Ein praktischer Leitfaden zur musikalischen Bildung. G. Friedkin

M.: Staat. Musik erschienen, 1962. - 291 S.

Alle Themen des Musikkompetenzkurses in diesem Handbuch werden nach folgendem Prinzip präsentiert: Zuerst wird eine kurze theoretische Formulierung gegeben, gefolgt von einer Notentabelle oder einem Diagramm, die von Notenbeispielen begleitet werden; Jedes Thema endet mit Beispielaufgaben.

Eine Besonderheit dieses Handbuchs ist der Verzicht auf ausführliche Erläuterungen und die größtmögliche Klarheit.

Als Ergänzung zu dieser Veröffentlichung ist ein Wörterbuch mit kurzen Erläuterungen der im Text dieses Handbuchs vorkommenden musikalischen Begriffe beigefügt.

Format: djvu/zip

Größe: 4.0 8 MB

Herunterladen: 02.03.2017 Der Download-Link wurde auf Wunsch des Verlags „Musik“ entfernt.

INHALT
Vorwort 3
1. Namen von Lauten... ... 5
2. Oktavnamen... ... 6
3. Platzieren von Notizen im Notensystem... 8
4. Violinschlüssel 9
5. Musikalische Notation für die Dauer von Lauten 11
6. Größe 2/4 ... . 13
7. Achtelnoten im Zweitakt. . 15
8. Ein Lied mit und ohne Text aufnehmen 17
9. Dur und Moll. Tonikum... 19*
10. C-Dur-Tonleiter 21
11. Tonischer Dreiklang... 23
12. Einleitende Klänge. . 25
13. Halbton und Ton... ... 26
14. Scharf, flach, becar... 27
15. Schlüssel- und Nichtschlüssel-Änderungszeichen. . 29
16. Tonart G-Dur... .32
17. Tonart F-Dur.... 34
18. Umsetzung. . .... 36
19. Pause. . . . 37
20. Musikalische Phrase. . . 39
21. Reprise. . 41
22. Bassschlüssel 43
23. Tonart a-Moll 45
24. Tonart e-Moll 46
25. Tonart d-Moll. 49
26. Größe 3/4 50
27 Größe 3/8 53
28. Zatakt 54
29. Tonart D-Dur 57
Z0. Liga. 59
31. Viertel mit einem Punkt im Zweitakt. .61
32. Fermate 63
33. Intervalle 64
34. Die Hauptschritte des Modus und ihre Namen. .67
35. Stabile und instabile Harmonieklänge... 69
36. Größe 4/4 71
37. Drei Arten von Moll-Tonarten 75
38. Tonart h-Moll 79
39. Große und kleine Sekunde...... 81
40. Sekunden im Dur-Modus 82
41. Große und kleine Terzen 83
42. Terzin im Dur-Modus 84
43. Dur- und Moll-Dreiklänge... .86
44. Perfekte Quinten in einer Dur-Tonart 87
45. Saubere Quarten im Dur-Modus.... 88
46. ​​Tonart B-Dur 90
47. Über die Tonart g-Moll. 92
48. Tritones in einem Dur-Modus 95
49. Sekunden in harmonischem Moll 96
50. Terzen in harmonischem Moll 97
51. Hauptdreiklänge aus Dur und harmonischem Moll 98
52. Namen der unteren, mittleren und oberen Töne des Dreiklangs 100
53. Sechzehntelnoten 101
54. Punktierter Rhythmus mit Sechzehntelnoten - - . - 104
55. Tonart A-Dur 108
56. Tonart fis-Moll 110
57. Tonart Es-Dur. ..... 112
58. Tonart c-Moll 114
59. Große und kleine Sexten 116
60. |Sexte im Dur-Modus 118
61. Umkehrungen von Dreiklängen 119
62. Große und kleine Septimen 122
63. Septimen im Dur-Modus 123
64. Intervallinversionen 125
65. Domnnantseptaccord 126
66. Tonart E-Dur 129
67. Tonart cis-Moll. .... 131
68. Tonart As-Dur 133
69. Tonart f-Moll 135
70. Größe 6/8... . 137
71. Triplett 139
72. Tonart H-Dur 141
73. Doppelscharf 142
74. Tonart gis-Moll 143
75. Tonart Des-Dur 146
76. Tonart b-Moll 147
77. Doppelflach. . . . 149
76. Harmonisches Dur 150
79. Tabelle der Intervalle innerhalb der Oktave 151
80. Variabler Modus. 154
81. Stabile und instabile Intervalle im Einklang. 156
82. Bundauflösung der Intervalle.... 158
83. Auflösung von Subdominant- und Dominant-Dreiklängen und deren Umkehrungen 159
84. Einleitende Septakkorde.... ... 160
85. Tabellen der Dur- und Moll-Tonarten. 162
86. Tetrachorde 165
87. Enharmonisch gleiche Tonalität. . 167
88. Buchstabenbezeichnung von Lauten und Tönen 169
89. Quintenzirkel Dur-Tonarten 171
90. Allgemeiner Quintenzirkel für Dur- und parallele Moll-Tonarten*. 172
91. Schlüssel mit demselben Namen. .... 175
92. Umkehrungen des Dominantseptakkords 177
93. Konstruktion von Umkehrungen eines Dominantseptakkords aus einem gegebenen Klang 179
94. Synkope... 180
95. Quarten in harmonischem Moll. . . 182
96. Quinten in harmonischem Moll. . . . 184
97. Verbindungen der Hauptdreiklänge 185
98. Akkordfolge aus Hauptdreiklängen 187
99. Begleitung der Melodie mit Hauptdreiklängen 189
100. Charakteristische Intervalle des harmonischen Moll 196
101. Enharmonisch gleiche Intervalle 198
102. Konsonante und dissonante Intervalle. 200
103. Zusammengesetzte Intervalle. .. 202
104. Charakteristische Intervalle und Tritonustöne in harmonischem Dur 203-
105. Sequenzen. . . . 204
106. Verminderte und übermäßige Dreiklänge. 20T
107. Akkorde aus einem bestimmten Klang konstruieren. . 209
108. Chromatische Skala 210
109. Verwandte Schlüssel 214
110. Modulationen in verwandte Tonarten. 215
111. Kadenzen. . . . 217
112. Punkt... 220
113. Modi der Volksmusik. ... 223>
114. Melismen.... ... ... 227
115. Bezeichnungen dynamischer Farbtöne. 231
116. Italienische Bezeichnungen für Tempo und Art der Aufführung 232
Aufgaben zur Wiederholung (für Schüler von Kindermusikschulen mit fünfjähriger Studienzeit) 235
Wiederholungsaufgaben (Hauptgang). . 252
Ein kurzes Wörterbuch musikalischer Begriffe.... 272

Ein Handbuch für Schüler von Kindermusikschulen und Abendschulen der allgemeinen Musikpädagogik

Moskauer Musikverlag 1962

INHALT

Vorwort
1. Namen von Lauten
2. Oktavnamen
3. Platzieren von Notizen im Notensystem
4. Violinschlüssel
5. Musikalische Notation für die Dauer von Klängen
6. Größe 2/4
7. Achtelnoten in zwei Schlägen
8. Ein Lied mit und ohne Text aufnehmen
9. Dur und Moll. Tonic
10. C-Dur-Tonleiter
11. Tonika-Dreiklang
12. Einleitende Klänge
13. Halbton und Ton
14. Scharf, flach, becar
15. Schlüssel- und Nichtschlüssel-Vorzeichen
16. Tonart G-Dur
17. Tonart F-Dur
18. Umsetzung
19. Pause
20. Musikalische Phrase
21. Reprise
22. Bassschlüssel
23. Tonart a-Moll
24. Tonart e-Moll
25. Tonart d-Moll
26. Größe?
27. Größe 3/8
28. Zatakt
29. Tonart D-Dur
30. Liga
31. Viertel mit einem Punkt im Doppeltakt
32. Fermate
33. Intervalle
34. Die Hauptschritte des Modus und ihre Namen
35. Stabile und instabile Bundklänge
36. Größe 4/4
37. Drei Arten von Moll-Modus
38. Tonart h-Moll
39. Große und kleine Sekunde
40. Sekunden in Dur
41. Große und kleine Terzen
42. Terzen in Dur
43. Dur- und Moll-Dreiklänge
44. Saubere Quinten im Dur-Modus
45. Saubere Quarten im Dur-Modus
46. ​​Tonart B-Dur
47. Tonart g-Moll
48. Tritones in einer Dur-Tonart
49. Sekunden in harmonischem Moll
50. Terzen in harmonischem Moll
51. Hauptdreiklänge aus Dur und harmonischem Moll
52. Namen der unteren, mittleren und oberen Töne des Dreiklangs
53. Sechzehntel
54. Punktierter Rhythmus mit Sechzehntelnoten
55. Tonart A-Dur
56. Tonart fis-Moll
57. Tonart Es-Dur
58. Tonart c-Moll
59. Große und kleine Sexten
60. Sexten in Dur
61. Umkehrungen von Dreiklängen
62. Große und kleine Septimen
63. Septimen in Dur-Tonart
64. Intervallumkehrungen
65. Dominantseptakkord
66. Tonart E-Dur
67. Tonart cis-Moll
68. Tonart As-Dur
69. Tonart f-Moll
70. Größe 6/8
71. Triplett
72. Tonart B-Dur
73. Doppelscharf
74. Tonart gis-Moll
75. Tonart Des-Dur
76. Tonart b-Moll
77. Doppelflach
78. Harmonisches Dur
79. Tabelle der Intervalle innerhalb einer Oktave
80. Variabler Bund
81. Stabile und instabile Intervalle im Einklang
82. Bundauflösung von Intervallen
83. Auflösung von Subdominant- und Dominant-Dreiklängen und deren Umkehrungen
84. Eröffnungsseptakkorde
85. Tabellen der Dur- und Moll-Tonarten
86. Tetrachorde
87. Enharmonisch gleiche Tonarten
88. Buchstabenbezeichnung von Lauten und Tönen
89. Quintenzirkel in Dur-Tonarten
90. Allgemeiner Quintenzirkel der Dur- und parallelen Moll-Tonarten
91. Schlüssel mit demselben Namen
92. Umkehrungen des Dominantseptakkords
93. Konstruktion von Umkehrungen dominanter Septakkorde aus einem gegebenen Klang
94. Synkopierung
95. Quarten in harmonischem Moll
96. Quinten in harmonischem Moll
97. Verbindungen der Hauptdreiklänge
98. Akkordfolge aus Hauptdreiklängen
99. Begleitung der Melodie mit Hauptdreiklängen
100. Charakteristische Intervalle des harmonischen Moll
101. Enharmonisch gleiche Intervalle
102. Konsonante und dissonante Intervalle
103. Zusammengesetzte Intervalle
104. Charakteristische Intervalle und Tritonustöne in harmonischem Dur
105. Sequenzen
106. Verminderte und übermäßige Dreiklänge
107. Akkorde aus einem bestimmten Klang bilden
108. Chromatische Skala
109. Verwandte Schlüssel
110. Modulationen in verwandte Tonarten
111. Kadenzen
112. Punkt
113. Modi der Volksmusik
114. Melismen
115. Bezeichnungen dynamischer Farbtöne
116. Italienische Bezeichnungen für Tempo und Art der Darbietung
Wiederholungsaufgaben (für Studierende von Kindermusikschulen mit fünfjähriger Studienzeit)
Wiederholungsaufgaben (Hauptkurs)
Ein kurzes Wörterbuch musikalischer Begriffe

