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Vor genau 25 Jahren, am 15. Juni 1985, wurde Rembrandts Gemälde „Danae“ in der Eremitage von einem Verrückten angegriffen, der die Leinwand mit Schwefelsäure übergoss und zweimal darauf einstach.

Am 13. Januar 1913 wurde in Moskau in der Tretjakow-Galerie ein Akt des Vandalismus verübt: Ein gewisser Abram Balashov rief: „Genug Blut! Nieder mit Blut!“ schneiden berühmtes Gemälde Ilja Jefimowitsch Repin „Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan, 16. November 1581“ Das Gemälde konnte dank der Bemühungen von Restauratoren und des Künstlers selbst gerettet werden, der auf Abruf aus seiner Datscha in Finnland herbeieilte.

Im Februar 1914 schnitt die Suffragistin Mary Richardson in der Londoner National Gallery an mehreren Stellen Velazquez‘ Venus mit einem Spiegel aus. Wegen Beschädigung des Gemäldes wurde Richardson zu 6 Monaten Gefängnis verurteilt. Nach der Restaurierung fand das Gemälde wieder seinen Platz in einem der Galeriesäle.

Am häufigsten werden Rembrandts Kreationen angegriffen. Der große Holländer scheint Menschen mit einer unausgeglichenen Psyche anzulocken. Sie fühlen sich besonders von Rembrandts Meisterwerk „Die Nachtwache“ aus dem Jahr 1642 angezogen.

14. Januar (1), 1911 Landesmuseum Das Amsterdamer Gemälde wurde durch Messerhiebe beschädigt. Der Täter wurde festgenommen.

Am 14. September 1975 im Amsterdamer Rijksmuseum, ersteres Schullehrer Der psychisch kranke Niederländer Wilhelmus de Rinck fügte Rembrandts Meisterwerk mit einem Brotmesser zwölf Schnitte zu. Dies war bereits der zweite Angriff auf eines der berühmtesten Werke der Weltkunst.

Im Jahr 1990 wurde das Gemälde mit Säure bespritzt und die Firnisschicht beschädigt.

1977 wurden in der Staatsgalerie Kassel mehrere Werke alter Meister, darunter zwei von Rembrandt, mit Säure übergossen.

Am 15. Juni 1985 wurde Rembrandts Gemälde „Danae“ in der Eremitage von einem Verrückten angegriffen, der die Leinwand mit Schwefelsäure übergoss und zweimal darauf einstach. Es stellte sich heraus, dass es sich bei dem Vandalen um einen Einwohner Litauens, Bronius Maigis, handelte, der sein Vorgehen mit politischen Motiven begründete. Die bildnerisch wichtigsten und empfindlichsten Teile wurden durch die Säureeinwirkung am schwersten beschädigt, doch dank der Arbeit der Museumsspezialisten konnte „Danae“ wieder zum Leben erweckt werden. Die Arbeiten zur Rettung des Meisterwerks endeten 12 Jahre später, im Jahr 1997.

Im Dezember 1956 warf ein junger Bolivianer namens Hugo Ungaza Villegas im Louvre in einem Anfall unerklärlicher Wut einen Stein auf Leonardo da Vincis weltberühmtes Gemälde „Mona Lisa“ (La Gioconda) und beschädigte den linken Ellbogen der Schönheit. Seitdem ist am linken Ellenbogen der Mona Lisa ein kaum wahrnehmbarer Fleck zu sehen. Sie wurde mehrfach Ziel von Angriffen. Der letzte Versuch erfolgte 1974, als ein japanischer Tourist eine Flasche Farbe auf die Mona Lisa warf. Glücklicherweise hat das Schutzglas das Meisterwerk gerettet. Nach diesem Vorfall wurde das Gemälde in eine spezielle Kiste aus kugelsicherem Glas gelegt. Es ist mit Helium gefüllt, wodurch Sie die ideale „Atmosphäre“ für die Erhaltung des Meisterwerks schaffen können. Nur einmal im Jahr sehen Restauratoren La Gioconda „live“, wenn sie das Gemälde begutachten.

