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Die Geschichte „Porträt“ wurde 1842 von Nikolai Wassiljewitsch Gogol geschrieben. Der Autor verwendet ein traditionelles Motiv: Geld, Reichtum im Tausch gegen eine Seele. Es berührt viele Probleme: den Kampf zwischen Gut und Böse in der menschlichen Seele, die Macht des Geldes über einen Menschen, aber das Wichtigste ist das Problem des Zwecks der Kunst (wahre und imaginäre Kunst). Die Geschichte besteht aus zwei Teilen, in denen jeweils ein Künstler im Mittelpunkt steht.
Der erste Teil erzählt vom jungen Maler Chartkov. Dies ist ein sehr talentierter, aber gleichzeitig armer Mensch. Er bewundert das Talent großer Künstler; Er ist beleidigt darüber, dass Modekünstler, die ihre Bilder malen, riesige Geldbeträge erhalten, und er muss in Armut sitzen. Doch dann passiert ihm etwas seltsame Geschichte. Eines Tages ging er in ein Kunstgeschäft und sah ein ungewöhnliches Porträt. Das Porträt war sehr alt, es zeigte einen alten Mann in asiatischer Tracht. Das Porträt faszinierte Chartkov sehr. Der alte Mann zog ihn zu sich; Seine Augen waren besonders ausdrucksstark – sie sahen ihn an, als wären sie echt. Ohne es zu erwarten, kaufte der junge Künstler dieses Gemälde. Danach passierte Chartkov eine seltsame Situation: Nachts träumte er, dass ein alter Mann aus dem Bild kroch und ihm eine Tüte Geld zeigte. Dies deutet darauf hin, dass unser junger Künstler sich nach Reichtum und Ruhm sehnt; in seiner Seele steckt bereits etwas Dämonisches. Dann wacht er auf und findet auf der Weide Geld, das ihm drei Jahre lang reichen würde. Chartkov entscheidet, dass es besser ist, es für Leinwände und Farben auszugeben, also zum Wohle seines Talents. Doch die Versuchung zieht ihn an: Er bricht zusammen und beginnt, viele Dinge zu kaufen, die er nicht braucht, mietet eine Wohnung in der Stadt und erkauft sich Ruhm in Form eines lobenswerten Artikels in der Zeitung. Er verriet sich selbst, sein Talent, wurde arrogant; Er achtet nicht auf die Menschen, die einst einen wichtigen Platz in seinem Leben einnahmen, einschließlich des Lehrers, der ihm den Rat gab: „Du hast Talent; es wäre eine Sünde, wenn du es ruinierst. Pass auf, dass du nicht herauskommst.“ ein modischer Maler zu sein ...“. Der Artikel in der Zeitung erregte Aufsehen: Die Leute liefen zu ihm, baten ihn, ihr Porträt zu zeichnen, forderten dies oder das. Chartkov verriet seine Seele und sein Herz. Jetzt malte er weniger natürlich, mehr dem Dargestellten ähnlich, und zwar so, wie es seine Kunden verlangten: „Der eine verlangte, sich mit einer starken, energischen Kopfdrehung darzustellen, der andere mit inspiriertem Blick nach oben; der Gardeleutnant verlangte unbedingt, dass der Mars in den Augen sichtbar sei.“ ...“ Danach ändert sich die Meinung des Künstlers völlig, er wundert sich, wie er zuvor so viel Wert auf Ähnlichkeiten legen und so viel Zeit mit der Arbeit an einem Porträt verbringen konnte: „Dieser Mann, der mehrere Monate damit verbringt, über einem Gemälde zu brüten, …“ Ich bin ein harter Arbeiter, kein Künstler. Ich glaube nicht, dass er Talent hat. Ein Genie schafft kühn und schnell ..., argumentierte, dass früheren Künstlern bereits zu viel Würde zugeschrieben wurde, dass sie alle vor Raffael keine Figuren, sondern Heringe gemalt hatten ... Mikel Angel ist ein Angeber ...". Chartkov wird ein modischer und berühmter reicher Mann. Das Geheimnis seines Erfolgs ist einfach: Er geht auf selbstsüchtige Befehle ein und entfernt sich von der wahren Kunst. Eines Tages wurde er gebeten, seine Meinung über die Arbeit eines Menschen zu äußern junger Künstler. Chartkov wollte seine Bilder kritisieren, doch plötzlich sieht er, wie großartig die Arbeit des jungen Talents ist. Und dann wird ihm klar, dass er sein Talent gegen Geld eingetauscht hat. Dann überkommt ihn der Neid auf alle Künstler – er kauft und verdirbt ihre Bilder. Bald wird er verrückt und stirbt.