Die Besonderheit dieses Handbuchs ist der Verzicht auf umfangreiche Kommentare und Erläuterungen bei maximaler Klarheit.

Dieses Merkmal prägt die Gestaltung des Lehrbuchs. Alle Themen werden nach einem einzigartigen Schema behandelt:

1. Umfangreiche theoretische Formulierung.
2. Eine Notentabelle oder -tabelle, die von Musikillustrationen begleitet wird.
3. Beispielaufgaben.

Die Reihenfolge der Darstellung der Themen des Handbuchs entspricht der etablierten Praxis der pädagogischen Arbeit in Kindermusikschulen. Abschließende Prüfungsaufgaben zur Festigung des absolvierten Kurses werden in zwei Versionen erteilt:

• Für einen Kurzkurs zur musikalischen Bildung
• Für den kompletten Musikkompetenzkurs

Diese Ausgabe enthält ein kurzes Wörterbuch spezieller Musikbegriffe, die auf den Seiten des Buches zu finden sind. Als zusätzliches Material für G. Friedkins „Practical Guide“ werden Sammlungen von Musikdiktaten empfohlen.

Namen von Lauten do, re, mi, fa, sol, la, si

Oktavnamen

Platzieren von Notizen in einem Notensystem

Violinschlüssel

Musiknotation für die Dauer von Klängen

Größe 2/4

Achtelnoten im Doppeltakt

Ein Lied mit und ohne Text aufnehmen

Groß und Klein. Tonic

C-Dur-Tonleiter

Tonischer Dreiklang

Einleitende Klänge

Halbton und Ton

Scharf, flach, becar

Schlüssel- und Nicht-Schlüsselvorzeichen

Tonart G-Dur

Tonart F-Dur

Umsetzung

Musikalische Phrase

Bass-Schlüssel

Tonart a-Moll

Tonart e-Moll

Tonart d-Moll

Größe 3/4

Größe 3/8

Tonart D-Dur

Viertel mit einem Punkt im zweiteiligen Takt

Intervalle

Die Hauptschritte des Bundes und ihre Namen

Stabile und instabile Bundklänge

Größe 4/4

Drei Arten von Moll-Tonleitern

Tonart h-Moll

Große und kleine Sekunde

Sekunden in Dur

Große und kleine Terzen

Terzen im Dur-Modus

Dur- und Moll-Dreiklänge

Perfekte Quinten im Dur-Modus

Saubere Quarten im Dur-Modus

Tonart B-Dur

Tonart g-Moll

Tritone im Dur-Modus

Sekunden in harmonischem Moll

Terzen in harmonischem Moll

Hauptdreiklänge aus Dur und harmonischem Moll

Namen der unteren, mittleren und oberen Töne des Dreiklangs

Sechzehnter

Punktierter Rhythmus mit Sechzehntelnoten

Tonart A-Dur

Tonart fis-Moll

Tonart Es-Dur

Tonart c-Moll

Große und kleine Sexten

Sexts im Dur-Modus

Umkehrungen von Dreiklängen

Große und kleine Septimen

Septimen in Dur-Tonart

Intervallumkehrungen

Dominantseptakkord

Tonart E-Dur

Tonart cis-Moll

Tonart As-Dur

Tonart f-Moll

Größe 6/8

Tonart B-Dur

Doppelt scharf

Tonart gis-Moll

Tonart Des-Dur

Tonart b-Moll

Doppelt flach

Harmonisches Dur

Tabelle der Intervalle innerhalb einer Oktave

Variabler Modus

Stabile und instabile Intervalle im Einklang

Bundauflösung von Intervallen

Auflösung von Subdominant- und Dominantdreiklängen und deren Umkehrungen

Einleitende Septakkorde

Tabellen der Dur- und Moll-Tonarten

Tetrachorde

Enharmonisch gleiche Tonalitäten

Buchstabenbezeichnung von Lauten und Tönen

Quintenzirkel in Dur-Tonarten

Allgemeiner Quintenzirkel für Dur- und parallele Moll-Tonarten

Schlüssel mit demselben Namen

Umkehrungen des Dominantseptakkords

Konstruktion von Umkehrungen des Dominantseptakkords aus einem gegebenen Klang

Quarten in harmonischem Moll

Quinten in harmonischem Moll

Verbindungen der Durdreiklänge

Akkordfolge aus Durdreiklängen

Begleitung der Melodie mit Hauptdreiklängen

Charakteristische Intervalle des harmonischen Moll

Enharmonisch gleiche Intervalle

Konsonante und dissonante Intervalle

Zusammengesetzte Intervalle

Charakteristische Intervalle und Tritonustöne in harmonischem Dur

Sequenzen

Verminderte und übermäßige Dreiklänge

Akkorde aus einem bestimmten Klang bilden

Chromatische Skala

Zugehörige Schlüssel

Modulationen in verwandte Tonarten

Kadenzen

Modi der Volksmusik

Dynamische Farbsymbole

Italienische Bezeichnungen für Tempo und Art der Darbietung

Wiederholungsaufgaben (für Studierende von Kindermusikschulen mit fünfjähriger Studienzeit)

Wiederholungsaufgaben (Hauptkurs)

Ein kurzes Wörterbuch musikalischer Begriffe

Ein praktischer Leitfaden zur musikalischen Bildung. G. Friedkin

M.: Staat. Musik erschienen, 1962. - 291 S.

Alle Themen des Musikkompetenzkurses in diesem Handbuch werden nach folgendem Prinzip präsentiert: Zuerst wird eine kurze theoretische Formulierung gegeben, gefolgt von einer Notentabelle oder einem Diagramm, die von Notenbeispielen begleitet werden; Jedes Thema endet mit Beispielaufgaben.

Eine Besonderheit dieses Handbuchs ist der Verzicht auf ausführliche Erläuterungen und die größtmögliche Klarheit.

Als Ergänzung zu dieser Veröffentlichung ist ein Wörterbuch mit kurzen Erläuterungen der im Text dieses Handbuchs vorkommenden musikalischen Begriffe beigefügt.

Format: djvu/zip

Größe: 4.0 8 MB

Herunterladen: 02.03.2017 Der Download-Link wurde auf Wunsch des Verlags „Musik“ entfernt.

