Malerei des alten China. Chinesische Kunst

„Chinesische Kunst“

Präsentation für den Unterricht

Von Bildende Kunst

für eine 3-jährige Ausbildung für Kinder im Alter von 12 bis 15 Jahren.

im System der Zusatzausbildung.

Vortrag für eine Unterrichtsstunde in Bildender Kunst für das 3. Bildungsjahr für Kinder im Alter von 12 bis 15 Jahren.

Entwickelt von: Baukina O. V.,

Lehrer für Zusatzausbildung.


Chinesisches Gemälde

Chinesisches Gemälde- ein wichtiger Teil des Traditionellen chinesische Kultur Es ist ein unschätzbarer Schatz der chinesischen Nation und blickt auf eine lange Geschichte und glorreiche Tradition im Bereich der Weltkunst zurück.


stammt aus der Jungsteinzeit vor etwa achttausend Jahren.

Bei Ausgrabungen gefundene farbige Keramik mit bemalten Tieren, Fischen, Hirschen und Fröschen zeigt, dass die Chinesen bereits in dieser Zeit begonnen hatten, Pinsel zum Malen zu verwenden.

Chinesische Kunst


Merkmale der chinesischen Malerei

Chinesische Kunst Und chinesische Kalligraphie

sind eng miteinander verbunden, da beide Kunstformen Linien verwenden. Die Chinesen entwickelten einfache Linien zu hochentwickelten Kunstformen. Mit Linien werden nicht nur Konturen gezeichnet, sondern auch die Gefühle des Künstlers ausgedrückt.


Es kommen verschiedenste Leitungen zum Einsatz.

Sie können gerade oder gebogen, hart oder weich, dick oder dünn, blass oder dunkel sein und die Farbe kann trocken oder fließend sein.

Die Verwendung von Linien und Strichen ist eines der Elemente, die der chinesischen Malerei ihre einzigartigen Qualitäten verleihen.


Traditionelle chinesische Malerei

ist eine Kombination mehrerer Künste in einem Bild – Poesie, Kalligraphie, Malerei, Gravur und Druck. In der Antike waren die meisten Künstler Dichter und Meister der Kalligraphie.


Für Chinesisch „Malerei in der Poesie und Poesie in der Malerei“ war eines der Kriterien schöne Werke Kunst.

Inschriften und Siegelabdrücke trugen dazu bei, die Ideen und Stimmungen des Künstlers zu erklären und dem Gemälde dekorative Schönheit zu verleihen. China .


In der Malerei des alten China

Künstler stellten oft Kiefern, Bambus und Pflaumenbäume dar.

Als auf solchen Zeichnungen Inschriften angebracht wurden – „vorbildliches Verhalten und edler Charakter“, dann wurden diesen Pflanzen die Eigenschaften von Menschen zugeschrieben und sie wurden aufgefordert, diese zu verkörpern.

Alle chinesische Künste- Poesie, Kalligraphie, Malerei, Gravur und Druck - ergänzen und bereichern sich gegenseitig.


Chinesische Malstile

Erschwinglich künstlerischer Ausdruck, traditionelle chinesische Malerei kann unterteilt werden in

komplexer Malstil, liberaler Malstil,

und komplex-liberal.

Komplexer Stil- Das Bild ist sauber und ordentlich gezeichnet und gemalt, der komplexe Malstil wird äußerst genutzt raffinierte Art und Weise Buchstaben zum Schreiben von Gegenständen


Eine Kombination aus Poesie, Kalligraphie und Druck

in der chinesischen Malerei

Die chinesische Malerei zeigt die perfekte Verbindung von Poesie, Kalligraphie, Malerei und Druck. Typischerweise sind viele chinesische Künstler auch Dichter und Kalligraphen. Nach der Fertigstellung fügen sie ihrem Gemälde häufig ein Gedicht und Stempel verschiedener Siegel hinzu.

Die Kombination dieser vier Künste in der chinesischen Malerei macht die Gemälde perfekter und schöner, und ein wahrer Kenner wird wahre Freude daran haben, chinesische Malerei zu betrachten.


Meister der chinesischen Malerei

Qi Baishi (1864 - 1957)

ist einer der berühmtesten chinesischen Künstler unserer Zeit. Er war ein vielseitiger Künstler, er schrieb Gedichte, war Steinmetz, Kalligraph und beschäftigte sich auch mit der Malerei.

Während seit langen Jahren Durch das Üben fand Qi seinen ganz besonderen, persönlichen Stil. Er war in der Lage, das gleiche Thema in jedem Stil darzustellen. Seine Werke zeichnen sich dadurch aus, dass er in einem Bild mehrere Malstile und -methoden vereinen konnte.


Durch langjährige Praxis, Qi Baishi Ich habe meinen ganz besonderen, persönlichen Stil gefunden.

Er war in der Lage, das gleiche Thema in jedem Stil darzustellen. Seine Werke zeichnen sich dadurch aus, dass er in einem Bild mehrere Malstile und -methoden vereinen konnte.


Chinesische Kunst. Was ist nötig?

Die chinesische Malerei unterscheidet sich von der westlichen Malerei .

Chinesische Maler verwenden einen Pinsel, einen Tuschestift, Reispapier und einen Tuschestein, um ein Bild zu malen – all das ist in der chinesischen Malerei notwendig.

Reispapier (Xuan-Papier) Es hat eine schöne Textur, so dass sich der Pinsel mit Tinte frei darüber bewegen kann, wodurch die Striche von Schatten zu Licht schwanken.


Genres der chinesischen Malerei

In der chinesischen Malerei werden folgende Genres und Stile unterschieden:

Genre Landschaft („Berge-Wasser“)

Porträtgenre (es gibt mehrere Kategorien),

Bild von Vögeln, Insekten und Pflanzen („Vogelblumen“)

animalisches Genre .

Es sollte auch hinzugefügt werden, dass in der traditionellen chinesischen Malerei Symbole wie der Phönixvogel und der Drache sehr beliebt sind.


Chinesische Malstile: Wu Xing und Guohua.

Wu Xing-Gemälde

Eine der effektivsten Techniken zum Erlernen des Zeichnens.

Ein Mensch, der beginnt, sich mit dieser Kunst zu beschäftigen, genießt das Bewusstsein seiner inneren Fähigkeiten.

