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Bedeutung des Wortes Parsuna

Parsuna im Kreuzworträtsel-Wörterbuch

Neues erklärendes und wortbildendes Wörterbuch der russischen Sprache, T. F. Efremova.

Parsuna

Und. veraltet Ein Werk der russischen Staffelei Porträtmalerei spätes XVI c.-XVII c.

Enzyklopädisches Wörterbuch, 1998

Parsuna

PARSUNA (Verzerrung des Wortes „Person“) ist eine gebräuchliche Bezeichnung für Werke der russischen, weißrussischen und ukrainischen Porträtmalerei. 16.-17. Jahrhundert, kombiniert Ikonenmaltechniken mit realistischer figurativer Interpretation.

Parsuna

(eine Verzerrung des Wortes „persona“, vom lateinischen persona ≈ Persönlichkeit, Gesicht), ein Werk der russischen Porträtmalerei des 17. Jahrhunderts. Die ersten Gemälde unterscheiden sich weder in der Ausführungstechnik noch im figurativen Aufbau tatsächlich von den Werken der Ikonenmalerei (P. von Zar Fjodor Iwanowitsch, 1. Hälfte des 17. Jahrhunderts, Historisches Museum, Moskau). In der 2. Hälfte des 17. Jahrhunderts. Die Entwicklung von P. verläuft in zwei Richtungen. Ersteres zeichnet sich durch eine noch stärkere Stärkung des ikonischen Prinzips, der Features, aus echter Charakter als ob es dem idealen Diagramm des Gesichts seines heiligen Schutzpatrons überlagert wäre (P. Zar Fjodor Alekseevich, 1686, Historisches Museum). Die zweite Richtung, nicht ohne den Einfluss von Ausländern, die in Russland arbeiteten, ist die schrittweise Übernahme westlicher Techniken. Europäische Malerei, neigt zur Übertragung individuelle Merkmale Modelle, dreidimensionale Formen unter Beibehaltung der traditionellen Starrheit bei der Interpretation von Kleidung (Parsun von G. P. Godunov). In der 2. Hälfte des 17. Jahrhunderts. P. wird manchmal auf Leinwand geschrieben Ölfarben, manchmal aus dem Leben. In der Regel wurden Gemälde von Malern der Rüstkammer geschaffen (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov usw.).

Lit.: Novitsky A., Parsun-Brief in der Moskauer Rus, „Alte Jahre“, 1909, Juli ≈ September; Ovchinnikova E. S., Porträt auf Russisch Kunst XVII Jahrhundert, M., 1955.

L. V. Betin.

Wikipedia

Parsuna

Parsuna- ein frühes „primitives“ Genre der Porträtmalerei im russischen Königreich, das in seinen Bildmitteln von der Ikonenmalerei abhängig war.

Ursprünglich ein Synonym modernes Konzept Porträt unabhängig von Stil, Bildtechnik, Ort und Zeit des Schreibens eine Verzerrung des Wortes „Persona“, das im 17. Jahrhundert zur Beschreibung weltlicher Porträts verwendet wurde.

Beispiele für die Verwendung des Wortes Parsuna in der Literatur.

An den Wänden hingen Polster mit vergoldetem Leder Parsuns, oder – auf eine neue Art – Porträts der Golitsyn-Fürsten und in einem prächtigen Venedig-Rahmen – ein Bild eines Doppeladlers, der ein Porträt von Sophia in seinen Pfoten hält.

„Keine Ikone“, erklärte der Architekt, „das ist fremd.“ Parsuna angerufen.

Wenn Liebende, müde von Liebkosungen, einschlafen, wenn alte Menschen, erschöpft von Schlaflosigkeit, in schwerem Delirium stöhnen, wenn Könige aus den vergoldeten Rahmen ihrer Pracht auftauchen Parsun, und längst verstorbene Schönheiten suchen nach ihrer für immer verlorenen Anziehungskraft, wenn kein einziger Vogel singt, wenn der Horizont noch nicht im Dunst flackert, wenn ein Seufzer durch den Weltraum fegt und Traurigkeit über den Steppen schwebt – vielleicht bin ich dann da Sie müssen von den hohen runden Steinhaufen in der Mitte eines weitläufigen Geländes herunterkommen Kiewer Platz Ich trage meinen Namen und reite auf einem bronzenen Pferd, schwinge fröhlich einen bronzenen Streitkolben, zum Klang bronzener Hufe und verscheuche die Kleinen, die so gerne am Fuße des Denkmals spielen?

Er war Parsuna oder ein Porträt, aber man wusste nicht, wie man damit umgeht, und vieles davon konnte nicht einmal vor ihm gesagt werden.

Während Ihre Majestät, antwortete er, noch nichts Sinnvolles zum Wohle Russlands erreicht habe, befehle ich Ihnen, Vizegouverneur, zu schreiben Parsuns mit ihrem Bild nach Die letzten Porträts Anna Ioannowna.

Als sie nun mit Biren sündigte, sahen sie zwei Menschen an Parsuns aus verschiedenen Blickwinkeln.

Kann Parsuns Schreiben Sie, als wären sie lebende menschliche Gesichter, die nicht altern oder sterben, sondern der Geist für immer in ihnen lebt.

Rane Parsun Er befahl, das Bild mit der roten Kavallerie zu malen, und jetzt bringe ich ihr wie ein Lakai die blaue Kavallerie.

Bestellt bei Timofey Arkhipych Parsun schrieb, und hängte ein Porträt des heiligen Narren in mein Schlafzimmer.

Menschikow galoppierte nach Nowgorod, um Boris Petrowitsch den König zu überreichen Parsun, oder ein mit Diamanten übersätes Porträt und der noch nie dagewesene Rang eines Feldmarschalls.

Ich habe Ihnen einen erfahrenen Maler mit Anweisungen zum Schreiben mitgebracht Parsun mit einer netten Person.

Er hat einmal geschrieben Parsun Bischof Afanasy, Bischof von Kholmogory und Vazhesky.

Einführung

Parsuna-Kunst des 17. Jahrhunderts

Die Mystik von Parsuna

Russische Geschichte Gemälde XVII-XVIII

Abschluss

Literatur

Einführung

Parsuna – http://mech.math.msu.su/~apentus/znaete/images/parsuna.jpgWerk russischer Porträtmalerei des späten 16.-17. Jahrhunderts. Der Begriff „Parsuna“ wurde 1854 vom russischen Forscher I. Snegirev eingeführt, bedeutete aber zunächst dasselbe wie „Person“, also nur ein Porträt. Der Parsun vereint die Merkmale und Techniken der traditionellen altrussischen Ikonenmalerei und der westeuropäischen weltlichen Lebensmalerei.

Die ersten Parsuns, die real darstellen historische Persönlichkeiten, weder Aufführungstechnik, noch figuratives System unterschied sich eigentlich nicht von Werken der Ikonenmalerei. In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Parsuns malten manchmal mit Ölfarben auf Leinwand, manchmal nach dem Leben. Die Kunst der Parsuns existierte bis in die 1760er Jahre, und noch später wurden Parsuns in russischen Provinzstädten gemalt.

