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Viele Menschen haben eine eher widersprüchliche Einstellung zur zeitgenössischen Kunst, so dass alles, was nach dem 19. Jahrhundert geschaffen wurde, eine gewisse Skepsis hervorruft – die Mehrheit tendiert immer noch zu klassischeren Formen als Malewitschs „Schwarzem Quadrat“ und komplexen Installationen. Allerdings handelt es sich bei der modernen Ölmalerei nicht immer um auf die Leinwand verschüttete Farbe; Es kann die Traditionen der akademischen Malerei übernehmen und gleichzeitig die Atmosphäre des 21. Jahrhunderts bewahren.

Modernes Ölgemälde

Unter der großen Zahl zeitgenössischer Künstler gibt es viele wirklich talentierte Autoren, die Ölgemälde malen, deren Gemälde selbst scharfe Kritiker begeistern. Wir haben zehn bemerkenswerte Namen ausgewählt, deren Werke den Betrachter nicht gleichgültig lassen sollten.

Walentin Gubarew

Valentin Gubarev ist ein Künstler mit einer starken Persönlichkeit und einer ungewöhnlichen Vision der Welt.

Paradoxerweise wählt er die Themen, Handlungsstränge und Bilder seiner Werke eher banal aus dem Alltag. Sie wirken nicht wie Meisterwerke der russischen Malerei, bestechen aber durch ihre bezaubernde Schlichtheit.

Die Stärke dieser Gemälde liegt darin, dass sie nach Betrachtung aller in Öl gemalten Motive wie alte Bekannte aussehen, Jungs aus unserem Garten. so was Ölgemälde Sie können es auf unbestimmte Zeit betrachten und in diese seltsame, aber sehr seltsame Welt eindringen.

Die Charaktere in Gubarevs Gemälden sind jedem bekannt: Entweder wir oder unsere Nachbarn, aber im Allgemeinen ist dies unsere vergangene und gegenwärtige Gesellschaft, betrachtet durch die Linse von gesundem Humor, etwas Ironie und Nostalgie nach lustigen Zeiten.

Jeremy Mann

In seiner kreativen Arbeit ist Mann bestrebt, seine Stadt San Francisco darzustellen und diesen Gemälden Dramatik, Stimmung und Charakter zu verleihen.

Es bringt eine einzigartige Atmosphäre und Dynamik in die städtische Umgebung. Viele Werke des Künstlers sind von Regen und nassem Straßenbelag inspiriert, in dem sich Straßenlaternen und Leuchtreklamen spiegeln.

Mann malt seine Ölgemälde auf Holztafeln mit verschiedenen Techniken: Er färbt Oberflächen mit Beizen, entfernt Farbe mit Lösungsmittel, trägt schwungvolle Tuschestriche auf die Leinwand auf und achtet darauf, seinem Gemälde harmonische und farbenfrohe Farbtöne zu verleihen.

Gerhard Glück

Der Karikaturist Gerhard Gluck ist vielleicht der brillanteste und geschickteste bürgerliche Satiriker Deutschlands. Der Stil des Künstlers ist bereits erkennbar – Glucks Karikaturen und andere Werke sind in ganz Deutschland und darüber hinaus bekannt. Seine Figuren sind untersetzte Europäer mit Gesichtern ohne ausgeprägtes Kinn. Sie alle werden in Geschichten aus ihrem täglichen Leben dargestellt.

„Dies war das erste Mal, dass die Brochards etwas online bestellten.“

„Alltägliche Gioconda“

Bevor er Künstler wurde, arbeitete Gluck als Kunstlehrer an einer Schule. Eines Tages schlug einer seiner Freunde vor, dass er Skizzen an ein paar Zeitungen schicken sollte. Daraufhin erhielt Gluck eine positive Rückmeldung von einem von ihnen, kündigte seinen Job in der Schule und setzte seine Tätigkeit ausschließlich als Cartoonist fort.

„Andre hätte die Fische am liebsten gefüttert, aber er hatte Angst vor den Konsequenzen.“

Obwohl alle Karikaturen von Gluck verschiedene Aspekte der menschlichen Natur offenbaren, und manchmal nicht die positivsten, kann dieses lustige Ölgemälde nicht als böse bezeichnet werden.

Laurent Parselier

Das offensichtliche Talent von Laurent Parselier zeigte sich während seines Studiums an der Kunsthochschule, nachdem mehrere seiner Kunstalben unter dem Titel „Strange World“ veröffentlicht wurden.

Seine Popularität verbreitete sich noch weiter, als er einen Straßenmalwettbewerb gewann. Fans verliebten sich in ihn wegen seines einzigartigen Stils und seiner entspannten Art, in Öl zu malen.