Dies ist ein System aus 5 Hauptelementen:

Holz, Feuer, Erde, Wasser und Metall.

Jedes Element entspricht 5 Strichen; mit ihrer Hilfe malt der Künstler seine Bilder und vermittelt die Essenz des Objekts und nicht die Form.

Diese Funktion gibt jedem die Möglichkeit, das Zeichnen von Grund auf zu erlernen. Mit der Befreiung von der stereotypen Wahrnehmung der Welt entsteht eine kreative Vision.


Guohua-Gemälde .

In der Guohua-Malerei Es werden Tusche- und Wasserfarben verwendet, die Bemalung erfolgt auf Papier oder Seide. Guohua steht im Geiste der Kalligraphie nahe. Zum Auftragen von Farben werden Pinsel aus Bambus und Haaren von Haus- oder Wildtieren (Kaninchen, Ziegen, Eichhörnchen, Hirsche usw.) verwendet.


Praktischer Teil Schritt-für-Schritt-Arbeit

Übung: Versuchen Sie, diese lustigen Hühner zu zeichnen.


Literatur

Chinesische Kunst- Chinamalerei http://azialand.ru/kitajskaya-zhivopis/

Wikipedia https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0 %B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C

Chinesische Malerei, Bilder https://www.google.ru/webhp?tab=Xw&ei=VLOhV8a2B-Tp6AS-zrCYAw&ved=0EKkuCAQoAQ#newwindow=1&q=%D0%BA%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1 %81%D0%BA%D0%B0%D1%8F+%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C


Von der Antike bis zur Invasion der Kolonialisten in Mitte des 19 V. An Fernost Eine der hellsten und originellsten chinesischen Zivilisationen entwickelte sich konsequent, kontinuierlich und fast ausschließlich auf ihrer eigenen Grundlage. Die Entwicklung dieser von äußeren Einflüssen und Einflüssen abgeschotteten Zivilisation ist auf die enorme Größe des Territoriums und die langjährige Isolation von anderen antiken Gesellschaften zurückzuführen. Die alte chinesische Zivilisation entwickelte sich so isoliert, als wäre sie auf einem anderen Planeten. Erst im 2. Jahrhundert. Chr. Der erste Kontakt mit einer anderen Hochkultur erfolgte durch Zhang Qians Reisen Zentralasien. Und es sollten weitere 300 Jahre vergehen, bis sich die Chinesen ernsthaft für das aus dem Ausland stammende Kulturphänomen Buddhismus interessierten.


Die Stabilität der alten chinesischen Zivilisation wurde auch durch eine ethnisch homogene Bevölkerung gewährleistet, die sich Han-Volk nannte. Die Vitalität und das Entwicklungspotenzial der Han-Gesellschaft wurden durch einen starken zentralisierten Staat unterstützt, dessen Tendenz zur Schaffung und Stärkung in der gesamten alten chinesischen Zivilisation vorherrschte. Es entstand ein echter östlicher Despotismus mit einer außergewöhnlich hohen Zentralisierung der Macht in den Händen des Herrschers, mit einer klaren administrativ-territorialen Aufteilung und einem riesigen Stab gelehrter Beamter. Dieses durch die Ideologie des Konfuzianismus gefestigte Staatsmodell existierte in China bis zum Sturz der Mandschu-Dynastie zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Einzigartig ist auch das Beispiel der Etablierung der Vorteile des Staatseigentums und seiner dominanten Rolle bei der Entwicklung der Zivilisation seit der Antike in China. Der private Eigentümer stand unter strenger Kontrolle der Behörden, um die konservative Stabilität in der Gesellschaft aufrechtzuerhalten.


Das alte China ist ein einzigartiges Beispiel für Klassenhierarchie. In der chinesischen Gesellschaft gab es Bauern, Handwerker, Kaufleute, Beamte, Priester, Krieger und Sklaven. Sie stellten in der Regel geschlossene Erbkörperschaften dar, in denen jeder seinen Platz kannte. Vertikale Unternehmensbeziehungen überwogen gegenüber horizontalen. Die Grundlage der chinesischen Staatlichkeit ist eine große Familie, die aus mehreren Generationen von Verwandten besteht. Die Gesellschaft war von oben bis unten durch gegenseitige Verantwortung verbunden. Die Erfahrung totaler Kontrolle, Misstrauen und Denunziation ist auch eine der Errungenschaften der Zivilisation des alten China.


Die antike chinesische Zivilisation ist in ihrem Durchbruch in der Entwicklung von Mensch, Gesellschaft und Staat, in ihren Errungenschaften und ihrem Einfluss auf die umgebende Welt mit der Antike vergleichbar. Chinas nächste Nachbarn, Länder Ostasien(Korea, Vietnam, Japan) verwendeten die chinesische Hieroglyphenschrift und passten sie an die Bedürfnisse ihrer Sprachen an, die alte chinesische Sprache wurde zur Sprache der Diplomaten, die Staatsstruktur und das Rechtssystem wurden nach chinesischen Vorbildern aufgebaut, die Bildung der offiziellen Ideologie erfolgte maßgeblich vom Konfuzianismus oder Buddhismus in sinisierter Form beeinflusst.


Die ältesten Stämme, der in der Jungsteinzeit (8. Jahrtausend v. Chr.) die fruchtbaren Täler der großen Flüsse Chinas besiedelte, schuf Siedlungen aus kleinen, in den Boden eingelassenen Lehmhütten. Sie bestellten Felder, züchteten Haustiere und beherrschten viele Handwerke. Derzeit in China geöffnet große Menge Neolithische Stätten. Die an diesen Stätten entdeckten damaligen Keramiken gehören mehreren Kulturen an, die älteste davon ist die Yangshao-Kultur, die ihren Namen von der Stätte der ersten Ausgrabungen in den 20er Jahren erhielt. 20. Jahrhundert in der Provinz Henan. Yangshao-Gefäße wurden aus blassgelbem oder rotbraunem gebranntem Ton hergestellt, zunächst von Hand, dann mit einer Töpferscheibe.


