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Die kleinen Füchse haben heute den ganzen Tag voller Begeisterung gezeichnet. Sagen Sie mir, haben Sie schon einmal von Zeichnungen auf zerknittertem Papier gehört? Es stellt sich heraus, dass es sehr einfach und unglaublich interessant ist! Und dafür brauchen Sie nur Farbe und dünnes Papier... Lesen Sie mehr in unserer Meisterklasse.

Normalerweise malen wir mit Farben auf einem glatten, ebenen Blatt Whatman-Papier. Das ist ideal. Aber dass es glatt und gleichmäßig sein sollte, ist sicher. Aber nein! Sie können dasselbe auf zerknittertem Papier zeichnen. Darüber hinaus wird ein ungewöhnlicher Effekt erzielt. Es entsteht eine Imitation von Rissen. Es ist, als ob das Bild vor mehreren Jahrhunderten gemalt wurde und die Farbe Risse aufweist. Die Arbeit mit meinen Schülern in dieser Technik ist das, was wir „antike Gemälde“ nennen. Wie funktioniert das? Dies wird in dieser Meisterklasse besprochen.

Zum Zeichnen auf zerknittertem Papier benötigen Sie:

Dünnes Blatt (z. B. Kopierpapier)
- Aquarellfarben
- weicher Pinsel (Anzahl je nach Geschmack, welchen Sie am liebsten malen)
- ein Glas Wasser, ein Graphitstift (einfach)
- Radiergummi

So zeichnen Sie auf zerknittertem Papier

Für die Arbeit brauchen wir dünnes Papier, weil... wir müssen es zerschlagen. Und das ist mit einem dicken Whatman-Blatt schwierig zu bewerkstelligen. Wenn es zerknittert ist, kann Whatman-Papier reißen und reißen. Aber das brauchen wir nicht. Xerox-Papier ist für diese Art von Arbeit ideal. Und das Schreibpapier ist zu dünn. Alternativ können Sie aber auch ein Experiment mit Ihrem Kind durchführen: Versuchen Sie, mit dieser Technik auf verschiedenen Papiersorten (Schreibpapier, Fotokopierer, Whatman-Papier, Aquarell, Pappe) zu arbeiten. Und ziehen Sie eine Schlussfolgerung, welches Papier für diese Technik am besten geeignet ist. Auf diese Weise wird das Kind auch mit verschiedenen Papiersorten vertraut gemacht.

Wir zeichnen mit einem einfachen Bleistift eine Zeichnung auf ein Blatt Papier. Die Zeichnung sollte aus großen Details bestehen. Kleine Exemplare lassen sich mit dieser Technik nur sehr schwer farblich fertigstellen.

Wir zerknüllen das Blatt. Wir zerknüllen es, nicht falten. Aber seien Sie vorsichtig, damit es nicht reißt.

Glätten Sie das Blatt mit Ihren Handflächen auf dem Tisch.

Beginnen wir mit dem Malen mit Farben. Aquarell ist geeignet, da es im Gegensatz zu beispielsweise Gouache viel Wasser benötigt. Und diese Arbeit erfordert viel Wasser.

Nach und nach kolorieren wir die Zeichnung Detail für Detail. Sie müssen viel Wasser und viel Farbe für Ihren Pinsel verwenden. Ihr Überschuss fließt in die Falten. Und nach dem Trocknen werden die Falten im Vergleich zu anderen Stellen heller. So entstehen Risse. Wir haben dieses Werk komplett mit Farben bemalt, d.h. Es blieben keine Leerzeichen übrig. Es gibt noch eine andere Möglichkeit.

Anfangsstadien: Bleistiftzeichnung, Knüllen erfolgt auf die gleiche Weise. Aber in Farbe zeichnen wir etwas anders. Verwenden Sie viel Farbe auf dem Pinsel und weniger Wasser. Beim Malen nicht zu fest auf den Pinsel drücken, sondern oberflächlich malen. Dadurch bleiben weiße, unbemalte Bereiche zurück.

Sie können beliebige Motive für solche Zeichnungen auswählen.

Nach dem Trocknen der Werke empfiehlt es sich, diese einzurahmen. Schneiden Sie dazu 2-3 cm breite dicke Papierstreifen aus und kleben Sie diese entlang der Arbeitskante.

Wir empfehlen auch, es mit einem Schmetterling zu versuchen. Genießen Sie die kreative Arbeit mit Ihren Kindern!

Zeitgenössische Kunst offenbart Neues, manchmal das Unerwartetste. Einige kreative Technologien gehören der Vergangenheit an und die seltenen Fähigkeiten alter Völker verschwinden ebenso wie ihre Träger. Eine davon ist das Zeichnen mit zerknittertem Papier – eine Malmethode, die einige Jahrhunderte später wiederbelebt wurde, als alle – sowohl professionelle Künstler als auch Zeichenbegeisterte – zum Handwerk und zum Retro-Stil zurückkehrten. In diesem Artikel erfahren Sie mehr über diese Technik und können diese Zeichenmethode aus eigener Erfahrung wiederholen!

