Der Kuss (Rodin-Skulptur). Die Geschichte eines „Kusses“: Wer inspirierte Rodin zur Schaffung der berühmten Skulptur „Skulptur eines Kusses“.

Die Kuss-des-Todes-Statue befindet sich auf dem alten katalanischen Friedhof von Poblenou in Barcelona. Es liegt in einer der hintersten Ecken des Friedhofs, als ob jemand es vor neugierigen Blicken verstecken wollte.

Im Jahr 1930 betrauerte die Familie Llaudet den Verlust ihres Sohnes und kurz nach der Beerdigung erschien ein solcher origineller Grabstein auf dem Grab. In der Skulptur küsst der Tod in Form eines geflügelten Skeletts einen jungen Mann auf die Stirn. Der Schöpfer dieses düsteren Meisterwerks bleibt unbekannt, was Kiss of Death noch mysteriöser macht.

Das Epitaph auf dem Grab stellt die Zeilen des großen Dichters und Priesters Verdaguer Jacinte dar, der später als Ketzer bezeichnet und wegen seiner mystischen Gedichte seines Amtes enthoben wurde. Original und Übersetzung des Epitaphs:

„Und sein junges Herz kann nicht anders;
In seinen Adern bleibt das Blut stehen und gefriert
Und Ermutigung, verlorener Glaube umarmt
Der Herbst spürt den Kuss des Todes.“

„Sein junges Herz wird nicht mehr schlagen;
Das Blut blieb stehen und gefror in den Adern,
Und ohne die Unterstützung des verlorenen Glaubens umarmen
Öffnet sich dem Fall und spürt den Kuss des Todes.“

Die Skulptur ruft zweideutige Empfindungen hervor: zwischen Entsetzen und Bewunderung eine unsichtbare Reihe von Fragen über die ewigen Strecken. Man sagt, dass sie den Filmregisseur Ernst Ingmar Bergman dazu inspirierte, den Film „Das siebte Siegel“ zu schaffen – über die Kommunikation zwischen dem Ritter und dem Tod.

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Skulptur

Im Auftrag von Rodin für das zukünftige Kunstmuseum in Paris. Später wurde es von dort entfernt und durch eine Skulptur eines weiteren Liebespaares ersetzt, die sich auf der kleinen rechten Säule befindet.

„Es gab und wird nie einen Meister geben, der in der Lage war, Ton, Bronze und Marmor zu verarbeiten
ein Ansturm von Fleisch, der gefühlvoller und intensiver ist als Rodin.“
(E.A. Burdel)

Geschichte

Skulptur Kuss hieß ursprünglich Francesca da Rimini, zu Ehren der darauf abgebildeten edlen italienischen Dame des 13. Jahrhunderts, deren Namen sie verewigte Göttliche Komödie Dante (Zweiter Kreis, Fünfter Gesang). Die Dame verliebte sich in den jüngeren Bruder ihres Mannes Giovanni Malatesta, Paolo. Nachdem sie sich beim Lesen der Geschichte von Lancelot und Guinevere verliebt hatte, wurden sie von ihrem Ehemann entdeckt und getötet. In der Skulptur ist Paolo zu sehen, wie er ein Buch in der Hand hält. Die Liebenden berühren einander nicht wirklich die Lippen, als ob sie andeuten wollten, dass sie getötet wurden, ohne eine Sünde zu begehen.

Die Skulptur in etwas Abstrakteres umbenennen - Kuss (Le Baiser) – wurde von Kritikern gemacht, die es erstmals 1887 sahen.

Auf Ihre eigene Art darstellen weibliche Charaktere, Rodin würdigt sie und ihre Körper. Seine Frauen sind nicht nur den Männern ausgeliefert, sie sind gleichberechtigte Partner in der Leidenschaft, die beide umgibt. Die offensichtliche Erotik der Skulptur hat viele Debatten ausgelöst. Bronzekopie Kuss(74 cm groß) wurde zur Weltausstellung 1893 in Chicago geschickt. Die Kopie galt als ungeeignet für die öffentliche Besichtigung und wurde in einen separaten kleinen Raum verlegt, wo der Zugang nur durch persönliche Anmeldung möglich war.

