Im Königsschloss von Amboise (Frankreich) vollendete Leonardo da Vinci die berühmte „La Gioconda“ – „Mona Lisa“. Es ist allgemein anerkannt, dass Leonardo in der Kapelle St. Hubert im Schloss Amboise begraben liegt.

In Mona Lisas Augen verbergen sich winzige Zahlen und Buchstaben, die mit bloßem Auge nicht zu erkennen sind. Möglicherweise handelt es sich dabei um die Initialen von Leonardo da Vinci und das Entstehungsjahr des Gemäldes.

„Mona Lisa“ gilt als das geheimnisvollste Gemälde, das je geschaffen wurde. Kunstexperten sind immer noch dabei, seine Geheimnisse zu lüften. Gleichzeitig ist die Mona Lisa eine der enttäuschendsten Attraktionen in Paris. Tatsache ist, dass sich täglich riesige Warteschlangen bilden. Mona Lisa ist durch Panzerglas geschützt.

Am 21. August 1911 wurde die Mona Lisa gestohlen. Sie wurde vom Louvre-Mitarbeiter Vincenzo Perugia entführt. Es besteht die Vermutung, dass Perugia das Gemälde in seine historische Heimat zurückbringen wollte. Die ersten Versuche, das Gemälde zu finden, führten zu nichts. Die Museumsleitung wurde entlassen. Im Rahmen dieses Falles wurde der Dichter Guillaume Apollinaire verhaftet und später freigelassen. Auch Pablo Picasso stand unter Verdacht. Das Gemälde wurde zwei Jahre später in Italien gefunden. Am 4. Januar 1914 kehrte das Gemälde (nach Ausstellungen in italienischen Städten) nach Paris zurück. Nach diesen Ereignissen erlangte das Bild eine beispiellose Popularität.

Im DIDU-Café gibt es eine große Plastilin-Mona Lisa. Es wurde im Laufe eines Monats von gewöhnlichen Cafébesuchern geformt. Der Prozess wurde vom Künstler Nikas Safronov geleitet. Mona Lisa, die von 1.700 Moskauern und Stadtgästen geschaffen wurde, wurde ins Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen. Es wurde die größte von Menschenhand geschaffene Plastilin-Reproduktion der Mona Lisa.

Während des Zweiten Weltkriegs wurden viele Werke aus der Louvre-Sammlung im Chateau de Chambord versteckt. Unter ihnen war die Mona Lisa. Die Fotos zeigen die Notfallvorbereitungen für den Versand des Gemäldes vor dem Einmarsch der Nazis in Paris. Der Ort, an dem die Mona Lisa versteckt war, wurde streng geheim gehalten. Die Gemälde wurden aus gutem Grund versteckt: Wie sich später herausstellte, plante Hitler, in Linz „das größte Museum der Welt“ zu errichten. Und er organisierte dafür eine ganze Kampagne unter der Führung des deutschen Kunstkenners Hans Posse.

Laut dem History Channel-Film „Life After People“ wird die Mona Lisa nach 100 Jahren ohne Menschen von Käfern gefressen.

Die meisten Forscher glauben, dass die hinter der Gioconda gemalte Landschaft fiktiv ist. Es gibt Versionen, dass es sich hierbei um das Valdarno-Tal oder die Montefeltro-Region handelt, es gibt jedoch keine überzeugenden Beweise für diese Versionen. Es ist bekannt, dass Leonardo das Gemälde in seiner Mailänder Werkstatt malte.

„Mona Lisa“ (La Gioconda) von Leonardo da Vinci ist immer noch eines der beliebtesten berühmte Gemälde Westeuropäische Kunst.

Sein großer Ruhm ist sowohl mit seinen hohen künstlerischen Werten als auch mit der geheimnisvollen Atmosphäre verbunden, die dieses Werk umgibt. Dieses Mysterium wurde dem Gemälde nicht schon zu Lebzeiten des Künstlers zugeschrieben, sondern in den folgenden Jahrhunderten, was durch aufsehenerregende Berichte und Forschungsergebnisse zu dem Gemälde das Interesse daran weckte.
Wir halten es für richtig, eine ruhige und ausgewogene Analyse der Vorzüge dieses Gemäldes und der Geschichte seiner Entstehung vorzunehmen.
Zunächst zum Bild selbst.

Beschreibung des Gemäldes

Leonardo da Vinci „Porträt von Madame Lisa Giocondo. Mona Lisa“ (1503-1519). Brett (Pappel), Öl. 76x53 cm. Louvre (Paris)
Das Gemälde zeigt eine Frau (Halbfigur). Sie sitzt mit gefalteten Händen auf einem Stuhl, eine Hand ruht auf der Armlehne und die andere ruht darauf. Sie drehte sich in ihrem Stuhl fast so um, dass sie den Betrachter ansah.
Ihr glattes, gescheiteltes Haar ist durch einen darüber drapierten transparenten Schleier sichtbar. Sie fallen in zwei dünnen, leicht gewellten Strähnen auf die Schultern. Gelbes Kleid, dunkelgrüner Umhang...
Einige Forscher (insbesondere Boris Vipper – russischer, lettischer, sowjetischer Kunsthistoriker, Lehrer und Museumsfigur, einer der Gründer der nationalen Schule der Historiker westeuropäischer Kunst) weisen darauf hin, dass Spuren der Quattrocento-Mode im Gesicht erkennbar sind Mona Lisa: Ihre Augenbrauen sind rasiert und Haare auf der Stirn.
Mona Lisa sitzt auf einem Stuhl auf einem Balkon oder einer Loggia. Es wird angenommen, dass früheres Bild könnte breiter sein und zwei Seitensäulen der Loggia aufnehmen. Vielleicht hat es der Autor selbst eingegrenzt.
Hinter Mona Lisa liegt ein verlassenes Gebiet mit gewundenen Bächen und einem See umgeben verschneite Berge; Das Gelände erstreckt sich bis zur hohen Horizontlinie. Diese Landschaft vermittelt das Bild einer Frau von Majestät und Spiritualität.
V. N. Grashchenkov, russischer Kunstkritiker, der sich auf Kunst spezialisiert hat Italienische Renaissance, glaubte, dass Leonardo, auch dank der Landschaft, es geschafft habe, etwas zu erschaffen kein Porträt einer bestimmten Person, sondern ein universelles Bild: „Dabei geheimnisvolles Bild Er schuf mehr als ein Porträt der unbekannten Florentiner Mona Lisa, der dritten Frau von Francesco del Giocondo. Aussehen und die spirituelle Struktur einer bestimmten Person werden von ihm mit beispielloser Synthetik vermittelt ... „La Gioconda“ ist kein Porträt. Dies ist ein sichtbares Symbol für das Leben von Mensch und Natur, vereint zu einem Ganzen und abstrakt dargestellt in seiner individuellen konkreten Form. Aber hinter der kaum wahrnehmbaren Bewegung, die wie leichte Wellen über die regungslose Oberfläche dieser harmonischen Welt läuft, kann man den ganzen Reichtum der Möglichkeiten der physischen und spirituellen Existenz erkennen.“

Das berühmte Lächeln von Gioconda

Das Lächeln der Mona Lisa gilt als eines der wichtigsten Geheimnisse des Gemäldes. Aber ist das wirklich so?

Lächeln der Mona Lisa (Detail des Gemäldes) von Leonardo da Vinci
Dieses leicht wandernde Lächeln findet sich in vielen Werken des Meisters selbst und bei den Leonardesken (Künstlern, deren Stil erprobt wurde). starker Einfluss Manieren Leonardos aus der Mailänder Zeit, die zu seinen Schülern zählten oder einfach seinen Stil übernahmen). Natürlich hat sie in der Mona Lisa ihre Vollkommenheit erreicht.
Schauen wir uns einige Bilder an.

F. Melzi (Schüler von Leonardo da Vinci) „Flora“
Das gleiche leichte, wandernde Lächeln.

Malerei " Heilige Familie" Früher wurde es Leonardo zugeschrieben, mittlerweile hat sogar die Eremitage erkannt, dass es sich um das Werk seines Schülers Cesare da Sesto handelt
Das gleiche leichte, wandernde Lächeln auf dem Gesicht der Jungfrau Maria.

Leonardo da Vinci „Johannes der Täufer“ (1513-1516). Louvre (Paris)

Auch das Lächeln Johannes des Täufers gilt als geheimnisvoll: Warum lächelt dieser strenge Vorläufer und zeigt nach oben?

Wer war der Prototyp von La Gioconda?

Es gibt Informationen vom anonymen Autor der ersten Biographie von Leonardo da Vinci, auf die sich Vasari bezieht. Es ist dieser anonyme Autor, der über den Seidenhändler Francesco Giocondo schreibt, der beim Künstler ein Porträt seiner dritten Frau bestellte.
Aber es gab so viele Meinungen bezüglich der Identifizierung des Modells! Es gab viele Annahmen: Dies ist ein Selbstporträt von Leonardo selbst, ein Porträt der Mutter des Künstlers, genannt Katerina verschiedene Namen Zeitgenossen und Zeitgenossen des Künstlers...
Doch im Jahr 2005 fanden Wissenschaftler der Universität Heidelberg beim Studium der Randnotizen im Wälzer eines florentinischen Beamten eine Notiz: „...da Vinci arbeitet derzeit an drei Gemälden, eines davon ist ein Porträt von Lisa Gherardini.“ Die Frau des Florentiner Kaufmanns Francesco del Giocondo war Lisa Gherardini. Das Gemälde wurde von Leonardo für das neue Zuhause der jungen Familie und zur Erinnerung an die Geburt ihres zweiten Sohnes in Auftrag gegeben. Dieses Rätsel ist fast gelöst.

Die Geschichte des Gemäldes und seine Abenteuer

Der vollständige Titel des Gemäldes lautet „ Ritratto von Monna Lisa del Giocondo„(Italienisch) – „Porträt von Frau Lisa Giocondo.“ Auf Italienisch Ma Donna Bedeutet " meine Dame", in einer abgekürzten Version wurde dieser Ausdruck in umgewandelt monna oder mona.
Dieses Gemälde besetzt besonderer Ort in den Werken von Leonardo da Vinci. Nachdem er vier Jahre damit verbracht hatte und im Erwachsenenalter Italien verließ, nahm der Künstler es mit nach Frankreich. Es ist möglich, dass er das Gemälde nicht in Florenz vollendete, sondern es bei seiner Abreise im Jahr 1516 mitnahm. Falls ja, vollendete er es kurz vor seinem Tod im Jahr 1519.
Das Gemälde ging dann in den Besitz seines Schülers und Assistenten Salai über.