Die, die gemacht wurden Töpferscheibe zeichneten sich durch ihre außergewöhnliche Formkorrektheit aus. Die Keramik wurde bei einer Temperatur von etwa eineinhalbtausend Grad Celsius gebrannt und anschließend mit einem Eberzahn poliert, wodurch sie glatt und glänzend wurde. Der obere Teil der Gefäße war mit komplexen geometrischen Mustern aus Dreiecken, Spiralen, Rauten und Kreisen sowie Bildern von Vögeln und Tieren bedeckt. Besonders beliebt waren Fische, die als geometrische Malerei stilisiert waren. Das Ornament hatte magische Bedeutung und war offenbar mit den Vorstellungen der alten Chinesen über die Kräfte der Natur verbunden. Zickzacklinien und sichelförmige Zeichen waren daher wahrscheinlich herkömmliche Bilder von Blitzen und Monden, die später in chinesische Schriftzeichen umgewandelt wurden.


Die nächste Periode in der Geschichte Chinas wurde Shang-Yin (16. Jahrhundert v. Chr.) genannt, nach dem Namen des Stammes, der im 2. Jahrtausend v. Chr. das Tal des Gelben Flusses besiedelte. Damals entstand der erste chinesische Staat unter der Leitung des Herrschers Wang, der auch Hohepriester war. Zu dieser Zeit fanden in allen Lebensbereichen der Einwohner Chinas bedeutende Veränderungen statt: Seidenspinnerei, Bronzeguss, Hieroglyphenschrift wurden erfunden und die Grundlagen der Stadtplanung gelegt. Die Hauptstadt des Staates ist die nahegelegene große Stadt Shan moderne Stadt Im Gegensatz dazu Anyang antike Siedlungen hatte einen klaren Plan.


Als der Staat in China gegründet wurde, entstand die Idee des Himmels als der mächtigen höchsten Gottheit des Universums. Die alten Chinesen glaubten, dass ihr Land im Mittelpunkt der Erde liege, während diese quadratisch und flach sei. Der Himmel über China hat die Form eines Kreises. Deshalb nannten sie ihr Land Zhongguo (Reich der Mitte) oder Tianxia (Himmlisches Reich). Zu verschiedenen Jahreszeiten wurden dem Himmel und der Erde zahlreiche Opfer gebracht. Zu diesem Zweck wurden außerhalb der Stadt besondere Altäre errichtet: rund für den Himmel, quadratisch für die Erde.


Bis heute sind viele Kunsthandwerke erhalten geblieben, die für rituelle Zeremonien zu Ehren der Geister der Vorfahren und Gottheiten gedacht waren, die die Kräfte der Natur beherrschen. Rituelle Opfergefäße aus Bronze zeichnen sich durch ihre Handwerkskunst aus. Diese schweren monolithischen Produkte vereinten alle damals vorherrschenden Vorstellungen von der Welt. Die Außenflächen der Gefäße sind mit Relief bedeckt. Den Hauptplatz darin nahmen Bilder von Vögeln und Drachen ein, die die Elemente Himmel und Wasser verkörperten, Zikaden, die eine gute Ernte ankündigten, Bullen und Widder, die den Menschen Sättigung und Wohlstand versprachen. rituelle Bronzegefäße




Ein hoher, schlanker Kelch („gu“), der sich oben und unten verbreiterte, war für den Opferwein gedacht. Typischerweise war auf der Oberfläche dieser Gefäße ein dünnes spiralförmiges „Donnermuster“ („Lei Wen“) abgebildet, vor dem die Hauptbilder entstanden waren. Die voluminösen Tiergesichter scheinen aus Bronze zu wachsen. Die Gefäße selbst hatten oft die Form von Tieren und Vögeln (rituelle Bronzegefäße), denn sie sollten Menschen schützen und Ernten vor ihnen schützen böse Mächte. Die Oberfläche solcher Gefäße war vollständig mit Vorsprüngen und Gravuren gefüllt. Die bizarre und fantastische Form antiker chinesischer Bronzegefäße mit Drachen wurde durch vier vertikale, konvexe Rippen an den Seiten arrangiert. Diese Rippen orientierten die Gefäße an den Himmelsrichtungen und betonten so ihren rituellen Charakter



Die unterirdischen Bestattungen des Adels in der Shang-Yin-Ära bestanden aus zwei tiefen unterirdischen Kammern in Form eines Kreuzes oder rechteckige Form. Ihre Fläche erreichte manchmal vierhundert Quadratmeter, die Wände und die Decke waren mit roten, schwarzen und weißen Farben bemalt oder mit Stein-, Metallstücken usw. eingelegt. Die Eingänge zu den Bestattungen wurden von Steinfiguren fantastischer Tierwesen bewacht. Damit die Seelen ihrer Vorfahren nichts brauchten, wurden verschiedene Kunsthandwerke, Waffen, Bronzegefäße, geschnitzte Steine, Schmuck und auch andere in die Gräber gelegt. magische Gegenstände(Bronzefigur auf einem Sockel). Alle Gegenstände, die bei den Bestattungen beigelegt wurden, sowie die Muster, die die Statuen und Bronzeutensilien schmückten, hatten eine magische Bedeutung und waren durch eine einzige Symbolik verbunden: eine Bronzefigur auf einem Sockel


Im 11. Jahrhundert Chr. Der Staat Shang-Yin wurde vom Stamm der Zhou erobert. Die Sieger, die die Zhou-Dynastie (XIII. Jahrhundert v. Chr.) gründeten, übernahmen schnell viele technische und kulturelle Errungenschaften besiegt. Der Staat Zhou existierte viele Jahrhunderte lang, doch sein Wohlstand war nur von kurzer Dauer. Viele neue Staaten erschienen auf der politischen Bühne, und China bereits im 8. Jahrhundert. Chr. trat in eine Zeit mörderischer Kriege ein. Zeitraum vom V. bis III. Jahrhundert. Chr. wurde Zhanguo („kriegführende Königreiche“) genannt.


Die neu entstandenen Königreiche brachten weite Gebiete in den Einflussbereich der chinesischen Zivilisation. Der Handel zwischen abgelegenen Regionen Chinas begann sich aktiv zu entwickeln, was durch den Bau von Kanälen erleichtert wurde. Es wurden Eisenvorkommen entdeckt, die den Umstieg auf Eisenwerkzeuge und die Verbesserung der landwirtschaftlichen Techniken ermöglichten. Runde Münzen der gleichen Form kamen in Umlauf und ersetzten das Geld in Form eines Spatens (spitz zulaufender Schaufel), eines Schwertes oder einer Muschel. Das Spektrum der eingesetzten Handwerke erweiterte sich deutlich. Die Wissenschaft entwickelte sich in Städten. So entstand in der Hauptstadt des Königreichs Qi die erste Hochschule Chinas. Bildungseinrichtung Jixia-Akademie. Eine große Rolle in allen folgenden künstlerisches Leben China spielte in der Mitte des 1. Jahrtausends v. Chr. auf. zwei Lehren: Konfuzianismus und Taoismus.