Laurents Werke vereinen komplexe Farbkompositionen und enorme Lichtmengen. Parselier malt seine Bilder am liebsten realistisch, weil so seiner Meinung nach jeder erraten könne, was für ein Ort auf dem Bild dargestellt sei.

Kevin Sloan

Kevin Sloan ist ein amerikanischer Künstler, dessen Ölgemälde als moderner Realismus bezeichnet werden kann. Kevin selbst erklärt es mit einem Haken als Realität.

Die Gemälde des Künstlers werden Sie wirklich in eine andere, magische Welt entführen. Der Autor liebt es, in seinen Gemälden Symbolik, poetische Metaphern und Allegorien zu verwenden und versucht, die Wunder der natürlichen Welt und ihren Reichtum zu vermitteln.

Der Künstler malt seit der High School in Öl, und auch 37 Jahre später ist dies noch immer seine größte Leidenschaft.

Kevins Lieblingsbeschäftigung ist das Zeichnen von Tieren. Sie geben ihm, wie er sagt, mehr Freiheit bei der Wahl, wen und wie er malt, als es bei Menschen der Fall ist, und erlauben ihm, sich besser auf die Geschichte zu konzentrieren, die er dem Bild zugrunde legt.

Richard Estes

Zunächst interessierte sich Estes für die traditionelle akademische Malerei, doch dann begann er, im Genre des Fotorealismus zu malen, weil er immer lernen wollte, die Realität möglichst vollständig auf Leinwand abzubilden. Doch auch in den Gemälden des Künstlers erscheint die Realität idealisiert, gepaart mit perfekten Formen, klaren Linien und präziser Komposition.

Estes Lieblingsthema waren Stadtlandschaften. Wenn man sie sieht, beginnt man zu zweifeln, ob es sich wirklich um ein Gemälde und nicht um eine Fotografie handelt.

Moderne Gemälde dieses Genres erfreuen sich bei Kennern der Malerei des 21. Jahrhunderts großer Beliebtheit.

Ölgemälde: Landschaften und Stillleben

In der modernen Malerei erfreuen sich neben Porträts vor allem Genres wie Landschaft und Stillleben großer Beliebtheit. Wir laden Sie ein, auf die folgenden Namen zeitgenössischer Künstler zu achten, die Ölgemälde in diesen Genres schaffen.

Dmitri Annenkow

Dmitry Annenkov scheint in der Lage zu sein, jedes Motiv so zu zeichnen, dass der Betrachter es selbst mit anderen Augen betrachtet. Dem scharfen Auge dieses russischen Künstlers bleibt kein einziges Detail verborgen.

Er malt oft die einfachsten und banalsten, alltäglichen und antiken Gegenstände und verleiht jedem von ihnen seinen eigenen, einzigartigen Charakter – als ob eine Seele in ihnen erscheint. Gleichzeitig wirken sie so lebendig und realistisch, dass man sie am liebsten aus dem Bild nehmen möchte. Dmitry ist ein wahrer Meister eines solchen Genres der Malerei wie des Stilllebens.

Jetzt arbeitet Dmitry mit verschiedenen Galerien auf der ganzen Welt zusammen, darunter aus Ländern wie den USA, Norwegen und Frankreich.

Justina Kopanya

Ein polnischer Künstler, der dank einer besonderen Originaltechnik Ölgemälde von atemberaubendem Volumen und Tiefe malt.

Trotz der schwungvollen und ausdrucksstarken Natur der Werke verlieren die Meereslandschaften nicht die Transparenz des Wassers und die Leichtigkeit der Segel, und auch umgekehrt – sie bestechen durch ihre voluminöse Textur, die man haptisch spüren möchte.

Justina sagt, dass das Hauptziel ihrer Bilder darin besteht, Atmosphäre und nicht Realismus zu vermitteln, und bittet darum, dass ihre Ölgemälde als Fragmente von Erinnerungen wahrgenommen werden.

Obwohl vielfältige Landschaften ihre Arbeit dominieren, betrachtet sie den Menschen als ihre Hauptinspiration.

Xing-Yao Tsen

Dieser junge, ursprünglich aus Taiwan stammende Künstler begann im Alter von zehn Jahren zu malen. Mittlerweile ist Xing-Yao Tsen 29 Jahre alt und hat einen eigenen Stil. Seine Gemälde werden sowohl von großen Kunstmagazinen als auch von angesehenen Kunstgalerien anerkannt.

Der Künstler malt am häufigsten Stadtansichten von San Francisco, wo er seinen Bachelor-Abschluss an der Academy of Arts machte.

