraktionismus in der Kunst von Kasimir Malewitsch zeichnet sich durch eine bestimmte Technik aus, bei der zwei Farbschichten übereinandergelegt werden, um einen besonderen Farbfleck zu erhalten. Der Name des Künstlers ist mit der Entstehung des Suprematismus verbunden – einer Bewegung, die einfachste geometrische Formen verschiedener Farben kombiniert.

Malewitsch schuf sein eigenes einzigartiges System abstrakter bildender Kunst. Sein berühmtes „Schwarzes Quadrat“, gemalt auf weißem Hintergrund, ist bis heute eines der meistdiskutierten Gemälde abstrakter Künstler.

Am Ende seines Lebens kehrte Malewitsch von der nichtfigurativen Malerei zur figurativen Malerei zurück. Zwar versuchte der Künstler in einigen Gemälden immer noch, die Techniken des Realismus und des Suprematismus zu kombinieren, wie im Gemälde „Mädchen mit der Stange“ zu sehen ist.

Unbestreitbarer Beitrag

Die Einstellungen zur gegenstandslosen Malerei sind sehr unterschiedlich: von kategorischer Ablehnung bis hin zu aufrichtiger Bewunderung. Dennoch lässt sich der Einfluss des Genres der abstrakten Kunst auf die moderne Kunst nicht leugnen. Künstler schufen neue Richtungen, aus denen Architekten, Bildhauer und Designer frische Ideen schöpften.

Und dieser Trend hält an. Beispielsweise entwickelt sich in der modernen gegenstandslosen Malerei eine Handlungsrichtung, die durch die Konstruktion eines Bildes gekennzeichnet ist, das bestimmte Assoziationen hervorruft.

Manchmal merken wir gar nicht, wie viele Objekte, die mit dieser Technik hergestellt wurden, uns umgeben: Möbel und ihre Polsterung, Schmuck, Desktop-Hintergründe usw. In Photoshop und Computergrafik Auch abstrakte Techniken sind weit verbreitet.

Somit ist der Abstraktionismus ein künstlerisches Phänomen in der Kunst, das unabhängig von unserer Einstellung dazu einen wichtigen Platz in der modernen Gesellschaft einnimmt.

Abstrakte Kunst abstrakte Kunst

(abstrakte Kunst), eine Strömung in der Kunst des 20. Jahrhunderts, die sich weigert, reale Objekte und Phänomene in Malerei, Skulptur und Grafik darzustellen. Es entstand in den 10er, Ende der 40er – Anfang der 60er Jahre. gehörte zu den am weitesten verbreiteten Kunstrichtungen. Einige Bewegungen der abstrakten Kunst (Suprematismus, Neoplastizismus), die die Suche nach Architektur und Kunstindustrie widerspiegelten, schufen geordnete Strukturen aus Linien, geometrischen Formen und Volumina, andere (Tachismus) versuchten, die Spontaneität und Unbewusstheit der Kreativität in der Dynamik von Flecken auszudrücken oder Bände.

