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Guseva A.V.

Neues zum Alten:

Harmonie im Solfeggio-Unterricht an einer Musikschule

- Spielen Sie den Dominantseptakkord aus dem G-Ton.

Der Student spielte.

- Zu welchem ​​Schlüssel gehört es?

- Es liegt also am Klang!

Aus einem belauschten Dialog zwischen einem Lehrer und einem Schüler

Seit vielen Jahrzehnten wird in unserem Land eine Tradition gepflegt – von der ersten bis zur siebten Klasse werden im Solfeggio-Unterricht die Grundlagen erlernt klassische Musik. Auf der nächsten Stufe des Musiklernens – in der Schule – passiert fast dasselbe. Aber kann man sagen, dass elf (!) Jahre Kommunikation mit der akademischen Disziplin Solfeggio zu positiven Ergebnissen geführt haben, nämlich dass die Schüler die erlernten Zahlen rein singen, vom Blatt singen, alle in dieser Zeit erlernten klassischen Elemente hören und eines schreiben -Stimmige und zweistimmige Diktate (wir lassen es vorerst ohne kritische Beurteilung etablierte Arbeitsformen im Solfeggio und darüber hinaus die ultimativen Ziele dieser akademischen Disziplin)? Leider müssen wir das Gegenteil feststellen: Je mehr sich die theoretische Grundlage eines Faches zur Bildung und Entwicklung eines Gehörs für Musik verschärft, insbesondere in Grundschule Musikschule, desto bescheidener fällt in diesem Fall das Ergebnis der Abschlussprüfung aus. Es ist besser, die Frage nach der emotionalen Einstellung zu Solfeggio wegzulassen, da durch die im Solfeggio-Unterricht verbrachten Stunden ein aufrichtiges Interesse an Musik entsteht.

Aber es ist schon XX ICH Jahrhundert! Und von der klassischen Ära trennt uns sozusagen ein Zeitraum von drei Jahrhunderten. Stimmt es wirklich, dass sich in dieser Zeit nicht die Methodik entwickelt hat, die für die schnelle und erfolgreiche Entwicklung der Grundlagen des klassischen Systems erforderlich ist? So schnell wie möglich, denn wir müssen noch Zeit haben, uns (zumindest ein wenig) mit einigen Elementen der musikalischen Sprache vertraut zu machen, die für das vorige Jahrhundert – das 20. Jahrhundert – charakteristisch sind!

Als Antwort hört man Einwände von Lehrern: „Was sind die Innovationen des 20. Jahrhunderts?“ Wir möchten die Grundlagen der Klassiker beherrschen.“ Aber Kinder, die sich darauf spezialisiert haben, etwas aus der Musik des 20. Jahrhunderts zu spielen, zum Beispiel Stücke von Bartok, Prokofjew, Slonimsky, Metallidi. Dies bedeutet, dass sich zumindest einige Neuerungen des vergangenen Jahrhunderts im Solfeggio widerspiegeln sollten, wenn man bedenkt, dass Pianisten und Streicher an der Universität kein Fach namens Solfeggio haben und beim Eintritt in das Konservatorium nur Kenntnisse über klassische Elemente nachweisen , dann lohnt es sich zu erkennen, dass die auditive Arbeit an der Beherrschung der Funktionen liegt musikalische Sprache 20. Jahrhundert Lehrplan V gegenwärtiger Moment nicht vorgesehen.

Ein moderner Student spielt im Unterricht in seinem Fachgebiet übrigens nicht nur etwas von Bartok, Siegmeister, Prokofjew und jemand anderem unserer Zeit, sondern ruft auch an Mobiltelefon Er spielt seit seinem sechsten Lebensjahr aktiv Computerspiele Im Urlaub fährt er nach Ägypten, Finnland oder in die Schweiz. Und in Solfeggio-Musiknotizbüchern eines Musikschulabsolventen finden Sie folgende Aufgaben: Bauen Sie einen dominanten Septakkord vom Ton B abwärts auf, lösen Sie den Tritonus mit allen verfügbaren Mitteln auf, bestimmen Sie anhand der Gehörtonika, dominante und manchmal subdominante Akkorde, die es gibt in splendid isolierter Eigenständigkeit, also zu verschiedenen Tonarten gehörend und selbstverständlich ohne Bezug zu irgendeinem Notentext. Echte Empörung auf Seiten des Lehrers kann beispielsweise dadurch entstehen, dass der Schüler die Grundzeichen von fis-Moll nicht kennt. Gleichzeitig enthalten die Standard-Solfeggio-Zulassungsvoraussetzungen für die Zulassung zu einer Musikschule trotz der zahlreichen Tests dieser Prüfung keine einzige Aufgabe, die die musikalische Reaktionsfähigkeit des Bewerbers sowie seine praktischen Fähigkeiten im Bereich der Musik erkennen lässt .

