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Der dänische Feudalherr Gorvendil wurde für seine Stärke und seinen Mut berühmt. Sein Ruhm erregte den Neid des norwegischen Königs Koller, der ihn zu einem Duell herausforderte. Sie waren sich einig, dass der gesamte Reichtum der Besiegten dem Sieger zufallen würde. Das Duell endete mit einem Sieg für Gorvendil, der Koller tötete und sein gesamtes Eigentum erhielt. Dann gab der dänische König Rerik Gorvendil seine Tochter Geruta zur Frau. Aus dieser Ehe ging Amlet hervor.

Gorvendil hatte einen Bruder, Fengon, der auf seinen Erfolg neidisch war und ihm gegenüber eine heimliche Feindschaft hegte. Beide regierten gemeinsam Jütland. Fengon begann zu befürchten, dass Gorwendil die Gunst König Reriks ausnutzen und die Macht über ganz Jütland ergreifen würde. Obwohl es keine ausreichenden Gründe für einen solchen Verdacht gab, beschloss Fengon, einen möglichen Rivalen loszuwerden. Während eines Festes griff er Gorvendil offen an und tötete ihn im Beisein aller Höflinge. Zur Rechtfertigung des Mordes gab er an, er verteidige angeblich die Ehre Gerutas, die von ihrem Mann beleidigt worden sei. Obwohl dies eine Lüge war, begann niemand, seine Erklärung zu widerlegen. Die Herrschaft über Jütland ging an Fengon über, der Geruta heiratete. Zuvor gab es keine Nähe zwischen Fengon und Geruta.

Amlet war zu diesem Zeitpunkt noch sehr jung. Fengon befürchtete jedoch, dass Amleth sich als Erwachsener an ihm für den Tod seines Vaters rächen würde. Der junge Prinz war klug und gerissen. Er ahnte die Ängste seines Onkels Fengon. Und um jeden Verdacht geheimer Absichten gegen Fengon abzuwehren, beschloss Amleth, sich als verrückt auszugeben. Er beschmutzte sich mit Schlamm und rannte wild schreiend durch die Straßen. Einige der Höflinge begannen zu vermuten, dass Amleth nur vorgab, verrückt zu sein. Sie rieten Amlet, sich mit einem schönen Mädchen zu treffen, das ihm geschickt wurde, und das damit beauftragt wurde, ihn mit ihren Zärtlichkeiten zu verführen und herauszufinden, dass er keineswegs verrückt war. Aber einer der Höflinge warnte Amleth. Außerdem stellte sich heraus, dass das Mädchen, das zu diesem Zweck ausgewählt wurde, in Amleth verliebt war. Sie machte ihm auch klar, dass sie die Echtheit seines Wahnsinns überprüfen wollten. Somit scheiterte der erste Versuch, Amleth eine Falle zu stellen.

Dann schlug einer der Höflinge vor, Amleth auf diese Weise zu testen: Fengon würde melden, dass er gehen würde, Amleth würde mit seiner Mutter zusammengebracht werden, und vielleicht würde er ihr seine geheimen Pläne verraten, und Fengons Berater würde ihr Gespräch belauschen. Amlet vermutete jedoch, dass dies alles nicht ohne Grund geschah: Als er zu seiner Mutter kam, benahm er sich wie ein Verrückter, krähte einen Hahn, sprang auf die Decke und wedelte mit den Armen. Doch dann hatte er das Gefühl, dass sich jemand unter der Decke verbarg. Er zog sein Schwert, tötete sofort den Berater des Königs, der sich unter der Decke befand, schnitt dann seinen Leichnam in Stücke und warf ihn in die Kanalisation. Nachdem Amleth dies alles geschafft hatte, kehrte er zu seiner Mutter zurück und begann ihr vorzuwerfen, dass sie Gorvendil verraten und den Mörder ihres Mannes geheiratet hatte. Gerutha bereute ihre Schuld, und dann offenbarte Amleth ihr, dass er sich an Fengon rächen wollte. Geruta segnete seine Absicht.

Der Spion wurde getötet und auch dieses Mal erfuhr Fengon nichts. Doch Amleths Amoklauf machte ihm Angst und er beschloss, ihn ein für alle Mal loszuwerden. Zu diesem Zweck schickte er ihn in Begleitung zweier Höflinge nach England. Amleths Gefährten erhielten Tafeln mit einem Brief, den sie heimlich dem englischen König überbringen sollten. In dem Brief forderte Fengon die Hinrichtung Amleths, sobald er in England gelandet sei. Als Amleth auf dem Schiff unterwegs war und seine Gefährten schliefen, fand er die Tafeln und nachdem er gelesen hatte, was dort geschrieben stand, löschte er seinen Namen und ersetzte ihn durch die Namen der Höflinge. Darüber hinaus fügte er hinzu, dass Fengon die Tochter des englischen Königs mit Amleth verheiraten wollte. Bei ihrer Ankunft in England wurden die Höflinge hingerichtet und Amleth mit der Tochter des englischen Königs verlobt.

Ein Jahr verging und Amleth kehrte nach Jütland zurück, wo er als tot galt. Er landete bei einem Trauerfest, das für ihn gefeiert wurde. Ganz und gar nicht verlegen nahm Amleth am Festmahl teil und spendete allen Anwesenden etwas zu trinken. Als sie betrunken zu Boden fielen und einschliefen, bedeckte er alle mit einem großen Teppich und nagelte ihn an den Boden, damit niemand darunter herauskommen konnte. Danach zündete er den Palast an und Fengon und sein Gefolge verbrannten im Feuer.

Amleth wird König und regiert zusammen mit seiner Frau, die eine würdige und treue Frau war. Nach ihrem Tod heiratete Amleth die schottische Königin Germtrude, die ihm untreu wurde und ihren Mann in Schwierigkeiten brachte. Als Viglet nach Rerik König von Dänemark wurde, wollte er sich mit dem unabhängigen Verhalten seines Vasallen Amlet nicht abfinden und tötete ihn im Kampf.

William Shakespeare (23. April 1564 – 23. April 1616) gilt als einer der größten Dichter und Dramatiker der Welt.

Mit diesem Material beginnt AiF.ru eine Reihe regelmäßiger Veröffentlichungen im „Frage-Antwort“-Format über die berühmtesten Ereignisse in der Welt der Kultur und Werke der Literatur, Malerei und des Kinos.

Wer hat eigentlich unter dem Namen „Shakespeare“ geschrieben?

Unter dem Namen „William Shakespeare“ wurden 37 Theaterstücke, 154 Sonette und 4 Gedichte veröffentlicht. Sie begannen erst 100 Jahre nach dem Tod von William Shakespeare, nach Manuskripten und Dokumenten des Autors der großen Tragödien zu suchen, fanden jedoch nie Beweise dafür, dass Shakespeare der wahre Autor der berühmten Tragödien war.

Die einzige bekannte zuverlässige Darstellung Shakespeares ist ein Stich aus dem posthumen First Folio (1623) von Martin Drushout. Foto: Commons.wikimedia.org

Die meisten Werke entstanden im Zeitraum von 24 Jahren von 1589 bis 1613. Es gibt jedoch keine einzige Aufzeichnung darüber, dass der Autor der Werke, William Shakespeare, literarische Honorare erhalten hat. Rose Theatre-Besitzer Philip Henslowe, wo Shakespeares Stücke aufgeführt wurden, protokollierte sorgfältig alle Zahlungen an die Autoren. Aber William Shakespeare ist nicht unter den Dramatikern in seinen Büchern aufgeführt. In den erhaltenen Archiven des Globus-Theaters gibt es keinen solchen Namen.

Viele Forscher stellen die Urheberschaft von Shakespeares berühmten Werken in Frage. amerikanisch Schullehrerin und Journalistin Delia Bacon In ihrem Buch Uncovering the Philosophy of Shakespeare's Plays bezweifelte sie, dass William Shakespeare Hamlet geschrieben hatte. Ihrer Meinung nach sollte der Autor eines solchen Werkes über ein ausreichendes Bildungsniveau, insbesondere im Bereich historischer und kultureller Kenntnisse, verfügen. Sie schreibt die Urheberschaft dieses Werkes Francis Bacon zu.

Der Priester war derselben Meinung, Autor einer Shakespeare-Biographie – James Wilmot. 15 Jahre lang suchte er erfolglos nach Shakespeares Manuskripten. Im Jahr 1785 vermutete Wilmot, dass der wahre Autor der berühmten Tragödien Francis Bacon sei.

Im Juni 2004 wurde der Amerikaner Wissenschaftler Robin Williams stellte fest, dass Shakespeare tatsächlich eine Frau war, nämlich eine Oxford-Frau Gräfin Mary von Pembroke(1561-1621). Nach Angaben des Wissenschaftlers verfasste die Gräfin großartige literarische Werke, konnte jedoch nicht offen für das Theater schreiben, das damals in England als unmoralisch galt. Nach Angaben der Wissenschaftlerin schrieb sie Theaterstücke unter dem Pseudonym Shakespeare.

