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Wenn Leskovs Charakter vor die Notwendigkeit des Tötens gestellt wird, wird er nicht zögern. Seine Hände werden nach dem störenden Objekt greifen und ohne Reue den Kopf drehen. Früher mäßig friedlich, mussten sie verstehen, wie sie erreichen konnten, was sie wollten. Könnte der Moschusochse einen blutigen Showdown arrangieren? Oder eine Frau aus dem Leben, die das Viertel mit einer Heugabel zerschmettert? Was Leskov aufhielt, war das Verständnis für die Notwendigkeit, an der Wahrheit festzuhalten. Der Moschusochse und die Frau taten dies nicht, aber Lady Macbeth aus dem Bezirk Mzensk tötete kaltblütig Menschen, denn genau das verlangte ihr geistiger Wahnsinn. Daher musste Leskov Fantasie zeigen und den Verlauf der Ereignisse auf den Seiten so widerspiegeln, dass eine Verletzung der psychischen Gesundheit der Hauptfigur sofort spürbar wurde.

Es war einmal ein junges Mädchen, das aus Langeweile schuftete, keine Unterhaltung kannte und deshalb litt. Ihr Mann gab ihr keine Liebe, sie wollte sie nicht von ihm. Was hat dieses Mädchen zum Töten bewogen? Zuallererst Angst um die Zukunft. Vom Schwiegervater untergebracht merkwürdige Position Sie entschied schnell, wie sie den störenden Zeugen beseitigen konnte. So kam es zu einem weiteren Sündenfall, der zu visuellen und akustischen Halluzinationen führte. Darüber hinaus kehrte die Hauptfigur mit einem Nebel im Kopf nicht in einen angemessenen Zustand zurück und beging weiterhin extravagante Taten. Niemand kann ihr entkommen. Sie wird töten, bis sie gestoppt wird.

Das Drama ist auf dem Vormarsch. Das Mädchen will lieben. Sie lebt für dieses Gefühl. Aber Leskov griff auf der anderen Seite des menschlichen Wahnsinns in die Geschichte ein und zwang die Hauptfigur, um das Eigentum zu kämpfen, das sie geerbt hatte. Die Freizügigkeit durchnässte Nicholas-Seiten. Zunächst verängstigt, dann von ihrem Gewissen gebissen, tötete die Heldin weiter, ohne es zu merken. Es gab keine Gedanken über die Zukunft – die Intuition leitete den Prozess. Nur der Schwiegervater erwies sich als kaltblütiges Opfer, andere verloren aus eigener Schuld ihr Leben und mischten sich in die Angelegenheiten einer zu allem bereiten Frau ein.

Wir werden die anfängliche Langeweile der Hauptfigur und das, was danach geschah, nicht rechtfertigen. Der Leser erwartete keine andere Handlung als Leskovs Werk. Wieder verrückt auf den Seiten Schauspieler Leben nach der inneren Haltung der Ablehnung dessen, was mit ihnen geschieht. Ein weiteres Verständnis ist nicht erforderlich, ebenso wie die Suche nach ähnlichen Handlungssträngen in der Literatur. Es reicht aus, Leskovs Werk direkt zu kennen, um ein Muster in den Handlungen der von ihm beschriebenen Charaktere zu erkennen.

„Lady Macbeth aus dem Bezirk Mzensk“ ist ein Essay, wird der Leser sagen. - Leskov übersetzte in seinen eigenen Worten wahre Begebenheit. Eine solche Meinung kann nicht bestritten werden. Wenn Sie jedoch die Art und Weise der Präsentation von Nikolai kennen, sehen Sie alles, was Sie von seiner Arbeit erwarten. Die Ausnahme bildet die Tatsache, dass in dem Werk Morde stattfinden. Zuvor repräsentierte Leskov verrückte, aber dennoch entgegenkommende Charaktere. Bei Lady Macbeth ist die Situation anders – sie hat getötet. Es bleibt abzuwarten, welche Gründe Leskov für ihr Verhalten hatte. Unter anderem fügte Nikolai der Handlung ein mystisches Element hinzu, das als gewöhnliche Halluzination wahrgenommen wurde. Und wenn ja, dann wird es nicht möglich sein, die Verletzung der psychischen Gesundheit der Hauptfigur zu leugnen.

Leskov hat Lady Macbeth nicht von ihrem Recht auf illegale Aktivitäten abgebracht. Es stellte sich heraus, dass sie eine schwerkranke Person war, deren Leben durch ein von jungen Menschen erfundenes Liebesgefühl ruiniert wurde. Da die Hauptfigur nicht verstand, wie die Liebe fließt, war sie bereit, extreme Maßnahmen zu ergreifen, um sie zu verteidigen. Die Liebe wird sicherlich vergehen und einen Menschen vor die Tatsache stellen, dass er im Namen seiner Taten vergebliche Taten begangen hat. Und hier erlaubte Leskov Lady Macbeth nicht, die Vergänglichkeit eines Liebesinteresses vollständig zu erkennen, und beschrieb, wozu jeder kommt, der die Fülle des Lebens spüren und nicht über die Konsequenzen eines solchen Wunsches nachdenken möchte.

Obwohl Lady Macbeth aus dem Bezirk Mzensk ein Biest ist, wurde sie dennoch zu der Figur, deren Leben mit einem Aufsatz von Nikolai Leskov gewürdigt wurde.

Zusätzliche Schlagworte: Leskov Lady Macbeth vom Bezirk Mzensk Analyse, Rezension, Buch, Inhalt

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Vorschau:

GEHEIMNISVOLLE WEIBLICHE SEELE

Die zerstörerische Kraft der Leidenschaft

(nach dem Aufsatz von N.S. Leskov „Lady Macbeth

Bezirk Mzensk).

Lernziele:

Lehrreich - Interesse an der Arbeit des Autors wecken; die Unabhängigkeit der Forschungstätigkeit der Studierenden zu aktivieren; Helfen Sie dabei, die Essenz des Aufsatzes zu enthüllen, indem Sie das Verhalten und den psychologischen Zustand der Hauptfigur analysieren.

Lehrreich -Nachdem Sie mit der Heldin einen bestimmten Abschnitt des Lebensweges durchlaufen haben, werden Sie sich des Maßes der Verantwortung gegenüber sich selbst und anderen Menschen bewusst.

Entwickeln - die Fähigkeiten des kreativen Lesens entwickeln und das Verständnis und die Erfahrung der Ereignisse der Geschichte vertiefen; wecken bei den Schülern den Wunsch, ihre eigene Meinung zu den in der Geschichte dargestellten Ereignissen zu äußern.

Unterrichtsaufbau:

Porträt von N.S. Leskow;

Video basierend auf dem Essay von N.S. Leskov „Lady Macbeth aus dem Bezirk Mzensk“;

Illustrationen zum Aufsatz von N.S. Leskov berühmte Künstler und von Studenten gemacht.

Epigraph zur Lektion:

Manchmal ... werden solche Zeichen gegeben,

Was...einige von ihnen nie

Ohne spirituelle Angst werden Sie sich nicht erinnern.

N. Leskov

Lehrer: Ich lese Ihnen jetzt mein Gedicht vor, das in direktem Zusammenhang mit dem Thema dieser Lektion steht, und Sie werden verstehen, dass wir versuchen müssen, ein weiteres Geheimnis der weiblichen Seele aufzudecken.

Die weibliche Seele ist ein Rätsel, und diese Schlussfolgerung ist leider nicht neu.

Mehr als ein Jahrzehnt liegt hinter ihr

Viele Köpfe.

Und bevor wir uns entscheiden, es zu nehmen,

Lass mich dich errinnern:

Für viele Heldinnen der Literatur

Liebe ist die Grundlage des Lebens, des Seins.

Hier ist Marya in einem Märchen. Wie hat sie geliebt!?

Sie trug drei Paar Eisenschuhe,

Ich habe drei Eisenstäbe zerbrochen,

Sie nagte vor Kummer an drei Steinbroten.

Und Jaroslawna!? Wie sie schluchzte

Wie haben Sie um Prinz Igor getrauert!?

Tatyana Larina und ihre Pflichtliebe ...

Ich möchte Sie an diese Arbeit erinnern:

„Ich schreibe dir, warum lügen,

Aber ich bin einem anderen übergeben und werde ihm ein Jahrhundert lang treu bleiben.

Und die unverständliche Katyusha aus Thunderstorm!?

Mit so reiner und strahlender Liebe

Immerhin ist sie aus der Dunkelheit der Dunkelheit ausgebrochen,

Lassen Sie ihn einen unvorstellbaren Preis zahlen.

Heilige Frauen! Sie gaben Liebe

Und rücksichtslos, desinteressiert liebten alle,

Sie gingen mehr als einmal am Rande des Abgrunds entlang,

Aber niemand wurde verraten oder getötet.

Und da ist die Liebe einer anderen Frau -

Das ist Leidenschaftsliebe: Sie ist schmerzhaft, böse.

Alles wird sich kreuzen, alle Gesetze werden umgangen:

Izmailova Ekaterina Lvovna –

Ihre Liebe ist einfach so.

Wir lesen den Aufsatz von N.S. Leskov „Lady Macbeth aus dem Bezirk Mzensk“ und konnte natürlich nicht umhin, die Seltsamkeit des Titels dieser Arbeit zu bemerken. Was ist das für eine Kuriosität?

„Lady Macbeth – Assoziation mit Shakespeares Tragödie (hoch Literarisches Genre). „Bezirk Mzensk“ ist eine abgelegene russische Provinz. Warum hat der Autor Konzepte aus unterschiedlichen Stilebenen in einem Titel vereint? (Während des Gesprächs stellte sich heraus: Um den Umfang des Geschehens im Aufsatz zu erweitern, könnten sich solche Ereignisse in jedem Winkel der Welt ereignen.) Nachdem Sie den Namen verstanden haben, erscheint ein Eintrag auf dem interaktiven Whiteboard:

„Lady Macbeth vom Bezirk Mzensk“

Tragödie eines tauben Russen

(hohes Genre Literatur) Provinz

Was passiert im Aufsatz?

Die Hauptfigur des Aufsatzes Izmailova Katerina Lvovna, wir werden heute in der Lektion über sie sprechen. Dies ist Ihr sechstes Jahr Ihres Literaturstudiums. Im Unterricht wurde über viele Heldinnen gesprochen (nur ein kleiner Teil der Namen, die ich in meinem Gedicht genannt habe). Sie sind an die Art von russischer Frau gewöhnt, die von Puschkin, Turgenjew, Nekrasow und plötzlich ... einer Mörderin auf ein Podest gestellt wurde. Vielleicht ist es die Fiktion des Autors, dass eine Frau aus Liebe und Leidenschaft vier töten, Zwangsarbeit verrichten oder Selbstmord begehen kann?

„Nein“, sagt der Kritiker Apollon Grigoriev, „Katerina Izmailova ist ein wirklich brillanter, wirklich leidenschaftlicher und wirklich räuberischer Typ, der in der Natur und in der Geschichte seine eigene Rechtfertigung für seine Möglichkeit und seine Realität hat.“

Problemanalyse des Aufsatzes

Leskov beginnt seinen Aufsatz mit einer Diskussion starker Charaktere: Wenden wir uns dem Epigraph zu. Dies ist eine Warnung: Machen Sie sich bereit, Leser, Sie werden ein schreckliches Drama erleben, ein Raubtier im Angesicht einer Frau.

Jetzt erklingt ein künstlerischer Nacherzählungsmonolog (die Geschichte der Hochzeit von Katerina Izmailova), und Sie fragen sich, was die Leidenschaft verursacht hat? (Es stellt sich heraus, dass Langeweile).

Katerina in „Thunderstorm“ von A.N. Ostrovsky – erhaben leicht, poetisch. Und wie war Katerina Lvovna bei den „Mädchen“? („Ich hatte eine starke Leidenschaft für Mädchen. Selbst ein Mann konnte mich nicht überwinden“). Katerina Lvovna ist stolz auf ihre Stärke, aber es stellte sich heraus, dass die Haupteigenschaft der Natur überhaupt nicht Stärke ist, sondern Festlegung. Lesen Sie, wie „Sergei die junge Geliebte umarmte“ und sie „nicht einmal Zeit hatte, ihre gepriesene Kraft abzubauen“. (Leidenschaft hat sie ganz erfasst)

Sehr gut in Sachen Entschlossenheit König Macbeth sagt:

Ich wage alles, was ein Mann wagt

Und nur ein Biest ist zu mehr fähig.

Also Tier oder Mensch? (Tierische Einfachheit im Menschen). Bestätigen Sie mit dem Text Leskovs Erwähnung der tierischen Natur des Menschen. ("So wie Ratten in der Scheune starb der Schwiegervater - Kap.15; Zinovy ​​​​Borisych as Tier biss Sergey in die Kehle – Kap.8; Katerina Lwowna stürzte sich wie eine Starke auf Sonetka Hecht auf einer Plötze mit weichen Flossen“ - Kap. 15).

Versuchen wir im Unterricht, auf der interaktiven Tafel schematisch die Bewegung von Katerina Lwowna darzustellen, zunächst auf dem menschlichen Weg und dann ihren allmählichen Sturz auf den Tierweg. (menschlicher Weg:Leben, Fehlschläge; voller Leidenschaft; betrügt ihren Mann).

Katerina Lwowna ist immer noch ein Mensch, allerdings mit einem niederträchtigen Laster – dem Verrat an ihrem Mann. Der Ehepartner ist weg, und wie kann die Frau jetzt ohne ihn leben? („In diesen Nächten wurde im Schlafzimmer von Zinovy ​​​​Borisych viel Wein aus dem Keller der Schwiegermutter getrunken, süße Süßigkeiten gegessen, die Lippen auf Zuckerhostessen geküsst und mit schwarzen Locken auf einem weichen Kopfteil gespielt.“ ).

(Die 10 Gebote Gottes hängen neben der Tafel, während des Unterrichts werden wir ständig darauf zurückgreifen.)

Eines der Gesetze Gottes wurde gebrochen. Welche? (Begehen Sie keinen Ehebruch) Beweisen Sie mit dem Text, dass die Leidenschaft über die Grenzen des Verrats hinauszuwachsen begann. („Katerina Lvovna war ohne Sergey schon unerträglich, eine zusätzliche Stunde durchzustehen. Sie drehte sich plötzlich in der vollen Breite ihrer erwachten Natur um und wurde so entschlossen dass es unmöglich ist, sie zu besänftigen).

Aufgrund ihrer Leidenschaft verliert Katerina Lvovna den Verstand, nach und nach siegt das bestialische Prinzip in ihr. („Sie ist jetzt bereit für Sergej im Feuer, im Wasser, im Kerker und am Kreuz. Er ließ sie sich so sehr in sich selbst verlieben, dass ihre Hingabe an ihn kein Maß mehr hatte.“Sie war verrückt vor Glück, ihr Blut kochte und sie konnte nichts mehr hören"). Ein weiteres Gebot Gottes gebrochenMachen Sie sich nicht zum Idol).

Aber Glück ist anders. Es gibt gerechtes Glück und es gibt sündiges Glück. Der Gerechte wird niemanden übertreten, aber der Sünder wird alles übertreten.

Und schließlich „übergetreten“. Der erste Mord am Schwiegervater (wir hören und sehen einen Auszug aus der Oper „Katerina Ismailowa“ von Dmitri Schostakowitsch).

FRAGMENT AUS DMITRI SCHOSTAKOWITSCHS OPER „KATERINA IZMAILOVA“

Boris Timofejewitsch:

Ich wurde hungrig. Ist vom Abendessen noch etwas übrig? Nun, mit wem spreche ich?!?

Katerina:

Pilze bleiben zurück.

Boris Timofejewitsch:

Dieses Geschäft. Komm schon, Pilze.

Sergej war in der Speisekammer eingesperrt. Hier sind die Schlüssel. Fahren Sie zur Mühle und finden Sie Zinovy ​​​​Borisovich. Sag ihm, er soll bald nach Hause kommen. Sprich: Die Sünde des Hauses ist geschehen.

Katerina:

Gift eingegossen. Der alte Mann wird an Rattengift sterben.

Boris Timofejewitsch:

Pilze. Lecker. Du bist eine Handwerkerin, Katerina, die Pilze kocht. Sich anziehen. Hör auf, es verbrennt mich innerlich. Wasser! Bring es!

Katerina:

Ich werde es nicht mitbringen!

Boris Timofejewitsch:

Was, was hast du gesagt? Traust du dich?

Katerina: - Ich wage es! Boris Timofejewitsch:- Trau dich!? Katerina: - Ich wage es!

Boris Timofejewitsch:

Traust du dich? Was ist mit mir passiert?

Katerina:

Gribkov, also aßen sie nachts. Viele Menschen, die sie essen, sterben.

Boris Timofejewitsch:

Ruf den Priester, liebe Katerinuschka, ruf den Priester. Kann mein Tod wirklich kommen? Es brennt, es brennt, es brennt wie ein Feuer. Ich habe viel gelebt, ich habe viel gesündigt. Komm her! Komm her! Gott! Gott! So ein Schmerz! So ein Schmerz!

Katerina:

Schrei nicht!

Pop:

Wunderbare Gedanken, bevor der Tod kommt. Boris Timofeevich sagte, er sterbe wie eine Ratte. Nur das kann nicht sein: Die Ratte stirbt und der Mann stellt sich vor. Dem Abhalten einer Trauerfeier steht es jedoch nicht im Wege: „Jetzt lassen Sie Ihren Diener der Macht los ...“

Über den Tod eines Menschen. Das ist schrecklich. Drei Gebote Gottes werden gleichzeitig verletzt:Töte nicht, ehre deinen Vater und deine Mutter, lüge nicht.Durch die Ermordung ihres Schwiegervaters hat Katerina Izmailova den menschlichen Weg verlassen (wir spiegeln dies im Diagramm wider).

Katerina Lvovna „trat über“ und tötete zum zweiten Mal mit der gleichen Gelassenheit ihren Ehemann (wir lesen nach Rollen „Mord an ihrem Ehemann“).

Laut der Bibel lautet das Gesetz der Ehe: „Zwei sind ein Fleisch.“ Und Katerina Lvovna zerquetschte dieses Fleisch mit ihren eigenen Händen – ruhig, sogar mit unverschämtem Stolz auf ihre Unbesiegbarkeit (wir spiegeln dies im Diagramm wider).

Lesen wir das Epigraph der Geschichte: „Das erste Lied, errötend, singen.“ Wie wurde es verstanden? (Dies ist nur das erste Lied „Mord“, erröten, singen „Commit“, und dann wird es von selbst gehen).

Und jetzt lebt Katerina Lvovna „regiert“ (mit einem Kind in ihrem Mutterleib), alles scheint nach dem Ideal verlaufen zu sein (ich erinnere mich, dass sie „zum Spaß ein Baby zur Welt bringen wollte“). Dieses Ideal steht logischerweise im Widerspruch zu anderen hohen christlichen Idealen: Begehe keinen Ehebruch, töte nicht. Aber in der Seele von Katerina Izmailova ist nur noch tierische Leidenschaft leer, doch wundervolle Träume begannen sie zu beunruhigen. (Erinnern Sie sich an diese Träume. Im ersten Traum ist die Katze immer noch nur eine Katze und im zweiten Traum eine Katze, die aussieht wie Boris Timofeich, der getötet wurde (Schüler liest)).