ABSTRAKTE KUNST

ABSTRAKTE KUNST (abstrakte Kunst, ungegenständliche Kunst (cm. NICHT-GEGENSTÄNDIGE KUNST), nicht-figurative Kunst), eine Reihe von Trends in der bildenden Kunst des 20. Jahrhunderts, die die direkte Reproduktion der natürlichen Realität durch bildliche und plastische Zeichen und Symbole oder „reines“ Spiel ersetzten künstlerische Formen. „Reine“ Abstraktion sollte bedingt wahrgenommen werden, da man selbst in den abstraktesten Bildern aus der konkreten Natur immer bestimmte objekt-figurative Motive und Prototypen erraten kann – Stillleben, Landschaft, Architektur usw.
Die Kunst des Ornaments dient seit jeher als ständiges Reservoir solcher Formen. Wichtige historische Vorläufer der abstrakten Kunst waren auch die alte Faszination der Künstler für Anamorphosen (oder sozusagen „zufällige“ Bilder), die in natürlichen Texturen (zum Beispiel in Mineralienabschnitten) erkennbar waren, sowie das Prinzip der non-finito, das in der Renaissance entstand (cm. NICHT-FINITO)(äußere Unvollständigkeit, die es ermöglicht, das Spiel von Linien und Farben unabhängig von den Handlungsformen zu bewundern). Die überwiegend ornamentale Kunst des Islam sowie die fernöstliche Kalligraphie, die den Pinsel von der Notwendigkeit befreite, die äußere Natur ständig nachzuahmen, entwickelten sich im Laufe des Mittelalters in eine ungegenständliche Richtung. In Europa begaben sich Künstler im Zeitalter der Romantik und des Symbolismus, also im 19 verstorbener J. M. W. Turner (cm. TURNER (William) oder Skizzen von G. Moreau); Dies waren jedoch nur vereinzelte Ausnahmen, und der entscheidende Wendepunkt erfolgte erst Anfang der 1910er Jahre.
Die Kunst der „großen Spiritualität“
Eigentlich die ersten abstrakte Gemälde wurden 1910-1911 erstellt. V. V. Kandinsky (cm. KANDINSKY Wassili Wassiljewitsch) und der Tscheche F. Kupka (cm. KAUFEN Frantisek), und bereits 1912 begründete der erste von ihnen seine schöpferischen Entdeckungen ausführlich in dem programmatischen Aufsatz „Über das Geistige in der Kunst“. In den nächsten 12 Jahren ereigneten sich weitere Meilensteinereignisse: um 1913 M. F. Larionov (cm. LARIONOV Michail Fedorovich) und N. S. Goncharova (cm. GONCHAROVA Natalia Sergeevna) wechselte vom Futurismus zur abstrakten Kunst (Larionov nannte die neue Methode „Rayonismus“); Gleichzeitig vollzog sich ein ähnlicher Wandel im Werk des Italieners G. Balla (cm. BALLA (Giacomo). In den Jahren 1912-1913 der sinnlose „Orphismus“ von R. Delaunay war geboren (cm. Delaunay Robert), und in den Jahren 1915-1917. - eine strengere, geometrische Version der abstrakten Kunst von K. S. Malevich (cm. Malewitsch Kasimir Sewerinowitsch) in Russland (Suprematismus) und dann von P. Mondrian (cm. MONDRIAN (Piet) in den Niederlanden (Neoplastizismus). Dadurch entstand ein Experimentierfeld, in dem sich fast alle Avantgarde-Stile der Zeit kreuzten, vom Futurismus bis zum Dada.
Es zeichneten sich sofort drei Richtungen ab abstrakte Kreativität: 1) geometrisch; 2) ikonisch (d. h. mit Schwerpunkt auf Symbolen oder Piktogrammen); 3) organisch, dem Rhythmus der Natur folgend (in Russland war vor allem P. N. Filonov der größte Befürworter solcher abstrakter organischer Stoffe (cm. FILONOV Pavel Nikolaevich)). Eine solche Klassifizierung betrifft jedoch nur äußere, formale Merkmale, da alle Versionen der frühen abstrakten Kunst auf die eine oder andere Weise symbolisch waren und alle auf die eine oder andere Weise von den „kosmischen Rhythmen“ der Natur inspiriert waren. Delaunays Orphismus, der auf einer Skala reiner Farben basierte, bildete eine besondere Richtung, die man gemeinhin als „chromatisch“ bezeichnen kann.
Hinter den formalen Unterschieden steckte eine inhaltliche Ähnlichkeit. Erlebt haben starker Einfluss Theosophie und ähnliche mystische Bewegungen (d. h. der Einfluss von Autoren wie H. P. Blavatsky). (cm. BLAVATSKAYA (Elena Petrowna) und ihre Anhänger sowie P. D. Uspensky (cm. USPENSKY (Petr Demjanowitsch) in Russland und M. Schoenmaekers in den Niederlanden), Kandinsky, Kupka, Malewitsch und Mondrian waren davon überzeugt, dass ihre Gemälde dort waren alte Welt verschwinden visuell im kosmischen „Nichts“, sie stellen eine künstlerische Apokalypse dar oder, mit anderen Worten, sie zeigen dem Betrachter die Schwelle, hinter der sich eine neue „Ära großer Spiritualität“ öffnet (Kandinsky) und „der Eintritt in den Weltwohlstand“ erfolgt (Filonov). ). Der Beginn einer Zeit der Kriege und Revolutionen verstärkte diese romantisch-idealistischen Überzeugungen nur noch.
