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Natalya Letnikova hat 10 Fakten über das Musikwerk und seinen Schöpfer gesammelt.

1. Musikgeschichte begann mit leichte Hand Natalia Sats. Der Leiter des Kindermusiktheaters bat Sergej Prokofjew, eine musikalische Geschichte zu schreiben, die von einem Symphonieorchester erzählt wurde. Damit sich Kinder nicht in der Wildnis verirren klassische Musik gibt es einen erläuternden Text – ebenfalls von Sergej Prokofjew.

2. Violinmelodie im Geiste eines Pioniermarsches. Der Junge Petja trifft fast das gesamte Sinfonieorchester: einen Vogel – eine Flöte, eine Ente – eine Oboe, eine Katze – eine Klarinette, einen Wolf – drei Hörner. Schüsse machen ein Geräusch Schlagzeug. Und das grummelnde Fagott fungiert als Großvater. Einfach genial. Tiere sprechen mit musikalischen Stimmen.

3. „Faszinierende Inhalte und unerwartete Ereignisse" Vom Konzept bis zur Umsetzung – vier Tage Arbeit. Genau so lange brauchte Prokofjew, bis die Geschichte zu klingen begann. Das Märchen wurde nur noch eine Ausrede. Während die Kinder der Handlung folgen, lernen sie wohl oder übel die Namen der Instrumente und ihre Klänge. Assoziationen helfen Ihnen, sich daran zu erinnern.

„Jede Figur im Märchen hatte ihr eigenes Leitmotiv, das demselben Instrument zugeordnet war: Die Ente wurde durch die Oboe dargestellt, der Großvater durch das Fagott usw. Vor Beginn der Aufführung wurden den Kindern und den Kindern die Instrumente gezeigt Auf ihnen wurden Themen gespielt: Während der Aufführung hörten die Kinder die Themen viele Male und lernten, die Klangfarben der Instrumente zu erkennen – das ist die pädagogische Bedeutung des Märchens. Mir war nicht das Märchen selbst wichtig, sondern dass die Kinder Musik hörten, wofür das Märchen nur ein Vorwand war.“

Sergej Prokofjew

4. Die erste Multi-Inkarnation. „Peter und der Wolf“ wurde 1946 von Walt Disney verfilmt. Die Partitur des noch unveröffentlichten Werkes wurde dem Cartoon-Magnaten vom Komponisten selbst bei einem persönlichen Treffen übergeben. Disney war von Prokofjews Schöpfung so beeindruckt, dass er beschloss, die Geschichte zu zeichnen. Infolgedessen wurde der Cartoon in die goldene Sammlung des Studios aufgenommen.

5. „Oscar“! 2008 erhielt der Kurzfilm „Peter und der Wolf“ eines internationalen Teams aus Polen, Norwegen und Großbritannien den Oscar als bester animierter Kurzfilm. Die Animatoren verzichteten auf Worte – nur auf ein Bild und Musik, dargeboten von den Londonern Symphonieorchester.

6. Petja, die Ente, die Katze und andere Charaktere des symphonischen Märchens wurden beste Werkzeuge Frieden. Die musikalische Geschichte wurde vom Staatlichen Symphonieorchester der UdSSR unter der Leitung von Evgeny Svetlanov und Gennady Rozhdestvensky aufgeführt. Philharmonische Orchester New York, Wien und London.

7. Petja und der Wolf auf Spitzenschuhen. Mitte des 20. Jahrhunderts wurde in der Filiale ein einaktiges Ballett aufgeführt, das auf Prokofjews Werk basierte Bolschoi-Theater- das aktuelle Operettentheater. Die Aufführung fand keinen Anklang – sie wurde nur neun Mal aufgeführt. Eine der bekanntesten ausländischen Produktionen war die Aufführung der britischen Royal Ballet School. Die Hauptteile wurden von Kindern getanzt.

8. Der 40. Jahrestag des symphonischen Märchens wurde mit einer rockigen Version gefeiert. Berühmte Rockmusiker, darunter Genesis-Sänger Phil Collins und der Vater der Ambient-Musik, Brian Eno, organisierten eine Produktion der Rockoper Peter und der Wolf in Großbritannien. An dem Projekt nahmen der virtuose Gitarrist Gary Moore und der Jazzgeiger Stefan Grappelli teil.

9. Voice-over aus „Peter und der Wolf“. Nur erkennbare Klangfarben: Die erste Interpretin war die erste Frau der Welt – Opernregisseurin Natalia Sats. Die Liste umfasst Oscar-prämierte englische Schauspieler des Rittertums: John Gielgud, Alec Guinness, Peter Ustinov und Ben Kingsley. Auch Hollywood-Filmstar Sharon Stone sprach im Namen des Autors.

