Bellini funktioniert. Bel Canto „auf Russisch“ wurde im Kleinen Saal der Philharmonie aufgeführt

Als Sohn von Rosario Bellini, dem Leiter der Kapelle und Musiklehrer in den Adelsfamilien der Stadt, absolvierte Vincenzo das Konservatorium San Sebastiano in Neapel und wurde dessen Stipendiat (seine Lehrer waren Furno, Tritto, Zingarelli). Am Konservatorium trifft er Mercadante (seinen zukünftigen guten Freund) und Florimo (seinen zukünftigen Biographen). 1825, nach Abschluss des Kurses, präsentierte er die Oper „Adelson und Salvini“. Rossini gefiel die Oper, die die Bühne ein Jahr lang nicht verließ. Im Jahr 1827 erwartete man, dass Bellinis Oper „Der Pirat“ an der Mailänder Scala ein Erfolg werden würde. 1828 lernte der Komponist in Genua Giuditta Cantu aus Turin kennen: Ihre Beziehung sollte bis 1833 dauern. Der berühmte Komponist ist umgeben von große Nummer Fans, darunter Giudita Grisi und Giudita Pasta, seine großartigen Künstler. In London wurden „Somnambulist“ und „Norma“ unter Beteiligung von Malibran erneut erfolgreich inszeniert. In Paris wurde der Komponist von Rossini unterstützt, der ihm bei der Komposition der Oper „Puritaner“ viele Ratschläge gab, die 1835 mit ungewöhnlicher Begeisterung aufgenommen wurde.

Opern: Adelson und Salvini (1825, 1826–27), Bianca und Gernando (1826, unter dem Titel Bianca und Fernando; 1828), Der Pirat (1827), Der Fremde (1829), Zaira (1829), Capulet und Montague ( 1830), Somnambula (1831), Norma (1831), Beatrice di Tenda (1833), Puritaner (1835).

Von Anfang an konnte Bellini spüren, was seine besondere Originalität ausmachte: Die studentische Erfahrung von „Adelson und Salvini“ bescherte ihm nicht nur die Freude über seinen ersten Erfolg, sondern auch die Möglichkeit, viele Seiten der Oper in späteren Musikdramen zu verwenden („Bianca und Fernando“, „Der Pirat“, „Outlander“, „Capulets und Montagues“). In der Oper „Bianca und Fernando“ (der Name des Helden wurde in Gerdando geändert, um den Bourbonenkönig nicht zu beleidigen) konnte der Stil, noch unter dem Einfluss von Rossini, bereits für eine abwechslungsreiche Wortkombination sorgen Musik, ihre zarte, reine und uneingeschränkte Übereinstimmung, die markante und erfolgreiche Rezitative prägt. Der weite Atem der Arien, die konstruktive Grundlage vieler Szenen gleicher Struktur (zum Beispiel das Finale des ersten Aktes), die mit dem Einsetzen der Stimmen die melodische Spannung steigerte, zeugte von echter Inspiration, die bereits kraftvoll und fähig war Beleben des musikalischen Gefüges.

In „Pirate“ wird die musikalische Sprache tiefer. Basierend auf Maturins romantischer Tragödie, berühmter Vertreter Als „Horrorliteratur“ wurde die Oper triumphal inszeniert und verstärkte Bellinis reformistische Tendenzen, die sich in der Ablehnung des trockenen Rezitativs mit einer von konventionellen Ornamenten ganz oder weitgehend befreiten und vielfältig verzweigten Arie manifestierten, die den Wahnsinn der Heldin Imogena darstellte , so dass auch die Vokalisen dem Anspruch der Leidensdarstellung unterworfen waren. Neben dem Sopranpart, der eine Reihe berühmter „verrückter Arien“ einleitet, ist noch etwas anderes zu beachten: wichtige Errungenschaft dieser Oper: die Geburt des Tenorhelden (gespielt von Giovanni Battista Rubini), ehrlich, gutaussehend, unglücklich, mutig und geheimnisvoll. Wie Francesco Pastura, ein leidenschaftlicher Bewunderer und Forscher des Werkes des Komponisten, schreibt: „Bellini machte sich daran, die Opernmusik mit dem Eifer eines Mannes zu komponieren, der weiß, dass seine Zukunft von seiner Arbeit abhängt.“ Es besteht kein Zweifel, dass er von diesem Zeitpunkt an begann, nach dem System zu handeln, das er später seinem Freund aus Palermo, Agostino Gallo, erzählte. Der Komponist lernte Gedichte auswendig und rezitierte sie, eingesperrt in seinem Zimmer, laut, „in dem Versuch, sich in die Figur zu verwandeln, die diese Worte ausspricht“. Beim Rezitieren hörte Bellini aufmerksam zu; Nach und nach kam es zu verschiedenen Veränderungen in der Intonation Musiknoten...“ Nach dem überzeugenden Erfolg von „Der Pirat“, bereichert durch Erfahrung und stark nicht nur in seinem Können, sondern auch im Können des Librettisten – Romani, der zum Libretto beitrug, präsentierte Bellini in Genua ein Remake von „ Bianchi und Fernando“ und unterzeichnete einen neuen Vertrag mit der Scala; Bevor er sich mit dem neuen Libretto vertraut machte, schrieb er einige Motive nieder, in der Hoffnung, diese dann in der Oper „effektiv“ weiterzuentwickeln. Diesmal fiel die Wahl auf den von J. C. Cosenza in ein Drama umgewandelten Roman „Der Fremde“ von Prévost d’Arlencourt, der 1827 inszeniert wurde.

