von lat. Persona – Persönlichkeit, Gesicht), Übergang zwischen Symbol und weltliche Arbeit eine Porträtform, die im Mittelalter (17. Jahrhundert) in der russischen Kunst aufkam. Die ersten Parsuns wurden in der Technik der Ikonenmalerei geschaffen. Eines der frühesten ist das Grabsteinporträt des Fürsten M. W. Skopin-Schuiski (erstes Drittel des 17. Jahrhunderts), das auf dem Sarkophag des Fürsten in der Erzengel-Kathedrale des Moskauer Kremls angebracht ist. Die meisten Parsuns wurden von Malern der Rüstkammer (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov usw.) sowie von in Russland tätigen westeuropäischen Meistern geschaffen. Parsuna repräsentierte laut Ushakov „das Leben der Erinnerung, die Erinnerung an diejenigen, die einst lebten, das Zeugnis vergangener Zeiten, die Predigt der Tugend, den Ausdruck von Macht, die Wiederbelebung der Toten, Lob und Ruhm, Unsterblichkeit, das.“ Aufregung der Lebenden zum Nachahmen, eine Erinnerung an vergangene Taten.“ .

In der zweiten Hälfte. 17. Jahrhundert Parsuna erlebt seine Blütezeit, die mit dem immer aktiveren Eindringen von Elementen in Russland verbunden war Westeuropäische Kultur und gesteigertes Interesse an einem bestimmten Thema menschliche Persönlichkeit. Con. 17. Jahrhundert - die Zeit der größten Verbreitung des Bojarenfürstenporträts. Beeindruckende Bilder, dekorative Wirkung bildliche Sprache Die Parsuns entsprachen der üppigen Natur der Hofkultur dieser Zeit. Die Porträts des Verwalters G. P. Godunov (1686) und V. F. Lyutkin (1697) wurden „aus dem Leben“ (aus dem Leben) gemalt. Die Starrheit der Posen, die Flachheit der Farben und die dekorativen Muster der Kleidung in Parsun-Bildern dieser Zeit werden manchmal mit akutem Psychologismus kombiniert („Prinz A. B. Repnin“).

Im Zeitalter der Reformen des Petrus verliert Parsuna seine vorherrschende Bedeutung. Nachdem es jedoch aus dem Vordergrund gedrängt wurde, existiert es in der russischen Kunst noch ein weiteres Jahrhundert und zieht sich allmählich in die provinziellen Schichten der künstlerischen Kultur zurück. Anklänge an die Parsuna-Traditionen waren weiterhin im Werk bedeutender russischer Porträtmaler des 18. Jahrhunderts zu spüren. (I. N. Nikitina, I. Ya. Vishnyakova, A. P. Antropova).

Parsuna als künstlerisches Phänomen existierte nicht nur in der russischen Kultur, sondern auch in der Ukraine, Polen, Bulgarien und den Ländern des Nahen Ostens und hatte in jeder Region ihre eigenen Merkmale.

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Bedeutung des Wortes Parsuna

Parsuna im Kreuzworträtsel-Wörterbuch

Neues erklärendes Wörterbuch der russischen Sprache, T. F. Efremova.

Parsuna

Und. veraltet Ein Werk der russischen Staffelei Porträtgemälde spätes XVI c.-XVII c.

Enzyklopädisches Wörterbuch, 1998

Parsuna

PARSUNA (Verzerrung des Wortes „Person“) ist eine gebräuchliche Bezeichnung für Werke der russischen, weißrussischen und ukrainischen Porträtmalerei. 16.-17. Jahrhundert, kombiniert Ikonenmaltechniken mit realistischer figurativer Interpretation.