Design und Texte
In den 1920er Jahren Die abstrakte Kunst behielt ihre utopische Grundlage (aber nicht mehr so „apokalyptisch“) und wurde praktischer und weniger mystisch. "Bauhaus (cm. BAUHAUS)» aktiv in Deutschland gemeistert kreatives Potenzial(hauptsächlich in seiner geometrischen Version), um das Design und damit das gesellschaftliche Leben im Allgemeinen zu aktualisieren. Der Abstraktionismus wurde in das Leben eingeführt, auch in die Mode (zum Beispiel S. Delaunay-Turk). (cm. Sonia DELONE) verwendete Motive aus den Gemälden ihres Mannes, um Stoffe, Innenräume und sogar Autos zu entwerfen. Es war die abstrakte Kunst, die maßgeblich zur Entstehung dessen beitrug, was man als „ moderner Stil» dekorative Kreativität. Die Ungegenständlichkeit wiederum wurde aktiv in der Bildhauerei gemeistert, sowohl in der Staffelei als auch in der monumental-dekorativen (H. Arp (cm. ARP Hans (Jean)), C. Brancusi (cm. BRANCUZI (Constantin), N. Gabo (cm. GABO Naum Abramovich), A. Pevzner usw.). Die Aktivitäten des französischen Vereins „Abstraction-creation“ trugen zum Übergang der abstrakten Kunst von philosophischen Utopien zu kontemplativeren und lyrischeren Bildern bei.
Allerdings ist die endlich neue, vierte Richtung dieser Kunst, die sogenannte. Der „lyrische Abstraktionismus“ (der zu einer persönlichen, auf seine Art konfessionellen Selbstdarstellung von Künstlern wurde) nahm etwas später, in den 1940er Jahren, Gestalt an. in NYC. Es war abstrakter Expressionismus, dominiert von einem sehr großen, strukturierten Pinselstrich, als ob er spontan auf die Leinwand geworfen worden wäre (J. Pollock (cm. POLLOCK Jackson), W. de Kooning (cm. KUNING Willem), usw.). Die dramatische Spannung, die vielen dieser Dinge innewohnt, nahm zu Westeuropa 1940-1950er Jahre sogar mehr tragischer Charakter im sog „informell (cm. INFORMEL)"(Vols, A. Tapies, J. Fautrier), während in Tachisme (cm. TACHISMUS) Im Gegenteil, der großepische oder impressionistisch-landschaftliche Ansatz setzte sich durch (J. Mathieu, P. Tal-Coat, H. Hartung usw.); Der Schwerpunkt beider Richtungen (deren Namen manchmal synonym verwendet werden) lag zunächst auf Paris. Im gleichen Zeitraum gab es auch Konvergenzpunkte zwischen abstrakter Kunst und fernöstlicher Kalligraphie (zum Beispiel im Werk des Amerikaners M. Toby und des in Frankreich tätigen Chinesen Zao-Wuki).
Zwischen Underground und Ruhm
Die offizielle Anerkennung der abstrakten Kunst im Westen erfolgte Mitte des 20. Jahrhunderts, in der Zeit der Dominanz Internationaler Stil in der Architektur (ungegenständliche - bildliche oder skulpturale - Formen belebten die Monotonie von Glasbetonstrukturen erheblich). Parallel dazu entstand eine Mode der „Farbfeldmalerei“, der Erkundung Ausdrucksfähigkeiten große, gleichmäßig (oder mit leichten Tonabweichungen) bemalte Farbflächen (B. Newman, M. Rothko (cm. ROTKO-Zeichen)) und in den 1960er Jahren. - zum konturenscharfen „Hard-Edge“ oder „Lackieren klarer Kanten“. Später stand die abstrakte Kunst in der Regel stilistisch nicht mehr isoliert da und verschmolz mit Pop Art, Op Art und anderen postmodernen Strömungen.
IN Soviet Russland Die abstrakte Kunst entwickelte sich lange Zeit (seit den 1930er Jahren) tatsächlich im Untergrund, da sie offiziell als Mittelpunkt „reaktionär-formalistischer Einflüsse des Westens“ galt (charakteristisch ist, dass die Wörter „Abstraktionismus“ und „Modernismus“ häufig verwendet wurden Synonyme in der sowjetischen Presse). In der Zeit des „Tauwetters“ diente ihm die Architektur als eine Art Ventil, in dessen Gestaltung sie häufig abstrakte oder semi-abstrakte Kompositionen einbezog. Als die neue russische abstrakte Kunst in den Jahren der Perestroika an die Öffentlichkeit gelangte, zeigte sie ein reiches Spektrum unterschiedlicher Strömungen (hauptsächlich in der Malerei und Grafik), die auf einzigartige Weise die Anfänge der frühen russischen Avantgarde fortsetzten. Zu seinen anerkannten Meistern (1960-1990er Jahre) gehört E. M. Belyutin (cm. Beljutin (Eli Michailowitsch), Yu. S. Zlotnikov, E. L. Kropivnitsky (cm. KROPIVNITSKY Evgeniy Leonidovich), M. A. Kulakov, L. Ya. Masterkova, V. N. Nemukhin (cm. NEMUKHIN Wladimir Nikolajewitsch), L. V. Nusberg (cm. NUSBERG Lev Valdemarovich), V. L. Slepyan, E. A. Steinberg (cm. STEINBERG (Eduard Arkadevich).

