Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

PREMIERE! Musikalische und theatralische Darbietung

Am Silvesterabend, dem 31. Dezember, liest Maxim Averin im Svetlanov-Saal des Moskauer Musikhauses das Märchen „Der Nussknacker und der Mäusekönig“ von E. Hoffmann, begleitet vom Moskauer Sinfonieorchester „Russische Philharmonie“!

Die Zeit der Silvesterfeiern ist eine großartige Gelegenheit, ein echtes Märchen für die ganze Familie zu präsentieren! Eine Geschichte voller magischer Abenteuer und der Erfüllung der schönsten Wünsche erwartet das Publikum des Hauses der Musik am 31. Dezember!

Das wunderbare Märchen des großen deutschen Klassikers E. Hoffmann „Der Nussknacker und der Mäusekönig“ eroberte die Herzen von Millionen Menschen auf der ganzen Welt, denn darin siegt das Gute über das Böse, Gerechtigkeit und Freundschaft siegen über Betrug und Grausamkeit. Das verträumte Mädchen Marie und der animierte hölzerne Nussknacker, ein Geschenk ihres Paten Drosselmeyer, werden tapfer den Mäusekönig erschlagen, während die Zuschauer in die Welt dieses erstaunlichen Märchens eintauchen!

Der berühmte Theater- und Filmschauspieler Maxim Averin liest den Text des weltberühmten Märchens von E. Hoffmann und lässt das Publikum zusammen mit den Hauptfiguren Marie und dem schönen Nussknackerprinzen auf eine Reise durch eine wunderbare Welt mit Schloss Marzipan eintauchen , Mandelmilchsee und Süßigkeitswiese. Fantastische Träume werden dank der einzigartigen Musik von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky, aufgeführt vom Russischen Philharmonischen Orchester, zum Leben erweckt.

Eine Geschichte über Mut und Adel, einen schrecklichen Fluch und Liebe, die böse Zauber zerstört, wird die Zuschauer in die Welt der Märchenträume fesseln und ein unvergessliches Erlebnis bieten! Und nach dem Besuch dieses Vorweihnachtszaubers werden alle sagen: „Ach, das war wirklich ein Neujahrsmärchen!“

Basierend auf Gedichten und Prosa von D. Samoilov, A. Vertinsky, B. Pasternak, V. Mayakovsky, R. Rozhdestvensky und V. Vysotsky

Besetzung: Maxim Averin

Hallo meine lieben Zuschauer! Danke, dass du du bist, dafür, dass ich dank dir die Fülle meines Lebens spüre, für die Wärme, die du mir gibst, für das Funkeln in deinen Augen! Ihre Anerkennung macht mich jeden Tag glücklich, dank Ihrer Unterstützung möchte ich neue Höhen schaffen und erobern! Das heutige Lebenstempo zwingt uns, uns zu beeilen, überall und so viel wie möglich pünktlich zu sein, und wir vergessen manchmal in diesem verrückten Rhythmus, was uns lieb ist – dass wir Wärme, Liebe und gegenseitiges Verständnis brauchen, wir nehmen, aber wir nicht Zeit zu geben haben ... Darüber spreche ich in meiner Aufführung, die ich eine "Offenbarungsaufführung" nenne. Offenbarung – weil sie Gedichte enthält, ausgewählte theatralische Monologe, Lieder, die mich heute als Person definieren. Ich habe schon etwas zu sagen, und ich freue mich sehr, dass es in euren Herzen nachhallt! Sei glücklich und ... bis bald!