Parsuna-Kunst des 17. Jahrhunderts

Schon drin XI-XIII Jahrhunderte An den Wänden der Kathedralen erscheinen Bilder historischer Persönlichkeiten – Tempelbauer: Fürst Jaroslaw der Weise mit seiner Familie, Fürst Jaroslaw Wsewolodowitsch überreicht Christus ein Modell des Tempels. Ab der Mitte des 16. Jahrhunderts erschienen Ikonen mit noch sehr konventionellen Darstellungen lebender Mitglieder der königlichen Familie.

Die Porträtbilder in den Ikonen der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts befanden sich am Scheideweg zwischen dem Aufstieg des Menschen zum Göttlichen und dem Abstieg des Göttlichen zum Menschlichen. Die Ikonenmaler der Rüstkammer schufen unter Berufung auf ihre eigenen ästhetischen Kanons neuer Typ das Gesicht des nicht von Hand geschaffenen Erlösers, der sich durch die Gewissheit seines menschlichen Aussehens auszeichnet. Als Programm für diese Richtung kann das Bild des „Retters, der nicht von Hand gemacht wurde“ von Simon Ushakov aus den 1670er Jahren angesehen werden.

Als Hofkünstler konnten sich Ikonenmaler das Erscheinen des „Königs des Himmels“ nicht vorstellen, ohne die bekannten Merkmale des „Königs der Erde“ zu umgehen. Viele der uns bekannten Meister dieser Richtung (Simon Ushakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitsky) waren Porträtmaler des königlichen Hofes, die sie selbst stolz in ihren Abhandlungen und Petitionen beschrieben. Die Schaffung königlicher Porträts und dann Porträts von Vertretern der Kirchenhierarchie und des Hofkreises wurde zu einem grundlegend neuen Schritt in der Kultur Russlands. Im Jahr 1672 entstand das „Titularbuch“, das eine Reihe von Porträtminiaturen sammelte. Dabei handelt es sich um Bilder russischer Zaren, Patriarchen sowie ausländischer Vertreter des höchsten Adels, tot und lebend (sie wurden nach dem Leben gemalt).

Der russische Zuschauer wird zum ersten Mal die Gelegenheit haben, das berühmte Porträt von Iwan dem Schrecklichen zu sehen, das nach Russland gebracht wurde und wieder in Dänemark landete spätes XVII Jahrhundert (Dänisches Nationalmuseum, Kopenhagen). In der Sammlung Landesmuseum Schöne Künste(Kopenhagen) wird eine Serie von vier Reiterporträts aufbewahrt. Die Serie, die zwei russische Zaren – Michail Fedorovich und Alexei Mikhailovich – und zwei legendäre östliche Herrscher darstellt, kam spätestens 1696 nach Dänemark; Die Porträts gehörten ursprünglich zur königlichen Kunstkammer, einer Sammlung von Raritäten und Kuriositäten. Zwei von ihnen – Mikhail Fedorovich und Alexey Mikhailovich – werden in der Ausstellung präsentiert.

Ein malerisches Porträt des letzten Drittels des 17. Jahrhunderts – des 18. Jahrhunderts – ist der Hauptteil der Ausstellung. Die malerische Parsuna ist zugleich der Erbe des Spirituellen und Bildtradition Russisches Mittelalter und der Vorläufer des weltlichen Porträts, ein Phänomen des New Age.

Bemerkenswert sind Lehrbuchdenkmäler wie das Bild von Alexei Michailowitsch „in großem Outfit“ (Ende 1670 – Anfang der 1680er Jahre, Staatliches Historisches Museum), L. K. Naryshkin (Ende des 17. Jahrhunderts, Staatliches Historisches Museum), V. F. Lyutkin (1697, Staatliches Historisches Museum). ) und andere. Von besonderem Interesse ist das kürzlich entdeckte, umfassend erforschte und restaurierte Porträt des Patriarchen Joachim Karp Zolotarev (1678, Tobolsker Historisches und Architekturmuseum-Reservat). Er ist dran im Moment das früheste signierte und datierte Werk unter den Parsuns, größtenteils anonym.

Obwohl Parsune ein grundsätzlich einzigartiges Material darstellen, gibt es unter ihnen auch besondere Raritäten. Eines davon ist ein Taftporträt des Patriarchen Nikon (1682, Staatliches Historisches Museum). Das Porträt ist eine Applikation aus Seidenstoffen und Papier, nur das Gesicht und die Hände sind bemalt.

Porträts ausländischer Künstler, die während der Einführung Russlands in die Werte der künstlerischen Kultur des New Age am königlichen Hof arbeiteten, waren für russische Meister als Vorbilder, die sie nachahmen wollten, von außerordentlicher Bedeutung. In dieser Gruppe malerische Porträts hat seine eigene Rarität – das berühmte Porträt des Patriarchen Nikon mit dem Klerus, gemalt in den frühen 1660er Jahren (Staatliche historisch-architektonische und Kunstmuseum "Neues Jerusalem"). Dies ist das früheste uns bekannte Bildporträt des 17. Jahrhunderts, das auf russischem Boden erstellt wurde, das einzige erhaltene Lebensporträt des Patriarchen Nikon und das einzige uns überlieferte Gruppenporträt dieser Zeit. Das Gruppenporträt des Patriarchen Nikon mit dem Klerus ist eine ganze visuelle Enzyklopädie des patriarchalen und kirchlich-klösterlichen Gebrauchs dieser Zeit.

Von großem Interesse ist der ausgestellte Denkmalkomplex, der unter dem Namen Preobrazhenskaya-Reihe zusammengefasst ist. Es umfasst eine Gruppe Porträtbilder, bestellt von Peter I. für seinen neuen Preobraschenski-Palast. Die Entstehung der Serie geht auf die Zeit zwischen 1692 und 1700 zurück und die Urheberschaft wird unbekannten russischen Meistern der Rüstkammer zugeschrieben. Die Charaktere des Hauptkerns der Serie sind Teilnehmer des „Der betrunkenste, extravagante Rat des alles scherzhaften Fürsten-Papsts“, einer satirischen Institution, die von Peter I. gegründet wurde. Die Mitglieder der „Kathedrale“ bestanden aus Adligen Familien aus dem engeren Kreis des Zaren. Im Vergleich zu reinem Parsuna zeichnen sich die Porträts der Serie durch eine größere emotionale und Gesichtsentspannung, Bildhaftigkeit und andere spirituelle Ladung aus. In ihnen lässt sich ein Zusammenhang mit dem grotesken Bach in der westeuropäischen Barockmalerei des 17. Jahrhunderts erkennen. Es ist kein Zufall, dass Forscher diese Gruppe nicht mehr Parsuna nennen, sondern erst Ende des 17. Jahrhunderts von den Traditionen Parsunas sprechen.

Die Mystik von Parsuna

Der großen Parsuna „Porträt des Zaren Fjodor Alexejewitsch“ (1686, Staatliches Historisches Museum), die in der Tradition der Ikonenmalerei angefertigt wurde, liegt eine seltsame Dualität inne. Das Gesicht des jungen Königs ist dreidimensional bemalt, die Gewänder und Kartuschen sind flächig gestaltet. Die göttliche Macht des Königs wird durch den Heiligenschein um seinen Kopf und das Bild des nicht von Hand geschaffenen Erlösers an der Spitze betont. Ein besonderer Reiz liegt in den schüchternen, unfähigen Parsuns, in denen wir ein Zeichen der Zeit sehen.