Salai in Leonardos Zeichnung
Salai (gestorben 1525) hinterließ das Gemälde seinen in Mailand lebenden Schwestern. Es ist nicht bekannt, wie das Porträt von Mailand zurück nach Frankreich gelangte. König Franz I. kaufte das Gemälde von Salais Erben und bewahrte es in seinem Schloss in Fontainebleau auf, wo es bis zur Zeit Ludwigs XIV. verblieb. Anschließend transportierte er sie zum Schloss von Versailles Französische Revolution 1793 landete das Gemälde im Louvre. Napoleon bewunderte La Gioconda in seinem Schlafzimmer im Tuilerienpalast, und dann kehrte sie ins Museum zurück.
Während des Zweiten Weltkriegs wurde das Gemälde vom Louvre zum Schloss von Amboise (wo Leonardo starb und begraben wurde), dann zur Abtei Loc-Dieu und dann zum Ingres-Museum in Montauban transportiert. Nach Kriegsende kehrte La Gioconda an seinen Platz zurück.
Im 20. Jahrhundert das Gemälde verblieb im Louvre. Erst 1963 besuchte sie die USA und 1974 – Japan. Auf dem Weg von Japan nach Frankreich wurde La Gioconda im Museum ausgestellt. A. S. Puschkin in Moskau. Diese Reisen steigerten ihren Erfolg und Ruhm.
Seit 2005 befindet es sich in einem separaten Raum im Louvre.

„Mona Lisa“ hinter Panzerglas im Louvre
Am 21. August 1911 wurde das Gemälde von einem Mitarbeiter des Louvre, dem Italiener Vincenzo Perugia, gestohlen. Vielleicht wollte Perugia La Gioconda in seine historische Heimat zurückbringen. Das Gemälde wurde erst zwei Jahre später in Italien gefunden. Es wurde in mehreren italienischen Städten ausgestellt und kehrte dann nach Paris zurück.
Auch „La Gioconda“ erlebte Vandalismus: Sie gossen Säure darauf (1956), warfen einen Stein darauf und versteckten es anschließend hinter kugelsicherem Glas (1956) sowie einem Tonbecher (2009), den sie versuchten aus einer Dose rote Farbe auf das Gemälde sprühen (1974).
Leonardos Schüler und Anhänger schufen zahlreiche Nachbildungen der Mona Lisa sowie Avantgarde-Künstler des 20. Jahrhunderts. begann, das Bild der Mona Lisa gnadenlos auszubeuten. Aber das ist eine ganz andere Geschichte.
„La Gioconda“ ist eines der besten Beispiele Porträtgenre Italienische Hochrenaissance.

Leonardo da Vincis Gemälde „Mona Lisa“ ist das Erste, was Touristen aus jedem Land mit dem Louvre verbinden. Dies ist das berühmteste und geheimnisvolles Werk Malerei in der Geschichte der Weltkunst. Ihr geheimnisvolles Lächeln bringt Menschen immer noch zum Nachdenken und bezaubert Menschen, die kein Interesse an Malerei haben oder nicht mögen. Und die Geschichte ihrer Entführung zu Beginn des 20. Jahrhunderts machte das Bild zu etwas lebende Legende. Aber das Wichtigste zuerst.

Die Geschichte des Gemäldes

„Mona Lisa“ ist nur eine Kurzbezeichnung für das Gemälde. Im Original klingt es wie „Porträt der Frau Lisa Giocondo“ (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo). Aus dem Italienischen wird das Wort ma donna mit „meine Dame“ übersetzt. Im Laufe der Zeit wurde daraus einfach Mona, woraus der bekannte Name des Gemäldes entstand.

Zeitgenössische Biographen des Künstlers schrieben, dass er selten Aufträge entgegennahm, doch mit der Mona Lisa gab es zunächst eine besondere Geschichte. Er widmete sich dem Werk mit besonderer Leidenschaft, verbrachte fast seine gesamte Zeit damit, es zu malen und nahm es zusammen mit anderen ausgewählten Gemälden mit nach Frankreich (Leonardo verließ Italien für immer).

Es ist bekannt, dass der Künstler 1503–1505 mit der Malerei begann und den letzten Strich erst 1516, kurz vor seinem Tod, anbrachte.

Laut Testament wurde das Gemälde Leonardos Schüler Salai geschenkt. Es bleibt unbekannt, wie das Gemälde nach Frankreich zurückwanderte (höchstwahrscheinlich erwarb Franz I. es von den Erben von Salai). Während der Zeit Ludwigs XIV. wurde das Gemälde in das Schloss von Versailles verlegt und nach der Französischen Revolution wurde der Louvre zu seinem ständigen Standort. Es gibt nichts Besonderes in der Schöpfungsgeschichte; die Dame mit dem geheimnisvolles Lächeln

Der offiziellen Version zufolge handelt es sich um ein Porträt von Lisa del Giocondo, der jungen Frau des bekannten Florentiner Seidenhändlers Francesco del Giocondo. Über Lisa ist sehr wenig bekannt: Sie wurde in Florenz in eine Adelsfamilie hineingeboren. Sie heiratete früh und führte ein ruhiges, maßvolles Leben. Francesco del Giocondo war ein großer Bewunderer von Kunst und Malerei und förderte Künstler. Es war seine Idee, zu Ehren der Geburt ihres ersten Kindes ein Porträt seiner Frau in Auftrag zu geben. Es gibt eine Hypothese, dass Leonardo in Lisa verliebt war. Dies kann seine besondere Verbundenheit mit dem Gemälde erklären und lange Zeit

daran arbeiten.

Das ist überraschend, denn über das Leben von Lisa selbst ist praktisch nichts bekannt und ihr Porträt ist das Hauptwerk der Weltmalerei. Aber Leonardos Zeithistoriker sind nicht so klar. Laut Giorgio Vasari könnte das Vorbild Caterina Sforza gewesen sein (eine Vertreterin der herrschenden Dynastie der italienischen Renaissance). Hauptfrau

Beschreibung des Gemäldes

dieser Ära), Cecilia Gallerani (die Geliebte des Herzogs Louis Sforza, das Modell eines anderen Porträts eines Genies – „Dame mit dem Hermelin“), die Mutter des Künstlers, Leonardo selbst, ein junger Mann in Frauenkleidung und einfach ein Porträt von a Frau, die der Maßstab für Schönheit der Renaissance war.

Das kleinformatige Gemälde zeigt eine Frau mittlerer Größe, die einen dunklen Umhang trägt (nach Ansicht von Historikern ein Zeichen der Witwenschaft) und halb gedreht sitzt. Wie andere Porträts der italienischen Renaissance hat Mona Lisa keine Augenbrauen und die Haare oben auf ihrer Stirn sind rasiert. Höchstwahrscheinlich posierte das Model auf dem Balkon, da die Brüstungslinie sichtbar ist. Es wird angenommen, dass das Gemälde leicht beschnitten war; die dahinter sichtbaren Säulen waren vollständig in der Originalgröße enthalten.

Es wird angenommen, dass die Komposition des Gemäldes den Standard des Porträtgenres darstellt. Es ist nach allen Gesetzen der Harmonie und des Rhythmus gemalt: Das Modell ist in ein proportionales Rechteck eingeschrieben, die gewellte Haarsträhne ist im Einklang mit dem durchscheinenden Schleier und gefaltete Hände verleihen dem Bild eine besondere kompositorische Vollständigkeit.

Mona Lisa Lächeln

Dieser Satz lebte lange Zeit getrennt vom Bild und wurde zu einem literarischen Klischee. Dies ist das Hauptgeheimnis und der Charme der Leinwand. Es erregt nicht nur die Aufmerksamkeit gewöhnlicher Zuschauer und Kunstkritiker, sondern auch von Psychologen. Sigmund Freud nennt ihr Lächeln beispielsweise „Flirten“. Und der besondere Look ist „flüchtig“.

Da der Künstler gerne mit Farben und Maltechniken experimentierte, ist das Gemälde inzwischen sehr dunkel geworden. Und auf seiner Oberfläche bilden sich starke Risse. Einer von ihnen befindet sich einen Millimeter über Giocondas Kopf. Mitte des letzten Jahrhunderts ging die Leinwand auf „Tournee“ in Museen in den USA und Japan. Museum der Schönen Künste. ALS. Puschkin hatte das Glück, das Meisterwerk während der Ausstellung zu präsentieren.

Ruhm von Gioconda

Das Gemälde genoss bei Leonardos Zeitgenossen großes Ansehen, geriet jedoch im Laufe der Jahrzehnte in Vergessenheit. Bis ins 19. Jahrhundert erinnerte man sich nicht daran, bis der romantische Schriftsteller Théophile Gautier in einem seiner Bücher über das „Gioconda-Lächeln“ sprach literarische Werke. Es ist seltsam, aber bis zu diesem Moment wurde dieses Merkmal des Bildes einfach als „angenehm“ bezeichnet und es war kein Geheimnis darin.

Große Popularität in der breiten Öffentlichkeit erlangte das Gemälde im Zusammenhang mit seiner mysteriösen Entführung im Jahr 1911. Der Zeitungsrummel um diese Geschichte verschaffte dem Film enorme Popularität. Sie wurde erst 1914 gefunden, wo sie sich die ganze Zeit über aufgehalten hat, bleibt ein Rätsel. Ihr Entführer war Vincezo Perugio, ein Angestellter des Louvre und italienischer Nationalität. Die genauen Motive für den Diebstahl sind unbekannt; er wollte das Gemälde wahrscheinlich in Leonardos historische Heimat Italien bringen.

Mona Lisa heute

„Mona Lisa“ „lebt“ noch immer im Louvre; als Hauptkünstlerin erhält sie einen eigenen Raum im Museum. Sie litt mehrmals unter Vandalismus, woraufhin sie 1956 in kugelsicheres Glas gesteckt wurde. Aus diesem Grund weist es eine starke Blendung auf, so dass es manchmal problematisch sein kann, es zu sehen. Dennoch ist sie es, die mit ihrem Lächeln und ihrem flüchtigen Blick die meisten Besucher des Louvre anzieht.