Parsuna

(eine Verzerrung des Wortes „persona“, vom lateinischen persona ≈ Persönlichkeit, Gesicht), ein Werk der russischen Porträtmalerei des 17. Jahrhunderts. Die ersten Gemälde unterscheiden sich weder in der Ausführungstechnik noch im figurativen Aufbau tatsächlich von den Werken der Ikonenmalerei (P. von Zar Fjodor Iwanowitsch, 1. Hälfte des 17. Jahrhunderts, Historisches Museum, Moskau). In der 2. Hälfte des 17. Jahrhunderts. Die Entwicklung von P. verläuft in zwei Richtungen. Ersteres zeichnet sich durch eine noch stärkere Stärkung des ikonischen Prinzips, der Features, aus echter Charakter als ob es dem idealen Diagramm des Gesichts seines heiligen Schutzpatrons überlagert wäre (P. Zar Fjodor Alekseevich, 1686, Historisches Museum). Die zweite Richtung, nicht ohne den Einfluss von Ausländern, die in Russland arbeiteten, assimiliert nach und nach die Techniken der westeuropäischen Malerei und strebt eine Übertragung an individuelle Eingenschaften Modelle, dreidimensionale Formen unter Beibehaltung der traditionellen Starrheit bei der Interpretation von Kleidung (Parsun von G. P. Godunov). In der 2. Hälfte des 17. Jahrhunderts. P. wird manchmal mit Ölfarben auf Leinwand gemalt, manchmal nach dem Leben. In der Regel wurden Gemälde von Malern der Waffenkammer geschaffen (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov usw.).

Lit.: Novitsky A., Parsun-Brief in der Moskauer Rus, „Alte Jahre“, 1909, Juli ≈ September; Ovchinnikova E. S., Porträt auf Russisch Kunst XVII Jahrhundert, M., 1955.

L. V. Betin.

Wikipedia

Parsuna

Parsuna- ein frühes „primitives“ Genre der Porträtmalerei im russischen Königreich, das in seinen Bildmitteln von der Ikonenmalerei abhängig war.

Ursprünglich ein Synonym modernes Konzept Porträt unabhängig von Stil, Bildtechnik, Ort und Zeit des Schreibens eine Verzerrung des Wortes „Persona“, das im 17. Jahrhundert zur Beschreibung weltlicher Porträts verwendet wurde.

Beispiele für die Verwendung des Wortes Parsuna in der Literatur.

An den Wänden hingen Polster mit vergoldetem Leder Parsuns, oder – auf eine neue Art – Porträts der Golitsyn-Fürsten und in einem prächtigen Venedig-Rahmen – ein Bild eines Doppeladlers, der ein Porträt von Sophia in seinen Pfoten hält.

„Keine Ikone“, erklärte der Architekt, „das ist fremd.“ Parsuna angerufen.

Wenn Liebende, müde von Liebkosungen, einschlafen, wenn alte Menschen, erschöpft von Schlaflosigkeit, in schwerem Delirium stöhnen, wenn Könige aus den vergoldeten Rahmen ihrer Pracht auftauchen Parsun, und längst verstorbene Schönheiten suchen nach ihrer für immer verlorenen Anziehungskraft, wenn kein einziger Vogel singt, wenn der Horizont noch nicht im Dunst flackert, wenn ein Seufzer durch den Weltraum fegt und Traurigkeit über den Steppen schwebt – vielleicht bin ich dann da Sie müssen von den hohen runden Steinhaufen in der Mitte eines weitläufigen Geländes absteigen Kiewer Platz Ich trage meinen Namen und reite auf einem bronzenen Pferd, schwinge fröhlich einen bronzenen Streitkolben, zum Klang bronzener Hufe und verscheuche die Kleinen, die so gerne am Fuße des Denkmals spielen?

Er war Parsuna oder ein Porträt, aber es war unbekannt, wie man damit umgehen sollte, und vieles davon konnte nicht einmal vor ihm gesagt werden.

Während Ihre Majestät, antwortete er, noch nichts Sinnvolles zum Wohle Russlands erreicht habe, befehle ich Ihnen, Vizegouverneur, zu schreiben Parsuns mit ihrem Bild nach Die letzten Porträts Anna Ioannowna.

Als sie nun mit Biren sündigte, sahen sie zwei Menschen an Parsuns aus verschiedenen Blickwinkeln.

Kann Parsuns Schreiben Sie, als wären sie lebende menschliche Gesichter, die nicht altern oder sterben, sondern der Geist für immer in ihnen lebt.

Rane Parsun Er befahl, das Bild mit der roten Kavallerie zu malen, und jetzt bringe ich ihr wie ein Lakai die blaue Kavallerie.

Bestellt bei Timofey Arkhipych Parsun schrieb, und hängte ein Porträt des heiligen Narren in mein Schlafzimmer.

Menschikow galoppierte nach Nowgorod, um Boris Petrowitsch den König zu überreichen Parsun, oder ein mit Diamanten übersätes Porträt und der noch nie dagewesene Rang eines Feldmarschalls.

Ich habe Ihnen einen erfahrenen Maler mit Anweisungen zum Schreiben mitgebracht Parsun mit einer netten Person.