INHALT
Vorwort 3
1. Namen von Lauten... ... 5
2. Oktavnamen... ... 6
3. Platzieren von Notizen im Notensystem... 8
4. Violinschlüssel 9
5. Musikalische Notation für die Dauer von Lauten 11
6. Größe 2/4 ... . 13
7. Achtelnoten im Zweitakt. . 15
8. Ein Lied mit und ohne Text aufnehmen 17
9. Dur und Moll. Tonikum... 19*
10. C-Dur-Tonleiter 21
11. Tonischer Dreiklang... 23
12. Einleitende Klänge. . 25
13. Halbton und Ton... ... 26
14. Scharf, flach, becar... 27
15. Schlüssel- und Nichtschlüssel-Änderungszeichen. . 29
16. Tonart G-Dur... .32
17. Tonart F-Dur.... 34
18. Umsetzung. . .... 36
19. Pause. . . . 37
20. Musikalische Phrase. . . 39
21. Reprise. . 41
22. Bassschlüssel 43
23. Tonart a-Moll 45
24. Tonart e-Moll 46
25. Tonart d-Moll. 49
26. Größe 3/4 50
27 Größe 3/8 53
28. Zatakt 54
29. Tonart D-Dur 57
Z0. Liga. 59
31. Viertel mit einem Punkt im Zweitakt. .61
32. Fermate 63
33. Intervalle 64
34. Die Hauptschritte des Modus und ihre Namen. .67
35. Stabile und instabile Harmonieklänge... 69
36. Größe 4/4 71
37. Drei Arten von Moll-Tonarten 75
38. Tonart h-Moll 79
39. Große und kleine Sekunde...... 81
40. Sekunden im Dur-Modus 82
41. Große und kleine Terzen 83
42. Terzin im Dur-Modus 84
43. Dur- und Moll-Dreiklänge... .86
44. Perfekte Quinten in einer Dur-Tonart 87
45. Saubere Quarten im Dur-Modus.... 88
46. ​​Tonart B-Dur 90
47. Über die Tonart g-Moll. 92
48. Tritones in einem Dur-Modus 95
49. Sekunden in harmonischem Moll 96
50. Terzen in harmonischem Moll 97
51. Hauptdreiklänge aus Dur und harmonischem Moll 98
52. Namen der unteren, mittleren und oberen Töne des Dreiklangs 100
53. Sechzehntelnoten 101
54. Punktierter Rhythmus mit Sechzehntelnoten - - . - 104
55. Tonart A-Dur 108
56. Tonart fis-Moll 110
57. Tonart Es-Dur. ..... 112
58. Tonart c-Moll 114
59. Große und kleine Sexten 116
60. |Sexte im Dur-Modus 118
61. Umkehrungen von Dreiklängen 119
62. Große und kleine Septimen 122
63. Septimen im Dur-Modus 123
64. Intervallinversionen 125
65. Domnnantseptaccord 126
66. Tonart E-Dur 129
67. Tonart cis-Moll. .... 131
68. Tonart As-Dur 133
69. Tonart f-Moll 135
70. Größe 6/8... . 137
71. Triplett 139
72. Tonart H-Dur 141
73. Doppelscharf 142
74. Tonart gis-Moll 143
75. Tonart Des-Dur 146
76. Tonart b-Moll 147
77. Doppelflach. . . . 149
76. Harmonisches Dur 150
79. Tabelle der Intervalle innerhalb der Oktave 151
80. Variabler Modus. 154
81. Stabile und instabile Intervalle im Einklang. 156
82. Bundauflösung der Intervalle.... 158
83. Auflösung von Subdominant- und Dominant-Dreiklängen und deren Umkehrungen 159
84. Einleitende Septakkorde.... ... 160
85. Tabellen der Dur- und Moll-Tonarten. 162
86. Tetrachorde 165
87. Enharmonisch gleiche Tonalität. . 167
88. Buchstabenbezeichnung von Lauten und Tönen 169
89. Quintenzirkel Dur-Tonarten 171
90. Allgemeiner Quintenzirkel für Dur- und parallele Moll-Tonarten*. 172
91. Schlüssel mit demselben Namen. .... 175
92. Umkehrungen des Dominantseptakkords 177
93. Konstruktion von Umkehrungen eines Dominantseptakkords aus einem gegebenen Klang 179
94. Synkope... 180
95. Quarten in harmonischem Moll. . . 182
96. Quinten in harmonischem Moll. . . . 184
97. Verbindungen der Hauptdreiklänge 185
98. Akkordfolge aus Hauptdreiklängen 187
99. Begleitung der Melodie mit Hauptdreiklängen 189
100. Charakteristische Intervalle des harmonischen Moll 196
101. Enharmonisch gleiche Intervalle 198
102. Konsonante und dissonante Intervalle. 200
103. Zusammengesetzte Intervalle. .. 202
104. Charakteristische Intervalle und Tritonustöne in harmonischem Dur 203-
105. Sequenzen. . . . 204
106. Verminderte und übermäßige Dreiklänge. 20T
107. Akkorde aus einem bestimmten Klang konstruieren. . 209
108. Chromatische Skala 210
109. Verwandte Schlüssel 214
110. Modulationen in verwandte Tonarten. 215
111. Kadenzen. . . . 217
112. Punkt... 220
113. Modi der Volksmusik. ... 223>
114. Melismen.... ... ... 227
115. Bezeichnungen dynamischer Farbtöne. 231
116. Italienische Bezeichnungen für Tempo und Art der Aufführung 232
Aufgaben zur Wiederholung (für Schüler von Kindermusikschulen mit fünfjähriger Studienzeit) 235
Wiederholungsaufgaben (Hauptgang). . 252
Ein kurzes Wörterbuch musikalischer Begriffe.... 272

Vorwort
1. Namen von Lauten
2. Oktavnamen
3. Platzieren von Notizen im Notensystem
4. Violinschlüssel
5. Musikalische Notation für die Dauer von Klängen
6. Größe 2/4
7. Achtelnoten in zwei Schlägen
8. Ein Lied mit und ohne Worte aufnehmen
9. Dur und Moll. Tonic
10. C-Dur-Tonleiter
11. Tonika-Dreiklang
12. Einleitende Klänge
13. Halbton und Ton
14. Scharf, flach, becar
15. Schlüssel- und Nichtschlüssel-Vorzeichen
16. Tonart G-Dur
17. Tonart F-Dur
18. Umsetzung
19. Pause
20. Musikalische Phrase
21. Reprise
22. Bassschlüssel
23. Tonart a-Moll
24. Tonart mn mnior
25. Tonart d-Moll
26. Größe 3/4
27. Größe 3/8
28. Zatakt
29. Tonart D-Dur
30. Liga
31. Viertel mit einem Punkt im Doppeltakt
32. Fermate
33. Intervalle
34. Die Hauptschritte des Modus und ihre Namen
35. Stabile und instabile Bundklänge
36. Größe 4/4
37. Drei Arten von Moll-Modus
38. Tonart h-Moll
39. Große und kleine Sekunde
40. Sekunden in Dur
41. Große und kleine Terzen.
42. Terzin in einer Dur-Tonart
43. Dur- und Moll-Dreiklänge
44. Saubere Quinten in einer Dur-Tonart
45. Saubere Quarten im Dur-Modus
46. ​​Tonart B-Dur
47. Tonart g-Moll
48. Tritones in einer Dur-Tonart
49. Sekunden in harmonischem Moll
50. Terzni in harmonischem Moll
51. Hauptdreiklänge aus Dur und harmonischem Moll
52. Namen der unteren, mittleren und oberen Töne des Dreiklangs
53. Sechzehntel
54. Punktierter Rhythmus mit Sechzehntelnoten
55. Tonart A-Dur
56. Tonart F-Moll
57. Tonart M-Dur
58. Schlüssel zum Mnor
59. Große und kleine Sexten
60. Sexten in Dur
61. Umkehrungen von Dreiklängen
62. Große und kleine Septimen
63. Septimen in Dur-Tonart
64. Intervallinversionen 125
65. Domnnantseptaccord 126
66. Tonart Pl-Dur 129
67. Tonart c-Moll 131
68. Tonart As-Dur. 133
69. Tonart f-Moll 135
70. Größe 6/8 137
71. Trioln 139
72. Tonart C-Dur 141
73. Doppeltag 142
74. Tonart gis-Moll 143
75. Tonart Des-Dur 146
76. Tonart b-Moll 147
77. Doppelwohnung 149
78. Harmonisches Dur 150
79. Tabelle der Intervalle innerhalb der Oktave 151
80. Variabler Bund 154
81. Stabile und instabile Intervalle in Harmonie 156
82. Bundauflösung der Intervalle 158
83. Auflösung von Subdominant- und Dominant-Dreiklängen und deren Umkehrungen 159
84. Eröffnungsseptakkorde 160
85. Tabellen der Dur- und Moll-Tonarten 162
86. Tetrachorde 165
87. Enharmonisch gleiche Tonalität 167
88. Buchstabenkombination von Lauten und Tönen 169
89. Quintenzirkel Dur-Tonarten 171
90. Allgemeiner Quintenzirkel der Dur- und parallelen Moll-Tonarten“ 172
91. Gleichnamige Schlüssel 175
92. Umkehrungen des Dominantseptakkords 177
93. Konstruktion von Umkehrungen dominanter Septakkorde aus einem gegebenen Klang 179
94. Synkope 180
95. Quarten in harmonischem Moll 182
96. Quinten in harmonischem Moll 184
97. Verbindungen der Hauptdreiklänge 185
98. Akkordfolge aus Hauptdreiklängen 187
99. Begleitung der Melodie mit Hauptdreiklängen 189
100. Charakteristische Intervalle des harmonischen Moll 196
101. Enharmonisch gleiche Intervalle 198
102. Konsonanten- und Dissonantenintervalle 200
103. Zusammengesetzte Intervalle 202
104. Charakteristische Intervalle und Tritonustöne in harmonischem Dur 203
105. Sequenzen 204
106. Verminderter und erweiterter Dreiklang 207
107. Akkorde aus einem bestimmten Klang bilden 209
108. Chromatische Skala 210
109. Verwandte Schlüssel 214
110. Modulationen in verwandte Tonarten 215
111. Kadenzen 217
112. Zeitraum 220
113. Modi der Volksmusik 223
114. Melismen 227
115. Bezeichnungen dynamischer Farbtöne 231
116. Italienische Bezeichnungen für Tempo und Art der Aufführung 232
Aufgaben zur Wiederholung (für Schüler von Kindermusikschulen mit fünfjähriger Studienzeit) 235
Wiederholungsaufgaben (Hauptgang) 252
Ein kurzes Wörterbuch musikalischer Begriffe 272