Kleine Optionen

Bei der Schaffung großer Skulpturen stellte Rodin Assistenten ein, die kleinere Versionen der Skulptur aus einem Material anfertigten, das einfacher zu verarbeiten war als Marmor. Nachdem diese Versionen fertiggestellt waren, gab Rodin der größeren Version der Statue den letzten Schliff.

Bevor Rodin „Der Kuss aus Marmor“ schuf, schuf er mehrere kleinere Skulpturen aus Gips, Terrakotta und Bronze.

Große Marmorskulpturen

Bestellung für Frankreich

Im Jahr 1888 gab die französische Regierung Rodins erste Marmorversion in Originalgröße in Auftrag. Kuss Für Weltausstellung, wurde aber erst 1898 im Pariser Salon öffentlich ausgestellt. Die Skulptur erfreute sich so großer Beliebtheit, dass die Firma Barbedini Rodin einen Vertrag über eine begrenzte Anzahl verkleinerter Bronzeexemplare anbot. Im Jahr 1900 wurde die Statue in das Museum im Jardin du Luxembourg verlegt und 1918 im Rodin-Museum untergebracht, wo sie bis heute steht.

Warrens Befehl

Im Jahr 1900 fertigte Rodin eine Kopie für Edward Perry Warren an, einen exzentrischen amerikanischen Sammler aus Lewes (England, Sussex), der eine Sammlung besaß antike griechische Kunst. Nachdem er „The Kiss“ im Pariser Salon gesehen hatte, empfahl der Künstler William Rothenstein Warren die Skulptur zum Kauf, sie wurde jedoch von der französischen Regierung in Auftrag gegeben und nicht verkauft. Anstatt Originalskulptur Rodin bot an, eine Kopie anzufertigen, wofür Warren die Hälfte bot Startpreis bei 20.000 Franken, doch der Autor gab nicht nach. Als die Skulptur 1904 in Lewes ankam, stellte Warren sie in den Ställen hinter seinem Haus auf, wo sie zehn Jahre lang blieb. Es ist nicht bekannt, warum Warren einen solchen Ort für sie gewählt hat – weil große Größe oder weil sie seine Erwartungen nicht vollständig erfüllte. Im Jahr 1914 wurde die Skulptur von den örtlichen Behörden ausgeliehen und im Gemeindegebäude öffentlich ausgestellt. Viele puritanisch gesinnte Anwohner, angeführt von Schulleiterin Miss Fowler-Tutt, äußerten ihre Unzufriedenheit mit den erotischen Implikationen der Skulptur. Besondere Sorge bestand darin, dass es die vielen in der Stadt stationierten Soldaten in Aufruhr versetzen könnte. Die Skulptur wurde schließlich drapiert und vor der Öffentlichkeit verborgen. Die Statue kehrte 1917 in Warrens Besitz zurück, wo sie zwölf Jahre lang bis zu seinem Tod im Jahr 1929 in einem Stall aufbewahrt wurde. Warrens Erbe stellte die Skulptur zur Versteigerung, wo sie zum ursprünglichen Preis keinen Käufer fand und entfernt wurde Verkauf. Einige Jahre später wurde die Statue an die Tate Gallery in London ausgeliehen. 1955 kaufte Tate die Skulptur für 7.500 Pfund. Im Jahr 1999, vom 5. Juni bis 30. Oktober, Kuss kehrte im Rahmen einer Ausstellung von Rodins Werken kurz nach Lewes zurück. Die Skulptur befindet sich dauerhaft in der Tate Modern, obwohl sie 2007 nach Liverpool gebracht wurde, wo sie bei den Feierlichkeiten zum 800-jährigen Jubiläum der Stadt sowie bei der Bekanntgabe von Liverpool zur Kulturhauptstadt Europas im Jahr 2008 einen Ehrenplatz erhielt. im Moment(März 2012) Leihgabe des Museums zeitgenössische Kunst Turner in Kent.