Es stellt sich heraus, dass es nicht so einfach ist, „ein Lied zu singen“. Etwas in mir erinnert mich immer wieder daran. Zwar laut Shakespeare: „Schlaf, Tod irdischer Ängste, Balsam einer kranken Seele“ – aber das macht es nicht einfacher. Also die Träume symbolisch (Die Definition des Symbols steht an der Tafel: Symbol - etwas, das als konventionelles Zeichen eines Konzepts, Phänomens oder einer Idee dient:die Taube ist ein Symbol des Friedens; Anker - ein Symbol der Hoffnung). Erwacht in der Frau eines jungen Kaufmanns nicht das Gewissen? (Noch nicht).

Wie lebt Katerina Lvovna jetzt, nachdem sie ihren Schwiegervater und ihren Ehemann getötet hat? (Zwei Studenten zeigen eine Dramatisierung der Episode „Sergey und Katerina Lvovna über das Kapital, das sie bekommen haben“, die Szene endet mit den Worten: „Der Junge wurde krank“).

Mit der Bitte, sich um einen kranken Jungen zu kümmern, wendet sich die Großmutter an Katerina Lwowna. symbolisch Ihre Worte klingen: „Arbeite hart, Katerinushka, – du selbst bist ein schwerer Mensch, Mutter, du selbst wartest auf Gottes Urteil; sich anstrengen").

Wie hat Katerina Lvovna „hart gearbeitet“? (Fedya getötet).

Vor dem nächsten Mord wird Leskov eine sehr wichtige Sache machen symbolisch Detail. Was? („Katerina Lvovna wurde plötzlich blass, ihr eigenes Kind drehte sich plötzlich unter ihrem Herzen und eine Erkältung kribbelte in ihrer Brust“). Ist es Zufall? (Nein, die Natur selbst, die weibliche Natur warnt sie vor dem geplanten Verbrechen). Aber nein: „Wer mit dem Bösen angefangen hat, wird darin stecken bleiben“ (Shakespeare). Im Gegensatz zu den ersten beiden Morden kam die Vergeltung sofort. Warum? (Die Seele ist zerstört, rein, engelhaft, ohne Sünde).

Als nächstes präsentieren zwei Studenten, die mit Illustrationen von Ilya Glazunov gearbeitet haben, zwei Porträts und vergleichen sie: das sterbende Porträt von Fedya und das Porträt des jungen Zarewitsch Dmitri, des Ermordeten. Sind diese beiden Porträts ein ewiger Vorwurf für das, was sie vor Gott getan haben?

Aber Katerina Izmailova erwähnte Gott nicht einmal. Was ist das? Vielleicht sind in Mzensk alle Menschen Atheisten und wissen nicht, wie sie sich selbst ein Kreuz aufdrücken sollen? („Unser Volk ist gläubig und fleißig gegenüber der Kirche Gottes…“). Gottes Gebot gebrochenGib den Sabbat Gott.

Dreimal wird das höchste moralische Gesetz, das Gebot Gottes „Du sollst nicht töten“, verletzt, denn der höchste Wert auf Erden ist das menschliche Leben. Weil die Tiefe so groß ist moralischer Verfall Katerina und Sergej. (Schema: Katerina Izmailova hat sich nun fest auf den Tierweg begeben und wird sich auf diesem bewegen).

Es gibt zwei Kräfte – zwei tödliche Kräfte,

Unser ganzes Leben lang sind wir an ihren Fingerspitzen,

Von Schlafliedern bis zum Grab

Das eine ist der Tod, das andere ist das menschliche Urteil. (F. Tyutchev)

Das Urteil über den Menschen, das Urteil über die Erde ist also eingetreten. Hat er auf Katerina Lvovna einen besonderen Eindruck hinterlassen? („Als sie ihr ihr Kind gaben, sagte sie nur: Nun, es ist völlig! (Diagramm) „Für sie gab es kein Licht, keine Dunkelheit, kein Böse, kein Gutes, keine Langeweile, keine Freuden; sie verstand nichts, liebte niemanden und sie liebte sich selbst nicht. Sie freute sich nur auf den Auftritt der Party auf der Straße, wo sie hoffte, ihre Seryozhechka wieder zu sehen, und sie vergaß, an das Kind zu denken ... sie sieht Sergei wieder, und mit ihm erblüht der Weg der harten Arbeit vor Glück“ – Schema).

Was kann also zum Ausbruch führen? Freiheit Leidenschaft das kennt keine moralischen Grenzen. Sie verwandeln sich in ihr GegenteilSchlussfolgerung, Hass. Und was wird mit der leidenschaftlichsten Natur geschehen, die sich im Griff der „Freiheit“ der Verbrechen befindet? (Sie wird unweigerlich sterben).

Jewgeni Jewtuschenko sagte einmal zu Recht: „Neben der Freiheitsstatue würde ich die Statue der Verantwortung aufstellen.“

Und hier ist Katerina Izmailova in Zwangsarbeit. Hat harte Arbeit sie verändert? (Ja, das ist kein kaltblütiger Mörder mehr, sondern eine abgelehnte Frau, die unter Liebe leidet). Tut sie dir leid? (Ja warum? (Sie ist ein Opfer, ein Zurückgewiesenes, aber sie liebt immer noch, sogar noch mehr. „Sie wollte sich sagen: Ich liebe ihn nicht, und sie fühlte, dass sie noch heißer, noch mehr liebte“). Je rücksichtsloser ihre Liebe, desto offener und zynischer missbraucht Sergei sie und ihre Gefühle. (gib ein Paar Beispiele)

Der Abgrund des moralischen Verfalls des ehemaligen Angestellten ist so schrecklich, dass sogar weltgewandte Sträflinge versuchen, ihn zu überreden (eine Szene, die von Studenten gespielt wird).

Bernard Shaw warnte: „Fürchtet euch vor dem Mann, dessen Gott im Himmel ist.“ Wie verstehen Sie diese Worte? (Gott ist das Gewissen, ein innerer Richter. Es gibt keinen solchen Gott in der Seele – ein Mann ist schrecklich. So war Katerina Lvovna vor der Zwangsarbeit. Sergey blieb so. Aber die Heldin hat sich verändert. Was interessiert Leskov jetzt mehr: die leidenschaftliche Natur oder die Seele einer abgelehnten Frau? (Natürlich die Seele) Shakespeare wird in seiner Tragödie über Lady Macbeth sagen: „Sie ist nicht am Körper krank, sondern an der Seele.“ Kann man das Gleiche sagen? über Katerina Izmailova? Ein Appell an die Symbolik von Landschaftsszenen wird helfen, diese Frage zu beantworten.

1 Option „Goldene Nacht“ (Paradies)

Option 2 „Das hoffnungsloseste Bild“ (Hölle)

Wie Leskov zeigtSchuldgefühle hervorrufen planen) in Katherine? (... aus den sich öffnenden und klatschenden Wellen hörte sie ein Grollen und ein Stöhnen. Und plötzlich wurde ihr aus einem gebrochenen Schaft der blaue Kopf von Boris Timofeevich gezeigt, aus einem anderen schaute ihr Mann heraus und schwankte, Fedya umarmend mit seinem hängenden Kopf.möchte sich an das Gebet erinnern(Diagramm) und bewegt seine Lippen ... Katerina Izmailova hat eine kranke Seele. Die Grenze des eigenen Leidens und der eigenen Qual erweckt bei Leskovs Heldin, die zuvor weder Schuld- noch Reuegefühle empfand, Einblicke in das moralische Bewusstsein. „Katerina Lvovna zitterte, ihre Hände streckten sich ein- oder zweimal aus unerklärlichen Gründen in die Luft und fielen erneut. Und plötzlich packte sie Sonetka an den Beinen und warf sich mit einem Schlag mit ihr über die Seite der Fähre. Wenden wir uns dem Diagramm zu. Was war es also? Ein gescheiterter Sprung zum Menschen oder eine Selbstbehauptung in tierischer Qualität? Zu Hause müssen Sie die Frage schriftlich beantworten: Ist Katerina Izmailova ein Biest oder ein Mann?

PLANEN

Leidenschaft lebt, vermisst

Sie betrügt ihren Mann

MENSCHLICH

1 Schwiegervater getötet

1__________________

2. Mord an ihrem Ehemann

Sie streckte ihre Hände aus

3 Fedyas Mord

Möchte sich an das Gebet erinnern

TIER Schuldgefühle wecken

Das Verlassen von Kindern und die Zwangsarbeit florieren

Glück

1 Sprung zu Personen fehlgeschlagen? Tier oder Mensch?

2. Bestätigung seiner selbst als Tier?

Katerina Lvovna Izmailova, ein Mädchen aus einer armen Familie, jetzt Ehefrau des wohlhabenden Kaufmanns Zinovy ​​​​Borisovich, lebt mit ihrem Ehemann und Schwiegervater Boris Timofeevich in einem Haus. Das Mädchen leidet ständig unter Langeweile, weil sie es gewohnt ist, zwar schlecht, aber fröhlich zu leben, sie liest nicht gern Bücher, lädt Gäste ein und besucht sie selten, weil ihr das nicht viel Freude bereitet. Eines Tages hört Katerina das Lachen der Bauern, geht zu ihnen und sieht, wie sie herumalbern und Spaß haben. Sie kann nicht widerstehen, schließt sich ihnen an und hat Spaß mit ihnen. Während dieses Spaßes wird sie ständig vom Bauer Sergey (Filippych) belästigt. Später erzählt die Köchin Aksinya Katerina, dass Sergei bereits viele Mädchen in Besitz genommen hat und man mit ihm vorsichtiger sein muss. Doch als Sinowy Borisowitsch weg ist, schleicht sich Sergei in Katerinas Zimmer, erklärt seine Liebe und sie erwidert dies.

Boris Timofeich erfährt später von ihrer Beziehung und versteckt Sergej im Keller. Katerina versucht herauszufinden, wo ihr Geliebter ist, aber ohne Erfolg. Nach einiger Zeit stirbt Boris, vergiftet durch Pilze mit Sauerrahm (Katerina hat Rattengift hineingegossen). Alle werden bald von ihrer Beziehung erfahren, Gerüchte erreichen ihren Mann. Er kehrt zurück und Katerina und Sergei erwürgen ihn mit einiger Mühe und begraben ihn im Keller, damit die Leiche nicht gefunden wird. Es stellt sich heraus, dass Sinowy ​​einen Neffen Fjodor Sacharow Lyamin hat. Sie und ihre Mutter kommen zu Katerina, das Kind wird krank und Katerina und Sergei ersticken es mit einem Kissen (sein Tod würde auf eine Krankheit zurückgeführt). Diese Szene wird von einem Mann gesehen, jeder wird sofort davon erfahren, Katerina und Sergey werden ins Exil geschickt. Unterwegs besticht Katerina die Wachen, damit sie Zeit mit Sergej verbringen, doch er braucht sie nicht mehr. Zuerst betrügt er sie mit der netten Fiona, dann mit Sonetka. Er gibt ihr ihre Strümpfe, Katerina spuckt ihm aus Hass ins Auge, sie wird nachts ausgeraubt. Und als sie die Wolga überqueren, blickt sie zunächst ruhig und nachdenklich in die Ferne, dann packt sie Sonetka plötzlich und springt mit ihr ins Wasser.

Das Hauptproblem ist, „wozu Liebe fähig ist“. Gefühle haben Katerinas Seele so sehr erfasst, dass sie nur an ihren Geliebten denkt, alles für ihn tut, ohne an die Konsequenzen zu denken. Daher verändert sich das Porträt von Sergei im Verlauf der Geschichte, während Katerina gleichermaßen seelenlos und besessen bleibt. Erst am Ende, nachdem Katerina seine Liebe verloren hat, liebt sie sich selbst, ihn oder ihr Leben nicht mehr. Schließlich widmet sie sich ganz ihm und erhält nichts dafür (und versteht, was ihr Mann erlebt hat). Sie wird auch von ihrem Gewissen gequält: Die Toten kommen zu ihr, und wir verstehen, dass Liebe keine Entschuldigung für das Böse ist, denn wahre, reine Liebe sollte nichts Böses bringen. Diesen Gedanken vermittelt der Autor dem Leser in seinem Werk, indem er auf die Unmoral seiner Figuren hinweist.

Eine Geschichte über eine bemerkenswerte russische Figur und die katastrophalen Folgen ungezügelter Leidenschaft, die erste Geschichte einer Frau – einer Serienmörderin in der russischen Literatur.

Kommentare: Varvara Babitskaya

Worum geht es in diesem Buch?

Die gelangweilte junge Kauffrau Katerina Izmailova, deren gewalttätige Natur in den ruhigen, leeren Räumen eines Kaufmannshauses keinen Nutzen findet, beginnt eine Affäre mit dem gutaussehenden Angestellten Sergei und begeht um dieser Liebe willen mit überraschender Gelassenheit schreckliche Verbrechen. Indem er „Lady Macbeth ...“ einen Essay nennt, lehnt Leskov sozusagen die Fiktion zugunsten der Wahrheit des Lebens ab und erzeugt die Illusion eines Dokumentarfilms. Tatsächlich ist „Lady Macbeth aus dem Bezirk Mzensk“ mehr als eine Skizze aus dem Leben: Es ist eine actiongeladene Kurzgeschichte, eine Tragödie, eine anthropologische Studie und eine von Komik durchdrungene Familiengeschichte.

Nikolay Leskov. 1864

Wann wurde es geschrieben?

Datierung des Autors - „26. November. Kiew“. Leskov arbeitete im Herbst 1864 an „Lady Macbeth ...“, als er seinen Bruder in einer Wohnung der Universität Kiew besuchte: Er schrieb nachts und schloss sich in einem Raum in einer Strafzelle für Studenten ein. Später erinnerte er sich: „Aber als ich meine Lady Macbeth schrieb, geriet ich unter dem Einfluss überreizter Nerven und Einsamkeit fast ins Delirium. Zeitweise hatte ich eine unerträgliche Angst, mir standen die Haare zu Berge, ich erstarrte beim leisesten Rascheln, das ich selbst durch Bewegung meines Fußes oder Drehung meines Halses erzeugte. Das waren harte Momente, die ich nie vergessen werde. Seitdem vermeide ich es, solche zu beschreiben Grusel" 1 Wie Leskov an „Lady Macbeth vom Bezirk Mzensk“ arbeitete. Sa. Artikel für die Inszenierung der Oper „Lady Macbeth von Mzensk“ durch das Leningrader Staatliche Akademische Maly-Theater. L., 1934. ⁠ .

Es wurde angenommen, dass „Lady Macbeth ...“ den Beginn einer ganzen Reihe von Aufsätzen „nur einige typische weibliche Charaktere unseres (Oka- und Teils der Wolga-)Gebietes“ markieren würde; aller derartigen Aufsätze über Vertreter verschiedener Klassen, die Leskov schreiben wollte zwölf 2 ⁠ – „jeweils im Umfang von ein bis zwei Blättern, acht aus dem Volks- und Kaufmannsleben und vier aus dem Adel.“ Auf „Lady Macbeth“ (Händlerin) folgen „Graziella“ (Adlige), dann „Mayorsha Polivodova“ (Landbesitzerin der alten Welt), dann „Fevronya Rokhovna“ (schismatische Bäuerin) und „Großmutter Bloshka“ (Hebamme). Doch dieser Zyklus kam nie zustande.

Die düstere Färbung der Geschichte spiegelte den schwierigen Geisteszustand von Leskov wider, der zu dieser Zeit praktisch der literarischen Ächtung ausgesetzt war.

Am 28. Mai 1862 brachen im Zentrum von St. Petersburg in den Höfen Apraksin und Schtschukin Brände aus und Märkte brannten. In einer Atmosphäre der Panik kursierten Gerüchte, dass nihilistische Studenten für die Brandstiftung verantwortlich seien. Leskow verfasste einen Leitartikel in Severnaya pchela, in dem er die Polizei aufforderte, eine gründliche Untersuchung durchzuführen und die Täter zu benennen, um den Gerüchten ein Ende zu setzen. Die fortschrittliche Öffentlichkeit fasste diesen Text als direkte Denunziation auf; Skandal brach aus und „Nördliche Biene“ Von 1825 bis 1864 in St. Petersburg veröffentlichte regierungsnahe Zeitung. Gegründet von Faddey Bulgarin. Zunächst folgte die Zeitung demokratische Ansichten(Sie veröffentlichte die Werke von Alexander Puschkin und Kondraty Ryleev), doch nach dem Aufstand der Dekabristen änderte sie ihren politischen Kurs dramatisch: Sie kämpfte gegen fortschrittliche Zeitschriften wie „Sowremennik“ und „Otechestvennye Zapiski“ und veröffentlichte Denunziationen. Bulgarin selbst schrieb in fast allen Rubriken der Zeitung. In den 1860er Jahren versuchte der neue Herausgeber der Northern Bee, Pavel Usov, die Zeitung liberaler zu gestalten, musste die Veröffentlichung jedoch aufgrund einer geringen Abonnentenzahl schließen. ⁠ schickte einen erfolglosen Korrespondenten auf eine lange Geschäftsreise ins Ausland: Litauen, Österreich-Polen, Tschechien, Paris. In diesem Halbexil schreibt der verärgerte Leskov den Roman Nirgendwo, eine böse Karikatur der Nihilisten, und veröffentlicht ihn nach seiner Rückkehr im Jahr 1864 „Bibliothek zum Lesen“ Die erste Zeitschrift mit großer Auflage in Russland, die von 1834 bis 1865 monatlich in St. Petersburg erschien. Herausgeber der Zeitschrift war der Buchhändler Alexander Smirdin, Herausgeber war der Schriftsteller Osip Senkovsky. Die „Bibliothek“ war vor allem für den Provinzleser konzipiert, in der Hauptstadt wurde sie wegen ihres Schutzes und der Oberflächlichkeit der Urteile kritisiert. Ende der 1840er Jahre begann die Popularität der Zeitschrift zu sinken. 1856 wurde der Kritiker Alexander Druzhinin als Nachfolger von Senkovsky berufen, der vier Jahre lang für die Zeitschrift arbeitete. ⁠ unter dem Pseudonym M. Stebnitsky und verschlechterte damit seinen einzigen aufkommenden literarischen Ruf radikal: „Nirgendwo“ ist die Schuld meines bescheidenen Ruhms und des Abgrunds schwerster Beleidigungen für mich. Meine Gegner haben geschrieben und sind immer noch bereit zu wiederholen, dass dieser Roman im Auftrag geschrieben wurde III Divisionen Dritter eigener Zweig Kaiserliche Majestät Kanzlei – die Polizeibehörde, die sich mit politischen Angelegenheiten befasst. Es wurde 1826 nach dem Aufstand der Dekabristen unter der Führung von Alexander Benckendorff gegründet. Im Jahr 1880 Jahr III Die Abteilung wurde abgeschafft und die Angelegenheiten der Abteilung wurden der Polizeiabteilung übertragen, die dem Innenministerium unterstellt war. ⁠ ».

Wie ist es geschrieben?

Wie ein spannender Roman. Die Handlungsdichte, die verdrehte Handlung, in der sich Leichen häufen und in jedem Kapitel eine neue Wendung, die dem Leser keine Pause gibt, werden Leskovs patentierte Technik, weshalb sie in den Augen vieler Kritiker, die Ideen schätzten und Trends in der Fiktion, Leskov lange Zeit blieb ein vulgärer „Witz“. „Lady Macbeth ...“ wirkt fast wie ein Comic oder, wenn ohne Anachronismen, wie ein populärer Druck – auf diese Tradition setzte Leskov bewusst.