1987 kam es im niederländischen Stedelijk Museum zu einem Doppelangriff auf die Werke des amerikanischen Abstraktionskünstlers Barnett Newman. Der Verrückte schnitt das Gemälde „Wer hat Angst vor Rot, Gelb und Blau III“ mit einem Messer aus. Er wurde gefasst, verbüßte seine Strafe, kam wieder raus – und ging erneut ins Museum, wo er ein weiteres Newman-Gemälde zerschnitt. Wie sich herausstellte, war der Grund für seine Feindseligkeit gegenüber der abstrakten Kunst die kritische Monographie, über die der Verbrecher gelesen hatte zeitgenössische Kunst. Dem Terroristen gefielen die Ideen des Autors so gut, dass er beschloss, sie zum Leben zu erwecken – und ins Museum ging. Durch einen Sondererlass der niederländischen Behörden wurde dem Verrückten der Zutritt zu allen Museen des Landes verboten.

1988 wurden in der Alten Pinakothek in München drei Gemälde von Albrecht Dürer durch Säure beschädigt. Der Verbrecher wurde gefunden und in eine psychiatrische Klinik gebracht. Es stellte sich heraus, dass es sich um Hans-Joachim Bohlmann handelte, der diesen Vandalismusakt nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis, in dem er fünf Monate verbrachte, beging.

Er wurde dadurch „berühmt“, dass er in den 1970er-1980er Jahren. verursachte Sachschäden an der Kunst im Wert von 270 Millionen Mark und übergoss Säure auf insgesamt 56 Gemälde und Grafiken, darunter mehrere Meisterwerke von Weltrang, darunter einen antiken Kirchenaltar und Gemälde von Rembrandt und Dürer. Seine Lieblingstechnik war das Aufspritzen von Gemälden mit Schwefelsäure. Dreimal wurde Bohlmann wegen Kunsthasses verurteilt: 1988 wurde er in München zu zwei Jahren Gefängnis und anschließender Untersuchungshaft verurteilt psychiatrische Klinik Nach seiner zweiten Verurteilung im Jahr 1990 wurde er in eine psychiatrische Klinik in Hamburg eingewiesen.

Am 4. Januar 1997 entstellte der russische Künstler Alexander Brener im Amsterdamer Stedelijk Museum Kasimir Malewitschs Gemälde „Suprematismus“, auf das er mit grüner Sprühfarbe ein Dollarzeichen malte. Brener erhielt eine gerichtliche Freiheitsstrafe von fünf Monaten plus fünf Monaten Bewährung.

Am 21. Januar 1998 entdeckte die Museumssicherheit bei der Matisse-Ausstellung im Kapitolinischen Museum in Rom Schäden, die durch einen spitzen Gegenstand an drei Gemälden verursacht worden waren. Zwei davon – aus der Sammlung der National Gallery in Washington und aus einer Privatsammlung – wurden schwer beschädigt, während auf dem Gemälde „Standing Zora“ („Marokkanerin“) aus der Eremitage ein kleiner Fleck, nicht mehr als 4 cm, zu sehen war , blieb unter dem rechten Bein des von Matisse dargestellten Mädchens. Es wird vermutet, dass einer der Besucher das Gemälde mit einem Bleistift durchbohrt hat. Einfach so, ohne etwas zu tun.

Im Juni 2006 schüttete ein älterer Mann eine ätzende Substanz auf ein Gemälde Künstler XVII Jahrhundert Bartholomeus van der Helst „Bankett anlässlich des Abschlusses des Friedens von Münster 1648“ aus der Sammlung des Amsterdamer Rijksmuseums ( Königliches Museum, Rijksmuseum). Der Angreifer wurde von der Polizei festgenommen. Es gab keine ernsthaften Schäden am Gemälde; lediglich die Firnisschicht, die die Leinwand bedeckte, war beschädigt.