Jacobsens Befehl

Ein drittes Exemplar wurde 1900 von Carl Jacobsen für sein zukünftiges Museum in Kopenhagen in Auftrag gegeben. Die Kopie wurde 1903 angefertigt und ging in die Originalsammlung der 1906 eröffneten Neuen Glyptotek Carlsberg ein.

Andere Optionen

Drei große Marmorversionen der Skulptur wurden 1995 im Musée d'Orsay ausgestellt. Eine vierte, kleine Kopie, etwa 90 cm hoch (die Statue in Paris ist 181,5 cm groß), wurde nach Rodins Tod vom Bildhauer Henri-Léon Grebe angefertigt das Rodin Museum in Philadelphia. Ein Gipsabdruck der Statue befindet sich in Nationalmuseum Bildende Kunst in Buenos Aires.

Die Skulptur diente als Prototyp für viele Bronzekopien. Nach Angaben des Rodin-Museums wurden 319 Stücke in den Barbedinni-Gießereien gegossen. Nach dem französischen Gesetz von 1978 können nur die ersten 12 als Erstausgabe eingestuft werden.

Cornelia Parker

Im Frühjahr 2003 „fügte“ die Künstlerin Cornelia Parker hinzu (Kunstintervention) Kuss(1886) (mit Genehmigung der Tate Britain, wo die Skulptur damals ausgestellt war), in ein kilometerlanges Seil gewickelt. Dies war eine historische Anspielung auf Marcel Duchamps Netzwerk gleicher Länge aus dem Jahr 1942 in der Tate Britain. Obwohl der Eingriff von der Galerie genehmigt wurde, empfanden ihn viele Besucher als beleidigend für die ursprüngliche Skulptur, was in der Folge dazu führte, dass der Stuckist Piers Butler willkürlich das Seil an der Skulptur durchtrennte, um das sich küssende Paare versammelt hatten.

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Auszug aus „Der Kuss“ (Roden)

- Wie willst du, dass er plötzlich allen antwortet? - sagte Prinz Andrei. – Darüber hinaus muss bei den Handlungen eines Staatsmannes zwischen den Handlungen einer Privatperson, eines Feldherrn oder eines Kaisers unterschieden werden. Mir kommt es so vor.
„Ja, ja, natürlich“, sagte Pierre, erfreut über die Hilfe, die ihm zuteil wurde.
„Es ist unmöglich, nicht zuzugeben“, fuhr Prinz Andrei fort, „Napoleon als Mensch ist großartig auf der Arcole-Brücke, im Krankenhaus in Jaffa, wo er der Pest seine Hand reicht, aber... aber es gibt noch andere Taten, die es sind.“ schwer zu rechtfertigen.“
Prinz Andrei, der anscheinend die Unbeholfenheit von Pierres Rede mildern wollte, stand auf, machte sich bereit zu gehen und gab seiner Frau ein Zeichen.