In „Lady Macbeth ...“ fällt jene „Übermaßsamkeit“, Anmaßung, „sprachliche Dummheit“, die ihm die moderne Kritik an Leskov im Zusammenhang mit „Lefty“ vorwarf, noch nicht auf. Mit anderen Worten: Die berühmte Geschichte von Leskovsky ist im frühen Aufsatz nicht sehr ausgeprägt, aber ihre Wurzeln sind sichtbar.

„Lady Macbeth aus dem Bezirk Mzensk“ ist in unseren heutigen Vorstellungen eine Geschichte, aber die Genredefinition des Autors ist ein Essay. Zu dieser Zeit wurden künstlerische Dinge auch als Essays bezeichnet, aber dieses Wort ist im Kopf des Lesers des 19. Jahrhunderts untrennbar mit der Definition von „physiologisch“, mit Journalismus, Journalismus, Sachliteratur verbunden. Leskov bestand darauf, dass er die Menschen aus erster Hand kenne, wie demokratische Schriftsteller, aber nah und persönlich, und ihnen gezeigt habe, was sie seien. Aus der Haltung dieses Autors erwächst – nach Boris‘ Definition – auch das berühmte Leskovsky-Märchen Eichenbaum 3 Eikhenbaum B. M. Leskov und moderne Prosa // Eikhenbaum B. M. Über Literatur: Werke verschiedener Jahre. Moskau: Sowjetischer Schriftsteller, 1987. ⁠ , „eine solche Form erzählende Prosa, das in Wortschatz, Syntax und Wahl der Intonationen eine Orientierung an der mündlichen Rede des Erzählers erkennen lässt. Daher ist die Sprache der Charaktere je nach Stand und Psychologie lebendig und unterschiedlich. Die eigene Intonation des Autors ist leidenschaftslos, Leskov schreibt einen Bericht über kriminelle Ereignisse, ohne moralische Bewertungen abzugeben – außer dass er sich eine ironische Bemerkung erlaubt oder in einer poetischen Liebesszene der Lyrik freien Lauf lässt. „Dies ist eine sehr eindringliche Auseinandersetzung mit der kriminellen Leidenschaft einer Frau und der fröhlichen, zynischen Gefühllosigkeit ihres Liebhabers. Kaltes, gnadenloses Licht ergießt sich auf alles, was passiert, und alles wird mit einem starken „naturalistischen“ Stil erzählt. Objektivität" 4 Mirsky D.S. Leskov // Mirsky D.S. Geschichte der russischen Literatur von der Antike bis 1925 / Per. aus dem Englischen. R. Getreide. London: Overseas Publications Interchange Ltd, 1992. ⁠ .

Was hat sie beeinflusst?

Zunächst einmal – eigentlich „Macbeth“: Leskov kannte definitiv Shakespeares Stück – die vierbändige „Gesamtsammlung“. dramatische Werke... „Shakespeare, veröffentlicht 1865-1868 von Nikolai Gerbel und Nikolai Nekrasov, wird noch immer in der Leskov-Bibliothek in Orel aufbewahrt; Stücke, darunter Macbeth, sind mit vielen Leskian-Elementen unterbrochen Wurf 5 Afonin L. N. Bücher aus Leskovs Bibliothek Landesmuseum I. S. Turgenev // Literarisches Erbe. Band 87. M.: Nauka, 1977. ⁠ . Und obwohl „Lady Macbeth of the Mzensk District“ ein Jahr vor der Veröffentlichung des ersten Bandes dieser Ausgabe geschrieben wurde, wurde „Macbeth“ in der russischen Übersetzung von Andrei Kroneberg 1846 veröffentlicht – diese Übersetzung war weithin bekannt.

Das Kaufmannsleben war Leskov aufgrund seiner gemischten Herkunft gut bekannt: Sein Vater war ein bescheidener Beamter, der aufgrund seines Ranges persönlichen Adel erhielt, seine Mutter stammte aus einer wohlhabenden Gutsbesitzerfamilie, sein Großvater väterlicherseits war Priester, seine Großmutter mütterlicherseits stammte aus Kaufleuten. Wie sein früher Biograph schrieb: „Seit früher Kindheit stand er unter dem Einfluss all dieser vier Stände, und in der Person der Hofleute und Kindermädchen stand er immer noch unter dem starken Einfluss des fünften, bäuerlichen Standes: Seine Kinderfrau war ein Moskauer Soldat, das Kindermädchen seines Bruders, dessen Geschichten er hörte, – Leibeigene" 6 Sementkovsky R. Nikolay Semyonovich Leskov. Voll koll. O., 2. Aufl. In 12 Bänden. T. I. St. Petersburg: Ausgabe von A. F. Marx, 1897. S. IX-X. ⁠ . Wie Maxim Gorki glaubte: „Leskov ist ein Schriftsteller mit den tiefsten Wurzeln im Volk, er ist von jeglichem Fremden völlig unberührt.“ Einflüsse“ 7 Gebel V. A. N. S. Leskov. Im Kreativlabor. Moskau: Sowjetischer Schriftsteller, 1945. ⁠ .

In künstlerischer Hinsicht studierte Leskov zweifellos bei Gogol, indem er die Figuren dazu zwang, in einer Volkssprache und nur in ihrer eigenen Sprache zu sprechen. Leskov selbst sagte über seine literarischen Sympathien: „Als ich zum ersten Mal die Gelegenheit hatte, „Notizen eines Jägers“ von I. S. Turgenev zu lesen, zitterte ich am ganzen Körper vor der Wahrheit der Ideen und verstand sofort: was man Kunst nennt. Alles andere, bis auf einen weiteren Ostrowski, schien mir getan und falsch.

Interesse an Lubok, Folklore, Anekdoten und allen Arten von Mystik, das sich in „Lady Macbeth ...“ des Schriftstellers widerspiegelte muss 8 Gebel V. A. N. S. Leskov. Im Kreativlabor. Moskau: Sowjetischer Schriftsteller, 1945. ⁠ auch an die heute weniger bekannten Romanautoren – Ethnographen, Philologen und Slawophile: Nikolaus Nikolai Wassiljewitsch Uspenski (1837-1889) – Schriftsteller, Cousin des Schriftstellers Gleb Uspenski. Er arbeitete für die Zeitschrift Sovremennik, war mit Nekrasov und Chernyshevsky befreundet und teilte revolutionär-demokratische Ansichten. Nach einem Konflikt mit den Herausgebern von Sovremennik und seinem Ausscheiden aus der Zeitschrift arbeitete er als Lehrer und veröffentlichte von Zeit zu Zeit seine Geschichten und Romane in Otechestvennye Zapiski und Vestnik Evropy. Nach dem Tod seiner Frau wanderte Ouspensky umher, gab Straßenkonzerte, trank viel und beging schließlich Selbstmord. ⁠ Und Gleb Uspensky Gleb Ivanovich Uspensky (1843-1902) – Schriftsteller. Er veröffentlichte in Tolstois pädagogischer Zeitschrift Yasnaya Polyana, Sovremennik, und arbeitete den größten Teil seiner Karriere in Otechestvennye Zapiski. Er war Autor von Aufsätzen über die städtischen Armen, Arbeiter und Bauern, insbesondere der Aufsätze „Die Moral der Rasteryaeva-Straße“ und des Erzählzyklus „Ruin“. In den 1870er Jahren ging er ins Ausland, wo er den Populisten nahe kam. Gegen Ende seines Lebens litt Ouspensky unter nervösen Störungen und verbrachte die letzten zehn Jahre in einem Krankenhaus für Geisteskranke. ⁠ , Alexander Veltmann Alexander Fomich Veltman (1800-1870) – Schriftsteller, Linguist, Archäologe. Zwölf Jahre lang diente er in Bessarabien, war Militärtopograph und nahm am russisch-türkischen Krieg von 1828 teil. Nach seiner Pensionierung widmete er sich der Literatur – Veltman war einer der ersten, der die Zeitreisetechnik in Romanen einsetzte. Studiert alte russische Literatur, übersetzt „Die Geschichte von Igors Feldzug“. In den letzten Jahren seines Lebens war er Direktor der Rüstkammer des Moskauer Kremls. ⁠ , Wladimir Dal Wladimir Iwanowitsch Dal (1801–1872) – Schriftsteller, Ethnograph. Er diente als Militärarzt, war Beamter für Sonderaufgaben beim Generalgouverneur des Orenburg-Territoriums und nahm am Chiwa-Feldzug von 1839 teil. Ab den 1840er Jahren beschäftigte er sich mit Literatur und Ethnographie – er veröffentlichte Sammlungen von Geschichten und Sprichwörtern. Die meiste Zeit seines Lebens arbeitete er am Erklärenden Wörterbuch der lebenden großen russischen Sprache, für das er mit dem Lomonossow-Preis und dem Titel eines Akademikers ausgezeichnet wurde. ⁠ , Melnikov-Pechersky Pavel Ivanovich Melnikov (Pseudonym - Pechersky; 1818-1883) - Schriftsteller, Ethnograph. Er diente als Geschichtslehrer in Nischni Nowgorod. Anfang der 1840er Jahre freundete er sich mit Wladimir Dal an und trat in den Dienst des Innenministeriums. Melnikov galt als einer der wichtigsten Experten für die Altgläubigen und veröffentlichte in den Zeitschriften „Letters on the Schisma“, in denen er sich dafür einsetzte, den Schismatikern volle Rechte zu geben. Autor der Bücher „In den Wäldern“ und „Auf den Bergen“, Romane über das Leben der altgläubigen Kaufleute an der Wolga. ⁠ .

Im Gegensatz zu Katerina Izmailova, die keine Patericons las, stützte sich Leskov ständig auf hagiographische und patristische Literatur. Schließlich verfasste er seine ersten Essays unter dem frischen Eindruck seiner Arbeit in der Strafkammer und journalistischer Ermittlungen.

Lubok „Kasaner Katze, Astrachaner Geist, Sibirischer Geist…“ Russland, 18. Jahrhundert

Lubok „Spin, mein Spin“. Russland, um 1850

Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images

In Nr. 1 von „Epoch“ – der Zeitschrift der Dostojewski-Brüder – für 1865. Der endgültige Titel des Aufsatzes erhielt erst in der Ausgabe von M. Stebnitskys Tales, Essays and Stories von 1867, für die die Zeitschriftenversion stark überarbeitet wurde. Für den Aufsatz verlangte Leskow von Dostojewski 65 Rubel pro Blatt und „einhundert genähte Abzüge für jeden Aufsatz“ (Autorenexemplare), doch er erhielt das Honorar nie, obwohl er den Verleger wiederholt daran erinnerte. Daraufhin überreichte Dostojewski Leskow einen Schuldschein, den der verarmte Schriftsteller jedoch aus Delikatesse nicht zur Entgegennahme vorlegte, da er wusste, dass sich Dostojewski selbst in einer schwierigen finanziellen Lage befand.

Fjodor Dostojewski. 1872 Foto von Wilhelm Lauffert. Leskovs Geschichte wurde erstmals in Epoch, der Zeitschrift der Dostojewski-Brüder, veröffentlicht.

Epoch Magazine, Februar 1865

Michail Dostojewski. 1860er Jahre.

Wie wurde es angenommen?

Als Lady Macbeth freigelassen wurde, wurde Leskov aufgrund des Romans „Nirgendwo“ tatsächlich zur Persona non grata in der russischen Literatur erklärt. Fast zeitgleich mit Leskovs Aufsatz in „Russisches Wort“ Monatszeitschrift, die von 1859 bis 1866 in St. Petersburg erschien. Gegründet von Graf Grigory Kushelev-Bezborodko. Mit der Ankunft des Herausgebers Grigory Blagosvetlov und des Kritikers Dmitry Pisarev bei Russkoye Slovo entwickelte sich die gemäßigt liberale Literaturzeitschrift zu einer radikalen sozialen und politischen Publikation. Die Popularität des Magazins war größtenteils auf die vernichtenden Artikel von Pisarev zurückzuführen. Russkoje Slowo wurde gleichzeitig mit Sovremennik nach Karakozovs Attentat auf Alexander II. geschlossen. ⁠ Dmitry Pisarevs Artikel „Ein Spaziergang durch die Gärten der russischen Literatur“ erschien – aus der Kammer der Peter-und-Paul-Festung fragte ein revolutionärer Kritiker wütend: „1) Gibt es jetzt in Russland – abgesehen vom Russky Vestnik – mindestens eine Zeitschrift? das es wagen würde, auf seinen Seiten etwas abzudrucken, das von Herrn Stebnitsky herausgegeben und mit seinem Namen unterzeichnet wurde? 2) Gibt es in Russland mindestens einen ehrlichen Schriftsteller, der so nachlässig und gleichgültig gegenüber seinem Ruf ist, dass er zustimmt, für eine Zeitschrift zu arbeiten, die sich mit Kurzgeschichten und Romanen von Herrn … schmückt? Stebnizki? 9 Pisarev D.I. Ein Spaziergang durch die Gärten der russischen Literatur // Pisarev D.I. Literatur-Kritik in 3 Bänden. T. 2. Artikel von 1864-1865. L.: Künstler. lit., 1981. ⁠

Die demokratische Kritik der 1860er Jahre weigerte sich grundsätzlich, Leskovs Werk aus künstlerischer Sicht zu bewerten. Rezensionen zu „Lady Macbeth ...“ erschienen weder 1865, als die Zeitschrift erschien, noch 1867, als der Aufsatz in der Sammlung „Tales, Essays and Stories von M. Stebnitsky“ nachgedruckt wurde, noch 1873, als diese Veröffentlichung wiederholt wurde. Nicht in den 1890er Jahren, kurz vor dem Tod des Schriftstellers, als sein „Gesamtwerk“ in 12 Bänden im Verlag erschien Alexey Suworin ⁠ und brachte Leskov verspätete Anerkennung bei den Lesern. Nicht im 20. Jahrhundert, als der Aufsatz veröffentlicht wurde Adolf Marx Adolf Fedorovich Marx (1838–1904) – Buchverleger. Im Alter von 21 Jahren zog er von Polen nach Russland, wo er zunächst Fremdsprachen unterrichtete und als Angestellter arbeitete. 1870 gründete er die große Wochenzeitschrift Niva und 1896 seine eigene Druckerei, in der er unter anderem Sammlungen russischer und ausländischer Klassiker veröffentlichte. Nach dem Tod von Marx wurde der Verlag gegründet Aktiengesellschaft, deren Aktien größtenteils vom Verleger Ivan Sytin gekauft wurden. ⁠ angehängt „Niva“ Massenwochenzeitschrift, erschienen von 1869 bis 1918 im St. Petersburger Verlag von Adolf Marx. Das Magazin richtete sich an die Familienlektüre. Seit 1894 erschienen für Niva kostenlose Beilagen, darunter veröffentlichte Sammlungen russischer und ausländische Schriftsteller. Aufgrund des niedrigen Abonnementpreises und der hochwertigen Inhalte wurde die Publikation ein großer Erfolg bei den Lesern – 1894 erreichte die jährliche Auflage der Niva 170.000 Exemplare. ⁠ . Die einzige kritische Antwort findet sich in dem verheerenden Artikel von Saltykov-Shchedrin über die „Geschichten von M. Stebnitsky“, und er klingt so: „... In der Geschichte „Lady Macbeth aus dem Bezirk Mzensk“ spricht der Autor darüber eine Frau – Fiona und sagt, dass sie nie jemanden einem Mann verweigert hat, und dann fügt er hinzu: „Solche Frauen werden in Räuberbanden, bei Gefängnispartys und sozialdemokratischen Kommunen hoch geschätzt.“ Alle diese Ergänzungen über Revolutionäre, die allen die Nase abreißen, über Baba Fiona und über nihilistische Beamte sind hier und da in Herrn Stebnitskys Buch verstreut, ohne jeglichen Zusammenhang und dienen nur als Beweis dafür, dass der Autor von Zeit zu Zeit etwas Besonderes hat Anfälle…“ 10 Saltykov-Shchedrin M.E. Romane, Essays und Geschichten von M. Stebnitsky // Saltykov-Shchedrin M.E. Gesammelte Werke: in 20 Bänden. T. 9. M.: Khudozh. lit., 1970. ⁠

„Lady Macbeth aus dem Bezirk Mzensk“. Regie führte Roman Balayan. 1989

Boris Kustodiew. Illustration für „Lady Macbeth aus dem Bezirk Mzensk“. 1923

„Lady Macbeth von Mzensk“ wurde im Laufe der Zeit nicht nur geschätzt, sondern wurde neben „Lefty“ und „The Enchanted Wanderer“ auch zu einem der berühmtesten Leskovsky-Werke, sowohl in Russland als auch im Westen. Die Rückkehr zum Leser von „Lady Macbeth ...“ begann mit einer Broschüre, die 1928 von der Druckerei Red Proletarian in einer dreißigtausendsten Auflage in der Reihe „Cheap Library of Classics“ herausgegeben wurde; Im Vorwort wurde die Geschichte von Katerina Izmailova als „verzweifelter Protest einer starken weiblichen Persönlichkeit gegen das stickige Gefängnis eines russischen Kaufmannshauses“ interpretiert. Im Jahr 1930 wurde Leningrad Autorenverlag Ein Verlag, der 1927 auf Initiative Leningrader Schriftsteller gegründet wurde. Es wurden Bücher von Konstantin Fedin, Marietta Shaginyan, Vsevolod Ivanov, Mikhail Koltsov und Boris Eikhenbaum veröffentlicht. 1934 fusionierte der Verlag mit dem Moskauer Schriftstellerverband, auf dieser Grundlage entstand der Verlag „Sowjetischer Schriftsteller“. ⁠ veröffentlicht „Lady Macbeth aus dem Bezirk Mzensk“ mit Illustrationen von Boris Kustodiev (damals bereits verstorben). Danach wird „Lady Macbeth ...“ in der UdSSR kontinuierlich nachgedruckt.

Wir stellen jedoch fest, dass Kustodiev seine Illustrationen bereits in den Jahren 1922-1923 schuf; Katerina Izmailova hatte in den 1920er Jahren andere Bewunderer. So entstand 1927 der konstruktivistische Dichter Nikolai Uschakow Nikolai Petrowitsch Uschakow (1899-1973) – Dichter, Schriftsteller, Übersetzer. Er verbrachte den größten Teil seines Lebens in Kiew und schrieb Gedichte, Feuilletons, Drehbücher und Artikel über Literatur. Bekanntheit erlangte er durch die 1927 erschienene Gedichtsammlung „Frühling der Republik“. Er übersetzte die Werke ukrainischer Dichter und Schriftsteller ins Russische – Ivan Franko, Lesya Ukrainka, Mikhail Kotsyubinsky. ⁠ schrieb das Gedicht „Lady Macbeth“, eine blutige Geschichte eines Försters mit einem Epigraph von Leskov, das nicht zitiert werden kann:

Du lebst, kein Zweifel
aber warum haben sie dich gebracht?
in einer schläfrigen Falle
Ängste,
Schatten,
Möbel?

Und auch das Ende:

Es ist kein Kampf am Tor,
Dame -
Ich will mich nicht verstecken,
Dann folgen Sie uns
Dame,
Fahrten
berittene Polizei.

Im Jahr 1930 beschloss Dmitri Schostakowitsch, eine Oper zu schreiben, die auf der Handlung von Lady Macbeth basiert, nachdem er einen in Leningrad neu veröffentlichten Essay von Leskovsky gelesen hatte, der vor allem von Kustodijews Illustrationen inspiriert war. Nach der Uraufführung im Jahr 1934 hatte die Oper nicht nur in der UdSSR einen stürmischen Erfolg (sie wurde jedoch im Januar 1936 aus dem Repertoire genommen, als der berühmte Artikel in der Prawda erschien – „Durcheinander statt Musik“), sondern auch in der UdSSR USA und Europa sorgen für die lange Popularität der leskovischen Heldin im Westen. Die erste Übersetzung des Aufsatzes – deutsch – erschien 1921 in München; In den 1970er Jahren wurde „Lady Macbeth“ bereits in alle wichtigen Weltsprachen übersetzt.