Im April 2007 wurde in einem der Museen in Milwaukee (Minnesota, USA) das Gemälde „Der Triumph Davids“ durch einen Museumsbesucher beschädigt. Italienischer Meister Ottavio Vannini, datiert 1640. Ein Mann, der das Gemälde sah, schlug mit der Faust darauf und schlug ein großes Loch; Dann riss er die Leinwand von der Wand und begann sie mit den Füßen zu zertrampeln. Zu seiner Verteidigung sagte der Amerikaner, der am Tatort festgenommen wurde, dass er „sehr aufgebracht und wütend über den Anblick von Goliath“ gewesen sei. Die Sicherheitskräfte des Museums hatten keine Zeit einzugreifen und das Gemälde zu retten.

In der Nacht zum 7. Oktober 2007 drangen Unbekannte in eines der Gebäude ein zentrale Museen Paris - Musée d'Orsay und verunstaltete Monets Gemälde „Die Brücke von Argenteuil“ 1874. Ein Alarm ertönte, und als einer von ihnen weglief, traf er das Gemälde und hinterließ ein etwa 10 cm langes Loch darin. Die Täter konnten dank gefunden werden Videoaufnahmen von Überwachungskameras und Müll, der von Hooligans hinterlassen wurde.

Einer der Festgenommenen gab zu, im betrunkenen Zustand mit der Faust auf das Gemälde geschlagen zu haben. Bei den Verdächtigen handelt es sich um vier junge Männer und ein Mädchen im Alter von 18 bis 19 Jahren, die in einem Pariser Vorort leben.

Am 16. Mai 2008 schnitt der ehemalige Sicherheitsbeamte des Carnegie Museum of Art in Pittsburgh, Timur Serebrykov, mit einem Schlüssel die Leinwand „Night Sky #2“ der in Lettland geborenen amerikanischen Künstlerin Vija Celmins aus Kunstmuseum Carnegie. Die Kosten für die Leinwand wurden auf 1,2 Millionen US-Dollar geschätzt.

Nach Angaben des Anwalts handelte es sich bei den Handlungen von Serebrjukow nicht um eine Beteiligung politische Motive, ihm gefiel das Bild einfach nicht. Das Museum musste 5.000 Dollar ausgeben, um das Gemälde zu restaurieren. Nach Angaben der Museumsmitarbeiter sanken die Kosten für das Gemälde nach den Restaurierungsarbeiten um 240.000 Dollar.

Am 2. August 2009 warf ein Tourist aus Russland einen Keramikbecher auf Leonardo da Vincis berühmtes Gemälde „Mona Lisa“. Der Becher ist an der Schutzscheibe zerbrochen. Die Russin wurde zur Polizeistation gebracht und dann freigelassen. Der Grund für solch einen extravaganten Streich war einer Version zufolge, dass die französischen Behörden der Russin die Staatsbürgerschaft verweigerten.

Das Material wurde auf der Grundlage von Informationen aus offenen Quellen erstellt

15. Juni 1985 48-jähriger arbeitsloser Mann aus Kaunas Bronius Maygis besuchte die Eremitage und ging in die Geschichte ein. Der zukünftige Patient einer psychiatrischen Klinik mit der Diagnose „träge Schizophrenie“ unterschied sich von anderen Besuchern dadurch, dass er ein Messer und ein Glas Schwefelsäure mit ins Museum brachte. Bevor er Rembrandts Danaë übergoss, stach er zweimal mit einem Messer in das Gemälde ein. Einigen Augenzeugen zufolge wurde der Vandalismus von „Freiheit für Litauen!“-Rufen begleitet. Diese Aussage kann jedoch nicht als zuverlässig angesehen werden, ebenso wie Berichte, dass der Mann auch geplant hatte, eine Explosion durchzuführen.