Plötzlich stand Prinz Hippolyte auf, stoppte alle mit Handzeichen und forderte sie auf, sich zu setzen, und sprach:
- Ah! Heute erzähle ich eine charmante, charmante Moskauer Anekdote: Die Wahrheit ist, dass ich sie verwöhne. Es tut mir leid, Vicomte, ich habe tatsächlich auf Russisch gesprochen. Ich habe mich nicht um die Geschichte gekümmert. [Heute wurde mir ein bezaubernder Moskauer Witz erzählt; Du musst es ihnen beibringen. Entschuldigung, Viscount, ich werde es auf Russisch erzählen, sonst geht der ganze Sinn des Witzes verloren.]
Und Prinz Hippolyte begann Russisch mit dem Akzent zu sprechen, den die Franzosen sprechen, wenn sie ein Jahr in Russland waren. Alle hielten inne: Prinz Hippolyte forderte so lebhaft und eindringlich die Aufmerksamkeit für seine Geschichte.
– Es gibt eine Dame in Moskau, eine Dame. Und sie ist sehr geizig. Sie brauchte zwei Lakaien für die Kutsche. Und sehr groß. Es gefiel ihr. Und sie hatte noch eine Femme de Chambre [Magd]. groß. Sie sagte…
Hier begann Prinz Hippolyte nachzudenken, offenbar hatte er Schwierigkeiten, klar zu denken.
„Sie sagte... ja, sie sagte: „Mädchen (a la femme de chambre), zieh das Livree an und komm mit mir hinter die Kutsche, faire des visites.“ [Besuche machen.]
Hier schnaubte und lachte Prinz Hippolyte viel früher als seine Zuhörer, was auf den Erzähler einen ungünstigen Eindruck machte. Viele jedoch, darunter auch die ältere Dame und Anna Pawlowna, lächelten.
- Sie ist gegangen. Plötzlich wehte ein starker Wind. Das Mädchen verlor ihren Hut und ihr langes Haar war gekämmt...
Hier konnte er sich nicht mehr festhalten und begann plötzlich zu lachen und durch dieses Lachen sagte er:
- Und die ganze Welt wusste...
Das ist das Ende des Witzes. Obwohl nicht klar war, warum er es erzählte und warum es auf Russisch erzählt werden musste, schätzten Anna Pawlowna und andere die soziale Höflichkeit von Prinz Hippolyte, der Monsieur Pierres unangenehmen und unhöflichen Streich so angenehm beendete. Das Gespräch nach der Anekdote zerfiel in ein kleines, unbedeutendes Gespräch über die Zukunft und den vergangenen Ball, Auftritte, darüber, wann und wo sie sich sehen würden.