Der Konfuzianismus, der Ordnung und Gleichgewicht im Staat aufrechterhalten wollte, wandte sich den Traditionen der Vergangenheit zu. Der Begründer der Lehre, Konfuzius (ca. v. Chr.), betrachtete die vom Himmel geschaffene ewige Ordnung der Beziehungen in Familie und Gesellschaft, zwischen dem Herrscher und seinen Untertanen, zwischen Vater und Sohn. Er glaubte, der Hüter und Interpret der Weisheit der Alten zu sein, die als Vorbilder dienten, und entwickelte ein ganzes System von Regeln und Normen menschlichen Verhaltens – Rituale. Dem Ritual zufolge ist es notwendig, die Vorfahren zu ehren, die Ältesten zu respektieren und nach innerer Verbesserung zu streben. Er schuf auch Regeln für alle spirituellen Manifestationen des Lebens und etablierte strenge Gesetze in Musik, Literatur und Malerei. Im Gegensatz zum Konfuzianismus konzentrierte sich der Taoismus auf die Grundgesetze des Universums. Den Hauptplatz in dieser Lehre nahm die Theorie des Tao-Wegs des Universums oder der ewigen Veränderlichkeit der Welt ein, die der natürlichen Notwendigkeit der Natur selbst untergeordnet ist und deren Gleichgewicht dank der Interaktion des Weiblichen und des Weiblichen möglich ist männlich Yin und Yang. Der Begründer der Lehren, Laozi, glaubte, dass das menschliche Verhalten von den Naturgesetzen des Universums geleitet werden sollte, die nicht verletzt werden dürfen, da sonst die Harmonie in der Welt gestört würde und es zu Chaos und Tod käme. Der kontemplative, poetische Zugang zur Welt, der den Lehren von Laozi innewohnt, manifestierte sich in allen Bereichen des künstlerischen Lebens des alten China.


Viele Gegenstände erschienen während der Zhou- und Zhanguo-Zeit dekorativ und appliziert Kunst, die rituellen Zwecken diente: Bronzespiegel, Glocken, verschiedene Gegenstände aus dem heiligen Stein Jade. Durchscheinende, immer kalte Jade symbolisierte Reinheit und galt seit jeher als Wächter vor Gift und Schaden (Jadefigur). GlockenJadefigur


Bemalte Lackwaren, Tische, Tabletts, Kisten, die in den Gräbern entdeckt wurden, Musikinstrumente, reich mit Ornamenten verziert, diente auch rituellen Zwecken. Die Herstellung von Lacken war damals wie die Seidenweberei nur in China bekannt. Der in verschiedenen Farben bemalte Natursaft des Lackbaums wurde wiederholt auf die Oberfläche des Produkts aufgetragen, was ihm Glanz und Festigkeit verlieh und es vor Feuchtigkeit schützte. In den Gräbern der Provinz Hunan in Zentralchina entdeckten Archäologen viele Gegenstände aus Lackwaren (Holzfigur eines Wächters).Holzfigur eines Wächters


Im 3. Jahrhundert. Chr. Nach langen Kriegen und Bürgerkriegen schlossen sich die kleinen Königreiche zu einem einzigen, mächtigen Reich zusammen, an deren Spitze die Qin-Dynastie (v. Chr.) und dann die Han-Dynastie (206 v. Chr. – 220 n. Chr.) standen. Der Herrscher und uneingeschränkte Herrscher des Qin-Reiches, Qin Shi-Huangdi (v. Chr.), war für kurze Zeit chinesischer Kaiser, schaffte es jedoch, die Zentralmacht zu stärken. Er zerstörte die Grenzen unabhängiger Königreiche und teilte das Land in sechsunddreißig Provinzen auf, für die er jeweils einen Hauptstadtbeamten ernannte. Unter Shi Huangdi wurden neue, gut ausgebaute Straßen angelegt und Kanäle gegraben, um Provinzzentren mit der Hauptstadt Xianyang (Provinz Shaanxi) zu verbinden. Es wurde ein einheitliches Schriftsystem geschaffen, das den Bewohnern ermöglichte verschiedene Bereiche trotz der Unterschiede in den lokalen Dialekten miteinander kommunizieren.




Seine Länge betrug siebenhundertfünfzig Kilometer. Die Mauerstärke betrug zwischen fünf und acht Metern, die Mauerhöhe erreichte zehn Meter. Der obere Rand war mit Zähnen gekrönt. Entlang der gesamten Länge der Mauer befanden sich zahlreiche Signaltürme, an denen bei geringster Gefahr Lichter angezündet wurden. Von der Chinesischen Mauer bis zur Hauptstadt selbst wurde eine Straße gebaut.


In ebenso großem Maßstab wurde auch das Grab des Kaisers Qin Shi Huangdi errichtet. Es wurde innerhalb von zehn Jahren nach der Thronbesteigung des Kaisers errichtet (fünfzig Kilometer von Xianyang entfernt). Am Bau beteiligten sich mehr als siebenhunderttausend Menschen. Das Grab war von zwei Reihen hoher Mauern umgeben, die im Grundriss ein Quadrat bildeten (Symbol der Erde). In der Mitte befand sich ein hoher kegelförmiger Grabhügel. Der runde Grundriss symbolisierte den Himmel. Die Wände des unterirdischen Grabes sind mit polierten Marmorplatten und Jade ausgekleidet, der Boden ist mit riesigen polierten Steinen bedeckt, auf denen eine Karte der neun Regionen des Chinesischen Reiches eingezeichnet ist. Auf dem Boden befanden sich Skulpturen von fünf heiligen Bergen und die Decke sah aus wie ein Firmament mit leuchtenden Lichtern. Nachdem der Sarkophag mit der Leiche von Kaiser Qin Shi Huang in den unterirdischen Palast überführt worden war, wurden um ihn herum zahlreiche wertvolle Gegenstände platziert, die ihn während seines Lebens begleiteten: Gefäße, Schmuck, Musikinstrumente.