VORWORT
Der vorgeschlagene „Praktische Leitfaden zur musikalischen Bildung“ richtet sich an Schüler von Kindermusikschulen und Abendschulen der allgemeinen Musikpädagogik.
Alle Themen des Musikkompetenzkurses in diesem Handbuch werden nach folgendem Prinzip präsentiert: Zuerst wird eine kurze theoretische Formulierung gegeben, gefolgt von einer Notentabelle oder einem Diagramm, die von Notenbeispielen begleitet werden; Jedes Thema endet mit Beispielaufgaben. Manchmal wird auf ein Diagramm oder eine Tabelle verzichtet und die Aufgaben stehen hinter der theoretischen Formulierung.
Dies ist das erste Mal, dass eine solche Struktur einzelner Themen der Musikkompetenz vorgeschlagen wird. Eine Besonderheit dieses Handbuchs ist der Verzicht auf ausführliche Erläuterungen und die größtmögliche Klarheit.
Die Reihenfolge der Präsentation der Themen entspricht voll und ganz der gängigen (in Bezug auf dieses Fach) Praxis an Musikschulen.
Wie Sie wissen, werden Musikkompetenz und Solfeggio in Kindermusikschulen in einer theoretischen Disziplin zusammengefasst. Daher stammen alle im „Praktischen Leitfaden“ aufgeführten Musikbeispiele hauptsächlich aus der Vokalliteratur, werden in der Reihenfolge zunehmender Schwierigkeit ausgewählt und sollten als Beispiele für die Doshas von Solfege erarbeitet werden. Zusätzliches Material für dieses Handbuch sind Solfeggio- und Musical-Sammlungen
Diktate, aus denen der Lehrer die notwendigen Beispiele entnehmen kann.
Um den absolvierten Kurs zu überprüfen, werden am Ende des „Praxisleitfadens“ Testaufgaben in zwei Versionen bereitgestellt. Die erste Option (ein verkürzter Kurs zur musikalischen Bildung) richtet sich hauptsächlich an Studierende der Fachbereiche Volks- und Blasinstrumente sowie an Abendschulen der allgemeinen Musikpädagogik. Die zweite Version der Testaufgaben richtet sich an Studierende, die den vollständigen Musikkompetenzkurs belegen.
Als Ergänzung zu dieser Veröffentlichung ist ein Wörterbuch mit kurzen Erläuterungen der im Text dieses Handbuchs vorkommenden musikalischen Begriffe beigefügt.
Ziel des „Praxisleitfadens“ und ähnlicher Handbücher zur musikalischen Bildung ist es, Studierende auf die Teilnahme an einem Kurs in elementarer Musiktheorie unter Verwendung derzeit allgemein anerkannter Lehrbücher vorzubereiten.
G. Friedkin

1. Namen von Tönen
DO, RE, MI, FA, SOL, A, SI
Namen der weißen Klaviertasten1.
1 Vor zwei schwarzen Tasten befindet sich eine weiße C-Taste, vor drei schwarzen Tasten befindet sich eine weiße F-Taste.
Aufgaben
1. Benennen Sie die Laute in einer Reihe von do zum nächsten do.
2. Der Name klingt in einer Reihe von bis zum nächsten bis.
3. Der Name erklingt in einer Reihe aufwärts vom D zum nächsten D.
4. Der Name erklingt in einer Reihe von D bis zum nächsten D.
5. Der Name ertönt in einer Reihe von mi zum nächsten mi.
6. Benennen Sie Töne in einer Reihe von mi zum nächsten mi.
7. Der Name erklingt in einer Reihe von fa zum nächsten fa.
8. Der Name klingt in einer Reihe von fa zum nächsten fa.
9. Der Name erklingt in einer Reihe aufwärts vom G zum nächsten G.
10. Benennen Sie aufeinanderfolgende Laute vom G zum nächsten G.
11. Der Name erklingt in einer Reihe aufwärts von A zum nächsten A
12. Der Name klingt in einer Reihe von A bis zum nächsten A.
13. Der Name erklingt in einer Reihe von si zum nächsten si.
14. Der Name klingt in einer Reihe von si zum nächsten si.
15. Benennen Sie die Laute von do bis zum nächsten do mit einem einzigen Namen.
16. Machen Sie dasselbe für die Laute: re, mi, fa, salt, la, si.

2. Oktavnamen
Eine Oktave ist eine Gruppe von Klängen von C bis zum jeweils nächsten C1.
1 Neben dieser Definition hat der Begriff „Oktave“ in der Musik noch eine weitere Bedeutung (Om. Thema 33).
Die Oktave, die sich in der Mitte der Klaviertastatur befindet, wird als erste Oktave bezeichnet.
Oktaven, die über (rechts) der ersten Oktave liegen, heißen: zweite Oktave, dritte Oktave, vierte Oktave.
Oktaven, die tiefer (links) von der ersten liegen, heißen: kleine Oktave, große Oktave, Gegenoktave, Subkontra-Oktave.
Klänge einer Oktave auf dem Klavier:
Die Namen der Oktaven, die über (rechts) der ersten Oktave liegen:
H-
Aufgaben
1. Spielen Sie alle Töne der ersten Oktave auf dem Klavier.
2. Spielen Sie alle Töne der kleinen Oktave auf dem Klavier.
3. Spielen Sie alle Töne der zweiten Oktave auf dem Klavier.
4. Spielen Sie die Klänge in einer kleinen Oktave: sol, re, si, mi.
5. Spielen Sie die Klänge in der ersten Oktave: sol, do, fa, la.
6. Spielen Sie die Klänge in der zweiten Oktave: mi, do, fa, re.
7. Finden Sie die folgenden Klänge auf dem Klavier: F der kleinen Oktave, C der ersten Oktave, E der zweiten Oktave, A der ersten Oktave, D der großen Oktave, B der kleinen Oktave, G der ersten Oktave.

3. Platzierung von Notizen im Notensystem
Notizen sind Zeichen für die Aufnahme von Musik. Ein Notensystem oder Notensystem ist eine Linie aus fünf Zeilen, auf der Noten platziert werden. Die Notenzeilen werden von unten nach oben gezählt.
Hinweise zu den Notenzeilen:
Anmerkungen in den Zwischenräumen zwischen den Notenzeilen:
Hinweise zu weiteren Zeilen unten:
Hinweise zu den zusätzlichen Zeilen oben:
Aufgaben
1. Bestimmen Sie, auf welchen Zeilen oder in welchen Zwischenräumen die Notizen platziert werden:
2. Notieren Sie die folgenden Noten im Notenheft: auf der vierten Zeile, auf der zweiten, auf der dritten, über der zweiten, über der vierten, unter der ersten, über der fünften, auf der ersten zusätzlichen von unten, auf der zuerst zusätzlich von oben.

4. Violinschlüssel
Ein Violinschlüssel ist ein Zeichen dafür, dass der G-Ton der ersten Oktave in der zweiten Zeile der Notenzeile steht.
Violinschlüssel oder G-Schlüssel im Notensystem:
Note G der ersten Oktave im Violinschlüssel:
Aufnahme der Klänge der ersten Oktave im Violinschlüssel:
Übung
Lesen Sie in den folgenden Liedern die Namen der Noten (ohne Berücksichtigung der Dauer):
Kinderlied „Kornblume“
Russisches Volkslied „Wie im Morgengrauen“

5. NOTATION FÜR DIE DAUER VON Klängen
Die Dauer eines Tons wird durch verschiedene Arten von Noten angezeigt.
Weiße Note ohne Stäbchen oder ganze Note:
Weiße Note mit einem Stäbchen oder halbe Note:
Schwarze Note mit Stab oder Viertelnote:
Schwarze Note mit Stock und Schwanz oder Achtelnote:
Die Haupteinteilung der Tondauer:
Richtung der Notensticks im Notensystem bis zur dritten Zeile:
Die Richtung der Notenstöcke auf der Notenzeile oberhalb der dritten Zeile ist:
Übung
Bestimmen Sie in den folgenden Liedern die Dauer jeder Note:
V. Sacharow. „Ehre sei der Sowjetmacht“