Der kritische Zustand der modernen Musikausbildung letzten Jahren Sie wird zunehmend Gegenstand wissenschaftlicher Diskussionen und wissenschaftlicher und methodischer Konferenzen. Die drängenden Probleme der Musikpädagogik fanden eine Art Konzentration in einer Artikelsammlung, deren Titel „Wie man Solfeggio im 20. Jahrhundert unterrichtet“ sehr symptomatisch ist. ICH Jahrhundert“, veröffentlicht im Jahr 2006. Der Herausgeber und Verfasser dieser Sammlung, M. Karaseva, stellt fest, dass „die Frage von Überlebensfähigkeit Musiktheoretische Disziplinen (einschließlich Solfeggio) auf jedem Niveau nationale Bildung ist heute akuter denn je.“ E. Derunets weist auf den Grund für die Krisensituation im Bildungsprozess hin: „Die Isolierung musiktheoretischer Disziplinen von den unmittelbaren Bedürfnissen der Aufführungspraxis führt dazu, dass sich das von den Studierenden erworbene Wissen als fragil erweist, und a Ein erheblicher Teil davon verschwindet bald aus der Erinnerung.“ E. Lerner kommt zu dem Schluss, dass radikale Maßnahmen erforderlich sind: „Das Projekt neues Programm in theoretischen Fächern kann nur unter einer Bedingung entwickelt werden – einer Überarbeitung des Konzepts des gesamten Systems der Musikpädagogik.“

Konzentrieren Sie sich auf den Aufbau der Grundlagen musikalisches Denken Im Einklang mit dem Thema Solfeggio zeigt V. Sereda praktisch die Richtung an, in der man nach Wegen suchen sollte, das Konzept dieser akademischen Disziplin zu „überarbeiten“. Der Autor des Artikels baut seine Methodik für den Solfeggio-Unterricht auf der Grundlage der Integrität und Systematik der Musiksprache auf. Die gewählte methodische Position bestimmt V. Seredas scharf ablehnende Haltung gegenüber der gängigen Form des Solfeggio-Unterrichts, bei der Elemente der Musiksprache in maximaler Isolation voneinander gedeihen: „Die Schüler lernen im Solfeggio-Unterricht nicht Melodie, Harmonie, Modus und Textur, sondern.“ Klänge, Intervalle, Akkorde und Tonleitern, losgelöst von dem lebendigen und sich ständig verändernden Kontext, in dem sie in der Musik existieren. funktioniert<…>Ein Gehör für Musik manifestiert sich nicht in der Fähigkeit, die Tonhöhe von Klängen zu unterscheiden und isolierte Harmonien unterschiedlicher Farben zu erkennen, sondern in der Fähigkeit eines Menschen, wahrzunehmen und zu bewerten semantische Beziehungen Elemente der Musik Sprache. Seine Grundlage ist die Intonation – die Paarung von Klängen, Konsonanzen, Stimmen des musikalischen Gefüges sowie alle seine temporären Einheiten – Takte, Motive und Phrasen.“

Auf der Suche nach neuen methodische Leitlinien Im Einklang mit unserer Zeit lohnt es sich zunächst darüber nachzudenken, warum das Fach Solfeggio tatsächlich in die Rubrik theoretischer Disziplinen fiel. Irgendwie in einem privaten Gespräch Chorleiter V. Chernushenkov war darüber empört: „Wie kann man Solfeggio als theoretisches Fach bezeichnen, das ist das Beste.“ praktische Disziplin! Es lohnt sich, hinzuzufügen, dass Fächer wie Harmonielehre, Polyphonie und Analyse als Disziplinen betrachtet werden sollten, die den am meisten angewandten Charakter haben. Die Geschichte der Musik ist jedoch eine Theorie, deren Inhalt darin besteht, die Logik des Kurses zu verstehen historische Ereignisse. Vor diesem Hintergrund wäre es schön, wenn jeder Lehrer, der die eine oder andere „theoretische“ Disziplin unterrichtet, die Frage beantworten würde: Welche praktischen Fähigkeiten, die zum Aufführen oder Hören von Musik erforderlich sind, verfügt sein Schüler nach Abschluss seines Studiums in dieser Disziplin? Dabei ist zu bedenken, dass als praktische Fertigkeit im Bereich der Musik nur eine solche gelten sollte, die vom lebhaften Interesse desjenigen inspiriert ist, der sie unter Beweis stellt. Kommt das sogenannte „Blattsingen“ oder gar das bloße Singen einer vorerlernten Melodie mit erworbener praktischer Fertigkeit in Betracht, wenn diese in allen Solfeggio-Gruppen immer (!) mit der gleichen monotonen Stimme, gleichmäßig in einem bestimmten Durchschnitt, wiedergegeben wird? Tempo, das nicht mit der gegebenen Melodie in Zusammenhang steht, mit Fehlern beim Lesen der Intonation, da seine Gattungsmerkmale aufgrund eines falschen Verständnisses des metrischen Systems geheim bleiben und schließlich niemals als Analogon zum Singen einer Melodie auf einem bestimmten Instrument fungieren und darüber hinaus , das Singen nicht als solches, als eine Art musikalische Aktivität personifizieren?

Was ist also mit der Musik, die gerade komponiert wurde (vor etwa 50 bis 100 Jahren!)? Wird es jemals in das Solfeggio-Programm einer Musikschule aufgenommen, oder wird der Schüler für lange Zeit dazu verdammt sein, nur die Techniken der klassischen Tonalität zu studieren? Übrigens gibt es in der vorklassischen Zeit noch viele wunderbare künstlerische Phänomene? in verschiedenen nationalen Kulturen. Oder besteht unsere Hauptaufgabe darin, nach neuen methodischen Wegen zur Wiederbelebung von Solfeggio zu suchen und dabei im Rahmen des Systems zu bleiben, in dem man in einem Atemzug „sol – si – re – fa – mi – do – do – do“ spielen muss?