Gogol ist immer interessant zu lesen. Sogar schon vor langer Zeit Berühmte Werke Du fängst an zu lesen und lässt dich mitreißen. Und vor allem die Geschichten sind wenig bekannt. Es scheint ernst zu sein klassischer Schriftsteller, Philosoph, aber du nimmst sein Buch und wirst dorthin transportiert interessanteste Welt, manchmal mystisch und manchmal ganz banal. In der Geschichte „Portrait“ gibt es beides. Der Autor bringt seinen Helden in eine noch nie dagewesene Situation: arm, talentierter Künstler Durch ein mysteriöses Porträt, das er selbst mit seinem letzten Geld bei einem Händler kauft, bekommt er plötzlich alles, wovon er träumt. Er fühlt sich seltsamerweise von den Augen der abgebildeten Person angezogen. Es ist, als ob ein lebendiger Blick jeden mit seiner Stärke und schrecklichen Wahrhaftigkeit überrascht. In derselben Nacht sieht Chartkov. seltsam, halb Traum, halb Realität. Er träumt, dass der im Porträt dargestellte alte Mann „sich bewegte und sich plötzlich mit beiden Händen gegen den Rahmen lehnte. Schließlich erhob er sich auf seinen Händen und sprang mit beiden Beinen aus dem Rahmen ...“ In einem Traum, Chartkov sieht 1000 Chervonets vom alten Mann, aber in Wirklichkeit landet das Geld tatsächlich im Porträtrahmen. Das Vierteljahr berührt achtlos den Rahmen und ein schweres Paket fällt vor Chartkov. Die ersten Gedanken der Vernunft waren edel: „Jetzt bin ich für mindestens drei Jahre versorgt, ich kann mich in einem Zimmer einschließen und arbeiten. Jetzt habe ich genug für Farben, für das Mittagessen, für den Tee, für den Unterhalt, für eine Wohnung; und jetzt wird mich niemand stören; ich werde mir eine ausgezeichnete Schaufensterpuppe kaufen, einen Gipstorso bestellen, die Beine formen, eine Venus posieren, Stiche von den ersten Gemälden kaufen. Und wenn ich drei Jahre lang für mich selbst arbeite, langsam, nicht zum Verkauf, ich werde sie alle töten und ich kann ein großartiger Künstler sein. Doch der lange in Armut lebende Künstler träumte von etwas anderem. „Eine andere Stimme war von innen zu hören, hörbarer und lauter. Und als er wieder auf das Gold blickte, begannen zweiundzwanzig Jahre und eine leidenschaftliche Jugend in ihm zu sprechen.“ Chartkov bemerkte nicht einmal, wie er sich Kleidung kaufte, „ohne Grund zwei Fahrten in einer Kutsche durch die Stadt unternahm“, ein Restaurant und einen Friseur besuchte und dorthin zog neue Wohnung. Eine schwindelerregende Karriere brach über ihn herein. Es wurde in der Zeitung veröffentlicht und die ersten Kunden erschienen. -Eine edle Dame brachte ihre Tochter mit, um ein Porträt von ihr zu malen. Gogol verzichtet in keinem seiner Werke auf komische Momente. Hier ist ein sehr treffender Witz über die Begeisterung der Dame für die Malerei:

„- Allerdings, Monsieur Nohl... ach, wie er schreibt! Was für ein außergewöhnlicher Pinsel! Ich finde, dass seine Gesichter noch ausdrucksvoller sind als Tizian. Kennen Sie Monsieur Nohl nicht?

Wer ist diese Null? - fragte der Künstler.