Bellinis Oper, aufgeführt im berühmten Mailänder Theater, wurde mit Begeisterung aufgenommen, schien „Der Pirat“ überlegen zu sein und löste eine langjährige Kontroverse über die Frage dramatischer Musik, melodischer Rezitation oder deklamatorischen Gesangs in ihrem Verhältnis zur traditionellen Struktur aus. basierend auf reineren Formen. Ein Kritiker der Allgemeinen Musicalischen Zeitung sah in Outlander eine subtil nachgebildete deutsche Atmosphäre, eine Beobachtung, die dies bestätigt moderne Kritik, wobei die Nähe der Oper zur Romantik von „Free Shooter“ betont wird: Diese Nähe manifestiert sich auch im Mysterium Hauptfigur, sowohl in der Darstellung der Verbindung zwischen Mensch und Natur als auch in der Verwendung von Reminiszenzmotiven, die der Absicht des Komponisten dienen, „den Handlungsstrang stets greifbar und konsistent zu machen“ (Lippmann). Durch akzentuierte Silbenaussprache mit weitem Atem entstehen ariatische Formen, einzelne Nummern lösen sich in dialogischen Melodien auf und es entsteht ein kontinuierlicher Fluss, eine „übermäßig melodische“ Sequenz (Kambi). Insgesamt etwas Experimentelles, Nordisches, Spätklassisches, im Ton der Radierung nahe, gegossen in Kupfer und Silber (Tintori).

Die Oper Norma wurde im Sommer 1831 vom Komponisten für die Mailänder Scala in Auftrag gegeben. Auf der Suche nach einer Handlung wandte sich Bellini der Tragödie von A. Soumé und J. Lefebvre „Norma oder Kindermord“ zu, die im April 1831 in Paris aufgeführt wurde und ein triumphaler Erfolg war. Die Handlung der Tragödie ist der Geschichte Galliens während seiner Eroberung durch das Römische Reich entlehnt, ihre Ursprünge gehen jedoch auf Euripides‘ „Medea“ und Chateaubriands „Vellede“ (die Idee der Rache an einem untreuen Liebhaber durch Tötung des eigenen Liebhabers) zurück eigene Kinder). Die Tragödie zog den Komponisten mit ihrem spannenden Inhalt, ihren lebhaften Leidenschaften und ihrer Charakterstärke an. Der Mittelteil erforderte einen großartigen Sänger, der neben einer einzigartigen Stimme und tadelloser Technik auch über außergewöhnliche schauspielerische und dramatische Fähigkeiten verfügen würde.
Das Libretto von „Norma“ sowie anderen Bellini-Opern, beginnend mit „Der Pirat“, wurde von F. Romani (1788 – 1865) geschrieben, dem es gelang, die Grundlage für eine echte Oper zu schaffen Musikalische Tragödie. Da die Autoren befürchteten, dass die eher gemeinsame Handlung beim Hörer Assoziationen mit anderen Opern, insbesondere Cherubinis Medea und Spontinis Vestal, hervorrufen könnte, nahm Romani erhebliche Änderungen an vielen Szenen und Charakteren des französischen Originals vor. Bellini komponierte von September bis November Musik; die Uraufführung von „Norma“ fand am 26. Dezember 1831 an der Mailänder Scala statt.
Die Oper stand kurz vor dem Scheitern, da die Sänger die intensiven Proben und die vielen Neuerungen satt hatten musikalische Sprache und Dramaturgie alarmierte die Zuhörer. Doch bereits beim nächsten Auftritt begann der Erfolg zu wachsen und „Norma“ trat einen Siegeszug an Musiktheater Europa. Dazu trugen auch politische Gründe bei: Im von der Befreiungsbewegung erfassten Italien fand der Aufruf zum Aufstand, der in Bellinis Werk deutlich zu hören war, eine besondere Resonanz in den Herzen der Patrioten.

Nach dem Erfolg der Opern „Capulets und Montagues“, „Somnambulist“ und „Norma“ erwartete 1833 die Oper „Beatrice di Tenda“ nach der Tragödie des Cremoneser Romantikers C. T. Fores einen zweifellosen Misserfolg. Lassen Sie uns mindestens zwei Gründe für das Scheitern nennen: Eile bei der Arbeit und eine sehr dunkle Verschwörung. Bellini beschuldigte den Librettisten Romani, der daraufhin den Komponisten mit Vorwürfen attackierte, was zu einem Zerwürfnis zwischen ihnen führte. Die Oper hingegen hat eine solche Empörung nicht verdient, da sie erhebliche Vorzüge hat. Die Ensembles und Chöre zeichnen sich durch ihre großartige Textur aus, ebenso die Solopartien gewöhnliche Schönheit Zeichnung. In gewisser Weise bereitet es die nächste Oper „Die Puritaner“ vor und ist darüber hinaus eine der eindrucksvollsten Vorwegnahmen von Verdis Stil.

Abschließend zitieren wir die Worte von Bruno Cagli – sie beziehen sich auf „Somnambula“, ihre Bedeutung ist jedoch viel weiter gefasst und gilt für das gesamte Werk des Komponisten: „Bellini träumte davon, Rossinis Nachfolger zu werden, und verbarg dies in seinen Briefen nicht.“ Aber er erkannte, wie schwierig es war, sich der komplexen und entwickelten Form der Werke des verstorbenen Rossini zu nähern. Bellini war weitaus raffinierter, als man sich gemeinhin vorstellt, und erkannte bereits bei seinem Treffen mit Rossini im Jahr 1829 die ganze Distanz, die sie trennte, und schrieb: „Ich werde von nun an auf der Grundlage meines gesunden Menschenverstandes allein komponieren, da ich in der Hitze der Zeit genug experimentiert habe.“ meine Jugend." Dieser schwierige Satz spricht dennoch deutlich von der Ablehnung von Rossinis Raffinesse zugunsten des sogenannten „gesunden Menschenverstandes“, d. h. einer größeren Einfachheit der Form.“

Vincenzo Bellini

In einer kürzeren Komponistenkarriere als Mozart schenkte Vincenzo Bellini der Welt einige der berühmtesten Opernarien.

Führende Sopranistinnen auf der ganzen Welt spielen gerne seine Arien im Belcanto-Stil, deren Höhepunkt Normas Arie „Casta Diva“ ist.

Bellini begann im Alter von 5 Jahren, Klavier zu spielen.

Vincenzo Bellini wurde am 3. November 1801 in der sizilianischen Stadt Catania geboren. Sein Großvater, Vincenzo Tobia Bellini, wurde von einem örtlichen Adligen als Komponist und Organist engagiert. Der Vater war auch Komponist.