Ich möchte zum Lächeln singen
Mona Lisa.
O n a - das Rätsel der Renaissance -
Naveka.
Und es gibt kein schönes rotes Lächeln,
S o t o r i l i
E GROSSES MEISTERMODELL -
Die Frau eines Kosaken.

Er hat ein l a n t u v i d e l v n ,
einfacher Bürger,
WAS ER VIEL GESEHEN HAT
Trotzdem ,
Schöne gefühlvolle Göttin,
P o n i l t a i n u
Frauen und Mütter auf einen Blick
In den Augen

Sie lächelt bescheiden
TRIFFT
L o u e m a t e r i n s a
Erster Anruf
Und es gibt nichts in der Nähe,
außer den Geheimnissen,
WAS ICH LEBE
in n u t r i n e .

„Mona Lisa“, auch bekannt als „Gioconda“; (Italienisch: Mona Lisa, La Gioconda, Französisch: La Joconde), vollständiger Titel – Porträt von Frau Lisa del Giocondo, Italienisch. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) ist ein Gemälde von Leonardo da Vinci, das sich im Louvre (Paris, Frankreich) befindet und eines der bedeutendsten ist berühmte Werke Gemälde der Welt, bei dem es sich vermutlich um ein Porträt von Lisa Gherardini, der Frau des Florentiner Seidenhändlers Francesco del Giocondo, handelt, das um 1503–1505 gemalt wurde.

Es ist bald vier Jahrhunderte her, dass die Mona Lisa jedem den Verstand nimmt, der, nachdem er genug davon gesehen hat, anfängt, darüber zu reden.

Der vollständige Titel des Gemäldes ist italienisch. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo – „Porträt von Frau Lisa Giocondo.“ Im Italienischen bedeutet ma donna „meine Dame“ (vgl. englisch „milady“ und französisch „madam“), in einer verkürzten Version wurde dieser Ausdruck in monna oder mona umgewandelt. Der zweite Teil des Namens des Models, der als Nachname ihres Mannes gilt – del Giocondo, ist auf Italienisch ebenfalls vorhanden direkte Bedeutung und wird mit „fröhlich, spielend“ übersetzt und dementsprechend la Gioconda – „fröhlich, spielend“ (vergleiche mit englischem Scherz).

Der Name „La Joconda“ wurde erstmals 1525 in der Nachlassliste des Künstlers Salai, Erbe und Schüler da Vincis, erwähnt, der das Gemälde seinen Schwestern in Mailand hinterließ. Die Inschrift beschreibt es als Porträt einer Dame namens La Gioconda.

Schon die ersten italienischen Biographen von Leonardo da Vinci schrieben über den Platz, den dieses Gemälde im Werk des Künstlers einnahm. Leonardo scheute nicht – wie bei vielen anderen Orden – die Arbeit an der Mona Lisa zurück, sondern widmete sich ihr im Gegenteil mit einer gewissen Leidenschaft. Die ganze Zeit, die er von der Arbeit an „Die Schlacht von Anghiari“ übrig hatte, war ihr gewidmet. Er verbrachte viel Zeit damit, verließ Italien im Erwachsenenalter und nahm es neben einigen anderen ausgewählten Gemälden mit nach Frankreich. Da Vinci hegte eine besondere Vorliebe für dieses Porträt und dachte auch viel darüber nach. In der „Abhandlung über die Malerei“ und in jenen Anmerkungen zu Maltechniken, die darin nicht enthalten waren, kann man zweifellos viele Hinweise darauf finden beziehen sich auf „La Gioconda“

Vasaris Botschaft


„Leonardo da Vincis Atelier“ in einem Stich von 1845: Gioconda wird von Narren und Musikern unterhalten

Laut Giorgio Vasari (1511-1574), einem Autor von Biografien italienischer Künstler, der 1550, 31 Jahre nach seinem Tod, über Leonardo schrieb, war Mona Lisa (kurz für Madonna Lisa) die Frau eines Florentiners namens Francesco del Giocondo. del Giocondo), an dessen Porträt Leonardo vier Jahre arbeitete, es jedoch unvollendet ließ.

„Leonardo verpflichtete sich, für Francesco del Giocondo ein Porträt von Mona Lisa, seiner Frau, anzufertigen, und nachdem er vier Jahre lang daran gearbeitet hatte, ließ er es unvollendet. Dieses Werk befindet sich heute im Besitz des französischen Königs in Fontainebleau.
Dieses Bild gibt jedem, der sehen möchte, inwieweit Kunst die Natur nachahmen kann, die Möglichkeit, dies auf einfachste Weise zu begreifen, denn es gibt alle kleinsten Details wieder, die die Subtilität der Malerei vermitteln kann. Daher haben die Augen diesen Glanz und diese Feuchtigkeit, die normalerweise bei einem lebenden Menschen sichtbar sind, und um sie herum sind all diese rötlichen Reflexe und Härchen, die nur mit größter handwerklicher Feinheit dargestellt werden können. Natürlicher könnten Wimpern nicht dargestellt werden, so wie Haare tatsächlich am Körper wachsen, wo sie dicker und wo dünner sind und entsprechend den Poren der Haut angeordnet sind. Die Nase mit ihren schönen rosafarbenen und zarten Löchern wirkt lebendig. Der leicht geöffnete Mund mit den durch die scharlachroten Lippen verbundenen Rändern und die Körperlichkeit seines Aussehens wirken nicht wie Farbe, sondern wie echtes Fleisch. Wenn Sie genau hinsehen, können Sie den Puls in der Halshöhle schlagen sehen. Und wir können wirklich sagen, dass dieses Werk so geschrieben wurde, dass es jeden arroganten Künstler, egal wer er ist, in Verwirrung und Angst stürzt.
Übrigens griff Leonardo auf folgende Technik zurück: Da Mona Lisa sehr schön war, hielt er beim Malen des Porträts Menschen, die Leier spielten oder sangen, und es gab immer Narren, die sie fröhlich hielten und die Melancholie beseitigten, die sie normalerweise vermittelt. Malen von Porträts. Leonardos Lächeln in diesem Werk ist so angenehm, dass es scheint, als würde man eher ein göttliches als ein menschliches Wesen betrachten; Das Porträt selbst gilt als außergewöhnliches Werk, denn das Leben selbst könnte nicht anders sein.“

Diese Zeichnung aus der Hyde Collection in New York stammt möglicherweise von Leonardo da Vinci und ist eine vorläufige Skizze für ein Porträt der Mona Lisa. In diesem Fall ist es merkwürdig, dass er zunächst vorhatte, ihr einen prächtigen Zweig in die Hände zu legen.

Höchstwahrscheinlich hat Vasari lediglich eine Geschichte über Narren hinzugefügt, um die Leser zu unterhalten. Vasaris Text enthält auch eine genaue Beschreibung der im Gemälde fehlenden Augenbrauen. Diese Ungenauigkeit könnte nur entstehen, wenn der Autor das Bild aus dem Gedächtnis oder aus den Erzählungen anderer beschrieb. Alexey Dzhivelegov schreibt, dass Vasaris Angabe, dass „die Arbeit an dem Porträt vier Jahre gedauert hat, eindeutig übertrieben ist: Leonardo blieb nach seiner Rückkehr von Caesar Borgia nicht so lange in Florenz, und wenn er vor seiner Abreise nach Caesar mit dem Malen des Porträts begonnen hätte, würde Vasari dies tun.“ wahrscheinlich würde ich sagen, dass er es fünf Jahre lang geschrieben hat. Der Wissenschaftler schreibt auch über die irrtümliche Angabe, dass das Porträt unvollendet sei: „Es hat zweifellos lange gedauert, das Porträt zu malen, und es wurde fertiggestellt, ganz gleich, was Vasari sagte, der ihn in seiner Leonardo-Biografie als einen Künstler stilisierte, der …“ Prinzipiell konnte ich keines beenden Große Aufgabe. Und es war nicht nur fertig, es ist auch eines der sorgfältigsten Werke Leonardos.“

Interessant ist, dass Vasari in seiner Beschreibung Leonardos Talent zur Vermittlung physikalischer Phänomene bewundert und nicht die Ähnlichkeit zwischen Modell und Gemälde. Es scheint, dass es dieses „physische“ Merkmal des Meisterwerks war, das bei den Besuchern des Ateliers des Künstlers einen tiefen Eindruck hinterließ und Vasari fast fünfzig Jahre später erreichte.

Das Gemälde war unter Kunstliebhabern sehr bekannt, obwohl Leonardo 1516 Italien verließ und nach Frankreich ging, wobei er das Gemälde mitnahm. Italienischen Quellen zufolge befand es sich seitdem in der Sammlung des französischen Königs Franz I., es bleibt jedoch unklar, wann und wie er es erwarb und warum Leonardo es nicht an den Kunden zurückgab.

Vielleicht hat der Künstler das Gemälde tatsächlich nicht in Florenz fertiggestellt, sondern es bei seiner Abreise im Jahr 1516 mitgenommen und den letzten Strich ausgeführt, da es keine Zeugen gab, die Vasari davon erzählen konnten. Wenn ja, vollendete er es kurz vor seinem Tod im Jahr 1519. (In Frankreich lebte er in Clos Luce, nicht weit vom königlichen Schloss Amboise entfernt).

Im Jahr 1517 besuchte Kardinal Luigi d'Aragona Leonardo in seiner französischen Werkstatt. Der Sekretär des Kardinals, Antonio de Beatis, beschrieb diesen Besuch wie folgt: „Am 10. Oktober 1517 besuchten Monsignore und andere wie er Messire Leonardo da Vinci, einen Florentiner In einem der abgelegenen Teile von Amboise zeigte ein graubärtiger alter Mann, mehr als siebzig Jahre alt, der hervorragendste Künstler unserer Zeit, seiner Exzellenz drei Gemälde: eines einer Florentiner Dame, auf Wunsch nach dem Leben gemalt von Bruder Lorenzo dem Prächtigen Giuliano de' Medici, einem anderen von Johannes dem Täufer in seiner Jugend und dem dritten von der Heiligen Anna mit Maria und dem Christuskind, aufgrund der Tatsache, dass seine rechte Hand war damals gelähmt, mit neuen konnte man nicht mehr rechnen. gute Arbeit" Nach Ansicht einiger Forscher ist mit „einer gewissen Florentiner Dame“ die „Mona Lisa“ gemeint. Es ist jedoch möglich, dass es sich hierbei um ein weiteres Porträt handelte, von dem keine Zeugnisse oder Kopien erhalten sind, sodass Giuliano Medici keinen Zusammenhang mit der Mona Lisa haben konnte.