Nachdem sie sich bei Anna Pawlowna für ihre charmante Soiree [bezaubernder Abend] bedankt hatten, begannen die Gäste zu gehen.
Pierre war ungeschickt. Dick, größer als gewöhnlich, breit, mit riesigen roten Händen, er wusste, wie man sagt, nicht, wie man einen Salon betritt und noch weniger wusste, wie man ihn verlässt, das heißt, wie man vor dem Verlassen etwas besonders Angenehmes sagt. Außerdem war er abgelenkt. Als er aufstand, schnappte er sich anstelle seines Huts einen dreieckigen Hut mit einem Generalsbusch und hielt ihn fest, während er am Busen zog, bis der General ihn aufforderte, ihn zurückzugeben. Aber all seine Geistesabwesenheit und seine Unfähigkeit, den Salon zu betreten und dort zu sprechen, wurden durch einen Ausdruck von Gutmütigkeit, Einfachheit und Bescheidenheit ausgeglichen. Anna Pawlowna drehte sich zu ihm um, nickte ihm mit christlicher Sanftmut zu und nickte ihm zu, um ihm für seinen Ausbruch zu verzeihen, und sagte:
„Ich hoffe, Sie wiederzusehen, aber ich hoffe auch, dass Sie Ihre Meinung ändern, mein lieber Monsieur Pierre“, sagte sie.
Als sie ihm das erzählte, antwortete er nichts, er beugte sich nur vor und zeigte allen wieder sein Lächeln, das nichts anderes sagte als Folgendes: „Meinungen sind Meinungen, und Sie sehen, was für ein netter und netter Kerl ich bin.“ Jeder, auch Anna Pawlowna, spürte es unwillkürlich.
Prinz Andrey ging in die Halle und lauschte, die Schultern an den Lakaien lehnend, der ihm seinen Umhang überwarf, gleichgültig dem Geplapper seiner Frau mit Prinz Hippolyte, der ebenfalls in die Halle kam. Prinz Hippolyte stand neben der hübschen schwangeren Prinzessin und blickte sie hartnäckig durch seine Lorgnette direkt an.
„Geh, Annette, du wirst dich erkälten“, sagte die kleine Prinzessin und verabschiedete sich von Anna Pawlowna. „C'est arrete, [Es ist entschieden]“, fügte sie leise hinzu.
Anna Pawlowna hatte es bereits geschafft, mit Lisa über die von ihr begonnene Heiratsvermittlung zwischen Anatole und der Schwägerin der kleinen Prinzessin zu sprechen.
„Ich hoffe für dich, liebe Freundin“, sagte Anna Pawlowna ebenfalls leise, „du wirst ihr schreiben und mir sagen, comment le pere envisagera la selected.“ Au revoir, [Wie der Vater die Sache sehen wird. Auf Wiedersehen] – und sie verließ den Saal.
Prinz Hippolyte näherte sich der kleinen Prinzessin, neigte sein Gesicht zu ihr und begann, ihr halb flüsternd etwas zu erzählen.
Zwei Lakaien, einer die Prinzessin, der andere seiner, standen mit Schal und Reitmantel da und warteten darauf, dass sie zu Ende gesprochen hatten, und lauschten ihrer unverständlichen französischen Unterhaltung mit solchen Gesichtern, als ob sie verstanden hätten, was gesagt wurde, es aber nicht verstehen wollten zeig es. Die Prinzessin sprach wie immer lächelnd und hörte lachend zu.
„Ich bin sehr froh, dass ich nicht zum Gesandten gegangen bin“, sagte Prinz Ippolit: „Langeweile ... Es ist ein wunderschöner Abend, nicht wahr, wunderbar?“
„Man sagt, dass der Ball sehr gut wird“, antwortete die Prinzessin und hob ihren mit Schnurrbart bedeckten Schwamm. - Alle schöne Frauen Gesellschaften werden da sein.
– Nicht alles, denn du wirst nicht da sein; nicht alle“, sagte Prinz Hippolyte freudig lachend, nahm dem Lakaien den Schal ab, schubste ihn sogar und begann, ihn der Prinzessin umzuhängen.
Aus Unbeholfenheit oder absichtlich (niemand konnte das erkennen) ließ er die Arme lange Zeit nicht sinken, als der Schal bereits angelegt war, und schien eine junge Frau zu umarmen.
Sie zog sich anmutig, aber immer noch lächelnd, zurück, drehte sich um und sah ihren Mann an. Prinz Andrei hatte die Augen geschlossen: Er wirkte so müde und schläfrig.
-Sind Sie bereit? – fragte er seine Frau und sah sich um.
Prinz Hippolyte zog hastig seinen Mantel an, der auf seine neue Art länger war als seine Absätze, und nachdem er sich darin verheddert hatte, rannte er zur Veranda hinter der Prinzessin her, die der Lakai in die Kutsche hob.
„Prinzessin, au revoir, [Prinzessin, auf Wiedersehen“,“ rief er und verwirrte sowohl seine Zunge als auch seine Füße.
Die Prinzessin nahm ihr Kleid auf und setzte sich in die Dunkelheit der Kutsche. ihr Mann richtete seinen Säbel; Prinz Ippolit mischte sich unter dem Vorwand des Dienens in alle ein.
„Entschuldigen Sie, Herr“, sagte Prinz Andrei trocken und unangenehm auf Russisch zu Prinz Ippolit, der ihn am Passieren hinderte.
„Ich warte auf dich, Pierre“, sagte dieselbe Stimme von Prinz Andrei liebevoll und zärtlich.
Der Postillon machte sich auf den Weg, und die Räder der Kutsche klapperten. Prinz Hippolyte lachte plötzlich, während er auf der Veranda stand und auf den Viscount wartete, den er versprach, nach Hause zu bringen.