Aber das Unterreich beschränkte sich nicht nur auf die Bestattung selbst. 1974 entdeckten Archäologen in einer Entfernung von eineinhalb Kilometern elf tiefe unterirdische Tunnel, die mit Keramikfliesen ausgekleidet waren. Die parallel zueinander gelegenen Tunnel dienten einer riesigen Lehmarmee als Unterschlupf und schützten den Frieden ihres Herrn


Die in mehrere Ränge unterteilte Armee stellt sich in Kampfformation auf. Es gibt auch Pferde und Streitwagen, die ebenfalls aus Ton geformt sind. Alle Figuren sind lebensgroß und bemalt; jeder der Krieger hat individuelle Merkmale(Terrakottafigur eines Bogenschützen aus dem Qin-Grab Shi Huangdi). Terrakottafigur eines Bogenschützen aus dem Grab von Qin Shi Huang


Überall waren Spuren des Wandels im Land zu erkennen, allerdings sollte beachtet werden, dass die Macht von Qin Shi Huang auf totaler Kontrolle, Denunziation und Terror beruhte. Ordnung und Wohlstand wurden durch zu drastische Maßnahmen erreicht, was beim Qin-Volk Verzweiflung auslöste. Traditionen, Moral und Tugenden wurden vernachlässigt, was den Großteil der Bevölkerung zu spirituellem Unbehagen zwang. Im Jahr 213 v. Der Kaiser befahl die Ausweisung von Liedern und Traditionen und die Verbrennung aller privaten Bambusbücher, mit Ausnahme von Wahrsagetexten, Büchern über Medizin, Pharmakologie, Landwirtschaft und Mathematik. Die in den Archiven befindlichen Denkmäler blieben erhalten, doch die meisten antiken Quellen zur Geschichte und Literatur Chinas gingen im Feuer dieses Wahnsinns zugrunde. Es wurde ein Dekret erlassen, das private Bildung, Kritik an der Regierung und die einst blühende Schule verbot philosophische Lehren. Nach dem Tod von Qin Shi Huang im Jahr 210 v. Vor dem Hintergrund allgemeiner politischer Instabilität und Unzufriedenheit kam es zu Aufständen, die zum Untergang des Reiches führten.


Im Jahr 207 v. Die Macht übernahm der Rebellenführer Liu Bang, der spätere Gründer der Han-Dynastie, die vier Jahrhunderte lang regierte. Im II. Jahrhundert. Chr. Das Han-Reich erkannte den Konfuzianismus an und erlangte in seiner Person eine offizielle Ideologie mit einem deutlich religiösen Unterton. Verstöße gegen konfuzianische Grundsätze wurden als schwerstes Verbrechen mit der Todesstrafe bestraft. Basierend auf dem Konfuzianismus wurde ein umfassendes System der Lebensstil- und Managementorganisation entwickelt. Der Kaiser musste sich während seiner Herrschaft auf die Grundsätze der Philanthropie und Gerechtigkeit verlassen, und gebildete Beamte mussten ihm dabei helfen, die richtige Politik zu verfolgen.


Die Beziehungen in der Gesellschaft wurden auf der Grundlage von Ritualen geregelt, die die Pflichten und Rechte jeder Bevölkerungsgruppe festlegten. Alle Menschen sollten familiäre Beziehungen aufbauen, die auf den Grundsätzen der kindlichen Frömmigkeit und der brüderlichen Liebe basieren. Das bedeutete, dass jeder Mensch den Willen seines Vaters bedingungslos ausführen, seinen älteren Brüdern gehorchen und im Alter für seine Eltern sorgen musste. So wurde die chinesische Gesellschaft nicht nur im Staat, sondern auch im Inneren klassenbasiert moralisches Bewusstsein dieses Konzept. Der Gehorsam der Jüngeren gegenüber den Älteren, der Niederen gegenüber den Höheren und alle zusammen gegenüber dem Kaiser ist die Grundlage für die Entwicklung der chinesischen Zivilisation mit ihrer universellen strengen Regelung des Lebens bis ins kleinste Detail.


Die Han-Ära in der chinesischen Geschichte war geprägt von einer neuen Blüte von Kultur und Kunst sowie der Entwicklung der Wissenschaft. Die Geschichtswissenschaft ist geboren. Sein Gründer, Sima Qian, verfasste eine fünfbändige Abhandlung, in der er die Geschichte Chinas seit der Antike ausführlich darlegte. Chinesische Gelehrte gaben sich viel Mühe, alte Schriften von abgenutzten Bambusstreifen, die als Bücher dienten, auf Seidenrollen zu kopieren. Die wichtigste Entdeckung war die Erfindung im 1. Jahrhundert. ANZEIGE Papier Karawanenrouten verbanden China mit anderen Ländern. Zum Beispiel nach dem Großen Seidenstraße Die Chinesen brachten Seide und feinste Handstickereien in den Westen, die in der ganzen Welt berühmt waren. Schriftliche Quellen bewahren Informationen über den regen Handel des Han-Reiches mit Indien und dem fernen Rom, in dem China seit langem das Land der Seide genannt wird.


Die Hauptzentren des Han-Reiches, Luoyang und Chang'an, wurden nach den in alten Abhandlungen festgelegten Regeln nach einem Plan mit klarer Aufteilung in Viertel errichtet. Die Paläste der Herrscher befanden sich an der Hauptverkehrsstraße der Stadt und bestanden aus Wohn- und Repräsentationsräumen, Gärten und Parks. Adlige Menschen wurden in geräumigen Gräbern begraben, deren Wände mit Keramik- oder Steinplatten ausgekleidet waren und deren Decken von Steinsäulen getragen wurden, die meist mit einem Drachenpaar endeten. Draußen führte die von Tierstatuen eingerahmte Geistergasse der Grabwächter zum Grabhügel.