Das Paradoxe am aktuellen Stand der Dinge ist, dass wir nie aufholen werden, wenn wir das Solfeggio-Programm an einer Musikschule chronologisch angehen – zuerst die Klassiker und dann ... – eigener Schatten, denn das Studium jedes Stils, jeder Epoche kennt keine Grenzen. Darüber hinaus werden Angst und Missverständnisse gegenüber der Entwicklung der Musiksprache heute zu einem Indikator für Missverständnisse gegenüber dem klassischen System selbst. Die wesentlichen Veränderungen in der Musik des 20. Jahrhunderts, zum Beispiel ein anderes Zusammenspiel von Melodie und Harmonie, die Organisation der Tonalität, erfordern eine andere Haltung gegenüber dem klassischen System: Was sind die theoretischen Grundlagen zur Bestimmung der Tonalität anhand des letzten Tons, oder Bestimmung der Tonalität anhand von Tonarten und schließlich die Definition der Tonika in Form nur der ersten Stufe der Tonleiter. All dies ist ein Anachronismus, der der Definition des alten Mannes Hottabych über die Lage der Erde ähnelt, die auf drei Walen ruht.

Neue Technik Er unterrichtete Solfeggio an einer Musikschule, sogar in Anfangsstadium In der Ausbildung ist es notwendig, unter Berücksichtigung eines tiefen Verständnisses der wichtigsten Systembildungen für jede historische Epoche aufzubauen, die darin verwurzelt sind verschiedene Prinzipien Zusammenspiel von Harmonie und Melodie im weiteren Sinne verschiedene Beziehungen Vertikale und Horizontale. Das klassische System ist eine Dur-Moll-Tonalität, deren Wesen in ihrer harmonischen Existenz liegt. Aus Harmonie entsteht alles: Melodie, Rhythmus, Metrik, Textur, Syntax, Fingersatz, Dynamik, Instrumentierung. Und umgekehrt: Sowohl vorklassische als auch nachklassische Systeme stellen unterschiedliche Unterordnungsverhältnisse her: Harmonie wird der Horizontalen untergeordnet, Harmonie wird unvorhersehbar. Nahezu allen Bestandteilen der Musiksprache wird Freiheit in der Umsetzung eingeräumt. Gleichzeitig Integrität Musikalische Organisation wird unter unterschiedlichen Bedingungen erreicht: Im Einzelfall muss nach dem gesucht werden, was die Bestandteile der Musiksprache zu einem künstlerischen Ganzen vereint. Und hier entsteht ein Meer unterschiedlicher Situationen – vom rhythmischen und harmonischen Ostinato bis hin zur intonatorischen Ähnlichkeit aufgrund von Imitationen, Variationen, Wiederholungen usw.

Wenn Schüler einer Musikschule aufgefordert werden, eine Melodie, die aus der harmonischen Dur-Moll-Funktionalität besteht, als Diktat aufzuschreiben, warum bringen sie den Schülern dann nicht diese Melodie und die ihr innewohnende harmonische Funktionalität näher? Sie können das Gegenteil tun: Führen Sie die Schüler zunächst in das harmonische Raster einer bestimmten Melodie und dann in die Melodie selbst ein und erleben Sie dabei die Freude, der nächsten Variation des Themas „Tonika – Dominante“ zu begegnen. Entsprechend der harmonischen Grundlage der Melodie ist es möglich (und notwendig!) vorzuschlagen, für die entsprechende Melodie ein zweistimmiges harmonisches Pedal zu komponieren Gesangskomposition, oder schreiben Sie eine harmonische Dreistimmigkeit (traditionell dreistimmig, aber ohne Bass, die Lehrer aus einem klassischen Harmonielehrekurs kennen) auch für die spätere Gesangsbesetzung aus. Nicht die Akkorde selbst in einer abstrakten Abfolge, sondern die Akkorde, die die Essenz des klassischen Tonsystems verkörpern.