Die erste nicht erhaltene Verfilmung des Essays war der Stummfilm von Alexander Arkatov „Katerina die Mörderin“ (1916). Es folgten unter anderem Andrzej Wajdas „Sibirische Lady Macbeth“ (1962), Roman Balayans „Lady Macbeth vom Bezirk Mzensk“ (1989) mit Natalia Andreichenko und Alexander Abdulov in den Hauptrollen, Valery Todorovskys „Moskauer Abende“ (1994), die die Handlung in die Moderne verlagerten, und der britische Film Lady Macbeth (2016), in dem Regisseur William Allroyd eine Leski-Handlung auf viktorianischen Boden verpflanzte.

Der literarische Einfluss von „Lady Macbeth ...“ lässt sich in der gesamten russischen Prosa nur schwer von Leskovs Linie trennen, aber eine unerwartete Spur davon fand der Forscher beispielsweise in Nabokovs „Lolita“, wo seiner Meinung nach Eine Liebesszene in einem Garten unter einem blühenden Apfelbaum hallt wider: „Gitterschatten und Hasen, die die Realität verwischen, da ist eindeutig von „Lady Macbeth…" 11 ⁠ , und das ist viel bedeutsamer als die Analogie, die sich nahelegt Sonnetka - Nymphe.

Lady Macbeth. Regie: William Oldroyd. 2016

„Katerina Ismailowa“. Regie: Michail Shapiro. 1966

„Lady Macbeth aus dem Bezirk Mzensk“. Regie führte Roman Balayan. 1989

„Moskauer Nächte“. Regie: Valery Todorovsky. 1994

Basiert der Aufsatz „Lady Macbeth aus dem Bezirk Mzensk“ auf wahren Begebenheiten?

Mehr wie Beobachten wahres Leben, was Leskov seiner für einen Schriftsteller ungewöhnlich abwechslungsreichen Karriere verdankte. Im Alter von 18 Jahren wurde Leskov Waise und musste seinen Lebensunterhalt selbst verdienen. Seitdem diente er in der Strafkammer von Orjol, in der Rekrutierungsabteilung der Kiewer Finanzkammer, im Büro des Kiewer Generalgouverneurs und in einer privaten Reederei , in der Nachlassverwaltung, in den Ministerien für öffentliche Bildung und Staatseigentum. Leskov arbeitete in der Handelsfirma seines Verwandten, des russifizierten Engländers Alexander Shkott, und reiste geschäftlich in fast den gesamten europäischen Teil Russlands. „Diesem Anliegen“, sagte der Autor, „verdanke ich literarische Kreativität. Hier erhielt ich den gesamten Wissensschatz über die Menschen und das Land. Die in diesen Jahren gesammelten statistischen, wirtschaftlichen und alltäglichen Beobachtungen reichten dann für jahrzehntelanges literarisches Verständnis aus. der Anfang von ihm literarische Tätigkeit der Autor selbst nannte „Essays über die Brennereiindustrie (Provinz Pensa)“, veröffentlicht 1861 in „Inländische Banknoten“ Eine Literaturzeitschrift, die von 1818 bis 1884 in St. Petersburg erschien. Gegründet vom Schriftsteller Pavel Svinin. 1839 ging die Zeitschrift an Andrei Kraevsky über, und Vissarion Belinsky leitete die kritische Abteilung. Lermontov, Herzen, Turgenev, Sollogub wurden in Otechestvennye Zapiski veröffentlicht. Nachdem ein Teil des Personals nach Sovremennik gegangen war, übergab Kraevsky die Zeitschrift 1868 an Nekrasov. Nach dessen Tod wurde die Publikation von Saltykov-Shchedrin geleitet. In den 1860er Jahren veröffentlichten Leskov, Garshin, Mamin-Sibiryak darin. Die Zeitschrift wurde auf Anordnung des Chefzensors geschlossen ehemaliger Angestellter Ausgaben von Evgeny Feoktistov. ⁠ .

Katerina Izmailova hatte keinen direkten Prototyp, aber Leskovs Kindheitserinnerung blieb erhalten, die ihm die Handlung erzählen konnte: „Einst eine alte Nachbarin, die siebzig Jahre gelebt hatte und sich an einem Sommertag unter einem schwarzen Johannisbeerstrauch ausruhte, eine ungeduldige Tochter.“ -in-law goss kochendes Siegellack in ihr Ohr ... Ich erinnere mich, wie er begraben wurde ... Sein Ohr fiel ab ... Dann auf Iljinka (auf dem Platz) „quälte der Henker sie.“ Sie war jung und alle fragten sich, was sie war Weiss…" 12 Leskov A. N. Das Leben von Nikolai Leskov: Nach seinen persönlichen, familiären und außerfamiliären Aufzeichnungen und Erinnerungen: In 2 Bänden. T. 1. M.: Khudozh. lit., 1984. S. 474. ⁠ - Eine Spur dieses Eindrucks ist in der Beschreibung von „Katerina Lwownas nacktem weißen Rücken“ während der Hinrichtung zu erkennen.

Eine weitere mögliche Inspirationsquelle ist in einem viel späteren Brief von Leskov zu sehen, in dem es um die Handlung der Geschichte geht. Alexey Suworin Aleksey Sergeevich Suvorin (1834-1912) – Schriftsteller, Dramatiker, Verleger. Berühmtheit erlangte er durch die Sonntagsfeuilletons, die in der St. Petersburger Wedomosti veröffentlicht wurden. 1876 ​​kaufte er die Zeitung Novoe Vremya und gründete bald eine eigene Buchhandlung und Druckerei, in der er die Nachschlagewerke „Russischer Kalender“, „Ganz Russland“ und die Buchreihe „Cheap Library“ veröffentlichte. Zu Suworins berühmten Dramen gehören Tatjana Repina, Medea, Dmitri der Prätendent und Prinzessin Xenia. ⁠ „Tragödie um Kleinigkeiten“: Der Gutsbesitzer, der unwissentlich ein Verbrechen begangen hat, ist gezwungen, die Geliebte eines Lakaien zu werden – ihres Komplizen, der sie erpresst. Leskov lobt die Geschichte und fügt hinzu, dass sie verbessert werden könnte: „Sie konnte in drei Zeilen erzählen, wie sie sich zum ersten Mal einem Lakaien hingab ...<…>Sie hatte so etwas wie eine Leidenschaft für Parfüm, die es noch nie gegeben hatte ... Sie wischte sich ständig die Hände ab (wie Lady Macbeth), damit sie nicht nach seiner fiesen Berührung roch.<…>In der Provinz Orjol gab es so etwas. Die Dame fiel ihrem Kutscher in die Hände und wurde wahnsinnig, indem sie sich mit Parfüm abwischte, damit sie „nicht nach Pferdeschweiß roch“.<…>Suvorins Lakai wird vom Leser nicht ausreichend gefühlt – seine Tyrannei gegenüber dem Opfer kommt fast nicht zum Vorschein, und deshalb gibt es kein Mitgefühl für diese Frau, was der Autor sicherlich versuchen musste. Beschwörung…" 13 ⁠ . In diesem Brief von 1885 ist es schwer, das Echo von Lesks eigenem Aufsatz zu überhören, und der Vorfall, der sich in Orel ereignete, hätte er seit seiner Jugend kennen müssen.

Mzensk. Frühes 20. Jahrhundert

Was steckt in Katerina Lvovna aus Lady Macbeth?

„Manchmal spielen an unseren Orten solche Charaktere, dass man sich, egal wie viele Jahre seit dem Treffen mit ihnen vergangen sind, an einige von ihnen nie ohne spirituelle Ehrfurcht erinnern wird“, beginnt Leskov mit der Geschichte der Kaufmannsfrau Katerina Lvovna Izmailova, die „unsere Adligen“ ist , mit dem einfachen Wort von jemandem begannen sie anzurufen ... Lady Macbeth aus dem Bezirk Mzensk". Dieser Spitzname, der dem Aufsatz den Namen gab, klingt wie ein Oxymoron – der Autor betont den ironischen Klang und schreibt den Ausdruck nicht sich selbst, sondern einem beeinflussbaren Publikum zu. Hierbei ist zu beachten, dass Shakespeares Namen allgemein in einem ironischen Kontext verwendet wurden: So gab es zum Beispiel Dmitry Lenskys Varieté-Operette „Hamlet Sidorovich und Ophelia Kuzminishna“ (1873), das Parodie-Vaudeville „Othello on the Sands“ oder „Petersburg Arab“. " (1847) von Pjotr ​​​​Karatygin ) und Ivan Turgenevs Erzählung „Weiler des Schtschigrowski-Bezirks" (1849).

Doch trotz des im Essay immer wieder durchbrechenden Spottes des Autors beweist sein Vergleich der Frau des Kreiskaufmanns mit der alten schottischen Königin am Ende dessen Ernsthaftigkeit und Legitimität und lässt den Leser sogar im Zweifel, welches von beiden schrecklicher ist .

Es wird angenommen, dass Leskov auf die Idee zu der Verschwörung durch einen Vorfall aus seiner Kindheit in Orel gekommen sein könnte, bei dem die Frau eines jungen Kaufmanns ihren Schwiegervater tötete, indem sie geschmolzenes Siegellack in seinen Schwiegervater goss Ohr beim Schlafen im Garten. Wie Maya betont Kucherskaya 14 Kucherskaya M.A. Zu einigen Merkmalen der Architektur von Leskovs Aufsatz „Lady Macbeth aus dem Bezirk Mzensk“ // Internationale wissenschaftliche Sammlung „Leskoviana. Kreativität N. S. Leskov. T. 2. Orel: (b.i.), 2009. ⁠ , diese exotische Mordmethode „erinnert an die Szene der Ermordung von Hamlets Vater aus Shakespeares Stück, und vielleicht war es dieses Detail, das Leskov dazu veranlasste, darüber nachzudenken, seine Heldin mit Shakespeares Lady Macbeth zu vergleichen, und darauf hinzuweisen, dass durchaus Shakespeare-Leidenschaften dies können im Bezirk Mzensk spielen.“

Wieder die gleiche russische Langeweile, die Langeweile eines Kaufmannshauses, an der es angeblich sogar Spaß macht, sich zu erhängen

Nikolai Leskow

Leskov übernahm von Shakespeare nicht nur den gebräuchlichen Namen der Heldin. Hier gibt es eine gemeinsame Handlung: Der erste Mord zieht unweigerlich weitere nach sich, und blinde Leidenschaft (Machtgier oder Wollust) löst einen unaufhaltsamen Prozess spiritueller Korruption aus, der zum Tod führt. Hier ist ein fantastisches Shakespeare-Gefolge mit Geistern, die ein unreines Gewissen verkörpern, das Leskov in eine dicke Katze verwandelt: „Sie sind sehr klug, Katerina Lvovna, Sie behaupten, dass ich überhaupt keine Katze bin, aber ich bin ein bedeutender Kaufmann, Boris Timofeich.“ Mittlerweile ist es mir nur so schlecht gegangen, dass mein ganzer Darm von der Belohnung der Braut geplatzt ist.

Ein sorgfältiger Vergleich der Werke offenbart viele inhaltliche Gemeinsamkeiten.

Beispielsweise scheint die Szene, in der das Verbrechen von Katerina und Sergej aufgedeckt wird, ausschließlich aus Shakespeare-Anspielungen zu bestehen. „Die Wände eines stillen Hauses, das so viele Verbrechen verbarg, erbebten unter ohrenbetäubenden Schlägen: Die Fenster klirrten, die Böden schwankten, die Ketten der Hängelampen zitterten und wanderten in fantastischen Schatten an den Wänden entlang.<…>Es schien, als ob einige überirdische Kräfte das sündige Haus bis auf die Grundmauern erschütterten“ – vergleiche mit Shakespeares Beschreibung der Nacht, in der er getötet wurde Duncan 15 Hier und im Folgenden basieren Shakespeares Zitate auf der Übersetzung von Andrey Kroneberg, dem wohl berühmtesten Leskov. ⁠ :

Die Nacht war stürmisch; über unserem Schlafzimmer
Das Rohr abgerissen; flog durch die Luft
Ein dumpfes Jammern und tödliches Keuchen;
Eine schreckliche Stimme sagte den Krieg voraus
Feuer und Verwirrung. Eule, treuer Begleiter
Unglückliche Zeiten, die ganze Nacht geschrien.
Die Erde soll gezittert haben.

Aber Sergey rennt in abergläubischem Entsetzen mit voller Geschwindigkeit los und schlägt mit der Stirn gegen die Tür: „Zinovy ​​​​Borisych, Sinowy ​​Borisych! murmelte er, flog kopfüber die Treppe hinunter und schleifte die niedergeschlagene Katerina Lwowna hinter sich her.<…>Hier flog es mit einem Eisenblech über uns hinweg. Katerina Lvovna antwortet mit ihrer gewohnten Gelassenheit: „Dummkopf! Steh auf, du Narr! Dieser gruselige Clown, der eines Charlie Chaplin würdig ist, ist eine Variation des Themas eines Festes, bei dem Macbeth der Geist von Banquo erscheint und die Dame ihren Mann dazu drängt, zur Besinnung zu kommen.

Gleichzeitig nimmt Leskov jedoch eine interessante Geschlechtsumwandlung in den Charakteren seiner Helden vor. Wenn Macbeth, ein fähiger Student, der einst von seiner Frau unterrichtet wurde, Schottland anschließend bereits ohne ihre Beteiligung mit Blut überschwemmt, wird Sergey während seiner gesamten kriminellen Karriere vollständig von Katerina Lvovna geleitet, die „sich in eine Mischung aus Macbeth und Lady Macbeth verwandelt, während die Liebhaber wird zur Mordwaffe: „Katerina Lwowna bückte sich und drückte mit ihren Händen Sergejs Hände, die auf denen ihres Mannes lagen.“ Kehle" 16 ⁠ . Perverses Selbstmitleid treibt Katerina Lvovna dazu, den Jungen Fedya zu töten: „Wofür sollte ich eigentlich durch ihn mein Kapital verlieren? Ich habe so viel gelitten, ich habe so viel Sünde auf meine Seele genommen. Macbeth lässt sich von der gleichen Logik leiten und ist gezwungen, immer mehr neue Morde zu begehen, damit sich der erste nicht als „sinnlos“ herausstellt und die Kinder anderer Leute nicht den Thron erben: „Also für die Nachkommen von Banquo / Ich habe befleckt.“ meine Seele?"

Lady Macbeth bemerkt, dass sie Duncan selbst erstochen hätte: „Wenn er es nicht getan hätte / Im Schlaf sieht er seinem Vater so ähnlich.“ Katerina Izmailova schickt ihren Schwiegervater zu den Vorfahren („Das ist eine Art Tyrannenmord, der auch als solche betrachtet werden kann Vatermord" 17 Zhery K. Sinnlichkeit und Verbrechen in N. S. Leskovas „Lady Macbeth aus dem Bezirk Mzensk“ // Russische Literatur. 2004. Nr. 1. S. 102-110. ⁠ ), zögert nicht: „Sie drehte sich plötzlich in der ganzen Breite ihres erwachten Wesens um und wurde so entschlossen, dass es unmöglich war, sie zu besänftigen.“ Zunächst noch so resolut, wird Lady Macbeth verrückt und schafft es im Delirium nicht, eingebildete Blutflecken von ihren Händen zu wischen. Nicht so bei Katerina Lvovna, die routinemäßig die Dielen des Samowars reinigt: „Der Fleck wurde spurlos ausgewaschen.“

Sie ist es, die wie Macbeth nicht „Amen“ sagen kann, „sich an das Gebet erinnern will und ihre Lippen bewegt, und ihre Lippen flüstern: „Wie wir mit dir gingen, wir saßen durch die langen Herbstnächte, mit einem heftigen Tod von.“ die weite Welt wurde von den Menschen eskortiert“. Doch im Gegensatz zu Lady Macbeth, die aus Reue Selbstmord beging, kennt Izmailova keine Reue und nutzt den Selbstmord zum Anlass, ihre Rivalin mitzunehmen. So lässt Leskov, indem er Shakespeare-Bilder auf komische Weise reduziert, seine Heldin gleichzeitig in allem über das Vorbild hinausgehen und macht sie zur Herrin ihres eigenen Schicksals.

Die Frau des Kreiskaufmanns zählt nicht nur zu Shakespeares tragischer Heldin, sie ist auch mehr Lady Macbeth als Lady Macbeth selbst.

Nikolay Mylnikov. Porträt von Nadeschda Iwanowna Sobolewa. 1830er Jahre. Kunstmuseum Jaroslawl

Kaufmannsfrau. Fotograf William Carrick. Aus der Serie „Russische Typen“. 1850er–70er Jahre

Wie spiegelte sich die Frauenfrage in „Lady Macbeth von Mzensk“ wider?

Die sechziger Jahre des 19. Jahrhunderts, als „Lady Macbeth von Mzensk“ erschien, waren eine Zeit hitziger Diskussionen über die Emanzipation der Frau, einschließlich der sexuellen Emanzipation – wie Irina Paperno schreibt, wurde „Die Befreiung einer Frau“ als Freiheit im Allgemeinen verstanden und Freiheit in persönlichen Beziehungen (emotionale Emanzipation und Zerstörung der Grundlagen der traditionellen Ehe) wurde mit sozialer Befreiung gleichgesetzt Menschheit" 18 Paperno I. Semiotik des Verhaltens: Nikolai Chernyshevsky ist ein Mann der Ära des Realismus. M.: New Literary Review, 1996. S. 55. ⁠ .

Leskov widmete der Frauenfrage 1861 mehrere Artikel: Seine Position war ambivalent. Einerseits argumentierte Leskov großzügig, dass die Weigerung, die Gleichberechtigung einer Frau mit einem Mann anzuerkennen, absurd sei und nur zu „der unaufhörlichen Verletzung vieler sozialer Gesetze durch Frauen“ führe Anarchist" 19 Leskov N.S. Russische Frauen und Emanzipation // Russische Sprache. Nr. 344, 346. 1. und 8. Juni. ⁠ , und verteidigte die Bildung der Frauen, das Recht, angemessen ein Stück Brot zu verdienen und ihrer Berufung zu folgen. Andererseits leugnete er die bloße Existenz der „Frauenfrage“ – in einer schlechten Ehe leiden Männer und Frauen gleichermaßen, aber das Heilmittel dagegen ist das christliche Ideal der Familie, und man sollte Emanzipation nicht mit Verderbtheit verwechseln: „Es geht hier nicht um das Vergessen von Pflichten, Wagemut und Möglichkeiten, im Namen des Prinzips der Emanzipation den Ehemann und sogar die Kinder zu verlassen, sondern um die Emanzipation von Bildung und Arbeit zum Wohle der Familie und.“ Gesellschaft" 20 Leskov N. S. Spezialisten im Frauenteil // Literaturbibliothek. 1867. September; Dezember. ⁠ . Er verherrlichte „eine gute Familienfrau“, eine freundliche Ehefrau und Mutter und fügte hinzu, dass Ausschweifung „unter allen Namen, egal wie sie für ihn erfunden wurden, immer noch Ausschweifung und keine Freiheit ist.“

„Lady Macbeth …“ klingt in diesem Zusammenhang wie die Predigt eines notorischen konservativen Moralisten über die tragischen Folgen des Vergessens der Grenzen des Erlaubten. Katerina Lvovna, die weder zur Bildung noch zur Arbeit noch zur Religion neigt und, wie sich herausstellt, sogar ihres mütterlichen Instinkts beraubt ist, „verstößt auf anarchische Weise gegen soziale Gesetze“, und dies beginnt wie üblich mit Ausschweifungen. Wie die Forscherin Catherine Géry schreibt: „Die kriminelle Handlung der Geschichte ist in Bezug auf das Modell einer möglichen Lösung von Familienkonflikten, das damals von Chernyshevsky vorgeschlagen wurde, scharf polemisch.“ Im Bild von Katerina Lvovna kann man die lebhafte Reaktion des Schriftstellers auf das Bild von Vera Pavlovna im Roman „What machen?" 21 Zhery K. Sinnlichkeit und Verbrechen in N. S. Leskovas „Lady Macbeth aus dem Bezirk Mzensk“ // Russische Literatur. 2004. Nr. 1. S. 102-110. ⁠ .

