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Moderne Kunst China: Hao Boyi, Ai Weiwei, Zhao Zhao

Kreativität des Künstlers Hao Boi (Hao Boyi) erinnerte die Welt daran, was klassische chinesische Gravur war. IN momentan Er leitet die Chinesische Künstlervereinigung. Boi erinnert den Betrachter daran, dass orientalische Kunst von Minimalismus und Eleganz geprägt ist und stellt die Natur sorgfältig und zurückhaltend dar. Meistens bevorzugt der Künstler die Arbeit auf Holz, manchmal verwendet er aber auch Metall. In seinen Gravuren findet sich keinerlei Hinweis auf eine Person. Vögel, Bäume, Büsche, Sonne und Sümpfe werden in ihrer unberührten Schönheit dargestellt.

Einer der berühmtesten zeitgenössischen chinesischen Künstler - Ai Weiwei- wurde nicht nur dank berühmt kreative Projekte. In allen Materialien über ihn wird seine oppositionelle Haltung erwähnt. Weiwei lebte einige Zeit in den USA, daher zeigen seine Arbeiten deutlich die Trends der westlichen Kunst des letzten Jahrhunderts in Kombination mit traditioneller östliche Richtungen. Im Jahr 2011 führte er laut der Zeitschrift Art Review die Liste der „100 einflussreichsten Menschen der Kunstwelt“ an. Seine Installationen sind nicht nur Kunstobjekte, die darauf hinweisen sollen soziale Probleme, aber auch viel Arbeit. Für eines der Projekte sammelte der Künstler 6.000 Hocker in den Dörfern Nordchinas. Sie alle sind auf dem Boden der Ausstellungshalle platziert und bedecken die gesamte Fläche. Ein weiteres Projekt, „IOU“, basiert auf einer Geschichte aus dem Leben des Künstlers. Der Name ist eine Abkürzung des Ausdrucks „I Owe You“, was auf Englisch „Ich schulde dir etwas“ bedeutet. Tatsache ist, dass den Künstlern Steuerhinterziehung vorgeworfen wurde. In 15 Tagen musste Weiwei 1,7 Millionen Euro aufbringen und den Staat abbezahlen. Dieser Betrag wurde dank derjenigen aufgebracht, denen die Arbeit und das Leben des oppositionellen Künstlers nicht gleichgültig waren. So entstand aus einer Vielzahl von Überweisungsbelegen eine Installation Geld. Weiwei hat Einzelausstellungen in New York, San Francisco, Paris, London, Bern, Seoul, Tokio und anderen Städten durchgeführt.

Mit dem Namen eines Konzeptkünstlers Zhu Yu Der Begriff „Kannibale“ ist untrennbar miteinander verbunden. Im Jahr 2000 präsentierte er auf einer der Ausstellungen ein provokantes Fotoprojekt, dem skandalöse Artikel und öffentliche Ermittlungen folgten. Der Autor präsentierte der Öffentlichkeit eine Fotoserie, auf der er einen menschlichen Fötus isst. Danach erschienen in einer Reihe von Medien Informationen über die seltsamen Essensvorlieben der chinesischen Elite – angeblich werden in einigen Restaurants Embryonen an Liebhaber von Delikatessen serviert. Die Provokation war sicherlich ein Erfolg. Danach begann Yus Arbeit populär zu werden und er selbst konnte mit seinen seltsamen Projekten Geld verdienen. Als er über den Verzehr von Föten sprach, bemerkte er: „Künstler taten nichts anderes, als Leichen in Aufführungen zu verwenden, ohne etwas Neues zu schaffen und sich gegenseitig blind zu kopieren.“ Diese Situation hat mich irritiert, ich wollte diesen Wettbewerben ein Ende setzen, ihnen ein Ende setzen. Meine Arbeit war nicht für Zuschauer gedacht, sie sollte ein internes technisches Problem lösen. Mit einer solchen Reaktion habe ich nicht gerechnet. Übrigens hieß die Ausstellung, in der Yu „Eating People“ zeigte, Fuck Off, und ihr Kurator war der bereits erwähnte Ai Weiwei. Der Künstler hat auch humanere Projekte, zum Beispiel die Installation „Pocket Theology“. In der Ausstellungshalle hängt eine Hand von der Decke und hält ein langes Seil, das den gesamten Boden bedeckt. Yu ist derzeit in ein anderes umgezogen kreative Bühne, ohne schockierende Vergangenheit. Er begann sich für Hyperrealismus zu interessieren.

Zeng Fanzhi- Heute einer der teuersten chinesischen Künstler. Im Jahr 2001 stellte er seine Version des „Abendmahls“ der Öffentlichkeit vor. Die Komposition ist von Leonardo Da Vinci entlehnt, aber alles andere ist eine Erfindung der Fantasie unserer Zeitgenossen. Am Tisch saßen also 13 Personen in Pionierkostümen und mit Masken im Gesicht. Judas sticht aus ihrem Hintergrund hervor und trägt ein westlich geschnittenes Hemd und eine Krawatte, was dem Betrachter andeutet, dass selbst China, ein traditionelles Land, dem Einfluss des Kapitalismus unterliegt. Im Jahr 2013 wurde dieses Werk für 23 Millionen US-Dollar versteigert.

Unten sind die Werke Zhao Zhao. Kunstkritiker bezeichnen diesen Künstler als einen der vielversprechendsten zeitgenössischen chinesischen Autoren. Neben der Tatsache, dass Sammler aus aller Welt bereitwillig seine Kreationen kaufen, schenken ihnen auch die Behörden Aufmerksamkeit – 2012 „gingen“ Zhaos Werke zu einer Ausstellung in New York, doch der chinesische Zoll lehnte die Lieferung ab. Seine Werke sind assoziativ, metaphorisch und oft mit Ereignissen aus dem Leben des Künstlers selbst verbunden. Zhao zum Beispiel wurde einst zu einer Quelle der Inspiration Autounfall Dabei machte der Künstler darauf aufmerksam, wie interessant die Risse entlang der Windschutzscheibe krochen...