Dauer: 1 Stunde 40 Minuten

Maxim Averin: „Das Minus an meinem Beruf ist, dass ich darin keine Minuspunkte sehe.“

Diese Saison ist ein Jubiläum für das Satyricon Theatre: 1939 erschien in der Stadt Leningrad das Theatre of Miniatures unter der Leitung des talentiertesten und einzigartigsten Künstlers Arkady Raikin. Die neue Moskauer Periode, die mit dem Namen Konstantin Raikin verbunden ist, ist eine neue Seite in der Geschichte, auf der es talentierte Produktionen und neue populäre Namen von Meistern gibt. Einer von ihnen Maxim Awerin. Im Alter von 34 Jahren erhielt er renommierte Theater- und Filmpreise (Regierung der Russischen Föderation, "Triumph", "Möwe", "Idol", "Silbernes Hufeisen"), die von der Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit nicht umgangen wurden. Nachdem er die Hauptrolle in der Fernsehserie „Auerhuhn“ gespielt hat, strömt das Publikum in Scharen ins Satyricon Theater, wo er seit mehr als zehn Jahren dient, mit nur einer Bitte: „Lasst mich Auerhuhn wenigstens mit einem Auge anschauen.“ Im Theater entdecken sie einen völlig anderen Maxim Averin. Schließlich gehören zu seinen Theaterarbeiten Rollen in Aufführungen: „Der Löwe im Winter“, „Hedda Gabler“, „Masquerade“, „Profitable Place“, „Hamlet“, „Macbeth“, „RichardIII“, „König Lear“, „Pappeln und Wind“. Er träumte seit seiner Kindheit davon, Schauspieler zu werden. Höchstwahrscheinlich kam diese Entscheidung, nachdem er im Alter von 6 Jahren in dem Film „Die Abenteuer des Grafen Nevzorov“ getanzt hatte, aber trotz seines Besuchs im Theaterstudio des Kinohauses das Theater nicht zum ersten Mal betrat.

Für mich war es eine Tragödie. Ich dachte, ich wäre ein Künstler, aber was bin ich. Alle um uns herum sagten: „Du bist ein Künstler!“ – und plötzlich war dieser Künstler nicht mehr vergeben. Niemand freute sich über meine Ankunft, niemand rief: „Was für ein Glück, schau, wer zu uns kam!“ Außerdem stellte sich heraus, dass es viele solcher Jungen und Mädchen gibt.

- Was haben Sie ein ganzes Jahr vor dem zweiten Aufnahmeversuch gemacht?

Ich habe gearbeitet, aber eigentlich habe ich mit 12 angefangen zu arbeiten. Er lieferte Post aus, war Handwerker in einem Geschäft. Laut Gesetz durfte ich bis zum Alter von 14 Jahren keine harte Arbeit leisten, aber das Team war weiblich, also habe ich alle Aufgaben erfüllt. Es war keine Suche nach mir selbst oder ein Versuch, mich zu behaupten, ich wollte erwachsen sein. Ich habe früh angefangen zu rauchen, aber ich habe nicht gerne Zigaretten geschossen, also habe ich selbst Geld mit dem Rauchen verdient. Es schien mir eine Manifestation von Unabhängigkeit zu sein, obwohl ich meinen Eltern fast das gesamte Gehalt gab, die entsetzt waren: „Was machst du, die Leute werden denken, dass wir dich zur Arbeit zwingen!“

In diesem Jahr bereitete ich mich natürlich vor, bevor ich eintrat, aber meine Gedanken waren bereits anders: „Wenn ich würdig bin, dann wird dies hier und jetzt geschehen. Wenn nicht, dann habe ich einen Fehler gemacht und muss nach etwas ganz anderem suchen.“ Ich verstand intuitiv, dass ich alles zeigen musste, wozu ich fähig war, und bereitete ein abwechslungsreiches Programm vor, aber als sie mich in die zweite Runde ließen, baten sie mich, etwas anderes vorzubereiten. Auf der Suche nach Material wurde ich fast verrückt, und plötzlich wache ich mitten in der Nacht auf, ich hole Kuprins „Granatarmband“ aus dem Regal, das über meinem Bett hing, ich lese Zheltkovs Brief noch einmal: „Lass dich durch nichts stören deine schöne Seele … Möge dein Name geheiligt werden!“ – und ich verstehe, dass es das ist, was du brauchst. Mit dieser Passage ging ich zur Prüfung. Es stellte sich heraus, dass er sich für mich freute.