Wen hat Hamlet getötet?

Mehrere Menschen litten unter Shakespeares Charakter Hamlet – er tötete jemanden mit seinen eigenen Händen und war indirekt für den Tod eines anderen verantwortlich. Wie jeder weiß, war Shakespeares Held von Rachegelüsten besessen – er träumte davon, den Mörder seines Vaters, den König von Dänemark, zu bestrafen. Nachdem der Geist des Verstorbenen Hamlet das Geheimnis seines Todes enthüllte und ihm erzählte, dass der Bösewicht sein Bruder Claudius sei, schwor der Held, Gerechtigkeit zu bringen – seinen Onkel zu töten, der den Thron bestiegen hatte. Doch bevor Hamlet seinen Plan ausführte, nahm er irrtümlicherweise einer anderen Person das Leben – dem edlen Adligen Polonius. Er sprach mit der Königin in ihren Gemächern, versteckte sich jedoch hinter dem Teppich, als er Hamlets Schritte hörte. Als der wütende Sohn begann, seine Königinmutter zu bedrohen, rief Polonius die Menschen um Hilfe und verriet sich damit. Dafür durchbohrte Hamlet ihn mit einem Schwert – die Figur entschied, dass sich sein Onkel Claudius im Raum versteckte. So beschreibt Shakespeare diese Szene ( Übersetzung von Mikhail Lozinsky):

Hamlet und die Leiche des ermordeten Polonius. 1835. Eugene Delacroix. Commons.wikimedia.org

Polonium
(hinter dem Teppich)
Hey Leute! Hilfe Hilfe!
Weiler
(zieht sein Schwert) Was? Ratte?
(Durchsticht den Teppich.)
Ich wette Gold – sie ist tot!
Polonium
(hinter dem Teppich)
Ich wurde getötet!
(Fällt und stirbt.)
Königin
Gott, was hast du getan?
Weiler
Ich weiß es selbst nicht; War es der König?

Als sie von Hamlets Tat und dem Tod ihres Vaters erfährt, ertrinkt nach einiger Zeit auch Ophelia, die Tochter von Polonius.

Am Ende des Stücks greift die Hauptfigur erneut zu den Waffen – er durchbohrt seinen Feind Claudius mit einer vergifteten Klinge und erfüllt damit den Willen seines Vaters. Dann stirbt er selbst an demselben Gift.

Warum ist Ophelia verrückt geworden?

In der Tragödie „Hamlet“ war Ophelia die Geliebte des Protagonisten und die Tochter des königlichen Beraters Polonius, der vom „verrückten“ Hamlet versehentlich mit einem Schwert durchbohrt wurde. Nach dem Vorfall litt Ophelia, ein Mädchen von guter spiritueller Organisation, unter dem Hauptkonflikt des Klassizismus – sie war zwischen Gefühl und Pflicht hin- und hergerissen. Sie liebte ihren Vater Polonius hingebungsvoll und trauerte über den Verlust, vergötterte aber gleichzeitig fast Hamlet – den Mann, den sie eigentlich hassen und dessen Tod sie sich wünschen sollte.

So konnte die Heldin ihrem Geliebten weder sein schweres Verbrechen verzeihen noch ihre Gefühle für ihn „erwürgen“ – und verlor dadurch den Verstand.

Seitdem erschreckte die verzweifelte Ophelia mehrmals Mitglieder der königlichen Familie, ihren Bruder und alle Höflinge, indem sie anfing, einfache Lieder zu singen oder bedeutungslose Sätze von sich zu geben, und bald wurde bekannt, dass das Mädchen ertrunken war.

Über dem Bach, der sich biegt, steht eine Weide
Gray geht zum Spiegel der Welle;
Da kam sie und webte Girlanden
Brennnessel, Hahnenfuß, Iris, Orchideen, -
Freie Hirten haben einen raueren Spitznamen,
Für bescheidene Mädchen sind sie die Finger der Toten:
Sie versuchte es an den Zweigen aufzuhängen
Ihre eigenen Kränze; Die heimtückische Schlampe ist kaputt,
Sowohl das Gras als auch sie selbst fielen
In den schluchzenden Strom. Ihre Kleidung
Sie streckten sich aus und trugen sie wie eine Nymphe;
Währenddessen sang sie Ausschnitte aus Liedern,
Als ob ich keinen Ärger wittern würde
Oder war sie eine geborene Kreatur?
Im Element Wasser; es konnte nicht von Dauer sein
Und die Kleidung, stark betrunken,
Die unglückliche Frau wurde von den Geräuschen mitgerissen
In den Sumpf des Todes.

„Ophelia“. 1852. John Everett Millais. Foto: Commons.wikimedia.org

Ophelia wurde nach christlichem Brauch begraben. Während sie ein Loch graben, tauschen die Totengräber Witze aus und diskutieren darüber, ob die Verstorbene Selbstmord begangen hat und ob sie „mit einer christlichen Beerdigung beerdigt“ werden kann.

Einen ähnlichen Konflikt zwischen Gefühl und Pflicht erlebten wie Ophelia viele literarische Helden: zum Beispiel Cid Campeador in Pierre Corneilles Stück „Der Cid“, Matteo Falcone in Prosper Merimees gleichnamiger Kurzgeschichte, Gogols Taras Bulba und Shakespeares Romeo und Julia.

Wer ist Yorick und was war sein Schicksal?

Yorick ist eine Figur in William Shakespeares Stück Hamlet, ein ehemaliger königlicher Trottel und Narr. Sein Schädel wurde in Akt 5, Szene 1 des Stücks von einem Totengräber ausgegraben.

Weiler:
Zeige mir. (Nimmt den Schädel.)
Ach, armer Yorick! Ich kannte ihn, Horatio;
ein Mann von unendlichem Witz,
ein wunderbarer Erfinder; er trug es tausendmal
ich auf deinem Rücken; und jetzt – wie ekelhaft
Ich kann es mir vorstellen! An meine Kehle
kommt bei dem Gedanken. Diese Lippen waren hier
den ich geküsst habe, ich weiß nicht wie oft. —
Wo sind deine Witze jetzt? Dein Blödsinn?
Deine Lieder? Deine Freudenblitze, aus denen
Hat jedes Mal der ganze Tisch gelacht?
(Akt 5, sc. 1)

Im Stück Hamlet wird Yorick, der Narr, den die Hauptfigur kannte und liebte, als tot erwähnt. In der Friedhofsszene wirft der Totengräber seinen Schädel aus dem Loch. In Hamlets Händen symbolisiert Yoricks Schädel die Zerbrechlichkeit des Lebens und die Gleichheit aller Menschen angesichts des Todes. Anhand des Schädels ist es schwierig zu erkennen, wer sein Besitzer war, da nach dem Tod eine Person unpersönliche Überreste hinterlässt und der Körper zu Staub wird.

Shakespeare-Gelehrte sind sich über die Etymologie des Heldennamens nicht einig. Einige glauben, dass „Yorik“ vom skandinavischen Namen Eric stammt; andere glauben, dass dies das dänische Äquivalent des Namens George ist, und andere, dass dieser Name vom Namen Rorik abgeleitet ist, dem Namen von Hamlets Großvater mütterlicherseits. Einige glauben, dass ein möglicher Prototyp von Yorick der Schauspieler und Komiker Richard Tarleton war, der Lieblingsnarr von Elizabeth I.

Wie hieß Hamlets Vater?

Der Geist von Hamlets Vater ist eine der Figuren in William Shakespeares Tragödie Hamlet, Prinz von Dänemark. In diesem Stück ist er der Geist des dänischen Königs Hamlet, eines grausamen Herrschers und Eroberers.

Hamlet, Horatio, Marcellus und der Geist von Hamlets Vater. Heinrich Füssli, 1780-1785. Kunsthaus (Zürich). Commons.wikimedia.org

Shakespeare gibt einen direkten Hinweis auf den Namen von Hamlets Vater und sagt, dass Prinz Hamlet am Tag von Fortinbras‘ Tod auf Schloss Helsingör geboren wurde. Die Hauptversion, dass Hamlets Vater Hamlet genannt wurde, stammt aus den folgenden Worten:

...Unser verstorbener König,
Wessen Bild erschien uns jetzt, war,
Wissen Sie, die norwegischen Fortinbras,
Von eifersüchtigem Stolz bewegt,
Aufs Feld gerufen; und unser tapferer Hamlet -
So war er in der ganzen bekannten Welt bekannt -
Habe ihn getötet... (Akt 1, Szene 1)

Zur Beerdigung seines verstorbenen Vaters, König Hamlet Sr., wurde Prinz Hamlet von der Universität Wittenberg vorgeladen. Zwei Monate später, am Vorabend der Hochzeit seiner Mutter mit dem neuen König Claudius (dem Bruder des Verstorbenen), trifft der Prinz auf den Geist seines Vaters und erfährt, dass dieser von seinem eigenen Bruder auf niederträchtige Weise vergiftet wurde.