Zhang Xiaogang- Autor einer bekannten Werkreihe unter dem allgemeinen Titel „Bloody Traces“. Es handelt sich um Porträts von Menschen verschiedene Alter, im Stil von Fotografien, aber mit künstlerischen Akzenten. „China ist eine Familie, eine große Familie. Alle müssen sich aufeinander verlassen und einander gegenübertreten. „Das war eine Frage, der ich meine Aufmerksamkeit widmen wollte und die nach und nach immer weniger mit der Kulturrevolution, sondern mehr mit der Idee eines Volksstaates im Kopf in Verbindung gebracht wurde“, sagt die Künstlerin über „Traces of Blood“. Die Serie wurde über einen Zeitraum von 10 Jahren erstellt, ihre Gesamtkosten übersteigen 10 Millionen Dollar.

Kunst ist ein integraler Bestandteil des Weltkulturerbes. Aus unreifen Formen der Jungsteinzeit entwickelte sich nach und nach eine hochentwickelte Form eine ganze Kultur, die hat über viele Jahrhunderte hinweg Gestalt angenommen.

Der Hauptplatz in der chinesischen Kunst wird eingeräumt sondern Landschaftsmalerei. Iso Eine raffinierte Technik zum Malen natürlicher Objekte mit Pinsel und Tinte: Wasserfälle, Berge, Pflanzen. Das Genre einer solchen Landschaft wird in China traditionell Shan Shui genannt, was „Bergwasser“ bedeutet.

Chinesische Maler versuchten, nicht so sehr die Landschaft selbst im europäischen Sinne des Wortes darzustellen, sondern vielmehr die sich ständig verändernden Naturzustände sowie deren Auswirkungen auf den Menschen. Allerdings nimmt der Mensch selbst, wenn er in einer Landschaft dargestellt wird, den Raum ein unwichtige Rolle und sieht aus wie eine kleine Figur, ein außenstehender Beobachter.

Poetische Realität wird durch zwei Schreibstile vermittelt: gong-bi, was „vorsichtiger Pinsel“ bedeutet, Diese Technik basiert auf einer tiefen Ausarbeitung von Details und einer präzisen Übertragung von Linien; und se-i, was „Gedankenausdruck“ bedeutet – eine Technik der bildnerischen Freiheit.

Wen-ren-hua-Schulen ergänzten ihr Unterrichtsangebot Landschaften mit Kalligraphie - nadp Geschichten mit philosophischen Untertönen, die nie enthüllt wurden direkte Bedeutung; und Tibs - Epigramme. Ihre Autoren sind Fans des Künstlers, die sie zu unterschiedlichen Zeiten in freien Bildbereichen belassen.

Architektur Chinas fügt sich in die umgebende Landschaft ein. Pagoden in China fügen sich nahtlos in die sie umgebende Natur ein. Sie ragen so natürlich aus dem Boden wie Bäume oder Blumen. Die Silhouette des tibetischen Tempels ähnelt der Form eines Berges oder sanften Hügels, an dessen Hang er steht.

All dies wurde mit dem Ziel geschaffen, die Schönheit der Natur bestmöglich zu betrachten, sodass die chinesische Kunst nicht danach strebte, grandiose und monumentale architektonische Strukturen zu schaffen.

Der Hauptvorteil in der traditionellen Kunst Chinas wurde berücksichtigt Wiederholung der Werke alter Meister und Treue zu Traditionen. Daher kann es manchmal recht schwierig sein, festzustellen, ob eine bestimmte Sache im 12. oder 16. Jahrhundert hergestellt wurde.

„miao.“ Das Zentrum der Spitzenherstellung ist Shandong, wo toskanische Spitze hergestellt wird. Darüber hinaus ist auch gewebte Spitze aus der Provinz Guangdong bekannt. Chinesischer Brokat zeichnet sich auch durch seine Raffinesse aus die besten Aussichten Berücksichtigt werden Wolkenbrokat, Sichuan-Brokat, Song-Brokat und Shengzhi. Beliebt ist auch Brokat, der von kleinen Nationalitäten hergestellt wird: Zhuang, Tong, Tai und Tujia.

Die Kunst der Herstellung von Porzellan und Keramik gilt als eine der größten Errungenschaften Im alten China ist Porzellan eine Art Höhepunkt der traditionellen chinesischen angewandten Kunst. Geschichte von Izg Die Herstellung von Porzellan reicht mehr als dreitausend Jahre zurück.

Die Anfänge der Produktion gehen etwa auf das 6.-7. Jahrhundert zurück. Damals wurden durch die Verbesserung der Technologie und die Auswahl der Ausgangskomponenten die ersten Produkte hergestellt, die in ihren Eigenschaften an modernes Porzellan erinnern. Modernes Chinaporzellan zeugt von der Fortsetzung der besten Traditionen seiner Produktion in der Vergangenheit sowie von bedeutenden Errungenschaften unserer Zeit.

Korbwaren herstellen- ein Handwerk, das sowohl im Süden als auch im Norden Chinas beliebt ist. Produziert werden überwiegend Alltagsgegenstände.

In den Traditionen Chinas gibt es alle Formen der Kunst – sowohl angewandte als auch Staffelei-, dekorative und feine. Chinesische Kunst ist ein langer Entstehungsprozess kreative Weltanschauung Bewohner des Reichs der Mitte.

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Dies sind traditionelle chinesische Musikinstrumente.

(Tatsächlich gibt es noch viel mehr Sorten).

Zeitgenössische Illustrationen des Künstlers Van Kunde zeigen, wie diese Instrumente verwendet wurden.

Die Erhu (二胡, èrhú), eine zweisaitige Geige, hat vielleicht die ausdrucksstärkste Stimme aller Streichinstrumente. Die Erhu wird sowohl solo als auch im Ensemble gespielt. Dies ist unter vielen das beliebteste Saiteninstrument ethnische Gruppen China. Beim Erhu-Spiel kommen viele komplexe technische Bogen- und Fingertechniken zum Einsatz. Die Erhu-Geige fungiert oft als Leitinstrument im Orchester traditioneller chinesischer Nationalinstrumente und bei der Aufführung von Streich- und Blasmusik.

Das Wort „Erhu“ setzt sich aus den Zeichen für „zwei“ und „Barbar“ zusammen, da dieses zweisaitige Instrument vor etwa 1.000 Jahren durch nördliche Nomadenvölker nach China kam.