- Wer hat Ihnen den Schauspielberuf am Shchukin Theatre Institute beigebracht?

Ich hatte Glück, ich fand den letzten Mohikaner - Yakov Mikhailovich Smolensky. Er war ein erstaunlicher Leser. Er war es, der mich mit dem kleinen Prinzen bekannt gemacht hat. Lyudmila Vladimirovna Stavskaya ist unsere „Großmutter“, wie wir sie hinter ihrem Rücken nannten. Eine Frau mit Charakter. Ich habe es bei Beobachtungen gezeigt. Gleichzeitig mit uns wurde an der Schule ein nationales Studio für Kinder aus Inguschetien rekrutiert. Einmal im Unterricht ging etwas schief. Stavskaya ist empört, und ein Typ mit starkem Akzent sagt: "Keine Sorge, Oma, wir machen jetzt alles." Darauf sagte sie: "Wenn Sie meinen Namen nicht kennen, nennen Sie mich 'Professor'".

Das „Granatarmband“, das mir beim Eintritt Glück brachte, tauchte in meinem zweiten Lebensjahr wieder in meinem Leben auf, als Stavskaya begann, mit uns einen Auszug davon anzufertigen. Ich spielte wieder Zheltkov. Ich lese einen Monolog: „Ich liebe deine Frau. Ich kann nie aufhören, sie zu lieben“, und ich füge hinzu: „Es ist sehr männlich.“ Stavskaya sah mich grinsend an: „Was bist du für ein Mann, du bist Maksimka.“

Der Leiter der Abteilung, Albert Grigoryevich Burov, behandelte mich, wie es mir schien, ein wenig leichtfertig. Ich spielte im Auszug von Zar Fjodor. Burov lobte mich. Ich betrachtete es als persönlichen Sieg. Die künstlerische Leiterin unseres Kurses ist Marina Alexandrovna Panteleeva, eine Person von unglaublicher Geistesschärfe und sprühendem Humor. Sie hat mich großgezogen, mir die Grundlagen beigebracht, die richtigen Richtlinien im Beruf gesetzt. Ich habe sie bei der Entscheidung, wo ich in Zukunft arbeiten möchte, um Rat gefragt. Sie war es, die mir half, die endgültige Wahl des Theaters zu treffen. Vor kurzem starb sie und ich fühlte mich plötzlich wie eine Waise. Es wird nicht diese langen Gespräche geben, die wir hatten, es wird nicht ihren weisen Rat geben.

„Pike“ hat mich natürlich umgeformt, ich fing an, vieles anders zu sehen. Die Lebensweise hat sich geändert. Ich fing an, das Leben zu leben, das ich leben wollte. Ich habe so viel von ihr geträumt, und dann wurde mir klar: Hier ist mein Leben, oder besser gesagt, seine goldene Zeit.

- Hatten Sie ungeliebte Gegenstände?

Aber wie! PFD - Erinnerung an körperliche Handlungen. Aber ich liebte das Tanzen. Neulich saßen wir mit einem Freund hier und er seufzt: „Ich will in die Disko!“ Ich frage ihn: „Und wie stellst du dir das vor? Wir werden uns dorthin schleppen, und sie werden uns anstarren, als wären wir verrückt.“ Andererseits, wenn du wirklich willst, solltest du vielleicht so viel tanzen gehen, wie du willst, aber wir haben uns immer noch nicht getraut, also mache ich manchmal zu Hause Musik an und tanze.

- Warum haben sie dich nach dem Abschluss nicht ins Wachtangow-Theater gebracht?