Ein Gemälde von Ingres aus dem 19. Jahrhundert zeigt auf übertrieben sentimentale Weise die Trauer von König Franziskus am Sterbebett von Leonardo da Vinci

Problem bei der Modellidentifikation

Vasari, geboren 1511, konnte Gioconda nicht mit eigenen Augen sehen und war gezwungen, sich auf Informationen des anonymen Autors der ersten Biographie Leonardos zu berufen. Er schreibt über den Seidenhändler Francesco Giocondo, der beim Künstler ein Porträt seiner dritten Frau bestellte. Trotz der Worte dieses anonymen Zeitgenossen bezweifelten viele Forscher die Möglichkeit, dass die Mona Lisa in Florenz (1500–1505) gemalt wurde, da die ausgefeilte Technik auf eine spätere Entstehung des Gemäldes hinweisen könnte. Es wurde auch argumentiert, dass Leonardo zu dieser Zeit so sehr mit der Arbeit an „Die Schlacht von Anghiari“ beschäftigt war, dass er sich sogar weigerte, den Befehl des Marquis von Mantua Isabella d’Este anzunehmen (er hatte jedoch ein sehr schwieriges Verhältnis zu dieser Dame).

Das Werk eines Anhängers Leonardos ist die Darstellung eines Heiligen. Vielleicht stellt ihr Auftritt Isabella von Aragon dar, Herzogin von Mailand, eine der Kandidaten für die Rolle der Mona Lisa

Francesco del Giocondo, ein prominenter Florentiner Popola, heiratete 1495 im Alter von fünfunddreißig Jahren zum dritten Mal eine junge Neapolitanerin aus der Adelsfamilie Gherardini – Lisa Gherardini, vollständiger Name Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini (15. Juni 1479 – 15. Juli 1542 oder etwa 1551).

Obwohl Vasari Auskunft über die Identität der Frau gibt, herrschte lange Zeit Unsicherheit über sie und es wurden viele Versionen geäußert:
Caterina Sforza, uneheliche Tochter des Herzogs von Mailand Galeazzo Sforza
Isabella von Aragon, Herzogin von Mailand
Cecilia Gallerani (Modell eines weiteren Porträts der Künstlerin – „Dame mit Hermelin“)
Constanza d'Avalos, die auch den Spitznamen „Die Fröhliche“ trug, was auf Italienisch „La Gioconda“ heißt. Venturi schlug 1925 vor, dass „La Gioconda“ ein Porträt der Herzogin von Costanza d’Avalos, der Witwe von Federigo del Balzo, sei, das in einem kleinen Gedicht von Eneo Irpino verherrlicht wird, in dem auch ihr von Leonardo gemaltes Porträt erwähnt wird. Costanza war die Geliebte von Giuliano de' Medici.
Pacifica Brandano ist eine weitere Geliebte von Giuliano Medici, der Mutter von Kardinal Ippolito Medici (Laut Roberto Zapperi wurde das Porträt von Pacifica von Giuliano Medici für seinen unehelichen Sohn in Auftrag gegeben, der später von ihm legitimiert wurde und sich danach sehnte, seine Mutter zu sehen, die Zu diesem Zeitpunkt war der Kunde laut dem Kunstkritiker bereits verstorben und ließ Leonardo wie üblich völlige Handlungsfreiheit.
Isabela Gualanda
Nur ideale Frau
Ein als Frau verkleideter junger Mann (zum Beispiel Salai, Leonardos Liebhaber)
Selbstporträt von Leonardo da Vinci selbst
Retrospektives Porträt der Mutter des Künstlers, Katharina (1427-1495) (vorgeschlagen von Freud, dann von Serge Bramly, Rina de „Firenze“).

Es wird jedoch angenommen, dass die Version über die Übereinstimmung des allgemein akzeptierten Namens des Bildes mit der Persönlichkeit des Modells aus dem Jahr 2005 endgültige Bestätigung gefunden hat. Wissenschaftler der Universität Heidelberg untersuchten die Randnotizen des Wälzers, dessen Besitzer ein Florentiner Beamter war, ein persönlicher Bekannter des Künstlers Agostino Vespucci. In Anmerkungen am Rand des Buches vergleicht er Leonardo mit dem berühmten antiken griechischen Maler Apelles und stellt fest, dass „da Vinci derzeit an drei Gemälden arbeitet, von denen eines ein Porträt von Lisa Gherardini ist.“ So stellte sich heraus, dass es sich bei der Mona Lisa tatsächlich um die Frau des Florentiner Kaufmanns Francesco del Giocondo – Lisa Gherardini – handelte. Das Gemälde wurde, wie Wissenschaftler in diesem Fall beweisen, von Leonardo für das neue Zuhause der jungen Familie und zur Erinnerung an die Geburt ihres zweiten Sohnes namens Andrea in Auftrag gegeben.

Einer der vorgeschlagenen Versionen zufolge handelt es sich bei „Mona Lisa“ um ein Selbstporträt des Künstlers


Eine Notiz am Rand bewies die korrekte Identifizierung des Modells der Mona Lisa.

Das rechteckige Gemälde zeigt eine Frau in dunkler Kleidung, die sich halb gedreht dreht. Sie sitzt mit gefalteten Händen auf einem Stuhl, eine Hand ruht auf der Armlehne und die andere auf der Oberseite, und dreht sich im Stuhl fast so, dass sie dem Betrachter zugewandt ist. Gescheiteltes, glatt und flach liegendes Haar, sichtbar durch einen darüber drapierten transparenten Schleier (nach einigen Annahmen ein Attribut der Witwenschaft), fällt in zwei dünnen, leicht gewellten Strähnen auf die Schultern. Ein grünes Kleid mit dünnen Rüschen, gelben Faltenärmeln, ausgeschnitten auf einer weißen, tiefen Brust. Der Kopf ist leicht gedreht.

Der Kunstkritiker Boris Vipper weist bei der Beschreibung des Bildes darauf hin, dass im Gesicht von Mona Lisa Spuren der Quattrocento-Mode erkennbar sind: Ihre Augenbrauen und Haare auf der Stirn sind rasiert.

Die Kopie der Mona Lisa aus der Wallace Collection (Baltimore) wurde vor dem Beschneiden der Ränder des Originals angefertigt und ermöglicht den Blick auf die fehlenden Säulen.

Fragment der Mona Lisa mit Resten des Säulenfußes

Der untere Bildrand schneidet die zweite Hälfte ihres Körpers ab, sodass das Porträt fast halbfigurig ist. Der Stuhl, auf dem das Modell sitzt, steht auf einem Balkon oder einer Loggia, deren Brüstungslinie hinter ihren Ellenbogen sichtbar ist. Es wird angenommen, dass das Bild früher hätte breiter sein können und zwei Seitensäulen der Loggia aufnehmen können, von denen aus im Moment Es sind zwei Säulenbasen erhalten geblieben, von denen Fragmente an den Rändern der Brüstung sichtbar sind.

Die Loggia überblickt eine trostlose Wildnis mit sich schlängelnden Bächen und einem von schneebedeckten Bergen umgebenen See, der sich bis zu einer hohen Skyline hinter der Figur erstreckt. „Mona Lisa wird auf einem Stuhl sitzend vor dem Hintergrund einer Landschaft dargestellt, und gerade die Gegenüberstellung ihrer Figur, ganz nah am Betrachter, mit der weithin sichtbaren Landschaft, wie ein riesiger Berg, verleiht dem Bild außergewöhnliche Erhabenheit.“ Derselbe Eindruck wird durch den Kontrast der gesteigerten plastischen Haptik der Figur und ihrer glatten, verallgemeinerten Silhouette mit einer sich in die neblige Ferne erstreckenden visionären Landschaft mit bizarren Felsen und dazwischen gewundenen Wasserkanälen verstärkt.“

Das Porträt von Gioconda ist eines der besten Beispiele des Porträtgenres der italienischen Hochrenaissance.

Boris Vipper schreibt, dass Mona Lisa trotz Spuren des Quattrocento „mit ihrer Kleidung mit einem kleinen Ausschnitt auf der Brust und mit Ärmeln in losen Falten, genau wie ihrer geraden Haltung, der leichten Drehung des Körpers und den sanften Gesten der Hände dazu gehört.“ ganz auf die Epoche klassischer Stil" Mikhail Alpatov weist darauf hin, dass „Gioconda perfekt in ein streng proportionales Rechteck eingeschrieben ist, ihre Halbfigur bildet ein Ganzes, ihre gefalteten Hände verleihen ihrem Bild Vollständigkeit.“ Von den fantasievollen Locken der frühen „Verkündigung“ konnte natürlich keine Rede mehr sein. Doch so weich alle Konturen auch sein mögen, die wellige Haarsträhne von Mona Lisa harmoniert mit dem transparenten Schleier, und der hängende Stoff, der über ihre Schulter geworfen wird, findet ein Echo in den sanften Kurven der fernen Straße. Dabei beweist Leonardo seine Fähigkeit, nach den Gesetzen des Rhythmus und der Harmonie zu schaffen.“

„Mona Lisa“ wurde sehr dunkel, was vermutlich auf die dem Autor innewohnende Tendenz zurückzuführen ist, mit Farben zu experimentieren, wodurch das Fresko „ Letztes Abendmahl„Im Allgemeinen ist sie praktisch gestorben. Den Zeitgenossen des Künstlers gelang es jedoch, ihre Bewunderung nicht nur für die Komposition, Gestaltung und das Spiel des Hell-Dunkels zum Ausdruck zu bringen, sondern auch für die Farbe des Werkes. Man geht beispielsweise davon aus, dass die Ärmel ihres Kleides ursprünglich rot gewesen sein könnten – wie aus der Kopie des Gemäldes aus dem Prado hervorgeht.