6. GRÖSSE 2/4
Der 2/4-Takt ist ein Zwei-Takt-Takt, bei dem jeder Schlag ein Viertel dauert.
KOHETS FRAGMEHTA

KURZES WÖRTERBUCH MUSIKALISCHER BEGRIFFE

Unter Begleitung versteht man die instrumentale oder vokale Begleitung einer oder mehrerer Solostimmen.
Ein Akkord ist eine Konsonanz, die aus mindestens drei Tönen besteht, die in Terzen angeordnet sind oder angeordnet werden können.
Akzent ist die kraftvolle Auswahl eines separaten Klangs. In der Notenschrift wird der Akzent durch Sonderzeichen gekennzeichnet.
Alt – 1. Tiefe Frauenstimme (im Chor); 2. Ein Streichinstrument, das im Aussehen einer Geige ähnelt, aber etwas größer und tiefer im Klang ist.
Der Altschlüssel ist eine Art C-Schlüssel. Wird auf der dritten Zeile der Notenzeile platziert und zeigt an, dass sich die Note bis zur ersten Oktave auf dieser Zeile befindet. Noten für die Streichbratsche sind in der Alt-1-Tonart geschrieben.
Ensemble – gemeinsam spielen oder singen (zum Beispiel Duett, Terzetto oder Trio, Quartett, Quintett usw.). Ein Orchester ist auch eine Art Ensemble.
Der Fingersatz ist die bequemste Fingerwahl beim Spielen von Musikinstrumenten. Wird durch eine Zahl über oder unter der Notiz angezeigt.
Eine Arie ist ein Musikstück für Gesang und Orchesterbegleitung, das Teil einer Oper, eines Oratoriums oder einer Kantate ist.
Arpeggio – das Spielen der Töne eines Akkords nicht gleichzeitig, sondern nacheinander, ein Ton nach dem anderen. Dies wird durch ein besonderes Zeichen vor dem Akkord angezeigt.
Bariton 1. Durchschnittliche männliche Stimme. Für Bariton wurden beispielsweise die Rollen Ruslan in der Oper „Ruslan und Lyudmila“ von M. Glinka, Igor in der Oper „Prinz Igor“ von A. Borodin, Onegin in der Oper „Eugen Onegin“ von P. Tschaikowsky geschrieben .
2. Ein Blechblasinstrument, das Teil einer Blaskapelle ist.
Bass – 1. Tiefe männliche Stimme. Für den Bass wurden beispielsweise die Rollen Susanin in der Oper „Ivan Susanin“ von M. Glinka, Pimen in der Oper „Boris Godunov“ von M. Mussorgsky und Gremin in der Oper „Eugen Onegin“ von P. Tschaikowsky geschrieben.
2. Leise Stimme in einem polyphonen Musikstück.
Der Bassschlüssel ist ein Zeichen dafür, dass sich die Note F der kleinen Oktave auf der vierten Zeile der Notenzeile befindet.
Bekar (Ablehnung) ist ein Zeichen, das die Wirkung eines scharfen oder flachen Zeichens aufhebt.
Flat ist ein Zeichen, das den Ton um einen Halbton absenkt.
Variationen sind ein Instrumentalwerk, das auf einem Lied- und Tanzthema basiert. Was folgt, ist eine Reihe von Wiederholungen des Themas mit verschiedenen Änderungen und Komplikationen.
Einleitende Klänge sind die Klänge, die das Tonikum des Modus umgeben (Grad VII und II).
Geben Sie Septakkorde ein – Septakkorde, die auf der VII. Stufe des Modus (Einleitungston) aufgebaut sind. Abhängig von der Septime sind die Eröffnungsseptakkorde Moll (wenn die Septime Moll ist) und vermindert (wenn die Septim Moll ist).
Der Einleitungston ist einer der dem Grundton des Modus benachbarten Töne, der obere Einleitungston ist Stufe II, der untere Einleitungston ist Stufe VII.
Vokalmusik ist Musik zum Singen. Zur Vokalmusik gehören Lieder, Romanzen, Arien und Chorwerke. In der Oper nimmt die Vokalmusik einen Spitzenplatz ein.
Volta ist ein Zeichen, das die Wiederholung eines Teils eines Musikwerks mit einem anderen Ende anzeigt. Angezeigt durch Zahlen
Gamma – Töne einer Tonleiter, die in der Höhe nach oben oder unten vom Grundton bis zur Oktavwiederholung angeordnet sind.
Ein harmonisches Intervall ist ein Intervall, dessen Töne gleichzeitig aufgenommen werden.
Harmonisches Hauptfach ist ein Hauptfach mit einem abgesenkten VI-Grad.
Harmonisches Moll ist ein Moll mit einem erhöhten VII-Grad.
Harmonie – 1. Eines der Ausdrucksmittel der Musik. Akkord- oder Stimmfolgen, die die Hauptmelodie eines Musikstücks begleiten. 2. Die Wissenschaft der Akkorde und ihrer Verbindungen.
Hauptdreiklänge sind Dreiklänge, die auf den Hauptschritten des Modus aufbauen: Der Tonika-Dreiklang befindet sich auf der 1. Stufe, der Dominant-Dreiklang auf der 5. Stufe und der Subdominant-Dreiklang auf der 4. Stufe.
Gruppetto (Melisma) ist eine melodische Figur aus vier Tönen. Es wird gespielt - der obere Auxiliar (befindet sich eine Sekunde über dem Hauptton), der Hauptton, der untere Auxiliar (befindet sich eine Sekunde unter dem Hauptton) und erneut der Hauptton.
Gruppieren von Tondauern in Takten - - Aufteilung der Noten in Gruppen abhängig von der Taktgröße.
Decima ist ein Intervall, das zehn Schritte (Terz bis Oktave) enthält.
Tonumfang – die Lautstärke einer bestimmten Stimme oder eines bestimmten Musikinstruments; bestimmt durch den Abstand zwischen den tiefsten und höchsten Tönen einer bestimmten Stimme oder eines bestimmten Instruments.
Eine diatonische Tonleiter ist eine Tonleiter, in der keine einzige Stufe in einer durch Veränderung veränderten Form wiederholt wird.
Diatonische Intervalle sind die Intervalle, die zwischen den Hauptstufen diatonischer Tonarten (rein, Dur, Moll und Tritonus) möglich sind.
Diatonische Modi sind Modi ohne Veränderung, das heißt ohne chromatische Anhebung oder Absenkung der Tonstufen (natürliches Dur und Moll, sowie in der Volksmusik vorkommende Modi: dorisch, phrygisch, lydisch, mixolydisch, fünfstufige Modi).
Diatonischer Halbton – ein Halbton, der aus benachbarten Klängen unterschiedlicher Namen gebildet wird, zum Beispiel mi – fa, do – re
Diatonischer Ton ist ein Ton, der aus benachbarten Klängen unterschiedlicher Namen gebildet wird, zum Beispiel do – re, fa – sol.
Das Kreuz (#) ist ein Zeichen, das den Ton um einen Halbton anhebt.
Dynamische Schattierungen (Nuancen) – Veränderungen der Lautstärke während der Aufführung eines Musikstücks.
Dirigent ist der Leiter eines Orchesters oder Chores. Mit Handbewegungen vermittelt der Dirigent seine künstlerischen Absichten, Tempoangaben und Spielnuancen.
Dissonante Intervalle sind schärfer klingende Intervalle, deren Klänge nicht miteinander verschmelzen.
Dominant ist der fünfte Grad des Modus.
Ein dominanter Dreiklang ist ein Dreiklang, der auf der V-Tonleiterstufe aufgebaut ist.
Dominantseptakkord – ein Septakkord, der auf der V-Tonleiter aufgebaut ist und aus einem Dur-Dreiklang und einer Moll-Septime besteht.
Der dorische Modus ist ein spezieller Modus der Volksmusik. Sie unterscheidet sich von der natürlichen Moll-VI durch eine erhöhte Stufe, die als dorische Sexte bezeichnet wird.
Double-Flat (bb – Double Flat) ist ein Zeichen, das den Ton um zwei Halbtöne (einen Ganzton) absenkt.
Doppelkreuz (Doppelkreuz) ist ein Zeichen, das den Ton um zwei Halbtöne (einen Ganzton) anhebt.
Duett – 1. Ein Ensemble aus zwei Interpreten. 2. Ein Musikstück, das von zwei Sängern oder Instrumentalisten aufgeführt werden soll.
Zatakt ist ein unvollständiger Takt, mit dem ein Musikstück beginnt.
Schall ist das Ergebnis von Schwingungen eines elastischen Körpers (z. B. Saiten, Luftsäule). Geräusche werden in Musik und Lärm unterteilt.
Eine Tonleiter ist eine Reihe von Tönen, die in der Höhe angeordnet sind. Es gibt Tonleitern: einzelne Modi, Instrumente oder menschliche Stimmen, beliebige Musikwerke oder deren Auszüge.
Alterationszeichen sind Zeichen, die einzelne Töne um einen Halbton oder einen Ganzton anheben oder absenken. Es gibt fünf Änderungszeichen: scharf, flach, doppelt scharf, doppelt flach, Bekar.
Abkürzungszeichen für die Notenschrift sind Zeichen, durch die die Notenschrift vereinfacht wird. Die häufigsten sind: Reprise-Zeichen, Tremolo, melismatische Zeichen und andere.
Nachahmung – Nachahmung; Nacheinander ein melodisches Thema oder einen separaten Abschnitt einer Melodie in zwei oder mehr Stimmen ausführen.
Instrumentalmusik ist Musik zur Darbietung auf Musikinstrumenten.
Ein Intervall ist eine Kombination aus zwei nacheinander oder gleichzeitig aufgenommenen Tönen. Der unterste Ton eines Intervalls wird seine Basis genannt, der obere Ton ist seine Spitze.
Kadenz ist der Abschluss eines musikalischen Gedankens.