Ich wollte unbedingt dort arbeiten. Ich dachte: „Ich muss weiter in dem Theater dienen, in dem ich praktisch geboren wurde.“ Immerhin hielt ich „Pike“ für meine Wiege, aber es hat nicht geklappt. Ich moderierte alle unsere Kursshows, aber das war 1997. Dann sahen nur wenige Direktoren Studenten zu. V.Mirzoev brachte mich zum Stanislawski-Theater, S.Vragov zum Modern Theatre. In "Satyricon" habe ich einen Ausschnitt aus "Two Veronians" und Beobachtungen gezeigt. KA Raikin lachte und lud vier von uns zu einer zusätzlichen Vorführung ein. Antosha Makarsky träumte von diesem Theater. Sie haben ihn nicht mitgenommen. Er war entsetzt, aber sie nahmen mich mit, aber ich war auch entsetzt: „Was mache ich hier, sie tanzen und singen hier. Es ist eine Art Bühnentheater." Das ist jetzt, wenn sie mit einem verschmitzten Lächeln zu mir sagen: „Ah, du bist vom Satyricon“ – ich stehe auf: „Wann warst du das letzte Mal in unserem Theater? Was hast du bei uns geschaut? dass wir ernsthafte Produktionen am Laufen haben? ..“ Und dann kam ich ins „Satyricon“, wo niemand auf mich wartete, niemand sich über mein Erscheinen freute. Mein sehr schwieriges Leben begann. Ich war es gewohnt, dort zu arbeiten Schule rund um die Uhr, da bin ich nicht rausgekommen, habe geprobt, was gezeigt und dann sich selbst überlassen, niemand interessiert sich wirklich für dich. Die ersten Jahre waren eine sehr schwierige Suche nach dir selbst. Wenn etwas nicht geklappt hat bei der arbeit an einer neuen rolle hatte ich innerlich so einen zustand: "lass dich vergiften, ob!"

Jede neue Rolle kommt unerwartet, jedes Mal fängt man an zu denken: „Wie soll es sein?“ Jedes Mal hat man Angst, ob man das kann … Wenn ich sofort wüsste, wie man spielt, wenn ich so selbstbewusst wäre, dann müsste ich etwas anderes machen. Eine Überraschung für mich war die Rolle von Arbenin. Ich durfte ihn im Alter von 29 Jahren spielen, aber in unseren Augen ist dieser Held viel älter. Obwohl, wenn Sie es sich ansehen, Lermontov „Masquerade“ im Alter von 21 Jahren geschrieben hat, und mit 19 schrieb er: „Es ist sowohl langweilig als auch traurig, und es gibt niemanden, der in einem Moment spiritueller Widrigkeiten zur Hand geht ... “, also könnte Arbenin meine damaligen Jahre sein. Eifersucht ist ein Konzept jenseits des Alters. Sowohl Alt als auch Jung können neidisch sein.

- Drei Rollen in Richard auf einmal zu bekommen - Edward, Clarence und die Herzogin von York war keine Überraschung?

Nun, am Anfang war es nicht so, aber Butusov kann in einem Stück alles auf den Kopf stellen und während der Proben die Plätze wechseln. Für ihn ist das normal. Heute probt man eine Rolle, morgen das genaue Gegenteil. Agrippina Steklova spielte zuerst Goneril und einen Monat später wurde sie Regan. Wir haben nicht einmal darüber gesprochen, warum Butusov mir diese drei Rollen gab, aber als ihn seine Freunde nach einer Aufführung fragten: „Wo hast du so ähnliche Schauspieler für Richards Verwandte gefunden?“ Ich erkannte, dass er Recht hatte.

- Schauspieler sind abergläubisch, und du hast es geschafft, in "Richard" dreimal zu sterben...

Ich glaube nicht an diese Zeichen. Es ist nur so, dass manche Schauspieler gerne eine Art Schleier über das Geschehen werfen, um Nebel hereinzulassen. Sagen Sie, hier sterbe ich auf der Bühne, vor Tausenden von Zuschauern, das hat etwas Mystisches. Das alles ist Unsinn! Wie kannst du ernst sein, wenn sie mich auf eine Stufe bringen und mich in einem anderen Bild auf eine andere Stufe bringen. Ich rasiere mich nicht einmal, wenn ich die Duchess, Richards Mutter, spiele. Sie ist so vergessen, verlassen, sie ist so alt, dass sie keine Frau mehr ist. Sie ist wie ein wunder Punkt. Ich trage nicht einmal spezielles Frauen-Make-up auf, obwohl ich sehr gerne mit Make-up arbeite. Hier im Stück „Pappeln und der Wind“ mache ich das gerne. Mit 34 spiele ich einen 75-jährigen Mann.