Er führt seine Ölarbeiten in einer einzigartigen „schwebenden“ Art aus – manche glauben, dass seine Ölarbeiten aufgrund dieser Technik mit Aquarellen verwechselt werden können. Die beste Zeit zum Erstellen von Landschaften von Xing-Yao Tsen sind Sonnenuntergang und Morgendämmerung.

Pedro Campos

Ein weiterer Fan des Fotorealismus ist Pedro Campos, ein spanischer Künstler aus Madrid. Dieses Ölgemälde kann leicht mit Fotografie verwechselt werden, aber wer hätte das gedacht! Auf die eine oder andere Weise versetzen Pedros Gemälde den Betrachter in unbeschreibliche Freude.

Leute, wir haben unsere ganze Seele in die Seite gesteckt. Danke für das
dass Du diese Schönheit entdeckst. Danke für die Inspiration und Gänsehaut.
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Europäische Künstler begannen im 15. Jahrhundert, Ölfarbe zu verwenden, und seitdem schufen sie damit die berühmtesten Gemälde aller Zeiten. Aber auch in diesen High-Tech-Tagen behält Öl immer noch seinen Charme und sein Geheimnis, und Künstler erfinden weiterhin neue Techniken, indem sie die Form in Stücke reißen und die Grenzen der modernen Kunst verschieben.

Webseite wählte Werke aus, die uns begeisterten und uns daran erinnerten, dass Schönheit in jeder Zeit entstehen kann.

Der polnischen Künstlerin Justyna Kopania, die über unglaubliches Können verfügt, gelang es in ihren ausdrucksstarken, schwungvollen Werken, die Transparenz des Nebels, die Leichtigkeit des Segels und das sanfte Schaukeln des Schiffes auf den Wellen zu bewahren.
Ihre Bilder beeindrucken durch ihre Tiefe, ihr Volumen, ihren Reichtum und ihre Textur, die es unmöglich macht, den Blick von ihnen abzuwenden.

Primitivistischer Künstler aus Minsk Walentin Gubarew jagt nicht dem Ruhm hinterher und tut einfach das, was er liebt. Seine Arbeiten erfreuen sich im Ausland großer Beliebtheit, sind bei seinen Landsleuten jedoch nahezu unbekannt. Mitte der 90er Jahre verliebte sich der Franzose in seine Alltagsskizzen und unterzeichnete einen Vertrag mit dem Künstler über 16 Jahre. Die Bilder, die scheinbar nur für uns, Träger des „bescheidenen Charmes des unentwickelten Sozialismus“, verständlich sein sollten, fanden großen Anklang beim europäischen Publikum, und Ausstellungen begannen in der Schweiz, in Deutschland, Großbritannien und anderen Ländern.

Im modernen Zeitalter hochauflösender Bilder und dem Aufstieg des Hyperrealismus erregt die Arbeit von Philip Barlow sofort Aufmerksamkeit. Allerdings ist vom Betrachter eine gewisse Anstrengung erforderlich, um sich dazu zu zwingen, die verschwommenen Silhouetten und hellen Flecken auf den Leinwänden des Autors zu betrachten. Wahrscheinlich sehen Menschen mit Kurzsichtigkeit die Welt auch ohne Brille und Kontaktlinsen so.

Der amerikanische Künstler Jeremy Mann malt dynamische Porträts einer modernen Metropole in Öl auf Holztafeln. „Abstrakte Formen, Linien, der Kontrast von hellen und dunklen Flecken – all das schafft ein Bild, das das Gefühl hervorruft, das ein Mensch im Gedränge und Trubel der Stadt verspürt, aber auch die Ruhe ausdrücken kann, die man findet, wenn man stille Schönheit betrachtet.“ sagt der Künstler.

In den Gemälden des britischen Künstlers Neil Simone ist nichts so, wie es auf den ersten Blick scheint. „Für mich ist die Welt um mich herum eine Reihe fragiler und sich ständig verändernder Formen, Schatten und Grenzen“, sagt Simon. Und in seinen Gemälden ist alles wirklich illusorisch und miteinander verbunden. Grenzen verschwimmen, Geschichten fließen ineinander.

Der zeitgenössische amerikanische Künstler Joseph Lorusso, ein gebürtiger Italiener, überträgt Motive, die er im Alltag gewöhnlicher Menschen beobachtet hat, auf die Leinwand. Umarmungen und Küsse, leidenschaftliche Ausbrüche, Momente der Zärtlichkeit und des Verlangens füllen seine emotionalen Bilder.