Enzyklopädisches Wörterbuch. 2009 .

Synonyme:

Sehen Sie in anderen Wörterbüchern, was „abstrakte Kunst“ ist:

- (vom lateinischen abstractus abstract), Abstraktionismus, gegenstandslose Kunst, nichtfigurative Kunst, eine modernistische Bewegung, die die Darstellung realer Objekte in Malerei, Skulptur und Grafik grundsätzlich aufgab. Programm… … Kunstlexikon

Abstrakte Kunst- Abstrakte Kunst. V.V. Kandinsky. Komposition. Aquarell. 1910. Nationalmuseum zeitgenössische Kunst. Paris. ABSTRAKTE KUNST (abstrakte Kunst), eine Bewegung in der Avantgarde-Kunst (siehe Avantgarde) des 20. Jahrhunderts, die sich weigert... ... Illustriert Enzyklopädisches Wörterbuch

- (ungegenständliche, nicht-figurative) Richtung in der Malerei des 20. Jahrhunderts, die die Darstellung der Formen der Realität aufgab; einer der wichtigsten Avantgarde-Trends. Die erste Zusammenfassung Die Werke wurden 1910 von V. Kandinsky und 1912 von F. Kupka geschaffen... Enzyklopädie der Kulturwissenschaften

- (Abstraktionismus), eine Richtung in der Avantgarde (siehe Avantgarde) Kunst des 20. Jahrhunderts, die sich weigert, reale Objekte und Phänomene in Malerei, Skulptur und Grafik darzustellen. Es entstand in den 10er Jahren und gehörte zu den am weitesten verbreiteten... ... Moderne Enzyklopädie