Die enge Zusammenarbeit mit der Harmonie an der Melodie kann letztendlich dazu führen künstlerische Form, einschließlich Sologesang mit den Texten der Originalmelodie (oder Spielen auf einem Instrument, wenn es instrumentaler Natur ist), harmonische Begleitung, die die Form von viertönigen Akkorden in einer einfachen rhythmischen und strukturierten Version hat (die linke Hand). spielt den Bass und die rechte Hand spielt die anderen drei Klänge), ein zwei- oder dreistimmiges Gesangspedal, das eine auf der Grundlage derselben Harmonie komponierte Melodie kontrapunktiert. Dann entsteht im Kopf des Schülers vielleicht endlich eine Idee Form, dass die Melodie keinen Akkord enthält (erinnern Sie sich an die Ausdrücke „Die Melodie bewegt sich entsprechend den Klängen des Dominantseptakkords“ oder „Die Melodie enthält einen Viertelgeschlechts-Tonika-Akkord“ usw.), aber es gibt eine Melodie, die ist auf der Grundlage des einen oder anderen Akkords gewachsen und daher um eine verminderte Quinte um VII Stufen und bis zur kleinen Septime weiter V Schritte, begleitet von einem Dominantseptakkord. Dann wird es dem Schüler vielleicht klar, dass die Tonika im klassischen System nicht eine einzelne erste Stufe ist, sondern ein Akkord, der Folgendes umfasst I, III, V Stufen in beliebiger Kombination, in jedem Register, mit beliebiger Duplizierung dieser Stufen. Und Intervalle existieren nicht für sich allein, sondern sind Träger der modalen Funktion des einen oder anderen klassischen Akkords. Dann wird es endlich möglich sein, ein Gehör für Musik zu entwickeln Vorhersage der harmonischen Intonation, das heißt, die Grenzen des Ausmaßes einer Harmonie in einer bestimmten Melodie zu finden und auf die Entfaltung der Melodie (oder eines linearen Strukturelements) als Übergang von einer zu reagieren harmonische Intonation zum nächsten. Dann wird sich vielleicht endlich eine interdisziplinäre Verbindung zwischen Solfeggio und einer Spezialität entwickeln, in der die im Solfeggio erworbenen Fähigkeiten berücksichtigt werden harmonische Intonation wird zur Ausbildung eines kompetenten Musikers beitragen.

Wenn wir lernen, eine auf Systematik basierende Methodik für den Solfeggio-Unterricht zu formulieren, dann werden wir in der Lage sein, das klassische Dur-Moll-System dem vorklassischen und kompetent gegenüberzustellen moderne Musik, wo das Gegenteil herrscht – Freiheit der harmonischen Wahl für jede Melodie. Hier können Sie kreativ werden! Es gibt bereits Vorteile für Musikunterricht V Kindergarten, in dem vorgeschlagen wird, nach verschiedenen Zeichnungen zu spielen (diese Zeichnungen sind eine direkte Widerspiegelung des Modells moderner Partituren, beispielsweise von Cage). Eine der wirkungsvollsten Quellen praktischer Formen der Beherrschung der Muster moderner Musik ist die Skalenidentität von Melodie und Harmonie, bei der das Akkordmuster als wirksames Element der Melodie entsteht und nicht durch die Anzahl der Töne oder das obligatorische Tertians verbunden ist Struktur. Stellen Sie sich für einen Moment vor, was für eine grandiose Symphonie zu dem Text „Ding-dong, ding-dong, the cat's house is on fire...“ komponiert werden kann, deren Melodie eine beliebige Folge zweier benachbarter schwarzer Tasten enthält und gespielt wird auf dem Klavier gleichzeitig mit der Melodie in allen sieben Registern ist diese Sekunde harmonisch, also ein Akkord! Wartung kann implementiert werden als Glockenläuten- mit abwechselnd hohen und tiefen Registern.

Es ist methodisch zweckmäßig, in den folgenden Richtungen weitere „Invasionen“ in das Gebiet der modernen Musik durchzuführen. Eine davon basiert auf einem Vergleich eines Vertrauten und der Modifikation dieses Vertrauten. Wir können Vergleiche von Tertian-Akkorden und Akkorden mit Ersatzton, diatonischen und gleichen, aber veränderten Akkorden, Variationen von Tonleitern in Melodien mit ähnlicher Bewegung usw. anbieten. Eine andere Richtung ist die gleichzeitige Korrelation von Vertrautem und Unbekanntem (eine vertraute melodische Wendung). , sondern eine ungewohnte harmonische „Kleidung“ oder umgekehrt), die es Ihnen ermöglicht, die Aufmerksamkeit in aktivster Form auf beide Pole zu lenken Bekanntschaft, und zum Pol Fremder.

Es wird angenommen, dass die Wirtschaftskrise, die derzeit in vielen Ländern der Welt herrscht, eine Intensivierung der Suche erfordert neue Form Wohlstand der Gesellschaft. Ähnliche Prozesse finden offenbar auch im Bereich der Musikpädagogik statt, und eine kompetente Einschätzung alter Arbeitsweisen wird dazu beitragen, den Wunsch zu erkennen, neue Methoden zu finden, die für unsere Kinder für ein erfolgreiches spirituelles Leben von entscheidender Bedeutung sind.

Im Dezember 2008 fand die siebte, mittlerweile traditionelle, internationale wissenschaftliche und praktische Konferenz „Moderne Musikpädagogik“ statt, die von zwei führenden Universitäten in St. Petersburg – der Russischen Staatlichen Pädagogischen Universität – organisiert wurde. A. I. Herzen und das nach ihm benannte St. Petersburger Staatskonservatorium. N. A. Rimsky-Korsakow. M. Karaseva gibt eine treffende Beschreibung des aktuellen Stands der Dinge und definiert Solfeggio in der Schule als „vorharmonische“ Stufe und an einer Hochschule als „vorharmonische“ Stufe ( M. Karaseva. Russisches Solfeggio der Postmoderne oder Postmoderne im Spiegel der Methodik / SATOR TENET OPERA ROTAS. Yuri Nikolaevich Kholopov und seine wissenschaftliche Schule. M., 2003. S. 334.

Aber in Solfeggio-Lehrbüchern findet man zunächst einen eigenständigen Absatz, der der Bewegung entlang der Klänge dominanter Septakkorde gewidmet ist, und später, irgendwo nach zwei oder drei Absätzen, wird die Situation im Zusammenhang mit der Wiedergabe einer kleinen Septim auf der V-Stufe betrachtet.