Die meisten Menschen wählen Handarbeiten oder andere künstlerische Tätigkeiten als Hobby. Darüber hinaus steigt aufgrund der immer gleichen Massenproduktion die Nachfrage nach handgefertigten Dingen. Fotos oder Computerbilder werden mehrfach gedruckt. Sie können etwas Einzigartiges schaffen, indem Sie lernen, Ölgemälde zu malen. Wenn Sie sich Videolektionen berühmter Künstler ansehen, kann selbst ein Anfänger diese Maltechnik verstehen.

Selbst wenn Sie versuchen, Ihre Handlung zweimal perfekt zu wiederholen, können Sie immer noch keine exakte Kopie erstellen. Dies macht die Einzigartigkeit von Kunstwerken aus. Wie fange ich an und lerne, wie man Gemälde erstellt?

Für die Arbeit benötigte Materialien:

• Gastgeber.
• Verschiedene Farben.
• Pinsel.
• Lösungsmittel und ein kleiner Behälter dafür.
• Spezielle Palette zum Mischen.

Meister verwenden auch Spachtel- spezielle elastische Metallschaufeln mit Holzgriffen, mit denen Farbe auf den Untergrund aufgetragen wird. Für einen Anfänger ist es wichtig, Pinsel zu beherrschen.

Darüber hinaus malen Meister Gemälde auf Staffelei oder ein hochwertiges Skizzenbuch, wenn sie in der Natur an die Arbeit gehen, um Ölgemälde aus dem Leben darzustellen.

Landschaften für Anfänger sind ein komplexes Thema. Es ist besser, Bilder mit Ihrer Fantasie oder mithilfe von Fotos zu erstellen. Dies erleichtert die Darstellung der Landschaft.

Nach Angaben von Fachleuten Das Arbeiten an einer Staffelei ist einfacher, da es einfacher ist, einen Schritt zurückzutreten und das Ergebnis der Arbeit zu begutachten. Zunächst können Sie versuchen, auf der Tischoberfläche zu üben, besser ist es jedoch, ein Brett zu nehmen und es in einem bestimmten Winkel auf Ihren Stuhl zu legen. Sie erhalten einen Überblick über Ihre Arbeit und können deren Qualität gut beurteilen und Ihre Mängel rechtzeitig erkennen.

Erinnere dich daran Farben sind schnell aufgebraucht Daher müssen Sie sie separat und in großen Mengen kaufen. Das Freigabeformular gibt es in verschiedenen Größen. Weiße Farbe verschwindet am schnellsten, schwarze Farbe wird jedoch in sehr geringen Mengen verbraucht. Zuerst müssen Sie sich entscheiden Handlung, und kaufen Sie dann Farben in geeigneten Farben und Farbtönen.

Um einen Herbststrauß zu zeichnen, benötigen Sie ein Set, für einen Sommerstrauß ein ganz anderes. Um Ihr Budget nicht mit unnötigen Farben zu verschwenden, ist es besser, nur die notwendigen Farben in ungefähr der benötigten Menge zu nehmen. Alle Farben und Schattierungen sind mit nur erhältlich drei Hauptfarben(Gelb, Rot, Blau) sowie Weiß und Schwarz.

Galerie: Ölgemäldebilder (25 Fotos)

Erstellen und Auswählen einer Basis Schritt für Schritt

Wenn Sie sich das Zeichnen erleichtern möchten, kaufen Sie im Fachhandel fertige Basics für Arbeiten, bei denen Sie sofort Farbe auftragen können. Sie kosten ordentlich Geld, sind aber für Einsteiger genau das Richtige, da sie die Arbeit enorm vereinfachen.

Eine weitere tolle Option ist Verwendung von Faserplatten. Im Haushalt eines jeden Mannes liegen Reste dieses Materials, die nach Reparaturen übrig bleiben. Es ist leicht, es zu finden, indem man Freunde, Verwandte oder einen geliebten Menschen fragt. Bestimmt hat es jemand benutzt und hat Reste davon in seiner Garage.

Die Form der Faserplattenseiten ist unterschiedlich, eine sieht sehr glatt aus, die andere ist ziemlich rau und ähnelt entfernt einer gewebten Struktur. Beide Formen können verwendet werden, auf einer rauen Oberfläche lohnt es sich jedoch, mehr Teile und Schichten Grundierung aufzutragen, da sonst die Farbe stumpf werden kann, da die Farbe ein wenig in die Struktur eines solchen Produkts eindringt.

Wenn Sie sich zum ersten Mal dazu entschließen, eine Landschaft in Öl zu malen, können Sie eine vorgefertigte Faserplattenbasis mit bereits aufgetragener Grundierung verwenden. Sie müssen ein kleines Blatt nehmen, nicht größer als ein Querformat.