- (abstrakte Kunst, nicht-gegenständliche Kunst, nicht-figurative Kunst), eine Reihe von Trends in der Kunstkultur des 20. Jahrhunderts, die naturalistische, leicht erkennbare Objektivität durch ein mehr oder weniger freies Spiel von Linien, Farben und Formen ersetzen (Handlung und Thema... ... Großes enzyklopädisches Wörterbuch

Substantiv, Anzahl der Synonyme: 1 Abstraktionismus (2) Synonymwörterbuch ASIS. V.N. Trishin. 2013… Synonymwörterbuch

Abstraktionismus ist ein Stil oder eine Richtung in der Malerei. Abstraktionismus oder abstraktes Genre impliziert eine Weigerung, reale Dinge und Formen darzustellen. Der Abstraktionismus zielt darauf ab, bestimmte Emotionen und Assoziationen in einer Person hervorzurufen. Zu diesem Zweck versuchen Gemälde im abstrakten Stil, die Harmonie von Farben, Formen, Linien, Punkten usw. auszudrücken. Alle Formen und Farbkombinationen, die sich innerhalb des Bildumfangs befinden, haben eine Idee, einen eigenen Ausdruck und eine eigene Bedeutung. Ganz gleich, wie es dem Betrachter auch erscheinen mag, wenn er ein Bild betrachtet, in dem außer Linien und Flecken nichts zu sehen ist, unterliegt alles in der Abstraktion bestimmten Ausdrucksregeln.

Heutzutage ist die Abstraktion so breit gefächert und vielfältig, dass sie selbst in viele Typen, Stile und Genres unterteilt ist. Jeder Künstler oder jede Künstlergruppe versucht, etwas Eigenes zu schaffen, etwas Besonderes, das die Gefühle und Empfindungen einer Person am besten ansprechen kann. Dies zu erreichen, ohne erkennbare Figuren und Objekte zu verwenden, ist sehr schwierig. Aus diesem Grund verdienen die Leinwände abstrakter Künstler, die wirklich besondere Empfindungen hervorrufen und einen über die Schönheit und Ausdruckskraft einer abstrakten Komposition staunen lassen, großen Respekt, und der Künstler selbst gilt als wahres Genie der Malerei.

Es wird angenommen, dass die abstrakte Malerei von dem großen russischen Künstler erfunden und entwickelt wurde. Es waren auch seine Anhänger, die nicht nur die Philosophie der abstrakten Kunst erforschten, sondern auch eine neue Richtung in diesem Genre entwickelten – den Rayismus. „verbesserte“ die Technik der Abstraktion weiter und erreichte eine völlige Gegenstandslosigkeit, die Suprematismus genannt wurde. Nicht weniger berühmte Abstraktionisten waren: Piet Mondrian, Mark Rothko, Barnett Neumann, Adolph Gottlieb und viele andere.

Abstraktes Gemälde, das die Kunstwelt buchstäblich in die Luft jagte und zum Symbol für den Beginn einer neuen Ära wurde. Diese Ära bedeutet einen vollständigen Übergang von Rahmenwerken und Beschränkungen hin zur völligen Meinungsfreiheit. Der Künstler ist an nichts mehr gebunden, er kann nicht nur Menschen, Alltags- und Genreszenen, sondern auch Gedanken, Emotionen, Empfindungen malen und dafür jede Ausdrucksform nutzen. Der Abstraktionismus blieb als Malerei persönlicher Erfahrung lange Zeit im Untergrund. Wie viele andere Genres der Malerei in der Geschichte wurde sie lächerlich gemacht und sogar als bedeutungslose Kunst verurteilt und zensiert. Im Laufe der Zeit hat sich jedoch die Stellung der Abstraktion verändert und sie steht nun auf Augenhöhe mit allen anderen Kunstformen.

V. Kandinsky – Mehrere Kreise