Er hat einmal geschrieben Parsun Bischof Athanasius, Bischof von Kholmogory und Vazhesky.

Parsuna- - (von lateinisch persona – Persönlichkeit, Gesicht) der konventionelle Name für Werke der russischen Porträtmalerei Gemälde XVII Jahrhundert. Die ersten Parsuns, die echte darstellen historische Figuren, weder Aufführungstechnik, noch figuratives System Tatsächlich unterschieden sie sich nicht von Werken der Ikonenmalerei (Porträt des Zaren Fjodor Iwanowitsch, 1. Hälfte des 17. Jahrhunderts). In der 2. Hälfte des 17. Jahrhunderts verlief die Entwicklung von Parsuna in zwei Richtungen – eine noch stärkere Stärkung des ikonografischen Prinzips (die Merkmale eines echten Charakters schienen sich im idealen Schema des Gesichts seines heiligen Schutzpatrons aufzulösen) und Nicht ohne den Einfluss ausländischer Künstler, die in Russland, der Ukraine und Litauen arbeiteten, übernahmen sie nach und nach Techniken der westeuropäischen Malerei und versuchten, die individuellen Eigenschaften des Modells und das Volumen der Formen zu vermitteln. In der 2. Hälfte des 17. Jahrhunderts malte Parsuns manchmal mit Ölfarben auf Leinwand, manchmal nach dem Leben. Parsuns wurden in der Regel von Malern der Waffenkammer geschaffen – S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov und anderen. Der Begriff Parsun erstreckt sich auf ähnliche Phänomene in der Malerei der Ukraine und Weißrusslands (Porträt Konstantin). Ostrogsky, 1. Hälfte des 17. Jahrhunderts).

Parsuna

- (von lateinisch persona – Persönlichkeit, Gesicht) die konventionelle Bezeichnung für Werke der russischen Porträtmalerei des 17. Jahrhunderts. Die ersten Parsuns, die reale historische Figuren darstellten, unterschieden sich weder in der Ausführungstechnik noch im Figurensystem tatsächlich von den Werken der Ikonenmalerei (Porträt des Zaren Fjodor Iwanowitsch, 1. Hälfte des 17. Jahrhunderts). In der 2. Hälfte des 17. Jahrhunderts verlief die Entwicklung von Parsuna in zwei Richtungen – eine noch stärkere Stärkung des ikonografischen Prinzips (die Merkmale eines echten Charakters schienen sich im idealen Schema des Gesichts seines heiligen Schutzpatrons aufzulösen) und Nicht ohne den Einfluss ausländischer Künstler, die in Russland, der Ukraine und Litauen arbeiteten, übernahmen sie nach und nach Techniken der westeuropäischen Malerei und versuchten, die individuellen Eigenschaften des Modells und das Volumen der Formen zu vermitteln. In der 2. Hälfte des 17. Jahrhunderts malte Parsuns manchmal mit Ölfarben auf Leinwand, manchmal nach dem Leben. Parsuns wurden in der Regel von Malern der Waffenkammer geschaffen – S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov und anderen. Der Begriff Parsun erstreckt sich auf ähnliche Phänomene in der Malerei der Ukraine und Weißrusslands (Porträt Konstantin). Ostrogsky, 1. Hälfte des 17. Jahrhunderts).

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Parsuna

Bogdan Saltanow. Alexey Mikhailovich in einem „großen Outfit“ (1682, Staatliches Historisches Museum)

Typen

Heute lassen sich Parsunu, basierend auf den darauf abgebildeten Persönlichkeiten und Maltechniken, in folgende Kategorien einteilen:

• Grabsteinporträts, Tempera an Bord(Skopin-Shuisky, Fjodor Iwanowitsch, Fjodor Alekseevich usw.)
• Parsuns in Öl auf Leinwand:
  • mit dem Bild von Königen(Alexey Mikhailovich, Fjodor Alekseevich, Ivan Alekseevich usw.)
  • mit Bildern von Fürsten, Stolniks, Adligen usw.(Repnin-Galerie, Naryshkin, Lyutkin usw.)
  • mit dem Bild kirchlicher Hierarchen(Nikon, Joachim)

„Parsunna“ („malerisches“) Symbol

„Parsun“ („malerische“) Ikonen sind solche, in denen, zumindest in farbigen Schichten, Ölfarben, und die Technik zur Bildung von Bilddetails kommt einer der „klassischen“ europäischen Techniken nahe.