Einzigartige Merkmale der Technologie

Das Zeichnen mit zerknittertem Papier ist eine ungewöhnliche Möglichkeit, Ihrer Zeichnung Struktur zu verleihen. Gemälde, die mit dieser Technik hergestellt wurden, finden Sie höchstwahrscheinlich in Galerien für zeitgenössische Kunst. Das Zeichnen mit zerknittertem Papier gibt der Fantasie enormen Spielraum, erzeugt ein einzigartiges Hell-Dunkel, die Zeichnung wird dreidimensional und scheint auf der Leinwand zum Leben zu erwachen. Lockere Linien, zufällige Biegungen – all das verleiht dem Bild ein interessantes Aussehen und zieht die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich. Wenn sich das Gemälde außerhalb des Museums befindet, können Sie es selbstverständlich anfassen. Die Fähigkeit, das Bild mit taktilen Rezeptoren zu ertasten, ist der Hauptvorteil der Technik des Zeichnens mit zerknittertem Papier. Damit das Bild luftig und voluminös wird, müssen Sie die unten aufgeführten Regeln beachten. Nicht alle Zeichentechniken können mit so vielen Vorteilen aufwarten, daher verdient diese Technik Ihre Aufmerksamkeit.

Kreative Materialien

Papier ist das wichtigste Element dieses Zeichenstils. Wählen Sie Papier nach seiner Dichte und Struktur aus, je nachdem, welches Ergebnis Sie am Ende erzielen möchten. Mit seinen verschiedenen Typen können Sie unterschiedliche Texturen des Bildes erstellen. Als Leinwand können Whatman-Papier und jede andere Papiersorte dienen. Verwenden Sie zum Mischen der Farben Einweggeschirr (flache Teller). Um ein Gemälde mit dieser Technik zu erstellen, müssen Sie keine bestimmten Farben auswählen und praktisch keine Pinsel benötigen, sodass Sie sich auch keine Gedanken über die Auswahl der Pinsel machen müssen. Aquarell, Pastell oder Gouache – Sie haben die Wahl! Damit das Gemälde möglichst voluminös wird, muss die Farbe stark mit Wasser verdünnt werden; Künstler raten dazu, warmes Wasser zu verwenden. Es gibt keine einheitliche Formel für das „richtige“ Zeichnen mit zerknittertem Papier, im Gegenteil, jeder Künstler hat das Recht, so zu zeichnen, wie er es für richtig hält. Wenn Sie die allgemeinen Schritte dieser Methode ein wenig verstanden haben, werden Sie das Zeichnen mit zerknittertem Papier problemlos meistern und können diese Technologie mit jeder neuen Zeichnung durch Ihre eigenen Erfindungen ergänzen.

Für wen ist diese Technik geeignet?

Fachleute greifen oft auf diese Technik zurück; die Relevanz der Methode „Zeichnen mit zerknittertem Papier“ ist in der Welt der modernen Malerei nicht zu unterschätzen. Allerdings können autodidaktische Amateure ihre Fähigkeiten in dieser Maltechnik erfolgreich weiterentwickeln. Es ist nie zu spät, mit dem Zeichnen zu beginnen! Darüber hinaus ist diese Methode für die jüngsten Künstler eine hervorragende Gelegenheit, die Feinmotorik zu entwickeln, etwas Neues zu lernen und die Liebe zur Kunst zu wecken. Dank dieser interessanten und sogar lustigen Art des Zeichnens kann das Baby Farben besser unterscheiden und sich daran erinnern und mit Hilfe seiner Eltern leuchtende Bilder erstellen. So wird beispielsweise kleinen Kindern sehr oft beim Erstellen eines Bildes auf folgende Weise geholfen: Sie zeichnen einen dicken Umriss in einer hellen Farbe und bitten das Kind, ihn sorgfältig mit zerknittertem Papier auszufüllen.

Zeichnen mit zerknittertem Papier: Meisterklasse

• Bereiten Sie Einweggeschirr vor. Am besten ist es, wenn die Anzahl der Platten der Anzahl der Farben entspricht, die Sie beim Erstellen des Bildes verwenden möchten. In diese Platten wird eine kleine Menge warmes Wasser gegeben und etwas von der gewählten Farbe hinzugefügt. Bei diesem Verhältnis wirken die Töne sanft und luftig. Wenn Sie Kontrast oder Helligkeit hinzufügen müssen, können Sie mehr Farbe oder weniger Wasser verwenden.
• Bereiten Sie mittelgroße Papierstücke vor, die zu Ihrem „Pinsel“ werden. Rollen oder knüllen Sie das Papier auf die gewünschte Größe (am besten passt das Papier in Ihre Handfläche, sonst besteht die Gefahr, dass es versehentlich herunterfällt). Die Anzahl der „Pinsel“ – Papierklumpen – sollte auch der Anzahl der Farben entsprechen, die Sie beim Malen verwenden.
• Tauchen Sie die Klumpen in Wasser und warten Sie einige Sekunden, bis sie mit Farbe gesättigt sind. Tragen Sie sie dann auf eine beliebige Weise auf Papier auf (punktueller Auftrag, breite Striche).