Wird ein Mensch sterben, wenn ihm Gift ins Ohr geschüttet wird?

Jeder kennt die Szene des Erscheinens des Schattens von Hamlets Vater, wo der Geist über das begangene Verbrechen spricht – Claudius schüttete Bilsenkrautgift in das Ohr seines schlafenden Bruders – Hamlets Vater.

Claudius schüttete den Saft des Bilsenkrauts, einer Pflanze, die als eine der giftigsten gilt, in das Ohr von Hamlets Vater.

Gelangt Bilsenkrautsaft in den menschlichen Körper, kommt es nach einigen Minuten zu Verwirrtheit, starker Unruhe, Schwindel, visuellen Halluzinationen, Heiserkeit und Mundtrockenheit. Die Augen beginnen zu leuchten, die Pupillen weiten sich. Das Opfer erlebt Albträume und verliert dann das Bewusstsein. Der Tod tritt aufgrund einer Lähmung des Atemzentrums und einer Gefäßinsuffizienz ein.

William Shakespeare beschreibt einen Fall einer Bilsenkrautvergiftung folgendermaßen:

...Als ich im Garten schlief
An meinem Nachmittag,
Dein Onkel hat sich in meine Ecke geschlichen
Mit verdammtem Bilsenkrautsaft in einer Flasche
Und er goss einen Aufguss in meine Ohrhöhle,
Dessen Handeln ist so unvereinbar mit dem Blut,
Das augenblicklich herumläuft wie Quecksilber,
Alle inneren Übergänge des Körpers,
Blut gerinnt wie Milch
Mit dem ein Tropfen Essig vermischt wurde.
So war es bei mir. Ringelflechte
Bedeckt sofort schmutzig und eitrig
Krätzig, wie Lazarus, überall
Meine ganze Haut.
So war ich in einem Traum an der Hand meines Bruders
Der Krone, dem Leben, der Königin beraubt... (Akt 1, Szene 5)

„Die Stücke von William Shakespeare.“ John Gilbert, 1849. Commons.wikimedia.org

Gilt Bilsenkraut als giftig?

Bilsenkraut ist eine zweijährige krautige Pflanze, die einen unangenehmen Geruch hat. Die Wurzel ähnelt Petersilie, weich, saftig, mit süß-saurem Geschmack.

Die gesamte Pflanze gilt als giftig. Eine Bilsenkrautvergiftung ist entweder durch den Verzehr junger süßer Sprossen und Blüten (April – Mai) oder durch den Verzehr von Samen möglich. Sie gelten als die giftigsten der Pflanze. Vergiftungssymptome treten innerhalb von 15-20 Minuten auf.

Bilsenkraut wächst an Straßenrändern, auf unbebauten Grundstücken, in Innenhöfen und Gemüsegärten. Während der Blüte verströmt die Pflanze einen eher unangenehmen Geruch. Selbst Tiere mit einem wesentlich empfindlicheren Geruchssinn meiden Bilsenkraut.

Zur Ersten Hilfe gehören Maßnahmen zur Entfernung von Gift aus dem Körper. Dazu ist zunächst eine Darmreinigung erforderlich. Wenn Sie Fieber haben, legen Sie einen kalten Verband um Ihren Kopf an. Sie müssen unbedingt einen Krankenwagen rufen.

Könnte Hamlets Vater an Bilsenkraut sterben?

William Shakespeare hat einen Fehler gemacht: Bilsenkrautsaft lässt das Blut nicht gerinnen. Die darin enthaltenen Alkaloide – Atropin, Hyoscyamin, Scopolamin – sind Gifte, die keine hämolytische, sondern nervenparalytische Wirkung haben.
Die eigentlichen Vergiftungssymptome von Hamlets Vater sollten eine starke Erregung des Zentralnervensystems, Delirium, starke Bauchschmerzen, Speichelfluss, Erbrechen und Durchfall, dann Krämpfe, die zu Atem- und Herzstillstand führen können, und erst dann der Tod gewesen sein.

Theaterszene in Hamlet. Edwin Austin Abbey. Commons.wikimedia.org

Welche Shakespeare-Sonette singt Alla Pugacheva?

Es werden nicht nur Theaterstücke und Filme nach Shakespeares Werken gedreht, sondern auch gesungen.

In Russland werden beispielsweise Sonette des beliebtesten Dichters und Dramatikers aufgeführt Alla Pugacheva. Sie wandte sich zweimal dem kreativen Erbe von William Shakespeare zu – und beide Male auf der großen Leinwand. In dem musikalischen Spielfilm „Love for Love“, der auf dem Theaterstück „Viel Lärm um nichts“ basiert, interpretiert die Sängerin das Sonett Nr. 40 „Take all my passions, take all my loves“ in der Übersetzung Samuel Marshak:

Nimm alle meine Leidenschaften, alle meine Lieben -
Davon werden Sie wenig profitieren.
Alles, was die Leute Liebe nennen,
Es gehörte bereits dir.

Ich gebe dir keine Vorwürfe, mein Freund,
Dass dir gehört, was mir gehört.
Nein, ich mache dir nur eines vor,
Dass du meine Liebe vernachlässigt hast.

Du hast einem Bettler seine Tasche genommen.
Aber ich habe dem fesselnden Dieb vergeben.
Wir ertragen Beleidigungen aus Liebe
Härter als das Gift offener Zwietracht.

O du, dessen Böses mir gut erscheint,
Töte mich, aber sei nicht mein Feind!

Shakespeares Gedichte im Film wurden mit Musik aus dem Ballett vertont Tikhona Khrennikova"Liebe für Liebe."

In dem halbbiografischen Film „The Woman Who Sings“ spielte der Popstar das Sonett Nr. 90, ebenfalls von Marshak übersetzt.

Wenn du aufhörst zu lieben - also jetzt,
Jetzt, wo die ganze Welt mit mir uneins ist.
Sei der bitterste meiner Verluste,
Aber nicht der letzte Tropfen Trauer!

Und wenn mir Kummer zum Überwinden gegeben wird,
Schlagen Sie nicht aus dem Hinterhalt zu.
Möge die stürmische Nacht nicht gelöst werden
Ein regnerischer Morgen ist ein Morgen ohne Freude.

Verlass mich, aber nicht im letzten Moment,
Wenn kleine Probleme mich schwach machen.
Lassen Sie es jetzt, damit ich es sofort verstehen kann
Dass diese Trauer schmerzhafter ist als alle Widrigkeiten,

Dass es keine Widrigkeiten gibt, sondern nur ein Unglück –
Deine Liebe wird für immer verloren sein.

Was ist ein Sonett?

Ein Sonett ist eine poetische Form, die durch einen bestimmten Reim gekennzeichnet ist. Die Form eines Sonetts hat eine streng geregelte Lautstärke. Es besteht aus 14 Zeilen, die in einer speziellen Reihenfolge angeordnet sind.

Das Sonett ist hauptsächlich im jambischen Pentameter oder Hexameter geschrieben; Jambischer Tetrameter wird seltener verwendet. Das durchschnittliche Sonett enthält nur 154 Silben.

Sonett (aus dem italienischen Sonett, aus dem Provence-Sonet – Lied). Das Wort basiert auch auf „Sohn“ – einem Laut, sodass das Wort „Sonett“ als „Klingellied“ interpretiert werden kann.

Sonette können eine „französische“ oder „italienische“ Sequenz haben. In der „französischen“ Sequenz – abba abba ccd eed (oder ccd ede) – reimt sich die erste Strophe auf die vierte und die zweite auf die dritte, im „Italienischen“ – abab abab cdc dcd (oder cde cde) – die erste Strophe reimt sich auf die dritte und die zweite auf die vierte.

Ein italienisches Sonett besteht entweder aus zwei Strophen (acht oder sechs Zeilen) oder aus zwei und zwei. Ein englisches Sonett besteht meist aus drei Vierzeilern und einem Couplet.

Italien (Sizilien) gilt als Geburtsort des Sonetts. Einer der ersten Autoren des Sonetts war Giacomo da Lentino(erstes Drittel des 13. Jahrhunderts) - Dichter, von Beruf Notar, der am Hof ​​lebte Friedrich II.

Die unübertroffenen Meister dieser Gattung der Lyrik waren Dante,Francesco Petrarca,Michelangelo, William Shakespeare. Zu den russischen Dichtern zählen Alexander Puschkin, Gavrila Derzhavin, Wassili Schukowski, Alexander Sumarokow, Wassili Trediakowski, Michail Cheraskow, Dmitri Venevitinov, Evgeny Baratynsky, Apollon Grigoriev, Wassili Kurochkin und andere.

Was ist ein „Shakespearesches Sonett“?