Obwohl sofort mit der Rettung des Gemäldes begonnen wurde und die Restauratoren am Abend die chemische Reaktion stoppten, wurde der zentrale Teil des Gemäldes, die Figur von Danae, schwer beschädigt. Die Säure hinterließ tiefe Spuren in der Farbschicht. Das Fragment, das die Drapierung an den Beinen darstellt, wurde fast vollständig zerstört.

Die Restaurierung des Gemäldes dauerte 12 Jahre. Nach dem Angriff schlugen Experten vor, das Original einzulagern und eine Kopie im Museum auszustellen. 1997 wurde Rembrandts Gemälde jedoch erneut in der Eremitage ausgestellt, allerdings unter Panzerglas. AiF.ru spricht über die Geheimnisse des Gemäldes, das Maygis fast zerstört hätte.

Wo ist der Natursekt geblieben?

Rembrandt malte Danaë von 1636 bis 1647. Das Meisterwerk basiert auf altgriechischer Mythos. Danae war die Tochter des Königs der Stadt Argos Akrisia. Der Legende nach soll dieser durch die Hand seines Enkels gestorben sein. Um dies zu verhindern, sperrte der Herrscher seine Tochter in einen Kerker und teilte ihr eine Magd zu. Das Mädchen hätte ihr ganzes Leben im Gefängnis verbracht, wenn sie nicht vom Gott Zeus bemerkt worden wäre, der in Form eines goldenen Regens den Raum betrat. Nach einem Treffen mit der Gottheit gebar Danae einen Sohn, Perseus, der später die Prophezeiung erfüllte.

Die Legende war bei Malern ein recht beliebtes Thema. Zum Beispiel so berühmte Künstler wie Tizian, Correggio, Gossaert Und Klimt. Der Hauptunterschied zwischen Rembrandts Gemälde und seinen Vorgängern bestand darin, dass er Zeus auf dem Gemälde nicht darstellte. Traditionell fallender goldener Regen, den Künstler mit Ocker malten, der Holländer in letzte Version Die Gemälde wurden durch goldenes Licht ersetzt, das durch das Blätterdach brach.

Kunsthistoriker erkennen an, dass sich Rembrandts Genie aufsteigend entwickelte letzte Arbeiten Künstler sind einzigartig. Der Künstler fühlt sich von Momenten der eindringlichsten menschlichen Erfahrungen angezogen, so von seinen Gemälden letzte Periode Rembrandts Werke – „Artaxerxes, Haman und Esther“ (1660), „Die Verleugnung des Apostels Petrus“ (1660), „Die Rückkehr verlorene Sohn„(1666/1669), „Die jüdische Braut“ (1665) – voller dramatischer Spannung.

Eine Frau mit den Zügen einer Liebhaberin

Ein weiteres Rätsel, das Kunsthistorikern seit langem beschäftigt, ist, warum Danaes Gesicht nicht wie das Gesicht von Rembrandts Frau aussieht. Saskia, die seine Muse war und nur acht Jahre nach der Hochzeit starb. Der Künstler nutzte sie oft als Modell. Rembrandt begann zwei Jahre nach ihrer Heirat mit dem Schreiben von „Danae“, was bedeutet, dass er nicht aus dem Gedächtnis schrieb.

In den Jahren 1956-1962 wurde die Leinwand mittels Durchleuchtung untersucht. Es stellte sich heraus, dass der Künstler das Gemälde nach dem Tod seiner Frau veränderte. Historiker behaupten, der Maler habe sich zu diesem Schritt aufgrund des Skandals entschieden, den eine seiner Geliebten ihm verursacht habe Geertje Dirks, der auf seine verstorbene Frau eifersüchtig war. Nach dem Streit veränderte Rembrandt seine Frisur, seinen Gesichtsausdruck, die Haltung seiner Arme und Beine sowie die Beleuchtung von Danaes Körper. Es sei darauf hingewiesen, dass die Romanze mit Dirks nicht lange anhielt. Die Affäre endete, als sie das verlangte berühmter Künstler heiratete sie. Dieser weigerte sich und er musste seiner Geliebten eine Entschädigung zahlen. Trotz finanzielle Unterstützung, ein Jahr später befand sich Dirks im Gefängnis.