„Eh bien, mon cher, votre petite Princesse est tres bien, tres bien“, sagte der Viscount, als er mit Hippolyte in die Kutsche stieg. – Sehr gut. - Er küsste seine Fingerspitzen. - Et tout a fait francaise. [Nun, meine Liebe, deine kleine Prinzessin ist sehr süß! Sehr süße und perfekte Französin.]
Hippolytus schnaubte und lachte.
„Et savez vous que vous etes schreckliches avec votre petit air innocent“, fuhr der Viscount fort. – Je plains le pauvre Mariei, ce petit officier, qui se donne des airs de Prince regnant.. [Wissen Sie schrecklicher Mensch, trotz deines unschuldigen Aussehens. Der arme Ehemann tut mir leid, dieser Offizier, der vorgibt, eine souveräne Person zu sein.]
Ippolit schnaubte erneut und sagte durch sein Lachen:
– Und Sie wissen, dass die Damen in Russland nicht die Damen in Frankreich wertschätzen. Il faut savoir s"y prendre. [Und Sie sagten, dass russische Damen schlimmer seien als französische. Man muss es ertragen können.]
Pierre, nachdem er vorne angekommen ist, wie Heimatmensch, ging in das Büro des Fürsten Andrei und legte sich sofort aus Gewohnheit auf das Sofa, nahm das erste Buch, das ihm in die Hände fiel, aus dem Regal (es waren „Notizen des Kaisers“) und begann, auf die Ellbogen gestützt, es von der Mitte her zu lesen.
-Was haben Sie mit Frau Scherer gemacht? „Sie wird jetzt völlig krank sein“, sagte Prinz Andrei, als er das Büro betrat und sich seine kleinen, weißen Hände rieb.

Und 1889 auf der Weltausstellung in Paris präsentiert. Das ursprünglich abgebildete sich umarmende Paar war Teil einer Reliefgruppe, die das große skulpturale Bronzetor „Das Tor zur Hölle“ schmückte, das Rodin für das zukünftige Kunstmuseum in Paris in Auftrag gegeben hatte. Später wurde es von dort entfernt und durch eine Skulptur eines weiteren Liebespaares ersetzt, die sich auf der kleinen rechten Säule befindet.

Auguste Rodin

Kuss. 1882

Francesca da Rimini

Marmor. 181,5 × 112,5 cm

Rodin-Museum

Mediendateien auf Wikimedia Commons

Es gab und wird keinen Meister geben, der in der Lage wäre, den Impuls des Fleisches gefühlvoller und intensiver in Ton, Bronze und Marmor zu übertragen als Rodin.

Geschichte

Die Skulptur in etwas Abstrakteres umbenennen - Kuss (Le Baiser) – wurde von Kritikern gemacht, die es erstmals 1887 sahen.

Durch die Darstellung weiblicher Charaktere auf seine eigene Art zollt Rodin ihnen und ihren Körpern Tribut. Seine Frauen sind nicht nur den Männern ausgeliefert, sie sind gleichberechtigte Partner in der Leidenschaft, die beide umgibt. Die offensichtliche Erotik der Skulptur hat viele Debatten ausgelöst. Bronzekopie Kuss(74 cm groß) wurde zur Weltausstellung 1893 in Chicago geschickt. Die Kopie galt als ungeeignet für die öffentliche Besichtigung und wurde in einen separaten kleinen Raum verlegt, wo der Zugang nur durch persönliche Anmeldung möglich war.

Kleine Optionen

Bevor Rodin „Der Kuss aus Marmor“ schuf, schuf er mehrere kleinere Skulpturen aus Gips, Terrakotta und Bronze.

Große Marmorskulpturen

Bestellung für Frankreich

Im Jahr 1888 gab die französische Regierung Rodins erste Marmorversion in Originalgröße in Auftrag. Kuss für die Weltausstellung, wurde aber erst 1898 im Pariser Salon öffentlich gezeigt. Die Skulptur erfreute sich so großer Beliebtheit, dass die Firma Barbedini Rodin einen Vertrag über eine begrenzte Anzahl verkleinerter Bronzeexemplare anbot. Im Jahr 1900 wurde die Statue in das Museum im Jardin du Luxembourg verlegt und 1918 im Rodin-Museum untergebracht, wo sie bis heute steht.