Oh, Seele, Seele! Ja, was für Leute wussten Sie, dass sie nur eine Tür zur Frau und zur Straße haben?

Nikolai Leskow

Dieser Standpunkt wird jedoch von Leskov selbst in seiner Rezension von Chernyshevskys Roman nicht bestätigt. Sich auf Nihilisten stürzen – Müßiggänger und Phrasendrescher, „Freaks der russischen Zivilisation“ und „Müll mit“. Pollen" 22 Leskov N. S. Nikolai Gavrilovich Chernyshevsky in seinem Roman „Was ist zu tun?“ // Leskov N. S. Gesammelte Werke in 11 Bänden. T. 10. M.: GIHL, 1957. S. 487-489. ⁠ Eine Alternative dazu sieht Leskov gerade in den Helden von Tschernyschewski, die „bis ins Schwitzen arbeiten, aber nicht aus dem einzigen Wunsch nach persönlichem Profit heraus“ und sich gleichzeitig „von selbst annähern, ohne böse Geldberechnungen: Sie lieben sich eine Zeit lang, doch dann geschieht es, dass in einem dieser beiden Herzen eine neue Bindung aufleuchtet und das Gelübde geändert wird. In aller Uneigennützigkeit, Respekt vor den gegenseitigen Naturrechten, ein ruhiges, sicheres Vorgehen auf dem eigenen Weg. Das ist weit entfernt von der Haltung eines reaktionären Hüters, der in liberalen Ideen eine Predigt purer Sünde sieht.

Russische Klassiker des 19. Jahrhunderts empfahlen Frauen nicht, ihre Sexualität frei auszudrücken. Fleischliche Triebe enden unweigerlich in einer Katastrophe: Aus Leidenschaft wurde Larisa Ogudalova erschossen und Katerina Kabanova ertränkte sich in der Nähe von Ostrowski, Nastasja Filippowna wurde bei Dostojewski erstochen, Gontscharow macht in einem Roman zum gleichen Thema einen Abgrund zum Symbol meisterhafter Leidenschaft, Über Anna Karenina gibt es nichts zu sagen. Es scheint, dass „Lady Macbeth vom Bezirk Mzensk“ in derselben Tradition geschrieben wurde. Und bringt sogar den moralisierenden Gedanken auf die Spitze: Die Leidenschaft von Katerina Izmailova ist ausschließlich fleischlicher Natur, dämonischer Einfluss in ihrer reinsten Form, nicht von romantischen Illusionen bedeckt, frei von Idealisierung (selbst Sergeys sadistischer Spott macht dem kein Ende ) widerspricht es dem Ideal der Familie und schließt Mutterschaft aus.

Sexualität wird in Leskovskys Essay als Element, als dunkle und chthonische Kraft dargestellt. In der Liebesszene unter einem blühenden Apfelbaum scheint sich Katerina Lvovna in sich aufzulösen Mondlicht: „Diese skurrilen, hellen Flecken vergoldeten sie ganz, und so flackern sie auf ihr und zittern wie lebende feurige Schmetterlinge oder als ob das ganze Gras unter den Bäumen ein Mondnetz angenommen hätte und von einer Seite zur anderen wandert“; und um ihre Meerjungfrau herum ist Gelächter zu hören. Dieses Bild schwingt im Finale mit, in dem sich die Heldin bis zur Hüfte aus dem Wasser erhebt, um „wie ein starker Hecht“ – oder wie eine Meerjungfrau – auf ihre Rivalin loszustürmen. In dieser erotischen Szene verbindet sich abergläubische Angst mit Bewunderung – laut Zheri verstößt das gesamte künstlerische System des Essays „gegen die strenge Tradition der Selbstzensur bei der Darstellung der sinnlichen Seite der Liebe, die in der russischen Literatur seit langem existiert“; Die Kriminalgeschichte wird im Laufe des Textes zu einer „Studie über Sexualität in ihrer reinsten Form“. form" 23 McLean. N. S. Leskov, Der Mann und seine Kunst. Cambridge, Massachusetts; London, 1977. S. 147. Op. von K. Zhery. ⁠ . Was ist deine Meinung zu freie Liebe Leskov hielt zu verschiedenen Zeiten seines Lebens daran fest, dass das Talent des Künstlers stärker war als die Prinzipien eines Publizisten.

Boris Kustodiew. Illustration für „Lady Macbeth aus dem Bezirk Mzensk“. 1923

„Lady Macbeth aus dem Bezirk Mzensk“. Regie führte Roman Balayan. 1989

Rechtfertigt Leskov seine Heldin?

Lev Anninsky bemerkt die „schreckliche Unvorhersehbarkeit“ in den Seelen von Leskovs Helden: „Was für ein „Gewitter“ von Ostrovsky gibt es – das ist kein Lichtstrahl, hier schlägt eine Blutquelle aus dem Grund der Seele; hier wird „Anna Karenina“ angedeutet – die Rache dämonischer Leidenschaft; Hier trifft Dostojewski auf die Problematik – nicht umsonst veröffentlichte Dostojewski „Lady Macbeth ...“ in seinem Tagebuch. Man kann Lesks vierfachen Liebesmörder nicht in irgendeine „Charaktertypologie“ einordnen. Katerina Lvovna und ihr Sergey passten nicht nur nicht in die literarische Typologie der Charaktere der 1860er Jahre, sondern widersprachen ihr direkt. Zwei fleißige, fromme Kaufleute und dann ein unschuldiges Kind werden zu ihrem eigenen Vorteil von zwei traditionell positiven Helden erwürgt – Menschen, die aus dem Volk kommen: einer Russin, bereit, alles für ihre Liebe zu opfern, „unser anerkanntes Gewissen, „unsere letzte Rechtfertigung“, und der Angestellte Sergej erinnert an Nekrassows „Gärtner“. Diese Anspielung bei Anninsky scheint berechtigt: In Nekrasovs Ballade bewundert die edle Tochter ebenso wie die Kaufmannsfrau Izmailova den lockigen Arbeiter; Es kommt zu einem scherzhaften Kampf - "Es verdunkelte sich in den Augen, die Seele schauderte, / ich gab - ich gab keinen goldenen Ring ...", der sich zu Liebesfreuden entwickelt. Auch Katerinas Affäre mit Sergey begann auf die gleiche Weise: „Nein, aber lass es mich so nehmen, Setups“, behandelte Seryoga und breitete seine Locken aus. „Nun, nimm es“, antwortete Katerina Lwowna fröhlich und hob die Ellbogen.

Wie der Gärtner von Nekrasov wird Sergei erwischt, als er sich im Morgengrauen vom Brenner des Meisters entfernt, und dann werden sie zur Zwangsarbeit verbannt. Sogar die Beschreibung von Katerina Lvovna: „Sie war nicht groß, aber schlank, ihr Hals war wie aus Marmor geschnitzt, ihre Schultern waren rund, ihre Brust war kräftig, ihre Nase war gerade, dünn, ihre Augen waren schwarz, lebhaft, ihr hohes Weiß.“ Stirn und schwarzes, sogar blauschwarzes Haar“ – als hätte Nekrasov vorhergesagt: „Chernobrova, stattlich, wie weißer Zucker! .. / Es wurde schrecklich, ich habe mein Lied nicht zu Ende gebracht.“

Eine weitere Parallele zur Lesk-Geschichte ist Wsewolod Krestowskis Ballade „Vanka the Keymaker“, die zum Volkslied geworden ist. „In diesen Nächten gab es in Zinovy ​​​​Borisychs Schlafzimmer viel Wein, und Wein aus dem Keller der Schwiegermutter wurde getrunken, und süße Süßigkeiten wurden gegessen, und die Lippen wurden auf Zuckerhostessen geküsst und mit schwarzen Locken gespielt.“ ein weiches Kopfteil“ – wie eine Paraphrase einer Ballade:

Es gab viel zu trinken
Ja, du wurdest missbraucht
Und in den roten Zahlen lebt etwas
Und liebevoller Kuss!
Auf dem Bett, in den Willen des Prinzen,
Da legen wir uns hin
Und für die Brust, die Brust eines Schwans,
Mehr als einmal hat gereicht!

Krestovskys junge Prinzessin und Wanja, die Haushälterin, sterben wie Romeo und Julia, während Nekrasovs edle Tochter die unwissende Schuldige am Unglück des Helden ist. Die Heldin von Leskova hingegen ist das inkarnierte Böse – und zugleich ein Opfer, und ihre Geliebte verwandelt sich vom Opfer der Klassenunterschiede in eine Versucherin, Komplizin und dann in eine Henkerin. Leskov scheint zu sagen: Schauen Sie, wie das Leben im Vergleich zu ideologischen und literarischen Schemata aussieht, es gibt keine reinen Opfer und Bösewichte, eindeutige Rollen, die menschliche Seele ist dunkel. Die naturalistische Beschreibung des Verbrechens in all ihrer zynischen Effizienz verbindet sich mit Sympathie für die Heldin.

Der moralische Tod von Katerina Lwowna vollzieht sich allmählich: Sie tötet ihren Schwiegervater, tritt für ihren geliebten Sergej ein, wird von ihm geschlagen und eingesperrt; Ehemann – zur Selbstverteidigung, als Reaktion auf eine demütigende Drohung, zähneknirschend: „Und-sie! Ich kann es nicht ertragen. Aber das ist ein Trick: Tatsächlich hat Sinowy Borissowitsch den Liebling seines Herrn bereits mit von ihr vergiftetem Tee „gedämpft“, sein Schicksal war entschieden, egal wie er sich benahm. Schließlich tötet Katerina Lwowna den Jungen aus Sergejs Gier; Es ist bezeichnend, dass dieser letzte – keineswegs entschuldbare – Mord von Schostakowitsch in seiner Oper unterlassen wurde, der beschloss, Katerina zur Rebellin und zum Opfer zu machen.

Ilja Glasunow. Katerina Lvovna Izmailova. Illustration für „Lady Macbeth aus dem Bezirk Mzensk“. 1973

Ilja Glasunow. Gerichtsvollzieher. Illustration für „Lady Macbeth aus dem Bezirk Mzensk“. 1973

Wie und warum überschneiden sich verschiedene Erzählstile in Lady Macbeth?

„Die Stimmgestaltung des Autors besteht in der Fähigkeit, die Stimme und Sprache seines Helden zu beherrschen und nicht von Alt zu Bässen abzuweichen. ... Meine Priester sprechen auf spirituelle Weise, Nihilisten - auf nihilistische Weise, Bauern - auf bäuerliche Weise, Emporkömmlinge von ihnen und Possenreißer - mit Rüschen usw., - sagte Leskov seinen Erinnerungen zufolge zeitgenössisch 24 Zit. Zitiert nach: Eikhenbaum B. „Exzessiver“ Schriftsteller (Zum 100. Geburtstag von N. Leskov) // Eikhenbaum B. Über Prosa. L.: Künstler. lit., 1969. S. 327-345. ⁠ . - Von mir selbst spreche ich mit der Zunge alte Märchen und Kirchenvolk in rein literarischer Sprache. In „Lady Macbeth...“ dient die Sprache des Erzählers – literarisch, neutral – als Rahmen für die charakteristische Sprache der Charaktere. Der Autor zeigt sein eigenes Gesicht erst im letzten Teil des Aufsatzes, der vom Schicksal von Katerina Lwowna und Sergej nach der Verhaftung erzählt: Leskow selbst hat diese Realitäten nie beobachtet, sondern sein Verleger Dostojewski, der Autor von „Notizen aus dem Haus von“. the Dead, bestätigte, dass die Beschreibung plausibel ist. Der Autor begleitet das „schreckliche Bild“ der Zwangsarbeitsphase mit einer psychologischen Bemerkung: „... Wem der Gedanke an den Tod in dieser traurigen Situation nicht schmeichelt, sondern Angst macht, der sollte versuchen, diese heulenden Stimmen mit etwas noch mehr zu übertönen.“ hässlich. Der gemeine Mann versteht das sehr gut: Manchmal entfesselt er seine bestialische Einfachheit, beginnt dumm zu sein, sich selbst, Menschen, Gefühle zu verspotten. Nicht besonders sanft und ohne das wird er völlig wütend. Im Romanautor bricht ein Publizist durch – schließlich ist „Lady Macbeth ...“ einer der ersten literarischen Essays von Leskov, der polemische Unterton liegt dort nahe an der Oberfläche: Es ist kein Zufall, dass Saltykov-Shchedrin auf diese Bemerkungen des Autors antwortet in seiner Antwort in seiner Antwort, ohne Rücksicht auf die Handlung und den Stil. Hier polemisiert Leskov indirekt mit den idealistischen Ideen der zeitgenössischen revolutionär-demokratischen Kritik über „ gewöhnlicher Mensch". Leskov betonte gerne, dass im Gegensatz zu den menschenliebenden Schriftstellern der 60er Jahre die einfachen Leute es aus erster Hand wissen, und beanspruchte daher die besondere Verlässlichkeit seines Alltags: Auch wenn seine Helden fiktiv sind, werden sie aus dem Leben abgeschrieben.

Während Sie und ich gingen, verbrachten wir lange Herbstnächte, in denen ein grausamer Tod aus der weiten Welt Menschen eskortierte

Nikolai Leskow

Zum Beispiel ist Sergei ein „Mädchen“, das wegen einer Affäre mit der Geliebten von einem früheren Dienstort ausgeschlossen wurde: „Der Dieb hat alles genommen – sowohl an Größe, im Gesicht, an Schönheit, und wird schmeicheln und zur Sünde führen.“ Und was ist wankelmütig, Schurke, launisch, wankelmütig!“ Dies ist ein kleinlicher, vulgärer Charakter, und seine Liebesreden sind ein Beispiel für Lakaien-Chic: „Das Lied wird gesungen: „Traurigkeit und Melancholie ergriffen ohne einen lieben Freund“, und diese Sehnsucht, ich sage dir, Katerina Ilvovna, ist so, Ich kann mit Gespür für mein eigenes Herz sagen, dass ich es nehmen und es mit einem Damastmesser aus meiner Brust schneiden und es dir vor die Füße werfen würde. Hier fällt mir ein weiterer mörderischer Diener ein, der zwanzig Jahre später von Dostojewski gezüchtet wurde – Pawel Smerdjakow mit seinen Versen und Behauptungen: „Kann ein russischer Bauer Gefühle gegen einen gebildeten Menschen haben?“ - vgl. Sergey: „Wir haben alles wegen der Armut, Katerina Ilvovna, Sie selbst geruhen es zu wissen, wegen mangelnder Bildung. Wie können sie etwas über Liebe richtig verstehen? Gleichzeitig ist die Rede des „gebildeten“ Sergej verzerrt und ungebildet: „Warum komme ich hier raus?“

Katerina Lvovna ist, wie wir wissen, einfacher Herkunft, spricht aber korrekt und ohne Possen. Schließlich ist Katerina Izmailova „eine Figur ... an die man sich ohne spirituelle Ehrfurcht nicht erinnern wird“; Zur Zeit Leskows konnte sich die russische Literatur noch keine tragische Heldin vorstellen, die „Tapericha“ sprach. Der niedliche Angestellte und die tragische Heldin scheinen unterschiedlichen künstlerischen Systemen entnommen zu sein.

Leskov ahmt die Realität nach, aber immer noch nach dem Prinzip „schütteln, aber nicht mischen“ – ernennt verschiedene Helden verantwortlich für verschiedene Schichten des Lebens.

„Lady Macbeth aus dem Bezirk Mzensk“. Regie führte Roman Balayan. 1989

Boris Kustodiew. Illustration für „Lady Macbeth aus dem Bezirk Mzensk“. 1923

Sieht „Lady Macbeth von Mzensk“ wie ein Lubok aus?

Aus den ideologischen Kriegen, die Leskovs literarisches Debüt überschatteten und eine künstlerische Sackgasse schufen, fand der Schriftsteller glücklicherweise einen praktischen Ausweg, der ihn zu Leskov machte: nach den Romanen „Nowhere“ und „On the Knives“, die direkt journalistischer Natur waren und Literarisch nicht besonders wertvoll. „Er beginnt, eine Ikonostase seiner Heiligen und Gerechten für Russland zu schaffen“ – anstatt wertlose Menschen lächerlich zu machen, beschließt er, inspirierende Bilder anzubieten. Wie er jedoch schrieb Alexander Amfiteatrow Alexander Valentinovich Amfiteatrov (1862-1938) – Literatur- und Theaterkritiker, Publizist. Er war Opernsänger, gab dann aber die Opernkarriere auf und widmete sich dem Journalismus. 1899 gründete er zusammen mit dem Journalisten Wlas Doroschewitsch die Zeitung Rossija. Drei Jahre später wurde die Zeitung wegen Satire auf die königliche Familie geschlossen und Amfiteatrov selbst befand sich im Exil. Nach seiner Rückkehr aus dem Exil emigrierte er. Kurz vor der Revolution kehrte er nach Russland zurück, ging aber 1921 erneut ins Ausland, wo er mit Emigrantenpublikationen zusammenarbeitete. Autor Dutzender Romane, Kurzgeschichten, Theaterstücke und Kurzgeschichtensammlungen. ⁠ , „Um ein Künstler mit positiven Idealen zu werden, war Leskov ein zu frisch bekehrter Mann“: Nachdem Leskov seine früheren sozialdemokratischen Sympathien aufgegeben hatte, sich auf sie einließ und besiegt wurde, beeilte sich Leskov, unter den Menschen nach echten, aber echten Dummköpfen zu suchen der Gerechte 25 Gorky M. N. S. Leskov // Gorky M. Gesammelte Werke: in 30 Bänden. T. 24. M.: GIHL, 1953. ⁠ . Allerdings gerieten seine eigene Reporterschule, sein Fachwissen und einfach nur ein Sinn für Humor in Konflikt mit dieser Aufgabe, wovon der Leser unendlich profitierte: Leskovskys „Gerechte“ (das auffälligste Beispiel) sind immer zumindest ambivalent und daher interessant . „In seinen Lehrgeschichten fällt stets derselbe Zug auf wie in moralisierenden Kinderbüchern oder in Romanen aus den ersten Jahrhunderten des Christentums: Böse Jungs werden, entgegen dem Wunsch des Autors, viel lebendiger und interessanter geschrieben als gutmütige.“ , und Heiden erregen viel mehr Aufmerksamkeit Christian" 26 Amfiteatrov A. V. Gesammelte Werke von Al. Amfiteatrov. T. 22. Herrscher der Gedanken. St. Petersburg: Bildung, 1914-1916. ⁠ .