- Es ist nur so, dass Sie keine alten Leute im Theater haben.

Das ist nicht der Grund. Das ist die Überzeugung von Konstantin Arkadjewitsch, dass junge Menschen alte Menschen spielen sollten. Na, ist es für Sie interessant, echte alte Menschen auf der Bühne zu sehen?

- Die großen alten Schauspieler sind viel interessanter anzusehen als andere junge.

Hier stimme ich dir zu. Ich selbst ärgere mich über junge Schauspieler, die sich für so tolle Persönlichkeiten halten, dass sie in Jeans auf die Bühne gehen, dass sie einfach die Straße entlang gelaufen sind. Wir haben das Stück „Das blaue Monster“ – das ist eine Hymne auf das Theater, denn so soll Theater sein: fantastisch, bezaubernd, schwebend. Wenn ich ins Theater komme und den gleichen Dreck sehe wie auf der Straße, fange ich an zu denken: „Wozu brauche ich das?“ Wie Raikin sagt: "Das Theater wird benötigt, um nicht am Leben zu sterben."

- Und so schnüffelt Hamlet in Ihrem Theater an seinen Socken, Lear zieht seine Unterhose herunter und der Narr ist ein Mädchen?

- Zu Shakespeares Zeiten wurden alle Frauenrollen von Männern gespielt, und der Narr konnte keine Frau sein.

Lassen Sie mich Ihnen Yuri Nikolaevich Butusov vorstellen, er wird Ihnen alles erklären, weil ich selbst viele Fragen habe. Bei den Proben bekommt man eine bestimmte Version des Spiels angeboten, sagt er: „Probieren Sie es mal so!“ Sie tun es, und plötzlich stellt sich heraus, dass es interessanter ist als das, was richtig schien. Wenn Sie mit ihm arbeiten, erreichen Sie andere Höhen. Und was denkst du dann, dass König Lear seine Hosen nicht herunterlassen konnte?

- Der König konnte alles, aber das Publikum im Saal sollte nicht über das Alter lachen. Das Alter ist keine Lachnummer.

Wieso den? Hier gehen wir die Straße entlang, ein Mann stürzt vor uns, aber wir lachen, halten das für einen lustigen Vorfall.

- Wenn ein alter Mann auf die Straße fällt, ist das überhaupt nicht lustig.

Nun, ich stimme zu, ich verstehe, dass Sie mich am Haken erwischt haben, aber erinnern wir uns an das Stück „Further - Silence“ im Mossovet Theatre mit F. Ranevskaya und R. Plyatt, das Publikum hat dort gelacht.

Das Publikum lacht über den Text, nicht über die alten Leute, und im Stück „König Lear“ lachen sie über den betrogenen, obdachlosen alten Mann.

Glauben Sie mir, ich versuche wirklich, Ihre Frage zu beantworten, aber leider bin ich anscheinend noch nicht in dem Alter, in dem ich verstehen sollte, warum es unmöglich ist, über alte Menschen zu lachen, aber das würde ich wirklich gerne im tragischsten Moment im Schicksal meiner Helden in Der Raum brach in Gelächter aus. Das ist ein Hauch, den die Aufführung braucht, besonders in Shakespeares Stücken.

Warum sind die Shakespeare-Figuren, die Sie gespielt haben, so interessant: Marcellus aus Hamlet, Edmond aus King Lear, Edward, Clarence und die Herzogin von York aus Richard?