• Es wird dringend davon abgeraten, Zeitungspapier (auch Hochglanzpapier) zum Erstellen eines Bildes zu verwenden; es kann in kleine Stücke zerfallen, an der Leinwand kleben bleiben und schmutzige Druckspuren hinterlassen.
• Versuchen Sie, Ihren Papierkugeln unterschiedliche Formen zu geben und sie jedes Mal anders zu drücken, damit das Design eine ungewöhnliche und abwechslungsreiche Struktur erhält.
• Bereiten Sie alle notwendigen Werkzeuge im Voraus vor, da die Farbe schnell trocknet

Warum mit zerknittertem Papier zeichnen?

Landschaft, Stillleben und sogar Porträt – alle diese Genres der Malerei können mit unterschiedlichen Techniken ausgeführt werden. Zeichentechniken mit zerknittertem Papier eröffnen einen großen Spielraum für Fantasie, ermöglichen es Ihnen, Tag für Tag zu experimentieren und etwas Neues zu lernen. Wie oben erwähnt, ist diese Art des Zeichnens nicht nur für erfahrene Künstler nützlich, sondern auch für sehr junge Meister, die gerade erst ihren kreativen Weg beginnen. Diese Zeichentechnik kann ein hervorragender Ausgangspunkt für die Entwicklung der Talente eines Kindes sein. Ein Gemälde in diesem Stil strahlt eine unbeschreibliche Atmosphäre von Leichtigkeit und Luftigkeit aus und kann jedes Interieur schmücken.

Heute haben wir für Sie etwas Ungewöhnliches vorbereitet Meisterkurs zum Thema Zeichnen. Jeder ist es gewohnt, für seine Kreativität in der Regel nur neue Materialien zu verwenden. Unsere Kinder sind in dieser Hinsicht noch konservativer; ein bemaltes oder zerknittertes Laken gilt ihrer Meinung nach als ungeeignet und wird beiseite gelegt.

Versuchen wir, unsere eigenen Stereotypen und die unserer Kinder zu durchbrechen und es zu versuchen Zeichnen Sie auf zerknittertes Papier. Aber wo kann ich es bekommen, passend für Zeichnung und gleichzeitig schön faltig? Jetzt machen wir das mit Ihnen. Für ein kleines Kind ist es besser, wenn ein Erwachsener diese Arbeit selbst erledigt; ältere Kinder können diese Arbeit ab dem 5. Lebensjahr bewältigen, es ist jedoch besser, sie unter Aufsicht der Eltern durchzuführen, damit eine solche Arbeit möglich ist Möglichkeit, den Prozess zu unterstützen und zu steuern.

Materialien vorbereiten: Albumblatt, Wasser, Pinsel, Farben und Servietten.

Bereiten wir unser Blatt vor. Machen Sie eine Serviette nass und wischen Sie damit über das Querformat. Ohne darauf zu warten, dass das Wasser trocknet, beginnen wir, das Blatt allmählich zu zerknittern und zu zerknittern. Wir versuchen dies sorgfältig zu tun, um das Papier nicht zu zerreißen.

Wir richten das Blatt gerade, und während es noch feucht ist, ist seine Oberfläche uneben und vielleicht sogar rau geworden, und während es noch feucht ist, beginnen wir zu zeichnen, was wir wollen. Arbeiten auf einem solchen Blatt Papier sehen völlig anders aus als auf einem glatten Hintergrund. Mit Wasserschattierungen lassen sich ganz außergewöhnliche Effekte erzielen.

Sie können gleichzeitig mit der Alterung des Papiers einen Hintergrund für zukünftige Kunstwerke erstellen. Befeuchten Sie dazu das Blatt mit einer Serviette oder einem Pinsel, tragen Sie ein paar Farbtupfer auf und zerknüllen Sie das Papier, bevor es Zeit zum Trocknen hat.

Ein außergewöhnliches Relief mit Farbübergängen ist bereit, die Grundlage einer zukünftigen Zeichnung zu werden.