In den Bestattungen wurden Gegenstände gefunden, die einen Eindruck davon vermitteln Alltagsleben Bemalte Keramikmodelle aus der Han-Zeit, bemalte Tonkrüge, Bronzespiegel, bemalte Figuren von Tänzern, Musikern, Haustiere aus Bronze

Bei Bestattungsarrangements Hauptrolle Reliefs gespielt. Am inhaltsreichsten sind die Reliefs in den Bestattungen der Provinzen Shandong und Sichuan. Die Reliefs zeigen Szenen der Ernte, der Jagd auf Wildenten und rasende leichte Streitwagen, die vor dünnbeinigen heißen Pferden gespannt sind („Umzug mit Streitwagen und Reitern“). Alle Bilder sind sehr realistisch. Prozession mit Streitwagen und Reitern




Die Präsentation wurde auf der Grundlage von Materialien aus den elektronischen Ausgaben der Schulkind-Enzyklopädie – „Rätsel und Geheimnisse der Architektur“, „Weltwunder“ erstellt. Antike Welt“ und Weltsammlungen künstlerische Kultur Russisches Allgemeinbildungsportal (www. school. edu. ru). Und auch: N.A. Dmitrieva, N.A. Vinogradova „Art antike Welt", M.; „Kinderliteratur“, 1986 Enzyklopädie für Kinder (Band 7) Teil 1, „Die Welt der Avanta+-Enzyklopädien“, Astrel, 2007; „Große illustrierte Enzyklopädie der Kunstgeschichte“, Moskau, „Schwalbenschwanz“, 2008 Bronzelampe in Form eines Tapirs, 4. Jahrhundert. Chr.

参观中国画展览 Chinesischer Sprachlehrer MBOU Secondary School No Farben, Papier. Vor der Erfindung des Papiers wurde auf Seide gemalt, aber auch nach dem Aufkommen des Papiers diente Seide dem Künstler bis heute oft als Leinwand. Das Werkzeug des Malers war ein Pinsel aus Tierhaaren. Das Hauptbildelement war die mit einem Pinsel in Tusche aufgetragene Linie. Linien sind das häufigste Bildelement in einem Gemälde, insbesondere in Gemälden der Frühzeit. Chinesische Künstler zeichneten sich durch ihr virtuoses Können im Umgang mit dem Pinsel aus. Die Linien, die unter ihrem Pinsel hervortraten, variierten in der Dicke und Dichte der Tintenfarbe, sie konnten durch ihre Kraft verblüffen oder wie ein kaum wahrnehmbares Haar aussehen. Mit Hilfe von Linien und ihrer Vielfalt schuf der Künstler Bilder voller Leben, höchst künstlerisch, die die ganze Vielfalt der objektiven Welt verkörpern. 水墨画 In China werden immer Fliesen mit erstklassiger Tinte und schwarzem Lackglanz verwendet. Durch Einreiben der Fliesen mit Wasser bis zu einer dicken oder flüssigen Konsistenz entsteht Tinte, die mit Hilfe des geschickten Pinsels des Künstlers die größtmögliche Wirkung erzielt verschiedene Farbtöne. Seine Erosionen vermitteln entweder den dünnsten Nebelschleier oder die zotteligen Pfoten von Kiefern, die über einem schwindelerregenden Abgrund hängen. Chinesische Maler haben Landschaften nie direkt aus der Erinnerung nachgebildet. Sie trainierten ständig ihr visuelles Gedächtnis, indem sie aufmerksam in die Natur blickten und sie studierten. Der Pinselstrich ist immer präzise, ​​denn auf porösem dünnem Papier oder Seide sind keine Korrekturen möglich. Zhao Bo-su. Rückkehr von der Jagd. Albumblatt. Malerei auf Seide12. Jahrhundert. 水墨画只有两种颜色: 白色和黑色. Boshafte Dorfschulkinder. Seidenmalerei. 12. Jahrhundert Ai Di. Ein Mann führt einen Büffel über eine verschneite Ebene. Seidenmalerei. 12. Jahrhundert Bambus drauf- ein Symbol für Unflexibilität und Ausdauer, eine Person mit hohen moralischen Qualitäten. Bambus steht für den Sommer und symbolisiert Stärke und Flexibilität. Er ist so stark und flexibel, dass er sich unter starkem Winddruck biegt, aber nicht bricht. Der chinesische Künstler Xu „Es ist, als hätte die Natur ihre Kunst gesammelt, um hier Nord und Süd in Dämmerung und Morgengrauen zu trennen.“ Li Bo. Eine neue Technik namens „Ink Lifting“ (揭墨), bei der sich mithilfe eines Spezialeffekts auf Papier aufgetragene Tinte in die gewünschte Richtung ausbreitet und sanfte Schimmer bildet. Dadurch wird ein Effekt erzielt, der mit einem Pinsel nicht zu erzielen ist. Ein solches Bild kann nicht kopiert oder gefälscht werden, da ein einzigartiges Muster entsteht. Diese Technik wurde 1997 als Erfindung anerkannt und patentiert. Die chinesische Malerei basiert auf einem subtilen Verhältnis zarter Mineralfarben, die miteinander harmonieren. Der Vordergrund wurde meist durch eine Gruppe von Felsen oder Bäumen vom Hintergrund getrennt, mit denen alle Teile der Landschaft in Zusammenhang standen. 水彩画是用各种各样的颜色画的. Die kompositorische Struktur des Gemäldes und die Besonderheiten der Perspektive sollten dem Menschen das Gefühl geben, nicht der Mittelpunkt des Universums zu sein, sondern ein kleiner Teil davon. Die kompositorische Struktur des Bildes und die perspektivischen Merkmale sollen dem Menschen das Gefühl geben, nicht der Mittelpunkt des Universums zu sein, sondern ein kleiner Teil davon. Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit! 再见!

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Es gibt Unstimmigkeiten hinsichtlich der Herkunft dieser Kunst. Die Tradition selbst schreibt die Entstehung der chinesischen Malerei vier Gründervätern zu: Gu Kaizhi (chinesisch: 顧愷之) (344 – 406), Lu Tanwei (chinesisch: 陆探微, Mitte des 5. Jahrhunderts), Zhang Sengyao (ca. 500 – ca. 550) und Wu Daozi (chinesisch: 吴道子, 680 – 740), die vom 5. bis 8. Jahrhundert n. Chr. lebten.