Der Autor dieses Artikels hat zuvor darüber nachgedacht mögliche Wege Einbeziehung von Innovationen in der Musik des 20. Jahrhunderts Schulungskurs Solfeggio in der Anfangsphase des Trainings: Guseva A. V. Auf der Suche nach neuen Wegen: Der Beginn der Kreativität / Methodische Probleme moderner Musikpädagogik. Materialien des interuniversitären wissenschaftlichen und praktischen Seminars vom 21. März 2008. RGPU benannt nach. A. I. Herzen. St. Petersburg, 2008. S. 67 - 79.

Überblick über die offene Unterrichtsstunde des Lehrers

MBU DO „DSHI r.p. Sredny“ Speshilova O.V. mit Studenten

2 Klassen der Klavierabteilung

Unterrichtsthema : Vier Arten von Dreiklängen .

Ziel der Lektion: Entwicklung eines „harmonischen“ Denkens der Schüler.

Unterrichtsziele :

Entwicklung des strukturellen und logischen Denkens der Schüler, fähig

führen sie zur Entdeckung neuer harmonischer Elemente - Dreiklänge.

Entwicklung eines klaren Bewusstseins, Hören, Singen und Spielen eines Instruments

Akkorde.

Entwicklung von Fähigkeiten zur visuellen Analyse von Musik.

Unterrichtsformat: Gruppe

Arbeitsmethoden :

Verfahren problembasiertes Lernen, Beitrag zur Aktivierung des Logischen

und kreatives Denken der Schüler

Eine visuelle Lehrmethode, die die Bildung des Gehörs fördert

Ideen der Studierenden nutzen visuelle Hilfsmittel

Verbale und Dialogmethoden beinhalten aktive Kommunikation

Schüler und Lehrer

Die Spielmethode beinhaltet die aktive Beteiligung der Schüler an kreativen Aktivitäten

während des Unterrichts

Suchmethode, die mit der selbstständigen Entdeckung durch Studierende verbunden ist

Musikalische Gesetze

Unterrichtsfortschritt:

Wiederholung des Themas „Triade“.

Auditive Analyse.

Theoretische Informationen. Spiel „Teremok“.

Gesänge lernen.

Zu Hause gegebene Gesangsnummern mit Analyse.

Diktat.

Zusammenfassend. Hausaufgaben.

Didaktische und logistische Unterstützung des Unterrichts:

Klavier

Tastatur

Magnettafel, Magnete

Terzkuckuckskarten (blau – Moll, rot – Dur)

Anwendung pädagogische Technologien

1. Problembasierte Lerntechnologie.

Erstellen einer Problemsituation (durchschnittliches Niveau des problembasierten Lernens) mit Lehrerfragen: „Was ist ein Dreiklang?“, „Was ist ein Intervall?“, „Woraus besteht ein Dreiklang?“ usw. Die Studierenden beteiligen sich am aktiven Denken und äußern ihre eigene Meinung. Wir festigen es in der Praxis – wir singen, wir ermitteln es nach Gehör.

2. Technologie des schülerzentrierten Lernens

Im Unterricht werden die notwendigen Voraussetzungen für die Selbstverwirklichung der Schüler (jeder beteiligt sich aktiv am Unterrichtsprozess), die Entwicklung individueller kognitiver Fähigkeiten (jedes Kind äußert seine persönliche Meinung), die Entwicklung geschaffen kreative Fantasie jeder Schüler (emotionale Reaktion auf Musik, Komponieren von Melodien zu einem bestimmten Thema usw.). Die Lehrer-Schüler-Beziehung basiert auf den Prinzipien der Zusammenarbeit.

3. Motivationsbildungstechnologie oder Gaming-Technologie.

Die Einbeziehung von Spielmomenten in den Bildungsprozess – „Teremok“ – erhöht das Interesse der Schüler am Solfeggio-Unterricht und aktiviert ihre kreative Aktivität. Der Lehrer schafft im Unterricht eine sogenannte „Erfolgssituation“ – selbstständiges Problemlösen und ein Erfolgserlebnis steigern die Motivation der Schüler für den Solfeggio-Unterricht.

Unterrichtsinhalte:

1.1. Erinnern Sie die Kinder an den Dreiklang:

Woraus besteht eine Triade?

Welche Arten von Terzen gibt es (ein Lied über Terzen singen (N. Fedotova „Learning by Playing“, Abschnitt 20))

Sprechen Sie ausführlich über Terzen (Terzarten, Schritt und

Tonwert, Farbe)

1.2. Bestimmen Sie den Wert jedes Drittels und beschriften Sie sie:

D.Z.: Kleine Terzen in große Terzen umwandeln und umgekehrt.

2. Bestimmung von Terzen und Bs nach Gehör 53, M 53.

3. 1. „Auf einem Feld steht ein Turm – er ist weder niedrig noch hoch.“ Wer, wer ist in dem kleinen Haus?

lebt?

Und darin leben zwei Kuckucke – zwei fröhliche Freundinnen“

Laden Sie die Schüler ein, Immobilienmakler zu werden und die Kuckucke zu bevölkern

Türme.