Moderne Erhus bestehen aus wertvollem Holz, der Resonator ist mit Pythonhaut überzogen. Der Bogen besteht aus Bambus, auf dem eine Rosshaarsehne gespannt ist. Der Musiker zieht beim Spielen mit den Fingern an der Bogensehne. rechte Hand, und der Bogen selbst ist zwischen zwei Saiten befestigt und bildet mit der Erhu ein Ganzes.

Pipa (琵琶, pípa) ist ein viersaitiges Zupfinstrument, das manchmal auch chinesische Laute genannt wird. Eines der gebräuchlichsten und berühmtesten chinesischen Musikinstrumente. Die Pipa wird in China seit mehr als 1.500 Jahren gespielt: Der Vorfahre der Pipa, deren Heimat das Gebiet zwischen Tigris und Euphrat (die Region des Fruchtbaren Halbmonds) im Nahen Osten ist, kam im Jahr 2000 über die antike Seidenstraße nach China 4. Jahrhundert. N. e. Traditionell wurde die Pipa hauptsächlich zum Solospiel verwendet, seltener in Volksmusikensembles, meist im Südosten Chinas, oder zur Begleitung von Geschichtenerzählern.

Der Name „Pipa“ ist mit der Art und Weise verbunden, wie das Instrument gespielt wird: „Pi“ bedeutet, die Finger entlang der Saiten nach unten zu bewegen, und „pa“ bedeutet, die Finger wieder nach oben zu bewegen. Der Ton wird durch ein Plektrum, manchmal aber auch durch einen Fingernagel erzeugt, dem eine besondere Form gegeben wird.

Mehrere ähnliche Tools Ostasien kommen von Pipa: japanisches Biwa, vietnamesisches đàn tỳ bà und koreanisches Bipa.

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Yueqin (月琴, yuèqín, d. h. „Mondlaute“) oder Zhuan ((阮) ist eine Art Laute mit einem runden Resonanzkörper. Die Zhuan hat 4 Saiten und einen kurzen Hals mit Bünden (normalerweise 24). Es gibt auch ein Zhuan mit achteckigem Korpus, der mit einem Plektrum gespielt wird. Der melodische Klang erinnert an eine klassische Gitarre und wird sowohl für das Solospiel als auch für das Orchester verwendet.

In der Antike wurde das Zhuan „Pipa“ oder „Qin Pipa“ (d. h. Pipa der Qin-Dynastie) genannt. Nachdem jedoch der Vorfahre der modernen Pipa während der Tang-Dynastie (ca. 5. Jahrhundert n. Chr.) entlang der Seidenstraße nach China kam, wurde dem neuen Instrument, der Laute mit kurzem Hals und rundem Korpus, der Name „Pipa“ zugewiesen wurde „zhuan“ genannt – benannt nach dem Musiker, der es spielte, Ruan Xian (3. Jahrhundert n. Chr.). Ruan Xian war einer der sieben großen Gelehrten, die als „Sieben Weise des Bambushains“ bekannt sind.

Xiao (箫, xiāo) ist eine vertikale Flöte, meist aus Bambus. Dieser ist sehr altes Instrument, stammt offenbar von der Flöte des tibetisch verwandten Qiang-Volkes aus dem Südwesten Chinas. Eine Vorstellung von dieser Flöte geben keramische Grabfiguren aus der Han-Dynastie (202 v. Chr. – 220 n. Chr.). Dieses Instrument ist noch älter als die Diflöte.

Xiao-Flöten haben klarer Klang, geeignet für schöne, beruhigende Melodien. Sie werden oft als Solokünstler, im Ensemble und zur Begleitung traditioneller chinesischer Opern eingesetzt.

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XUANGU - hängende Trommel

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Paixiāo (排箫, páixiāo) ist eine Art Panflöte. Mit der Zeit verschwand das Instrument aus der musikalischen Nutzung. Seine Wiederbelebung begann im 20. Jahrhundert. Paixiao diente als Prototyp für die Entwicklung nachfolgender Generationen dieses Instrumententyps.

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Die chinesische Suona-Oboe (唢呐, suǒnà), auch bekannt als laba (喇叭, lǎbā) oder haidi (海笛, hǎidí), hat einen lauten und schrillen Klang und wird oft in Ensembles verwendet chinesische Musik. Es ist ein wichtiges Instrument in der Volksmusik Nordchinas, insbesondere in den Provinzen Shandong und Henan. Suona wird oft bei Hochzeiten und Trauerumzügen verwendet.

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Die Kunhou-Harfe (箜篌, kōnghóu) ist ein weiteres Zupfinstrument, das über die Seidenstraße aus Westasien nach China kam.

Die Kunhou-Harfe ist häufig auf Wandgemälden verschiedener buddhistischer Höhlen aus der Tang-Ära zu finden, was auf die weit verbreitete Verwendung dieses Instruments in dieser Zeit hinweist.

Es verschwand während der Ming-Dynastie, aber erst im 20. Jahrhundert. sie wurde wiederbelebt. Kunhou war nur durch Fresken in buddhistischen Höhlen, rituelle Bestattungsfiguren und Gravuren auf Stein und Mauerwerk bekannt. Dann, im Jahr 1996, wurden zwei vollständige bogenförmige Kunhou-Harfen und eine Reihe ihrer Fragmente in einem Grab im Kreis Qemo (Uigurisches Autonomes Gebiet Xinjiang) entdeckt. Die moderne Version dieses Instruments erinnert jedoch eher nicht an das antike Kunhou, sondern an das westliche Konzertharfe.

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Guzheng (古箏, gǔzhēng) oder Zheng (箏, „gu“ 古 bedeutet „alt“) ist eine chinesische Zither mit beweglichen, losen Saitenstützen und 18 oder mehr Saiten (moderne Zheng hat normalerweise 21 Saiten). Zheng ist der Vorfahre mehrerer asiatischer Zitherarten: japanische Koto, koreanische Gayageum, vietnamesische đàn tranh.

Obwohl der ursprüngliche Titel dieses Gemäldes „Zheng“ lautet, handelt es sich bei dem hier abgebildeten Bild immer noch um eine Guqin (古琴) – eine chinesische Zither mit sieben Saiten. Guqin und Guzheng haben eine ähnliche Form, sind aber leicht zu unterscheiden: Während die Guzheng wie die japanische Koto eine Stütze unter jeder Saite hat, hat die Guqin keine Stützen.