Einige biografische Dokumente beschreiben eine fast angeborene Begabung des jungen Bellini: Angeblich konnte er bereits mit 18 Monaten eine Arie singen. Höchstwahrscheinlich sind diese Daten aufgrund der posthumen Romantisierung des Lebens des Komponisten stark übertrieben. Es ist wahrscheinlich, dass er im Alter von 5 Jahren mit dem Studium begann und sicherlich ein begabter Schüler war.

Vincenzos erster Musiklehrer war sein Großvater. Der Erfolg dieser Ausbildung wird durch das Kirchenlied „Tantum ergo“ bestätigt, das Bellini im Alter von sieben Jahren schrieb. Als Teenager sorgte Vincenzo in Catania für Aufsehen. Seine Heimatstadt gewährte ihm schließlich ein vierjähriges Stipendium, damit er in Neapel am Real Collegio di Musica (heute Konservatorium) studieren konnte.

Bei seiner Ankunft am Konservatorium im Jahr 1819 wurde Bellini in die ersten Klassen eingeschrieben, aber durch eine formelle Petition wurde er um ein Jahr älter befördert. Und im Januar 1820 bestand er erfolgreich die Prüfungen zur Musiktheorie und erhielt ein jährliches Stipendium, wodurch die von der Stadt bereitgestellten Mittel frei wurden und diese zur Unterstützung seiner Familie eingesetzt werden konnten. Vincenzos Leistungen erlangten immer größere Bedeutung. Während seiner Studienzeit erlangte er den Respekt seiner Lehrer, obwohl er und sein Freund Francesco Florimo wegen ihrer Teilnahme an der Carbonari-Bewegung, einem Geheimbund, der die Revolution von 1820 auslöste, gerügt wurden.

Bellinis jugendliche Eindrücke von der Oper

Im Januar 1824 wurde Vincenzo nach bestandener Prüfung der Titel Prima Maestrino verliehen, eine Position, die erforderlich war, um das Recht zu erhalten, Juniorkurse zu unterrichten. Dies ermöglichte ihm, ein separates Zimmer zum Wohnen zu bekommen und donnerstags und sonntags kostenlos die Oper zu besuchen. So lernte Bellini die Oper Semiramide kennen.

Nach seinem Abschluss am Konservatorium erhielt Bellini sofort einen Vertrag am königlichen Theater
Weinstock schrieb, dass Bellini, als er von der Aufführung zurückkam, ungewöhnlich still war und dann plötzlich ausrief: „Wissen Sie, was ich denke? Nach Semiramis ist es für uns sinnlos, auch nur zu versuchen, etwas zu erreichen.“

Man kann davon ausgehen, dass dieser Eindruck auch zu einer Art Herausforderung wurde, die Vincenzo dazu drängte, an seiner eigenen Oper zu arbeiten. Nach seiner Abschlussfeier im Jahr 1825 vollendete Bellini seine erfolgreichste Studienarbeit, Adelson und Salvini. Die Oper basiert auf einem französischen Roman von François Arnault. Die von Studenten in einem kleinen Theater am Konservatorium aufgeführte Inszenierung begeisterte das Publikum und wurde ein Jahr lang jeden Sonntag aufgeführt. Dieser Erfolg brachte ihm wiederum den Auftrag ein, eine Oper für das königliche Theater zu schreiben.

Der Beginn einer kreativen Reise. Bellinis erste Opern

Bellinis Oper Bianca und Gernando

Für das neue Werk wurde Bellini als Librettist ausgewählt junger Schriftsteller Domenico Ghilardoni, der sein erstes Libretto vorbereitete, Bianca und Fernando. Da der Thronfolger jedoch Ferdinand hieß, musste der Name in „Bianca und Gernando“ geändert werden. Die Premiere fand am 30. Mai 1826 im Teatro San Carlo statt und war so erfolgreich, dass der König selbst gegen den Brauch verstieß – kein Applaus im Saal in Anwesenheit von Mitgliedern der königlichen Familie.

Neun Monate später übernahm Domenico Barbaia das Amt des Trainers königliche Theater, bot Vincenzo einen neuen Auftrag für eine Oper für die Scala an. Bellini verbrachte die Jahre 1827 bis 1833 in Mailand, ohne eine Position in der Operngesellschaft zu bekleiden, und lebte von den Einnahmen aus seinen Kompositionen, für die er etwas mehr als die üblichen Gagen erhielt.

Für das erste Mailänder Projekt wurde der Librettist Felice Romani ernannt, der Bellinis kreativer Partner wurde und dem Komponisten Libretti für alle folgenden Opern lieferte. Die erste gemeinsame Arbeit hieß „Pirate“.

Vincenzo gefiel das Libretto, als ihm klar wurde, dass die Geschichte „mehrere leidenschaftliche und dramatische Situationen darstellte … dass solche romantischen Charaktere neu auf der Opernbühne waren“.

Andererseits entwickelte Romani, der für seine Verachtung gegenüber Komponisten bekannt war, auch Respekt vor Bellini und ging ihm sogar entgegen, um Änderungen an seinem Werk vorzunehmen.

Während der vier Jahre, die ich dort verbrachte Nord Italien haben die Co-Autoren vier großartige Meisterwerke geschaffen:

"Pirat"
„Capulets und Montagues“
"Somnambule"
"Norm"
sowie mehrere weitere erfolgreiche Werke.

So fand 1929 die Uraufführung der zweiten Oper für die Scala, „La straniera“, statt. Was die Aufmerksamkeit der Kritiker auf sich gezogen hat, ist Bellinis einzigartiger Stil, nämlich die Verwendung von Arioso an Stellen, an denen normalerweise ein Rezitativ erwartet wird. Diese kreative Entscheidung machte den Komponisten zum Erfinder einer neuen Originalstimme in der Welt der Oper. Anerkennung und Erfolg sicherten Vincenzo Bellini den Einstieg in die Mailänder Gesellschaft, wo er zahlreiche Freunde und Gönner gewann.
1929 fand die Uraufführung der zweiten Oper der Scala, La straniera, statt.