Der aktuelle Zustand des Gemäldes ist recht schlecht, weshalb die Mitarbeiter des Louvre ankündigten, es nicht mehr für Ausstellungen zur Verfügung zu stellen: „Im Gemälde haben sich Risse gebildet, und einer davon bleibt einige Millimeter über dem Kopf der Mona Lisa stehen.“

Makrofotografie ermöglicht Ihnen das Sehen große Zahl Craquelé (Risse) auf der Oberfläche des Gemäldes

Wie Dzhivelegov feststellt, war Leonardos Meisterschaft zum Zeitpunkt der Entstehung der Mona Lisa „bereits in eine Phase solcher Reife eingetreten, als alle formalen Aufgaben kompositorischer und sonstiger Art gestellt und gelöst wurden, als Leonardo zu spüren begann, dass nur noch die Die letzten, schwierigsten Aufgaben der künstlerischen Technik verdienten es, sie zu bewältigen. Und als er in der Person von Mona Lisa ein Vorbild fand, das seine Bedürfnisse befriedigte, versuchte er, einige der größten und schwierigsten Probleme zu lösen Maltechnik, die von ihnen noch nicht gelöst wurden. Er wollte mit Hilfe von Techniken, die er bereits zuvor entwickelt und getestet hatte, insbesondere mit Hilfe seines berühmten Sfumato, das zuvor außergewöhnliche Effekte hervorgerufen hatte, mehr erreichen als zuvor: einem Lebenden ein lebendiges Gesicht verleihen Person und reproduzieren so die Merkmale und den Ausdruck dieses Gesichts, sodass mit ihnen die innere Welt des Menschen vollständig offenbart wird.“

Boris Vipper stellt die Frage: „Mit welchen Mitteln wurde diese Spiritualität erreicht, dieser unsterbliche Funke Bewusstsein im Bild der Mona Lisa? Dann sollten zwei Hauptmittel genannt werden.“ Eines davon ist Leonards wunderbares Sfumato. Kein Wunder, dass Leonardo gerne sagte: „Das Modellieren ist die Seele der Malerei.“ Es ist Sfumato, das Giocondas feuchten Blick, ihr Lächeln so leicht wie der Wind und die unvergleichliche streichelnde Sanftheit der Berührung ihrer Hände erzeugt.“ Sfumato ist ein subtiler Schleier, der Gesicht und Figur umhüllt und Konturen und Schatten mildert. Zu diesem Zweck empfahl Leonardo, wie er es ausdrückt, „eine Art Nebel“ zwischen Lichtquelle und Körper zu platzieren.

Rothenberg schreibt: „Leonardo hat es geschafft, in seine Schöpfung den Grad der Verallgemeinerung einzuführen, der es ermöglicht, ihn als Abbild des Renaissance-Menschen als Ganzes zu betrachten.“ Dieser hohe Generalisierungsgrad spiegelt sich in allen Elementen wider Bildsprache das Gemälde in seinen einzelnen Motiven – wie ein leichter, transparenter Schleier, der Kopf und Schultern der Mona Lisa bedeckt, sorgfältig gezeichnete Haarsträhnen und kleine Falten des Kleides zu einem insgesamt glatten Umriss vereint; man spürt es in der unvergleichlichen Sanftheit der Gesichtsmodellierung (von der nach damaliger Mode die Augenbrauen entfernt wurden) und den schönen, glatten Händen.“

Landschaft hinter der Mona Lisa

Alpatov fügt hinzu: „In dem sanft schmelzenden Dunst, der Gesicht und Figur umhüllt, gelang es Leonardo, die grenzenlose Variabilität menschlicher Gesichtsausdrücke spürbar zu machen.“ Obwohl Giocondas Augen den Betrachter aufmerksam und ruhig anschauen, könnte man aufgrund der Schattierung ihrer Augenhöhlen meinen, dass sie leicht die Stirn runzeln; Ihre Lippen sind zusammengepresst, aber in den Mundwinkeln sind subtile Schatten zu sehen, die einen glauben lassen, dass sie sich jede Minute öffnen, lächeln und sprechen werden. Der Kontrast zwischen ihrem Blick und dem halben Lächeln auf ihren Lippen lässt die Widersprüchlichkeit ihrer Erfahrungen erahnen. (...) Leonardo hat mehrere Jahre daran gearbeitet und darauf geachtet, dass kein einziger scharfer Strich, keine einzige eckige Kontur im Bild blieb; und obwohl die Kanten der Objekte darin deutlich erkennbar sind, lösen sie sich alle in den subtilsten Übergängen von Halbschatten zu Halblicht auf.“

Kunstkritiker betonen die organische Natur, mit der sich der Künstler verband Porträtcharakteristik Persönlichkeit mit einer Landschaft voller besonderer Stimmung und wie sehr dies die Würde des Porträts steigerte

Eine frühe Kopie der Mona Lisa aus dem Prado zeigt, wie viel ein Porträtbild verliert, wenn es vor einem dunklen, neutralen Hintergrund platziert wird.

Whipper betrachtet die Landschaft als das zweite Medium, das die Spiritualität eines Gemäldes schafft: „Das zweite Medium ist die Beziehung zwischen Figur und Hintergrund. Die fantastische, felsige Landschaft, wie durch Meerwasser gesehen, im Porträt von Mona Lisa hat eine andere Realität als ihre Figur selbst. Die Mona Lisa hat die Realität des Lebens, die Landschaft hat die Realität eines Traums. Durch diesen Kontrast wirkt Mona Lisa so unglaublich nah und greifbar und wir nehmen die Landschaft als Ausstrahlung ihrer eigenen Träume wahr.“

Der Renaissance-Kunstforscher Viktor Grashchenkov schreibt, dass es Leonardo, auch dank der Landschaft, gelungen sei, kein Porträt einer bestimmten Person, sondern ein universelles Bild zu schaffen: „In diesem mysteriösen Bild schuf er mehr als ein Porträtbild der unbekannten Florentiner Mona.“ Lisa, die dritte Frau von Francesco del Giocondo. Das Aussehen und die mentale Struktur einer bestimmten Person werden von ihm mit beispielloser Synthetik vermittelt. Dieser unpersönliche Psychologismus entspricht der kosmischen Abstraktion der Landschaft, die fast völlig frei von jeglichen Anzeichen menschlicher Präsenz ist. Im rauchigen Hell-Dunkel werden nicht nur alle Umrisse der Figur und Landschaft sowie alle Farbtöne weicher. In den subtilen Übergängen von Licht zu Schatten, die für das Auge kaum wahrnehmbar sind, in der Schwingung von Leonards „Sfumato“ liegt die ganze Bestimmtheit der Individualität und ihrer psychologischer Zustand. (…) „La Gioconda“ ist kein Porträt. Dies ist ein sichtbares Symbol für das Leben von Mensch und Natur, vereint zu einem Ganzen und abstrakt dargestellt in seiner individuellen konkreten Form. Aber hinter der kaum wahrnehmbaren Bewegung, die wie leichte Wellen über die regungslose Oberfläche dieser harmonischen Welt läuft, kann man den ganzen Reichtum der Möglichkeiten der physischen und spirituellen Existenz erkennen.“

Im Jahr 2012 wurde die Kopie der „Mona Lisa“ aus dem Prado geräumt, und unter den späteren Aufnahmen befand sich ein Landschaftshintergrund – das Gefühl der Leinwand verändert sich sofort.

„Mona Lisa“ ist im Vordergrund in goldbraunen und rötlichen Tönen und im Hintergrund in smaragdgrünen Tönen gestaltet. „Transparent, wie Glas, bilden Farben eine Legierung, als ob sie nicht von menschlicher Hand, sondern von ihr geschaffen würden innere Stärke Materie, die aus einer Lösung Kristalle von perfekter Form hervorbringt.“ Wie viele von Leonardos Werken ist auch dieses Werk im Laufe der Zeit dunkler geworden und seine Farbbeziehungen haben sich etwas verändert, aber auch jetzt noch sind die nachdenklichen Vergleiche in den Tönen von Nelke und Kleidung und ihr allgemeiner Kontrast mit dem bläulich-grünen „Unterwasser“-Ton der Landschaft werden deutlich wahrgenommen.

Leonardos früheres Frauenporträt „Dame mit dem Hermelin“ gehört, obwohl es sich um ein wunderschönes Kunstwerk handelt, in seiner einfacheren figurativen Struktur einer früheren Ära an.

„Mona Lisa“ gilt als eine davon beste Werke im Genre des Porträts, das die Werke der Hochrenaissance und indirekt durch sie die gesamte spätere Entwicklung des Genres beeinflusste, das „immer wieder zur La Gioconda als unerreichbarem, aber obligatorischem Vorbild zurückkehren muss“.

Kunsthistoriker weisen darauf hin, dass das Porträt der Mona Lisa einen entscheidenden Schritt in der Entwicklung der Porträtmalerei der Renaissance darstellte. Rothenberg schreibt: „Obwohl die Quattrocento-Maler eine Reihe hinterlassen haben bedeutende Werke Dennoch standen ihre Leistungen in der Porträtmalerei gewissermaßen in keinem Verhältnis zu den Leistungen in den Hauptgattungen der Malerei – in Kompositionen zu religiösen und mythologischen Themen. Die Ungleichheit des Porträtgenres spiegelte sich bereits in der „Ikonographie“ selbst wider. Porträtbilder. Auch die eigentlichen Porträtwerke des 15. Jahrhunderts zeichneten sich bei aller unbestreitbaren physiognomischen Ähnlichkeit und dem Gefühl innerer Stärke, die sie ausstrahlten, durch äußere und innere Zwänge aus. Der ganze Reichtum an menschlichen Gefühlen und Erfahrungen, der die biblischen und mythologischen Bilder der Maler des 15. Jahrhunderts prägt, war meist nicht ihr Eigentum. Porträtarbeiten. Anklänge davon sind in mehr zu sehen frühe Porträts Leonardo selbst, von ihm in den ersten Jahren seines Aufenthalts in Mailand geschaffen. (...) Im Vergleich dazu wird das Porträt der Mona Lisa als Ergebnis einer gigantischen qualitativen Verschiebung wahrgenommen. Zum ersten Mal wurde das Porträtbild in seiner Bedeutung den meisten gleichgestellt helle Bilder andere Bildgenres.

„Porträt einer Dame“ von Lorenzo Costa entstand in den Jahren 1500-06 – ungefähr in den gleichen Jahren wie die „Mona Lisa“, zeigt aber im Vergleich eine überraschende Trägheit.