Ein hervorragendes Beispiel für diesen Gedanken ist Lady Macbeth aus dem Bezirk Mzensk. Katerina Izmailova wurde als direkter Antipode zur Heldin eines anderen Leskovsky-Aufsatzes geschrieben – „Das Leben einer Frau“, der zwei Jahre zuvor veröffentlicht wurde.

Die Handlung dort ist sehr ähnlich: Das Bauernmädchen Nastya wird zwangsweise an eine despotische Kaufmannsfamilie ausgeliefert; Sie findet den einzigen Ausweg für ihre Liebe zu ihrem Nachbarn Stepan, die Geschichte endet tragisch – die Liebenden gehen über die Bühne, Nastya wird verrückt und stirbt. Tatsächlich gibt es nur einen Konflikt: Illegale Leidenschaft fegt einen Menschen wie ein Taifun hinweg und hinterlässt Leichen. Nur Nastya ist eine rechtschaffene Person und ein Opfer, und Katerina ist eine Sünderin und Mörderin. Dieser Unterschied wird vor allem stilistisch gelöst: „Die Liebesdialoge von Nastya und Stepan waren wie ein in Replikate zerlegtes Volkslied aufgebaut.“ Liebesdialoge zwischen Katerina Lvovna und Sergey werden als ironisch stilisierte Inschriften für populäre Drucke wahrgenommen. Die gesamte Bewegung dieser Liebessituation ist gleichsam eine bis zum Grauen verdichtete Vorlage – die Frau eines jungen Kaufmanns betrügt ihren alten Mann mit einem Angestellten. Nicht nur Vorlagen Ergebnisse" 27 ⁠ .

Boris Timofeyich starb, und er starb, nachdem er Pilze gegessen hatte, so wie viele Menschen sterben, nachdem sie Pilze gegessen hatten.

Nikolai Leskow

In „Lady Macbeth vom Bezirk Mzensk“ wird das hagiografische Motiv umgekehrt – Maya Kucherskaya schreibt unter anderem, dass sich die Episode der Ermordung von Fedya Lyamin auf diese semantische Ebene beziehe. Der kranke Junge liest in einem Patericon (das Katerina Lwowna, wie wir uns erinnern, nie in die Hand nahm) das Leben seines Heiligen, des Märtyrers Theodor Stratilates, und wundert sich darüber, wie er Gott gefiel. Es findet während der Vesper am Fest des Einzugs in den Tempel statt. Mutter Gottes; Dem Evangelium zufolge trifft die Jungfrau Maria, die bereits Christus in ihrem Schoß trägt, auf Elisabeth, die auch den zukünftigen Johannes den Täufer in sich trägt: „Als Elisabeth Marias Gruß hörte, sprang das Kind in ihrem Schoß auf; und Elisabeth wurde mit dem Heiligen Geist erfüllt“ (Lukas 1,41). Katerina Izmailova spürt auch, wie „ihr eigenes Kind sich zum ersten Mal unter ihrem Herzen drehte und ihr kalt in der Brust wurde“ – aber das macht ihr Herz nicht weicher, sondern stärkt vielmehr ihre Entschlossenheit, den Jungen Fedya schnell zum Märtyrer zu machen Ihr eigener Erbe wird Kapital für Sergejs Vergnügen erhalten.

„Die Zeichnung ihres Bildes ist eine Haushaltsvorlage, aber eine Vorlage, die mit so dicker Farbe gezeichnet wurde, dass sie zu einer Art Tragik wird Schiene" 28 Gromov P., Eikhenbaum B. N. S. Leskov (Essay über Kreativität) // N. S. Leskov. Gesammelte Werke: in 11 Bänden. M.: GIHL, 1956. ⁠ . Ein tragischer Lubok ist im Wesentlichen eine Ikone. In der russischen Kultur sind das erhabene hagiographische Genre und das massenhafte, unterhaltsame Genre des Lubok näher beieinander, als es den Anschein hat – es genügt, sich an die traditionellen hagiographischen Ikonen zu erinnern, auf denen das Gesicht des Heiligen tatsächlich von einem Comic umrahmt ist Streifen mit den markantesten Episoden seiner Biografie. Die Geschichte von Katerina Lvovna ist lebensfeindlich, die Geschichte einer starken und leidenschaftlichen Natur, über die die dämonische Versuchung siegte. Ein Heiliger wird durch den Sieg über die Leidenschaften zum Heiligen; In gewissem Sinne sind ultimative Sünde und Heiligkeit zwei Manifestationen derselben großen Macht, die sich später bei Dostojewski in allen Farben entfalten wird: „Und ich bin Karamasow.“ Leskovs Katerina Izmailova ist nicht nur eine Kriminelle, egal wie niedrig und beiläufig die Essayistin Leskov ihre Geschichte präsentierte, sie ist eine Märtyrerin, die den Antichristen mit Christus verwechselte: „Ich war bereit für Sergej ins Feuer, ins Wasser, ins Gefängnis und in die Hölle.“ kreuzen." Erinnern Sie sich daran, wie Leskov sie beschreibt – sie war keine Schönheit, aber sie war strahlend und gutaussehend: „Die Nase ist gerade, dünn, ihre Augen sind schwarz, lebhaft, eine hohe weiße Stirn und schwarzes, sogar blauschwarzes Haar.“ Ein Porträt, das sich für die Darstellung in einer hellen und primitiv grafischen populären Druckgeschichte wie „Die lustige Geschichte einer Kaufmannsfrau und eines Gerichtsvollziehers“ eignet. Aber auch das ikonografische Gesicht lässt sich beschreiben.

In Wirklichkeit ist Katerina Izmailova frei von Klassenvorurteilen und Eigennutz, und nur Leidenschaft gibt ihren fatalen Taten Gestalt. Sergei hat klassenmäßige und egoistische Motive, aber er allein ist ihr wichtig – die sozialistische Kritik musste jedoch den Konflikt zwischen einem mutigen und starken Volkscharakter und einem muffigen Handelsumfeld in den Aufsatz hineininterpretieren.

Wie der Literaturkritiker Valentin Gebel es ausdrückte: „Man könnte über Katerina Izmailova sagen, dass sie kein Sonnenstrahl ist, der in die Dunkelheit fällt, sondern ein Blitz, der von der Dunkelheit selbst erzeugt wird und die undurchdringliche Dunkelheit des Kaufmannslebens nur noch deutlicher hervorhebt.“

Sie wollte, dass ihr Leidenschaft nicht in Form von Russula, sondern unter einer würzigen, würzigen Würze, mit Leiden und Opferbereitschaft entgegengebracht wird.

Nikolai Leskow

Eine unvoreingenommene Lektüre des Aufsatzes ergibt sich jedoch nicht Kaufmannsleben beschrieben von Leskov, undurchdringliche Krone. Obwohl der Ehemann und der Schwiegervater Katerina Lvovna Unfruchtbarkeit vorwerfen (offensichtlich unfair: Zinovy ​​​​Borisovich hatte in seiner ersten Ehe keine Kinder, und Katerina Lvovna wird sofort von Sergei schwanger), aber mehr, wie aus dem Text hervorgeht, sie unterdrücke nicht. Dies ist überhaupt nicht der Kaufmannstyrann Dikoy und nicht die Witwe Kabanikh aus „Thunderstorm“, die „die Armen kleidet, aber völlig zu Hause aß“. Beide Lesk-Händler sind fleißige, fromme Menschen, die im Morgengrauen nach dem Teetrinken bis spät in die Nacht Geschäfte machen. Sie schränken natürlich auch die Freiheit der jungen Kaufmannsfrau ein, essen aber nichts.

Beide Katerinas sind nostalgisch, was das freie Leben der Mädchen angeht, aber ihre Erinnerungen sehen genau das Gegenteil aus. Hier ist Katerina Kabanova: „Früher bin ich früh aufgestanden; Wenn es Sommer ist, gehe ich zur Quelle, wasche mich, bringe Wasser mit und fertig, gieße alle Blumen im Haus.<…>Und wir werden aus der Kirche kommen, uns für eine Arbeit hinsetzen, eher wie Goldsamt, und die Wanderer werden anfangen zu erzählen: wo sie waren, was sie gesehen haben, verschiedene Leben, oder sie singen Gedichte.<…>Und dann passierte es, ein Mädchen, ich stand nachts auf – wir hatten auch überall Lampen brennend – aber irgendwo in einer Ecke und betete bis zum Morgen. Aber Izmailova: „Ich rannte mit Eimern zum Fluss und schwamm im Hemd unter dem Pier oder streute Sonnenblumenschalen durch das Tor eines Passanten; aber hier ist alles anders.“ Schon vor der Begegnung mit Sergei versteht Katerina Lvovna Freiheit gerade als freie Manifestation der Sexualität – der junge Angestellte lässt den Geist einfach aus der Flasche los – „als ob die Dämonen losgebrochen wären“. Im Gegensatz zu Katerina Kabanova hat sie nichts mit sich selbst zu tun: Sie ist keine Lesejägerin, sie kommt nicht zum Handarbeiten, sie geht nicht in die Kirche.

In einem Artikel von 1867 „Russisch Theater des Dramas Petersburg“ schrieb Leskov: „Es besteht kein Zweifel, dass Eigennutz, Gemeinheit, Herzenshärte und Wollust, wie alle anderen Laster der Menschheit, so alt sind wie die Menschheit selbst“; Nur die Formen ihrer Manifestation unterscheiden sich laut Leskov je nach Zeit und Klasse: Wenn in einer anständigen Gesellschaft Laster erfunden werden, dann manifestiert sich bei Menschen „einfacher, schmutziger, hemmungsloser“ sklavischer Gehorsam gegenüber schlechten Leidenschaften „in so unhöflichen Formen“. und unkompliziert, dass sie zum Erkennen kaum einer besonderen Beobachtungsgabe bedürfen. Alle Laster dieser Menschen wandeln nackt, wie unsere Vorfahren wandelten.“ Es war nicht die Umgebung, die Katerina Lwowna bösartig machte, sondern die Umgebung machte sie zu einem bequemen, visuellen Objekt für das Studium des Lasters.

Stanislaw Schukowski. Innenraum mit Samowar. 1914 Privatsammlung

Warum hasste Stalin Schostakowitschs Oper?

1930 nahm der junge Dmitri Schostakowitsch, inspiriert von der ersten Leningrader Ausgabe von Lady Macbeth nach einer langen Pause, mit Illustrationen des verstorbenen Kustodijew, Leskowskis Handlung für seine zweite Oper auf. Der 24-jährige Komponist war es bereits Autor von drei Symphonien, zwei Ballette, die Oper „Die Nase“ (nach Gogol), Musik für Filme und Aufführungen; Er erlangte Berühmtheit als Erneuerer und Hoffnungsträger der russischen Musik. Sie warteten auf seine Lady Macbeth: Sobald Schostakowitsch die Partitur beendet hatte, das Leningrader Maly-Operntheater und das Moskauer Musiktheater benannt nach V. I. Nemirovich-Danchenko. Beide Uraufführungen im Januar 1934 erhielten tosenden Applaus und eine begeisterte Presse; Die Oper wurde auch im Bolschoi-Theater aufgeführt und wiederholt in Europa und Amerika triumphal aufgeführt.

Schostakowitsch definierte das Genre seiner Oper als „Tragödie-Satire“, außerdem ist Katerina Izmailova für die Tragödie und nur für die Tragödie verantwortlich, und alle anderen sind für die Satire verantwortlich. Mit anderen Worten, der Komponist hat Katerina Lvovna völlig gerechtfertigt, wofür er insbesondere den Mord an einem Kind aus dem Libretto gestrichen hat. Nach einer der ersten Inszenierungen bemerkte einer der Zuschauer, dass die Oper nicht „Lady Macbeth…“, sondern „Juliet…“ oder „Desdemona aus dem Bezirk Mzensk“ hätte heißen sollen, der Komponist stimmte dem zu, der am Der Rat von Nemirovich-Danchenko gab der Oper einen neuen Namen – „Katerina Izmailova“. Die dämonische Frau mit Blut an den Händen wurde zum Opfer der Leidenschaft.

Wie Solomon Volkov schreibt, zeichnete Boris Kustodiev „neben „legitimen“ Illustrationen ... auch zahlreiche erotische Variationen zum Thema „Lady Macbeth“, die nicht zur Veröffentlichung bestimmt waren. Nach seinem Tod beeilte sich die Familie aus Angst vor Durchsuchungen, diese Zeichnungen zu vernichten. Volkov vermutet, dass Schostakowitsch diese Skizzen gesehen hat, was den eindeutig erotischen Charakter seiner Skizzen beeinflusst hat Opern 30 Wolkow S. Stalin und Schostakowitsch: der Fall „Lady Macbeth aus dem Bezirk Mzensk“ // Znamya. 2004. Nr. 8. ⁠ .

Der Komponist war nicht entsetzt über die Gewalt der Leidenschaft, sondern verherrlichte sie. Sergei Eisenstein erzählte seinen Schülern 1933 über Schostakowitschs Oper: „In der Musik wird die ‚biologische‘ Liebeslinie mit größter Klarheit gezogen.“ Sergei Prokofjew charakterisierte sie in privaten Gesprächen noch schärfer: „Diese Schweinemusik – Wellen der Lust gehen immer weiter!“ Die Verkörperung des Bösen in „Katerina Izmailova“ war nicht mehr die Heldin, sondern „etwas Grandioses und zugleich widerlich Reales, Geprägtes, Alltägliches, das sich fast physiologisch anfühlte: Menge" 31 Anninsky L. A. Weltberühmtheit aus dem Bezirk Mzensk // Anninsky L. A. Leskovskoe-Halskette. M.: Buch, 1986. ⁠ .

Erlauben Sie mir, Ihnen zu berichten, meine Dame, schließlich passiert einem Kind auch etwas.

Nikolai Leskow

Die sowjetische Kritik lobte die Oper vorerst und fand darin eine ideologische Entsprechung zur Zeit: „Leskov in seiner Geschichte zieht sich durch alte Moral und Reden wie Humanist; Die Augen und Ohren eines sowjetischen Komponisten werden benötigt, um das zu tun, was Leskov nicht konnte – für Externe Verbrechen Heldinnen den wahren Mörder zu sehen und zu zeigen – das autokratische System. Schostakowitsch selbst sagte, er habe Henker und Opfer ausgetauscht: Schließlich habe Leskov weder einen Ehemann noch einen Schwiegervater noch gute Menschen, noch tut die Autokratie etwas Schreckliches mit Katerina Lwowna, und sie sind fast völlig abwesend – in der schönen Stille und Leere des Kaufmannshauses wird sie allein mit ihren Dämonen dargestellt.

Im Jahr 1936 veröffentlichte die Prawda einen Leitartikel mit dem Titel „Durcheinander statt Musik“, in dem ein anonymer Autor (viele Zeitgenossen glaubten, es sei Stalin selbst) Schostakowitschs Oper zerschlug – dieser Artikel leitete eine Kampagne gegen den Formalismus in der UdSSR und die Verfolgung des Komponisten ein.

„Es ist bekannt, dass sexuelle Szenen in Literatur, Theater und Kino Stalin wütend machten“, schreibt Wolkow. Tatsächlich ist die unverhüllte Erotik einer der Hauptvorwürfe in Muddle: „Die Musik quakt, heult, schnauft, erstickt, um Liebesszenen so natürlich wie möglich darzustellen.“ Und „Liebe“ ist in ihrer vulgärsten Form durch die ganze Oper geschmiert“ – es ist nicht besser, dass der Komponist, um Leidenschaft darzustellen, „nervöse, krampfhafte, unruhige Musik“ aus dem bürgerlichen westlichen Jazz entlehnt.

Dort gibt es auch einen ideologischen Vorwurf: „Alle werden eintönig dargestellt, in Tiergestalt, sowohl Kaufleute als auch Menschen.“ Der räuberische Kaufmann, der durch Mord Reichtum und Macht erlangte, wird als eine Art „Opfer“ der bürgerlichen Gesellschaft dargestellt. Hier moderner Leser Es ist Zeit, verwirrt zu werden, denn die Oper wurde gerade auf der ideologischen Linie gelobt. Allerdings Pjotr ​​​​Pospelov schlägt vor 32 Pospelov P. „Ich würde gerne hoffen, dass…“ Anlässlich des 60. Jahrestages des Artikels „Durcheinander statt Musik“ // https://www.kommersant.ru/doc/126083 ⁠ dass Schostakowitsch, ungeachtet der Art seiner Arbeit, allein aufgrund seiner Sichtbarkeit und seines Rufs als Innovator für eine demonstrative Auspeitschung ausgewählt wurde.

„Muddle statt Musik“ wurde auf seine Weise zu einem beispiellosen Phänomen: „Das Genre des Artikels selbst war nicht so sehr neu – ein Hybrid.“ Kunstkritik und der Partei-Regierungsbeschluss - wie sehr der transpersonale, objektive Status der redaktionellen Veröffentlichung der wichtigsten Zeitung des Landes.<…>Neu war auch, dass Gegenstand der Kritik nicht ideologische Schädlichkeit war ... es waren gerade die künstlerischen Qualitäten des Werkes, seine Ästhetik, die zur Sprache kamen. Die wichtigste Zeitung des Landes brachte den offiziellen Standpunkt des Staates zur Kunst zum Ausdruck und bezeichnete die einzig akzeptable Kunst Sozialistischer Realismus, in dem der „grobe Naturalismus“ und die formalistische Ästhetik von Schostakowitschs Oper keinen Platz hatten. Von nun an wurden an die Kunst ästhetische Ansprüche wie Einfachheit, Natürlichkeit, allgemeine Zugänglichkeit, propagandistische Intensität gestellt – wo soll Schostakowitsch bleiben? Leskov selbst würde diese Kriterien zunächst einmal nicht erfüllen.

Alle Bibliographie

 I.V. POZDINA

(Staatliche Pädagogische Universität Tscheljabinsk, Tscheljabinsk, Russland)

UDC 821.161.1-31 (Leskov I.S.)

BBK Sh33(2Rus=Rus)-8,44

GENRE DER SYNKRETISCHEN GESCHICHTE IN N.S. LESKOW. Essay-Tragödie „Lady Macbeth aus dem Bezirk MTSENSKY“

Anmerkung. Um den ursprünglichen ekstatischen Charakter der Geschichte „Lady Macbeth aus dem Bezirk Mzensk“ zu schaffen, hat N.S. Leskov synthetisiert Elemente verschiedener künstlerischer Systeme: Sentimentalismus, Romantik im Rahmen einer realistischen Erzählung; Folklore und literarische Traditionen. Die Entwicklung der Handlung und das Finale der Geschichte sind nach den Gesetzen der dramatischen Handlung aufgebaut. Heldin N.S. Leskova zeigt die Bereitschaft, sich rücksichtslos und ekstatisch, also in der Manifestation eines extremen Maßes an Exzess, Leidenschaften hinzugeben, eine Neigung zu plötzlichen impulsiven Entscheidungen, scharfen Reaktionen, einen einprägsamen Ausdruck von Gefühlen, der den Helden von inhärent ist dramatischer als die Helden des Epos. So prallen in der Erzählung „Essay“ und „Tragödie“ aufeinander, wodurch ein „dramatisch scharfes Seinsgefühl“ entsteht. Der Genre-Synkretismus ist ambivalenter Natur und dient dazu, Leidenschaft zu beschreiben und ihre Verurteilung auszudrücken.

Schlüsselwörter: Synkretismus, Genre, N.S. Leskov, „Lady Macbeth von Mzensk“, Essay, Tragödie, Folklorismus, Mythopoetik, Epos, Drama.