Bellini begann bereits vor der Uraufführung von La Straniera mit der Arbeit an seiner nächsten Oper. Dennoch war der Befehl dringend und es wurde nicht genügend Zeit für Diskussionen über die Verschwörung aufgewendet. Letztendlich fiel die Wahl auf Voltaires Zaire, und das Produkt selbst wurde ziemlich hastig zusammengestellt. Diese Probleme sowie das öffentliche Bewusstsein dafür führten zu einer schlechten Rezeption der Oper. Doch das Scheitern hielt Bellini nicht auf und trug sogar indirekt zum späteren Erfolg bei.
Oper „Capulets und Montagues“

Während des Aufenthalts des Komponisten in Venedig im Jahr 1830, wo er „La Pirate“ für die Sängerin Giuditta Grisi adaptierte, wurde er gebeten, dem Theater einen Ersatz für eine gescheiterte Oper zu liefern.

Innerhalb eines Monats komponierte Bellini, basierend auf einem bereits vorhandenen Libretto neue Musik, wobei ein Teil des recycelten Materials von Zaira verwendet wird.

Die neue Oper „Capulets und die Montagues“ (nach einer freien Interpretation von Shakespeare) wurde in Venedig positiv aufgenommen.

Die Wechselfälle des Lebens von Vincenzo Bellini

Vincenzo kehrte nach Mailand zurück und wurde krank. Eine Familie älterer Musiker, die Pollinis, kümmerte sich um ihn und wurde seine Ersatzeltern, bis der Komponist wieder auf die Beine kam.

1831 begann er seine Arbeit für eines der Theater in Mailand. Obwohl sich die Oper ursprünglich an Victor Hugos Ernani orientierte, erzwangen unbekannte Umstände Anpassungen und die Idee wurde zugunsten eines zarteren Themas aufgegeben. So entstand „Somnambula“. Das Debüt der Oper im März 1831 war ein Triumph. Und am 26. Dezember desselben Jahres wurde „Norma“ vorgestellt, das deutlich cooler aufgenommen wurde, aber schnell in ganz Europa Verbreitung und Beliebtheit erlangte.
Die Oper „Norma“ erlangte schnell europaweite Popularität.

Während ich am nächsten Stück arbeite – „ Beatrice di Tenda „Es kommt zum Streit zwischen dem Komponisten und Roma, der das Libretto so sehr verzögerte, dass ein Eingreifen der Polizei erforderlich war. In den Zeitungen von Mailand und Venedig kam es zu einem Dialog zwischen Roma und einem anonymen Unterstützer Bellinis. Letztendlich wurde die leidgeprüfte Oper mehr als kühl aufgenommen. Die Zusammenarbeit zwischen Komponist und Librettist endete, obwohl Grund zu der Annahme besteht, dass der Konflikt beigelegt wurde und sie kurz vor Vincenzos Tod eine Zusammenarbeit planten.

Im Jahr 1834 besuchte Bellini London, um die Aufführungen seiner Opern zu überwachen. Die Reise war jedoch nicht erfolgreich, sowohl hinsichtlich der Art und Weise, wie die Werke angenommen wurden, als auch hinsichtlich der Entschädigung dafür. Der Besuch in Paris verlief viel besser. Obwohl Bellini zuvor keinen einzigen Vertrag mit französischsprachigen Opernhäusern hatte, schloss er mit einem von ihnen einen Vertrag ab, in dessen Folge Les Puritans erschien.
Aufgrund eines Vertrags mit einem französischsprachigen Opernhaus Die Oper „Puritaner“ erschien

Der künstlerische Leiter des Theaters war Rossini, der Vincenzos Musik bewunderte, jedoch gewisse Probleme hinsichtlich der Einfachheit sah. Für Rossini war die Musik ausgereift und emotional aufgeladen, aber zu „philosophisch“ auf Kosten der Orchesternuancen und -vielfalt. Am Ende war Bellini gezwungen, sich auf die Harmonie zu konzentrieren, wie Rossini es wollte, weil er erkannte, dass das französische Publikum im Vergleich zum italienischen Publikum mehr an der musikalischen Komponente interessiert war.
Bellini erhielt den Ritterorden der Ehrenlegion

Vincenzo Bellini, ein brillanter Nachfolger der Traditionen der Belcanto-Oper, lebte ein kurzes, aber sehr produktives Leben. Er hinterließ 11 großartige Werke, die durch Melodie und Harmonie beeindruckten. Norma, die Oper, die er im Alter von 30 Jahren schrieb, gehört heute zu den Top 10 der beliebtesten klassischen Werke.

Kindheit

Die Familie Bellini ist seit mehreren Generationen mit Musik verbunden. Der Großvater des späteren weltberühmten Opernautors Vincenzo Tobio war Komponist und Organist, Pater Rosario war Kapellenleiter und Komponist, der den Adelsfamilien des sizilianischen Catania Musikunterricht gab. Vincenzo Bellini wurde am 3. November 1801 geboren. Schon mit frühe Jahre Er begann zu demonstrieren musikalische Fähigkeiten. Die Familie war nicht besonders wohlhabend, aber hier herrschten Liebe und Kreativität.

Jahre des Studiums

Im Alter von fünf Jahren begann Vincenzo Bellini, Klavier zu spielen; sein Großvater wurde sein Mentor. Bereits im Alter von sieben Jahren schrieb der Junge sein eigenes Werk – die Kirchenhymne Tantum ergo. Aber gib es Musikschule Da sich keine Gelegenheit bot, lernte er bis zu seinem 14. Lebensjahr weiterhin bei seinem Großvater. In diesem Alter war Vincenzo bereits eine lokale Berühmtheit.

Herzogin Eleonore Sammartino interessierte sich für sein Schicksal und sorgte dafür, dass der junge Mann ein Stipendium für ein Studium am Konservatorium von Neapel erhielt, und im Juni 1819 wurde der junge Mann im ersten Jahr eingeschrieben. Ein Jahr später bestand er mit Bravour die Zwischenprüfung, die festlegte, wer sein Studium fortsetzen würde und wer nicht. Vincenzo blieb nicht nur drin Bildungseinrichtung, aber auch übersetzt nach kostenlose Bildung, was es ihm ermöglichte, städtische Mittel freizusetzen, seiner Familie zu helfen und sein Talent weiterzuentwickeln.