„Sergej Sergejewitsch und ich haben über mögliche Handlungsstränge geträumt: ich – mit Worten, er – mit Musik. Ja, es wird ein Märchen sein, dessen Hauptziel darin besteht, jüngere Schulkinder an Musikinstrumente heranzuführen; Es sollte faszinierende Inhalte und unerwartete Ereignisse haben, damit die Kinder mit anhaltendem Interesse zuhören: Was wird als nächstes passieren? Wir haben Folgendes beschlossen: Wir brauchen im Märchen Charaktere, die den Klang eines bestimmten Musikinstruments klar zum Ausdruck bringen können.“

Natalia Sats

10. 2004 – Grammy Award in der Kategorie „ Kinderalbum im Konversationsgenre. Den höchsten amerikanischen Musikpreis erhielten Politiker zweier Supermächte – der ehemalige Präsident der UdSSR Michail Gorbatschow und der US-Präsident Bill Clinton sowie der italienische Filmstar Sophia Loren. Die zweite Geschichte der CD war das Werk Französischer Komponist Jean Pascal Beinthus. Klassisch und modern. Die Herausforderung besteht wie schon vor Jahrzehnten darin, Musik für Kinder verständlich zu machen.

Ziel dieser Arbeit war es, junge Zuhörer mit den Instrumenten eines Sinfonieorchesters vertraut zu machen. Das Wort des Lesers (der Text gehörte ebenfalls dem Komponisten) wechselte mit Musik, die im übertragenen Sinne mit Prokofjews charakteristischem Humor Situationen und Charaktere darstellte. Jeder Charakter wurde durch die Klangfarbe eines bestimmten Instruments dargestellt: Petrik wurde durch eine Gruppe von Streichern dargestellt, Großväter durch ein Fagott, Vogel durch eine Flöte, Katze durch eine Klarinette, Vovka durch Hörner, Aufnahmen von Jägern durch Pauken und eine Trommel.

Das Märchen gefiel sowohl Kindern als auch Erwachsenen. Die berühmtesten Dirigenten nahmen das Werk in ihr Repertoire auf. Nach der ersten Darstellerin Natalya Sats, Gerard Philip, Vera Maretskaya erzählte Eleanor Roosevelt dem Publikum die Geschichte.

Die helle Theatralik und ausgeprägte Tanzbarkeit dieser Musik interessierten auch Choreografen. Das Ballett „Peter und der Wolf“ wurde seit seiner Uraufführung 1940 in den USA auf den Bühnen von Theatern in Großbritannien, Belgien, Deutschland, Italien aufgeführt.

Prokofjews Märchen Kiewer Symphonieorchester Stadttheater führt seit fast drei Jahrzehnten Oper und Ballett für Kinder und Jugendliche auf. Es war eines der ersten Werke seines Repertoires.

Und 1999 inszenierte der Choreograf Valery Kovtun die erste Produktion des Balletts „Peter und der Wolf“ auf der Theaterbühne. Und wenn das so ist symphonische Geschichte stellt Kinder vor Musikinstrumente Zweck der Aufführung ist auch das Kennenlernen der Kunst Klassischer Tanz. Es ist seine Rede, die die Geschichte eines tapferen Jungen erzählt, dem es mit der Hilfe von Birdie gelang, Vovk zu überlisten und ihm eine Lektion zu erteilen. Die Sprache des Balletts ersetzt auch die Stimme des Lesers. Und diese ganze Geschichte ist ein fröhliches Schauspielspiel, erfunden von der Fantasie des Komponisten, der sich augenblicklich in Großvater verwandelt und Bühnenkünstler auffordert, die es werden Schauspieler Märchen.

Das Ballett wurde auf Tournee in Deutschland und Großbritannien gezeigt.

„Peter und der Wolf“ wird meist in der gleichen Aufführung mit aufgeführt Ballett in einem Akt„Karneval der Tiere“, auch an junge Zuschauer gerichtet.

Die Welt der Kindheit, Kinderspiele und Aktivitäten lange Zeit war für Komponisten kein Gegenstand von Interesse. Johann Sebastian Bach komponierte leichte Klavierstücke für seine Schüler, ebenso Wolfgang Amadeus Mozart für seine eigenen, aber alles war Musik, die auf einen „erwachsenen“, ernsthaften Stil ausgerichtet war und nur auf einem Niveau präsentiert wurde, das auch Anfängern zugänglich war. Erst mit dem Aufkommen der Romantik erschienen Werke, in denen speziell „Kinder“-Themen zu hören waren – Spiele, Spaziergänge, Märchen. Die bekanntesten Sammlungen von Klavierstücken für Kinder, die im 19. Jahrhundert erschienen, sind Schumanns Kinderszenen und Tschaikowskys Kinderalbum. Später Wende XIX-XX Jahrhunderte wurden ähnliche Werke von Lyadov, Gedike, Grechaninov geschrieben. Das 20. Jahrhundert war reich an Kindermusik, deren Entwicklung durch die Erfolge der Kindermusik erleichtert wurde. Musikpädagogik. Einer der Autoren, in dessen Werk das Kinderthema hervorragend verkörpert wurde, war Sergej Prokofjew.