Wenn Sie eine DPV-Basis mit Ihren eigenen Händen herstellen möchten, ist dies eine einfache und kostengünstige Möglichkeit Verwendung von einfacher Gelatine, können Sie PVA-Kleber hinzufügen, um die Farbe weiß zu machen. Diese Grundierung muss in mehreren Schichten aufgetragen werden und muss zunächst trocknen. Dreimal wird ausreichen. Sie sollten spüren, dass sich die Oberfläche verändert hat. Nachdem Sie die Basis vorbereitet haben, können Sie mit der Erstellung des Bildes fortfahren.

Ölgemälde im Meisterkurs

Nachdem wir das Fundament geschaffen und die Materialien vorbereitet haben, beginnen wir mit der Arbeit in Etappen:

• Machen Sie mit einem einfachen Bleistift oder einer Farbe eine Strichzeichnung auf der Leinwand.
• Konzentrieren Sie sich auf die Verteilung von Schatten und Lichtern (wo es helle und dunkle Bereiche gibt).
• Erstellen Sie den Hintergrund und alle großen Objekte.
• Beginnen Sie mit dem Zeichnen kleiner Formen und Details.

Manchmal wegziehen anhand des Bildes, um die Ergebnisse Ihrer Aktivitäten zu bewerten. Mischen Sie beim Zeichnen verschiedene Farbtöne auf Ihrer Palette. Der letzte Schritt besteht darin, das Gemälde einzurahmen.

Meisterkurs zum Thema Ölmalerei für Anfänger

In dieser Meisterklasse zeichnen wir das Meer!

Beschreibung der Zeichnung Schritt für Schritt:

Zunächst müssen Sie das Bild vorbereiten, mit dem Sie das Meer malen möchten. Legen Sie die Leinwand auf die Staffelei. Zeichnen Sie die ersten Striche auf der Leinwand und schaffen Sie so den Haupthintergrund. Warten Sie ein wenig, bis es vollständig getrocknet ist. Wenn Sie den Ratschlägen der Meisterklasse folgen, können Sie mit Ölfarben ein Bild des Meeres malen. Nachdem Sie mit dem Zeichnen fertig sind, müssen Sie sich für einen Namen entscheiden. Vergessen Sie vor allem nicht, Ihre Initialen auf dem Werk zu hinterlassen. Die Autorenschaft ist sehr wichtig, weil sie Ihre Arbeit hervorhebt.

Abschluss

Wenn Sie sich mit Zeichnen auskennen, werden Sie verstehen, dass es überhaupt nicht schwierig ist, eine Landschaft darzustellen oder mit dem Malen zu beginnen. Sie können auch mit vorgefertigten Leinwänden malen, da dies am einfachsten ist.

Ölgemälde malen: Foto

Die Ölmalerei ist eine der interessantesten, vielfältigsten und langlebigsten Maltechniken.

Farben

Das Hauptunterscheidungsmerkmal dieser Art von Malerei ist die Farbe. Sie werden durch Mischen von Pflanzenöl (Lein- oder Mohnöl) mit Farbpigmenten hergestellt. Die Trocknungszeit von Farben ist sehr lang (von 3 bis 30 Tagen). Diese Eigenschaft dieses künstlerischen Materials hat seine Vor- und Nachteile.

Lösungsmittel

Lösungsmittel für Ölfarben: Terpentin oder Testbenzin. Da diese Substanzen einen sehr starken Geruch haben, sind gereinigte, geruchlose Lösungsmittel mittlerweile im Kunsthandel erhältlich. Oft wird zum Verdünnen von Ölfarben ein Tee (eine Mischung aus Leinöl, Terpentin und Lack) verwendet.

Leinwand

Ölfarben sind sehr widerstandsfähig und langlebig. Am häufigsten malen sie in Öl auf Leinwänden, die auf Holzrahmen gespannt sind. Als Leinwand wird Leinen- oder Baumwollgewebe verwendet, das mit mehreren Schichten einer Spezialgrundierung beschichtet ist. Die Besonderheiten und Regeln zur Auswahl von Leinwänden auf Keilrahmen erfahren Sie in der Publikation. Sie können auch mit Öl auf einem speziell vorbereiteten Untergrund aus Holz, Faserplatten, Sperrholz, Seide, Stein, Papier und sogar Gips malen.

Staffelei

Sie benötigen außerdem eine Staffelei – ein sehr praktisches Gerät zum Arbeiten auf Leinwand. Es gibt sie in verschiedenen Ausführungen, von großen, sperrigen und stabilen Modellen bis hin zu kleinen, faltbaren und leichten Modellen, mit denen man problemlos reisen kann. Für den unerfahrenen Hobbybastler reicht ein Klappstativ.