„Shakespeares Sonett“ hat einen Reim – abab cdcd efef gg (drei Vierzeiler und ein letztes Reimpaar, das „Sonettschlüssel“ genannt wird).

Die Dramaturgie des 16.-17. Jahrhunderts war ein integraler und vielleicht wichtigster Teil der damaligen Literatur. Diese Art literarischen Schaffens kam der breiten Masse am nächsten und war am verständlichsten; es war ein Spektakel, das es ermöglichte, dem Betrachter die Gefühle und Gedanken des Autors zu vermitteln. Einer der prominentesten Vertreter der damaligen Dramaturgie, der bis heute gelesen und erneut gelesen wird, Aufführungen zu seinen Werken inszeniert und philosophische Konzepte analysiert wird, ist William Shakespeare.

Das Genie des englischen Dichters, Schauspielers und Dramatikers liegt in der Fähigkeit, die Realitäten des Lebens darzustellen, in die Seele jedes Betrachters einzudringen und darin eine Antwort auf seine philosophischen Aussagen durch Gefühle zu finden, die jedem Menschen vertraut sind. Das damalige Theatergeschehen fand auf einer Plattform in der Mitte des Platzes statt; die Schauspieler konnten während des Stücks in den „Saal“ hinabsteigen. Der Betrachter wurde sozusagen zum Teilnehmer an allem, was geschah. Heutzutage ist ein solcher Präsenzeffekt selbst bei Verwendung von 3D-Technologien nicht mehr zu erreichen. Je wichtiger das Wort des Autors, desto Sprache und Stil des Werkes kamen im Theater an. Shakespeares Talent zeigt sich vor allem in seiner sprachlichen Art, die Handlung darzustellen. Einfach und etwas kunstvoll unterscheidet es sich von der Sprache der Straße und ermöglicht es dem Betrachter, sich über den Alltag zu erheben und für eine Weile auf Augenhöhe mit den Figuren des Stücks, Menschen der Oberschicht, zu stehen. Und die Genialität wird dadurch bestätigt, dass dies auch in späteren Zeiten nicht an Bedeutung verloren hat – wir bekommen die Möglichkeit, für einige Zeit Komplizen der Ereignisse im mittelalterlichen Europa zu werden.

Viele seiner Zeitgenossen und nachfolgende Generationen betrachteten die Tragödie „Hamlet – Prinz von Dänemark“ als den Höhepunkt von Shakespeares Schaffen. Dieses Werk eines anerkannten englischen Klassikers ist zu einem der bedeutendsten für das russische literarische Denken geworden. Es ist kein Zufall, dass Hamlets Tragödie mehr als vierzig Mal ins Russische übersetzt wurde. Dieses Interesse wird nicht nur durch das Phänomen des mittelalterlichen Dramas und das literarische Talent des Autors hervorgerufen, was zweifellos der Fall ist. Hamlet ist ein Werk, das das „ewige Bild“ eines Wahrheitssuchers, eines Moralphilosophen und eines Mannes widerspiegelt, der über seine Zeit hinausgewachsen ist. Die Galaxie solcher Menschen, die mit Hamlet und Don Quijote begann, setzte sich in der russischen Literatur mit den Bildern „überflüssiger Menschen“ von Onegin und Petschorin und weiter in den Werken von Turgenjew, Dobroljubow und Dostojewski fort. Diese Linie ist der russischen suchenden Seele eigen.

Schöpfungsgeschichte – Die Tragödie des Hamlet in der Romantik des 17. Jahrhunderts

So wie viele Werke Shakespeares auf Kurzgeschichten aus der frühmittelalterlichen Literatur basieren, entlehnte er die Handlung der Tragödie Hamlet aus den isländischen Chroniken des 12. Jahrhunderts. Allerdings ist diese Handlung nichts Originelles für die „dunkle Zeit“. Das Thema des Kampfes um die Macht, unabhängig von moralischen Maßstäben, und das Thema Rache sind in vielen Werken aller Zeiten präsent. Darauf aufbauend schuf Shakespeares Romantik das Bild eines Mannes, der gegen die Grundlagen seiner Zeit protestiert, einen Ausweg aus diesen Fesseln der Konventionen an die Normen reiner Moral sucht, der aber selbst eine Geisel bestehender Regeln und Gesetze ist. Der Kronprinz, ein Romantiker und Philosoph, der die ewigen Fragen des Daseins stellt und gleichzeitig in Wirklichkeit gezwungen ist, auf die damals übliche Weise zu kämpfen – „er ist nicht sein eigener Herr, seine Hände.“ sind durch seine Geburt gebunden“ (Akt I, Szene III), und dies löst bei ihm einen inneren Protest aus.

(Antiker Stich - London, 17. Jahrhundert)

England erlebte im Jahr, in dem die Tragödie geschrieben und inszeniert wurde, einen Wendepunkt in seiner Feudalgeschichte (1601), weshalb das Stück eine gewisse Düsternis, einen realen oder imaginären Niedergang des Staates, enthält: „Etwas ist im Königreich verrottet von Dänemark“ (Akt I, Szene IV). Aber wir interessieren uns mehr für die ewigen Fragen „nach Gut und Böse, nach heftigem Hass und heiliger Liebe“, die vom Genie Shakespeare so klar und so zweideutig formuliert werden. In voller Übereinstimmung mit der Romantik in der Kunst enthält das Stück Helden klar definierter moralischer Kategorien, einen offensichtlichen Bösewicht, einen wunderbaren Helden, es gibt eine Liebeslinie, aber der Autor geht noch weiter. Der romantische Held weigert sich bei seiner Rache, den Regeln der Zeit zu folgen. Eine der Schlüsselfiguren der Tragödie, Polonius, erscheint uns nicht in einem eindeutigen Licht. Das Thema Verrat wird in mehreren Handlungssträngen thematisiert und auch dem Zuschauer präsentiert. Vom offensichtlichen Verrat am König und der Untreue der Königin gegenüber der Erinnerung an ihren verstorbenen Ehemann bis hin zum trivialen Verrat von Studentenfreunden, die nicht abgeneigt sind, Geheimnisse vom Prinzen herauszufinden, um die Gnade des Königs zu erlangen.

Beschreibung der Tragödie (die Handlung der Tragödie und ihre Hauptmerkmale)

Ilsinore, das Schloss der dänischen Könige, der Nachtwächter mit Horatio, Hamlets Freund, trifft auf den Geist des verstorbenen Königs. Horatio erzählt Hamlet von diesem Treffen und er beschließt, sich persönlich mit dem Schatten seines Vaters zu treffen. Der Geist erzählt dem Prinzen die schreckliche Geschichte seines Todes. Der Tod des Königs stellt sich als abscheulicher Mord heraus, der von seinem Bruder Claudius begangen wurde. Nach dieser Begegnung kommt es zu einem Wendepunkt in Hamlets Bewusstsein. Die Erkenntnisse werden mit der Tatsache überlagert, dass die Witwe des Königs, Hamlets Mutter, und sein Mörderbruder zu schnell geheiratet haben. Hamlet ist von der Idee der Rache besessen, hat aber Zweifel. Er muss es selbst sehen. Hamlet täuscht Wahnsinn vor und beobachtet alles. Polonius, der Berater des Königs und Vater von Hamlets Geliebter, versucht dem König und der Königin solche Veränderungen im Prinzen als eine abgelehnte Liebe zu erklären. Zuvor hatte er seiner Tochter Ophelia verboten, Hamlets Annäherungsversuche anzunehmen. Diese Verbote zerstören die Idylle der Liebe und führen in der Folge zu Depressionen und Wahnsinn des Mädchens. Der König versucht, die Gedanken und Pläne seines Stiefsohns herauszufinden; er wird von Zweifeln und seiner Sünde gequält. Hamlets ehemalige Studienfreunde, die er angeheuert hat, sind unzertrennlich mit ihm verbunden, aber ohne Erfolg. Der Schock über das, was er erfuhr, lässt Hamlet noch mehr über den Sinn des Lebens nachdenken, über Kategorien wie Freiheit und Moral, über die ewige Frage nach der Unsterblichkeit der Seele, die Zerbrechlichkeit der Existenz.

In der Zwischenzeit erscheint eine Truppe reisender Schauspieler in Ilsinore, und Hamlet überredet sie, mehrere Zeilen in die Theaterhandlung einzubauen und so den Brudermord des Königs zu entlarven. Im Laufe der Aufführung verrät sich Claudius verwirrt, Hamlets Zweifel an seiner Schuld zerstreuen sich. Er versucht, mit seiner Mutter zu reden, ihr Vorwürfe zu machen, doch der Geist, der auftaucht, verbietet ihm, sich an seiner Mutter zu rächen. Ein tragischer Unfall verschärft die Spannungen in den königlichen Gemächern – Hamlet tötet Polonius, der sich während dieses Gesprächs aus Neugier hinter den Vorhängen versteckte und ihn mit Claudius verwechselte. Hamlet wurde nach England geschickt, um diese unglücklichen Unfälle zu verbergen. Seine Spionagefreunde begleiten ihn. Claudius übergibt ihnen einen Brief an den König von England, in dem er sie auffordert, den Prinzen hinzurichten. Hamlet, dem es gelang, den Brief versehentlich zu lesen, nimmt darin Korrekturen vor. Daraufhin werden Verräter hingerichtet und er kehrt nach Dänemark zurück.