Im 17. Jahrhundert, als sich in Russland säkulare Tendenzen verstärkten und ein großes Interesse an europäischen Geschmäckern und Gewohnheiten entstand, begannen Künstler, sich westeuropäischen Erfahrungen zuzuwenden. In einer solchen Situation, wenn nach Porträts gesucht wird, ist das Aussehen einer Parsuna ganz natürlich.

„Parsuna“ (eine verzerrte „Person“) wird aus dem Lateinischen als „Person“ übersetzt, nicht als „Mann“ (Homo), sondern als eine bestimmte Art – „König“, „Edelmann“, „Botschafter“ – mit Schwerpunkt auf dem Konzept des Geschlechts. Parsuns – weltliche Prunkporträts im Innenraum – galten als Zeichen des Prestiges. Der russische Adel musste sich an neue kulturelle Trends anpassen, die in ihn eindrangen traditionelle Formen häusliche Lebensweise. Die Parsuna eignete sich gut für die zeremoniellen Rituale der feierlichen Hofetikette, die im fürstlich-bojarischen Umfeld gepflegt wurden, und zur Demonstration der hohen Stellung des Vorbildes. Es ist kein Zufall, dass Parsuns mit poetischen Lobreden verglichen werden.

Der Parsun betonte zunächst, dass die abgebildete Person einem hohen Rang angehöre. Die Helden erscheinen in üppiger Kleidung und in üppiger Innenausstattung. Das Private und Individuelle kommt in ihnen fast nicht zum Vorschein.

Das Wichtigste in Parsun war schon immer die Unterordnung unter Klassennormen: Die Charaktere haben so viel Bedeutung und Imposanz. Die Aufmerksamkeit der Künstler richtet sich nicht auf das Gesicht, sondern auf die Haltung der dargestellten Person, reichhaltige Details, Accessoires, Wappenbilder und Inschriften. Zum ersten Mal vermittelt die groß angelegte, lehrreiche und spektakuläre Ausstellung „Russisch historisches Porträt. Das Zeitalter von Parsuna. Mehr als hundert Exponate (Ikonen, Fresken, Parsuns, Gesichtsstickereien, Münzen, Medaillen, Miniaturen, Stiche) aus 14 russischen und dänischen Museen zeigen, wie unterschiedlich die Porträtkunst im Leben in Russland im 17.–18. Jahrhundert war. Hier können Sie eine interessante Galerie historischer Persönlichkeiten dieser Zeit sehen. Und es ist nicht so wichtig, im Namen dessen, was diese mysteriösen Parsuns geschaffen haben. Sie sind immer noch unbezahlbare Zeugnisse der Zeit. Zu den frühesten Exponaten gehört ein schulterlanges „Porträt von Iwan dem Schrecklichen“ aus Nationalmuseum Dänemark (1630) – auffallend sind die ausdrucksstarken Augen und Augenbrauen, die von einem dunklen Umriss begrenzt werden, sowie eine verallgemeinerte Interpretation des Gesichts.

Im Umfeld der Ikonenmalerei entwickelten die Meister der Waffenkammer ein neues Verständnis des Menschen. Von den berühmten Moskauer Meistern Simon Ushakov und Joseph Vladimirov künstlerische Anforderungen zur Ikone und zum Porträt des Königs oder Statthalters sind ausgewogen. Uschakow gelang es, in den Heiligenbildern Materialität, ein Gefühl der Körperlichkeit, das Irdische zu vermitteln: Er verband Ikonentraditionen mit auf realistische Weise mit neuen Mitteln. Sein Bild des nicht von Hand gemachten Erlösers, dessen Gesicht in Hell-Dunkel-Modellierung gemalt ist, ist sowohl eine Ikone als auch ein Porträt mit einer gewissen menschlichen Erscheinung. So vollzog sich der Abstieg des Göttlichen zum Menschlichen. Die königlichen Ikonenmaler waren Porträtmaler des königlichen Hofes und schufen Ikonen und Porträts. UND ungewöhnliche Art und Weise Die Belichtung erhöht die seltsame Attraktivität der Parsuns noch weiter. Von der Decke hängende Porträts werden auf transparenten Glashintergründen präsentiert, durch die das Mauerwerk sichtbar ist. Und auf mit rotem Stoff bedeckten Pylonen erscheinen manchmal Könige, Patriarchen und Aristokraten in der Manier von Heiligen (Prinzessin Sophia im Bild von König Salomo). Das halbfigurige „Porträt von Alexei Michailowitsch“ (1680er Jahre, Staatliches Historisches Museum) ist äußerst gut. Der König ist in einem formellen Anzug dargestellt, der mit Perlen bestickt ist Edelsteine, in einem hohen Hut mit Pelzbesatz. Das Gesicht wird wahrheitsgetreuer interpretiert als in den frühen Parsuns. Alles scheint darauf ausgelegt zu sein emotionale Wirkung. Der Betrachter spürt die Bedeutung der dargestellten Person, die eine hohe Stellung einnimmt, wie im „Porträt von V. F. Lyutkin“ (1697, Staatliches Historisches Museum).

Eine Figur in voller Länge in einem blauen Kaftan mit weiten Ärmeln und hohen Manschetten rechte Hand stützt sich auf den Griff des Schwertes und hält mit der Linken den Saum seiner Kleidung fest. Sein Selbstwertgefühl und Selbstvertrauen werden gut vermittelt. Die Einfachheit und Prägnanz der plastischen Eigenschaften des Gesichts werden mit kombiniert Cut-Off-Modellierung Objekte und die Fähigkeit, die Textur von Stoffen zu vermitteln. Dennoch sind Accessoires, wie bei früheren Parsuns, von großer Bedeutung.

Besonders kraftvoll und kraftvoll sind die Porträts aus der berühmten Verklärungsserie der Teilnehmer des „Betrunkenen Rates des alles scherzenden Papstfürsten“, den Peter I. 1694 mit dem Ziel schuf, die Kirche zu diskreditieren. Die Porträts brachten kreative Suchen zum Ausdruck, Charaktereigenschaften, menschliche Wahrnehmung der Welt an der Wende vom Mittelalter zur Neuzeit. Künstler beginnen bereits, über Komposition nachzudenken.

Mitglieder der „Kathedrale“ – Vertreter adliger Familien – nahmen an Maskenumzügen und Clownfesten teil. Die Porträts machen sich kühn über die traditionelle Lebensweise lustig Altes Russland, satirische Charaktere sind mit starken Emotionen ausgestattet, aber eine solche Groteske ist nicht typisch. Die in den Porträts der Preobrazhenskaya-Serie Dargestellten galten als Narren, aber nach Recherche und Klärung der Namen der Charaktere stellte sich heraus, dass die Porträts Vertreter berühmter russischer Familien darstellten: die Apraskins, Naryshkins ... Mitarbeiter von Peter. Das „Porträt von Jakow Turgenjew“ (1695) besticht durch seine extreme Nacktheit der Persönlichkeit. Das müde, faltige Gesicht eines älteren Mannes. Es liegt etwas Tragisches in seinen traurigen Augen, die auf den Betrachter gerichtet sind, in seinen Gesichtszügen, als wären sie von einer bitteren Grimasse verzerrt. Und sein Schicksal war tragisch. Einer der ersten Kameraden des jungen Peter in der „Kathedrale“ trug den Titel „alter Krieger und Kiewer Oberst“. Er befehligte eine Kompanie bei den Manövern von Peters amüsanten Truppen. Aber ab 1694 begann er, bei Clownfesten mitzuspielen, und Peters Vergnügungen waren grausamer und wilder Natur. Kurz nach seiner parodistischen und blasphemischen Hochzeit starb Turgenjew.