Zu den „Parsun“ („malerischen“) Ikonen zählen Ikonen der Übergangszeit, deren Malerei den beiden Haupttechniken der klassischen Ölmalerei zugeschrieben werden kann:

Literatur

• Porträt in der russischen Malerei des 17. Jahrhunderts Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Album. / Autor-Compiler A. B. Sterligov. - M., Goznak, 1985. - 152 S., mit Abb.
• Russisch historisches Porträt. Epoche von Parsuna M., 2004.
• Russisches historisches Porträt. Die Ära von Parsuna. Konferenzmaterialien. M., 2006
• Ovchinnikova E. S. Porträt in der russischen Kunst des 17. Jahrhunderts. M., 1955.
• Mordvinova S. B. Parsuna, seine Traditionen und Ursprünge. Diss. für den Abschluss eines Kandidaten. Kunstgeschichte M.: Institut für Kunststudien, 1985.
• Sviatukha O.P. Darstellung der autokratischen Macht in russischen Porträts des 17. Jahrhunderts. Dissertation für den Studiengang Geschichtswissenschaften; Fernöstlicher Staat Universität, 2001
• Grabar I., Uspensky A. „Ausländische MALER IN MOSKAU“ // GESCHICHTE DER RUSSISCHEN KUNST. Herausgegeben von I. E. Grabar. T.6,-M., 1913
• Komashko N. I.. Maler Bogdan Saltanov im Kontext künstlerisches Leben Moskau der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts) // Altes Russland. Fragen der Mediävistik. 2003, Nr. 2 (12), S. 44 - 54.
• Erforschung und Restaurierung der Parsuna des Patriarchen Nikon., M., 2006
• Bryusova V. G. Simon Ushakov und seine Zeit // GMMK: Materialien und Forschung. Bd. 7. Russische Kunst Kultur XVII Jahrhundert. M., 1991:9-19
• Chernaya L.A. Russische Kultur der Übergangszeit vom Mittelalter zur Neuzeit. - M.: Sprachen Slawische Kultur, 1999

Links

• Vom Menschen zur Parsuna. Über die Ausstellung der Parsun-Malerei im Staatlichen Historischen Museum.
• . Zusammenfassungen des Berichts.
• Parsuna. Illustriertes Wörterbuch der Ikonenmalerei.

Anmerkungen

Wikimedia-Stiftung. 2010.

Großes enzyklopädisches Wörterbuch

- (eine Verzerrung des Wortes „Persona“, vom lateinischen Persona, Persönlichkeit, Gesicht) ein Werk der russischen Porträtmalerei des 17. Jahrhunderts. Die ersten Gemälde unterscheiden sich weder in der Ausführungstechnik noch in der figurativen Struktur tatsächlich von Werken der Ikonenmalerei (siehe Ikonographie) (P. des Königs ... ... Große sowjetische Enzyklopädie

Parsuna- (verzerrte Person, von lat. Persona, Persönlichkeit, Gesicht) Konvention. Name der Herstellung Russisch, Ukrainisch, Weißrussisch Porträtmalerei con. 16.-17. Jahrhundert, wobei Elemente der formalen Struktur der Ikonenmalerei erhalten bleiben. Die Gemälde wurden (manchmal nach dem Leben) von Malern der Waffenkammer von St. gemalt. Russischer humanitärer Helfer Enzyklopädisches Wörterbuch

- (Verfälschung des Wortes „Person“), die herkömmliche Bezeichnung für Werke der russischen, weißrussischen und ukrainischen Porträtmalerei des späten 16.–17. Jahrhunderts, die Techniken der Ikonenmalerei mit einer realistischen figurativen Interpretation verbinden. * * * PARSUNA PARSUNA (Verfälschung des Wortes... ... Enzyklopädisches Wörterbuch

J. veraltet Ein Werk der russischen Staffelei-Porträtmalerei aus dem späten 16. bis 17. Jahrhundert. Ephraims erklärendes Wörterbuch. T. F. Efremova. 2000... Modern Wörterbuch Russische Sprache Efremova

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Victoria KHAN-MAGOMEDOVA.

Das geheimnisvolle Parsuna

Der Mensch ist ein Objekt
für immer interessant für den Menschen.