Auch Laertes, der Sohn des Polonius, kehrt nach Dänemark zurück; die tragische Nachricht vom Tod seiner Schwester Ophelia infolge ihres Liebeswahnsinns sowie die Ermordung seines Vaters drängen ihn in ein Bündnis mit Claudius Frage der Rache. Claudius provoziert einen Schwertkampf zwischen zwei jungen Männern, Laertes‘ Klinge wird absichtlich vergiftet. Ohne dabei aufzuhören, vergiftet Claudius auch den Wein, um Hamlet im Falle eines Sieges betrunken zu machen. Während des Duells wird Hamlet durch eine vergiftete Klinge verwundet, findet aber mit Laertes Einvernehmen. Das Duell geht weiter, wobei die Gegner Schwerter austauschen, nun wird auch Laertes mit einem vergifteten Schwert verwundet. Hamlets Mutter, Königin Gertrude, kann die Spannung des Duells nicht ertragen und trinkt vergifteten Wein für den Sieg ihres Sohnes. Claudius wird ebenfalls getötet, so dass nur Hamlets einziger wahrer Freund Horace am Leben bleibt. Die Truppen des norwegischen Prinzen dringen in die Hauptstadt Dänemarks ein, der den dänischen Thron besetzt.

Hauptdarsteller

Wie aus der gesamten Handlungsentwicklung hervorgeht, tritt das Thema Rache vor der moralischen Suche des Protagonisten in den Hintergrund. Rache in der in dieser Gesellschaft üblichen Ausdrucksweise ist für ihn unmöglich. Auch nachdem er von der Schuld seines Onkels überzeugt ist, wird er nicht zu dessen Henker, sondern lediglich zu dessen Ankläger. Im Gegensatz dazu geht Laertes einen Deal mit dem König ein; für ihn geht es vor allem um Rache, er folgt den Traditionen seiner Zeit. Die Liebeslinie in der Tragödie ist nur ein zusätzliches Mittel, um die moralischen Bilder dieser Zeit zu zeigen und Hamlets spirituelle Suche hervorzuheben. Die Hauptfiguren des Stücks sind Prinz Hamlet und der Berater des Königs Polonius. In den moralischen Grundlagen dieser beiden Menschen kommt der Konflikt der Zeit zum Ausdruck. Nicht der Konflikt zwischen Gut und Böse, sondern der Unterschied im moralischen Niveau zweier positiver Charaktere ist der Hauptstrang des Stücks, der von Shakespeare brillant dargestellt wird.

Ein intelligenter, hingebungsvoller und ehrlicher Diener des Königs und des Vaterlandes, ein fürsorglicher Vater und ein angesehener Bürger seines Landes. Er versucht aufrichtig, dem König zu helfen, Hamlet zu verstehen, er versucht aufrichtig, Hamlet selbst zu verstehen. Seine moralischen Grundsätze sind auf dem damaligen Niveau einwandfrei. Er schickt seinen Sohn zum Studium nach Frankreich und unterrichtet ihn in Verhaltensregeln, die auch heute noch unverändert gelten können, so weise und universell für alle Zeiten sind. Aus Sorge um den moralischen Charakter seiner Tochter ermahnt er sie, Hamlets Annäherungsversuche abzulehnen, erklärt den Klassenunterschied zwischen ihnen und schließt nicht aus, dass die Haltung des Prinzen gegenüber dem Mädchen nicht ernst ist. Gleichzeitig ist eine solche Frivolität des jungen Mannes nach seinen damaligen moralischen Ansichten nicht voreingenommen. Mit seinem Misstrauen gegenüber dem Prinzen und dem Willen seines Vaters zerstört er ihre Liebe. Aus den gleichen Gründen traut er seinem eigenen Sohn nicht und schickt ihm einen Diener als Spion. Sein Plan, ihn zu beobachten, ist einfach: Bekannte zu finden und, nachdem er seinen Sohn leicht verunglimpft hat, die offene Wahrheit über sein Verhalten außer Haus ans Licht zu bringen. Auch das Mithören eines Gesprächs zwischen einem wütenden Sohn und einer wütenden Mutter in den königlichen Gemächern ist für ihn nichts Falsches. Trotz all seiner Handlungen und Gedanken scheint Polonius ein intelligenter und freundlicher Mensch zu sein; selbst in Hamlets Wahnsinn erkennt er seine rationalen Gedanken und gibt ihnen die nötige Beachtung. Aber er ist ein typischer Vertreter der Gesellschaft, die Hamlet mit ihrer Täuschung und Doppelzüngigkeit so sehr unter Druck setzt. Und das ist eine Tragödie, die nicht nur in der modernen Gesellschaft, sondern auch in der Londoner Öffentlichkeit des frühen 17. Jahrhunderts verständlich ist. Eine solche Doppelzüngigkeit löst mit ihrer Präsenz in der modernen Welt Protest aus.

Ein Held mit starkem Geist und außergewöhnlichem Verstand, suchend und zweifelnd, der in seiner Moral dem Rest der Gesellschaft einen Schritt voraus ist. Er ist in der Lage, sich selbst von außen zu betrachten, er ist in der Lage, seine Umgebung zu analysieren und seine Gedanken und Handlungen zu analysieren. Aber er ist auch ein Produkt dieser Zeit und das verbindet ihn. Traditionen und die Gesellschaft zwingen ihm ein bestimmtes Verhaltensstereotyp auf, das er nicht länger akzeptieren kann. Basierend auf der Rachehandlung wird die ganze Tragödie der Situation gezeigt, wenn ein junger Mann das Böse nicht nur in einer abscheulichen Tat sieht, sondern in der gesamten Gesellschaft, in der solche Handlungen gerechtfertigt sind. Dieser junge Mann fordert von sich selbst, im Einklang mit der höchsten Moral zu leben und Verantwortung für alle seine Handlungen zu übernehmen. Die Familientragödie bringt ihn nur dazu, mehr über moralische Werte nachzudenken. Ein solch denkender Mensch kann nicht anders, als sich selbst universelle philosophische Fragen zu stellen. Der berühmte Monolog „Sein oder Nichtsein“ ist nur die Spitze einer solchen Argumentation, die in alle seine Dialoge mit Freunden und Feinden, in Gespräche mit zufälligen Menschen einfließt. Doch die Unvollkommenheit der Gesellschaft und der Umwelt treibt ihn immer noch zu impulsiven, oft ungerechtfertigten Handlungen, die ihm dann schwerfallen und letztlich zum Tod führen. Schließlich bedrücken ihn die Schuld am Tod von Ophelia und der versehentliche Fehler bei der Ermordung von Polonius sowie die Unfähigkeit, Laertes‘ Trauer zu verstehen, und fesseln ihn mit einer Kette.

Laertes, Ophelia, Claudius, Gertrude, Horatio

Alle diese Personen werden als Hamlets Gefolge in die Handlung eingeführt und charakterisieren die gewöhnliche Gesellschaft, positiv und korrekt im Verständnis dieser Zeit. Auch aus moderner Sicht kann man ihr Handeln als logisch und konsequent erkennen. Der Kampf um Macht und Ehebruch, Rache für einen ermordeten Vater und die erste Liebe eines Mädchens, Feindschaft mit Nachbarstaaten und der Erwerb von Ländereien durch ritterliche Turniere. Und nur Hamlet steht um Längen über dieser Gesellschaft, die bis zur Hüfte in den Stammestraditionen der Thronfolge feststeckt. Hamlets drei Freunde – Horatio, Rosencrantz und Guildenstern – sind Vertreter des Adels, Höflinge. Für zwei von ihnen ist das Ausspionieren eines Freundes nichts Falsches, und nur einer bleibt ein treuer Zuhörer und Gesprächspartner, ein kluger Berater. Ein Gesprächspartner, mehr aber auch nicht. Hamlet bleibt mit seinem Schicksal, der Gesellschaft und dem gesamten Königreich allein zurück.

Analyse – die Idee der Tragödie des dänischen Prinzen Hamlet

Shakespeares Hauptidee war der Wunsch, psychologische Porträts seiner Zeitgenossen zu zeigen, die auf dem Feudalismus der „dunklen Zeiten“ basieren, einer neuen Generation, die in der Gesellschaft heranwächst und die Welt zum Besseren verändern könnte. Kompetent, suchend und freiheitsliebend. Es ist kein Zufall, dass Dänemark in dem Stück als Gefängnis bezeichnet wird, das laut dem Autor die gesamte damalige Gesellschaft war. Aber Shakespeares Genie drückte sich in der Fähigkeit aus, alles in Halbtönen zu beschreiben, ohne ins Groteske abzurutschen. Die meisten Charaktere sind positive Menschen und werden nach den damaligen Regeln respektiert; sie denken recht vernünftig und fair.