Die ungewöhnlichen Porträts der Preobrazhenskaya-Serie, in denen die Traditionen der Ikonenmalerei und der Parsuns mit der grotesken Linie der westeuropäischen Kunst kombiniert wurden, wurden nicht erhalten Weiterentwicklung in der russischen Porträtmalerei, die einen anderen Weg wählte.

Geschichte der russischen Malerei XVII-XVIII

Die Geschichte der russischen Kunst erlebte zu Beginn des 18. Jahrhunderts einen Wendepunkt. Die alte russische Kunst wurde durch neue „europäische“ Kunst ersetzt. Die Ikonographie wich der Malerei. Peter I. schickt Studenten ins Ausland, um zu verstehen Europäische Kunst und die berühmtesten von ihnen – der Kupferstecher Alexei Zubov und der Porträtmaler Ivan Nikitin – legten den Grundstein für die russische realistische Kunst. Der Beginn des 18. Jahrhunderts war entscheidend für die russische Malerei. Es war diese Zeit, die den Ersatz des Alten genehmigte künstlerische Traditionen. Anreise aus dem Ausland größte Meister ist der Schlüssel zur Entwicklung aller Arten von Künsten in Russland.

Die Entwicklung der Ikonenmalerei im altrussischen Stil wurde gestoppt; die neue Kirchenmalerei wurde der neuen Kirchenarchitektur untergeordnet. Ikonen haben ihren Stil verloren: Sie sind nur noch Gemälde geworden religiöse Themen. Zu dieser Zeit kehrten viele von Peters „Rentnern“ nach einem Studium im Ausland nach Russland zurück. Im Ausland studierten sie „Porträt“ und „historische“ Malerei.

Nicht nur die Bildsprache veränderte sich, sondern auch das gesamte Bildsystem. Die Ziele und der Platz des Künstlers in öffentliches Leben Länder. Es entwickelten sich neue Genres und es entstanden besonders günstige Bedingungen für die Porträtmalerei. Das Interesse an der Darstellung eines „Parsun“ (Person) entstand in Russland bereits in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Die Bildsprache von Parsuna ist weitgehend konventionell: Die fast mit dem Hintergrund verschmelzende Figur ist flächig interpretiert, die Farbpalette ist dunkel. Der Künstler lernt immer noch, in Gesichtszüge zu blicken, Porträtähnlichkeiten einzufangen und auf Leinwand zu übertragen und versucht, einen Menschen anhand seines Aussehens zu verstehen. Die Parsun-Traditionen werden noch eine ganze Weile weiterleben. Porträt XVIII Jahrhundert, bis zur Mitte des Jahrhunderts.

Gleichzeitig mit Anfang des 18. Jahrhunderts Jahrhundert entstehen neue Formen des Porträts. Das Bild einer Person erforderte mutige, malerische Entscheidungen. Der Aufstieg der Kunst Mitte des 18. Jahrhunderts Jahrhundert fällt mit dem Aufstieg des Ganzen zusammen nationale Kultur, vertreten durch die Namen Lomonosov, Novikov, Sumarokov, Radishchev. Ab der Zeit Peters des Großen entwickelte sich die russische Kultur unter dem Einfluss der Ideen der Aufklärung und die Porträtkunst wurde zum Inbegriff eines neuen Ideals menschliche Persönlichkeit, die in den fortschrittlichen Kreisen der russischen Gesellschaft entstand.

Die größten Meister dieser Zeit – Antropov und Argunov – beherrschten die Techniken unabhängig voneinander Porträtkunst. Im Gegensatz zu Ausländern versuchten sie, die oberflächliche Wahrnehmung der Natur zu überwinden und schufen Werke voller Energie, Ausdruckskraft und leuchtender Farben.

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts bestimmte die Weiterentwicklung der Ideen der Aufklärung eine hohe Vorstellung vom Zweck des Menschen und erfüllte die Kunst mit humanistischen Inhalten. Prominente Künstler der damaligen Zeit – F. Rokotov, D. Levitsky und V. Borovikovsky – hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf die Entwicklung der Porträtkunst.

Abschluss

Die Besonderheit dieser Arbeit liegt in dem Wunsch, Parsuna nicht isoliert, sondern im Zusammenhang mit anderen Phänomenen und Strömungen der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts zu zeigen, die auf die eine oder andere Weise mit einem neuen Verständnis des Menschenbildes verbunden sind. Bildsprache und künstlerische Mittel des New Age.

Die Geburt des Porträts im Umfeld der spätmittelalterlichen Kunst ist ein sehr interessantes und wichtiges Phänomen. Die gleichzeitige Ausstellung einer breiten Palette von Parsunen und Ikonen aus dem letzten Drittel des 17. Jahrhunderts bietet dem Betrachter erstmals eine fruchtbare Gelegenheit für direkte Vergleiche.

Parsuna ist in der russischen Kunst eine Übergangsphase von einer Ikone zu einem weltlichen Porträt.

Umso wichtiger ist die Betrachtung der Parsuna-Kunst im Zusammenhang mit den Werken russischer und ausländischer Meister, die in Russland arbeiten.

Literatur

1. Gnedich P. P. Weltgeschichte Künste - M.: Sovremennik, 2008.

2. Europäische Malerei des 13.-20. Jahrhunderts: Enzykl. Worte /Rus. akad. Künste,

3. Kunstgeschichte: Lehrbuch. ein Handbuch für Kunststudenten. Schule und Schulen / Autor: A. A. Vorotnikov, O. D. Gorshkovoz, O. A. Erkina. -Minsk: Wir werden lügen. Schriftsteller, 2007.

4. Cumming R. Künstler: Leben und Werk von 50 berühmten Malern. -London; M.: Dorling Kindersley: Slovo, 2007.

5. Die Welt innerhalb und außerhalb der Mauern: Innenraum und Landschaft in der europäischen Malerei des 15.–20. Jahrhunderts/I. E. Danilova; Ross. Zustand humanitär Universität, Institut für Hochschulbildung humanitär Forschung -M.: RSUH, 2007.

6. Wissenschaftlich - Forschung Institut für Theorie und Geschichte des Bildes. Künste; L. S. Aleshina, T. S. Voronina, N. Yu. Zolotova und andere. - M.: Art: NOTA BENE, 2007.

7. Enzyklopädisches Wörterbuch der Malerei: Westliche Malerei vom Mittelalter bis zur Gegenwart: Trans. von Fr. /Hrsg. rus. Fahrbahn N. Milch. -M.: Terra, 2005.

Parsuna(verzerrtes lat. Persona- „Persönlichkeit“, „Person“) – ein frühes „primitives“ Genre der Porträtmalerei im russischen Königreich, das in seinen Bildmitteln von der Ikonenmalerei abhängig war.

Ursprünglich ein Synonym für das moderne Konzept Porträt unabhängig von Stil, Bildtechnik, Ort und Zeit des Schreibens eine Verzerrung des Wortes „Persona“, das im 17. Jahrhundert zur Beschreibung weltlicher Porträts verwendet wurde.