Seit der Antike war die Guqin ein beliebtes Instrument von Wissenschaftlern und Denkern; sie galt als exquisites und raffiniertes Instrument und wurde mit Konfuzius in Verbindung gebracht. Er wurde auch als „Vater der chinesischen Musik“ und „Instrument der Weisen“ bezeichnet.

Früher hieß das Instrument einfach „Qin“, im 20. Jahrhundert jedoch. Dieser Begriff begann, eine ganze Reihe von Musikinstrumenten zu bezeichnen: das Yangqin, ähnlich dem Hackbrett, die Huqin-Familie von Saiteninstrumenten, das westliche Klavier usw. Dann ist das Präfix „gu“ (古), d.h. „alt“ und wurde dem Namen hinzugefügt. Manchmal findet man auch den Namen „qixiaqin“, also „siebensaitiges Musikinstrument“.

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Dizi (笛子, dízi) – Chinesisch Querflöte. Es wird auch di (笛) oder hendi (橫笛) genannt. Die Diflöte ist eines der häufigsten chinesischen Musikinstrumente und findet sich in Volksmusikensembles, modernen Orchestern und der chinesischen Oper. Es wird angenommen, dass Dizi während der Han-Dynastie aus Tibet nach China kam. Dizi war in China schon immer beliebt, was nicht verwunderlich ist, denn... Es ist einfach herzustellen und leicht zu transportieren.

Heutzutage wird dieses Instrument typischerweise aus hochwertigem schwarzem Bambus gefertigt und verfügt über ein Blasloch, ein Membranloch und sechs Spiellöcher, die über die gesamte Länge geschnitten sind. Im Norden wird Di aus schwarzem (lila) Bambus hergestellt, im Süden, in Suzhou und Hangzhou, aus weißem Bambus. Südliche Di sind in der Regel sehr dünn, leicht und haben einen leisen Klang. Korrekter wäre es jedoch, di als „Membranflöte“ zu bezeichnen, da ihr charakteristischer, klangvoller Klang durch die Vibration einer dünnen Papiermembran entsteht, die ein spezielles Schallloch am Flötenkorpus verschließt.

Zeitgenössische chinesische Kunst erschien erst vor relativ kurzer Zeit auf der Weltbühne. Der sogenannte „chinesische Boom“ ereignete sich im Jahr 2005, als mit einer kleinen Anzahl von objektive Gründe Die Preise für Gemälde zeitgenössischer chinesischer Künstler haben sich mehr als verzehnfacht. Zeitgenössische chinesische Kunst erschien erst vor relativ kurzer Zeit auf der Weltbühne. Der sogenannte „chinesische Boom“ ereignete sich im Jahr 2005, als sich die Preise für Gemälde von Künstlern des modernen China aus wenigen objektiven Gründen um mehr als das Zehnfache erhöhten. Es besteht die Meinung, dass auf dem internationalen Kunstmarkt tatsächlich ein Informationskrieg geführt wird. Die Durchführung von Transaktionen im Wert von mehreren Millionen Dollar zum Kauf eines chinesischen Kunstwerks wird nicht immer durch Fakten gestützt. Aufgrund von Zweifeln an der Echtheit des Denkmals kommt es häufig zu Zahlungsaufschüben für Grundstücke. Also zum Beispiel die meisten teures Gemälde, 2011 bei Christie's verkauft, „ Langes Leben, friedliches Land“ Qi Baishi war zwei Jahre lang in einem Lagerhaus. Mit Hilfe von Behörden wie der chinesischen Regierung, den Medien und Händlern werden die Preise für Kunstwerke künstlich in die Höhe getrieben. So erklären Experten, dass „die chinesische Regierung eine Politik verfolgt, die den wohlhabenden, stabilen und wohlhabenden Hintergrund der Volksrepublik China vortäuscht, um Geld von ausländischen Investoren in das Land zu locken.“ Dank der Ankündigung von Rekordverkäufen sind chinesische Auktionshäuser und Repräsentanzen weltweiter Auktionshäuser in der Volksrepublik China zu internationalen Marktführern auf dem Kunstmarkt geworden, was es ihnen ermöglicht hat, die Preise für Werke aus China zu erhöhen. Außerdem ist es derzeit recht schwierig, Objekte chinesischer Kunst zu bewerten, da es keine geeigneten Kriterien gibt, was ebenfalls zu einer freien Interpretation des Wertes des Werkes beiträgt. Somit sei die Kunstblase laut Abigail R. Esman für die chinesische Regierung von Vorteil. Im Gegenzug erhöhen Händler zeitgenössischer chinesischer Kunst unnatürlich die Preise für die Werke der von ihnen geförderten Künstler. Laut Dr. Claire McAndrew „wurde der Aufschwung des chinesischen Marktes durch steigenden Wohlstand, ein starkes inländisches Angebot und Käuferinvestitionen vorangetrieben.“ Die Tatsache, dass China eine führende Position auf dem globalen Kunstmarkt eingenommen hat, bedeutet nicht, dass es diese Position in den kommenden Jahren behaupten wird. Der chinesische Markt wird vor der Herausforderung stehen, ein stabileres und langfristigeres Wachstum zu realisieren.“

Allerdings sind chinesische Künstler derzeit auf der ganzen Welt berühmt und beliebt und machen bis zu 39 % des Umsatzes auf dem Markt für zeitgenössische Kunst aus. Dafür gibt es sowohl objektive Erklärungen als auch solche, die auf dem persönlichen, subjektiven Geschmack des Käufers usw. basieren, die genauer verstanden werden sollten.

„Asiatische Kunst verbreitet sich schnell international, mit einem deutlichen Anstieg der Käufe sowohl aus dem übrigen Asien als auch aus dem Westen“, sagt Kim Chuan Mok, Leiterin der Abteilung für südasiatische Malerei. Derzeit am meisten liebe Künstler China sind Zeng Fanzhi, Cui Ruzhou, Fan Zeng, Zhou Chunya und Zhang Xiaogang. Gleichzeitig wurde Zeng Fanzhis Werk „Das letzte Abendmahl“ im Jahr 2013 bei Sotheby's für 23,3 Millionen US-Dollar verkauft, was nicht nur für den asiatischen, sondern auch für den westlichen Markt einen Rekordbetrag darstellt und ihn auf den vierten Platz der Liste bringt der meisten teure Arbeit zeitgenössische Künstler.