Unsere Galerie

Ziele:
– Einführung in Fotokopie-Zeichentechniken.
– Ausbildung von Fähigkeiten in der Technik des Zeichnens mit einer Kerze.
Aufgaben:
Aufmerksamkeit entwickeln durch Beobachtung von Frostmustern im Winter;
Förderung des Interesses an winterlichen Naturphänomenen;
Genauigkeit bei der Ausführung vermitteln.
Ausrüstung: Musterproben, Albumblatt; zusätzliches Blatt, Stück Kerze; Aquarellfarben; breite Borstenbürste; ein Glas Wasser, Servietten, ein Brief.
1. Organisatorischer Moment.
Psychogymnastik: „Ray“
Nach der Sonne greifen
Sie haben den Strahl genommen
An mein Herz gedrückt
Und sie gaben es einander.
Melden Sie das Thema der Lektion.
Leute, heute ist das Thema pädagogischer und organisatorischer Aktivitäten „Frosty Patterns“ und nicht nur eine Aktivität, sondern das Zeichnen mit einer Kerze
Überraschungsmoment.
Leute, welche Jahreszeit ist jetzt? Kinder antworten Winter
Es ist jetzt Winter. Der Winter ist eine wunderbare Jahreszeit! Im Winter geschehen verschiedene Wunder! Also habe ich ein kleines Päckchen erhalten. Wer hat es uns geschickt?
Mal sehen, was drin ist, vielleicht finden wir dann heraus, von wem es ist.
Lesen des dem Paket beigefügten Zettels
Leute, hier ist eine Schneeflocke mit einem Rätselgedicht. Hören Sie aufmerksam zu, um es zu erraten. Wer es errät, hebt die Hand:
Sterne fallen vom Himmel und fallen auf die Felder.
Lass die schwarze Erde sich unter ihnen verstecken.
Viele, viele Sterne, dünn wie Glas;
Die Sterne sind kalt, aber die Erde ist warm.
Welcher Künstler hat das auf das Glas gebracht?
Und Blätter und Gras und Rosendickicht. Kinder antworten, dass es sich um Schneeflocken handelt, weil sie den Boden mit Schnee bedecken und wie Sterne aussehen.
Gut gemacht, Leute, ihr seid sehr aufmerksam und habt die Rätsel richtig erraten.
Einführung in das Thema.
Und wer ist der treue und unersetzliche Helfer des Winters? Kinder reagieren auf Frost
Rechts. Mit dem Wintereinbruch kommt kaltes Wetter. Frost klopft an jedes Haus. Er hinterlässt den Menschen seine Botschaften: Entweder friert die Tür zu – sie sind schlecht auf den Winter vorbereitet, oder er hinterlässt seine Kunst an den Fenstern – ein Geschenk von Frost. Mal sehen, welche Art von Nachrichten er uns geschickt hat
Ich nehme Bilder aus dem Paket heraus – mit frostigen Mustern
Was ist auf den Bildern zu sehen? Die Kinder antworten mit Zweigen, Schneeflocken, Eisblumen, Locken und Kältehaken
Stimmt, hier sind Kinder und die Fichtenzweige sind mit Raureif geschmückt.
So hat Frost unsere Fenster ohne Pinsel und Farben gestrichen.
Leute, wie zeichnet Moroz eurer Meinung nach diese Muster? Kinder machen ihre eigenen Annahmen. Bläst kalte Luft auf das Glas, wirft auf magische Weise Schneeflocken auf die Fenster und sie bleiben am Fenster hängen.
Tatsächlich setzen sich aus der kalten, frostigen Luft in der Luft vorhandene Wassertröpfchen auf dem kalten Glas ab, gefrieren und verwandeln sich in Eisstücke – Nadeln. In der Nacht entstehen viele, viele von ihnen, sie scheinen aufeinander aufzubauen. Und als Ergebnis erhalten wir andere Muster, die wir gerade gesehen haben.
Leute, denkt ihr, wir könnten Muster so zeichnen, dass sie zunächst unsichtbar waren und dann plötzlich auftauchten, wie bei Frost? Nein.
Aber es stellt sich heraus, dass es möglich ist. Und jetzt stelle ich Ihnen diese Zeichenmethode vor – sie heißt „Fotokopie“.
2. Praktischer Teil.
Nehmen Sie die Kerzenstücke in die Hand und versuchen Sie, sie über ein Blatt Papier zu bewegen.
Hinterlässt die Kerze sichtbare Spuren? Kinder antworten mit Nein
Bedecken Sie nun die Oberseite mit einer beliebigen Aquarellfarbe. Was hast du bekommen? Unter der Farbe entstanden Linien, die wir mit einer Kerze zeichneten.
Leute, warum waren die mit der Kerze erzeugten Linien eurer Meinung nach nicht gefärbt? Kinder äußern ihre Meinung
Die Kerze besteht aus wasserabweisendem Wachs, so dass nach dem Auftragen von mit Wasser verdünnter Aquarellfarbe ein Motiv aus wasserabweisendem Material entsteht. Heute werden wir versuchen, ein Wunder zu schaffen – wir werden mit einer Kerze frostige Muster zeichnen.
Wo fangen wir mit dem Zeichnen an? Die Kinder antworten, indem sie von oben nach unten zeichnen.
Richtig, um sicherzustellen, dass sich die gezeichneten Elemente nicht überlappen, zeichnet man das Muster am besten von oben nach unten. Bedecken Sie die fertige Zeichnung mit Aquarellfarbe. Ich würde empfehlen, Blau oder Lila zu wählen. Um zu verhindern, dass die Platte nass wird, tragen Sie die Farbe gleichmäßig auf die gesamte Platte auf, aber nicht mehrmals auf dieselbe Stelle.
3. Selbstständige Arbeit der Kinder.
Ich helfe individuell und dosiert

4. Zusammenfassung
Wie heißt die Maltechnik, mit der wir so schöne Werke geschaffen haben? Kinder beantworten Fotokopie
Was kann Ihrer Meinung nach noch mit der Fotokopietechnik gezeichnet werden? Kinder antworten mit Blumen, Mustern, Sonne.
Unsere Lektion ist zu Ende, ich bin sehr zufrieden mit Ihnen und möchte wirklich wissen, was Sie heute überrascht hat? Was hat dir heute besonders gut gefallen?