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Zweite berühmter Vertreter„Malerei der Intellektuellen“, der berühmte Landschaftsmaler Guo Xi hält das Gemälde in seiner Abhandlung „Über die Malerei“ für einzigartig psychologisches Porträt Der Autor betont hohe Bedeutung Persönlichkeit und Adel des Künstlers. Der Künstler betont insbesondere das Bedürfnis nach Vervollkommnung der Persönlichkeit des Meisters. Er betrachtet die Poesie als einen weiteren wichtigen Aspekt eines Gemäldes und zitiert einen Satz eines unbekannten Autors: „Poesie ist Malerei ohne Form; Malerei ist Poesie in Form.“

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Seit der Zeit des Künstlers Wang Wei (8. Jahrhundert) haben viele „intellektuelle Künstler“ der monochromen Tuschemalerei den Vorzug gegenüber Blumen gegeben, weil sie glauben: „Unter den Malmethoden ist die einfache Tusche allen überlegen.“ Er wird das Wesen der Natur enthüllen, er wird das Werk des Schöpfers vollenden.“ In dieser Zeit entstanden die wichtigsten Genres der chinesischen Malerei: Das Genre der Pflanzenmalerei, insbesondere der Bambusmalerei. Der Begründer der Bambusmalerei war Wen Tong.

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Seit der Geburt der chinesischen Malerei auf Seide und Papier im 5. Jahrhundert n. Chr. e. Viele Autoren haben versucht, die Malerei zu theoretisieren. Der erste von allen war vielleicht Gu Kaizhi, auf dessen Anregung sechs Gesetze formuliert wurden – „Luffa“: Shenqi – Spiritualität, Tianqu – Natürlichkeit, Goutu – die Komposition eines Gemäldes, Guxiang – eine konstante Grundlage, also die Struktur des Werkes, Mose – der Tradition folgend, antike Denkmäler, Yunbi – hohe Schreibtechnik mit Tinte und Pinsel.

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Chinesische Malerei nach der Song-Ära Die Zeit der Tang- und Song-Dynastie gilt als die Zeit der höchsten Blüte der chinesischen Kultur. Das Gleiche gilt für die chinesische Malerei. In den folgenden Yuan-, Ming- und Qing-Dynastien ließen sich Künstler von Mustern aus der Song-Zeit leiten. Im Gegensatz zu den Tang- und Song-Künstlern strebten Maler späterer Epochen nicht danach, neue Stile zu schaffen, sondern ahmten im Gegenteil auf jede erdenkliche Weise die Stile vergangener Epochen nach. Und sie taten es oft sehr gutes Level, wie die Künstler der mongolischen Yuan-Dynastie, die auf die Song-Ära folgte.

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Chinesisch Gemälde XVIII– XX Jahrhunderte. Die Ära des Wandels. Das 16.-17. Jahrhundert wurde für China zu einer Ära Große veränderungen und das nicht nur wegen der Mandschu-Eroberung. Mit Beginn der Kolonialzeit wurde China zunehmend unterworfen kultureller Einfluss Europäer. Ein Ausdruck dieser Tatsache war die Transformation der chinesischen Malerei. Einer der interessantesten chinesischen Künstler der Qing-Ära ist Giuseppe Castiglione (1688 – 1766), ein italienischer Jesuitenmönch, Missionar und Hofkünstler und Architekt in China. Es war dieser Mann, der als erster Künstler chinesische und europäische Traditionen in seiner Zeichnung verband.

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Das 19. und 20. Jahrhundert wurde für China zu einer großen Kraftprobe. China ist in eine Ära des Wandels in einem noch nie dagewesenen Ausmaß eingetreten. IN während des XIX Jahrhundert verlor China zwei Opiumkriege gegen europäische Kolonialherren und erlitt erhebliche Verwüstungen durch die Europäer. In den Jahren 1894 - 1895 verlor China den Krieg gegen Japan und wurde in Einflusszonen zwischen den europäischen Kolonialreichen (einschließlich Russland), den USA und Japan aufgeteilt.

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Die markanteste Persönlichkeit in der chinesischen Malerei des 20. Jahrhunderts war jedoch zweifellos Qi Baishi (1864 – 1957), der für einen chinesischen Künstler zwei bisher unvereinbare biografische Merkmale vereinte: Er war ein Anhänger der „Malerei der Intellektuellen“ und zugleich ein Anhänger der „Malerei der Intellektuellen“. stammte aus einer armen Bauernfamilie. Auch im Westen erlangte Qi Baishi große Anerkennung, 1955 wurde ihm der Preis verliehen internationale Auszeichnung Mira.

Symbolik in der chinesischen Malerei Auch die chinesische Malerei zeichnet sich durch eine äußerst elegante Bildsprache aus. Wenn ein chinesischer Künstler etwas darstellt, fügt er oft einen bestimmten Untertext in die Zeichnung ein. Einige Bilder sind besonders häufig, zum Beispiel vier edle Pflanzen: Orchidee, Bambus, Chrysantheme, Meihua-Pflaume. Darüber hinaus korreliert jede dieser Pflanzen mit bestimmte Qualität Charakter. Die Orchidee ist zart und raffiniert und wird mit der Zartheit des frühen Frühlings assoziiert. Bambus ist ein Symbol für unnachgiebigen Charakter, ein wahrer Mann mit hohen moralischen Qualitäten (Xun Tzu). Chrysanthemen sind schön, keusch und bescheiden, die Verkörperung des Triumphs des Herbstes. Die blühende Wildpflaume Meihua wird mit Reinheit der Gedanken und Widerstandsfähigkeit gegen die Widrigkeiten des Schicksals in Verbindung gebracht. Bei Pflanzenthemen findet man auch andere Symboliken: Beim Malen einer Lotusblume spricht der Künstler beispielsweise von einer Person, die Reinheit der Gedanken und Weisheit bewahrt hat und in einem Strom alltäglicher Probleme lebt.

Beschreibung der Präsentation anhand einzelner Folien:

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Chinesische Malerei Chinesische Malerei wird auch traditionelle chinesische Malerei genannt. Die traditionelle chinesische Malerei reicht bis in die Jungsteinzeit vor etwa achttausend Jahren zurück. Bei Ausgrabungen gefundene farbige Keramik mit bemalten Tieren, Fischen, Hirschen und Fröschen zeigt, dass die Chinesen bereits in der Jungsteinzeit begonnen hatten, Pinsel zum Malen zu verwenden. Chinas Malerei ist ein wichtiger Teil der traditionellen chinesischen Kultur und ein unschätzbarer Schatz der chinesischen Nation. Sie hat eine lange Geschichte und eine glorreiche Tradition im Bereich der Weltkunst.