Lazarev stimmt ihm zu: „Es gibt kaum ein anderes Bild auf der Welt, über das Kunstkritiker so einen Abgrund an Unsinn schreiben würden wie über dieses berühmte Werk von Leonardo.“ (...) Wenn Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini, die tugendhafte Matrone und Ehefrau eines der angesehensten Florentiner Bürger, das alles hören würde, wäre sie zweifellos aufrichtig überrascht. Und Leonardo wäre noch überraschter gewesen, wenn er sich hier eine viel bescheidenere und gleichzeitig viel schwierigere Aufgabe gestellt hätte – ein solches Bild zu vermitteln menschliches Gesicht, der die letzten Reste der quattrozentistischen Statik und psychologischen Unbeweglichkeit endgültig in sich auflösen würde. (...) Und deshalb hatte er tausendmal recht Kunstkritiker, der darauf hinwies, dass es sinnlos sei, dieses Lächeln zu entschlüsseln. Sein Wesen liegt darin, dass es sich hier um einen der ersten Versuche der italienischen Kunst handelt, das Natürliche darzustellen Geisteszustand um ihrer selbst willen, als Selbstzweck, ohne zusätzliche religiöse und ethische Motivationen. So gelang es Leonardo, sein Vorbild so sehr wiederzubeleben, dass im Vergleich dazu alle älteren Porträts wie gefrorene Mumien wirken.“

Raffael, „Mädchen mit Einhorn“, ca. 1505-1506, Galleria Borghese, Rom. Dieses unter dem Einfluss der Mona Lisa gemalte Porträt ist nach dem gleichen ikonografischen Schema aufgebaut – mit einem Balkon (ebenfalls mit Säulen) und einer Landschaft.

In seiner Pionierarbeit brachte Leonardo Hauptzentrum Schwere im Gesicht des Porträts. Gleichzeitig nutzte er seine Hände als kraftvolles Werkzeug psychologische Merkmale. Durch die Formatierung des Porträts auf eine Generation konnte der Künstler mehr zeigen große Auswahl visuelle Techniken. Und das Wichtigste im figurativen Aufbau eines Porträts ist die Unterordnung aller Details unter die Leitidee. „Der Kopf und die Hände sind zweifellos das Zentrum des Bildes, dem die übrigen Elemente geopfert werden. Die märchenhafte Landschaft scheint durchzuscheinen Meerwasser, es scheint so weit weg und ungreifbar. Sein Hauptziel besteht darin, die Aufmerksamkeit des Betrachters nicht vom Gesicht abzulenken. Und die gleiche Rolle soll auch das Kleidungsstück übernehmen, das in die kleinsten Falten fällt. Leonardo verzichtet bewusst auf schwere Vorhänge, die die Ausdruckskraft seiner Hände und seines Gesichts beeinträchtigen könnten. So zwingt er letztere zu einer besonderen Kraft, die umso größer ist, je bescheidener und neutraler die Landschaft und die Kleidung sind, verglichen mit einer leisen, kaum wahrnehmbaren Begleitung.“

Leonardos Schüler und Anhänger schufen zahlreiche Nachbildungen der Mona Lisa. Einige von ihnen (aus der Sammlung Vernon, USA; aus der Sammlung Walter, Baltimore, USA; und seit einiger Zeit auch die Isleworth Mona Lisa, Schweiz) werden von ihren Besitzern als authentisch angesehen, und das Gemälde im Louvre gilt als Kopie. Es gibt auch die Ikonographie der „nackten Mona Lisa“, die in mehreren Varianten („Die schöne Gabrielle“, „Monna Vanna“, „Donna Nuda“ der Eremitage) dargestellt wird und offenbar von den eigenen Schülern des Künstlers angefertigt wurde. Eine große Anzahl von ihnen führte zu der unbeweisbaren Version, dass es sich um eine vom Meister selbst gemalte Version der nackten Mona Lisa handelte.

„Donna Nuda“ (also „nackte Donna“). Unbekannter Künstler, Ende XVI Jahrhundert, Eremitage

Ruf des Gemäldes

„Mona Lisa“ hinter Panzerglas im Louvre und in der Nähe drängende Museumsbesucher

Obwohl die Mona Lisa von den Zeitgenossen des Künstlers sehr geschätzt wurde, verblasste ihr Ruhm später. Das Bild blieb bis dahin nicht besonders in Erinnerung Mitte des 19 Jahrhundert, als Künstler, die der symbolistischen Bewegung nahestanden, begannen, sie zu loben und sie mit ihren Vorstellungen von weiblicher Mystik in Verbindung zu bringen. Der Kritiker Walter Pater brachte seine Meinung in seinem Essay über da Vinci aus dem Jahr 1867 zum Ausdruck und beschrieb die Figur auf dem Gemälde als eine Art mythische Verkörperung des ewigen Weiblichen, das „älter als die Felsen, zwischen denen es sitzt“ und die „viele Male gestorben“ sei und lernte die Geheimnisse des Jenseits kennen.

Der weitere Aufstieg des Gemäldes ist mit seinem mysteriösen Verschwinden zu Beginn des 20. Jahrhunderts und seiner glücklichen Rückkehr ins Museum einige Jahre später (siehe unten, Abschnitt „Diebstahl“) verbunden, wodurch es die Seiten der Zeitungen nicht verließ.

Der Kritiker Abram Efros, ein Zeitgenosse ihres Abenteuers, schrieb: „... der Museumswärter, der seit seiner Rückkehr in den Louvre nach der Entführung im Jahr 1911 keinen einzigen Schritt von dem Gemälde entfernt ist, bewacht kein Porträt von Francesca del.“ Giocondos Frau, aber das Abbild einer Kreatur, halb Mensch, halb Schlange, entweder lächelnd oder düster, die den kalten, kahlen, felsigen Raum dominiert, der sich hinter ihm ausbreitet.“

Die Mona Lisa ist heute eines der berühmtesten Gemälde der westeuropäischen Kunst. Sein großer Ruf ist nicht nur mit seinen hohen künstlerischen Werten verbunden, sondern auch mit der geheimnisvollen Atmosphäre, die dieses Werk umgibt.

Eines der Geheimnisse hängt mit der tiefen Zuneigung zusammen, die der Autor für dieses Werk empfand. Verschiedene Erklärungen wurden angeboten, zum Beispiel eine romantische: Leonardo verliebte sich in Mona Lisa und verzögerte bewusst die Arbeit, um länger bei ihr zu bleiben, und sie neckte ihn mit ihrem geheimnisvollen Lächeln und brachte ihn zu den größten kreativen Ekstasen. Diese Version wird lediglich als Spekulation betrachtet. Dzhivelegov glaubt, dass diese Bindung auf die Tatsache zurückzuführen ist, dass er darin den Ausgangspunkt für viele seiner kreativen Bestrebungen fand (siehe Abschnitt „Technik“).

Lächeln von Gioconda

Leonardo da Vinci. "Johannes der Täufer." 1513-1516, Louvre. Auch dieses Bild hat sein eigenes Geheimnis: Warum lächelt Johannes der Täufer und zeigt nach oben?

Leonardo da Vinci. „Heilige Anna mit der Madonna und dem Christuskind“ (Fragment), um 1900. 1510, Louvre.
Das Lächeln der Mona Lisa ist eines der berühmtesten Geheimnisse des Gemäldes. Dieses leicht wandernde Lächeln findet sich in vielen Werken sowohl des Meisters selbst als auch der Leonardesken, aber seine Vollkommenheit erreichte es in der Mona Lisa.

Der dämonische Charme dieses Lächelns fasziniert den Betrachter besonders. Hunderte von Dichtern und Schriftstellern haben über diese Frau geschrieben, die entweder verführerisch oder erstarrt zu lächeln scheint und kalt und seelenlos ins Leere blickt, und niemand hat ihr Lächeln entwirrt, niemand hat ihre Gedanken interpretiert. Alles, sogar die Landschaft, ist geheimnisvoll, wie ein Traum, bebend, wie ein Dunst der Sinnlichkeit vor dem Sturm (Muter).

Grashchenkov schreibt: „Die endlose Vielfalt menschlicher Gefühle und Wünsche, gegensätzlicher Leidenschaften und Gedanken, geglättet und miteinander verschmolzen, schwingt in der harmonisch leidenschaftslosen Erscheinung von Gioconda mit, nur mit der Unsicherheit ihres Lächelns, das kaum auftaucht und verschwindet.“ Diese bedeutungslose, flüchtige Bewegung ihrer Mundwinkel, wie ein entferntes Echo, das zu einem Klang verschmolzen ist, bringt uns aus der grenzenlosen Ferne die farbenfrohe Polyphonie des spirituellen Lebens eines Menschen.“
Der Kunstkritiker Rotenberg glaubt, dass „es in der Weltkunst nur wenige Porträts gibt, die in puncto Ausdruckskraft der Mona Lisa ebenbürtig sind.“ menschliche Persönlichkeit, verkörpert in der Einheit von Charakter und Intellekt. Es ist gerade die außergewöhnliche intellektuelle Ladung von Leonardos Porträt, die es von anderen unterscheidet Porträtbilder Quattrocento. Dieses Merkmal von ihm wird umso deutlicher wahrgenommen, als es sich um ein Frauenporträt handelt, in dem sich der Charakter des Modells zuvor in einer völlig anderen, überwiegend lyrischen, figurativen Tonalität offenbart. Das von der „Mona Lisa“ ausgehende Kraftgefühl ist eine organische Kombination aus innerer Gelassenheit und einem Gefühl persönlicher Freiheit, der spirituellen Harmonie eines Menschen, basierend auf seinem Bewusstsein seiner eigenen Bedeutung. Und ihr Lächeln selbst drückt keineswegs Überlegenheit oder Verachtung aus; es wird als Ergebnis eines ruhigen Selbstvertrauens und völliger Selbstbeherrschung wahrgenommen.“