Wie zeichnet man ein zerknittertes Blatt Papier? Nun, liebe Bewunderer einer so interessanten, aber ziemlich anspruchsvollen Wissenschaft – dem Zeichnen, jetzt wird die Aufgabe nicht angenehm, aber sehr, sehr nützlich sein. Ich verstehe wirklich, wie du dich jetzt fühlen wirst. Es wird einfach dringend empfohlen, diese Übung von Zeit zu Zeit durchzuführen, und Kunststudenten machen sie mehr als einmal. Die Übung ermöglicht es Ihnen, Ihr Auge zu entwickeln, den behandelten Stoff zu festigen und macht außerdem sehr deutlich, in welchem ​​Stadium der „Zeichnungsentwicklung“ Sie sich gerade befinden. Einfach ausgedrückt: Sie sehen, was Sie bereits wissen. Heute führen Sie die Übung zum ersten Mal durch, ich hoffe nicht zum letzten Mal – es liegt an Ihnen.

Na, bist du bereit? Seien Sie sehr entschlossen. Wir werden eine Zeichnung eines zerknitterten Blattes Papier, Pappe, mit einer Analyse der Bruchflächen anfertigen. Vereinfacht gesagt analysieren wir die Bruchflächen des Papiervolumens.

Wem das schwer fällt, kann mit dem Zeichnen von zerknittertem Karton beginnen. Es wird weniger Brüche geben und die Bruchflächen selbst werden nicht klein sein.
Knüllen Sie ein Blatt A3-Karton leicht zusammen und legen Sie es schön vor sich hin. Schauen Sie: Jede Seite ähnelt der Seite eines Würfels – und wir haben bereits gelernt, den Würfel selbst zu zeichnen und ihn in verschiedenen Winkeln im Raum zu drehen. Wenn man das versteht, scheint die Aufgabe nicht mehr so ​​schwierig zu sein. Aber diese Übung ist sehr, sehr nützlich für die Entwicklung des Auges.

Bevor ich mit der Arbeit beginne, möchte ich Ihnen noch etwas näher erläutern, was ein Augenmaß ist. Auf den Punkt gebracht und ganz einfach. Wenn Sie ein Stillleben betrachten, indem Sie einen Bleistift vor sich halten und ihn horizontal und vertikal drehen, nehmen Sie Messungen relativ zur „Linie“ des Bleistifts vor. Bestimmen Sie bedingte Winkel. So funktioniert Ihr Auge nicht. Der Augenmesser ist Ihr Sehvermögen, etwas, das nur Ihr Auge speichert und analysiert. Ihr Auge nimmt die Zusammenhänge vor Ihnen wahr und hilft Ihnen, diese aufs Papier zu bringen. Aber mit Hilfe eines Bleistifts oder anderen praktischen Hilfsmitteln testet man nur sich selbst. Darüber hinaus gibt es auch Material zur Entwicklung Ihres Auges.

Hier ist ein Foto von dem, was wir auf Papier vermitteln müssen. Lass uns zur Arbeit gehen. Und wahrscheinlich werden wir versuchen, alles so klar wie möglich zu machen und noch einmal mit etwas Einfachem zu beginnen. Nehmen wir zunächst ein kleines Blatt weißen Karton; ich nehme dickes Whatman-Papier. Falten Sie es nach Belieben grob, aber nicht zu stark. Nehmen wir nun ein weiches Material – Kohle – und beginnen wir mit dem Zeichnen. Sie können auf ein Stück Tapete in der Größe ca. A3-A2 zeichnen. Sie müssen das Papier noch nicht auf das Tablet spannen, sondern befestigen es einfach an der Staffelei. Dennoch sollten Sie so sitzen, dass sich die Staffelei rechts von dem befindet, was Sie darstellen möchten. Andernfalls blockieren Sie das Bild mit der Hand (für Rechtshänder). Für einen Linkshänder ist das Gegenteil der Fall.

Ordnen Sie also ein Blatt Papier im Papierbereich an. Da wir bereits damit beginnen, ein solches „Stillleben“ zu zeichnen, also aus dem Leben zu schöpfen, ist es zwingend erforderlich, es zu zeigen Objektebene. Unser Stück Papier hängt doch nicht in der Luft, oder? Es befindet sich auf dem Tisch – der Objektebene. Finden Sie die Position des Blattes auf der Objektebene mit seinem Gesamtvolumen – Höhe, Breite, allgemeiner Umriss. Bestimmen Sie anschließend unser Versuchsobjekt genauer, prüfen Sie die Papiermenge auf dem Tisch und in Ihrem Blatt auf Konsistenz und suchen Sie einen Platz für die größten Ebenen und Winkel – entlang der Biegungen Ihres Kartons. Es ist am besten, proportionale Beziehungen mithilfe von bedingten drei Punkten zu finden. Zeichnen Sie, ohne die Kohle zu stark auf das Papier zu drücken, achten Sie auf das Licht – lernen Sie nach und nach, eine saubere Zeichnung anzufertigen.