Die Kadenz ist absolut perfekt – das Ende der Konstruktion liegt auf der Tonika an der Spitze der Melodie.
Vollständige unvollkommene Kadenz – das Ende der Konstruktion auf der Tonika-Terz oder Quinte in der Melodie.
Halbe Kadenz – ein Stopp in der Mitte des Aufbaus bei einem instabilen Ton der Tonleiter, meistens bei einem der Töne des Dominantdreiklangs.
Kanon ist eine Art polyphoner Musik, bei der alle Stimmen die gleiche Melodie spielen, aber nicht gleichzeitig, sondern nacheinander einsetzen.
Kantate ist ein musikalisches Werk für Chor, Solisten und Orchester, das in Konzerten aufgeführt wird. Besteht aus Chornummern, Arien, Ensembles.
Der qualitative (oder tonale) Wert von Intervallen ist die Anzahl der in einem Intervall enthaltenen Töne oder Halbtöne.
Eine Quarte ist ein Intervall, das vier Schritte enthält. Eine Quarte heißt rein, wenn sie aus zweieinhalb Tönen besteht. Ein klares Quart wird durch Teil 4 angezeigt.
Quartdecima ist ein Intervall, das vierzehn Schritte (eine Septime bis eine Oktave) enthält.
Quartett – 1. Ein Ensemble aus vier Sängern oder Interpreten auf Musikinstrumenten. 2. Ein Musikstück für ein solches Ensemble.
Ein Quartsex-Akkord ist die zweite Umkehrung eines Dreiklangs mit der Quinte unten.
Eine Quinte ist ein Intervall, das fünf Schritte enthält. Eine Quinte heißt rein, wenn sie aus dreieinhalb Tönen besteht. Eine perfekte Quinte wird durch Teil 5 angezeigt.
Quintdecima ist ein Intervall, das fünfzehn Schritte enthält (Oktave für Oktave). Quintdecima wird durch Teil 15 angezeigt.
Der Quintenzirkel ist ein System, bei dem alle Tonarten eines Bundes in reinen Quinten angeordnet sind.
Quintole – eine rhythmische Figur aus fünf Noten anstelle der üblichen Gruppe aus vier Noten; gekennzeichnet durch die Zahl 5 über oder unter den Anmerkungen.
Der Quintsex-Akkord ist die erste Umkehrung eines Septakkords mit einer Terz am unteren Ende und wird mit 65 bezeichnet.
Klavier – Arrangement einer Opern- oder Symphoniepartitur für die Aufführung auf dem Klavier (oder für den Gesang vom Klavier).
Eine Tonart ist ein Zeichen, das bestimmt, wo ein Ton im Notensystem aufgezeichnet wird, und abhängig davon alle anderen Töne.
Schlüsselzeichen sind Änderungszeichen, die neben dem Schlüssel angezeigt werden.
Coda ist der letzte Teil eines Musikwerks (schließt es als Ganzes ab).
Der quantitative (oder Schritt-)Wert von Intervallen ist die Anzahl der vom Intervall abgedeckten Schritte. Abhängig vom quantitativen Wert erhält das Intervall seinen Namen. Ein Intervall mit drei Schritten ist beispielsweise eine Terz.
Konsonantenintervalle sind leiser klingende Intervalle, deren Klänge miteinander zu verschmelzen scheinen.
Perfekte Konsonanzen sind Konsonanzen, bei denen eine vollständige oder signifikante Verschmelzung von Klängen vorliegt: reine Prima (Unisonanz), reine Oktave, reine Quinte und teilweise reine Quarte.
Imperfekte Konsonanzen sind Konsonanzen, bei denen es zu einer leichten Verschmelzung der Laute kommt: große und kleine Terzen, große und kleine Sexten.
Ein Konzert ist ein Hauptwerk für ein Soloinstrument in Begleitung eines Orchesters.
Der Modus ist die Organisation musikalischer Klänge um einen Referenzklang herum, der Tonika genannt wird.
Modale Auflösung von Intervallen – der Übergang instabiler Töne eines Intervalls in die nächstgelegenen stabilen Töne eines Modus.
Der lydische Modus ist ein spezieller Modus der Volksmusik. Sie unterscheidet sich von der natürlichen Dur-IV durch einen erhöhten Grad, der Lydische Quart genannt wird.
Ein Dur-Modus ist ein Modus, in dem stabile Klänge zusammen einen Dur-Dreiklang bilden.
Ein Dur-Dreiklang ist ein Dreiklang, der aus einer großen und kleinen Terz oder einer großen Terz und einer reinen Quinte besteht.
Ein kleiner einleitender Septakkord ist ein Septakkord, der auf der VII. Stufe der natürlichen Dur-Tonleiter aufgebaut ist. Besteht aus einem verminderten Dreiklang und einer kleinen Septime oder zwei kleinen Terzen und einer großen Terz.
Melismen sind melodische Figuren, die einzelne Klänge einer Melodie verzieren.
Ein melodisches Intervall ist ein Intervall, dessen Töne sequentiell (nacheinander) aufgenommen werden.
Melodisches Moll ist ein Moll, in dem die Grade VI und VII angehoben werden.
Melodie ist ein musikalischer Gedanke, der in einer Stimme ausgedrückt wird, eine einstimmige Melodie.
Metrum ist ein gleichmäßiger Wechsel von Akzenten in der Musik.
Ein Metronom ist ein Gerät zur genauen Bestimmung des Tempos.
Mezzosopran ist eine tiefe Frauenstimme. Die Rollen Carmen in der Oper „Carmen“ von J. Bizet, Marfa in der Oper „Khovanshchina“ von M. Mussorgsky und andere wurden für Mezzosopran geschrieben.
Der mixolydische Modus ist ein spezieller Modus, der in der Volksmusik zu finden ist. Unterscheidet sich vom natürlichen Dur VII durch eine abgesenkte Stufe, die als mixolydische Septime bezeichnet wird.
Moll-Modus – ein Modus, in dem stabile Klänge zusammen einen Moll-Dreiklang bilden.
Ein Moll-Dreiklang ist ein Dreiklang, der aus einer kleinen und einer großen Terz oder einer kleinen Terz und einer reinen Quinte besteht.
Modulation ist ein Übergang von einer Tonart zur anderen.
Mordent (Melismus) ist eine melodische Figur aus drei Tönen. Es wird ausgeführt: der Hauptton, über dem das Mordent platziert wird, der obere Hilfston (über dem Hauptton gelegen) und erneut der Hauptton.
Musikalische Tonleiter – alle in der Musik verwendeten Klänge, in der Höhe angeordnet.
Natürliches Dur ist eine Dur-Tonleiter, bei der die Tonstufen nicht verändert werden. Die Struktur der natürlichen Dur-Tonleiter ist: Ton – -Ton – Halbton – Ton – Ton – Ton – Halbton.
Natürliches Nebenfach – ein Nebenfach, bei dem die Grade nicht verändert werden. Das natürliche Moll hat die gleiche Klangzusammensetzung wie das parallele natürliche Dur.
Nicht entscheidende Änderungen – siehe zufällige Änderungen.
Instabile Intervalle in der Harmonie sind Intervalle, in denen beide Töne (oder einer der Töne) instabil sind, das heißt, sie sind nicht im Tonika-Dreiklang enthalten.
Nona ist ein Intervall, das neun Schritte (eine Sekunde bis eine Oktave) enthält. Eine Nona heißt groß, wenn sie aus sieben Tönen besteht. Eine Nona heißt Moll, wenn sie aus sechseinhalb Tönen besteht.
Eine Note ist ein Zeichen, mit dem die Tonhöhe und Dauer eines Tons aufgezeichnet wird.
Die Notenzeile besteht aus fünf horizontalen parallelen Linien, auf denen die Noten platziert sind. Die Zeilen werden von unten nach oben gezählt.
Personal – siehe Personal.
Nuancen – siehe dynamische Farbtöne.
Obertöne sind Obertöne, die den Hauptklang begleiten. Alle Obertöne bilden beim Erklingen eine natürliche Tonleiter, deren Klänge (ausgehend vom Grundton) in der folgenden Reihenfolge angeordnet sind: reine Oktave, reine Quinte, reine Quarte, große Terz, zwei kleine Terzen, drei große Sekunden usw. Die ersten sechs Obertöne bilden einen Dur-(Dur-)Dreiklang und sind für die Bildung des Dur-Moll-Tonartensystems von großer Bedeutung.
Intervalle umkehren – den unteren Ton eines Intervalls um eine Oktave nach oben oder den oberen Ton um eine Oktave nach unten verschieben. Das Ergebnis ist ein weiteres Intervall, das, addiert zum Original, einer Oktave entspricht
Eine Umkehrung eines Septakkords ist eine Art Septakkord, bei dem der Grundton die Terz, Quinte oder Septim des Hauptseptakkords ist.
Die Umkehrung von Dreiklängen ist eine Art Dreiklang, bei dem der tiefere Ton die Terz oder Quinte des Hauptdreiklangs ist.
Gleichnamige Tonarten sind Dur- und Moll-Tonarten mit den gleichen Tonarten (zum Beispiel: C-Dur und c-Moll, D-Dur und d-Moll).
Oktave – 1. Ein Intervall, das sechs Töne enthält. Die reine Oktave wird mit Teil 8 bezeichnet. 2. Eine der Klanggruppen (von do bis zu jedem nächsten do), in die die gesamte Tonleiter unterteilt ist.
Ein Oktett ist ein Musikstück, das für acht Interpreten geschrieben wurde.
Die Oper ist eines der wichtigsten Musikgenres und vereint Musik und Schauspiel sowie andere Kunstformen (Ballett, Malerei).