Am Konservatorium studierte Bellini bei dem hervorragenden Lehrer Zingarelli, der sehr streng mit dem jungen Mann umging und ihm immer riet, Melodie zu studieren. Im Laufe der Studienjahre zwang er den Studenten, mehr als 400 Solfeggios zu schreiben. Am Konservatorium lernt Bellini seine Zukunft kennen bester Freund Mercadante und zukünftiger Biograph - Florimo. Jahrelanges Studium hatte einen gravierenden Einfluss auf den jungen Mann, damals sein Original Musikrichtung. Im Jahr 1824 bestand der junge Mann die nächste Prüfung erneut mit Bravour. Der Lohn dafür waren nicht nur verbesserte Lebensbedingungen, sondern auch die Möglichkeit, zweimal pro Woche kostenlos die Oper zu besuchen.

Während seines Studiums hörte er erstmals italienische Opern, die einen unauslöschlichen Eindruck bei ihm hinterließen. Nachdem er Rossinis Semiramide gehört hatte, verlor er für einige Zeit den Glauben an seine Fähigkeiten, wurde aber bald munter und nahm die Arbeit seines großen Vorgängers als Herausforderung an. Er begann mit der Arbeit an seiner ersten Oper, Adelson und Salvini, nach dem französischen Roman von Arno. Im Jahr 1825 wurde es von Studenten inszeniert und war ein großer Erfolg. Donizetti hörte sich diese Oper an und gab dem Werk und seinem Autor eine sehr hohe Bewertung. Bellini besteht die Abschlussprüfung am Konservatorium wie immer mit Bravour und erhält als Belohnung einen Auftrag, eine Oper für das Theater zu schreiben.

Erste Bestellung

Nach bestandener Abschlussprüfung erhält Bellini die Lehrbefugnis und erhält als Belohnung die Möglichkeit, eine Oper für das königliche Theater zu schreiben. Ihm wurde völlige Entscheidungsfreiheit eingeräumt und er entschied sich für den Text junger Autor Domenico Gilardoni „Carlo, Herzog von Agrigent“, der das Libretto von „Bianca und Gernando“ verfasste. Italienische Opern Damals war es das angesagteste Spektakel, die ganze Welt versammelte sich zu den Premieren. Das Publikum war recht anspruchsvoll und es war nicht leicht, es zufrieden zu stellen, aber die Premiere von Bellinis Oper wurde mit Begeisterung aufgenommen. Am 30. Mai 1826 fand im San Carlo Theater die Uraufführung seiner Oper statt, und entgegen der Tradition stand sogar der König selbst auf und klatschte für den Autor. Zingarelli war voller Stolz auf seinen Schüler und sagte ihm eine große Zukunft voraus.

"Pirat"

Der Erfolg verschaffte dem aufstrebenden Komponisten eine neue Ordnung. Der Intendant des königlichen Theaters lädt Vincenzo ein, eine Oper für die Mailänder Scala zu schreiben. Das Komponieren von Musik wird Bellinis einzige Einnahmequelle; er lebt in Mailand und arbeitet an einer neuen Oper, auf die das Publikum sehnsüchtig wartet. An diesem Projekt bildete sich ein Tandem aus Komponist und Librettist Felice Romani, das bis zum Schluss Bestand hatte kreativer Weg Musiker. Der einzigartige Stil von Vincenzo Bellini kam in „Der Pirat“ zum Vorschein; seine Arien und Lautäußerungen sind sehr melodisch und die Schauspieler singen nicht nur, sondern vermitteln die Gefühle der Figur. Am 27. Oktober 1827 belohnte das anspruchsvolle Mailänder Publikum den Debütanten mit Standing Ovations. Jede weitere Show war ausverkauft und der Autor rief an. All dies inspirierte den Komponisten.

„Outlander“

Ein Jahr nach dem Erfolg von „Der Pirat“ beauftragte die Mailänder Scala Bellini mit der Aufführung einer neuen Oper. Als literarische Grundlage Der Komponist verwendet Arlencourts Roman. Seine Handlung ist ideal für eine Belcanto-Oper. Das Mailänder Publikum wartete sehnsüchtig auf die Uraufführung eines neuen Werks eines bereits beliebten Komponisten. 1829 wurde die Oper dem Publikum präsentiert. Sie hat die Erwartungen voll erfüllt und bereits gezeigt reifer Meister. Der Erfolg war kolossal. Bellinis „Outlander“ zeigte viele seiner einzigartigen Stile und enthielt einige originelle musikalische Optionen. Barcarolle hatte ein innovatives Bühnenbild, das das Publikum schockierte.

"Somnambule"

1831 erschien Belinias neues Werk „Somnambula“ auf der Bühne des Mailänder Carcano-Theaters. Die Premiere war ein Triumph. Der Meister setzt seine innovativen Techniken selbstbewusst in der Musik ein und Bühnenlösungen. In „Somnambulist“ führt er sein Lieblingsthema fort – Erfahrungen und Leidenschaften. Die Kritiken der Kritiker zu dieser Oper sind voller Freude; sie verwenden bereits häufig das Wort „Meisterwerk“, wenn sie das Werk des Komponisten bewerten. „Somnambulist“ zeichnet sich durch harmonische Integrität, logische Entwicklung der Handlung und sanfte Melodie aus. Sie wurde zur Verkörperung Neue Oper Belcanto.