Nachdem Sie die Hauptvolumina und die Hauptproportionalitäten der Ebenen und Kanten des zerknitterten Kartons ermittelt haben, können Sie kleinere Brüche und Ebenen identifizieren.

Erst nachdem diese Arbeit erledigt ist, beginnen wir mit dem Auftragen der Striche – um das Licht durch Schattierungen vom Schatten zu trennen. Genau wie bei den Würfeln, die wir im Raum gedreht haben, das Gleiche Zeichenprinzip bleibt auch hier. Den Schatten vom Licht trennen. Geben Sie dem gesamten Schattenteil des zerknitterten Kartons einen Strich – Sie haben bereits gelernt, wie man einen Strich ein wenig auslegt. Ich fange an, die dunkelsten Schatten zu bezeichnen – die fallenden und den Schatten der Objektebene, da diese uns am nächsten und daher dunkler ist. Die Zeichnung enthält keine dunkleren Töne. Dann habe ich den Rest des Schattenteils mit einem Pinselstrich versehen. Jetzt haben wir die Schatten identifiziert und das Licht vom Schatten getrennt. An Ecken und Kreuzungen von Ebenen herrscht immer Spannung. Legen Sie an diesen Stellen Wert darauf.

Als nächstes analysieren Sie die Licht-Schatten-Beziehungen auf die gleiche Weise wie bei den Würfeln in den Lektionen 1, 2, 3. Die uns nahen Flächen und Ebenen werden stärker hervorgehoben, die entfernteren weniger. Die Brüche, die näher bei uns liegen, werden stärker hervorgehoben. Das Gleiche gilt für Schatten. Die Schatten, die uns am nächsten sind, sind dunkler, diejenigen, die in die Luft, in den Weltraum, gehen, sind schwächer. Ziehen. Eine besondere Einstellung gegenüber dem fallenden Schatten – er wird stärker sein als sein eigener, aber auch, wenn er sich in den Weltraum entfernt, wird er schwächer.

Versuchen Sie, langsam zu arbeiten, drücken Sie nicht zu stark auf den Kohlestab. Überarbeiten Sie Ihre Arbeit nicht. Wenn Sie Ihre Arbeit neu gezeichnet oder verschmiert haben und nicht wissen, was Sie als Nächstes tun sollen, versuchen Sie es erneut und berücksichtigen Sie dabei frühere Fehler.

Die Objektebene wird beleuchtet, beim Weg in die Luft verliert sie ihre Aktivität und wird dunkler. Und je weiter weg von der Beleuchtung, desto weniger aktiv ist ihr Licht. Im Verhältnis zur Wand wird die Objektebene heller. Denken Sie an den Würfel: Die vertikale Objektebene ist beleuchtet, die Hintergrundwand liegt im Schatten. Aber nicht auf einer so aktiven Ebene wie dem Schatten – der Tisch zerbricht. Wenn Sie auf einen Würfel projizieren, ist der dunkelste Schatten der Objektebene die Schattenseite des Würfels.

Das Gleiche passiert mit einem zerknitterten Blatt Papier. Knicke – zum Beispiel werden die Flächen eines Würfels hervorgehoben, die Ecken sind aktiv, die Ebenheit der Flächen ist klar definiert – die nahen Flächen sind aktiver, die entfernteren sind schwächer. Das Hell-Dunkel wird entsprechend der Form des Objekts – einem zerknitterten Blatt – verteilt. Das Licht auf der Objektebene ist am aktivsten, da es der Mutter am nächsten ist. Wenn man tiefer in den Raum des Blattes vordringt, wird das Licht schwächer, bleibt aber immer heller als jeder Schatten.

Nun wollen wir sehen, was ich habe:

Mit einem weichen Material, in diesem Fall Kohle, können Sie ein zerknittertes Blatt Papier zeichnen. Lassen Sie uns nun analysieren, was mit mir passiert ist ...
Sehen Sie Fehler? Wer hat gesagt, dass ich es nicht sehe? Der Vordergrund wird hervorgehoben, das ist verständlich. Kanten und Seiten werden sichtbar, Akzente gesetzt. Aber das ist nicht alles.
Lasst uns die Fehler beseitigen! Ich möchte, dass du lernst, Fehler zu erkennen. In diesem Fall meins, und dann werden Sie Ihres anhand meines als Beispiel verstehen. Wir schauen uns die Bilder unten an und analysieren:

Das ist es, was wir gleich zu Beginn festgehalten haben. Lass uns nachsehen, was passiert ist:

Na, wie sieht es aus? Wie läuft es mit meinem Auge? Auf keinen Fall. Schauen wir uns Folgendes an:
1. Blau zeigt an, dass die Objektebene nicht gefunden wurde.
2. Rot zeigt an, dass ich Probleme mit der Lichtdurchlässigkeit habe (Licht wird dunkler, je mehr es sich in den Raum bewegt).
3. Grün zeigt, wie die Hauptebenen gefunden werden.
4. Gelb zeigt, wie der sichtbarste Nah- und Aktivwinkel gefunden wurde.
5. Nun, braun für einen Snack – ein fallender Schatten. Genug für jetzt.