Oratorium – ein Musikstück für Chor, Orchester! und Solosänger (mit einem bestimmten Handlungsinhalt), die für Konzertaufführungen bestimmt sind.
Die Orgel ist ein Tastenblasinstrument, das hinsichtlich Körpergröße und Klangvolumen das größte aller Musikinstrumente ist.
Ein Orchester ist eine Gruppe von Musikern, die Musikinstrumente spielen und gemeinsam Musik aufführen.
Die Hauptunterteilung der Dauer von Klängen besteht darin, die Dauer von Klängen in gleiche Teile zu unterteilen, von denen jede größere Dauer den nächsten beiden kürzeren gleich ist (z. B. ist eine ganze Note gleich zwei halben Noten, eine halbe Note ist gleich). zu zwei Viertelnoten, ein Viertel entspricht zwei Achtelnoten, eine Achtelnote entspricht zwei Sechzehntelnoten usw. .).
„Besondere Arten der rhythmischen Einteilung sind die Einteilung von Dauern in eine beliebige Anzahl gleicher Teile, die nicht mit der Haupteinteilung übereinstimmen (z. B. wird ein Viertel in drei Teile geteilt, statt in zwei Teile zu teilen, wird eine Triole gebildet; aus in fünf Teile teilen, statt in vier Teile zu teilen, wird ein Quintol gebildet usw.).
Paralleltonarten sind Dur- und Moll-Tonarten, die die gleichen Tonartenzeichen haben. Die parallele Moll-Tonart ist eine kleine Terz tiefer als die Dur-Tonart.
Eine Partitur ist eine musikalische Notation aller Stimmen eines Musikwerks (für ein Orchester, einen Chor oder ein Ensemble), wobei jeder Stimme oder jedem Instrument eine eigene Musikzeile zugeordnet ist.
Teil – 1. Eine Stimme in der Partitur, gespielt von einem der Ensemblemitglieder (oder mehreren Teilnehmern im Einklang). 2. Einer der thematischen Hauptabschnitte der Sonatenform.
Eine Pause ist ein Zeichen der Stille.
Die Pentatonik ist eine Tonleiter, die aus fünf Tönen besteht. Ein charakteristisches Merkmal der pentatonischen Tonleiter ist das Fehlen von Halbtönen und Klängen, die Tritonus bilden (d. h. ohne die Stufen IV und VII in natürlichem Dur und ohne Stufen II und VI in natürlichem Moll).
Ein alternierender Modus ist ein Modus, in dem es zwei Tonika gibt. Meistens sind die Tonika eines alternierenden Modus Dreiklänge aus einem Dur- und einem dazu parallelen Moll-Modus oder umgekehrt. Es gibt auch andere Arten von Wechselbunden.
(Änderungsgrößen sind Größen, bei denen sich die Anzahl der Schläge während des gesamten Werks oder eines Teils davon ändert. Zum Beispiel in russischen Volksliedern – „Wanja saß“, „Oh ja, du, Kalinuschka“.
Lieder sind das am weitesten verbreitete Musikgenre, das Musik und poetischen Text verbindet.
Polyphonie – 1. Polyphone Musik mit einer unabhängigen Bedeutung für jede Stimme. 2. Die Wissenschaft der polyphonen Formen.
Ein Halbton ist der kleinste Höhenabstand zwischen zwei Tönen in einer temperierten Zwölftonskala.
Präludium – ein Einführungsstück vor der Hauptpräsentation eines Musikwerks. Es tritt als eigenständige Gattung kleiner Musikwerke auf.
Prima ist ein Intervall, das einen Schritt enthält; Wiederholung desselben Schrittes. Prima heißt rein, wenn es keine Töne hat.
Einfache Intervalle sind Intervalle, die eine Oktave nicht überschreiten.
Einfache Größen sind Zwei- und Drei-Beat-Größen mit zwei oder drei Schlägen und einem Akzent.
Fünfstufige Tonleiter – siehe pentatonische Tonleiter.
Maßgröße – Zahlen in Form eines Bruchs, die am Anfang der Notenschrift stehen; Sie bestimmen die Struktur des Beats. Der Zähler des Bruchs gibt die Anzahl der Schläge in einem Takt an, und der Nenner gibt die Dauer dieser Schläge an.
Register ist ein Teil von Klängen, der durch ein charakteristisches Merkmal, hauptsächlich die Klangfarbe, verbunden ist. Jede Stimme oder jedes Instrument hat drei Register: hoch, mittel und tief.
Reprise ist ein Zeichen der Wiederholung eines Teils eines Musikwerks.
Rezitativ ist eine musikalische Rezitation, die eine Zwischenstufe zwischen Umgangssprache und Gesang darstellt, als würde man singen.
Rhythmus ist eine organisierte Abfolge von Tondauern in einem Musikstück.
Verwandte Tonalitäten sind Tonalitäten, die die größte Anzahl gemeinsamer Laute aufweisen. Zu den verwandten Tonalitäten gehören: parallele Tonalität, dominante Tonalität und ihre Parallele, subdominante Tonalität und ihre Parallele.
Romance ist ein Musikstück für Gesang mit Begleitung. Romanzen werden manchmal als Namen von Instrumentalstücken melodischer, melodischer Natur gefunden.
Rondo ist ein Theaterstück, das auf einem Hauptthema basiert und mehrmals wiederholt wird. Zwischen Wiederholungen dieses Hauptthemas werden andere Themen (Episoden) eingefügt.
Sequenz ist die Wiederholung einer melodischen oder harmonischen Wendung aus verschiedenen Tonleiterstufen oder in einem bestimmten Intervall.
Sexta ist ein Intervall, das sechs Schritte enthält. Eine Sexta heißt Dur, wenn sie aus viereinhalb Tönen besteht. Eine Sexta heißt Moll, wenn sie aus vier Tönen besteht. Die große Sexte wird mit b bezeichnet. 6, kleine Sexte – T. 6.
Ein Sextakkord ist die erste Umkehrung eines Dreiklangs mit einer Terz am unteren Ende, angezeigt durch die Nummer 6.
Ein Sextett ist ein musikalisches Ensemble aus sechs Interpreten.
Eine Sekunde ist ein Intervall, das zwei Schritte enthält. Eine Sekunde heißt Großsekunde, wenn sie aus einem Ton besteht. Eine Sekunde heißt kleine Sekunde, wenn sie aus einem Halbton besteht. Die große Sekunde wird mit b bezeichnet. 2, kleine Sekunde - T. 2.
Ein zweiter Akkord ist die dritte Umkehrung eines Septakkords mit einer Septime am unteren Ende, angezeigt durch die Nummer 2.
Ein Septakkord ist ein Akkord aus vier Tönen, die in Terzen angeordnet sind oder angeordnet werden können.
Ein Septett ist ein musikalisches Ensemble aus sieben Interpreten.
Septima ist ein Intervall, das sieben Schritte enthält. Eine Septime heißt Dur, wenn sie aus fünfeinhalb Tönen besteht. Eine Septima heißt Moll, wenn sie aus fünf Tönen besteht. Die große Septime wird mit b bezeichnet. 7, kleine Septime – T. 7.
Eine Symphonie ist ein Orchestermusikstück, das aus mehreren Sätzen (normalerweise vier) besteht.
Die Entwicklung der Symphonie basiert auf den Prinzipien der „Sonatenform“.
Unter Synkopierung versteht man die Bewegung der Schlagbetonung von einem starken zu einem schwachen Schlag.
Ein Scherzo ist ein Musikstück, meist lebhafter, verspielter Natur. Ein Scherzo kann ein eigenständiges Musikstück oder Teil eines anderen größeren Werkes sein.
Der Violinschlüssel ist ein herkömmliches Zeichen, das anzeigt, dass sich die G-Note der ersten Oktave auf der zweiten Zeile des Notensystems befindet.
Komplexe Dimensionen – Dimensionen, die aus der Verschmelzung von zwei oder mehr identischen einfachen Dimensionen entstehen
Zufällige Vorzeichen sind Vorzeichen, die unmittelbar vor einer Note stehen.
Mischgrößen sind Größen, die aus der Verschmelzung zweier oder mehrerer ungleicher einfacher Größen entstehen.
Solo – Aufführung eines Werkes (oder eines Teils davon) durch einen Sänger oder Musiker.
Solfeggio ist eine besondere Aktivität, die die Entwicklung des musikalischen Gehörs fördert.
Somata ist ein großes Instrumentalwerk, das aus mehreren Teilen besteht, von denen einer (normalerweise der erste) eine besondere, komplexe Form hat, die Sonata Allegro genannt wird (siehe Sonata Allegro).
Sonata allegro ist eine Form der musikalischen Arbeit, die aus drei Hauptabschnitten besteht: 1) Exposition, d. h. Präsentation des thematischen Materials; 2) Entwicklung, bei der die in der Ausstellung präsentierten Themen weiterentwickelt werden; 3) Reprise, das heißt eine Neudarstellung der Hauptthemen mit einigen Änderungen.
Sonatine ist eine kleine Sonate und relativ einfach aufzuführen.
Sopran ist eine hohe Frauenstimme. Die Rollen Tatiana in der Oper „Eugen Onegin“ und Lisa in der Oper „Die Pique Dame“ von P. Tschaikowsky wurden für Sopran geschrieben.
Zusammengesetzte Intervalle sind Intervalle, die breiter als eine Oktave sind.
Staccato – abrupte Ausführung von Tönen. Angezeigt durch Punkte über oder unter den Noten.