Begriff

Im Jahr 1851 erschien eine reich illustrierte Ausgabe der Antiquitäten. Russischer Staat" Im IV. Teil dieser von I. M. Snegirev zusammengestellten Ausgabe befindet sich ein Aufsatz, der den ersten Versuch darstellt, Materialien zur Geschichte der russischen Porträtmalerei zusammenzufassen. Laut E. S. Ovchinnikova war es Snegirev, der in diesem Aufsatz über Porträts des 17. Jahrhunderts sprach und den Begriff „Parsuna“ in die wissenschaftliche Zirkulation einführte. Obwohl man mit Recht sagen kann, dass es E. S. Ovchinnikova war, die es in die wissenschaftliche Zirkulation brachte dieser Begriff, später in der Literatur zur russischen Kunst häufig verwendet, um sich auf frühe russische Porträts zu beziehen.

Merkmal

Parsuna erscheint in der Übergangszeit der russischen Geschichte, während der Transformation der mittelalterlichen Weltanschauung und der Bildung neuer künstlerischer Ideale. Die ersten russischen Parsuns wurden höchstwahrscheinlich im 17. Jahrhundert von Handwerkern der Moskauer Kreml-Waffenkammer hergestellt. In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts wurde Parsuna oft in der Technik der Ölmalerei auf Leinwand gemalt, obwohl die Art der Ausführung weiterhin ikonografische Traditionen enthielt.

Die russische Parsuna steht den Werken der ukrainischen, weißrussischen, polnischen und litauischen Porträtmalerei des 14.-17. Jahrhunderts nahe und wird oft auch als Parsuna klassifiziert.

Im Parsun wird die Porträtähnlichkeit nur sehr bedingt vermittelt; Attribute und eine Signatur werden häufig zur Identifizierung der abgebildeten Person verwendet.

Lev Lifshits, Doktor der Kunstgeschichte, stellt fest: „Die Schöpfer von Parsuns wollten in der Regel nicht die einzigartigen Eigenschaften der dargestellten Person offenbaren, sondern mussten eine genaue Korrelation herstellen.“ aufgedruckte Merkmale Gesichter mit einem gemusterten und unveränderlichen Darstellungsschema einer dem Rang oder Rang entsprechenden Figur – Bojar, Verwalter, Gouverneur, Botschafter. Im Gegensatz zum „realistischen“ europäischen Porträt des 17. Jahrhunderts gehört der Mann im Parsun, wie in der Ikone, nicht sich selbst, er ist für immer dem Fluss der Zeit entzogen, aber gleichzeitig ist sein Gesicht nicht ihm zugewandt Gott, aber zur Realität.“

Typen

Heute lassen sich Parsunu, basierend auf den darauf abgebildeten Persönlichkeiten und Maltechniken, in folgende Kategorien einteilen:

• Grabsteinporträts, Tempera an Bord(Skopin-Shuisky, Fjodor Iwanowitsch, Fjodor Alekseevich usw.)
• Parsuns in Öl auf Leinwand:
  • mit dem Bild von Königen(Alexey Mikhailovich, Fjodor Alekseevich, Ivan Alekseevich usw.)
  • mit Bildern von Fürsten, Stolniks, Adligen usw.(Repnin-Galerie, Naryshkin, Lyutkin usw.)
  • mit dem Bild kirchlicher Hierarchen(Nikon, Joachim)

Feodor I. von Russland (Parsuna, 1630er Jahre, Moskauer Geschichtsmuseum).jpg

Fjodor Iwanowitsch

Alexis I. von Russland (1670–1680er Jahre, GIM).jpg

Alexej Michailowitsch

Ivan Borisovich repnin.jpg

Porträt von Patriarch Nikon.jpg

Lassen Sie uns zunächst eine Gruppe „ikonischer“ Parsuns erwähnen – Bilder der Zaren Iwan der Schreckliche und Fjodor Iwanowitsch sowie Fürst M. W. Shuisky. Diese Gruppe wurde von E. S. Ovchinnikova in ihrem wegweisenden Werk „Portrait in Russian“ identifiziert Kunst XVIII V.“ Bei Parsuna auf Leinwand ist die Zuschreibung an einen russischen oder ausländischen Meister wichtig. Das Studium der russischen Parsuna erfordert die gemeinsamen Anstrengungen von Kunsthistorikern, Historikern und Restauratoren. Nur der Einsatz aller Methoden in Kombination kann in diesem noch wenig erforschten Bereich der russischen Kunst neue Ergebnisse bringen.

„Parsun“ („malerisches“) Symbol

„Parsun“ („malerische“) Ikonen sind solche, bei denen Ölfarben zumindest in den Farbschichten verwendet wurden und die Technik der Bildung von Bilddetails einer der „klassischen“ europäischen Techniken nahe kommt.

Zu den „Parsun“ („malerischen“) Ikonen zählen Ikonen der Übergangszeit, deren Malerei den beiden Haupttechniken der klassischen Ölmalerei zugeschrieben werden kann:

Siehe auch

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Notizen

Literatur

• Porträt in der russischen Malerei der 17.-ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Album. / Autor-Compiler A. B. Sterligov. - M., Goznak, 1985. - 152 S., mit Abb.
• Russisches historisches Porträt. Epoche von Parsuna M., 2004.
• Russisches historisches Porträt. Die Ära von Parsuna. Konferenzmaterialien. M., 2006
• Ovchinnikova E. S. Porträt in der russischen Kunst des 17. Jahrhunderts. M., 1955.
• Mordvinova S. B. Parsuna, seine Traditionen und Ursprünge. Diss. für den Abschluss eines Kandidaten. Kunstgeschichte M.: Institut für Kunststudien, 1985.
• Sviatukha O.P. Darstellung der autokratischen Macht in russischen Porträts des 17. Jahrhunderts. Dissertation für den Studiengang Geschichtswissenschaften; Fernöstlicher Staat Universität, 2001
• Grabar I., Uspensky A. „Ausländische MALER IN MOSKAU“ // GESCHICHTE DER RUSSISCHEN KUNST. Herausgegeben von I. E. Grabar. T.6,-M., 1913
• Komashko N. I.. Maler Bogdan Saltanov im Kontext künstlerisches Leben Moskau der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts) // Altes Russland. Fragen der Mediävistik. 2003, Nr. 2 (12), S. 44 - 54.
• Erforschung und Restaurierung der Parsuna des Patriarchen Nikon., M., 2006
• Bryusova V. G. Simon Ushakov und seine Zeit // GMMK: Materialien und Forschung. Bd. 7. Russische Kunstkultur des 17. Jahrhunderts. M., 1991:9-19
• Chernaya L.A. Russische Kultur der Übergangszeit vom Mittelalter zur Neuzeit. - M.: Sprachen Slawische Kultur, 1999
• I. L. Buseva-Davydova

Links

• Über die Ausstellung der Parsun-Malerei im Staatlichen Historischen Museum.
• . Zusammenfassungen des Berichts.
• Illustriertes Wörterbuch der Ikonenmalerei.