Kein Bedauern

All diese Fakten aus der Biografie des Künstlers waren Maygis jedoch unbekannt, der kaum vier Schuljahre abschloss. Das Leningrader Gericht verkündete am 26. August 1985 einen Schuldspruch gegen den Vandalen. Der Mann wurde von der Strafbarkeit befreit, da er für psychisch krank erklärt wurde. Der Mann wurde einige Zeit in einer psychiatrischen Klinik in Leningrad behandelt und dann nach Hause geschickt. Als Litauen ein unabhängiger Staat wurde, wurde er recht schnell aus dem Krankenhaus entlassen. UM zukünftiges SchicksalÜber diese Person ist wenig bekannt. Er bereute jedoch kaum, was er getan hatte.

„Ich persönlich halte mich für einen gesunden Menschen. Ich bereue es nicht, ein Meisterwerk von Weltrang zerstört zu haben. Das bedeutet, dass er schlecht bewacht und versorgt wurde, wenn mir das relativ leicht gelang“, sagte Maigis einer der litauischen Zeitungen.

Wir erinnern uns an Fälle von Kunstvandalismus.

Gestern, am 15. Juni, ist die Eremitage genau dreißig Jahre her berühmtes Werk Rembrandts „Danae“ wurde mit Schwefelsäure übergossen. Leider ist dies nicht der einzige Schadensfall an Kunstwerken.

„Heilige Anna mit Maria, dem Christkind und Johannes dem Täufer“, Leonardo da Vinci

Im Jahr 1987 Nationalgallerie London wurde auf das Gemälde geschossen. Robert Cambridge, der den Schuss abfeuerte, sagte, es sei seine Art, seine Unzufriedenheit mit der „politischen, sozialen und wirtschaftlichen Situation in Großbritannien“ zum Ausdruck zu bringen.

„Nachtwache“, Rembrandt Harmens van Rijn

Dieses Gemälde von Rembrandt erfreute sich nicht nur bei Kunstkennern großer Beliebtheit, sondern auch bei Vandalen: Das Gemälde wurde dreimal beschädigt. Der erste Vorfall ereignete sich im Jahr 1911. Der Mann versuchte, die Leinwand mit einem Messer anzugreifen, doch das Messer drang nicht in die dicke Farbschicht ein. Der nächste Akt des Vandalismus ereignete sich 1975 an dem Gemälde. Ein Lehrer namens William de Rijk führte die Idee seines „Vorgängers“ aus und stach dennoch mit einem Messer auf das Gemälde ein. Nach Angaben des Lehrers wurde er zu dieser Tat durch die Stimme des Herrn, die er hörte, veranlasst.

Und im Jahr 1990“ Die Nachtwache„Erlitt das gleiche Schicksal wie die bereits erwähnten „Danae“: Das Gemälde wurde mit Schwefelsäure übergossen.

„Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan“, Ilja Repin

Der Ikonenmaler Ivan Balashov hat die Geschichte des Gemäldes buchstäblich geprägt. Im Jahr 1913 bei einem Besuch Tretjakow-Galerie bei junger Mann Es gab einen Anfall – Balaschow war psychisch krank – und es gab Schreie: „Genug Blut!“ er schnitt die berühmte Leinwand. Dank talentierter Restauratoren konnte das Gemälde wieder in seine ursprüngliche Form gebracht werden.