Boris Vipper weist darauf hin, dass das oben erwähnte Fehlen von Augenbrauen und rasierter Stirn möglicherweise unfreiwillig das seltsame Geheimnis in ihrem Gesichtsausdruck verstärkt. Er schreibt weiter über die Kraft des Gemäldes: „Wenn wir uns fragen, was die große Anziehungskraft der Mona Lisa ist, ihre wirklich unvergleichliche hypnotische Wirkung, dann kann es nur eine Antwort geben – in ihrer Spiritualität.“ Die genialsten und gegensätzlichsten Interpretationen wurden in das Lächeln von „Mona Lisa“ eingebracht. Sie wollten darin Stolz und Zärtlichkeit, Sinnlichkeit und Koketterie, Grausamkeit und Bescheidenheit lesen. Der Fehler lag zum einen darin, dass man im Bild der Mona Lisa unbedingt nach individuellen, subjektiven spirituellen Eigenschaften suchte, während Leonardo zweifellos nach typischer Spiritualität strebte. Zweitens, und das ist vielleicht noch wichtiger, versuchten sie, der Spiritualität der Mona Lisa einen emotionalen Inhalt zuzuschreiben, obwohl sie in Wirklichkeit intellektuelle Wurzeln hat. Das Wunder der Mona Lisa liegt gerade darin, dass sie denkt; dass wir, wenn wir vor einem vergilbten, rissigen Brett stehen, unwiderstehlich die Anwesenheit eines mit Intelligenz ausgestatteten Wesens spüren, eines Wesens, mit dem wir sprechen und von dem wir eine Antwort erwarten können.“

Lazarev analysierte es wie ein Kunstwissenschaftler: „Dieses Lächeln ist nicht so sehr individuelles Merkmal Die Mona Lisa ist eine typische Formel zur psychischen Revitalisierung, eine Formel, die sich wie ein roter Faden durch alle Jugendbilder Leonardos zieht, eine Formel, die später in den Händen seiner Schüler und Anhänger zu einem traditionellen Stempel wurde. Wie die Proportionen von Leonards Figuren basiert es auf feinsten mathematischen Messungen, auf strenger Berücksichtigung der Ausdruckswerte einzelner Gesichtspartien. Und trotzdem ist dieses Lächeln absolut natürlich und gerade darin liegt die Kraft seines Charmes. Sie nimmt alles Harte, Angespannte, Erstarrte aus dem Gesicht, sie verwandelt es in einen Spiegel des Unbestimmten, Unbestimmten emotionale Erlebnisse, in seiner flüchtigen Leichtigkeit ist es nur mit einer Welle zu vergleichen, die durch das Wasser läuft.“].

Ihre Analyse erregte nicht nur die Aufmerksamkeit von Kunsthistorikern, sondern auch von Psychologen. Sigmund Freud schreibt: „Wer sich Leonardos Gemälde vorstellt, wird an ein seltsames, fesselndes und geheimnisvolles Lächeln erinnert, das sich auf den Lippen seiner weiblichen Bilder verbirgt.“ Das Lächeln, das auf seinen langen, zitternden Lippen eingefroren war, wurde charakteristisch für ihn und wird am häufigsten als „leonardianisch“ bezeichnet. In der besonders schönen Erscheinung der Florentiner Mona Lisa del Gioconda zieht sie den Betrachter am meisten in ihren Bann und stürzt ihn in Verwirrung. Dieses Lächeln erforderte eine Interpretation, fand aber verschiedene Interpretationen, von denen keine zufriedenstellend war. (...) Die Vermutung, dass im Lächeln von Mona Lisa zwei unterschiedliche Elemente vereint seien, entstand unter vielen Kritikern. Daher sahen sie im Gesichtsausdruck der schönen Florentiner das vollkommenste Bild des Antagonismus, der das Liebesleben einer Frau beherrscht, Zurückhaltung und Verführung, aufopferungsvolle Zärtlichkeit und rücksichtslos fordernde Sinnlichkeit, die einen Mann als etwas Fremdes aufnimmt. (...) Leonardo schaffte es in der Person der Mona Lisa, die doppelte Bedeutung ihres Lächelns, das Versprechen grenzenloser Zärtlichkeit und unheilvolle Bedrohung, wiederzugeben.“


Der Philosoph A.F. Losev schreibt scharf negativ über sie: ... „Mona Lisa“ mit ihrem „dämonischen Lächeln“. „Schließlich muss man Giocondas Augen nur genau betrachten, und man kann leicht erkennen, dass sie tatsächlich überhaupt nicht lächelt. Dabei handelt es sich nicht um ein Lächeln, sondern um ein räuberisches Gesicht mit kalten Augen und einem klaren Wissen um die Hilflosigkeit des Opfers, das Gioconda in Besitz nehmen will und in dem sie neben Schwäche auch auf Ohnmacht gegenüber dem Bösen setzt Gefühl, das von ihr Besitz ergriffen hat.“

Der Entdecker des Begriffs Mikroexpression, der Psychologe Paul Ekman (der Prototyp von Dr. Cal Lightman aus der Fernsehserie Lie to Me), schreibt über den Gesichtsausdruck von Mona Lisa und analysiert ihn unter dem Gesichtspunkt seines Wissens über menschliche Gesichtsausdrücke : „Die anderen beiden Arten [des Lächelns] kombinieren ein aufrichtiges Lächeln mit einem charakteristischen Ausdruck in den Augen. Ein kokettes Lächeln, wobei der Verführer gleichzeitig den Blick von dem Objekt seines Interesses abwendet, um ihm dann wieder einen verschlagenen Blick zuzuwerfen, der sofort wieder wegschaut, sobald er bemerkt wird. Der ungewöhnliche Eindruck der berühmten Mona Lisa liegt zum Teil darin begründet, dass Leonardo sein Wesen genau im Moment dieser spielerischen Bewegung einfängt; Sie dreht den Kopf in die eine Richtung und blickt in die andere Richtung – auf das Objekt, das sie interessiert. Im Leben ist dieser Gesichtsausdruck flüchtig – ein verstohlener Blick dauert nicht länger als einen Moment.“

Geschichte der Malerei in der Neuzeit

Zum Zeitpunkt seines Todes im Jahr 1525 besaß Leonardos Assistent (und möglicherweise Liebhaber) namens Salai laut Angaben in seinen persönlichen Unterlagen ein Porträt einer Frau mit dem Titel „La Gioconda“ (quadro de una dona aretata). war ihm von seinem Lehrer vermacht worden. Salai hinterließ das Gemälde seinen in Mailand lebenden Schwestern. Es bleibt ein Rätsel, wie das Porträt in diesem Fall von Mailand zurück nach Frankreich gelangte. Es ist auch nicht bekannt, wer und wann genau die Ränder des Gemäldes mit Säulen beschnitten hat, die nach Ansicht der meisten Forscher, basierend auf Vergleichen mit anderen Porträts, in der Originalversion vorhanden waren. Im Gegensatz zu einem anderen beschnittenen Werk von Leonardo – dem „Porträt von Ginevra Benci“, dessen unterer Teil beschnitten wurde, weil er durch Wasser oder Feuer beschädigt wurde – waren die Gründe in diesem Fall höchstwahrscheinlich kompositorischer Natur. Es gibt eine Version, dass Leonardo da Vinci es selbst getan hat.


Gedränge im Louvre in der Nähe des Gemäldes, unsere Tage

Es wird angenommen, dass König Franz I. das Gemälde von Salais Erben gekauft hat (für 4.000 Ecu) und es in seinem Schloss in Fontainebleau aufbewahrt hat, wo es bis zur Zeit Ludwigs XIV. verblieb. Letzterer transportierte sie zum Schloss Versailles und nach der Französischen Revolution landete sie im Louvre. Napoleon hängte das Porträt in seinem Schlafzimmer im Tuilerienpalast auf, dann kehrte es ins Museum zurück.

Diebstahl

1911 Leere Wand, an der die Mona Lisa hing
Lange Zeit war die Mona Lisa nur Kennern bekannt Schöne Künste, wenn da nicht ihre außergewöhnliche Geschichte wäre, die ihr weltweiten Ruhm bescherte.

Vincenzo Perugia. Blatt aus einem Kriminalfall.

Am 21. August 1911 wurde das Gemälde von einem Mitarbeiter des Louvre, dem italienischen Spiegelmeister Vincenzo Peruggia, gestohlen. Der Zweck dieser Entführung ist unklar. Vielleicht wollte Perugia La Gioconda in seine historische Heimat zurückbringen, weil er glaubte, die Franzosen hätten es „entführt“ und vergessen, dass Leonardo selbst das Gemälde nach Frankreich brachte. Die polizeiliche Durchsuchung blieb erfolglos. Die Grenzen des Landes wurden geschlossen, die Museumsleitung entlassen. Der Dichter Guillaume Apollinaire wurde wegen des Verdachts einer Straftat verhaftet und später freigelassen. Auch Pablo Picasso stand unter Verdacht. Das Gemälde wurde erst zwei Jahre später in Italien gefunden. Darüber hinaus war der Täter der Dieb selbst, der auf eine Anzeige in der Zeitung reagierte und dem Direktor der Uffizien-Galerie anbot, La Gioconda zu verkaufen. Es wird vermutet, dass er beabsichtigte, Kopien anzufertigen und diese als Originale auszugeben. Perugia wurde einerseits für seinen italienischen Patriotismus gelobt, andererseits wurde ihm eine kurze Haftstrafe auferlegt.

Schließlich kehrte das Gemälde am 4. Januar 1914 (nach Ausstellungen in italienischen Städten) nach Paris zurück. In dieser Zeit verließ die „Mona Lisa“ nicht die Titelseiten von Zeitungen und Zeitschriften auf der ganzen Welt Postkarten Daher ist es nicht verwunderlich, dass die Mona Lisa häufiger kopiert wurde als jedes andere Gemälde. Das Gemälde wurde als Meisterwerk der Weltklassiker zum Kultobjekt.

Vandalismus

1956 wurde der untere Teil des Gemäldes beschädigt, als ein Besucher Säure darauf warf. Am 30. Dezember desselben Jahres warf ein junger Bolivianer, Hugo Ungaza Villegas, einen Stein auf sie und beschädigte die Farbschicht an ihrem Ellenbogen (der Verlust wurde später registriert). Danach wurde die Mona Lisa mit Panzerglas geschützt, was sie vor weiteren schweren Angriffen schützte. Dennoch versuchte im April 1974 eine Frau, verärgert über die Politik des Museums gegenüber Behinderten, rote Farbe aus einer Dose zu sprühen, während das Gemälde in Tokio ausgestellt war, und am 2. April 2009 versuchte eine russische Frau, die es nicht erhalten hatte Französischer Staatsbürger, warf einen Tonbecher auf das Glas. Beide Fälle haben dem Bild keinen Abbruch getan.