Auszug, der Parsun charakterisiert

Ein verzweifelter, verängstigter Schrei des ersten Franzosen, der die Kosaken sah – und alle im Lager ließen unbekleidet und schläfrig ihre Kanonen, Gewehre und Pferde zurück und rannten irgendwohin.
Wenn die Kosaken die Franzosen verfolgt hätten und nicht darauf geachtet hätten, was sich hinter ihnen und um sie herum befand, hätten sie Murat und alles, was sich dort befand, mitgenommen. Die Bosse wollten das. Aber es war unmöglich, die Kosaken von ihrem Platz zu vertreiben, als sie bei der Beute und den Gefangenen ankamen. Niemand hörte auf die Befehle. Eintausendfünfhundert Gefangene, achtunddreißig Kanonen, Banner und vor allem für die Kosaken Pferde, Sättel, Decken und vieles mehr verschiedene Artikel. All dies musste bewältigt werden, die Gefangenen und Waffen mussten übernommen werden, die Beute musste aufgeteilt werden, es musste geschrien und sogar untereinander gekämpft werden: Das alles mussten die Kosaken tun.
Die Franzosen, die nicht mehr verfolgt wurden, kamen allmählich zur Besinnung, versammelten sich in Teams und begannen zu schießen. Orlov Denisov erwartete alle Kolonnen und rückte nicht weiter vor.
In der Zwischenzeit machten sich gemäß der Disposition „die erste Colonne marschiert“ usw. die Infanterietruppen der letzten Kolonnen unter dem Kommando von Bennigsen und der Führung von Toll wie vorgesehen auf den Weg und Wie immer sind sie irgendwo angekommen, aber nicht dort, wo sie eingesetzt wurden. Wie immer begannen Leute, die fröhlich ausgegangen waren, anzuhalten; Unmut war zu hören, ein Gefühl der Verwirrung war zu hören und wir zogen irgendwohin zurück. Die vorbeifahrenden Adjutanten und Generäle schrien, wurden wütend, stritten sich, sagten, sie seien völlig am falschen Ort und kämen zu spät, schimpften usw., und schließlich gaben alle auf und gingen, nur um woanders hinzugehen. „Wir kommen irgendwohin!“ Und tatsächlich, sie kamen, aber nicht an den richtigen Ort, und einige gingen dorthin, kamen aber so spät, dass sie ohne Nutzen kamen, nur um auf sie geschossen zu werden. Toll, der in dieser Schlacht bei Austerlitz die Rolle des Weyrother spielte, galoppierte fleißig von Ort zu Ort und fand überall alles auf dem Kopf. Also galoppierte er im Wald auf Baggovuts Korps zu, als es schon ganz hell war, und dieses Korps hätte schon vor langer Zeit dort sein sollen, zusammen mit Orlow Denissow. Aufgeregt, verärgert über das Scheitern und im Glauben, dass jemand dafür verantwortlich sei, galoppierte Tol auf den Korpskommandanten zu und begann ihm strenge Vorwürfe zu machen, indem er sagte, dass er dafür erschossen werden sollte. Baggovut, ein alter, militanter, ruhiger General, ebenfalls erschöpft von all den Stopps, Verwirrungen, Widersprüchen, geriet zur Überraschung aller völlig im Gegensatz zu seinem Charakter in Wut und sagte Tolya unangenehme Dinge.
„Ich möchte von niemandem Unterricht nehmen, aber ich weiß nicht schlechter als jeder andere, wie ich mit meinen Soldaten sterben kann“, sagte er und ging mit einer Division weiter.
Nachdem er unter französischem Feuer das Feld betreten hatte, ging der aufgeregte und tapfere Baggovut, ohne zu wissen, ob sein Eingreifen in die Sache jetzt nützlich oder nutzlos war, mit einer Division geradeaus und führte seine Truppen unter die Schüsse. Gefahr, Kanonenkugeln, Kugeln waren genau das, was er in seiner wütenden Stimmung brauchte. Eine der ersten Kugeln tötete ihn, die nächsten Kugeln töteten viele Soldaten. Und seine Division stand einige Zeit nutzlos unter Beschuss.

In der Zwischenzeit sollte eine weitere Kolonne die Franzosen von vorne angreifen, aber Kutusow war bei dieser Kolonne. Er wusste genau, dass dieser Kampf, der gegen seinen Willen begonnen hatte, nichts als Verwirrung hervorbringen würde, und hielt die Truppen zurück, soweit es in seiner Macht stand. Er bewegte sich nicht.
Kutusow ritt schweigend auf seinem grauen Pferd und reagierte träge auf Angriffsvorschläge.
„Es geht Ihnen nur ums Angreifen, aber Sie sehen nicht, dass wir nicht wissen, wie man komplexe Manöver durchführt“, sagte er zu Miloradovich, der darum bat, vorwärts zu gehen.
„Sie wussten nicht, wie sie Murat am Morgen lebend mitnehmen und rechtzeitig am Ort ankommen sollten: Jetzt gibt es nichts mehr zu tun!“ - Er antwortete dem anderen.
Als Kutusow erfuhr, dass im Rücken der Franzosen, wo nach Angaben der Kosaken zuvor niemand gewesen war, nun zwei Bataillone Polen standen, warf er einen Blick zurück auf Jermolow (er hatte seit gestern nicht mehr mit ihm gesprochen). ).
- Sie fordern eine Offensive, sie bieten an verschiedene Projekte, aber sobald man zur Sache kommt, ist nichts bereit und der vorgewarnte Feind ergreift seine Maßnahmen.
Ermolov kniff die Augen zusammen und lächelte leicht, als er diese Worte hörte. Ihm wurde klar, dass der Sturm für ihn vorübergegangen war und Kutusow sich auf diesen Hinweis beschränken würde.
„Er amüsiert sich auf meine Kosten“, sagte Ermolov leise und stieß Raevsky, der neben ihm stand, mit dem Knie an.
Bald darauf ging Jermolow zu Kutusow und berichtete respektvoll:
- Es ist keine Zeit verloren gegangen, Euer Lordschaft, der Feind ist nicht gegangen. Was ist, wenn Sie einen Angriff anordnen? Sonst sehen die Wachen den Rauch nicht einmal.
Kutusow sagte nichts, aber als ihm mitgeteilt wurde, dass Murats Truppen sich zurückzogen, befahl er eine Offensive; aber alle hundert Schritte blieb er eine Dreiviertelstunde lang stehen.
Die ganze Schlacht bestand nur aus dem, was die Kosaken von Orlov Denisov taten; Der Rest der Truppe verlor vergeblich nur mehrere Hundert Menschen.
Als Ergebnis dieser Schlacht erhielt Kutuzov ein Diamantenabzeichen, Bennigsen erhielt auch Diamanten und hunderttausend Rubel, andere erhielten je nach Rang auch viele angenehme Dinge, und nach dieser Schlacht wurden im Hauptquartier sogar neue Bewegungen durchgeführt.
„So machen wir das immer, alles ist drunter und drüber!“ - sagten russische Offiziere und Generäle nach der Schlacht von Tarutino, - genau das Gleiche, was sie jetzt sagen, und es fühlte sich an, als würde jemand Dummes es so machen, von innen nach außen, aber wir würden es nicht so machen. Aber wer das sagt, weiß entweder nicht, wovon er redet, oder er betrügt sich bewusst. Jede Schlacht – Tarutino, Borodino, Austerlitz – wird nicht so durchgeführt, wie es ihre Führer beabsichtigt hatten. Dies ist eine wesentliche Voraussetzung.
Unzählige freie Kräfte (denn nirgendwo ist der Mensch freier als während einer Schlacht, wo es um Leben und Tod geht) beeinflussen die Richtung der Schlacht, und diese Richtung kann nie im Voraus bekannt sein und fällt nie mit der Richtung zusammen einer Kraft.
Wirken auf einen Körper viele, gleichzeitig und unterschiedlich gerichtete Kräfte, so kann die Bewegungsrichtung dieses Körpers mit keiner der Kräfte übereinstimmen; und es wird immer eine mittlere, kürzeste Richtung geben, was in der Mechanik durch die Diagonale eines Kräfteparallelogramms ausgedrückt wird.
Wenn wir in den Beschreibungen von Historikern, insbesondere französischen, feststellen, dass ihre Kriege und Schlachten nach einem bestimmten Plan im Voraus durchgeführt werden, können wir daraus nur die Schlussfolgerung ziehen, dass diese Beschreibungen nicht wahr sind.