Innerhalb von drei Jahren hat China die USA und Großbritannien beim Verkaufsvolumen auf dem Kunstmarkt überholt, die zunächst weltweit Spitzenpositionen einnahmen. Unter den Abteilungen von Christie's steht der asiatische Kunstmarkt hinsichtlich Bedeutung und Rentabilität an zweiter Stelle. Laut Artprice macht China 33 % des Marktes für zeitgenössische Kunst aus, während der amerikanische Markt 30 %, der britische 19 % und der französische 5 % beträgt.

Warum ist zeitgenössische chinesische Kunst so beliebt?

Heute ist chinesische Kunst äußerst relevant und wichtig, auch weil China selbst so geworden ist. Die Künste konzentrierten sich auf ein wirtschaftlich starkes Zentrum. Doch es gibt ganz konkrete Erklärungen für den Preisanstieg.

In 2001 China ist der WTO beigetreten, was die zunehmende Präsenz von Auktionshäusern in der Region beeinflusste, die sich wiederum an die persönlichen Vorlieben neuer Käufer anzupassen begannen. So wurden im ersten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts in China etwa hundert Auktionshäuser eröffnet. Sowohl lokal, wie Poly International, China Guardian, als auch international: Seit 2005 ist Forever International Auction Company Limited in Peking unter einer Lizenz von Christie's tätig, 2013-2014 eröffneten die weltweit führenden Unternehmen Christie's und Sotheby's ihre direkten Vertretungsbüros in Shanghai , Peking und Hongkong. Wenn also 2006 der Anteil Chinas am Weltkunstmarkt 5 % betrug, so lag er 2011 bei etwa 40 %.

Im Jahr 2005 wurde die sogenannte „Chinesischer Boom“, in dem die Preise für Werke chinesischer Meister stark von mehreren Zehntausend auf eine Million Dollar stiegen. Wenn also eines der Gemälde aus der Maskenserie von Zeng Fanzhi im Jahr 2004 für 384.000 HKD verkauft wurde, dann kostete ein Werk aus derselben Serie bereits im Jahr 2006 960.000 HKD. Uta Großenick, eine deutsche Kunsthistorikerin, glaubt, dass dies am Veranstaltungsort liegt Olympische Spiele Peking. "Aufmerksamkeit auf modernes China auf zeitgenössische chinesische Kunst übertragen, die sich für westliche Betrachter als verständlich erwies.“

In Zeiten wirtschaftlicher Instabilität wächst der Kunstmarkt. Die Jahre 2007-2008 werden von Experten als eine Zeit eines starken Anstiegs des Gemäldeverkaufs im Allgemeinen um 70 % sowie einer steigenden Nachfrage nach zeitgenössischer chinesischer Kunst charakterisiert. Dies zeigt sich an den Verkäufen von Zeng Fanzhi bei Sotheby's und Christies. Im Krisenjahr 2008 wurde der Preisrekord gebrochen. Das Gemälde „Maskenserie Nr. 6“ wurde bei Christies für 9,66 Millionen US-Dollar verkauft, was fast neunmal mehr ist als der teuerste Verkauf in den Jahren 2007 und 2006. Zur Zeit Wirtschaftskrise Kunst ist nach Luxusgütern der zweitbeliebteste alternative Vermögenswert. „Das Vorhandensein von Hortungsobjekten im Portfolio des Unternehmens ermöglicht nicht nur eine Diversifizierung der Risiken, sondern auch eine zusätzliche Rentabilität, die einige Börsenindikatoren übertrifft.“

Für chinesische Unternehmer, die die Hauptabnehmer sind, scheinen Investitionen in Kunst am rationalsten und vielversprechendsten zu sein, da die Kommunistische Partei Chinas die Immobilienspekulation begrenzt hat, was dazu geführt hat, dass neue Wege zur Lösung des Problems gefunden werden müssen. Kunstobjekte sind ideal, um die Anonymität der Anleger zu wahren.„Das bekannteste Mittel für Entwicklungsländer, insbesondere China, um stark in Kunst zu investieren, sind Hedgefonds- und Private-Equity-Spendenaktionen, die tatsächlich einen Teil eines Kunstportfolios mit mehreren Objekten kaufen, aber kein Eigentum erwerben.“ Chinesische Investoren haben gelernt, das Exportverbot für Kapital über 50.000 US-Dollar pro Jahr zu umgehen. Der unterschätzte Arbeitsaufwand wird deklariert, die Differenz wird auf ausländische Konten überwiesen. Somit ist es nahezu unmöglich, den Kapitalabfluss in ein anderes Land zu berechnen. „Gemälde für solche Investoren sind ein Instrument eines Investitionsmechanismus, ideal im Hinblick auf die Geheimhaltung.“ Zu diesem Zweck wurden im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts in China Institutionen gegründet, die es ermöglichten, in die Hortung von Objekten zu investieren. Somit gibt es derzeit mehr als 25 Fonds in China künstlerische Werte und Kunstbörsen werden Sonderpublikationen herausgegeben, die Ihnen dabei helfen, die richtigen und gewinnbringenden Investitionen zu tätigen.

Die Popularität von Investitionen in zeitgenössische Kunst begann mit zuzunehmen wachsende Zahl junger Unternehmer und Erhöhung des existenzsichernden Lohns eines Vertreters der Mittelschicht der BRIC-Staaten. In China gibt es also derzeit 15 Milliardäre, 300.000 Millionäre und der Durchschnitt Lohn ist 2000 $. „Die moderne Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ist gerade für junge Geschäftsleute verständlich, die vielleicht keine Zeit haben, Museen und Galerien zu besuchen oder Bücher zu lesen und in Katalogen zu blättern.“ Diese Menschen haben oft nicht das richtige Bildungsniveau, aber genug Geld für die richtigen Investitionen, was dazu führt eine große Anzahl Chinesische Kunstinvestoren und kleine Kunstsammler. Sie wissen jedoch, dass der Preis des Werks steigen wird und es daher später mit Gewinn weiterverkauft werden kann.