Am meisten berühmtes Werk Prokofjew für Kinder - das symphonische Märchen „Peter und der Wolf“, geschrieben 1936. Die Initiatorin seiner Entstehung war Natalia Sats, die Gründerin des Kinderspiels Musiktheater in Russland: Sie beschloss, den kleinen Zuschauern ihres Theaters das Sinfonieorchester vorzustellen. Prokofjew ging gerne auf ihren Vorschlag ein und schrieb innerhalb von vier Tagen ein Stück für Orchester und Vorleser nach seinem eigenen Text, das er ein symphonisches Märchen nannte.

Die Ereignisse dieser Geschichte entwickeln sich sehr schnell und dramatisch. Der junge Pionier Petya trifft am frühen Morgen auf einem Spaziergang zwei seiner Freunde – Bird und Duck. In der Nähe erscheint eine Katze, die gerade dabei ist, einen der Vögel wegzuziehen. Petya schafft es, sie rechtzeitig zu warnen, und die Katze steht vor dem Nichts. In der nächsten Folge nimmt die Geschichte eine gefährlichere Wendung: Ein Wolf rennt aus dem Wald. Dem tapferen Petja gelingt es erneut, seine Freunde zu retten, indem er den Wolf in einer Seilschlaufe fängt. Als wahrer Pionier zeigt Petja Edelmut gegenüber dem Täter: Er bietet den Jägern, die hinter dem Wolf her waren, an, das Tier in den Zoo zu bringen. Auch wenn sich die Handlung als originell und faszinierend erwies, war sie für Prokofjew kein Selbstzweck: „Mir war nicht das Märchen selbst wichtig, sondern dass Kinder Musik hören, wozu das Märchen da war.“ nur ein Vorwand.“ Der Komponist erinnerte sich an seine Aufgabe – Kindern die Farbe der Stimmen zu zeigen verschiedene Instrumente, also ordnete er jedem Helden sein eigenes Leit-Timbre zu. Infolgedessen die Stimmen Orchesterinstrumente auf wundersame Weise zum Leben erweckt: Die Flöte wird zu einem flinken kleinen Vogel, die Oboe zu einer wichtigen quakenden Ente und das Fagott zu einem mürrischen Großvater. Einige Charaktere werden sofort einer Gruppe zugeordnet homogene Instrumente: Die edle Petja wird von einem Streichquartett dargestellt, der räuberische Wolf wird von einem Horntrio dargestellt.

Prokofjews symphonisches Märchen gewann schnell an Popularität und wurde sogar zur Grundlage mehrerer Zeichentrickfilme, darunter zwei sowjetische und einer aus dem Walt-Disney-Studio. Und auch heute noch gehört „Peter und der Wolf“ zu den „Lieblingswerken“ von Erwachsenen und Kindern. Dies liegt vor allem an der Einzigartigkeit von Prokofjews Konzept. IN akademische Musik Es gibt vielleicht nur ein weiteres Werk, das den Hörer gezielt an die Klangfarben des Orchesters heranführt – „A Guide to the Orchestra for.“ junge Zuhörer„Benjamin Britten.

Weniger berühmt als „Peter und der Wolf“ ist Prokofjews Kindersuite „Sommertag“ für Kammerorchester, obwohl ihre Musik ebenso frisch und farbenfroh ist wie die gesamte Musik Prokofjews. „Kindersuite“ besteht aus sieben Nummern: „Morgen“, „Fünfzehn“, „Walzer“, „Reue“, „März“, „Abend“, „Der Mond geht“. Allein ihre Namen weisen darauf hin, dass Prokofjew hier die Traditionen Tschaikowskys und Schumanns fortführt, in deren Zyklen die Stücke den Tag eines Kindes vom Augenblick des Erwachens bis zum Einschlafen darstellen. Die Abschnitte der Suite sind in Genre und Charakter unterschiedlich. Sanfte Landschaftsteile umrahmen die Genrenummern („Fünfzehn“, „Walzer“ und „März“), und in der Mitte steht eine ergreifende lyrische Miniatur("Buße").

„Peter und der Wolf“ und die Kindersuite sind Werke, die eher für Kinderohren als für die Demonstration schauspielerischer Fähigkeiten gedacht sind. Aber Prokofjew hat auch solche, die speziell für Kinder gedacht sind. Mehrere davon werden im Konzert aufgeführt: „Rain and Rainbow“ und „Walk“ aus „Children’s Pieces“ für Klavier sowie die Lieder „Chatterbox“ und „Piglets“ aus „Three Children’s Songs“.