Parsuna Parsuna

(eine Verzerrung des Wortes „persona“, vom lateinischen persona – Persönlichkeit, Gesicht), die konventionelle Bezeichnung für Werke der russischen Porträtmalerei des 17. Jahrhunderts. Die ersten Parsuns, die reale historische Figuren darstellten, unterschieden sich weder in der Ausführungstechnik noch im Figurensystem tatsächlich von den Werken der Ikonenmalerei (Parsun des Zaren Fjodor Iwanowitsch, erste Hälfte des 17. Jahrhunderts, ROM). In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Die Entwicklung von Parsuna verlief in zwei Richtungen. Das erste zeichnete sich durch eine noch stärkere Stärkung des ikonischen Prinzips aus: Die Merkmale einer realen Figur schienen sich im idealen Gesichtsschema seines heiligen Schutzpatrons (Parsun des Zaren Fjodor Alekseewitsch, 1868, Staatliches Historisches Museum) aufzulösen. Vertreter der zweiten Richtung beherrschten die Techniken nach und nach, nicht ohne den Einfluss ausländischer Künstler, die in Russland, der Ukraine und Litauen arbeiteten Westeuropäisch Malerei, versuchte die individuellen Eigenschaften des Modells, das Volumen der Formen zu vermitteln; Gleichzeitig blieben die traditionelle Starrheit der Posen und die konventionelle Interpretation der Kleidung erhalten (Parsuna von G. P. Godunov, 1686, Staatliches Historisches Museum). In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Parsuns malten manchmal mit Ölfarben auf Leinwand, manchmal nach dem Leben. Parsuns wurden in der Regel von Malern der Waffenkammer geschaffen – S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov usw. Manchmal bezieht sich der Begriff Parsun auf ähnliche Phänomene in der Malerei der Ukraine und Weißrusslands.

„G. P. Godunow“. 1686. Historisches Museum. Moskau.
Literatur: E. S. Ovchinnikova, Porträt in der russischen Kunst des 17. Jahrhunderts, M., 1955.

(Quelle: „Populäre Kunstenzyklopädie“. Herausgegeben von V.M. Polevoy; M.: Verlag „ Sowjetische Enzyklopädie", 1986.)

Parsuna

(von lateinisch persona – Persönlichkeit, Gesicht), Übergang zwischen Ikone und weltliche Arbeit eine Porträtform, die im Mittelalter (17. Jahrhundert) in der russischen Kunst entstand. Die ersten Parsuns wurden mithilfe von Technologie hergestellt Ikonenmalerei. Eines der frühesten ist das Grabsteinporträt des Fürsten M. W. Skopin-Schuiski (erstes Drittel des 17. Jahrhunderts), das auf dem Sarkophag des Fürsten in der Erzengel-Kathedrale angebracht ist Moskauer Kreml. Die meisten Parsuns wurden von Malern geschaffen Waffenkammer(S.F. Uschakow, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov usw.) sowie westeuropäische Meister, die in Russland arbeiteten. Parsuna repräsentierte laut Ushakov „das Leben der Erinnerung, die Erinnerung an diejenigen, die einst lebten, das Zeugnis vergangener Zeiten, die Predigt der Tugend, den Ausdruck von Macht, die Wiederbelebung der Toten, Lob und Ruhm, Unsterblichkeit, das.“ Aufregung der Lebenden, sie nachzuahmen, eine Erinnerung an vergangene Taten.“

In der zweiten Hälfte. 17. Jahrhundert Parsuna erlebt seine Blütezeit, die mit dem immer aktiveren Eindringen von Elementen in Russland verbunden war Westeuropäische Kultur und gesteigertes Interesse an einer bestimmten menschlichen Persönlichkeit. Con. 17. Jahrhundert - die Zeit der größten Verbreitung des Bojarenfürstenporträts. Die Eindrücklichkeit der Bilder und der dekorative Charakter der Bildsprache der Parsuna entsprachen der Pracht der damaligen Hofkultur. Die Porträts des Verwalters G. P. Godunov (1686) und V. F. Lyutkin (1697) wurden „aus dem Leben“ (aus dem Leben) gemalt. Die Starrheit der Posen, die Flachheit der Farben und die dekorativen Muster der Kleidung in Parsun-Bildern dieser Zeit werden manchmal mit akutem Psychologismus kombiniert („Prinz A. B. Repnin“).

Im Zeitalter der Reformen des Petrus verliert Parsuna seine vorherrschende Bedeutung. Nachdem es jedoch aus dem Vordergrund gedrängt wurde, existiert es in der russischen Kunst noch ein Jahrhundert lang und zieht sich allmählich in die provinziellen Schichten der künstlerischen Kultur zurück. Anklänge an die Parsuna-Traditionen waren weiterhin im Werk bedeutender russischer Porträtmaler des 18. Jahrhunderts zu spüren. (IN. Nikitina, UND ICH. Vishnyakova, A.P. Antropova).
Parsuna als künstlerisches Phänomen existierte nicht nur in der russischen Kultur, sondern auch in der Ukraine, Polen, Bulgarien und den Ländern des Nahen Ostens und hatte in jeder Region ihre eigenen Merkmale.

(Quelle: „Art. Modern illustrierte Enzyklopädie.“ Herausgegeben von Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Synonyme:

Sehen Sie, was „Parsuna“ in anderen Wörterbüchern ist:

Siehe Porträtwörterbuch der Synonyme der russischen Sprache. Praktischer Leitfaden. M.: Russische Sprache. Z. E. Alexandrova. 2011. parsuna Substantiv, Anzahl Synonyme: 6 ... Wörterbuch der Synonyme

- (Verzerrung des Wortes Persona) konventioneller Name für Werke der russischen, weißrussischen und ukrainischen Porträtmalerei. 16. und 17. Jahrhundert, kombiniert Ikonenmaltechniken mit realistischer figurativer Interpretation ... Großes enzyklopädisches Wörterbuch

Bogdan Saltanow. Alexey Mikhailovich in einem „großen Outfit“ (1682, Staatliches Historisches Museum) ... Wikipedia

- (eine Verzerrung des Wortes „Persona“, vom lateinischen Persona, Persönlichkeit, Gesicht) ein Werk der russischen Porträtmalerei des 17. Jahrhunderts. Die ersten Gemälde unterscheiden sich weder in der Ausführungstechnik noch in der figurativen Struktur tatsächlich von Werken der Ikonenmalerei (siehe Ikonographie) (P. des Königs ... ... Große sowjetische Enzyklopädie