Warrens Befehl

Im Jahr 1900 fertigte Rodin eine Kopie für Edward Perry Warren an, einen exzentrischen amerikanischen Sammler aus Lewes (England, Sussex), der eine Sammlung antiker griechischer Kunst besaß. Nachdem er „The Kiss“ im Pariser Salon gesehen hatte, empfahl der Künstler William Rothenstein Warren die Skulptur zum Kauf, sie wurde jedoch von der französischen Regierung in Auftrag gegeben und nicht verkauft. Rodin schlug vor, anstelle der Originalskulptur eine Kopie anzufertigen, für die Warren die Hälfte des ursprünglichen Preises von 20.000 Franken bot, der Autor jedoch nicht nachgab. Als die Skulptur 1904 in Lewes ankam, stellte Warren sie in den Ställen hinter seinem Haus auf, wo sie zehn Jahre lang blieb. Es ist nicht bekannt, warum Warren einen solchen Ort für sie gewählt hat – wegen ihrer Größe oder weil sie seine Erwartungen nicht vollständig erfüllte. Im Jahr 1914 wurde die Skulptur von den örtlichen Behörden ausgeliehen und im Gemeindegebäude öffentlich ausgestellt. Viele puritanisch gesinnte Anwohner, angeführt von Schulleiterin Miss Fowler-Tutt, äußerten ihre Unzufriedenheit mit den erotischen Implikationen der Skulptur. Besondere Sorge bestand darin, dass es die vielen in der Stadt stationierten Soldaten in Aufruhr versetzen könnte. Die Skulptur wurde schließlich drapiert und vor der Öffentlichkeit verborgen. Die Statue kehrte 1917 in Warrens Besitz zurück, wo sie zwölf Jahre lang bis zu seinem Tod im Jahr 1929 in einem Stall aufbewahrt wurde. Warrens Erbe stellte die Skulptur zur Versteigerung, wo sie zum ursprünglichen Preis keinen Käufer fand und entfernt wurde Verkauf. Einige Jahre später wurde die Statue an die Tate Gallery in London ausgeliehen. 1955 kaufte Tate die Skulptur für 7.500 Pfund. Im Jahr 1999, vom 5. Juni bis 30. Oktober, Kuss kehrte im Rahmen einer Ausstellung von Rodins Werken kurz nach Lewes zurück. Das ständige Zuhause der Skulptur ist die Tate Modern, obwohl sie 2007 nach Liverpool gebracht wurde, wo sie bei den Feierlichkeiten zum 800-jährigen Jubiläum der Stadt sowie bei der Bekanntgabe von Liverpool zur Kulturhauptstadt Europas im Jahr 2008 einen Ehrenplatz erhielt. Derzeit ( März 2012), Leihgabe des Museums Turner Contemporary Art in Kent.

Jacobsens Befehl

Ein drittes Exemplar wurde 1900 von Carl Jacobsen für sein zukünftiges Museum in Kopenhagen in Auftrag gegeben. Die Kopie wurde 1903 angefertigt und wurde Teil der Originalsammlung der 1906 eröffneten New Carlsberg Glyptothek.

"Kuss" ist nicht die einzige Skulptur, deren Entstehung große Zeit in Anspruch nahm Auguste Rodin inspiriert von der Leidenschaft für seinen Schüler, den Bildhauer Camille Claudel. 15 Jahre lang war das Mädchen seine Geliebte, Modell, Muse, Ideengeberin und Mitautorin seiner Werke. Nach ihrer Trennung verlor Camille den Verstand und Rodin schuf kein einziges herausragendes Werk.

Camille Claudel kann nicht als gewöhnliches Mädchen bezeichnet werden: Ihr Talent zur Bildhauerei zeigte sich bereits in ihrer Jugend, im Alter von 17 Jahren trat sie in die Colarossi-Akademie ein, wo sie ihre Mentorin wurde berühmter Bildhauer Alfred Boucher. Und bald begann Camilla, Unterricht bei Auguste Rodin zu nehmen.