Palette

Die Farben werden auf einer Palette gemischt, die ein lackiertes Holzbrett, eine Glasfläche, eine kleine Leinwand oder eine glatte Kunststoffoberfläche sein kann. Auf der Palette können Sie verschiedene Farben mischen und so die nötigen Farben und Farbtöne erhalten. Wie das geht, erfahren Sie in der Publikation. Damit Ihnen die Palette lange Freude bereitet, halten Sie sie sauber; wie das geht, erfahren Sie in der Kurzanleitung.

Werkzeuge

Um ein Bild mit Ölfarben zu malen, verwenden sie verschiedene künstlerische Werkzeuge: Pinsel, Spachtel, Lappen, Finger oder andere experimentelle Geräte (Klingen, Zellophan, Rolle usw.).

Ölgemälde werden in einer Sitzung – alla prima – oder in mehreren Ansätzen gemalt.

Lack

Zum Schutz der Farbschicht werden solche Arbeiten mit einem Speziallack überzogen. Da das Trocknen des Öls recht lange dauert, ist es am besten, dies 2-3 Monate nach dem Lackieren zu tun, je nach Dicke der Farbschicht.

Jewgenij Sedow

Wenn deine Hände an der richtigen Stelle wachsen, macht das Leben mehr Spaß :)

Inhalt

Die beste Innendekoration aller Zeiten waren Zeichnungen. Ölgemälde auf Leinwand werden in der modernen Welt entweder manuell vom Künstler oder mit einem Drucker erstellt. Die richtige Auswahl der Leinwand ergänzt jedes Design und verleiht ihm einen interessanten Akzent. Informieren Sie sich vor dem Kauf über die Eigenschaften der Gemälde, um sich nicht in der Vielfalt der Motive, Techniken und Stile zu verlieren.

Was ist Ölgemälde?

Das Schaffen von Gemälden hat seine eigenen Nuancen, die von den Eigenschaften der Materialien abhängen. Ölmalerei ist eine Technik, bei der Farben auf Pflanzenölbasis verwendet werden: Leinöl, Mohnöl, Walnussöl. Die Ölmalerei auf Leinwand erfolgt mit unterschiedlichen Techniken; die Wahl der Techniken hängt von den Farbpigmenten ab. Die Auswahl richtet sich nach dem gewünschten Effekt und danach, welches Gemälde sich am besten verkaufen lässt.

Für die Lasur können nicht alle Lackarten verwendet werden. Es gibt folgende Arten von Pigmenten:

1. Die Glasur ist transparent, was ein Gefühl von Tiefe und Glanz erzeugt. Ihr Vorteil ist, dass sie beim Mischen nicht an Farbe verlieren.
2. Undurchsichtige Pigmente haben eine hohe Auflösung. Aufgrund ihrer Dichte eignen sie sich zum Malen in einer Schicht, beim Mischen von Farbtönen vergrauen sie jedoch.

Die wichtigsten Maltechniken, die heute gefragt sind: Nassaquarell (a la prima) und Mehrschichttechniken. Bei der ersten Möglichkeit darf das Öl beim Anfertigen des Gemäldes nicht austrocknen. Künstler malen in einem Zug oder lassen die unvollendete Skizze kurz an einem feuchten Ort liegen und verwenden einen speziellen Lack, der den getrockneten Film entfernt, bevor sie die nächste Schicht auftragen.

Die zweite Technik, das mehrschichtige Schreiben, unterscheidet sich dadurch, dass jede Farbschicht nach dem Auftragen getrocknet wird. Die Arbeit an Ölgemälden erfolgt in mehreren Schritten:

1. Für die Untermalung werden kontrastierende Töne verwendet. Grisaille wird oft verwendet: Tünche und dunkle Farbe.
2. Bei der Paste-Registrierung wird die nächste Ebene aufgetragen. Dies werden die Halbtöne der zukünftigen Leinwand sein.
3. Beim Lasurieren werden durchscheinende Farbfarben über die vorgeschriebenen Farbtöne aufgetragen.

Ölgemälde für den Innenbereich

Die Wahl des Leinwandgrundstücks hängt von der Gestaltung des Raumes ab. Gemälde auf Leinwand für den Innenbereich sollten in Stil und Größe mit den Möbelstücken harmonieren. Klassische Optionen zur Auswahl eines Sketch-Genres:

• Für das Schlafzimmer eignet sich ein romantisches Motiv: ein strahlender Sonnenuntergang, ein Familienporträt, ein künstlerisches Poster mit Tieren;
• In der Küche werden Stillleben als Dekoration verwendet.
• Für das Wohnzimmer können Sie ein eleganteres Design wählen. Hier ist es angebracht, eine Reproduktion eines Autors (z. B. „Mädchen mit Pfirsichen“, „Frau in Rot“) oder eine schöne Leinwand zum Thema Natur zu präsentieren.