Nur Shakespeare hat wahre Leidenschaften und echte Gefühle. Nur seine hohe Poesie ist mit tiefer Tragik verwoben. Wenn Sie über die Motivation der Handlungen der Helden nachdenken, in ihre Figuren blicken, den Monologen aufmerksam zuhören, dann verstehen Sie, was für ein unverständlicher Kosmos das ist.

Es muss für einen Schauspieler schwierig sein, diese Shakespeare-Tiefe in den Zuschauerraum zu übertragen. Wie denken Sie im Allgemeinen über das heutige Publikum?

Ich liebe das Publikum. Handys nerven mich. Es ist das 21. Jahrhundert, aber wen will man mit diesem Wunderwerk der Technik überraschen, aber das Klingeln eines Handys bricht alles: Stille, Stimmung – es ist wie ein Schuss in die Schläfe. Ich hatte so einen Fall. Es gibt eine Aufführung, mein Held kommt ins Büro und fragt: „Mach die Musik an!“ In dieser Zeit klingelt das Handy im Flur. Ich wende mich an diesen Zuschauer und sage: „Und du schaltest es aus!“ – und der Saal explodierte vor Applaus. Im Allgemeinen unterteile ich Zuschauer in zwei Kategorien. Die ersten kommen positiv gestimmt im Voraus, sie kennen mich, sie halten mich für ein Genie, sie hängen an meinen Lippen. Andere hassen uns schon, wenn sie durch den Stau zu unserem Theater kommen, und scheinen auf ihren Stühlen zu sagen: „Nun, Künstler, zeig, was du kannst!“ Ich interessiere mich für das zweite. Ich muss sie für mich gewinnen, und ich liebe es zu gewinnen, also ist meine Aufgabe, so zu spielen, dass sie sagen: „Wow, das haben sie nicht erwartet!“ Wenn sie für morgen noch ein paar Emotionen übrig haben, wird es einfach großartig.

- Und wenn sie übermorgen Freunde ins Theater bringen?

- Haben Sie irgendwelche Mittel, um die Öffentlichkeit zu erobern? Über die Jahre etwas im Sparschwein des Schauspielers angesammelt?

Na sicher. Ein Musiker hat Notizen, ein Künstler hat Zeichnungen und ein Schauspieler hat eine Seele, die ständig genährt und trainiert werden muss. Ich habe einige menschliche Qualitäten, aber ich kann nicht sagen: „Ich zeige dir jetzt die Kollektion der letzten Saison“, obwohl ich ein aufmerksamer Mensch bin. Sie schimpfen sogar mit mir: „Warum schaust du die Leute so aufmerksam an? So kann man sie nicht behandeln." Was die Ausstattung betrifft, so habe ich einmal in einem Film mitgespielt. Der Prozess war lang und ich wollte härter spielen. Der Regisseur war überrascht: "Warum albern Sie herum?" Ich erkläre: „Ich möchte mir etwas Originelles einfallen lassen“, und der Regisseur sagt: „Das müssen Sie nicht machen. Deine Stärke ist Aufrichtigkeit. Wenn du echt bist, dann bist du interessant." Seitdem glaube ich, dass meine Anpassung Aufrichtigkeit ist.

- Bevorzugen Sie den Direktor einer Peitsche oder einer Karotte?

Konstantin Raikin und Yuri Butusov sind meine idealen Regisseure. Ich brauche kein Lob, denn Lob ist wie Halwa, ich habe es gegessen und es vergessen. Es wird Ihnen nicht helfen, eine Rolle zu spielen, es wird Ihnen nicht helfen, abzuheben. Alle Manifestationen von Gefühlen, die zwischen dem Künstler und dem Regisseur entstehen können, sollten Freude bereiten. Hier arbeite ich mit Butusov, ich weiß, dass er mich liebt. Er muss mir nicht ständig davon erzählen. Der Regisseur muss hart sein, aber du brauchst mich trotzdem nicht anzuschreien. Ich liebe es, ernst genommen zu werden.