"Norm"

Ebenfalls 1831 erschien Norma, die Oper, die Bellini berühmt machte. Ihre Zeitgenossen empfanden sie jedoch eher kühl. Nur die berühmte Cavatina „Casta Diva“ wurde mit Applaus bedacht. In diesem Werk verkörperte der Komponist alle seine besten Errungenschaften und Techniken. Es ist die Schöpfung eines reifen Meisters. Die Titelarie „Casta Diva“ gehört noch immer zu den schwierigsten Sopranpartien der Welt. Trotz des schwachen Premierenerfolgs hatte die Oper ein glückliches Schicksal. Nach nur wenigen Auftritten verwandelte das Mailänder Publikum seine Wut in Gnade und applaudierte dem Maestro. Vincenzo Bellinis Norma ist ein anerkannter Klassiker der Weltkultur und eine der am häufigsten gespielten Opern. Darin gelang es ihm, eine absolute Harmonie von Musik und Handlung zu erreichen.

„Puritaner“

Vincenzo Bellini, dessen Biografie eng mit seinem Werk verbunden ist, erlebte seine Werke, die für ihn jeweils eine bestimmte Bühne darstellten. Seine letzte Oper „Die Puritaner“ war vom Autor keineswegs als Werk zum Karriereende konzipiert. Literarische Quelle Das Libretto basierte auf dem Roman von W. Scott. Die Uraufführung fand am 25. Januar 1835 in Paris statt und wurde zu einem bedeutenden Ereignis in Frankreich Kulturleben. Der Erfolg war so bedeutend, dass Bellini eine Audienz bei der königlichen Familie gewährt und ihm die Ehrenlegion verliehen wurde.

Opernerbe

Insgesamt schrieb der Komponist im Laufe seines Lebens 11 Opern, nicht alle davon waren erfolgreich. Somit war „Zaire“ laut W. Scott nicht besonders erfolgreich. Dies ist auf zu kurze Fristen für die Arbeit und Schwierigkeiten mit dem Libretto zurückzuführen. Ein ähnliches Schicksal erwartete die Oper „Beatrice di Trenda“, die auf der Tragödie von C. Fores basiert. Die Hauptopern von Vincenzo Bellini: „Norma“, „Stranger“, „Somnambula“, „The Puritans“ – werden immer noch erfolgreich aufgeführt verschiedene Theater Frieden. Der Name des Komponisten steht auf einer Stufe mit so großen Italienern wie Rossini und Donizetti. Und Casta Diva von Vincenzo Bellini wurde zu einer echten Prüfung für alle Sänger der Welt. Bestehen Sie nur diesen Test beste Sänger. Sie war die berühmteste Darstellerin der Rolle der Norma Rekordzahl mal - 89. Modern Opernstars Montserrat Caballe glänzt auch in dieser Rolle mit ihrem Gesang.

Musikstil von Vincenzo Bellini

Der Komponist ging in die Musikgeschichte ein als größter Meister Italienischer Belcanto. Sein Werk zeichnet sich durch exquisite Melodien und Noten neapolitanischer und sizilianischer Volkslieder aus. Seine Innovation manifestierte sich in der Melodisierung von Rezitativen. Das hatte noch niemand zuvor gemacht. Er versuchte, den Realismus der dargestellten Ereignisse, die Melodie und das Gleichgewicht zu halten Tiefe Gefühle Figuren. Sein Werk beeinflusste Komponisten wie Wagner und Chopin.

Privatleben

Vincenzo Bellini lebte kurzes Leben, aber es war extrem intensiv. Er hat immer sehr hart gearbeitet. Also schrieb er Normas Arie sechsmal um, schaffte es aber gleichzeitig, zu überleben Volles Leben. Noch während seines Studiums in Neapel begann Vincenzo eine Affäre mit der Tochter eines Musikhochschullehrers; er war sogar bereit, das Mädchen zu heiraten, doch ihre Eltern waren dagegen. Obwohl sie später ihre Meinung änderten, kam die Ehe nie zustande. Sein wachsender Ruhm machte den Komponisten für Frauen sehr attraktiv. Ihm wird eine beträchtliche Anzahl von Romanen zugeschrieben, die seine Kreativität inspirierten. 1828 lernte er die verheiratete Dame Giudit aus Turin kennen. Die Romanze zwischen ihnen dauerte fünf Jahre, es war eine Geschichte voller Tränen, Drama, Eifersucht und sogar Skandalen. Später würde er diese Beziehung die Hölle nennen.

Im Laufe seines Lebens gelang es Bellini, in Mailand, Venedig, Paris und London zu arbeiten. Die meisten meiner kreatives Leben er verbrachte in Mailand. Die Stadt gab ihm alles: Liebe, Ruhm, Wohlstand. Die letzten zwei Jahre lebte er in Paris und versuchte, das französische Publikum für sich zu gewinnen. Im Laufe seines Lebens hatte der Komponist mehrere hochrangige Förderer, die zu seiner Karriere beitrugen.

Die intensive Arbeit beeinträchtigte die Gesundheit des Komponisten. Am Ende des Sommers 1835 war er sehr krank und starb am 22. September an einer Darmentzündung. Er wurde zunächst in Paris beigesetzt, seine Asche wurde jedoch später nach Sizilien überführt.

Italien ist Vincenzo Bellini. Schon in jungen Jahren überraschte der zukünftige Komponist seine Umgebung musikalisches Talent. Eine bedeutende Rolle in Bellinis Werk spielte seine enge Zusammenarbeit mit dem Dichter Romney, einem Opernmaestro. Ihr berufliches Tandem erwies sich als recht fruchtbar. Dank der Bemühungen zweier Genies hörte sich die Welt natürlich und einfach an Vokalwerke, die noch heute von vielen Opernkritikern bewundert werden.

Alle Musikalische Werke, kreiert von Vincenzo Bellini, sind voller innerer Lyrik und atemberaubend musikalische Harmonie, an die sich auch Menschen fernab der Musik erinnern. Es ist merkwürdig, dass Bellini der italienischen Opera Buffa nie den Vorzug gab und seine Werke mit innerer Dramatik erfüllte. Aus professioneller Sicht sind seine Werke alles andere als ideal, aber für ihre Melodie und Anpassung an die Fähigkeiten der menschlichen Stimme sowie für die Harmonie seiner Kreationen verdienten sie die Liebe von I. V. Geya, T. Shevchenko, F. Chopin, T. Granovsky, N. Stankevich.