Ölgemälde auf Leinwand kaufen

Sie können eine Leinwand in einem Online-Shop oder auf spezialisierten Kunsthandwerksmessen auswählen. Avito ist eine der Ressourcen, über die Ölgemälde verkauft werden. Das ist praktisch, weil hier die notwendigen Informationen angezeigt werden: Wie viel die Arbeit kostet, hochauflösende Fotos sind beigefügt, der Preis wird in Rubel angegeben. Menschen aus Moskau und St. Petersburg sowie aus anderen Städten können Leinwände verkaufen, und die Lieferung per Post hilft dabei, ein Gemälde selbst von einem seltenen Meister aus dem Outback zu erhalten.

Blumen

Ein Poster in kühlen Farben wird eine interessante und schöne Lösung für den Innenraum sein und einen günstigen Preis mit Originalität verbinden:

• Titel des Gemäldes: Blumenstrauß;
• Preis: 364 Rubel;
• Eigenschaften: Lila-blaues Blumenarrangement mit den Maßen 20x28 cm eignet sich zur Dekoration eines Tisches oder einer Wand;
• Vorteile: Eine helle Naturskizze mit Blumenmotiv verleiht einem klassischen Interieur einen interessanten Akzent.
• Nachteile: Papierbasis.

Eine schöne Kombination aus Sonnenblumen und Früchten in warmen Farben ist eine hervorragende Inneneinrichtung im Wohnzimmer oder in der Küche:

• Titel des Gemäldes: Birnen und Blumen;
• Preis: 2300 Rubel;
• Eigenschaften: Auf einer Leinwand im Format 50x60 cm ist eine Skizze in verschwommenen Umrissen in gelbbraunen Tönen dargestellt;
• Pluspunkte: Vorhandensein eines Hilfsrahmens;
• Nachteile: Benötigt viel freien Platz an der Wand.

Blumen in Öl auf Leinwand – eine Reproduktion des berühmten Werks des Autors Hans Bolognier, spiegelt Romantik wider und spricht über die Liebe zur Natur:

• Titel des Gemäldes: Blumenstrauß;
• Preis: 5460 Rubel;
• Eigenschaften: Eine hochwertige Kopie auf Leinwand ergänzt das klassische Interieur mit ruhigen, edlen Farbtönen;
• Vorteile: hoher Realismus;
• Nachteile: kein Original, gute Arbeit, sondern eine Reproduktion.

Winterlandschaft

Emil Schuffenecker ist ein berühmter Meister des Postimpressionismus. Zu den gefragten hochwertigen Reproduktionen gehören:

• Titel des Gemäldes: Winterlandschaft;
• Preis: 5320 Rubel;
• Eigenschaften: Dezente Töne und breite Striche verleihen der Skizze eine Noblesse;
• Vorteile: Originaltechnologie;
• Nachteile: Setzt keine Akzente; ruhige Töne können bei falscher Platzierung im Innenraum verloren gehen.

• Titel des Gemäldes: Wintertag;
• Preis: 76.000 Rubel;
• Eigenschaften: Originalgemälde über einen Blick auf die Natur im Winter, hergestellt auf Leinwand im Format 50x70 cm;
• Vorteile: hohe Qualität, Einzelexemplar;
• Nachteile: Es wird teuer, Sie müssen für die Einzigartigkeit zu viel bezahlen.

Der kalte Winter in gedämpften Farben schmückt das Interieur im klassischen oder modernen Stil:

• Titel des Gemäldes: Winterhaus;
• Preis: 2300 Rubel;
• Eigenschaften: vertikale Handlungskomposition zum Thema Wald, in Grau-Blau-Tönen gehalten;
• Vorteile: warme Farbtöne verleihen dem Wohn- oder Schlafzimmer Gemütlichkeit;
• Nachteile: erfordert den zusätzlichen Kauf eines Baguettes.

Stadtansichten

Ein Gemälde ist nicht unbedingt eine teure Anschaffung. Eine schöne Abendstadt in gedeckten Farben mit hellen Akzenten wird anspruchsvolle Menschen ansprechen:

• Titel des Gemäldes: Sonnenuntergang in Paris;
• Preis: 303 Rubel;
• Eigenschaften: Ein 20x27 cm großes Paneel mit der romantischsten Stadt ist ideal für ein Schlafzimmer;
• Vorteile: günstige, gut gewählte Farben;
• Nachteile: Papierbasis.