3.2. Bauen Sie alle Arten von Dreiklängen auf der Tastatur und an der Tafel.

4. Lernen Sie das Lied (N. Fedotova „Lernen durch Spielen“ Abschnitt 36)

Bestimmen Sie den Schlüssel

Singen Sie in dieser Tonart

Bestimmen Sie Form und Charakter

Finden Sie Bewegung mithilfe von Triadenklängen

Diktat: (G.F. Kalinina „Musikalisch unterhaltsame Diktate“)

Bestimmen Sie den Schlüssel

Bestimmen Sie die Bewegung der Melodie: aufsteigend, absteigend, inkrementell, springend, basierend auf den Klängen des Dreiklangs.

7. Fassen Sie die Lektion zusammen: Was haben Sie während der Lektion Neues gelernt?

Hausaufgaben:

Diktat in Ton umsetzenG- Dauer

Harmonisieren Sie das Diktat mit den Hauptdreiklängen des Modus.

Komponieren Sie Melodien für die „Teremkas“, indem Sie Bewegungen verwenden, die auf den Klängen des Dreiklangs basieren

Bilden Sie Dreiklänge in Ihrem Notebook und auf der Tastatur.

Selbstanalyse der Lektion:

Der Unterricht verlief streng nach Plan. Bevor das neue Material erklärt wurde, wurden mehrere Aufgaben aus dem vorherigen Thema bearbeitet. Ein wichtiger Punkt Ich denke Bewusstsein neues Thema Studierende sowie die Beteiligung der gesamten Gruppe am Prozess.

Unter Berücksichtigung der Altersmerkmale von Kindern im Grundschulalter – Instabilität der Aufmerksamkeit, emotionale Wahrnehmung Um das Leben herum muss man während des Unterrichts schnell von einer Arbeitsform zur anderen wechseln. Kinder nehmen leicht und schnell wahr, was sie emotional interessiert. Es ist die bewusste und emotionale Motivation des Kindes, die den effektivsten Lernmotor darstellt und die Qualität des Lernstoffs beeinflusst. Der beste Weg Um diesen psychisch angenehmen Zustand für das Kind zu erreichen, ist Spiel notwendig.

Ich versuche die Antwort auf die Frage zu verstehen: Was ist Musik? - Menschen haben sich Wolken beschreibender, konstruktiver und praktischer Musikdisziplinen ausgedacht.Sie alle distanzieren uns in gewisser Weise oder bringen uns näher an das Verständnis von Musik heran, dieser völlig schwer fassbaren, immer vielwertigen und mystischen „Essenz“.

Diese Disziplinen ermöglichen es jedoch, bereits in der Anfangsphase (in der Schule) eine bestimmte Gemeinschaft von Menschen mit derselben Meinung zu bilden Musikwelt, eine Gemeinschaft von Liebhabern bestimmter Musikwerke, die seit langem populär sind.

In der nächsten Stufe (bereits in einer professionellen Musikinstitution – Hochschule) wird ein Minimum an beruflichen Fähigkeiten vermittelt, ohne die es unmöglich ist, sich auch nur im geringsten als Musikprofi zu bezeichnen. Dies sind Informationen, die in einem streng definierten musikalischen Bereich unbestreitbar geworden sind.

Wintergärten (bzw Musikakademien) geben einen umfassenderen Überblick über Musikalische Kunst, mehr berufliche Fähigkeiten, obwohl dies natürlich nicht mehr als 1 Prozent des Umfangs des weltweiten Musikwissens ausmacht. Musikalische Traditionen weisen sehr starke Unterschiede auf verschiedene Länder und Kulturen.

Wir studieren nur Musikalische Traditionen Westeuropa und Russland. Wir wissen etwas über Volksmusik ehemalige Länder GUS. All dies: bestimmte Genres, bestimmte Formen, eine bestimmte musikalische Struktur, eine bestimmte Musik. Sprache, musikalischer Inhalt, korrespondierend bestimmte Kultur, bestimmt Musikinstrumente, ein bestimmter Gesangsstil.

Auf unserer Website finden Sie zahlreiche Artikel und Übungen zum Studium musiktheoretischer Themen wie Solfeggio (gesungene Nummern und Audiodiktate), Theorie, Analyse, Harmonielehre, Polyphonie, Musikliteratur (Musikgattungen und Analysen musikalischer Werke).

SOLMISIERUNG(vom Namen der Laute sol und mi) - Gesangsmelodien mit Silbennamen der Laute.

MUSIKANALYSE – eine musiktheoretische Disziplin, die die Struktur untersucht Stück Musik. In der Musikwissenschaft gibt es eine Tradition, ein Musikwerk als ein besonderes künstlerisches System, ein sinnvolles Ganzes zu betrachten, in dem verschiedene musikalische und ausdrucksstarke Mittel – Elemente, Aspekte eines Musikwerks – kombiniert, untergeordnet, kompositorisch gestaltet und zusammenwirken. Jedes dieser Elemente (Melodie, Harmonie, Kontrapunkt usw.) kann Gegenstand einer speziellen analytischen Untersuchung werden (harmonische Analyse, polyphone Analyse, rhythmische Analyse, Formanalyse usw.). Das Zusammenspiel aller Aspekte (Klang, Intonation, Komposition) eines Musikwerks wird durch die sogenannte ganzheitliche Musikanalyse untersucht: Das Werk wird in der Einheit von Inhalt und Form, theoretischen und historischen Perspektiven, objektiver Untersuchung und ästhetischer Bewertung betrachtet, als künstlerisches Ganzes, je nach Intention des Komponisten, Interpretation und Fokus auf den Zuhörer. In der Vokalmusik wird auch die Beziehung zwischen den eigentlichen musikalischen Mitteln und dem verbalen Text analysiert.