Es ist bekannt, dass N.S. Leskov griff darauf zurück, die Grenze zwischen Erzählung, Essay und Erzählung zu „aufheben“ und gab vielen seiner Werke komplexe Genrekonstruktionen. Im Titel und Untertitel der analysierten Geschichte kommt es zu einer Verschmelzung künstlerische Tradition und dokumentarisches Genre - Essay. Die Komplexität des Genres erklärt sich nicht nur aus dem bekannten Engagement des Autors für alltägliche Fakten. Die Ausgabe von „Lady Macbeth aus dem Bezirk Mzensk“ steht auf Augenhöhe mit dem Journalismus der frühen 1860er Jahre. N.S. Leskov beteiligte sich aktiv an der bekannten Kontroverse der 1860er Jahre und widmete dem Problem der Frauenemanzipation eine Reihe von Artikeln, in denen er über die Möglichkeit der Freiheit und Gleichberechtigung einer Frau mit einem Mann nur durch bewusste und freiwillige Beteiligung an der Arbeitstätigkeit sprach . Doch „winzige Eindrücke“, Befreiung durch Ausschweifung, so der Autor, führen zu Moralverfall und Zügellosigkeit. Das Sprichwort „Das erste Lied wird errötend gesungen“ und seine Variante

- „Errötend das erste Lied singen“ – sind im Artikel „Russische Frauen und Emanzipation“ enthalten und werden als Epigraph zum „Aufsatz“ verstanden, der ebenfalls vorhanden ist

zeugt von der engen Problematik eines journalistischen Artikels und eines Kunstwerks. Drei Jahre nach den journalistischen Artikeln von N.S. Leskov wendet sich erneut dem Problem der Emanzipation zu, doch nun löst er es bereits im Bereich der eigentlichen Kunst. So kann im Rahmen des Frauenbegriffs in der Literatur der 1860er Jahre des 19. Jahrhunderts auch der „Aufsatz“ „Lady Macbeth aus dem Bezirk Mzensk“ als polemisch verschärfte Fassung der Antwort auf die vorgeschlagene N.G.-Frage angesehen werden. Chernyshevsky als Modell für die Lösung familiärer Konflikte und als Beispiel für die tragischen Folgen der mangelnden Vorstellungen einer modernen Frau über die Grenzen des Erlaubten. Und schließlich als Antwort auf die noch schärfere Kontroverse seiner Zeit „über den russischen Mann“, über die Möglichkeiten in den Tiefen des russischen Lebens über die Ursprünge des echten Dramas. In diesem Fall betont der „Essay“ die Problematik und nutzt die analytischen Möglichkeiten des Dokumentarfilmgenres. Fakten aus dem wirklichen Leben werden vom Autor im Journalismus erfasst, mit der offenen Darstellung einer Tatsache, der Idee eines Autors, eines sozialen Problems. Im „Essay“ von N.S. Leskov werden diese Sachverhalte als „Fortsetzung“ oder „Variation“ des Problems künstlerisch erforscht, jedoch bereits mit den Möglichkeiten der künstlerischen Form. Im Gegensatz zu „Der Moschusochse“, wo die Tatsache durch die echte „Memoirenhaftigkeit“ der Erzählung in das künstlerische System eindringt, wodurch der Schwerpunkt auf Authentizität liegt, im „Essay“ „Lady Macbeth aus dem Bezirk Mzensk“. Es entsteht eine „Illusion des Dokumentarischen“: Die Kunstform selbst „spielt“ den Aufsatz.

Durch die Begegnung mit dem Erzählrahmen im Titel „Lady Macbeth aus dem Bezirk Mzensk“ gelangt der Leser sofort in den assoziativen Hintergrund des Werkes. Shakespeares Reminiszenz enthält einen Verweis auf das Genre der Tragödie, und der „Essay“ mit seiner hartnäckigen Anziehungskraft auf die Tatsache entfaltet sich zu einer toponymischen Legende über schreckliche Ereignisse, die sich einst ereignet haben. Die Handlung der Geschichte unterliegt wie die gesamte kompositorische Struktur von „Lady Macbeth aus dem Bezirk Mzensk“ der Offenlegung des Charakters, an den man sich „nie ohne spirituelle Ehrfurcht erinnern wird“ [Leskov 1956: 96] und entfaltet sich in a sozialer und alltäglicher Aspekt. N.S. Leskov verwendet die Methode der Einführung in das Genre. Das Motiv des Gerüchts: „Aus dem einfachen Wort heraus“ nannte man sie „Lady Macbeth aus dem Bezirk Mzensk“ – verbindet die Vergangenheit mit der Gegenwart und übersetzt die Wahrnehmung des Textes in eine „Illusion“ eines tatsächlichen Ereignisses. Aber die „Illusion“ hat noch eine andere Seite, die eine Einschätzung des Ereignisses gibt und es mit der Tragödie in Einklang bringt – diese „spirituelle Ehrfurcht“, deren Stärke und psychologische Tiefe sich in der Paraphrase widerspiegelt: „Lady Mac-“

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Wette." Die Erwähnung von „Macbeth“ weckt beim Leser sofort gewisse Assoziationen, es entsteht ein weitläufiges Weltbild, das Leskovs Vorstellung von Volksdrama verkörpert: „Manchmal spielen an unseren Orten solche Charaktere, egal wie viele Jahre seit der Begegnung mit ihnen vergangen sind.“ , manche von ihnen erinnern sich nie ohne Angst. Zu diesen Charakteren gehört die Frau des Kaufmanns Katerina Lvovna Izmailova, die ein einst schreckliches Drama spielte“ [Leskov 1956: 96].

Der Text der Geschichte bezieht sich nicht nur auf die Vergangenheit, auf „Tradition“, sondern zeigt auch den Prozess des „Hinzufügens von Traditionen“, unterstützt durch die persönliche und kreative Tätigkeit des Autors. Vor dem Leser entfaltet sich die Geschichte der zur Legende erhobenen Kaufmannsfrau Katerina Lvovna Izmailova. Die Grundlage für dieses Genremerkmal ist das Vorhandensein von Artikeln in den Zeitschriften der Stadt Mzensk, die die Existenz der Leskov-Legende bestätigen [Voronkov 2002: 19; Godlevskaya 2002: 4], die wiederum auf die Shakespeare-Tragödie zurückgeht und die Erinnerung an das Genre bewahrt. Die unerwartete Begegnung in der Formel des Titels „Kondovoy“ von Russland und Shakespeare gewinnt an Bedeutung. Gleich zu Beginn des „Aufsatzes“ von „Lady Macbeth von Mzensk“ beginnt an den Orten der geplanten Genreüberschneidungen oder an den „Grenz“-Bedeutungen ein qualitativ neuer Charakter zu entstehen, der in seinem Inneren eine wahre Tragödie durchlebt Leben. Vor dem Leser entfaltet sich ein russisches Drama. Leskovs Heldin, die durch eine entflammte Leidenschaft persönliche Freiheit verwirklicht hat, geht ihren Kreuzweg unter den Bedingungen der provinziellen Realität, deren künstlerische Analyse von N.S. Leskow.

Lev Anninsky kommentiert die Handlung der Geschichte „Lady Macbeth aus dem Bezirk Mzensk“ und behauptet, dass Leskovs viermaliger Mörder aus Liebe in keine „Typologie der Charaktere“ eingeordnet werden kann. „Wer erwürgt schließlich? - fragt Anninsky. - Ein Eingeborener des Volkes, „Gärtner“ Nekrasovsky, Angestellter und Witzbold. Ja, eine russische Frau, „aus den Armen“, eine ganze Natur, zu allem bereit für die Liebe, ist unser anerkanntes Gewissen, unsere letzte Rechtfertigung. Das sind zwei traditionell positive Charaktere der damaligen russischen Literatur. Sie erwürgen einen Menschen aus Leidenschaft. Sie ersticken das Kind. Es gibt etwas, woran man verzweifeln muss“ [Anninsky 1986: 90]. Diese Worte von Anninsky schärfen polemisch die Interpretation von Leskovs Heldin, erfassen aber die Ambivalenz der Heldenbewertung: Einerseits werden die Helden von N.S. Leskov als „traditionell positive“ „Helden“ anerkannt.

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Volk " Liebesgeschichte“, andererseits wird Verurteilung geäußert. In diesem Zusammenhang betonen wir, dass das Leben dem Autor komplex, verwirrend, paradox und nicht für ein vereinfachtes, eindeutiges Verständnis und eine Bewertung zugänglich erschien.

So ist der Beginn der Geschichte auf der Ebene der Genreinteraktionen von gegensätzlichen und sich sogar ausschließenden Tendenzen geprägt: Die Grenzen zwischen Fakt und Fiktion werden zerstört, und im prosaischen russischen Outback soll sich eine „hohe“ Tragödie abspielen. In der Charakterdeutung dominiert die Ambivalenz, die den Lebensraum der Figuren und das gesamte künstlerische System der Geschichte bildet.

Die Erzählung gerät nicht gleich in eine Tragödie, sondern beginnt mit einer banalen Liebesgeschichte zwischen einer gelangweilten Kaufmannsfrau und einem Angestellten. Die Handlung eines „Liebesromans“ ist nach den Gesetzen der Folklore-Genres aufgebaut, die auf Lied- und Lubok-Motiven basieren, von denen das bedeutendste die erkennbare dramatische Balladenhandlung der Liebesgeschichte von „Prinzessin Volkhonskaya und Vanka der Klushnik“ ist " [Kireevsky 1983: 304] und die „lustige“ Handlung von Lubok-Motiven. Bilder über die Tricks der „Kaufmannsfrau und des Angestellten“ [Rovinsky 1900: 120]. Verarbeitung von Folklorematerial, N.S. Leskov kontaminiert das Dramatische und Komische und erreicht dies nicht nur durch folkloristische Stilisierung, sondern auch durch literarische Mittel und Techniken. Die Natur der Leidenschaft von Katerina Izmailova vereint „herzliche Schwäche“ und „außergewöhnliche Stärke“. Die Darstellung von „Herzensschwäche“ erscheint in der Erzählung im Geiste einer sentimentalen Tradition, während „Stärke“ romantische, ja dämonische „Pulsationen“ des Kunstsystems erfordert. Wenden wir uns der Analyse des Textes der Geschichte zu.

Die Liebe von Katerina Lvovna basiert wie bei jeder anderen russischen Frau auf einem sinnlichen Prinzip, das vorerst durch „tote Langeweile“ und „Kaufmannsetikette“ eingeschränkt wird. Während des ersten für Katerina unerwarteten Treffens lässt das „erfahrene Mädchen“ einen Strom „sinnlicher Reden“ auf sie niederprasseln. Den erotischen Charakter seiner Reden verleihen Motive der Einsamkeit, Traurigkeit, Melancholie, das Motiv des Herzens, das besonders mit sentimentaler Ästhetik übereinstimmt: Ich hätte ein Messer aus meiner Brust gerissen und es dir vor die Füße geworfen“ [Leskov 1956: 102]. Appell an die Sinnlichkeit, Offenheit der Absichten, lobende Ausrufe, Stichwort„Herz“ sind charakteristisch für die populäre folkloristische Phraseologie des Verführers und gleichzeitig

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Anzeichen von Sentimentalität. Katerina verspürt ein Gefühl „unbeschreiblicher“ Angst durch ein neues, ihr bisher unbekanntes Gefühl. Vor ihr steht ein guter Kerl aus ihren folkloristischen Mädchenträumen: „. gut gemacht mit einem gewagten, hübschen Gesicht, umrahmt von pechschwarzen Locken. [Leskov 1956: 99], mit Reden, die sie noch nie gehört hatte, als sie mit einem ungeliebten, unfreundlichen Ehemann verheiratet war: „Ihr Herz lag nie wirklich bei ihm“ [Leskov 1956: 98].

Die „Lebendigkeit“ des Charakters der Heldin N. S. Leskov manifestiert sich jedoch bei der ersten Gelegenheit. Der Abschied eines ungeliebten Mannes, Frühling, „es ist warm, leicht, fröhlich, und durch das grüne Holzgitter des Gartens kann man sehen, wie verschiedene Vögel von Ast zu Ast durch die Bäume fliegen“ [Leskov 1956: 98]. Heldin N.S. Leskova versucht, das gestörte Gleichgewicht zwischen ihren eigenen Bedürfnissen der Natur und der Außenwelt wiederherzustellen. Es ist das „Leben des Herzens“, das für ihn die Harmonie des Universums bestimmt.

Die Szene eines Dates im Garten, die im Ausdruck der sinnlichen Impulse der Heldin gipfelt, wird im Geiste der volkstümlichen Ästhetik des Liebesverständnisses dargestellt:

„- Bist du sauer auf mich, Seryozha?

Wie nicht trocken.

Wie geht es dir trocken? Erzähl mir davon.

Wie kann man davon erzählen? Kann man dazu erklären, wie man trocknet? Sehnsüchte.

Warum habe ich das nicht gespürt, Seryozha, dass du dich für mich umgebracht hast? Sie sagen, sie spüren es.

Sergei schwieg“ [Leskov 1956: 108].

Sergeys Schweigen, seine trockenen Antworten bemerkt Katerina nicht, erfüllt von Freude über diese Geständnisse, sie hört ihre innere Melodie und antwortet im Bild eines Gartens: „Schau, Seryozha, was für ein Paradies, was für ein Paradies!“ rief Katerina Lvovna und blickte durch die dichten Zweige eines blühenden Apfelbaums, der sie bedeckte, in den klaren blauen Himmel, auf dem ein voller, schöner Mond stand“ [Leskov 1956: 108]. „Goldene Nacht! Stille, Licht, Duft und wohltuende belebende Wärme“ [Leskov 1956: 109].

Die Gefühle der Heldin sind grenzenlos. Das folkloristisch-idyllische Bild, Gespräche über Gefühle, Liebkosungen unter blühenden Bäumen, Geständnisse, Freuden, spirituelle Ausstrahlungen der Heldin werden in einer landschaftspsychologischen Parallele vermittelt: dem Glanz des Mondlichts, das den gesamten Garten vergoldet. Der Garten hält warm – Katerina Lvovnas warmes Herz. Das Motiv Hitze ist mit emotionalen Erfahrungen verbunden –

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mi Herzanziehung, der Wunsch nach spiritueller Intimität, tieferen, vertrauensvollen Beziehungen.

Angesichts der Unterschiede in den Erscheinungsformen des sentimentalen Elements betonen wir: Wenn im Sentimentalismus die Natürlichkeit der Natur als Bedürfnis nach tugendhaftem Verhalten interpretiert wird, dann erfüllt die sentimentale Tonalität in Lesks Text eine andere stilistische Funktion. Die Sentimentalität ist mit der Lubok-Folklore-Phraseologie des Verführers gefärbt: Sergeys Rede ist voller Ausrufe, rhetorische Fragen Mit lauten Geständnissen versucht er Sympathie für seine Position zu erwecken, indem er an die Sinnlichkeit appelliert und seine Eifersucht bloßstellt. Das Herz wird zum zentralen Thema der Rede des Verführers: „... mein ganzes Herz versank in gebackenem Blut!“ [Leskov 1956: 110] „Ich fühle, was Liebe ist und wie sie mein Herz aussaugt wie eine schwarze Schlange“ [Leskov 1956: 111]. Ein Zeichen für die wahren Interessen eines beliebten jungen Mannes ist das Fehlen sentimentaler Absichten und das Vorhandensein eines vulgären Tons der Analphabetensprache: „Was soll ich hier rausbringen?“, antwortete Sergey mit fröhlicher Stimme.“ [Leskov 1956 : 110].

Die Präsenz von Elementen des Anderen in der realistischen Erzählung ästhetisches System- Sentimentalismus - zeigt die Neigung der Hauptfigur zu nackter Sinnlichkeit, die Unfähigkeit (oder den Unwillen), die anderen Interessen ihres Geliebten zu erraten. Die falsch sentimentale Sensibilität von Sergejs Reden wird zum „Schlüssel“ zum Herzen von Katerina Lwowna. Weder die Gerüchte über seine früheren Liebesbeziehungen, seine Unbeständigkeit noch seine „Trockenheit“ während eines Dates im Garten beunruhigen Katerina Lvovna. Sie taucht ein in eine neue Welt sinnlich-körperlicher Erfahrungen. Ihre Reflexion ist nur mit dem verbunden, was die innere idyllische Existenz zerstören kann. Im Zentrum ihrer Welt steht „ihr Ohrring“ und die neue sinnlich-körperliche Welt, die er verkörpert: „. mit ihm erblüht der Weg der harten Arbeit vor Glück“ [Leskov 1956: 132].

Die Konzentration der Sinnlichkeit, die extreme Hingabe an die Selbstauflösung bei einem geliebten Menschen, ein völliger Mangel an Sinnhaftigkeit im Handeln, die Sklaverei der eigenen Gefühle, die keine moralischen Barrieren kennt – das ist laut N. S. Leskov „auch die Liebe vieler.“ leidenschaftliche Frauen“ [Leskov 1956: 132]: „Katerina Lwowna war nun bereit für Sergej im Feuer, im Wasser, im Kerker und am Kreuz. Er brachte sie dazu, sich so sehr in ihn zu verlieben, dass es kein Maß an Hingabe an ihn mehr gab. Sie war verrückt vor Glück. [Leskov 1956: 112].

Katerinas zentraler Monolog in der Szene im Garten unten blühende Apfelbäume, in Bezug auf die Stärke der Leidenschaft und die Offenheit der Geständnisse stimmt es mit jedem überein

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Bovnoy-Romanze-Texte. Die Liedromantik entsteht und existiert an der Schnittstelle zweier Poetiken: Folklore und Literatur; Der Zweck des Genres besteht darin, die dramatische Seite der menschlichen Existenz darzustellen und emotionale, oft tragische Erfahrungen auszudrücken. Dieses Genre zeichnet sich durch Lyrik aus, stellt die intimen Erfahrungen von Menschen wieder her und weist bestimmte thematische und Genre-Merkmale auf. Für ihn ist das Motiv der Verführung obligatorisch: „Ich weiß nicht, wie du mich gelockt hast, / ich weiß nur eines, was mich gelockt hat“ [Stadtlieder, Balladen und Romanzen 1999: 284]. Romanzen zeichnen sich durch eine Kombination aus Naturszenen und akuten Erlebnissen, Liebessehnsucht und dem Motiv des Verrats aus. Der Ausgang kann bitter sein, möglicherweise mit dem Todesmotiv einhergehen. Ehemänner, Kinder, Rivalen und Helden selbst können in den tödlichen Kreislauf des Todes verwickelt sein. All diese Details finden wir im Text von N.S. Leskow. Die Szene im Garten ist voller sinnlicher Lyrik und Leidenschaft, die Motive der Verführung und des Verrats klingen darin. In der Geschichte sind der Schwiegervater, der Ehemann, das unschuldige Kind, der Rivale und schließlich die Heldin selbst in den Kreis des Todes verwickelt.

Im unten angedeuteten Monolog prophezeit Katerina in lyrischer Reflexion auch den weiteren Verlauf der Ereignisse: „... also wenn du, Seryozha, lass mich dich ändern, wenn du mich gegen irgendjemanden, gegen irgendjemanden eintauschst, dann bin ich bei dir.“ , mein herzlicher Freund. Entschuldigen Sie, ich werde mich nicht lebendig trennen“ [Leskov 1956: 110].

Wie eine Unterart des Genres der Liebesromanze in eine andere übergehen kann

Ballade, unter besonderen Bedingungen. Die Besonderheit des Leskovsky-Textes besteht auch darin, dass wir eine actiongeladene Geschichte über tödliche Umstände vor uns haben und im Zentrum dieser Geschichte ein Mann mit einem besonderen tragischen Schicksal steht.