Sie haben im A. Kazantsev and M. Roshchin Center in dem Stück „I.O“ mitgespielt, das eher einem Horrorfilm ähnelte. Wie erklärt man das Vorhandensein eines Blutmeeres auf der Bühne und eines zerstückelten menschlichen Körpers in einem Kühlschrank?

Das ist absurd. Warum in einem absurden Stück nach Sinn suchen? Aber das ist interessant für mich. Generell interessiere ich mich für alles, was wenig mit meinem Leben zu tun hat. Ich mag nicht wirklich, was das Leben außerhalb des Fensters bietet. Ich mag es nicht, wenn mir statt echter Gefühle Halbherzigkeit geboten wird, wenn wir statt wahrer Liebe Unisex haben, es kann so sein, aber es kann so sein, es kann damit sein, aber es kann damit sein, und keine Werte. Ich spiele die Werte, die ich im Leben haben möchte. Ist es ein Wahn oder nicht – „Mein Leben, oder hast du von mir geträumt?“ – Ich weiß es nicht, aber es ist so angenehm für mich, in diesem Wahn zu leben, ich fühle mich dort so wohl, dass ich nur darüber nachdenke, wie ich würde eines Tages nicht aufwachen.

- Sie haben viel in Filmen mitgespielt und die Fernsehserie „Auerhuhn“ ist gestartet und hat geschossen ...

Nun, es bedeutet, dass der Preis seinen Helden gefunden hat. Es wäre seltsam, wenn der Film „Magnetic Storms“, den ich für eines meiner besten Werke halte, gedreht worden wäre. Das ist ein Film mit einem gewissen Status, gewissen Gedanken, die jetzt in unserer temporären Flucht nicht wirklich gebraucht werden. Dieses Bild wird immer noch klingen. Es geht nicht um die Teilung des Werks, es geht um einen Russen, der davonläuft, die Liebe verliert, aber dem Schicksal begegnet. Nach „Auerhahn“ zeigte das Publikum mehr Interesse an den Aufführungen, in denen ich spiele, und sah sich mit meiner Teilnahme andere Filme an. Das Fernsehen wird benötigt, um den Künstler zu erkennen. Dies ist das Zeitformat. Ich wehre mich nicht. Der Auerhahn ist der Held unserer Zeit. Er ist zuverlässig wie Gagarin, weshalb ihn das Publikum liebte. Im Radio gab Sergei Yurievich Yursky eine schmeichelhafte Einschätzung meiner Arbeit ab, wobei er insbesondere Glukhar erwähnte. Ich habe ihn sogar später angerufen, also war ich erfreut, seine Worte zu hören. Für mich ist das eine Sprechrolle, eine wunderbare Synthese dessen, was ich zeigen kann.

- Was wollten Sie im Projekt „Stars on Ice“ zeigen?

- Mir gefiel dieses Projekt und ich war glücklich, als ich eingeladen wurde, daran teilzunehmen. Ich dachte, es wäre eine Gelegenheit, etwas Neues an mir zu entdecken, etwas zu lernen. Ich wusste nur nicht, dass es Showbusiness ist. Ich bin naiv, ich habe den Leuten geglaubt, aber ich hätte es nicht tun sollen. Wir hatten zwei wundervolle Programme, wir liefen zu den Klängen von Edith Piaf und Patricia Kaas Schlittschuh. Ich war sehr besorgt, als wir anfingen zu verlieren, und dann fragte mich Konstantin Arkadjewitsch: „Maxim, warum brauchst du das?“ und alles hat sofort gepasst. Ich war froh, dass ich nicht gestürzt bin, dass ich mir nichts gebrochen habe. Stellen Sie sich vor, wenn zwei Meter meiner Größe auf dem Eis zusammengebrochen wären, was hätte passieren können. Ich habe niemanden im Stich gelassen, die Proben nicht gestört, nicht aufgehört zu filmen. Fahren und das reicht.