An dem Konzert nehmen Ksenia Dezhneva (Sopran), Yulia Mazurova (Mezzosopran), Alexander Pravednikov (Klavier), Nikolai Mukhametov (Klavier), Evgeny Redko (Vorleser) teil. Kammerorchester Bolschoi-Theater (Dirigent Mikhail Tsinman).

Oksana Usova

Ich möchte... unseren jungen Männern und Frauen sagen: Liebet und studiert die große Kunst der Musik... Sie wird euch reicher, reiner, vollkommener machen. Dank der Musik entdecken Sie neue Stärken in sich, die Ihnen bisher unbekannt waren.
„Musik wird Sie dem Ideal des perfekten Menschen, dem Ziel unseres kommunistischen Aufbaus, noch näher bringen.“ Diese Worte des herausragenden sowjetischen Komponisten Dmitri Schostakowitsch können voll und ganz an unsere Kinder gerichtet werden. Wie früher Mann Je mehr Menschen mit Kunst in Berührung kommen, desto reicher wird seine Gefühls-, Gedanken- und Ideenwelt.
Früher bedeutet in der Kindheit.
Sowjetische Komponisten schufen viele Musikwerke für Kinder, darunter symphonische Märchen. Am auffälligsten und fantasievollsten bleibt jedoch Sergej Prokofjews symphonisches Märchen „Peter und der Wolf“, das Kinder in die Welt der großartigen Musik einführt.
Hervorragend Sowjetischer Komponist Sergej Sergejewitsch Prokofjew (1891-1953) – Autor der Opern „Die Liebe zu drei Orangen“, „Krieg und Frieden“, „Semjon Kotko“, „Das Märchen eines echten Mannes“, Ballette „Romeo und Julia“, „Aschenputtel“. “, Symphonie, Instrumental, Klavier und viele andere Werke – 1936 schrieb er ein symphonisches Märchen für Kinder „Peter und der Wolf“. Die Idee, ein solches Werk zu schaffen, wurde ihm vom Chefdirektor der Zentrale nahegelegt Kindertheater Natalia Sats, ganz ihr kreatives Leben widmet sich der Kunst für Kinder.
Der zeitgemäße Prokofjew reagierte schnell auf den Vorschlag, ein Werk zu schaffen, dessen Ziel es ist, Kinder an die Instrumente eines Sinfonieorchesters heranzuführen. Zusammen mit N.I. Sats wählte der Komponist die Form eines solchen Werkes: ein Orchester und einen Moderator (Vorleser). Der Komponist wies in dieser Erzählung den Instrumenten und ihren Gruppen unterschiedliche „Rollen“ zu: der Vogel – die Flöte, der Wolf – die Hörner, Petja – das Streichquartett.
„Die Uraufführung von „Peter und der Wolf“ auf der Bühne des Zentralen Kindertheaters fand am 5. Mai 1936 statt. „Auf Wunsch von Sergej Sergejewitsch war ich der Darsteller eines Märchens. Gemeinsam überlegten wir, wie ihnen alle Instrumente einzeln gezeigt würden und die Kinder dann den Klang jedes einzelnen hören würden.
...Sergej Sergejewitsch war bei allen Proben anwesend und sorgte dafür, dass nicht nur die semantische, sondern auch die rhythmische und intonatorische Darbietung des Textes in einer untrennbaren kreativen Verbindung mit dem Orchesterklang stand“, erinnert sich Natalia Ilyinichna Sats in ihrem Buch „Children Come ins Theater.“ Auf der Platte erklingt dieses Märchen in ihrem Auftritt.
Die ungewöhnliche Form davon symphonisches Werk(Orchester und Leiter) ermöglicht es, Kinder mit Freude und Leichtigkeit an die ernste Musik heranzuführen. Prokofjews Musik ist hell, fantasievoll und humorvoll und wird von jungen Zuhörern leicht wahrgenommen.
„Die Musik über Petja, den Vogel und den Wolf hat mir sehr gut gefallen. Als ich ihr zuhörte, erkannte ich jeden. Die Katze war wunderschön, sie ging so, dass niemand es hören konnte, sie war schlau. Die Ente war schief und dumm. Als der Wolf sie gefressen hat, tat es mir leid. Ich war froh, als ich am Ende ihre Stimme hörte“, sagte der kleine Zuhörer Volodya Dobuzhinsky.
Der fröhliche Vogel, die tapfere Petja, der mürrische, aber freundliche Großvater sind in Moskau, London, Paris, Berlin, New York ... in allen Ländern der Welt bekannt und beliebt.
Seit mehr als dreißig Jahren reist das Märchen von Petja und dem Wolf um den Planeten, strahlt Ideen von Güte, Freude und Licht aus und hilft Kindern, Musik zu verstehen und zu lieben.
Lassen Sie dieses symphonische Märchen noch heute zu Ihnen nach Hause kommen...