Ein urbaner Look mit einem Turm, der aussieht, als käme er aus einem walisischen Buch, wird das Interieur der Zukunft ergänzen:

• Titel des Gemäldes: Stadtbild;
• Preis: 12.000 Rubel;
• Eigenschaften: Leinwand 120x30 cm in Brauntönen, die einen Teil eines Gebäudes im klassischen Stil darstellt;
• Vorteile: hochwertige Arbeit auf Leinwand;
• Nachteile: längliche Form erfordert Platz im Innenraum.

Die antike Atmosphäre des Ölgemäldes im Stil Roms – Säulen, viel Grün – passt gut in das Interieur des Jugendstils:

• Titel der Leinwand: Stadtlandschaft;
• Preis: 1800 Rubel;
• Eigenschaften: Skizze zum Thema antike Ruinen mit vielen Grüntönen, 60x50 cm;
• Vorteile: Verkauf mit Rabatt im Rahmen des Ausverkaufs;
• Nachteile: Aufgrund seiner Größe benötigt es viel freien Platz an der Wand.

Herbstlandschaften

Eine modulare Leinwand mit einem Naturthema wird an einer leeren Wand großartig aussehen. Eine modische Komposition aus mehreren Komponenten, die ein einziges Panorama ergeben:

• Titel des Gemäldes: Herbst;
• Preis: 3.774 RUB;
• Merkmale: besteht aus 5 Leinwänden auf Holzrahmen, die einen einsamen Baum darstellen;
• Vorteile: Es ist nicht nötig, ein Baguette zu kaufen;
• Nachteile: Um alle Gemälde unterzubringen, ist eine freie Wand erforderlich.

Eine helle Skizze in Gelb-Orange-Tönen erzählt von einer Waldecke zur malerischsten Zeit des Jahres:

• Titel des Gemäldes: Herbstlandschaft:
• Preis: 10560 Rubel;
• Eigenschaften: Auf der Leinwand, die mit einem massiven Goldrahmen verziert ist, sind wunderschöne warme Naturtöne abgebildet;
• Vorteile: Wird in Baguetterahmen verkauft, Sie können beim Kauf Geld sparen;
• Nachteile: Fabrikproduktion aus China.

Ein impressionistisches Gemälde mit vielen leuchtend roten Akzenten vom Künstler Maurice de Vlaminck:

• Titel des Gemäldes: Herbstlandschaft;
• Preis: 5250 Rubel;
• Eigenschaften: Die satten Farben des Herbstes sind auf Leinwand 20x24 cm dargestellt;
• Vorteile: modische Malrichtung;
• Nachteile: Es ist besser, das Bild aus großer Entfernung zu betrachten, daher ist es nur für eine geräumige Wohnung geeignet.

Sommerlandschaften

Eine Reproduktion des Künstlers Seago Edward erzählt in Grautönen von der Meeresküste. Eine ungewöhnliche Kombination aus sonniger Jahreszeit und kalten Farben:

• Preis: 5510 Rubel;
• Eigenschaften: Minimalismus und dezente Töne ermöglichen eine Ausbalancierung des aktiven Innenraums;
• Vorteile: originelle Farbauswahl;
• Nachteile: Kann an einer hellen Wand verloren gehen.

Der Sommer in seiner ganzen Pracht mit Blumen und der Côte d'Azur wird in dieser Skizze präsentiert:

• Titel des Gemäldes: Meeresküste:
• Preis: 303 Rubel;
• Eigenschaften: Leinwand 30x20 cm mit Rosenbüschen in der Nähe des azurblauen Meeres;
• Vorteile: erschwinglicher Preis;
• Nachteile: Nach der Bestellung müssen Sie einige Tage auf das fertige Bild warten.

Rustikale Motive, die eine Lichtung, Bäume und Bilder von Dorfbewohnern kombinieren, schaffen eine gemütliche Atmosphäre:

• Titel des Gemäldes: Sommerlandschaft;
• Preis: 10560 Rubel;
• Eigenschaften: klassische Leinwand mit Holzrahmen, Größe 31x20 cm;
• Pluspunkte: Verfügbarkeit von Baguette;
• Nachteile: keine Original-Leinwand, eine Reproduktion eines Werks von Stanislas Lepine.

Bestellen Sie ein Ölgemälde auf Leinwand

Möchten Sie ein Porträt Ihrer Liebsten bestellen? Einen Meister findet man sowohl auf den Straßen von Arbat als auch im Internet. Gemälde können auf speziellen Druckern erstellt werden, die Kosten für die Leinwand beginnen bei 1000 Rubel und hängen von der Größe ab. Eine handschriftliche Kreation von einem Meister zu bekommen, kostet mehr – ab 5.000 Rubel. Hier hängt der Preis nicht nur von den Abmessungen ab, sondern auch vom Können des Autors und den verwendeten Materialien.