Zwischen ihnen flammte eine Leidenschaft auf, die seit vielen Jahren wurde zu einer Inspirationsquelle für den großen Bildhauer. Er beschrieb seine Geliebte wie folgt: „Eine wunderschöne Stirn über wunderbaren Augen von tiefem, sattem Blau, wie die Schönheiten in Botticellis Porträts, ein großer, sinnlicher Mund, ein dichter Kopf aus goldbraunem Haar, das ihr auf die Schultern fällt.“ Eine Ansicht, die durch ihre Kühnheit, Überlegenheit und... kindliche Fröhlichkeit beeindruckt.“

Zunächst polierte Camille Claudel die fertigen Skulpturen ihres Mentors, doch mit der Zeit begann sie, eigene zu schaffen. Rodin vertraute ihr sogar die Vollendung seiner Werke an. Sie wurde für den Bildhauer nicht nur ein Lieblingsmodell und eine Muse, sondern auch eine Ideengeberin und Autorin vieler Pläne.

R.-M. Pari, Biografin von Camille Claudel, beschreibt ihre Zeit gemeinsame Kreativität: „Alle Forscher von Rodins Werk wissen: neuer Stilöffnete sich ihm in den 80ern – genau als dieses Mädchen in seinem Leben auftauchte. Sie war noch keine 20 Jahre alt – laut Rimbaud das Alter eines Genies. Rodin war über 40 und hatte den Kontakt zu seiner lebendigen Herkunft verloren. Aus eigener Kraft näherte er sich weiterhin Michelangelo, versuchte ihn zu modernisieren und dadurch zu vergröbern. Und dann entsteht plötzlich etwas Neues in ihm, das nach der Trennung von Camilla im Sand zu verschwinden scheint. Diese Beziehung zwischen Leidenschaft und Kreativität zwischen zwei Liebhabern desselben Berufs, die zusammenarbeiten, in derselben Werkstatt und an derselben Handlung, führt uns zu dem Schluss: Fast 15 Jahre lang war Camilla eine Muse und rechte Hand Rodin.

Rodins Schüler E. A. Bourdelle sagte über „Der Kuss“: „Es gab und wird keinen Meister geben, der in der Lage wäre, einen Hauch von Fleisch gefühlvoller und intensiver in Ton, Bronze und Marmor zu bringen als Rodin.“ R. M. Rilke schrieb: „Man spürt, wie Wellen von allen Kontaktflächen den Körper durchdringen, ein Nervenkitzel der Schönheit, des Strebens, der Kraft.“ Deshalb scheint es, als ob man die Glückseligkeit dieses Kusses in jedem Punkt dieser Körper sehen würde; er ist wie aufgehende Sonne mit seinem allgegenwärtigen Licht. Die Skulptur war so sinnlich, dass viele es für unanständig hielten, sie einem breiten Publikum vorzuführen.

Ihr Glück war nicht wolkenlos: Rodin verließ sein Glück nie Lebensgefährtin, mit der er mehr als 20 Jahre zusammenlebte, Camilla zuliebe, und sie wollte sich nicht mit der Rolle einer Geliebten zufrieden geben. Die 15-jährige Geschichte des gemeinsamen Schaffens und der Leidenschaft endete in einer Katastrophe: Camillas Liebe verwandelte sich in Hass. Sie verließ die Wohnung mehrere Wochen lang nicht, versank in tiefe Depressionen, formte Figuren und zerbrach sie sofort – der gesamte Boden war mit Fragmenten bedeckt. Ihr Verstand konnte dieser Prüfung nicht standhalten: 1913 wurde die Frau eingewiesen psychiatrische Klinik, wo sie die restlichen 30 Jahre ihres Lebens verbrachte.

Kritiker schrieben, dass Rodins Talent nach der Trennung von Camille verblasste und er nie wieder etwas Bedeutendes schuf. Es ist schwierig, das Ausmaß des Talents des Genies zu beurteilen, aber alle seine berühmtesten Werke entstanden tatsächlich zu einer Zeit, als seine und Camillas Liebe und Inspiration auf Gegenseitigkeit beruhten. In den 1880-1890er Jahren. „Eva“, „Der Denker“, „Ewiges Idol“, „ Ewiger Frühling„ und „Der Kuss“, anerkannt als Höhepunkt des Schaffens von Auguste Rodin.