Grad – der Name jedes Tons, der in der Tonleiter, Tonleiter, Tonart enthalten ist. Angezeigt durch eine römische Ziffer.
Die Subdominante ist die vierte Stufe des Modus.
Ein Subdominant-Dreiklang ist ein Dreiklang, der auf der vierten Stufe des Modus aufbaut.
Eine Suite ist ein mehrteiliges Werk, das aus mehreren unabhängigen Teilen besteht, inhaltlich variiert und auf dem Prinzip des Kontrasts aufgebaut ist.
Ein Takt ist ein Abschnitt eines Musikstücks von einem starken Schlag zum nächsten.
Eine Taktlinie ist eine vertikale Linie, die Takte voneinander trennt. Der Taktstrich wird vor dem Abschlag des Taktes platziert.
Timbre ist der Klangcharakter einer Stimme oder eines Instruments.
Temperierte Stimmung ist eine Stimmung, die jede Oktave in zwölf gleiche Teile – Halbtöne – unterteilt.
Tempo ist die Geschwindigkeit der Musikdarbietung.
Tenor ist eine hohe Männerstimme. Die Rollen von Lensky in der Oper „Eugen Onegin“ und Herman in der Oper „Die Pique Dame“ von P. Tschaikowsky wurden für den Tenor geschrieben.
Der Tenorschlüssel ist eine Art C-Schlüssel. Wird auf der vierten Zeile der Notenzeile platziert und zeigt an, dass sich auf dieser Zeile eine Note bis zur ersten Oktave befindet. Die Noten sind in der Tenortonart für Cello, Fagott und Posaune geschrieben.
Ein Tetrachord ist eine melodische Abfolge von vier Klängen, die sekundenweise in der Lautstärke eines Quarts angeordnet sind. In den Tonleitern I, II, III, IV bilden die Stufen das erste oder untere Tetrachord, und die Stufen V, VI, VII, VIII bilden das zweite oder obere Tetrachord.
T ertzdecima ist ein Intervall, das dreizehn Schritte enthält (eine Sexta bis eine Oktave). Eine Tercidecima heißt Dur, wenn sie aus zwölfeinhalb Tönen besteht. Eine Tercidecima heißt Moll, wenn sie zwölf Töne hat. Das große Tercidecma wird bezeichnet
B. 13, kleine Terz – T. 13.
Terzett – ein Musikstück für drei Interpreten, meist Gesang
Eine Terz ist ein Intervall, das drei Schritte enthält. Eine Terz heißt Dur, wenn sie aus zwei Tönen besteht. Eine Terz heißt Moll, wenn sie eineinhalb Töne hat. Die große Terz wird mit b bezeichnet. 3, kleine Terz T 3
Akkord des dritten Viertels – die zweite Umkehrung eines Septakkords mit einer Quinte am unteren Ende, bezeichnet mit z.
Tonart – Tonhöhe des Bundes Jede Tonart zeichnet sich durch ihre Tonartvorzeichen aus, die die Zusammensetzung der Klänge bestimmen.
Das Tonikum ist die erste Stufe des Modus.
Tonika-Dreiklang – ein auf der ersten Stufe einer Tonart aufgebauter Dreiklang
Transposition ist die Übertragung eines Musikwerks oder eines Teils davon von einer Tonart in eine andere.
T-Resonanz ist ein Akkord aus drei Tönen, die in Terzen angeordnet sind oder angeordnet werden können.
Triller (Melisma) ist ein gleichmäßiger, schneller Wechsel der Haupt- und oberen Hilfstöne.
Tremolo – schnelle Wiederholung desselben Tons oder einer Folge mehrerer Töne.
Eine Triole ist eine rhythmische Figur aus drei Noten anstelle der üblichen Gruppe von zwei Noten, angezeigt durch die Zahl 3 über oder unter den Noten.
Triton ist die Bezeichnung für Intervalle mit drei Tönen, darunter eine übermäßige Quarte und eine verminderte Quinte.
Erweiterter Dreiklang – ein Dreiklang, der aus zwei großen Terzen besteht, wobei die äußeren Töne eine übermäßige Quinte bilden. Kommt auf der dritten Stufe in harmonischem Moll und auf der sechsten Stufe in harmonischem Dur vor.
Ouvertüre ist eine Einleitung (zu einer Oper, einem Drama oder einem anderen Theaterwerk), die die Hauptidee des gesamten Werkes prägnant darlegt. Es gibt eigenständige Orchesterouvertüren, meist programmatischer Natur, zum Beispiel die Ouvertüren „1812“ und „Romeo und Julia“ von P. Tschaikowsky.
Ein reduzierter einleitender Septakkord ist ein Septakkord, der auf der VII. Stufe des harmonischen Dur oder harmonischen Moll aufgebaut ist. Besteht aus einem verminderten Dreiklang und einer verminderten Septime oder drei kleinen Terzen.
Verminderter Dreiklang – ein Dreiklang, der aus zwei kleinen Terzen besteht, wobei die extremen Töne eine verminderte Quinte bilden. Kommt in natürlichem Dur auf der Stufe VII und in harmonischem Dur oder Moll auf der Stufe II und VII vor.
Undecima ist ein Intervall, das elf Schritte (eine Quarte bis eine Oktave) enthält. Undecima heißt rein, wenn es aus zehneinhalb Tönen besteht
Unisono – eine exakte Übereinstimmung zweier Töne in der Höhe. Ein Intervall, das „O“-Töne hat, also normalerweise ein reines Prima
Stabile Intervalle in Harmonie – Intervalle, in denen beide Töne stabil sind, das heißt, sie sind im Tonika-Dreiklang enthalten
Textur ist eine Möglichkeit, die Ausdrucksmittel der Musik darzustellen. Die wichtigsten Texturtypen sind Gesang, Instrumental, Chor, Orchester, Klavier usw.
Fermate ist ein Zeichen für eine willkürliche Verlängerung eines Tons oder einer Pause, die von der Art des Werkes, den Absichten und dem Geschmack des Interpreten abhängt.
Finale ist der Name des letzten Schlussteils eines Musikwerks.
Klavier ist die allgemeine Bezeichnung für Instrumente, deren Klang durch das Anschlagen von Hämmern auf eine Saite beim Drücken einer Taste erzeugt wird.
Die Vorschlagsnote ist lang – Melisma, die aus einem Ton besteht, der vor dem Hauptton gespielt wird (immer auf dessen Kosten). Die Dauer einer langen Vorschlagsnote entspricht normalerweise der Hälfte der Dauer des Haupttons.
Kurze Vorschlagsnote – Melisma, die aus einem oder mehreren sehr kurzen Tönen besteht, die vor dem Hauptton gespielt werden (immer auf dessen Kosten)
Unter Phrasierung versteht man die eindeutige Identifizierung musikalischer Phrasen bei der Aufführung musikalischer Werke.
Der phrygische Modus ist ein spezieller Modus der Volksmusik. Unterscheidet sich vom natürlichen Moll II durch eine niedrigere Stufe, die als phrygische Sekunde bezeichnet wird.
Die charakteristischen Intervalle der Dur-Harmonie sind vergrößerte und verkleinerte Intervalle, die als Folge der Absenkung des VI-Grades in der Dur-Harmonie entstanden. Zu den charakteristischen Intervallen des harmonischen Dur gehören: uv. 2 und sein Reiz ist der Geist. 7, UV. 5 und sein Reiz ist Geist. 4, sowie UV. 4 im Stadium VI und Geist. 5 im Stadium II.
Die charakteristischen Intervalle des harmonischen Moll sind erhöhte und verringerte Intervalle, die als Ergebnis der Erhöhung der VII-Stufe im harmonischen Moll entstanden. Zu den charakteristischen Intervallen des harmonischen Moll gehören: uv. 2 und sein Reiz ist der Geist. 7, UV. 5 und sein Reiz ist Geist. 4, sowie UV. 4 im Stadium IV und Geist. 5 im VII-Stadium.
Chor – 1. Große Gruppe von Sängern. Es gibt Chöre für Kinder, Frauen, Männer und gemischte Chöre. 2. Ein Musikstück für den Chorauftritt.
Die chromatischen Zeichen und sind mit den Änderungszeichen identisch.
Die chromatische Skala ist eine Skala, die aus Halbtönen besteht. Die chromatische Tonleiter wird gebildet, indem die großen Sekunden mit dazwischen liegenden Halbtönen gefüllt werden.
Ein chromatischer Halbton ist ein Halbton, der aus benachbarten gleichnamigen Klängen besteht.
Ein chromatischer Ton ist ein Ton, der aus benachbarten gleichnamigen Klängen besteht.
Zäsur ist in der Musik ein Moment der Zerstückelung; eine kurze, kaum wahrnehmbare Pause zwischen den Sätzen. Zäsuren werden durch Zeichen angezeigt
Die Ganztonskala ist eine sechsstufige Tonleiter, die auf Ganztönen aufgebaut ist: In diesem Modus werden alle Dreiklänge, einschließlich der Tonika, verstärkt.
Elementare Musiktheorie ist eine akademische Disziplin, die sich mit der Notenschrift und den Grundelementen der Musik beschäftigt: Tonarten, Tonleitern, Intervalle, Metrum, Rhythmus, Akkorde usw.
Enharmonisch gleiche Klänge – Klänge mit gleicher Tonhöhe, aber unterschiedlichem Namen
Enharmonisch gleiche Intervalle sind Intervalle, die im Klang und in der Anzahl der enthaltenen Töne identisch sind, sich jedoch im Namen und in der Anzahl der enthaltenen Schritte unterscheiden.
Enharmonisch gleiche Tonalitäten sind Tonalitäten, die klanglich identisch, aber unterschiedlich im Namen sind.