Hamlet wird als introspektiver Mann dargestellt, spirituell stark, aber dennoch an Konventionen gebunden. Die Handlungsunfähigkeit, die Unfähigkeit, macht ihn den „überflüssigen Menschen“ der russischen Literatur ähnlich. Aber es trägt in sich eine Ladung moralischer Reinheit und den Wunsch der Gesellschaft nach dem Besseren. Die Genialität dieser Arbeit liegt darin, dass all diese Themen in der modernen Welt, in allen Ländern und auf allen Kontinenten, unabhängig vom politischen System, relevant sind. Und die Sprache und Strophe des englischen Dramatikers bestechen durch ihre Perfektion und Originalität und zwingen dazu, die Werke mehrmals noch einmal zu lesen, sich Aufführungen zuzuwenden, Inszenierungen anzuhören, nach etwas Neuem zu suchen, das in den Tiefen der Jahrhunderte verborgen ist.

Der dänische Feudalherr Gorvendil wurde für seine Stärke und seinen Mut berühmt. Sein Ruhm erregte den Neid des norwegischen Königs Koller, der ihn zu einem Duell herausforderte. Sie waren sich einig, dass der gesamte Reichtum der Besiegten dem Sieger zufallen würde. Das Duell endete mit einem Sieg für Gorvendil, der Koller tötete und sein gesamtes Eigentum erhielt. Dann gab der dänische König Rorik Gorvendil seine Tochter Geruta zur Frau. Aus dieser Ehe ging Amlet hervor.

Gorvendil hatte einen Bruder, Fengon, der auf seinen Erfolg neidisch war und ihm gegenüber eine heimliche Feindschaft hegte. Beide regierten gemeinsam Jütland. Fengon begann zu befürchten, dass Gorvendil die Gunst König Roriks ausnutzen und die Macht über ganz Jütland ergreifen würde. Obwohl es keine ausreichenden Gründe für einen solchen Verdacht gab, beschloss Fengon, einen möglichen Rivalen loszuwerden. Während eines Festes griff er Gorvendil offen an und tötete ihn im Beisein aller Höflinge. Zur Rechtfertigung des Mordes gab er an, er verteidige angeblich die Ehre Gerutas, die von ihrem Mann beleidigt worden sei. Obwohl dies eine Lüge war, begann niemand, seine Erklärung zu widerlegen. Die Herrschaft über Jütland ging an Fengon über, der Geruta heiratete. Zuvor gab es keine Nähe zwischen Fengon und Geruta.

Amlet war zu diesem Zeitpunkt noch sehr jung. Fengon befürchtete jedoch, dass Amleth sich als Erwachsener an ihm für den Tod seines Vaters rächen würde. Der junge Prinz war klug und gerissen. Er ahnte die Ängste seines Onkels Fengon. Und um jeden Verdacht geheimer Absichten gegen Fengon abzuwehren, beschloss Amleth, sich als verrückt auszugeben. Er beschmutzte sich mit Schlamm und rannte wild schreiend durch die Straßen. Einige der Höflinge begannen zu vermuten, dass Amleth nur vorgab, verrückt zu sein. Sie rieten Amlet, sich mit einem schönen Mädchen zu treffen, das ihm geschickt wurde, und das damit beauftragt wurde, ihn mit ihren Zärtlichkeiten zu verführen und herauszufinden, dass er keineswegs verrückt war. Aber einer der Höflinge warnte Amleth. Außerdem stellte sich heraus, dass das Mädchen, das zu diesem Zweck ausgewählt wurde, in Amleth verliebt war. Sie machte ihm auch klar, dass sie die Echtheit seines Wahnsinns überprüfen wollten. Somit scheiterte der erste Versuch, Amleth eine Falle zu stellen.

Dann schlug einer der Höflinge vor, Amleth auf diese Weise zu testen: Fengon würde melden, dass er gehen würde, Amleth würde mit seiner Mutter zusammengebracht werden, und vielleicht würde er ihr seine geheimen Pläne verraten, und Fengons Berater würde ihr Gespräch belauschen. Amlet vermutete jedoch, dass dies alles nicht ohne Grund geschah: Als er zu seiner Mutter kam, benahm er sich wie ein Verrückter, krähte einen Hahn, sprang auf die Decke und wedelte mit den Armen. Doch dann hatte er das Gefühl, dass sich jemand unter der Decke verbarg. Er zog sein Schwert, tötete sofort den Berater des Königs, der sich unter der Decke befand, schnitt dann seinen Leichnam in Stücke und warf ihn in die Kanalisation. Nachdem Amleth dies alles geschafft hatte, kehrte er zu seiner Mutter zurück und begann ihr vorzuwerfen, dass sie Gorvendil verraten und den Mörder ihres Mannes geheiratet hatte. Gerutha bereute ihre Schuld, und dann offenbarte Amleth ihr, dass er sich an Fengon rächen wollte. Geruta segnete seine Absicht.

Der Spion wurde getötet und auch dieses Mal erfuhr Fengon nichts. Doch Amleths Amoklauf machte ihm Angst und er beschloss, ihn ein für alle Mal loszuwerden. Zu diesem Zweck schickte er ihn in Begleitung zweier Höflinge nach England. Amleths Gefährten erhielten Tafeln mit einem Brief, den sie heimlich dem englischen König überbringen sollten. In dem Brief forderte Fengon die Hinrichtung Amleths, sobald er in England gelandet sei. Als Amleth auf dem Schiff unterwegs war und seine Gefährten schliefen, fand er die Tafeln und nachdem er gelesen hatte, was dort geschrieben stand, löschte er seinen Namen und ersetzte ihn durch die Namen der Höflinge. Darüber hinaus fügte er hinzu, dass Fengon die Tochter des englischen Königs mit Amleth verheiraten wollte. Bei ihrer Ankunft in England wurden die Höflinge hingerichtet und Amleth mit der Tochter des englischen Königs verlobt.

Ein Jahr verging und Amleth kehrte nach Jütland zurück, wo er als tot galt. Er landete bei einem Trauerfest, das für ihn gefeiert wurde. Ganz und gar nicht verlegen nahm Amleth am Festmahl teil und spendete allen Anwesenden etwas zu trinken. Als sie betrunken zu Boden fielen und einschliefen, bedeckte er alle mit einem großen Teppich und nagelte ihn an den Boden, damit niemand darunter herauskommen konnte. Danach zündete er den Palast an und Fengon und sein Gefolge verbrannten im Feuer.

Amleth wird König und regiert mit seiner Frau, die eine würdige und treue Frau war. Nach ihrem Tod heiratete Amleth die schottische Königin Germtrude, die ihm untreu wurde und ihren Mann in Schwierigkeiten brachte. Als Viglet nach Rorik König von Dänemark wurde, wollte er sich mit dem unabhängigen Verhalten seines Vasallen Amlet nicht abfinden und tötete ihn im Kampf.

„Unabhängige psychiatrische Zeitschrift“. Moskau. 2003

Seit mehr als 400 Jahren hat William Shakespeares Tragödie „Hamlet“ die Bühne des Welttheaters nicht verlassen. Das Genie des Dramatikers eröffnete die Möglichkeit unterschiedlicher Interpretationen des Bildes des dänischen Prinzen. Am häufigsten treffen wir zwei von ihnen. Der eine ist edel, spirituell und leidet daher unter einem inneren Konflikt zwischen der Notwendigkeit und der möglichen Illegalität, eine schwierige Pflicht zu erfüllen – Rache für seinen Vater. Der andere ist ein Aufdecker von Betrug und Unmoral und rebelliert gegen die Tatsache, dass sein Land und „die ganze Welt ein Gefängnis sind“ (Wysotsky). Allerdings geht es in dem Stück auch um eine bestimmte psychische Störung, an der Hamlet angeblich leidet. Ist das wirklich wahr? Welche Rolle spielte dies für das Schicksal Hamlets selbst und das Schicksal aller Menschen um ihn herum und vielleicht auch für das Schicksal des Staates, zu dessen herrschender Elite er gehörte? Was wäre, wenn wir es auf uns nehmen würden, Hamlet in Abwesenheit einer psychologischen und psychiatrischen Untersuchung zu unterziehen? Dies erfordert nicht nur eine Einschätzung der Persönlichkeit des Fürsten, sondern auch eine professionelle Interpretation seiner Aussagen und Handlungen in konkreten Situationen. Wir werden Material für unsere Diskussionen nur aus den im Stück enthaltenen Informationen entnehmen (übersetzt von M.L. Lozinsky. - William Shakespeare. Ausgewählte Werke. - Leningrad, 1939).