In Asien, Russland und dem Nahen Osten ist der Kunstkauf ein großes Thema. wirtschaftliche, kulturelle und „Status“-Konnotationen. Somit ist ein Kunstgegenstand auch eine positivistische Investition, die den Status des Besitzers bestimmt und sein Ansehen und seine Stellung in der Gesellschaft steigert. „Wenn chinesische Investoren ihr Anlageportfolio diversifizieren wollen, greifen sie am häufigsten auf Luxusgüter zurück“, stellen Analysten der Website Artprice fest. Für sie ist der Kauf eines Gemäldes eines zeitgenössischen Künstlers also dasselbe wie der Kauf von etwas in einer Louis Vuitton-Boutique. ”

Für chinesische Geschäftsleute und Beamte ist der Erwerb von Kunstwerken, insbesondere von lokalen Künstlern, von Interesse, da es eine Schicht sogenannter Kunstgegenstände gibt „kultivierte Funktionäre“ die Bestechungsgelder in dieser Form annehmen. Vor Beginn der Auktion unterschätzt der Gutachter den Marktwert des Gemäldes, sodass es nicht mehr als Bestechung angesehen werden kann. Dieser Prozess wurde „Yahui“ genannt und wurde dadurch „zu einer starken treibenden Kraft auf dem chinesischen Kunstmarkt“.

Einer der Gründe für die Beliebtheit der chinesischen zeitgenössischen Kunst ist Malstil, verständlich und interessant nicht nur für die Chinesen selbst, sondern auch für westliche Käufer. Künstlern aus China gelang es, „die kulturellen und politischen Phänomene der modernen asiatischen Welt“ präzise darzustellen, zumal die Themen der Kollision zwischen Ost und West auch heute noch aktuell sind. In China wird Medienpropaganda zur aktiven Beteiligung an der Entwicklung des Kunstmarktes des Landes betrieben. Mehr als 20 Fernsehprogramm, 5 Zeitschriften zu Themen wie „Bieten Kunstauktionen", "Identifizierung künstlerischer Relikte" usw. Auf der offiziellen Website des Auktionshauses Poly International heißt es: „Poly ist eine Kunstauktion, deren Hauptziel darin besteht, den Menschen in China Kunst zurückzugeben“, was den folgenden Grund für die gestiegene Nachfrage nach chinesischer Kunst impliziert.

„Ein Chinese wird kein Kunstwerk von einem Nicht-Chinesen kaufen.“ Aus ethischer Sicht Subjekte nationale Kunst von Investoren oder Sammlern aus einem bestimmten Land gekauft. Damit erhöhen sie die Preise für die Werke ihrer Landsleute und erfüllen das ideologische Ziel, Kunst in ihre Heimat zurückzubringen. Für viele regionale Sammler korreliert dieser Anstieg südasiatischer Kunst mit dem Zustrom von Kunst aus Singapur, Malaysia, Thailand und den Philippinen“, sagt Kim Chuan Mok, Leiterin der Malereiabteilung der Region Südasien.

Kunstgegenstände, darunter auch moderne Gemälde, werden für erworben Bildung von Sammlungen neuer Museen in China. Derzeit gibt es in China ein Phänomen eines „Museumsbooms“, sodass im Jahr 2011 390 Museen eröffnet wurden. In China ist es am einfachsten, Werke in Auktionshäusern zu erwerben, anstatt direkt beim Künstler oder über eine Galerie. Dies erklärt die Tatsache, dass sowohl die Nachfrage als auch das Angebot an chinesischer zeitgenössischer Kunst gestiegen ist.

Derzeit ist China führend auf dem Markt für zeitgenössische Kunst. Trotz der Tatsache, dass die Werke lokaler Künstler hauptsächlich direkt in China und seltener im Ausland von den Chinesen selbst gekauft werden, ist die Beliebtheit der Chinesen gestiegen moderne Malerei und seine Bedeutung im Kontext des globalen Kunstmarktes ist nicht zu leugnen. Der „chinesische Boom“, der vor etwa zehn Jahren begann, verlässt die Welt nicht und seine Meister überraschen immer wieder mit ihren Werken und Preisen.

Referenzliste:

1. Wang Wei Sammelaktivitäten und Präsentationsformen nationaler Kunst in Museen der Volksrepublik China: Dissertation – St. Petersburg, 2014. – 202 S.
2. Gataullina K.R., Kuznetsova E.R. Vergleichende Analyse des Verhaltens von Käufern moderner Malerei in Russland und europäischen Ländern // Wirtschaft: gestern, heute, morgen, 2012, S. 20-29
3. Drobinina Russische und chinesische Kunstinvestoren. Es gibt nur wenige Ähnlichkeiten//Elektronische Ressource: http://www.bbc.com/ (Zugriffsdatum: 12.03.2016)
4. Zavadsky Sehr lieber Chinese // Elektronische Ressource: http://www.tyutrin.ru/ru/blogs/10-ochen-dorogie-kitaytsy (Zugriffsdatum 06.07.2016)
5. Investitionen in Kunst sind ein Zeichen der Wirtschaftskrise.//Elektronische Ressource: http://www.ntpo.com/ (Zugriffsdatum 12.03.2016)
6. Chinesischer Kunstmarkt//Elektronische Ressource: http://chinese-russian.ru/news/ (Zugriffsdatum 13.03.2016)
7. Zhang Dalei. Der Wert und die Werte des Marktes für moderne Kunst in China//Elektronische Ressource: http://jurnal.org/articles/2014/iskus9.html (Zugriffsdatum: 12.03.2016)
8. Shchurina S.V. „Finanzielle Risiken der Investition in Kunstgegenstände“ // Elektronische Ressource: http://cyberleninka.ru/ (Zugriffsdatum 12.03.2016)
9. Avery Booker China ist heute der weltweit größte Kunst- und Antiquitätenmarkt, aber was bedeutet das?// Elektronische Ressource: http://jingdaily.com/ (Zugriffsdatum 04.09.2016)
10. Jordan Levin China wird zu einem wichtigen Akteur in der internationalen Kunstwelt//Elektronische Ressource: http://www.miamiherald.com/entertainment/ent-columns-blogs/jordan-levin/article4279669.html (Zugriffsdatum: 09.04.2016 )

Ausstellung „Entfremdetes Paradies. Zeitgenössische chinesische Kunst der DSL-Sammlung wird Ende Oktober in Moskau eröffnet. Am Vorabend der Eröffnung sprechen wir über chinesische zeitgenössische Kunst, deren Erfolg nicht nur auf das Talent der Künstler zurückzuführen ist.