HARMONIE (Griechisch – Verbindung, Ordnung; Struktur, Harmonie; Kohärenz, Verhältnismäßigkeit, Harmonie). Der Begriff „Harmonie“ hat in der Musik mehrere Bedeutungen: angenehme Kohärenz der Klänge; Kombinieren von Klängen zu Konsonanzen und deren natürlicher Abfolge; Harmonielehre wird auch als wissenschaftliche und pädagogisch-praktische Disziplin bezeichnet, die sich mit der Tonhöhenorganisation von Musik, der Konsonanz und ihren Zusammenhängen beschäftigt. Das Konzept der Harmonie wird verwendet, um das Tonhöhensystem, Akkorde, tonale (modale) Funktionen usw. spezifisch zu charakterisieren Musikstil(zum Beispiel „Barockharmonie“, „Prokofjews Harmonie“), sowie im Sinne von „Akkord“, „Konsonanz“.

HARMONY SOLVERS – mögliche Lösungen für musikalische Harmonieprobleme.

MUSIKLITERATUR – so nennt man üblicherweise alle Musikwerke in ihrer Gesamtheit: Werke, die von verschiedenen Komponisten in verschiedenen Ländern geschaffen wurden. Dieser Begriff wird in gleicher Weise verwendet wie beispielsweise „Fachliteratur“, „Nachschlageliteratur“, „ wissenschaftliche Literatur". Es gibt noch eine andere Bedeutung dieses Begriffs: Dies ist der Name des Objekts, oder besser gesagt, akademische Disziplin was in der High School studiert wird Musikschulen und in Musikschulen. Das Programm der Musikliteratur umfasst Biografien bedeutender in- und ausländischer Komponisten, eine Einführung in deren Schaffen sowie eine ausführliche Untersuchung einiger der berühmtesten und bedeutendsten Werke.

Offene Lektion zum Thema Solfeggio für die 4. Klasse

Kindermusikschule

„Reise ins Königreich der Harmonie“

Hergestellt von:

Ivanova E. V.

Musiklehrer

Theoretische Disziplinen

Unterrichtsthema: „Reise ins Königreich der Harmonie.“

Ziel der Lektion: Zeigen Sie verschiedene Techniken zur Arbeit an der Entwicklung des harmonischen Hörens.

Aufgaben:

1. Kennen Sie die Grundprinzipien der harmonischen Sprache;
2. Kennen Sie die theoretischen Regeln zum Aufbau von Akkorden;
3. Die Fähigkeit besitzen, Akkorde richtig zu schreiben;
4. In der Lage sein, eine harmonische Analyse von Musiktexten durchzuführen;
5. Besitzen Sie die Fähigkeiten zur Genrevariation;
6. Besitzen Sie die Fähigkeiten des dreistimmigen Gesangs;
7. Sie verfügen über grundlegende Fähigkeiten zur Stimmimprovisation;
8. Sie verfügen über auditive Analysefähigkeiten.

Ausrüstung:

1. Klavier;
2. Tafel mit Magneten.

Visuelle Hilfsmittel:

1. Farbige Karten mit Darstellungen des Königs, der Königin, der Prinzessin und der Höflinge.

Handzettel:

1. Musikbücher;
2. Einfache Bleistifte;
3. Blätter mit Gedichten für jeden Schüler.

Musikmaterial:

1. „Schule des Klavierspiels“ (Unter der Gesamtherausgeberschaft von Nikolaev A.N.)

Musikschule für Kinder der 4. Klasse.

Unterrichtsplan.

1. Organisatorischer Moment.
2. Gespräch über Harmonie.
3. Intonationsstimmung in D-Dur.
4. Wiederholung der Grundmuster der harmonischen Sprache, Bestimmung der „Farbe“ von Akkorden.
5. Harmonische Analyse von Musiktexten.
6. Spielen einer Akkordkette in einem anderen Genre – dem Polka-Genre.
7. Hörarbeit – Aufnahme einer Akkordkette nach Gehör.
8. Singen einer dreiteiligen Sequenz.
9. Stimmimprovisation auf einer Akkordkette.
10. Die Hausaufgabe besteht darin, eine Melodie für eine bestimmte Akkordfolge in verschiedenen Genres zu komponieren: Polka, Walzer, Marsch.

Zusammenfassung der Lektion.

Lehrer:

Hallo Leute! Heute werden wir fabelhafte Reise. Im riesigen Land der Musik gibt es ein großes Königreich der Harmonie. Ich frage mich, wer in diesem Königreich lebt? Erinnern wir uns, was Harmonie ist?

Studierende:

Dies sind Akkorde, Akkordfolgen, Akkordketten.

Lehrer:

Was ist ein Akkord?

Studierende:

Ein Akkord ist eine Kombination aus drei oder mehr Klängen.