Während des Zweiten Weltkriegs wurde das Gemälde aus Sicherheitsgründen vom Louvre zum Schloss von Amboise (dem Ort, an dem Leonardo starb und begraben wurde), dann zur Abtei Loc-Dieu und schließlich zum Ingres-Museum in Montauban transportiert, von wo aus es wurde nach dem Sieg sicher an seinen Platz zurückgebracht.

Im 20. Jahrhundert verließ das Gemälde den Louvre fast nie und besuchte 1963 die USA und 1974 Japan. Auf dem Weg von Japan nach Frankreich wurde das Gemälde im Museum ausgestellt. A. S. Puschkin in Moskau. Die Reisen festigten nur den Erfolg und die Berühmtheit des Films.

Viele großartige Werke wurden von Künstlern verschiedener Epochen geschaffen. Madame Lisa del Giocondo, das vor mehr als fünfhundert Jahren dargestellt wurde, ist von solch einem Ruhm umgeben, dass es vielleicht das berühmteste Werk im wahrsten Sinne des Wortes ist. Hier gibt es keine Übertreibung. Aber was wissen wir über das Leben, das Lisa del Giocondo führte? Ihre Biografie wird Ihnen präsentiert.

Familie

Antonmaria di Noldo Gherardini – Lisas Vater, zweimal verwitwet. In seiner ersten Ehe war er mit Lisa di Giovanni Filippo de' Carducci verheiratet, in seiner zweiten mit Caterina di Mariotto Rucellia, die beide während der Geburt starben. Die dritte Ehe fand 1476 mit Lucrezia del Caccio statt. Die Familie Gherardini war alt, aristokratisch, aber verarmt und verlor ihren Einfluss in Florenz. Es war recht wohlhabend und profitierte vom Einkommen der Bauernhöfe im Chianti, die Olivenöl, Wein, Weizen und Vieh produzierten.

Lisa Gherardini war das älteste Kind und wurde am 15. Juni 1479 in der Via Maggio geboren. Sie wurde nach ihrer Großmutter väterlicherseits benannt. Außer ihr hatte die Familie drei Schwestern und drei Brüder.

Die in Florenz lebende Familie zog mehrmals um und ließ sich schließlich neben Piero da Vinci, Leonardos Vater, nieder.

Lisas Hochzeit

Am 5. März 1495, als das Mädchen 15 Jahre alt war, heiratete Lisa Francesco di Bartolomeo del Giocondo.

Sie wurde seine dritte Frau. Ihre Mitgift war bescheiden und bestand aus 170 Gulden und dem Bauernhof San Silvestro, der in der Nähe des Landhauses der Familie Giocondo lag. Man könnte meinen, dass der Bräutigam nicht auf der Suche nach Reichtum war, sondern sich einfach in ein bescheidenes Mädchen aus einer Familie verliebte, die über kein nennenswertes Vermögen verfügte. Außerdem war er viel älter als seine junge Frau – zum Zeitpunkt der Heirat war er 30 Jahre alt.

Was hat die Familie Giocondo gemacht?

Dies waren Seiden- und Bekleidungshändler. Darüber hinaus besaß Francesco del Giocondo Bauernhöfe in Castellina in Chianti und San Donato in Poggio, neben zwei Bauernhöfen, die später in den Besitz von Michelangelo Buonarroti übergingen.

Francesco stieg auf der sozialen Leiter immer weiter auf und wurde 1512 in die Signoria von Florenz gewählt.

Er hatte wahrscheinlich Verbindungen zu den politischen und kommerziellen Interessen der mächtigen Medici-Familie, denn als die florentinische Regierung ihre Rückkehr aus dem Exil befürchtete, wurde Francesco mit einer Geldstrafe von 1.000 Gulden belegt und inhaftiert. Er wurde jedoch freigelassen, als die Macht der Medici wiederhergestellt wurde.

Familienleben

Frau Lisa del Giocondo lebte ihr Leben in Frieden und Harmonie mit ihrem Mann. Sie zog seinen Sohn mit seiner ersten Frau, Camilla Rucelai, groß. Lisas Stiefmutter Katerina und Camilla waren Schwestern.

Lisa del Giocondo steigerte mit ihrer Heirat ihren eigenen gesellschaftlichen Status, da die Familie, der sie beitrat, deutlich reicher war als ihre eigene. Acht Jahre später, im Jahr 1503, kaufte Francesco für seine Familie neues Zuhause in der Via della Stafa, neben seinem alten Haus.

Auf der Karte des historischen Zentrums von Florenz ist das Haus, in dem Francesco und Lisa lebten, rot markiert, und die Häuser von Lisas Eltern sind lila markiert. Zunächst befanden sie sich am Nordufer, näher am Fluss Arno, und dann im Süden an der anderen Küste.

Das Paar hatte fünf Kinder: Pierrot, Camilla, Andrea, Giocondo und Marietta. Anschließend werden Camilla und Marietta als Nonnen tonsuriert. Camilla, die bei ihrer Tonsur den Namen Beatrice annahm, starb im Alter von 18 Jahren und ist in Santa Maria Novella begraben. Marietta nahm den Namen Louis an und wurde ein angesehenes Mitglied des Klosters Sant'Orsola.

Krankheiten und Todesfälle

Im Jahr 1538 starb Francesco, als die Stadt von einer Pestepidemie heimgesucht wurde. Vor seinem Tod befahl er, seine Mitgift, Kleidung und Schmuck an seine geliebte Frau zurückzugeben: Lisa del Giocondo sollte als treue und vorbildliche Ehefrau mit allem versorgt werden.

Das genaue Todesdatum von Frau Lisa ist nicht bekannt. Es gibt Hinweise darauf, dass sie 1542 im Alter von 63 Jahren starb. Ein weiteres Datum für ihren Tod ist ungefähr 1551, als sie 71-72 Jahre alt war. Sie ist im Kloster der Heiligen Ursula in Florenz begraben.

Bestellen Sie ein Porträt

Wie die meisten Florentiner, die zu dieser Zeit lebten Italienische Renaissance, Francesco Giocondos Familie war kunstbegeistert. Messire Francesco war mit Piero da Vinci befreundet. Sein Sohn Leonardo wanderte lange Zeit durch italienische Städte, bevor er 1503 in seine Heimat Florenz zurückkehrte.

Über seinen Vater übermitteln sie ihm den Wunsch, ein Porträt einer jungen Florentinerin zu malen. Hier beginnt er mit der Arbeit am Porträt der Mona Lisa. „Mona“ ​​bedeutet übersetzt „Dame“. Leonardo hat viele Jahre daran gearbeitet. Vasari schreibt, dass er die Arbeit vier Jahre lang fortsetzte, vielleicht sogar noch länger. Wie findet man heraus, wer die Mona Lisa gemalt hat? Dies kann durch die Lektüre der Leben von Giorgio Vasari erfolgen. Dies ist eine allgemein anerkannte Quelle, der alle Kunsthistoriker vertrauen. Leider haben die meisten Russen nicht die Möglichkeit, den Louvre, den größten der Welt, zu besuchen berühmtes Porträt. Wenn Sie sich das Original ansehen, verschwinden alle Fragen, wie Sie herausfinden können, wer die Mona Lisa gemalt hat, von selbst.

Eine geniale Arbeit

Woraus besteht es genau? magischer Einfluss und unvergleichlicher Popularität? Es scheint, dass das Bild äußerst einfach ist. Sie überrascht mit dem Verzicht auf leuchtende Farben, luxuriöser Kleidung sowie dem dezenten Auftreten des Models selbst. Die gesamte Aufmerksamkeit des Betrachters ist auf den aufmerksamen, fesselnden Blick der jungen Frau gerichtet, der den Reiz und die Hauptattraktion dieses Bildes ausmacht.

Je mehr wir Lisa betrachten, desto mehr wollen wir in die Tiefen ihres Bewusstseins vordringen. Aber das ist eine äußerst schwierige Aufgabe. Das Modell legt eine präzise Linie fest, die der Betrachter nicht überwinden kann. Dies ist eines der Hauptgeheimnisse des Bildes. Ein Lächeln und ein Blick, also ein Gesicht, sind das Wichtigste bei einem Porträt. Körperhaltung, Hände, Landschaft und vieles mehr sind Details, die dem Gesicht untergeordnet sind. Das ist Leonardos magische mathematische Fähigkeit: Das Modell steht in einer bestimmten Beziehung zu uns. Sie zieht den Betrachter an und verschließt ihn zugleich. Dies ist eines der Wunder dieses Porträts.

Lisa del Giocondo: interessante Fakten

• Der Nachname Giocondo bedeutet übersetzt „fröhlich“ oder „freudig“.
• Das Gemälde kann nicht als Leinwand bezeichnet werden, da es auf einem Holzbrett aus Pappelholz gemalt ist.
• Wir betrachten die Figur und die Landschaft aus unterschiedlichen Blickwinkeln. Das Modell ist gerade, der Hintergrund liegt oben.
• Es gibt keinen einheitlichen Standpunkt zur Landschaft. Einige glauben, dass dies die Toskana ist, das Arno-Tal; Jemand ist überzeugt, dass es sich hier um eine nördliche, geheimnisvolle Mailänder Landschaft handelt.
• Im Laufe der Jahrhunderte hat sich die Farbgebung der Malerei verändert. Jetzt ist es gleichmäßig, bräunlich. Der mit der Zeit gelb gewordene Lack interagierte mit dem blauen Pigment und veränderte die Farbe der Landschaft.
• Durch die wiederholte Arbeit am Porträt entfernte sich der Künstler immer weiter vom realen Vorbild. Der Schöpfer hat alle seine Vorstellungen von der Welt in ein verallgemeinertes Bild gebracht. Vor uns liegt eine symbolische Darstellung eines Menschen im Einklang seiner geistigen und spirituellen Eigenschaften.
• Das Porträt ist, wie alle Werke Leonardos, nicht signiert.
• Das Gemälde hat keinen genauen Wert. Alle Bewertungsversuche haben nicht zum gleichen Ergebnis geführt.
• 1911 wurde das Werk gestohlen. Die Polizei fand weder das Gemälde noch den Dieb. Doch 1914 gab er das Werk freiwillig zurück.