Wir wissen, dass Hamlet 30 Jahre alt ist, d.h. Er ist alles andere als ein Jugendlicher, aber ein reifer Ehemann. Nach Ansicht moderner Gerontologen war zu Shakespeares Zeiten ein 40-jähriger Mann bereits ein alter Mann. Die Handlung des Stücks spielt sich offenbar noch früher ab – im 12. und 13. Jahrhundert. Äußerlich ist er, wie seine Mutter sagte, „fett und kurzatmig“, aber sehr geschickt und in der Lage, auf Augenhöhe mit einem der besten Schwertkämpfer, Laertes, zu kämpfen. Der Prinz ist gut ausgebildet und studiert an der berühmten deutschen Universität Wittenberg. Er ist klug, leicht zu beeinflussen, liebt und kennt das Theater und ist beim einfachen Volk beliebt („... eine gewalttätige Menge hat eine Vorliebe für ihn...“). Hamlet lebt kaum direkt in seiner Heimat und beteiligt sich trotz seines Alters nicht an der Regierung des Landes.

Welchen Thron erbt der Prinz? Dem Stück zufolge ist Dänemark (höchstwahrscheinlich aus dem 12. Jahrhundert) ein mächtiger und kriegerischer Staat, dem sogar England Tribut zollt.

Hamlets Vater, der verstorbene König Hamlet Sr., war ein strenger Herrscher, Krieger und Eroberer. Nach damaligem Brauch nahm er in einem fairen Kampf mit dem norwegischen König Fortinbras einen Teil seines Landes weg. Nachdem er nun tot ist, wird der Sohn des norwegischen Königs, Fortinbras der Jüngere, sie zurückgewinnen.

Hamlets Onkel, der derzeitige König Claudius, ist angeblich der Mörder seines Bruders – ein machthungriger Höfling und kluger Politiker. Es wird angenommen, dass er Hamlet den Thron abgenommen hat. In Analogie zur Thronübergabe Norwegens an den Bruder des verstorbenen Königs kann jedoch davon ausgegangen werden, dass in Dänemark das gleiche Gesetz galt. Die diplomatischen Fähigkeiten von Claudius zeigten sich darin, dass es ihm gelang, den norwegischen Feind schnell zu beruhigen und anschließend Laertes, der gekommen war, um seinen ermordeten Vater Polonius zu rächen, leicht zu beruhigen. Sein Charakter ist scheinbar widersprüchlich: Machtgier und Betrug verbinden sich bei ihm mit Gewissensqualen, von denen er im dritten Akt und im Bußgebet spricht.

Hamlets Mutter, Königin Gertrude, „Erbin eines kriegerischen Landes“, ist keineswegs jung, sie ist etwa 50 Jahre alt, sie sitzt seit mehr als 30 Jahren auf dem Thron, also Sie ist mit allen Feinheiten der Regierung des Landes bestens vertraut. Ihr Charakter scheint fest und entschlossen zu sein. Während eines kurzen Aufstands von Laertes‘ Anhängern, die den Sturz von Claudius forderten, hatte die Königin keine Angst, sondern befahl drohend: „Geht zurück, ihr abscheulichen dänischen Hunde!“ Offenbar hatte ihre Beziehung zu ihrem verstorbenen Ehemann entgegen Hamlets Meinung ihre frühere Zärtlichkeit verloren: Sie nahm den Tod ihres Mannes schmerzlich kalt, nicht emotional, sondern rational, indem sie ihrem Sohn versicherte: „Das ist das Schicksal aller: Alles, was lebt, wird sterben.“ und durch die Natur in die Ewigkeit gehen.“ Plötzlich versetzte der Tod des Königs dem Thron einen schweren Schlag, der norwegische Nachbar entschied, dass „das Königreich verfallen war“, Rache sei noch nicht möglich, sagte er Man kann davon ausgehen, dass Gertrude, ohne irgendetwas über den Tod ihres Mannes zu wissen (offiziell starb er an einem Schlangenbiss), einen wichtigen politischen Schritt unternahm: Sie opferte ihren Ruf. Sie heiratete den neuen König nur einen Monat nach der Beerdigung und hatte vollkommenes Verständnis für die Eile der Ehe, die sie dann Claudius mitteilte. Durch dieselbe Tat stärkt sie die Position ihres geliebten Sohnes als Thronfolger: schließlich Gertrude war von der Macht zurückgetreten, dann könnte Claudius seine eigenen Erben haben. Claudius gibt übrigens zu, dass er sie geheiratet hat, „im Vertrauen auf die Weisheit“ seiner Höflinge. Es ist möglich, dass Gertrude Hamlet angesichts der Distanzierung des Prinzen vom Hof, seiner Beeinflussbarkeit und seiner Verehrung für seinen Vater nicht in die wahren Beweggründe ihrer Ehe eingeweiht hat. Es ist wichtig anzumerken, dass es in dem Stück keine einzige Zeile gibt, in der die Königin über ihre Gefühle für Claudius spricht. Es ist kein Zufall, dass in Theaterstücken und Filmen, in denen das Bild von Gertrude auf klischeehafte Weise dargestellt wird, ihre Liebesbeziehung zum König durch Inszenierungen, nur durch ein Spiel ohne Worte, demonstriert wird.

Und was ist mit Hamlet? Er verstand natürlich nichts, nahm alles wörtlich, nur sinnlich, denn er war kein Politiker, beteiligte sich nie an der Regierung des Staates und war nicht für dessen Schicksal verantwortlich. Der Tod seines Vaters, des Beschützers, des Helden, stürzt den emotional instabilen Hamlet in eine reaktive Depression, die durch die aus seiner Sicht unmoralische Tat seiner Mutter noch verstärkt wurde. Er ist niedergeschlagen, abgemagert, hat Atemnot und bedauert, dass die Religion Selbstmord verbietet. Mit seinem Aussehen ruft Hamlet bei seinen Mitmenschen Mitleid und Sympathie hervor. Sie versuchen ihm zu helfen, ihn aufzumuntern, ihn zu trösten. Der König und die Mutter bitten ihn, zu bleiben und nicht nach Wittenberg zu gehen. In diesem Moment informiert der Geist des verstorbenen Königs Hamlet über die Umstände des Todes seines Vaters, über den Verrat seines Onkels und fordert ihn zur Rache auf. Der von Depressionen begleitete Schock verursachte bei ihm psychogenen Stress, eine akute emotionale Reaktion, möglicherweise mit einer teilweisen Bewusstseinsveränderung. Ophelia sah Hamlet in schmutziger Kleidung, einem „blassen Hemd“, mit „klopfenden Knien“, „und mit einem so beklagenswerten Blick, als wäre er aus der Hölle entlassen worden, um über Schrecken zu sprechen …“. Zuerst kamen alle zu dem Schluss, dass Hamlet vor Liebe zu Ophelia verrückt geworden war. Dies unterstreicht, dass seine Lieben ihn nicht wie einen reifen Mann, sondern wie einen jungen Mann, ein Kleinkind, behandelten.

Von diesem Moment an veränderte sich Hamlet dramatisch: Anstelle von Depression traten völliges Misstrauen und Vorsicht auf. Mit der seltenen Ausnahme aller Höflinge schloss er Feinde in das Lager ein und verdächtigte sie des Verrats und Verrats. Wie so oft in der Psychopathologie trugen psychische Traumata zur Entwicklung einer Monoidee bei, die einen Menschen völlig fesselt und praktisch unmöglich davon abzubringen oder zu korrigieren ist. Ohne einen Moment zu zweifeln, stürmte Hamlet auf Befehl des Geistes „...auf Flügeln, so schnell wie Gedanken, wie leidenschaftliche Träume, zur Rache.“ Bei überemotionalen und geistig infantilen Menschen öffnet oft eine Ungerechtigkeit plötzlich die Augen für viele Beziehungen. Gleichzeitig verlieren die Einschätzungen aller Personen und Ereignisse ihren Unterton, alles wird äußerst klar und kontrastreich und bedarf keiner logischen Erklärung oder Beweise. Bei seinem Verdacht denkt Hamlet nicht einmal daran, dass nur Claudius von der Ermordung seines Vaters weiß und alle anderen, einschließlich der Königin und der Höflinge, die Todesursache des ehemaligen Königs für einen Schlangenbiss halten . Hamlet ist sich sicher, dass sie so tun, als ob jeder in Betrug und Laster stecke. Es ist sehr charakteristisch, dass sich der Wunsch, sich an Claudius zu rächen, auf die engsten und daher wehrlosen Menschen ausbreitete – seine Mutter und Ophelia. Hamlet foltert sie, demütigt sie und nutzt dabei insbesondere seine Fürstenstellung aus. Er ist sehr kategorisch. Da Hamlet noch nicht König geworden ist und glaubt, dass alle Frauen ausschweifend sind, erklärt er: „...wir werden keine Ehen mehr haben; diejenigen, die bereits verheiratet sind, werden alle bis auf einen leben; der Rest bleibt so wie er ist.“