Du bist beliebt. Anbetung, Applaus, Blumen sind natürlich die Pluspunkte dieser Popularität, aber hat Ihre Popularität auch Minuspunkte?

Alles, was Sie aufgelistet haben: Anbetung, Applaus, Blumen - all das ist sehr wankelmütig. Heute trägt dich das Publikum in den Armen, und morgen können sie dich auf den Boden werfen und sie mit einem Schnörkel beschmieren. Ich nehme Popularität leicht. Ich komme nicht zur Ruhe. Ich denke: „Wenn ich über 70 Jahre alt bin, werde ich auf der Bühne sitzen und sie werden mir voller Dankbarkeit Blumen bringen, dann werde ich mich vielleicht beruhigen.“ Obwohl einer der alten Männer des Moskauer Kunsttheaters am Tag seines 90. Geburtstages ein Kündigungsschreiben mit dem Wortlaut einreichte: "Aufgrund mangelnder kreativer Perspektiven". Ich habe für mich entschieden: Ich will einfach nicht verrückt werden vor Erfolg, bilde mir nichts mehr von mir ein, denn falsch behandelter Erfolg kann deine Familie zerstören, dich einsam machen, dich gefühllos machen, auf sich selbst fixiert. Unser Beruf selbst ist egozentrisch.

- Wenn dein Beruf so viele Nachteile hat, lohnt es sich dann überhaupt?

Ich habe über die Nachteile von Popularität und Erfolg gesprochen, aber in meinem Beruf gibt es nur einen Nachteil - ich sehe darin keine Nachteile. Ich komme zum Set, sie warten auf mich, sie freuen sich für mich, sie lieben mich und ich liebe. Ich stehe gerne vor der Kamera, fühle sie, trage einige Gedanken durch sie hindurch. Wenn es eine Gelegenheit gibt, sich zu äußern, gibt es einen Moment des Geständnisses, ich bin bereit, tagelang zu arbeiten. Ich arbeite gerne in einem Repertoire-Theater, spiele 20 Vorstellungen im Monat, fühle mich schauspielerisch gut in Form, habe „blaue Flecken“. Wenn es in meinem Leben kein „Satyricon“ gegeben hätte, ist nicht bekannt, wie es sich entwickelt hätte. Durch zwölf Jahre Arbeit habe ich als noch recht junger Künstler einen sehr guten Theaterhintergrund. In jedem anderen Theater hätte ich nicht halb gespielt.

- Können wir sagen, dass Sie ein Glückslos gezogen haben?

Nein, ich habe nichts gezeichnet, ich wusste immer, dass ich Künstlerin werden würde. Selbst als ich in einem Theaterstudio engagiert war, habe ich es professionell behandelt. Ich habe nur die Grenzen des Loses überschritten, das das Schicksal für mich vorbereitet hat. Ich lebe ein glückliches Leben, weil darin einerseits alles ziemlich kompliziert und andererseits alles natürlich ist. Übrigens habe ich meine Eltern nie gefragt, welches Schicksal sie sich für mich erträumten, wer ich werden sollte, aber zu ihrer Ehre haben sie nie versucht, einen Beruf für mich zu wählen, mich auf einen anderen Weg zu lenken.

- Überwachen sie, was Sie auf Ihrem gewählten Weg tun?

Mama beobachtet alles, aber mit zunehmendem Alter hat sie aufgehört, objektiv zu sein. Früher hat sie mich beschimpft, aber jetzt liebt sie mich einfach. Mama ist Mama. Papa ist ein professioneller Mensch, er geht, schaut, wir besprechen etwas mit ihm. Kürzlich kam er zum Stück und sagte dann: „Sohn, du hast mich überrascht. Ich dachte, Sie hätten eine bestimmte Nische im Theater besetzt und sich beruhigt, aber es stellte sich heraus, dass Sie das nicht taten.“ Für mich lohnt es sich.

Das Interview führte Tatyana Petrenko.

Zeitschrift "Theaterplakat". Überschrift "Star Trek". Februar 2010