Parsuna- (verzerrte Person, von lat. Persona, Persönlichkeit, Gesicht) Konvention. Name der Herstellung Russisch, Ukrainisch, Weißrussisch Porträtmalerei con. 16.-17. Jahrhundert, wobei Elemente der formalen Struktur der Ikonenmalerei erhalten bleiben. Die Gemälde wurden (manchmal nach dem Leben) von Malern der Waffenkammer von St. gemalt. Russischer humanitärer Helfer Enzyklopädisches Wörterbuch

- (Verfälschung des Wortes „Person“), die herkömmliche Bezeichnung für Werke der russischen, weißrussischen und ukrainischen Porträtmalerei des späten 16.–17. Jahrhunderts, die Techniken der Ikonenmalerei mit einer realistischen figurativen Interpretation verbinden. * * * PARSUNA PARSUNA (Verzerrung des Wortes... ... Enzyklopädisches Wörterbuch

J. veraltet Ein Werk der russischen Staffelei-Porträtmalerei aus dem späten 16. bis 17. Jahrhundert. Ephraims erklärendes Wörterbuch. T. F. Efremova. 2000... Modern erklärendes Wörterbuch Russische Sprache Efremova

Parsuna, Parsuns, Parsuns, Parsuns, Parsuns, Parsuns, Parsuns, Parsuns, Parsuns, Parsuns, Parsuns, Parsuns, Parsuns (

Victoria KHAN-MAGOMEDOVA.

Das geheimnisvolle Parsuna

Der Mensch ist ein Objekt
für immer interessant für den Menschen.

V. Belinsky

Der großen Parsuna „Porträt des Zaren Fjodor Alexejewitsch“ (1686, Staatliches Historisches Museum), die in der Tradition der Ikonenmalerei angefertigt wurde, liegt eine seltsame Dualität inne. Das Gesicht des jungen Königs ist dreidimensional bemalt, die Gewänder und Kartuschen sind flächig gestaltet.

Die göttliche Macht des Königs wird durch den Heiligenschein um seinen Kopf und das Bild des nicht von Hand geschaffenen Erlösers an der Spitze betont. Ein besonderer Reiz liegt in den schüchternen, unfähigen Parsuns, in denen wir ein Zeichen der Zeit sehen.

Im 17. Jahrhundert, als sich in Russland säkulare Tendenzen verstärkten und ein großes Interesse an europäischen Geschmäckern und Gewohnheiten entstand, begannen Künstler, sich westeuropäischen Erfahrungen zuzuwenden. In einer solchen Situation, wenn nach Porträts gesucht wird, ist das Aussehen einer Parsuna ganz natürlich. Prestige. Der russische Adel musste sich an neue kulturelle Trends anpassen, die in traditionelle Formen des Alltags eindrangen. Die Parsuna eignete sich gut für die zeremoniellen Rituale der feierlichen Hofetikette, die im fürstlich-bojarischen Umfeld gepflegt wurden, und zur Demonstration der hohen Stellung des Vorbildes. Es ist kein Zufall, dass Parsuns mit poetischen Lobreden verglichen werden. Die Parsuna betonte vor allem die Zugehörigkeit der dargestellten Person zu einem hohen Rang. Die Helden erscheinen in üppiger Kleidung und in üppiger Innenausstattung. Das Private und Individuelle kommt in ihnen fast nicht zum Vorschein. Das Wichtigste in Parsun war schon immer die Unterwerfung unter die Klassennormen: Die Charaktere haben so viel Bedeutung und Imposanz. Die Aufmerksamkeit der Künstler liegt nicht auf dem Gesicht, sondern auf der Pose der dargestellten Person, auf reichen Details, Accessoires, Wappenbildern und Inschriften. Zum ersten Mal vermittelt die groß angelegte, lehrreiche und spektakuläre Ausstellung „Russisches historisches Porträt. Das Zeitalter von Parsuna. Mehr als hundert Exponate (Ikonen, Fresken, Parsuns, Gesichtsstickereien, Münzen, Medaillen, Miniaturen, Stiche) aus 14 russischen und dänischen Museen zeigen, wie unterschiedlich die Porträtkunst im Leben in Russland im 17.–18. Jahrhundert war. Hier können Sie eine interessante Galerie historischer Persönlichkeiten dieser Zeit sehen. Und es ist nicht so wichtig, im Namen dessen, was diese mysteriösen Parsuns geschaffen haben. Sie sind immer noch unbezahlbare Zeugnisse der Zeit. In einem der frühesten Exponate, dem schulterlangen „Porträt von Iwan dem Schrecklichen“ aus dem Dänischen Nationalmuseum (1630), fallen ausdrucksstarke Augen und Augenbrauen auf, die von einem dunklen Umriss begrenzt werden, sowie eine verallgemeinerte Interpretation des Gesichts .

Im Umfeld der Ikonenmalerei entwickelten die Meister der Waffenkammer ein neues Verständnis des Menschen. Die berühmten Moskauer Meister Simon Ushakov und Joseph Vladimirov gleichen die künstlerischen Anforderungen an die Ikone und das Porträt des Zaren oder Gouverneurs aus. Uschakow gelang es, Materialität, ein Gefühl der Körperlichkeit, das Irdische in den Heiligenbildern zu vermitteln: Er kombinierte Ikone

Traditionen auf realistische Weise und mit neuen Mitteln zu verwirklichen. Sein Bild des nicht von Hand gemachten Erlösers, dessen Gesicht in Hell-Dunkel-Modellierung gemalt ist, ist sowohl eine Ikone als auch ein Porträt mit einer gewissen menschlichen Erscheinung. So vollzog sich der Abstieg des Göttlichen zum Menschlichen.

Die königlichen Ikonenmaler waren Porträtmaler des königlichen Hofes und schufen Ikonen und Porträts. Und die ungewöhnliche Art der Präsentation verstärkt den seltsamen Reiz der Parsuns noch weiter.

Mitglieder der „Kathedrale“ – Vertreter adliger Familien – nahmen an Maskenumzügen und Clownfesten teil. Die Porträts machen sich mutig über die traditionelle Lebensweise des alten Russland lustig; die satirischen Charaktere sind mit starken Emotionen ausgestattet, aber eine solche Groteske ist nicht typisch. Die in den Porträts der Preobrazhenskaya-Serie Dargestellten galten als Narren, aber nach Recherche und Klärung der Namen der Charaktere stellte sich heraus, dass die Porträts Vertreter berühmter russischer Familien darstellten: die Apraskins, Naryshkins ... Mitarbeiter von Peter. Das „Porträt von Jakow Turgenjew“ (1695) besticht durch seine extreme Nacktheit der Persönlichkeit.

Das müde, faltige Gesicht eines älteren Mannes. Es liegt etwas Tragisches in seinen traurigen Augen, die auf den Betrachter gerichtet sind, in seinen Gesichtszügen, als wären sie von einer bitteren Grimasse verzerrt. Und sein Schicksal war tragisch. Einer der ersten Kameraden des jungen Peter in der „Kathedrale“ trug den Titel „alter Krieger und Kiewer Oberst“. Er befehligte eine Kompanie bei den Manövern von Peters amüsanten Truppen. Aber ab 1694 begann er, bei Clownfesten mitzuspielen, und Peters Vergnügungen waren grausamer und wilder Natur. Kurz nach seiner parodistischen und blasphemischen Hochzeit starb Turgenjew.