Hamlets Persönlichkeit verändert sich. Er entwickelt neue Eigenschaften: Misstrauen, Grausamkeit und Betrug. Er tötet kaltblütig, wie im Vorbeigehen, Polonius, einen weisen und gütigen Mann, den Vater seiner Geliebten und ihren Bruder Laertes, mit dem er befreundet war. Er tötet aus Versehen, aus Versehen, aber er beging einen vorsätzlichen Mord, der auf den König abzielte, und verwirklichte damit seinen Hauptplan. Dies steht im völligen Gegensatz zu Hamlets notorischer Unentschlossenheit. Nachdem Hamlet einen Mord begangen hat, bereut er es überhaupt nicht, spricht von Polonius als „gesprächigem Schurken“, verspottet seinen Körper, nennt ihn „Innereien“ und stört seine Beerdigung. Hamlet wählt einen günstigen Moment, um Claudius zu töten, und genießt sogar den bevorstehenden Mord. Da der Prinz eine leichte Gelegenheit hat, den König während des Gebets zu töten, verschiebt er die Hinrichtung, damit der Ermordete nicht in den Himmel kommt. Er plant, ihn zu töten, während Claudius sündigt, damit er ohne Reue direkt in die Hölle kommt. Gefesselt von seinem paranoiden Rachegedanken denkt Hamlet, ein Mitglied der königlichen Familie, nicht einmal daran, was mit dem Land nach der Ermordung von Claudius passieren wird, denn... „Der Tod des Herrschers ist nicht allein, sondern reißt alles in der Nähe in den Abgrund …“ Um sein Hauptziel zu verbergen, schlüpft Hamlet sozusagen in die Gestalt eines Narren. Dadurch kann er Witze machen, seine „Feinde“ demütigen und anklagende Reden halten. Allerdings gilt er nicht so sehr wegen seines Misstrauens, seiner Aggressivität und seiner Unvorhersehbarkeit als gefährlicher Verrückter. Da „der Wahnsinn der Starken Aufsicht erfordert“, wird er überwacht, was ihm überhaupt nicht gefällt. Schließlich hält sich Hamlet, wie die meisten Paranoiden, nicht für krank.

Die Zeit trägt zur paranoiden Entwicklung von Hamlets Persönlichkeit bei: Tatsächlich dauert es lange, bis sich die Handlung des Stücks entfaltet. Ophelia erzählt Hamlet während des Auftritts der Schauspieler, dass seit dem Tod des Königs vier Monate vergangen sind: „Das sind schon zweimal zwei Monate, mein Prinz.“ Das heißt, wenn man bedenkt, dass der Geist den Prinzen zwei Monate später über seine Ermordung informierte (dies geht aus Hamlets Gespräch mit Horatio hervor), waren Hamlets Vorstellungen von Vergeltung und wahnhaftem Verhalten schon lange vor vielen Ereignissen, vor seiner Reise nach England und seiner Rückkehr nach Hause, im Gange für 2 Monate und kann durchaus einen anhaltenden Charakter annehmen.

Wie so oft bei Paranoia wird Hamlet zum sogenannten heimgesuchten Verfolger. Er wurde schlau. Da der Prinz völlig wahnsinnig und völlig davon überzeugt ist, dass sich seine Schulfreunde gegen ihn verschwören, bereitet er im Voraus Repressalien gegen sie vor. Aus dem Text des Stücks geht hervor, dass Rosenkrantz und Güldenstern den Inhalt des Begleitbriefs des Königs nicht kennen, den sie einfach als gehorsame Höflinge nach England mitnehmen. Hamlet versucht jedoch nicht einmal, es herauszufinden. Ihm ist bereits klar, dass sie wissen und keinen Zweifel daran haben, dass sie eine Falle für ihn vorbereiten. Deshalb beantwortet er sie gerne in Form von Sachleistungen. Noch bevor er nach England segelt, teilt der Prinz seiner Mutter mit, dass er sich um seine ehemaligen Freunde kümmern werde. „Das ist der Spaß, einen Bagger mit seiner eigenen Mine in die Luft zu jagen; Es wäre schlimm, wenn ich nicht tiefer als sie graben würde, um sie zum Mond fliegen zu lassen. Es ist etwas Schönes, wenn zwei raffinierte Dinge aufeinanderprallen.“ Daher ist davon auszugehen, dass Hamlet sich im Vorfeld mit einem Duplikat des königlichen Siegels bewaffnete und darüber nachdachte, wie er das Anschreiben ersetzen würde. In einem gefälschten Brief konnte er Claudius‘ Befehl an den englischen König, sich um ihn zu kümmern, einfach widerrufen. Doch Hamlet schickt im Auftrag des Königs seine ehemaligen Freunde in den grausamen Tod, „ohne ihnen überhaupt das Beten zu erlauben“. Man kann wieder davon ausgehen, dass Hamlet Horatio später, als er Horatio von dieser Episode erzählt, ihn täuscht und sagt, er habe die königliche Botschaft auf dem Schiff gestohlen und geöffnet, weil er ein schlechtes Gefühl hatte.

Hamlets Geistesstörung wird oft als seine Visionen und Kommunikation mit einem Geist bezeichnet. Das ist nicht so. Als der Geist zum ersten Mal auftaucht, wird er nicht nur von Hamlet, sondern auch von anderen gesehen, was Halluzinationen ausschließt. Daher ist der Geist hier einfach ein Bühnenbild als Geist usw. Im dritten Akt entspricht der Geist visuellen und akustischen Halluzinationen, da nur Hamlet ihn sieht und mit ihm spricht und Gertrude ihn weder sieht noch hört. Wir können diese Halluzinationen jedoch nicht in die Struktur von Hamlets allgemeiner Geistesstörung einbeziehen, weil Solche Halluzinationen müssten mit anderen psychischen Störungen kombiniert werden, die er nicht hat.

Zu welchem ​​Ergebnis führte Hamlets paranoide Vorstellung von Rache? Die Hauptsache ist, dass die Aktivitäten des Fürsten die Staatsmacht und die Macht des Königreichs zerstörten. Die gesamte herrschende Elite des Landes starb, und der König von Dänemark wird auf eine sehr seltsame Empfehlung von Hamlet offenbar der Revanchist Fortinbras werden, der Sohn des von Hamlets Vater besiegten norwegischen Königs.

Wenn Sie sich ein anderes Ende vorstellen. Hamlet erreicht sein Hauptziel: Er tötet König Claudius und bleibt am Leben. Er ist der einzige Thronfolger und wird daher König. Was für ein Herrscher wäre das? Zunächst emotional instabil, anfällig für Depressionen, mangelnde Managementfähigkeiten, später misstrauisch, herrisch, grausam und heimtückisch, nachdem er gelernt hatte, dass Mord ungestraft bleibt, würde sich der Prinz höchstwahrscheinlich in einen Tyrannen verwandeln.

Ich frage mich, warum Shakespeare ein solches Bild von Hamlet geschaffen hat, das nach moderner psychiatrischer Diagnostik als „paranoide Störung bei einer emotional instabilen Person“ eingestuft werden kann? Selbst zu Zeiten des Dramatikers ließ Hamlets unangemessenes Verhalten höchstwahrscheinlich Zweifel aufkommen. Er könnte auch die Handlungen von Hamlet und der Königin verständlicher machen. Würde man beispielsweise das Alter des Prinzen auf 18 bis 19 Jahre herabsetzen, wäre seine Mutter Gertrud etwa 40 Jahre alt. Seine übermäßige Emotionalität und ihre romantische Beziehung zu Claudius wären besser erklärbar. Das Stück könnte 2-3 Zeilen über ihre gegenseitigen Gefühle enthalten. Es wäre möglich, Hamlets grausames, verräterisches Verhalten gegenüber Polonius und seinen ehemaligen Freunden zu glätten und den Prinzen nicht zu zwingen, sein Königreich seinem schlimmsten Feind zu übertragen. Allerdings hat man den Eindruck, dass Shakespeare dies alles mit Absicht tut, dass er Hamlet nicht mag, dass er uns Aspekte der Persönlichkeit des Prinzen erkennen lässt, die nicht mit unseren üblichen Vorstellungen über ihn übereinstimmen. Welche Idee wollte Shakespeare damit zum Ausdruck bringen? Zum Beispiel, dass ein einziges Verbrechen an der Führung eines Landes zu dessen völliger Zerstörung führen kann? Oder über die Gefahr, eine Person wie Hamlet in der herrschenden Elite des Staates zu finden? Oder ist es vielleicht einfacher: Die Helden selbst haben ihn mitgenommen, ohne auf den Autor zu hören?

*Pathographie- Beschreibung der Persönlichkeit berühmter Persönlichkeiten anhand psychologischer und psychiatrischer Gutachten