V. Belinsky

Der großen Parsuna „Porträt des Zaren Fjodor Alexejewitsch“ (1686, Staatliches Historisches Museum), die in der Tradition der Ikonenmalerei angefertigt wurde, liegt eine seltsame Dualität inne. Das Gesicht des jungen Königs ist dreidimensional bemalt, die Gewänder und Kartuschen sind flächig gestaltet. Die göttliche Macht des Königs wird durch den Heiligenschein um seinen Kopf und das Bild des nicht von Hand geschaffenen Erlösers an der Spitze betont. Ein besonderer Reiz liegt in den schüchternen, unfähigen Parsuns, in denen wir ein Zeichen der Zeit sehen.

Im 17. Jahrhundert, als sich in Russland säkulare Tendenzen verstärkten und ein großes Interesse an europäischen Geschmäckern und Gewohnheiten entstand, begannen Künstler, sich westeuropäischen Erfahrungen zuzuwenden. In einer solchen Situation, wenn nach Porträts gesucht wird, ist das Aussehen einer Parsuna ganz natürlich.

„Parsuna“ (eine verzerrte „Person“) wird aus dem Lateinischen als „Person“ übersetzt, nicht als „Mann“ (homo), sondern als eine bestimmte Art – „König“, „Edelmann“, „Botschafter“ – mit Schwerpunkt auf dem Konzept des Geschlechts. Parsuns – weltliche Prunkporträts im Innenraum – wurden als Zeichen wahrgenommen Prestige. Der russische Adel musste sich an neue kulturelle Trends anpassen, die in ihn eindrangen traditionelle Formen häusliche Lebensweise. Die Parsuna eignete sich gut für die zeremoniellen Rituale der feierlichen Hofetikette, die im fürstlich-bojarischen Umfeld gepflegt wurden, und zur Demonstration der hohen Stellung des Vorbildes. Es ist kein Zufall, dass Parsuns mit poetischen Lobreden verglichen werden. Die Parsuna betonte vor allem die Zugehörigkeit der dargestellten Person zu einem hohen Rang. Die Helden erscheinen in üppiger Kleidung und in üppiger Innenausstattung. Das Private und Individuelle kommt in ihnen fast nicht zum Vorschein. Das Wichtigste in Parsun war schon immer die Unterordnung unter Klassennormen: Die Charaktere haben so viel Bedeutung und Imposanz. Die Aufmerksamkeit der Künstler richtet sich nicht auf das Gesicht, sondern auf die Haltung der dargestellten Person, reichhaltige Details, Accessoires, Wappenbilder und Inschriften. Zum ersten Mal vermittelt die groß angelegte, lehrreiche und spektakuläre Ausstellung „Russisches historisches Porträt. Das Zeitalter von Parsuna. Mehr als hundert Exponate (Ikonen, Fresken, Parsuns, Gesichtsstickereien, Münzen, Medaillen, Miniaturen, Stiche) aus 14 russischen und dänischen Museen zeigen, wie unterschiedlich die Porträtkunst im Leben in Russland im 17.–18. Jahrhundert war. Hier können Sie eine interessante Galerie historischer Persönlichkeiten dieser Zeit sehen. Und es ist nicht so wichtig, im Namen dessen, was diese mysteriösen Parsuns geschaffen haben. Sie sind immer noch unbezahlbare Zeugnisse der Zeit. Zu den frühesten Exponaten gehört ein schulterlanges „Porträt von Iwan dem Schrecklichen“ aus Nationalmuseum Dänemark (1630) – auffallend sind die ausdrucksstarken Augen und Augenbrauen, die von einem dunklen Umriss begrenzt werden, sowie eine verallgemeinerte Interpretation des Gesichts.

Im Umfeld der Ikonenmalerei entwickelten die Meister der Waffenkammer ein neues Verständnis des Menschen. Von den berühmten Moskauer Meistern Simon Ushakov und Joseph Vladimirov künstlerische Anforderungen zur Ikone und zum Porträt des Königs oder Statthalters sind ausgewogen. Uschakow gelang es, Materialität, ein Gefühl der Körperlichkeit, das Irdische in den Heiligenbildern zu vermitteln: Er kombinierte Ikone