Im Jahr 2012 wurde das Werk „Eagle on a Pine Tree“ des chinesischen Künstlers Qi Baishi für den damaligen Rekordpreis von 57,2 Millionen US-Dollar verkauft. Die asiatische Kunst ist mittlerweile überfüllt: Sammler sind bereit, Millionen von Dollar auszugeben, um ein Gemälde von Zhang zu erwerben Xiaogang oder Yu Mingzhua. Wir haben versucht herauszufinden, warum die chinesische Kunst einen solchen Boom erlebt.

1. Auktionshäuser

In wirtschaftlicher Hinsicht schließt China schnell zu den Vereinigten Staaten auf und hat alle Chancen, sie in naher Zukunft vom ersten Platz zu verdrängen. Dies wurde durch Daten einer neuen Umfrage des International Compare Program (ICP) bestätigt. Chinesische Geschäftsleute investieren ihr Kapital aktiv in zeitgenössische Kunst, da sie diese für vielversprechender halten als die Immobilien- und Aktienmärkte.

Im Jahr 2012 berechneten Experten des größten Analyseunternehmens Artprice, wie das Wirtschaftswachstum Chinas die Struktur des globalen Kunstmarktes verändert hat. Die Gesamteinnahmen aus Kunstverkäufen in China beliefen sich 2011 auf 4,9 Milliarden US-Dollar und übertrafen damit die USA (2,72 Milliarden US-Dollar) und das Vereinigte Königreich (2,4 Milliarden US-Dollar) bei weitem.

Bereits fünf chinesische Auktionshäuser gehören zu den weltweit führenden Anbietern zeitgenössischer Kunst. In den letzten zehn Jahren ist der Marktanteil von Christie's und Sotheby's deutlich zurückgegangen – von 73 % auf 47 %. Der dritte Platz in der Bedeutung ist Auktions Haus China Guardian verkaufte das teuerste Los des Jahres 2012, das Gemälde „Adler auf einer Kiefer“ des chinesischen Künstlers Qi Baishi (57,2 Millionen US-Dollar).

Adler auf einer Kiefer, Qi Baishi

Der künstlerische Wert der Gemälde von Qi Baishi und Zhang Daqian, deren Werke auf Auktionen für sagenhafte Summen verkauft werden, ist unbestreitbar. Aber das ist nicht der Fall Hauptgrund Wohlstand chinesischer Auktionshäuser.

2. Nationalität der Sammler

In diesem Punkt geht es überhaupt nicht um Toleranz, sondern vielmehr um die Psychologie der Käufer. Es ist logisch, dass russische Sammler russische Künstler bevorzugen. Ebenso investieren chinesische Geschäftsleute mehr in die Arbeit ihrer Landsleute als in die Arbeit anderer.

3. „Yahui“ und Bestechungsgelder auf Chinesisch

Unter chinesischen Beamten gibt es „kultivierte Funktionäre“, die Bestechungsgelder in Form von Kunstwerken annehmen. Vor Bekanntgabe der Auktion stellt der Gutachter einen sehr geringen Marktwert des Gemäldes oder der Skulptur fest, so dass das Kunstwerk nicht als Grundlage für einen Bestechungsvorwurf dienen kann. Der Vorgang einer solchen Bestechung wurde „Yahui“ genannt. Letztendlich wurde „Yahui“ dank der Machenschaften der Beamten zu einer mächtigen treibenden Kraft auf dem chinesischen Kunstmarkt.

4. Der einzigartige Stil der chinesischen Kunst ist der zynische Realismus

Chinesischen Künstlern gelang es, die kulturellen und politischen Phänomene der modernen asiatischen Welt genau widerzuspiegeln. Die Ästhetik ihrer Werke ist nicht nur für die Chinesen selbst interessant, sondern auch für Europäer und Amerikaner, die sich mit moderner Kunst auskennen.

Der zynische Realismus entstand als Reaktion auf den im kommunistischen China traditionellen sozialistischen Realismus. Geschickt künstlerische Techniken von innen nach aussen drehen politisches System China, seine Gleichgültigkeit gegenüber dem Einzelnen. Ein markantes Beispiel ist die Arbeit von Yu Mingzhua. Alle seine Gemälde zeigen Helden mit unnatürlich lachenden Gesichtern während schrecklicher Tragödien.

Die chinesischen Behörden unterdrücken weiterhin jegliche Kritik am politischen System. Im Jahr 2011 schien es, als würde die Regierung einige Zugeständnisse gegenüber Künstlern machen: Die Skulptur „Officer“ von Zhao Zhao wurde in Peking ausgestellt. Es bestand aus verstreuten Teilen einer acht Meter hohen Statue eines chinesischen Militärs, auf dessen Uniform das Datum der Verhaftung von Ai Weiwei eingraviert war. Bald wurde bekannt, dass die Skulptur an der Grenze beschlagnahmt worden war, während die Werke des Künstlers zu seiner Ausstellung in New York transportiert wurden.

Andy Warhols „15 Minutes Forever“ wurde aus einer Ausstellung in Shanghai entfernt. Den Kuratoren gelang es nicht, die chinesische Regierung davon zu überzeugen, dass das Gemälde nicht dazu gedacht war, Mao Zedong zu missachten

Nachdem wir uns ein wenig mit dem Grundkontext der zeitgenössischen chinesischen Kunst befasst haben, ist es an der Zeit, zu den Autoren überzugehen, die in der westlichen Welt so bewundert werden.

1. Ai Weiwei

Ein wahrer Held unserer Zeit, der chinesische Kunst brachte Neues level Und es ist kein Zufall, dass es ganz oben auf unserer Liste steht. Bisher hatte noch niemand den Mut gehabt, der chinesischen Regierung so scharf und geschickt entgegenzutreten.

In seiner berühmten Fotoserie „Fuck Off“ zeigt der Künstler Symbolen staatlicher Macht den Mittelfinger, darunter dem Kaiserpalast in Peking. Diese einerseits naive und andererseits sehr starke Geste bringt die Haltung gegenüber den verhassten chinesischen Behörden Ai Weiwei auf den Punkt.