Venus mit Spiegel, Diego Velazquez

Das Jahr 1914 wurde für die berühmte Schöpfung von Velazquez zum Verhängnis. Suffragette (Teilnehmerin der Bewegung gegen die Diskriminierung von Frauen) Mary Richardson schlug sieben Mal mit einer Fleischaxt auf das Gemälde ein. Richardson sagte, sie habe versucht, das Bild von „sich selbst“ zu zerstören. schöne Frau V mythologische Geschichte„als Protest gegen die Verhaftung von Frau Pankhurst (britische Politikerin), einer Frau „von sehr tapferem Charakter“. Mary Richardson betonte auch, dass sie sich auch darüber ärgerte, „wie Männer auf die nackte Venus starren“.

„Mona Lisa“, Leonardo da Vinci

Das berühmte Gemälde ist eines der am besten geschützten Kunstwerke der Welt. Jetzt. Und bevor das Gemälde unter Panzerglas gelegt wurde, überlebte es vier Angriffe. 1956 warf ein Tourist einen Stein auf das Gemälde und zerkratzte die Leinwand leicht; später in diesem Jahr wurde das Gemälde erneut mit Steinen beworfen; 1974 versuchten sie, Farbe auf die Mona Lisa zu gießen, und schließlich warf 1977 ein russischer Tourist einen Souvenirbecher aus dem Louvre auf die Mona Lisa.

„The Bay“ von Helen Frankenthalen

Das Gemälde wurde 2006 von einem Schüler zerstört, der einfach Kaugummi im Wert von mehr als einer Million Dollar auf die Leinwand klebte. Restauratoren haben den Kaugummi abgekratzt, doch besonders aufmerksame Fans von Frankenthalens Werk berichten, dass noch ein Fleck auf dem „Zaliv“ zurückbleibt.

„Phaedra“, Cy Twombly

Von allen Möglichkeiten, Gemälde zu beschädigen, erwies sich Twomblys Werk als das angenehmste: 2007 küsste der Künstler Rindy Sam das Gemälde. Sams Lippenstift erwies sich um den Neid aller Make-up-Liebhaber als äußerst widerstandsfähig: Die Restauratoren verwendeten 30 Chemikalien, und keines davon löschte die Spuren des Kusses. Rindy Sam betrachtet seine Tat nicht als Vandalismus; Ihren Angaben zufolge küsste sie das Gemälde, um ihr Mitgefühl auszudrücken.

„Frau auf rotem Stuhl“, Pablo Picasso

Im Jahr 2012 nahm der 22-jährige Student Uriel Landeros seine „Änderungen“ am Bild vor. Mit einer Schablone und Sprühfarbe hinterließ er auf der Leinwand die Inschrift „Conquista“ (aus dem Spanischen – Eroberung, Gefangennahme) und das Bild eines Stiers und eines Stierkämpfers. Später veröffentlichte Landeros seine Videobotschaft auf YouTube, in der er erklärte, dass er das Gemälde nicht zerstören wolle und sich darüber beklagte, dass „unsere Gesellschaft korrupt geworden ist und nach Krieg, Tötung und Vergewaltigung dürstet“.

„Schwarz auf Braun“, Mark Rothko

Auch zur Geschichte der Gemäldeschäden leistete er seinen Beitrag. Russischer Künstler Vladimir Umanets hinterlässt seine Unterschrift auf einem Gemälde von Mark Rothka. Umanets bereute seine Tat nicht nur nicht, sondern erklärte in den Medien auch wiederholt, dass er mit seiner Unterschrift den Preis des Gemäldes erhöht habe.

„Freiheit führt das Volk“ von Eugene Delacroix

Anscheinend hat der schwarze Filzstift bei Vandalen die Mode für Messer verdrängt. Mit einem schwarzen Marker wurde das letzte bekannte „Verbrechen“ an dem Gemälde begangen – ein Besucher der Louvre-Filiale in Lens hinterließ die Signatur „AE911“ auf dem Gemälde. Gemeint war damit wahrscheinlich die Vereinigung „Architects and Engineers for the Truth“ im September 2001, eine Organisation, die auf eine Untersuchung drängte größter Terroranschlag in einer Geschichte, die in New York passierte.

Text: Alesya Sidnenko