In diesem Fall funktionierte die Augenlehre sehr, sehr wenig. Die Hauptaufgabe ist nicht gelöst – die Objektebene und die wichtigsten Proportionsverhältnisse des zerknitterten Blattes (Höhe – Breite) zu finden. Alles andere ist bereits schief gelaufen. Und die Durchführung der Arbeit selbst ist nicht korrekt.

Ruhen Sie sich nun ein wenig aus und schauen Sie sich Ihre Arbeit an. Analysieren Sie alles auf die gleiche Weise. Mit praktischen Werkzeugen (Bleistift, Lineal) können Sie die Übereinstimmung von Größen und Proportionsverhältnissen ermitteln. Sie können den Betrieb des Augenmessgeräts steuern und korrigieren.

Wir zeichnen ein weiteres zerknittertes Blatt Papier – wir denken, analysieren und versuchen

Lassen Sie uns nun ernsthafter und verantwortungsbewusster arbeiten und dabei alle bisherigen Fehler berücksichtigen. Ich hoffe, dass Sie sich ein für alle Mal an sie erinnern.

1. Bereiten Sie Papier vor, das über ein Tablett und einen Graphitstift gespannt ist. Platzieren Sie ein zerknittertes Blatt in einem Abstand von 1,5 bis 2 Metern von Ihnen und setzen Sie sich an die Staffelei. Dann ist alles wie gewohnt – finden Sie den Platz Ihres „zerknitterten Versuchsobjekts“ im Raum des Tablet-Blatts, bestimmen Sie die Hauptproportionen – Höhe und Breite, Winkel und Position der größten Ebenen.

Wenn Sie den Platz im Raum des Blattes für alle Ebenen und Biegungen – mit anderen Worten Knicke – bestimmen, finden Sie die Gestaltung des „Experimentellen“, den konstruktiven Anfang, und ruhen Sie sich dann ein wenig aus. Schauen Sie sich die Arbeit nach einer Weile noch einmal an – vielleicht muss etwas korrigiert werden. Proportionen, Proportionen und noch mehr Proportionen! Bis die proportionalen Beziehungen der Hauptteile der Komposition und ihrer Details gefunden sind, ist es unmöglich, mit der Schattierung fortzufahren.

2. Im zweiten Schritt werden alle in unserer Komposition vorhandenen Schatten mit einer Figur schattiert – einem zerknitterten Blatt. Wir nehmen alle Schatten auf und trennen sie vom Licht. Ein leichter Tastendruck analysiert die Form – auf welche Ebenen das Licht fällt und welche im Schatten liegen. Wenn es schwierig ist, einen Schlag auszuführen, können Sie auch kurze Striche ausführen, wie bei mir. Füllen Sie damit alle Flächen, die auf die eine oder andere Weise, stärker oder schwächer, im Schatten liegen.

Hier beginne ich, Striche auf die größten Flächen zu zeichnen – die Wand, den Teil der Objektebene, der im Schatten liegt. Beachten Sie, dass dies der Struktur eines Würfels ähnelt. Die Objektebene ist die dem Licht ausgesetzte Fläche des Würfels. Liegt die Wand im Halbschatten, entsteht eine Unterbrechung in der Objektebene, die im Schatten liegt.

Jetzt setze ich einen Strich auf den Teil des zerknitterten Blattes, der im Schatten liegen soll. Ich decke absolut alle notwendigen Bereiche, die im Schattenbereich liegen, mit Schattierung ab. Wenn es schwierig ist, einen Strich gleichmäßig auszuführen, legen Sie Ihren kleinen Finger leicht auf das Tablett oder stützen Sie Ihren Arm unter Ihrem Ellbogen ab, aber legen Sie Ihren Handrücken nicht auf das Papier.

3. Als nächstes werden wir versuchen zu zeigen, wie Das Licht wird sich verhalten in unserem bedingten Blattbereich. Nehmen wir uns noch einmal die größten und einfachsten Flächen vor. Unser Tisch ist eine Objektebene. Sie wird im Licht sein. Aber wir müssen noch seine horizontale Position vermitteln. Berücksichtigen wir auch den Faktor, dass das Licht, wenn es sich in den Weltraum bewegt, allmählich erlischt und verblasst. Also belassen wir das Leichteste, das der Lichtquelle am nächsten ist. Und alles andere wird verblassen, dunkler werden. Weg von uns In Richtung Wand geht die Objektebene in die Luft und die Kraft des Lichts verlieren. Wenn man sich von der Lichtquelle entfernt, erhält die Objektebene auch weniger Licht und wird natürlich dunkler.

Als nächstes gehen wir zur Wand. Unsere Wand liegt im Halbschatten. Wenn Nebenfaktoren keinen Einfluss haben, ist die Tonalität auf jeden Fall dunkler als die Objektebene. Und genau wie in der Situation, in der sich die Objektebene von der Lichtquelle entfernt, nimmt der Grad ihrer Beleuchtung ab und sie erhält weniger Licht.