Für alle meine Professionelle Aktivität Bellini konnte elf schreiben Opernwerke. Zeitgenossen stellten fest, dass trotz des bedingungslosen Talents jedes Werk unter Schmerzen geboren wurde und viel Kraft des Meisters beanspruchte.

Im Jahr 1825 entstand das Werk „Adelson und Salvini“, ein Jahr später erschien das Werk „Bianca und Gernando“. Dann erschien es im Jahr 1827 kreative Arbeit„Pirat“ genannt. Im ersten Monat seines Auftritts auf der Bühne wurde das Werk 15 Mal aufgeführt. Und jedes Mal gewann die Oper mehr und mehr größeren Erfolg vom Publikum, das jede Aufführung besuchte. Zwei Jahre später erschienen zwei weitere Werke – „Outlander“ und „Zaire“. Es ist merkwürdig, dass die Premiere von „Zaire“, die im Parma-Theater stattfand, beim Publikum keine Bewunderung erregen konnte und zu einem echten Misserfolg wurde. Die meisten Zuhörer hörten die Musik des Maestros in dem Werk nicht; es schien ihnen, dass es nur mit Gefühlen erfüllt sei. Kritische Meinungen verärgerten den Komponisten so sehr, dass er beschloss, nicht nur die Theaterbühne, sondern auch die Stadt, in der sie sich befand, zu verlassen...

Bellini hörte jedoch nicht mit dem Schreiben auf, und zwar 1830 mit zwei wirklich einzigartige Werke„Ernani“ und „Capulets and Montagues“, letzteres wurde erstmals im Teatro La Fenice dem anspruchsvollen venezianischen Publikum präsentiert. Für Bellini war es keineswegs einfach, eine architektonisch passende Stimme für die Rolle des jungen Romeo zu finden, und so trat Giudita Grisi als junger Mann mit einer wunderbaren Mezzosopranistin auf die Bühne. Grisis Leistung gilt immer noch fast als Standard.

Die beliebteste Oper des Maestros „Norma“ und die darauffolgende „Somnabula“ entstanden 1831. Bellini verehrte Norma im wahrsten Sinne des Wortes und betrachtete sie nur als sein wirklich erfolgreiches Werk. Er wiederholte oft, dass bei einem Schiffbruch oder einer Überschwemmung nur „Norma“ gerettet werden müsse. Jede der Arien der Oper ist vollständig und vollständig unabhängige Arbeit, das sich durch die für den Komponisten charakteristische Melodie auszeichnet.

Ein Jahr später wurde das Werk des Komponisten „Beatrice de Tenda“ veröffentlicht und den Werken ein Ende gesetzt musikalisches Bild„Puritaner“, gegründet 1885. Diese Materialien gefielen Bellini nicht, wie er in seinen Memoiren schrieb. Er versuchte, die innere Harmonie von „Norma“ zu wiederholen, aber wie es dem anspruchsvollen Geschmack schien, war nicht alles gleich, alles war nicht richtig.

Wenn wir den quantitativen Indikator seiner Werke nehmen, dann ist Bellini natürlich vielen Komponisten unterlegen, aber in der Qualität Musikalisches Material Nur wenige können sich damit vergleichen Italienischer Maestro. Alle oben genannten Bellini-Opern sind wahre Meisterwerke der Opernkunst, die für immer in die Musikkunst eingehen konnten.

Als Sohn von Rosario Bellini, dem Leiter der Kapelle und Musiklehrer in den Adelsfamilien der Stadt, absolvierte Vincenzo das Konservatorium San Sebastiano in Neapel und wurde dessen Stipendiat (seine Lehrer waren Furno, Tritto, Zingarelli). Am Konservatorium trifft er Mercadante (seinen zukünftigen guten Freund) und Florimo (seinen zukünftigen Biographen). 1825, nach Abschluss des Kurses, präsentierte er die Oper „Adelson und Salvini“. Rossini gefiel die Oper, die die Bühne ein Jahr lang nicht verließ. Im Jahr 1827 erwartete man, dass Bellinis Oper „Der Pirat“ an der Mailänder Scala ein Erfolg werden würde. 1828 lernte der Komponist in Genua Giuditta Cantu aus Turin kennen: Ihre Beziehung sollte bis 1833 dauern. Der berühmte Komponist ist von zahlreichen Fans umgeben, darunter Giudita Grisi und Giudita Pasta, seine großartigen Interpreten. In London wurden „Somnambulist“ und „Norma“ unter Beteiligung von Malibran erneut erfolgreich inszeniert. In Paris wurde der Komponist von Rossini unterstützt, der ihm bei der Komposition der Oper „Puritaner“ viele Ratschläge gab, die 1835 mit ungewöhnlicher Begeisterung aufgenommen wurde.

In „Pirate“ wird die musikalische Sprache tiefer. Die auf der Grundlage der romantischen Tragödie von Maturin, einem berühmten Vertreter der „Horrorliteratur“, geschriebene Oper wurde mit Triumph inszeniert und verstärkte Bellinis reformistische Tendenzen, die sich in der Ablehnung des trockenen Rezitativs mit einer Arie manifestierten, die ganz oder weitgehend vom Konventionellen befreit war Ornamentik und Verzweigung, die den Wahnsinn der Heldin Imogena darstellten, so dass auch Lautäußerungen den Erfordernissen der Leidensdarstellung untergeordnet wurden. Neben der Sopranpartie, mit der einige der berühmten „verrückten Arien“ beginnen, ist eine weitere wichtige Errungenschaft dieser Oper zu erwähnen: die Geburt des Tenorhelden (gespielt von Giovanni Battista Rubini), ehrlich, gutaussehend, unglücklich, mutig und geheimnisvoll. Wie Francesco Pastura, ein leidenschaftlicher Bewunderer und Forscher des Werkes des Komponisten, schreibt: „Bellini machte sich daran, die Opernmusik mit dem Eifer eines Mannes zu komponieren, der weiß, dass seine Zukunft von seiner Arbeit abhängt.“ Es besteht kein Zweifel, dass er von diesem Zeitpunkt an begann, nach dem System zu handeln, das er später seinem Freund aus Palermo, Agostino Gallo, erzählte. Der Komponist lernte Gedichte auswendig und rezitierte sie, eingesperrt in seinem Zimmer, laut, „in dem Versuch, sich in die Figur zu verwandeln, die diese Worte ausspricht“. Beim Rezitieren hörte Bellini aufmerksam zu; Verschiedene Veränderungen der Intonation verwandelten sich nach und nach in musikalische Noten ... „Nach dem überzeugenden Erfolg von „Der Pirat“ bereichert durch Erfahrung und stark nicht nur in seinem Können, sondern auch im Können des Librettisten – Romani, der zum Libretto beitrug , Bellini präsentierte in Genua eine Neufassung von „Bianca und Fernando“ und unterzeichnete einen neuen Vertrag mit der Scala; Bevor er sich mit dem neuen Libretto vertraut machte, schrieb er einige Motive nieder, in der Hoffnung, diese dann in der Oper „effektiv“ weiterzuentwickeln. Diesmal fiel die Wahl auf den von J. C. Cosenza in ein Drama umgewandelten Roman „Der Fremde“ von Prévost d’Arlencourt, der 1827 inszeniert wurde.