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Merkmale der chinesischen Malerei Chinesische Malerei und chinesische Kalligraphie sind eng miteinander verbunden, da beide Kunstformen Linien verwenden. Die Chinesen entwickelten einfache Linien zu hochentwickelten Kunstformen. Linien werden nicht nur zum Zeichnen von Konturen verwendet, sondern auch, um das Konzept und die Gefühle des Künstlers auszudrücken. Für verschiedene Artikel und Ziele werden unterschiedliche Linien verwendet. Sie können gerade oder gebogen, hart oder weich, dick oder dünn, blass oder dunkel sein und die Farbe kann trocken oder fließend sein. Die Verwendung von Linien und Strichen ist eines der Elemente, die der chinesischen Malerei ihre einzigartigen Qualitäten verleihen.

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Traditionelle chinesische Malerei Die traditionelle chinesische Malerei ist eine Kombination mehrerer Künste – Poesie, Kalligraphie, Malerei, Gravur und Druck – in einem Gemälde. In der Antike waren die meisten Künstler Dichter und Meister der Kalligraphie. Für die Chinesen war „Malerei in Poesie und Poesie in der Malerei“ eines der Kriterien für schöne Kunstwerke. Inschriften und Siegelabdrücke halfen dabei, die Ideen und Stimmungen des Künstlers zu erklären und verliehen der chinesischen Malerei auch dekorative Schönheit.

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In alten chinesischen Gemälden stellten Künstler oft Kiefern, Bambus und Pflaumenbäume dar. Als auf solchen Zeichnungen Inschriften angebracht wurden – „vorbildliches Verhalten und edler Charakter“, dann wurden diesen Pflanzen die Eigenschaften von Menschen zugeschrieben und sie wurden aufgefordert, diese zu verkörpern. Alle chinesischen Künste – Poesie, Kalligraphie, Malerei, Gravur und Druck – ergänzen und bereichern einander.

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Stile der chinesischen Malerei Basierend auf den künstlerischen Ausdrucksmitteln kann die traditionelle chinesische Malerei in einen komplexen Malstil, einen liberalen Malstil und einen komplexen liberalen Malstil unterteilt werden. Komplexer Stil – das Gemälde wird sauber und ordentlich gezeichnet und gemalt, der komplexe Malstil verwendet eine äußerst raffinierte Pinselführung zum Malen von Objekten.

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Der liberale Malstil verwendet zur Beschreibung lockere Schrift und kurze Striche Aussehen und den Geist von Objekten und drücken die Gefühle des Künstlers aus. Beim Malen im liberalen Malstil muss der Künstler den Pinsel exakt auf dem Papier platzieren und jeder Strich muss gekonnt sein, um den Geist des Gemäldes zum Ausdruck bringen zu können. Der komplexe liberale Malstil ist eine Kombination der beiden vorherigen Stile.

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Meister der chinesischen Malerei Qi Baishi (1863–1957) ist einer der berühmtesten chinesischen Künstler unserer Zeit. Er war ein vielseitiger Künstler, er schrieb Gedichte, war Steinmetz, Kalligraph und beschäftigte sich auch mit der Malerei. Durch langjährige Praxis hat Qi seinen ganz besonderen, persönlichen Stil gefunden. Er war in der Lage, das gleiche Thema in jedem Stil darzustellen. Seine Werke zeichnen sich dadurch aus, dass er in einem Bild mehrere Malstile und -methoden vereinen konnte.

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Vielen Dank an Qi Baishi Chinese und Weltmalerei machte einen weiteren Schritt nach vorne: Er konnte sein eigenes Individuum erschaffen künstlerische Sprache, ungewöhnlich hell und ausdrucksstark. Er hinterließ tiefgreifende Spuren in der Geschichte von Guohua.

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ÜBER QI BAISHI SAGEN SIE: „ER SAH GROßE DINGE IN KLEINEN DINGEN, AUS DEM NICHTS GAB ER VIEL AUS DEM NICHTS.“ Seine Werke sind erfüllt von Licht, das Blütenblätter und Insektenflügel durchdringt: Es scheint, als würde es auch uns erleuchten und ein Gefühl der Freude und des Friedens in der Seele hervorrufen.

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Chinesische Kunst. Was ist nötig? Die chinesische Malerei unterscheidet sich von der westlichen Malerei durch die zum Malen notwendigen Materialien. Chinesische Maler verwenden zum Malen eines Bildes einen Pinsel, einen Tuschestift, Reispapier und einen Tuschestein – all das ist in der chinesischen Malerei notwendig. Reispapier (Xuan-Papier) ist ein notwendiges Material für die chinesische Malerei, da es eine schöne Textur hat, sodass sich der Pinsel mit Tinte frei darauf bewegen kann und die Striche von Schatten zu Licht schwanken.

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Kombination von Poesie, Kalligraphie und Druck in der chinesischen Malerei Die chinesische Malerei zeigt die perfekte Verbindung von Poesie, Kalligraphie, Malerei und Druck. Typischerweise sind viele chinesische Künstler auch Dichter und Kalligraphen. Nach der Fertigstellung fügen sie ihrem Gemälde oft ein Gedicht und Stempel verschiedener Siegel hinzu. Die Kombination dieser vier Künste in der chinesischen Malerei macht die Gemälde perfekter und schöner, und ein wahrer Kenner wird beim Betrachten der chinesischen Malerei ästhetische Freude haben.

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Genres der chinesischen Malerei In der chinesischen Malerei werden folgende Genres unterschieden: Landschaft („Bergwasser“), Porträtgenre (es gibt mehrere Kategorien), Bilder von Vögeln, Insekten und Pflanzen („Blumenvögel“) und Tiergenre. Es sollte auch hinzugefügt werden, dass in der traditionellen chinesischen Malerei Symbole wie der Phönixvogel und der Drache sehr beliebt sind.

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Chinesische Malerei – Guohua-Gemälde Guohua ist ein traditionelles Gemälde Chinas. Bei der Guohua-Malerei werden Tusche und Wasserfarben verwendet; die Malerei erfolgt auf Papier oder Seide. Guohua steht im Geiste der Kalligraphie nahe. Zum Auftragen von Farben werden Pinsel aus Bambus und Haaren von Haus- oder Wildtieren (Kaninchen, Ziegen, Eichhörnchen, Hirsche usw.) verwendet.

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