Lehrer:

Leute, welche Akkorde kennt ihr?

Studierende:

Dreiklang, Viertelgeschlechtsakkord, Septakkord, zweiter Akkord ...

Lehrer:

Das Königreich der Harmonie ist groß, heute werden wir in das Schloss der dreistimmigen Akkorde entführt. Erinnern Sie sich, welche dreistimmigen Akkorde Sie kennen?

Studierende:

Dreiklang, Sextakkord und Viertelsexakkord.

Lehrer:

Wir öffnen die schwere Tür des Schlosses und sehen sofort die Ankündigung: „Heute ist der Tag von D-Dur im Schloss der Dreiakkorde.“

Also stimmen wir uns ein und singen die Hauptdreiklänge in D-Dur.

Die Jungs singen, der Lehrer befestigt farbige Karten mit Bildern des Königs, der Königin und der Prinzessin an der Tafel.

Lehrer:

Der Tonika-Dreiklang ist also der König, er ist der Herrscher, er ist stark, selbstbewusst, der Wichtigste. Die dominierende Triade ist die Königin, sie gehorcht nur dem König. Subdominante Triade – Prinzessin, sie gehorcht sowohl dem König als auch der Königin. Nun singen wir die Dreiklänge der Nebenschritte und legen gleich die „Farbe“ der Dreiklänge fest.

Die Schüler singen und identifizieren „Farbe“: II 53 – Moll, III 53 – Moll, VI 53 – Moll, VII53 – reduziert. Der Lehrer befestigt farbige Karten mit Bildern verschiedener Höflinge – Page, Trauzeugin, Wesir usw. – an der Tafel. Gemeinsam mit den Kindern wählen sie Karten für Triaden der Stufen II, III, VI, VII aus.

Lehrer:

Das ganze Königreich ist versammelt. Allerdings können Sie Dreiklänge nicht nur in ihrer Grundform, sondern auch in Form von Sextakkorden und Viertelsexakkorden verwenden. Wir müssen bedenken, dass Sie Akkorde in einer bestimmten Reihenfolge kombinieren müssen: Behalten Sie eine gleichmäßige Stimmführung bei und schließen Sie die Bewegung D - S aus. Lassen Sie uns wiederholen: Was ist eine reibungslose Gesangsdarbietung?

Studierende:

Die gesamten Akkordklänge bleiben erhalten.

Dreiklänge werden umgekehrt verwendet.

Lehrer:

Schauen wir uns nun an, in welcher Reihenfolge sich der König, die Königin und die Höflinge des Dreitonschlosses vor uns aufstellten. Harmonische Analyse – Bestimmung der Akkorde der zweiten Hälfte der Periode in der Sonatine in D-Dur, Komponist Pleyel.

Ein Student spielt die zweite Hälfte der 1. Periode der Sonatine auf dem Klavier.

Lehrer:

Mithilfe der Notenschrift signieren wir jeden Akkord und ermitteln die Kadenz.

Die Schüler lösen die Aufgabe.

Lehrer:

Wo wird die Kadenz verwendet, aus welchen Akkorden besteht sie?

Studierende:

Eine Folge von Durdreiklängen bildet eine Kadenz bzw. Kadenz.

Cadance wird verwendet, um ein ganzes Musikstück, seine Teile oder einen separaten Abschnitt zu vervollständigen. Es entsteht ein Gefühl der Vollendung.

Die Kadenz besteht aus T-S-D-T oder T-S-T-D-T.

Der Lehrer und die Schüler überprüfen die Richtigkeit der harmonischen Analyse.

Lehrer:

Nächste Aufgabe: Spielen Sie diese Polka-Akkordfolge.

Der Schüler spielt eine signierte Polka-Akkordfolge.

Lehrer:

Und jetzt die Hörarbeit. Schreiben Sie die Akkordkette in D-Dur nach Gehör auf.

Der Lehrer spielt eine Akkordfolge

T 53 – D 6 – VI 53 – III 6 – S 53 – K 64 – D 6 – T 53.

Lehrer:

Wir notieren die Bass- und Akkordsymbole. Wir entziffern, schreiben Notizen und singen mit Stimmen, dann singen wir mit drei Stimmen.

Die Schüler notieren die Akkordfolge nach Gehör.

Lehrer:

Nächste Aufgabe: Spielen Sie diese Akkordfolge im Walzer-Genre und wir werden versuchen, eine Melodie dafür zu komponieren. Vor Ihnen liegt ein Gedicht. Singen Sie im Geiste und im Stillen mit Ihrem Innenohr die Melodie zu dieser Akkordfolge.

Ein Schüler spielt, der Rest singt leise – vor sich hin.

Poesie

Mal rauf, mal runter, wo die Luft rein ist,

Ein gelbes Blatt fliegt weg.

In einem alten Schloss, bei Kerzenlicht,

Der Pianist spielt.

Lehrer:

Wer möchte zeigen, was passiert ist?

Ein Schüler spielt, der andere singt.

Lehrer:

In dieser interessanten Gesangsimprovisation verabschieden wir uns vom Königreich der Harmonie. Hausaufgabe: Komponieren Sie anhand einer Akkordfolge eine Instrumentalmelodie in verschiedenen Genres: Polka, Walzer, Marsch.

Vielen Dank an alle. Auf Wiedersehen.