Bellinis Oper, aufgeführt im berühmten Mailänder Theater, wurde mit Begeisterung aufgenommen, schien „Der Pirat“ überlegen zu sein und löste eine langjährige Kontroverse über die Frage dramatischer Musik, melodischer Rezitation oder deklamatorischen Gesangs in ihrem Verhältnis zur traditionellen Struktur aus. basierend auf reineren Formen. Ein Kritiker der Allgemeinen Musicalischen Zeitung sah in „Outlander“ eine subtil nachgebildete deutsche Atmosphäre, und diese Beobachtung wird durch die moderne Kritik bestätigt, die die Nähe der Oper zur Romantik von „Free Gunner“ betont: Diese Nähe manifestiert sich sowohl im Mysterium der Hauptrolle Charakter und in der Darstellung der Verbindung zwischen Mensch und Natur sowie in der Verwendung von Reminiszenzmotiven dienen sie der Intention des Komponisten, „den Handlungsstrang stets greifbar und konsistent zu machen“ (Lippmann). Durch akzentuierte Silbenaussprache mit weitem Atem entstehen ariatische Formen, einzelne Nummern lösen sich in dialogischen Melodien auf und es entsteht ein kontinuierlicher Fluss, eine „übermäßig melodische“ Sequenz (Kambi). Insgesamt etwas Experimentelles, Nordisches, Spätklassisches, im Ton der Radierung nahe, gegossen in Kupfer und Silber (Tintori).

Die Oper Norma wurde im Sommer 1831 vom Komponisten für die Mailänder Scala in Auftrag gegeben. Auf der Suche nach einer Handlung wandte sich Bellini der Tragödie von A. Soumé und J. Lefebvre „Norma oder Kindermord“ zu, die im April 1831 in Paris aufgeführt wurde und ein triumphaler Erfolg war. Die Handlung der Tragödie ist der Geschichte Galliens während seiner Eroberung durch das Römische Reich entlehnt, ihre Ursprünge gehen jedoch auf Euripides‘ „Medea“ und Chateaubriands „Vellede“ (die Idee der Rache an einem untreuen Liebhaber durch Tötung des eigenen Liebhabers) zurück eigene Kinder). Die Tragödie zog den Komponisten mit ihrem spannenden Inhalt, ihren lebhaften Leidenschaften und ihrer Charakterstärke an. Der Mittelteil erforderte einen großartigen Sänger, der neben einer einzigartigen Stimme und tadelloser Technik auch über außergewöhnliche schauspielerische und dramatische Fähigkeiten verfügen würde.
Das Libretto von „Norma“ und anderen Bellini-Opern, beginnend mit „Der Pirat“, stammt von F. Romani (1788 – 1865), dem es gelang, die Grundlage für eine echte musikalische Tragödie zu schaffen. Da die Autoren befürchteten, dass die eher gemeinsame Handlung beim Hörer Assoziationen mit anderen Opern, insbesondere Cherubinis Medea und Spontinis Vestal, hervorrufen könnte, nahm Romani erhebliche Änderungen an vielen Szenen und Charakteren des französischen Originals vor. Bellini komponierte von September bis November Musik; die Uraufführung von „Norma“ fand am 26. Dezember 1831 an der Mailänder Scala statt.
Die Oper stand kurz vor dem Scheitern, da die Sänger die intensiven Proben satt hatten und viele Neuerungen in der Musiksprache und Dramaturgie die Zuhörer alarmierten. Doch bereits bei der nächsten Aufführung begann der Erfolg zu wachsen und „Norma“ trat einen Siegeszug durch die Musiktheater Europas an. Dazu trugen auch politische Gründe bei: Im von der Befreiungsbewegung erfassten Italien fand der Aufruf zum Aufstand, der in Bellinis Werk deutlich zu hören war, eine besondere Resonanz in den Herzen der Patrioten.

Nach dem Erfolg der Opern „Capulets und Montagues“, „Somnambulist“ und „Norma“ erwartete 1833 die Oper „Beatrice di Tenda“ nach der Tragödie des Cremoneser Romantikers C. T. Fores einen zweifellosen Misserfolg. Lassen Sie uns mindestens zwei Gründe für das Scheitern nennen: Eile bei der Arbeit und eine sehr dunkle Verschwörung. Bellini beschuldigte den Librettisten Romani, der daraufhin den Komponisten mit Vorwürfen attackierte, was zu einem Zerwürfnis zwischen ihnen führte. Die Oper hingegen hat eine solche Empörung nicht verdient, da sie erhebliche Vorzüge hat. Die Ensembles und Chöre zeichnen sich durch ihre großartige Textur aus, und die Solopartien zeichnen sich durch die gewohnte Schönheit der Gestaltung aus. In gewisser Weise bereitet es die nächste Oper „Die Puritaner“ vor und ist darüber hinaus eine der eindrucksvollsten Vorwegnahmen von Verdis Stil.