Auch hier stehen wir vor einer Situation, in der die Entwicklung der Handlung der „Liebesgeschichte“ in der Geschichte von N.S. Leskov die Besonderheiten der Genreexistenz eines Volksliedes bestimmt [siehe. dazu: Pozdina 2012: 111]. In dem von N.S. Leskov analysierten Text gibt es einen Übergang von der Genre-Unterart der Liebesromanze zur Genre-Unterart der Balladenromanze. Die weitere Entwicklung der Handlung wird sich am Mainstream einer Balladenromantik orientieren – die sowohl vom scharfen Ausdruck der Gefühle als auch von den sie begleitenden Details der Geschichte, einschließlich der kriminellen, und dem tragischen Ausgang bestimmt wird passieren. Und doch kannten die Balladenschöpfer die Grenze, über die man nicht hinausgehen konnte. Die Heldin N. S. Leskova hebt diese Grenze mit dem bereits genannten epischen Motiv der ungezügelten Macht auf, das auf die Epen um Wassili Buslajew zurückgeht.

Wir betonen, dass die Szene im Garten eine der wichtigsten Episoden ist

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Entwicklung der Handlung und bei der Klärung des Charaktercharakters der Hauptfigur. In dieser Szene kommt die Technik der Retardierung zum Einsatz, die ein strukturelles Merkmal der epischen Erzählung ist und die Handlung auf dem Höhepunkt der Gefühlsentwicklung verlangsamt. Dies ist der Höhepunkt in der Handlung der „Liebesgeschichte“, ein Wendepunkt, nach dem die Handlung eine Wendung in Richtung Tragödie nimmt und andere Facetten der Natur von Katerina Lvovnas Charakter auftauchen. Das wachsende Motiv der „Stärke“, das sich am Tatort der Ermordung ihres Mannes bemerkbar machen wird, erfordert etwas anderes künstlerische Struktur, mit anderen Gesetzen der Handlungsentwicklung - dramatisch.

Vor dem Hintergrund der von N. S. Leskov gewählten Chronik der Erzählung zeichnet sich die analysierte Geschichte durch einen stetigen Spannungsanstieg in der Entwicklung eines einzelnen durch die Handlung aus. In einem epischen Werk gibt es in der Regel keine durchgehende Spannung und damit einen einzigen Höhepunkt, der ein Strukturmerkmal einer dramatischen Erscheinung ist. Der bemerkenswerte „Actionreichtum“ anhand krimineller Vorfälle ist untrennbar mit seiner bedeutenden Dramatisierung verbunden.

Kompositorisch besteht die Geschichte aus kleinen Kapiteln, von denen jedes seinen eigenen szenischen Abschluss hat: die Szene von Katerinas Verführung, die Szene im Garten, die Szene der Ermordung ihres Mannes, die Szene der Strangulation des Kindes, die Szene der Entblößung, die Szenen in der Zwangsarbeit und schließlich die letzte Szene. Die erste Handlung des Dramas spielt sich im begrenzten Bühnenraum des Hauses der Izmailovs ab, dessen Metapher „Paradies“ als Katerinas sinnlicher Geisteszustand sein kann. Der zweite Akt des Dramas spielt sich in der Zuchthaushaft ab, aber auch im begrenzten Raum des Chronotops, dessen Metapher die „Hölle“ als Strafe für ausufernde Sinnlichkeit ist. Bestimmte Szenen sind bewusst theatralisch. Vor der Ermordung des Schwiegervaters verändert sich also das Erscheinungsbild der „sündigen, aber stets unterwürfigen Schwiegertochter“ [Leskov 1956: 105]. Eine plötzliche Veränderung in Katerina Izmailova entwaffnet ihren Ehemann, einen erfahrenen Kaufmann, der sich zum Zeitpunkt des Mordes praktisch nicht wehrte. Die Demonstration der Aufruhr macht den Tatort der Ermordung von Sinowy Borissowitsch besonders theatralisch. Um ihren Mann zu einem Zusammenstoß zu provozieren, führt Katerina Lvovna eine ganze Show durch: Im richtigen Moment bringt sie Sergej auf die Bühne, küsst ihn trotzig und verzeiht ihm. Ihre Kühnheit und ihr Mut sind unverschämt, ihr Ausdruck ist wie Würfe und Peitschenhiebe. In dieser Szene zeichnet sie sich durch Überraschung, Spontaneität und trotzige Intonation aus: „Komm schon, Seryozhechka, komm schon, komm schon, meine Liebe“, winkte sie den Angestellten zu sich. Sergey schüttelte seine Locken und setzte sich mutig neben die Gastgeberin.<...>- Was? Ist es nicht schön? Sehen-

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ko, schau, mein Yasmen-Falke, was für ein wunderschöner! Katerina Lvovna lachte und küsste Sergej leidenschaftlich vor ihrem Mann“ [Leskov 1956: 118].

Der zweite Höhepunkt der Geschichte, der die Erzählung in „Vorher“ und „Nachher“ unterteilt, die Handlung prägt und eine qualitativ andere Seite von Katerina Lwownas Liebe offenbart, ist der Mord an einem Kind. In keiner der anderen Szenen gibt es eine so konzentrische Konvergenz des mythopoetischen Kontexts: heilig und dämonisch, die die Originalität der Genrestruktur der Geschichte bestimmt und in die Sphäre ontologischer Werte führt [siehe. mehr: Pozdina 2012: 127]. Man kann Catherine Géry nur zustimmen, wenn sie eine Ambivalenz innerhalb des sehr künstlerischen Systems der Geschichte behauptet: „Dieses System oszilliert ständig zwischen der Sexualisierung der Welt und der moralischen Verurteilung der Sexualität“ [Géry 2004: 105].

Die letzte Szene scheint der Höhepunkt des Triumphs grassierender dämonischer Elemente zu sein. Das Dämonische übernimmt die Realität. Die Realität wird zur Verkörperung der Hölle: durchdringende Kälte, das Rauschen der Wellen, die grassierenden Elemente. Die körperliche (sexuelle) Raserei wird mit der Raserei der Unterwelt, dämonischen Kräften, sowohl äußerer als auch innerer Natur, im Wesen der Heldin gleichgesetzt. Katerina Lvovna vereint sich im letzten Akt der Tragödie, im Mysterienakt, wieder mit ihrer natürlichen Welt elementarer dämonischer Kräfte. Das Motiv des biblischen Fluches erklingt im Tosen der wütenden Elemente. Das realistische Bild des Weges der Zwangsarbeit wird durch die persönliche Liebestragödie von Katerina Lvovna verschärft. IN letzter Akt Tragödie, die Farce von Katerina Lvovnas ehemaliger Geliebter klingt wie eine Erinnerung an das, was sie getan haben, an ihre Verbrechen, an die Sündhaftigkeit ihrer Liebe. Es gibt einen Maskenwechsel. Der erstarrte Blick von Katerina Lwowna und die sich bewegenden Lippen sind zweifellos Symptome ihres unerträglichen Schmerzes, ihres übertriebenen Leidens und ihrer Einsamkeit, des Grenzzustands der Katastrophe. Der psychologische Krisenzustand wird über die visuelle und auditive Wahrnehmungsebene übertragen: „Ihr Kopf stand in Flammen; Augenpupillen. beseelt von einem wandernden scharfen Glanz“<...>„Unter den abscheulichen Reden von Sergej war ein Grollen und Stöhnen aus den sich öffnenden und quetschenden Schächten zu hören“ [Leskov 1956: 142].

Der Dialog der Charaktere im Finale ist nichttextlicher Natur: „Katerina Lvovna machte sich völlig leblos auf den Weg: Nur ihre Augen blickten Sergej ängstlich an und blinzelten nicht von ihm“ [Leskov 1956: 138 ]. Sie möchte ein Gebet flüstern und wiederholt Sergejs Reden: „Wie geht es uns?

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Sie liefen über das Schlachtfeld, verbrachten die langen Herbstnächte und eskortierten Menschen mit einem grausamen Tod aus der weiten Welt“ [Leskov 1956: 142]. Aber dieser „scheinbare“ äußere Dialog legt nahe, dass jeder der Helden dieser Tragödie sein eigenes Drama in sich trägt. Und jeder von ihnen spricht einen Monolog, aber einen bestimmten Monolog – an der „Schwelle“ des Todes.

„Grenze des Todes“ im Text von N.S. Leskov wird durch den Kommentar des Autors umrissen, der wie „hinter den Kulissen“ klingt, aber er ist es, der den „Horizont“ der Zusammenhänge und Bedeutungen von allem bestimmt, was das menschliche Leben ausmacht: Job: Verfluche den Tag, an dem du geboren wurdest und stirbst. Wer diesen Worten nicht zuhören will, wem der Gedanke an den Tod auch in dieser traurigen Situation nicht schmeichelt, sondern Angst macht, der sollte versuchen, diese heulenden Stimmen mit etwas noch Hässlicherem zu übertönen. Der einfache Mensch versteht das sehr gut: Dann entfesselt er seine ganze bestialische Einfachheit, beginnt dumm zu sein, sich selbst, die Menschen, die Gefühle zu verspotten. Auch ohne das ist er nicht besonders zärtlich, sondern wird rein wütend“ [Leskov 1956: 140]. Die Motive des Jüngsten Gerichts verschärfen das ontologische Problem, bringen es an die „Grenzen“. „Die Situation der sozialen Einsamkeit eines Individuums offenbart die ontologische Einsamkeit: Wer nicht bereit ist, über die Grenzen dieser Welt (und damit über die Grenzen seiner selbst hinaus) zu blicken, erweist sich als verschlossen gegenüber seiner eigenen endlichen Körperlichkeit –“ bestialische Einfachheit“ [Savelova 2005: 25]. Laut Catherine Zhery „finden sich irrationale, unkontrollierbare Kräfte im psychologischen Lager der Heldin: Katerina Lvovna ist im Griff von etwas Dunklem, das höher ist als sie, aber gleichzeitig ein integraler Bestandteil von ihr selbst ist“ [Gery : 2004 110].

Tatsächlich werden alle Morde von ihr als „Opferritual“ auf dem Altar der „Liebesanziehung“ („Fluch des Sex“) begangen: Alles, was im Weg steht, wird sofort beseitigt, selbst um den Preis eigenes Leben. Deshalb ist die Schlussszene kein Selbstmord, sondern ein weiterer Mord, noch ritueller: Die Heldin vollzieht den Initiationsritus, den endgültigen Übergang in die andere Welt, der die Wendung der Handlung zur Katastrophe vollendet. Die epische Erzählung enthüllt das „Abschlussereignis“, das dem Drama innewohnt. Die Einheit des Handelns besteht darin, auf eine unvermeidliche Katastrophe zuzusteuern. Laut S.M. Telegin, der Autor des mythologischen Konzepts des Bildes von Katerina Izmailova: „Das Schicksal eines jeden Menschen ist tragisch, aber nicht jeder spürt dies, da nicht jeder ein akutes Erwachen erlebt.“

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Individualität, nicht jeder spürt bewusst und mit Schmerz seine Persönlichkeit, sein „Ich“, mit einem Überschuss an Lebensenergie, mit der in Katerina Lvovna erwachten Liebesleidenschaft“ [Telegin 1998: 56]. In den ersten Zeilen des „Aufsatzes“ heißt es „Entlassung“, und die ganze Geschichte von Katerina Izmailova – die Voraussetzungen für die Katastrophe – bestimmt deren Vollendung und zeigt die daraus resultierenden Konsequenzen auf.

Die Legende, die sich vor den Augen des Lesers bildet, erzeugt die Illusion eines Ereignisses in der Gegenwart, und daher ist das Finale des Aufsatzes sowie die Entwicklung der Handlung nach den Gesetzen des Dramas aufgebaut. Die Reaktion auf das Endereignis liegt beim Helden und beim „Zuschauer“ (Leser), und im Text des „Aufsatzes“ gibt es Zuschauer, „lebende Zeugen“ des Ereignisses, deren Reaktion vom Erzähler-Erzähler beobachtet wird – „Alle sind versteinert“, geschieht gleichzeitig.

So zeigt die Heldin von N. S. Leskov die Bereitschaft, sich rücksichtslos und ekstatisch, also in der Manifestation eines extremen Maßes an Exzess, Leidenschaften hinzugeben, eine Neigung zu plötzlichen impulsiven Entscheidungen, scharfen Reaktionen, einen eingängigen Ausdruck von Gefühlen – was ist den Helden des Dramas viel mehr innewohnend als den Helden des Epos.

Die Genrekorrelation des Leskischen Textes mit der Tragödie Shakespeares erforderte die Entsprechung der romantischen Persönlichkeitsauffassung Shakespeares [Gery 2004: 110]. Katerina Izmailova offenbart die natürliche Begabung der kreativen Schaffung von „Liebesanziehung“, der Bereitschaft, ihrer Geliebten die ganze Welt zu Füßen zu legen. Liebe wird von ihr als ein Weg der Selbstbestätigung eines Menschen wahrgenommen, der plötzlich innere Freiheit, völlige Emanzipation persönlicher Gefühle, eine „Renaissance“-Erfahrung der Liebe verspürt.

G.K. Schtschennikow weist bei seiner Auseinandersetzung mit dem Werk Dostojewskis darauf hin, dass eine solche Erfahrung den historischen Prozess widerspiegelte: eine grandiose Veränderung in der allgemeinen Einstellung eines Menschen, in der Struktur einer ganzheitlichen Einstellung des Einzelnen zur Welt: Liebe als Element der Gefühle , Leidenschaft als Element des Nationalgeistes und Leidenschaft als künstlerisches Objekt, das den allgemeinen Zustand der Zeit ausdrücken kann [Schennikov 1987: 44]. In Bezug auf die Stärke der Leidenschaft und das Bewusstsein der Freiheit sowie das Fehlen einschränkender Prinzipien steht die Heldin von N. S. Leskova den Helden von Dostojewski nahe. Diese Autoren werden auch durch die künstlerische Charakterisierung der Zeit des Beginns der Sekunde zusammengebracht Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert: Verständnis von Freiheit als Impuls und Ausschweifung von Leidenschaften und Leidenschaft als künstlerisches Objekt, das den allgemeinen Zustand der Zeit zum Ausdruck bringen kann. Wie die Helden von Dostojewski ist die freie Leidenschaft des befreiten Menschen N.S. Leskova ist von Natur aus dual, ambivalent. Dies ist einerseits eine direkte

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das Bedürfnis, sich einem anderen aufzuopfern, das Bedürfnis nach Selbsthingabe, die Auflösung im Geliebten. Andererseits ist dies eine schreckliche Deformation des Weltbildes und des Bewusstseins, die die Leidenschaft in Verbrechen sublimiert. Wie Dostojewski, N.S. Leskov interessiert sich nicht für die Entwicklung von Gefühlen, sondern für die Kombination polarer Prinzipien: Schreckliche Verbrechen verstärken die Leidenschaft von Katerina Izmailova.

Heldin N.S. Leskova trägt das Potenzial einer romantischen Persönlichkeit in sich: den Triumph der Emanzipation und unerträglichen Schmerz und Leid, verschmolzen mit den ekstatischen Pulsationen der Natur. Im assoziativen Hintergrund des Werkes erklingt das Thema der ursprünglichen Sündhaftigkeit des Menschen, der Verdammnis, der Erlösung durch Blut, das Thema des verlorenen Paradieses. Das Bild von Katerina Lvovna verkörpert die romantische Idee der Präsenz der anderen Welt in der irdischen Welt, sie selbst hat die Fähigkeit, die Grenze zwischen dem Irdischen und dem Dämonischen zu überschreiten. In der Ästhetik der Romantik gehört die Seele eines Menschen nicht ihm allein, sie dient als Spielball geheimnisvoller Kräfte. Aber wenn in der Romantik ein Bewusstsein für die Fremdheit dieser Kräfte gegenüber dem Menschen vorhanden ist, dann entdecken die Helden von N. S. Leskov, dass die Macht der Dunkelheit ein integraler Bestandteil von ihnen selbst ist, Teil ihrer Natur, deren Ausdruck Jungs archetypisches Modell des ist böser Trickster [Jung 1997: 338]. Die Personifizierung des absoluten Bösen, die weder aus der Sicht der Willensäußerung des Einzelnen noch aus der Sicht der der Moral gleichgültigen Ordnung der Dinge erklärt werden kann, erregte die Aufmerksamkeit der Romantiker. Katerina Lvovna erscheint als Ausstrahlung des primären Chaos und des Reiches der Schatten und ist ein gegebener archaischer Typus, ambivalenter Natur, Trägerin des Bösen und immer selbst Opfer. Sie begeht eine Reihe von Verbrechen in einer Atmosphäre dämonischen Chaos. Seine unwiederbringliche Entfremdung von der Welt gibt keine Hoffnung auf eine Wiedergeburt. Viele Forscher des Tragödiengenres sind sich einig, dass die Handlung auf dem Archetyp des Opfers basiert.

Im Werk von N.S. Leskov ist nicht nur ein pessimistischer „Überschuss“ des Bildes, sondern in seinem katastrophalen „Überschuss“ offenbart sich ein tragisches Weltbild. In seinen Memoiren betonte N. S. Leskov den Schrecken und die Angst, die er beim Schreiben der Geschichte erlebte: „Aber als ich meine Lady Macbeth schrieb, geriet ich unter dem Einfluss übersteigerter Nerven und Einsamkeit fast ins Delirium. Zeitweise hatte ich eine unerträgliche Angst, mir standen die Haare zu Berge, ich erstarrte beim leisesten Rascheln, das ich selbst durch Bewegung meines Fußes oder Drehung meines Halses erzeugte. Das waren harte Momente, die ich nie vergessen werde. Seitdem vermeide ich es, solche Schrecken zu beschreiben“ [Leskov 1956: 499].

Zweifellos sprechen wir von Befreiung bis zum Äußersten

Russische Klassiker: Dynamik künstlerischer Systeme

Grenzen der weiblichen Sexualität, die die Welt und die Natur des Menschen zerstören. Dies ist die Warnung des Autors an die moderne Gesellschaft und Ausdruck der Nostalgie nach den idealen natürlichen Zuständen des Mannes, die Bestätigung des hochmoralischen Ideals einer Frau in einer Ära der Emanzipation, eines nihilistischen Moralverfalls.

So entwickelt sich die „volkstümliche“ Legende über den schurkischen Kaufmann Izmailova zu einer Geschichte über eine lebende Person. Dadurch wird die künstlerische Wirkung der Vielseitigkeit der Manifestation der menschlichen Natur erreicht. Der Autor ist erschrocken über die schreckliche dämonische Natur sexueller Wünsche, die er entdeckt hat und die in einem Menschen tierische Instinkte wecken können, und versucht, Harmonie zu finden.

An der Schnittstelle verschiedener Kunstformen entsteht ein lebendiges, höchst originelles und kontroverses ästhetisches Bild, das den ekstatischen Typus verkörpert und das Menschenbild des Autors verkörpert. Also in der Geschichte von N.S. Leskov, „Essay“ und „Tragödie“ verschmelzen und lassen ein dramatisch scharfes Seinsgefühl entstehen, das die Einzigartigkeit der künstlerischen Form gewährleistet. Genrespezifität manifestiert sich nicht nur im Synkretismus verschiedener Genreformationen, sondern vor allem in der Ambivalenz dieses Synkretismus und damit des künstlerischen Systems selbst, das darauf abzielt, Leidenschaft zu beschreiben und ihre Verurteilung auszudrücken.

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