Kommen wir nun zum dunkelsten und gesättigtsten Schatten – der Krümmung der Oberflächenebene. Dieser Bereich wird nicht beleuchtet und liegt völlig im Schatten. Aber wir werden es natürlich nicht schwarz machen. Das ist nicht möglich, dieser dunkelste Schatten kann durch viele Faktoren beeinflusst werden, die dafür sorgen, dass der dunkelste Schatten in unserer Komposition lebendig, luftig und transparent wirkt. Aber immer noch das dunkelste. Und lassen Sie den Teil davon, der unseren Augen gegenüberliegt, den dunkelsten Ton haben, und lassen Sie die Teile davon, die sich von uns entfernen, ein wenig von ihrer Kraft verlieren. Der kontrastreichste Teil wird auch vor uns liegen, näher bei uns.

Hinweis: Sicherlich halten Sie den Bleistift jetzt richtig in der Hand? Nun, es ist gerade am Anfang schwierig, mit dieser Handposition so dunkle Schatten zu erzeugen. Genau zu diesem Zweck erlaube ich Ihnen, beim Schreiben sozusagen „ursprünglich“ einen Bleistift zu nehmen und einen Strich mit solcher Kraft zu zeichnen, wie dieser Schatten würdig ist. Aber natürlich in Maßen. Machen Sie keine Löcher ;)

Ich möchte auch noch etwas hinzufügen. Wenn Sie die Seite zur Farbwissenschaft besucht haben, wissen Sie bereits, wie sich Farbe im Raum verhält. Wir haben hier keine Farbe. Doch sowohl in der Malerei als auch in der Zeichnung gelten klare, unerschütterliche Gesetze: Das Licht wird dunkler und erlischt, wenn es sich entfernt. Wenn der Schatten zurückweicht, wird er heller. Aber! Der dunkelste Halbton im Licht bleibt immer noch heller als der hellste Halbton im Schatten.

Im Allgemeinen wird es als besser erachtet, dass die Arbeit „an allen Fronten“ gleichzeitig durchgeführt wird. Wie Sie Ihren Blick zerstreuen, das gesamte Werk sofort wahrnehmen und nicht nach Details zeichnen, sondern durch Berühren der Objektebene, Stilllebenobjekte und Vorhänge ... Auf diese Weise wird die Zeichnung ganzheitlich und auf diese Weise es wäre korrekter, die Licht-Schatten-Beziehungen zu vermitteln. Aber hier werden wir vorerst die Haupt-„Atmosphäre“ im Blatt festlegen und ihr dann unseren „experimentellen“ Helden unterordnen. Dies macht es einfacher zu verstehen, in welchem ​​tonalen „Rahmen“ es sein wird.

Hier skizzieren wir nun die fallenden Schatten. Es wird zwei davon geben, eine von oben, die zweite von der Seite, und sie überlappen sich wunderschön und verstärken sich. Schauen Sie – wenn der Schatten näher bei uns ist, dort, wo er beginnt, mache ich ihn dunkler, aktiver. Mit zunehmender Entfernung wird es weicher und etwas leichter. Übrigens ist es so, wenn man es in ein Flugzeug „setzt“.
Der fallende Schatten wird dunkel sein, dunkler als alles außer dem Schatten der Objektebene, wo sowohl der fallende Schatten als auch sein eigener Schatten einander überlagern.

4. Der Platz im Blatt ist gegeben, die Kraft des Bleistifts ist erschöpft, wir verstehen, in welcher Tonabstufung das Motiv sein wird. Als nächstes beschäftigen wir uns mit dem zerknitterten Blatt selbst. Beachten Sie, dass der Gesamtschatten des zerknitterten Blattes Papier dunkler ist als der Halbton der Wand. Aber auf jeden Fall ist es heller als der fallende Schatten. Wir arbeiten in diesem Rahmen.

Vergessen Sie nicht, dass das zerknitterte Blatt die gleichen Seiten, Kanten und Ecken hat. Aber ihre Größe, Kurven und Neigungen herauszufinden, ist unsere Aufgabe. Wir versuchen einfach, das Versuchsobjekt konstruktiv zu analysieren und alle seine Nuancen mit Licht und Schatten zu vermitteln.

Wir betonen die Brüche in den Formen, heben die Ecken hervor und markieren die Schnittpunkte der Ebenen. Da das Licht je nach Form fällt, versuchen wir auch, den Strich entsprechend der Form zu legen. Generell analysieren wir mehr und kopieren weniger.

Dies ist die Zeichnung, die wir bekommen. Schon viel besser als beim ersten Mal, oder? Das Einzige, was ich hier überhaupt nicht angesprochen habe, ist die Blendung. Aber jetzt besteht keine Notwendigkeit. Ehrlich gesagt ist das für einen Anfänger keine leichte Aufgabe. Aber derjenige, der es durchgehalten und vollendet hat, auch wenn es nicht sehr gut ausgegangen ist, hat ohne Zweifel die notwendigen Fähigkeiten erworben und ist um einen Schritt gewachsen.
Gut gemacht!!!