Ein treffendes Beispiel für Ai Weiweis Haltung gegenüber der chinesischen Regierung

Es gibt auch ganz harmlose, aber nicht weniger einprägsame Werbeaktionen. Als es dem Künstler verboten war, seinen Garten zu verlassen, begann er, jeden Tag Blumen in den Korb seines Fahrrads zu legen und nannte sie „Blumen der Freiheit“. Weiwei will dies tun, bis er aus dem Hausarrest entlassen wird.

Für diesen Autor gibt es keine Grenzen: Wir sprechen bereits darüber, wie er sich während seines Hausarrests aktiv auf die Eröffnung seiner Ausstellung in Großbritannien vorbereitet. Seine 3D-Kopie begrüßt die Ausstellungsbesucher und begleitet sie durch die Hallen.

2. Liu Wei

Im Jahr 2004 waren Kritiker ästhetisch schockiert, als Liu Wei „Indigestion II“ vorstellte. Es handelt sich um einen Haufen Teerkot und Restprodukte der chinesischen Petrochemie. Der Künstler selbst beschreibt das Werk wie folgt: „Die Idee der Komposition entspringt dem Bild eines Riesen, der alles verschlingt, was ihm in den Weg kommt.“ Wenn Sie aufmerksam sind, werden Sie feststellen, dass nicht alles, was er so gierig schluckte, verdaut wurde. Diese Exkremente sind ein Kriegsschauplatz.“ Bei näherer Betrachtung erkennt man, dass Hunderte von Spielzeugsoldaten, Flugzeugen und Waffen „unverdaut“ waren.

Magenverstimmung II

In seinen Werken fordert Liu Wei die Menschen dazu auf, nicht zu platzieren große Hoffnungen zur Entwicklung hohe Technologie. Leider verschwenden sie nur natürliche Energieressourcen und schonen sie nicht.

3. Sun Yuan und Peng Yu

Diese kreative Vereinigung ist auf der ganzen Welt für die Verwendung unkonventioneller Materialien in ihren Werken bekannt: menschliches Fett, lebende Tiere und Leichen.

Am meisten berühmtes Werk Berücksichtigt wird die Installation „Nursing Home“ des Duos. Dreizehn lebensgroße Skulpturen in Rollstühle Sie bewegen sich chaotisch durch den Galerieraum. In den Charakteren sind Weltcharaktere zu erkennen Politiker: Arabische Führer, amerikanische Präsidenten des 20. Jahrhunderts und andere. Gelähmt und kraftlos, zahnlos und alt stoßen sie langsam aufeinander und erschrecken die Ausstellungsbesucher mit ihrem Realismus.

"Altersheim"

Die Grundidee der Installation besteht darin, dass es den Staats- und Regierungschefs der Welt trotz vieler Jahrzehnte nicht gelungen ist, im Namen des Friedens für ihre Bürger eine Einigung untereinander zu erzielen. Künstler geben selten Interviews und erklären, dass in ihren Werken nichts durchdacht werden müsse. Sie präsentieren dem Publikum echtes Bild die Zukunft diplomatischer Verhandlungen, deren Entscheidungen für beide Seiten nicht bindend sind.

4. Zhang Xiaogang

Die Anfang der 1990er Jahre begonnene Serie „Pedigree: Large Family“ wurde zur beliebtesten seiner Arbeit. Diese Gemälde sind Stilisierungen der alten Zeit Familienfotos, entstanden während der Kulturrevolution 1960-1970. Der Künstler entwickelte seine eigene Technik des „falschen Porträts“.

Stammbaum: große Familie

In seinen Porträts sieht man identische, wie geklonte Gesichter mit demselben Gesichtsausdruck. Für den Künstler symbolisiert dies den kollektiven Charakter des chinesischen Volkes.

Zhang Xiaogang ist einer der teuersten und meistverkauften zeitgenössischen chinesischen Künstler und bei ausländischen Sammlern begehrt. Im Jahr 2007 wurde eines seiner Gemälde für 3,8 Millionen US-Dollar versteigert, der höchste Preis, der für ein Werk eines zeitgenössischen chinesischen Künstlers gezahlt wurde. „Bloodline: Large Family No. 3“ wurde von einem Sammler aus Taiwan für 6,07 Millionen Dollar bei Sotheby's gekauft.

Stammbaum: Großfamilie Nr. 3

5. Cao Fei

Der zynische Realismus in Fays Werken erhält neue Bedeutungen, die mit dem Prozess der Globalisierung verbunden sind. Am meisten lebendige Verkörperung ihre Ideen – das Video „Mad Dogs“. In ihren Werken bricht das Mädchen mit dem Klischee über fleißige und pflichtbewusste Chinesinnen. Hier wirken ihre Landsleute ein wenig verrückt und tief in das System der globalen Produktion und des Konsums integriert. Im Prozess der Globalisierung bleiben sie „ gehorsame Hunde“, fähig, die ihnen auferlegten Rollen zu akzeptieren.

Im Einführungstext zu Mad Dogs heißt es: „Wir sind zahm, geduldig und gehorsam. Der Besitzer kann uns mit einer Geste rufen oder zerstreuen. Wir sind ein erbärmliches Rudel von Hunden und bereit, Tiere zu sein, die in die Falle der Modernisierung tappen. Wann beißen wir endlich den Besitzer und werden zu echten verrückten Hunden?

Cao Fei in seinem Film „Reservoir Dogs“

Der Film ist eine lärmende Inszenierung, in der als Hunde verkleidete Firmenmitarbeiter auf allen Vieren durch das Büro kriechen, bellen, sich gegenseitig angreifen, auf dem Boden liegen und aus Schüsseln essen. Sie alle tragen Anzüge der britischen Marke Burberry. Im Hintergrund laufen europäische Pop-Hits auf Chinesisch.

Dank der oben genannten wirtschaftlichen und politischen Voraussetzungen und dem Talent der Führer der chinesischen Kunstbewegung träumen Sammler aus aller Welt davon, Werke zeitgenössischer chinesischer Kunst zu besitzen. Der Westen denkt immer noch über die asiatische Welt nach, auch kulturell. Und China wiederum überdenkt das Handeln seiner Regierung vor dem Hintergrund der Globalisierung.