Traditionen mit auf realistische Weise mit neuen Mitteln. Sein Bild des nicht von Hand gemachten Erlösers, dessen Gesicht in Schwarz-Weiß-Modellierung gemalt ist, ist sowohl eine Ikone als auch ein Porträt mit einer gewissen menschlichen Erscheinung. So vollzog sich der Abstieg des Göttlichen zum Menschlichen. Die königlichen Ikonenmaler waren Porträtmaler des königlichen Hofes und schufen Ikonen und Porträts. UND Auf ungewöhnliche Art und Weise Die Belichtung erhöht die seltsame Attraktivität der Parsuns noch weiter. Von der Decke hängende Porträts werden auf transparenten Glashintergründen präsentiert, durch die das Mauerwerk sichtbar ist. Und auf mit rotem Stoff bedeckten Pylonen erscheinen manchmal Könige, Patriarchen und Aristokraten in der Manier von Heiligen (Prinzessin Sophia im Bild von König Salomo). Das halbfigurige „Porträt von Alexei Michailowitsch“ (1680er Jahre, Staatliches Historisches Museum) ist äußerst gut. Der König ist in einem formellen Anzug dargestellt, der mit Perlen bestickt ist Edelsteine, in einem hohen Hut mit Pelzbesatz. Das Gesicht wird wahrheitsgetreuer interpretiert als in den frühen Parsuns. Alles scheint darauf ausgelegt zu sein emotionale Wirkung. Der Betrachter spürt die Bedeutung der dargestellten Person, die eine hohe Stellung einnimmt, wie im „Porträt von V.F. Lyutkin“ (1697, Staatliches Historisches Museum). Eine Figur in voller Länge in einem blauen Kaftan mit weiten Ärmeln und hohen Manschetten rechte Hand stützt sich auf den Griff des Schwertes und hält mit der Linken den Saum seiner Kleidung fest. Sein Selbstwertgefühl und Selbstvertrauen werden gut vermittelt. Die Einfachheit und Prägnanz der plastischen Eigenschaften des Gesichts werden mit kombiniert Cut-Off-Modellierung Objekte und die Fähigkeit, die Textur von Stoffen zu vermitteln. Dennoch sind Accessoires wie bei früheren Parsuns von großer Bedeutung.

Besonders kraftvoll und kraftvoll sind die Porträts aus der berühmten Verklärungsserie der Teilnehmer des „Betrunkensten Rates des alles scherzenden Papstfürsten“, den Peter I. 1694 mit dem Ziel schuf, die Kirche zu diskreditieren. Die Porträts brachten kreative Suche zum Ausdruck, Charaktereigenschaften, menschliche Wahrnehmung der Welt an der Wende vom Mittelalter zur Neuzeit. Künstler beginnen bereits, über Komposition nachzudenken.

Mitglieder der „Kathedrale“ – Vertreter adliger Familien – nahmen an Maskenumzügen und Clownfesten teil. Die Porträts machen sich kühn über die traditionelle Lebensweise der alten Rus lustig; die satirischen Charaktere sind mit starken Emotionen ausgestattet, aber eine solche Groteske ist nicht typisch. Die in den Porträts der Preobrazhenskaya-Serie Dargestellten galten als Narren, aber nach Recherche und Klärung der Namen der Charaktere stellte sich heraus, dass die Porträts Vertreter berühmter russischer Familien darstellten: die Apraskins, Naryshkins ... Mitarbeiter von Peter. Das „Porträt von Jakow Turgenjew“ (1695) besticht durch seine extreme Nacktheit der Persönlichkeit. Das müde, faltige Gesicht eines älteren Mannes. Es liegt etwas Tragisches in seinen traurigen Augen, die auf den Betrachter gerichtet sind, in seinen Gesichtszügen, als wären sie von einer bitteren Grimasse verzerrt. Und sein Schicksal war tragisch. Einer der ersten Kameraden des jungen Peter in der „Kathedrale“ trug den Titel „alter Krieger und Kiewer Oberst“. Er befehligte eine Kompanie bei den Manövern von Peters amüsanten Truppen. Aber ab 1694 begann er, bei Clownfesten mitzuspielen, und Peters Vergnügungen waren grausamer und wilder Natur. Kurz nach seiner parodistischen und blasphemischen Hochzeit starb Turgenjew.

Die ungewöhnlichen Porträts der Preobrazhenskaya-Serie, in denen die Traditionen der Ikonenmalerei und der Parsuns mit der grotesken Linie der westeuropäischen Kunst kombiniert wurden, wurden nicht erhalten weitere Entwicklung in der russischen Porträtmalerei, die einen anderen Weg wählte.