Monsieur Zero. Oh, was für ein Talent!“

Ein Witz vermittelt das Niveau und die Interessen säkulare Gesellschaft . Mit großem Interesse und noch nicht verlorenem Talent begann der Künstler, ein Porträt zu malen. Er übertrug alle Schattierungen des jungen Gesichts auf die Leinwand und vermisste dabei nicht ein wenig Gelb und einen kaum wahrnehmbaren blauen Schatten unter den Augen. Aber meiner Mutter gefiel es nicht. Sie wandte ein, dass es nur heute sein könne, aber normalerweise strahle das Gesicht eine besondere Frische aus. Nachdem die Mängel behoben waren, stellte der Künstler mit Enttäuschung fest, dass auch die Individualität der Natur verschwunden war. Chartkov möchte immer noch ausdrücken, was ihm an dem Mädchen aufgefallen ist, und überträgt dies alles auf seine alte Skizze von Psyche. Die Damen freuen sich über die „Überraschung“, dass die Künstlerin auf die Idee kam, sie „in Form von Psyche“ darzustellen. Da es ihm nicht gelingt, die Damen zu überzeugen, verschenkt Chartkov das Porträt von Psyche. Die Gesellschaft bewunderte das neue Talent und Chartkov erhielt Aufträge. Aber das war bei weitem nicht das, was einem Maler die Möglichkeit gab, sich weiterzuentwickeln. Auch hier lässt Gogol dem Humor freien Lauf: „Die Damen verlangten, dass in Porträts überwiegend nur die Seele und der Charakter dargestellt werden, so dass der Rest manchmal überhaupt nicht eingehalten werden sollte, alle Ecken abgerundet, alle Fehler aufgehellt werden sollten und.“ wenn möglich sogar ganz gemieden ... Männer waren auch nicht besser als die Damen. Die eine verlangte, mit einer starken, energischen Kopfdrehung dargestellt zu werden, die andere - mit inspiriertem Blick nach oben; der Wachleutnant verlangte unbedingt, dass Mars in den Augen sichtbar sein; der bürgerliche Würdenträger bemühte sich um mehr Direktheit, Vornehmheit im Gesicht und darum, dass die Hand auf einem Buch ruht, auf dem mit klaren Worten geschrieben steht: „Steht immer für die Wahrheit ein.“ Und vorbei Mit der Zeit wird Chartkov zu einem modischen, aber leider leeren Maler. Der Grund dafür war natürlich das gekaufte Porträt mit seinen teuflischen Reizen. Aber durch eine fantastische Handlung zeigt der Autor, was Ruhm und Reichtum einem Menschen antun können. Es ist nicht notwendig, ein magisches Porträt zu kaufen, um ein Sklave zu werden. Nicht umsonst wird Chartkov gleich zu Beginn der Geschichte von seinem Professor, seinem Mentor, gewarnt: „Sie haben Talent; Es wäre eine Sünde, wenn du ihn vernichtest. Achten Sie darauf, dass Sie sich nicht zum modischen Maler entpuppen.“ Kreativer Ehrgeiz und Ängste verschwinden nach und nach. Mit Bällen und Besuchen beschäftigt, skizziert der Künstler kaum die Grundzüge und überlässt den letzten Schliff seinen Schülern. Sogar das Talent, das Was sich zu Beginn in ihm eingenistet hatte, ist durch die Ausschmückung von Beamten, Damen, ihren Töchtern und Freundinnen spurlos verschwunden. Auf dem Podest, das zuvor die Malerei eingenommen hatte, thronte die Leidenschaft für Gold. Gold wurde für Chartkov alles. Es hätte sein Leben völlig ausgefüllt, wenn nicht ein Ereignis stattgefunden hätte: Die Akademie der Künste lud den berühmten Chartkov ein, ein aus Italien mitgebrachtes Gemälde eines russischen Künstlers zu bewerten. Das Bild, das er sah, beeindruckte den Prominenten so sehr, dass er nicht einmal sein vorbereitetes, verächtliches Urteil äußern konnte. Das Gemälde war so schön, dass es seine abgestandene Vergangenheit wachrüttelte. Ihm erstickten die Tränen, und ohne ein Wort zu sagen, rannte er aus der Halle. Die plötzliche Einsicht in sein ruiniertes Leben machte ihn blind. Als ihm klar wird, dass er sein verlorenes Talent und seine verlorene Jugend niemals zurückgeben kann, wird Chartkov zu einem schrecklichen Monster. Mit finsterer Gier beginnt er, alle würdigen Kunstwerke aufzukaufen und zu zerstören. Es wird Hauptleidenschaft und seine einzige Beschäftigung. Infolgedessen stirbt der wahnsinnige und kranke Künstler an einem schrecklichen Fieber, wobei er überall das Porträt eines alten Mannes sieht. Gruselige Augen aus dem Porträt blicken ihn von überall her an ...

Doch ein anderer Held, der erst im zweiten Teil der Geschichte erwähnt wird, verhält sich anders. Dieser junge Künstler trifft sehr ungewöhnlicher Mensch, ein Geldverleiher, der darum bittet, sein Porträt malen zu lassen. Es gibt sehr mysteriöse Gerüchte über den Geldverleiher. Wer sich mit ihm anlegte, musste mit Sicherheit in Schwierigkeiten geraten. Dennoch verpflichtet sich der Künstler, ein Porträt zu malen. Die Ähnlichkeit zum Original ist frappierend, die Augen scheinen aus einem Porträt herauszuschauen. Und so erkennt der Künstler, nachdem er den Geldverleiher gemalt hat, dass er keine reinen Bilder mehr malen kann. Er erkennt, dass er den Teufel dargestellt hat. Danach geht er für immer ins Kloster, um sich zu reinigen. Als grauhaariger alter Mann erlangt er die Erleuchtung und kann mit dem Pinsel bereits Heilige malen. Indem er seinem Sohn Anweisungen gibt, spricht er selbst wie ein Heiliger: „Der Hauch des Göttlichen, des Himmlischen ist für den Menschen in der Kunst enthalten, und allein dafür steht er bereits über allem ... Opfere ihm alles und liebe ihn mit allen.“ deine Leidenschaft, nicht mit einer Leidenschaft, die irdische Lust atmet“, sondern mit einer stillen, himmlischen Leidenschaft: Ohne sie hat der Mensch keine Kraft, sich von der Erde zu erheben und kann keine wunderbaren Geräusche der Ruhe geben. Denn um alle zu beruhigen und zu versöhnen, ein erhabenes Das Schaffen von Kunst steigt in die Welt herab. Dennoch endet die Geschichte nicht optimistisch. Gogol lässt das Porträt seine schicksalhafte Reise fortsetzen und warnt, dass niemand vor dem Bösen sicher ist.

Gogol ist immer interessant zu lesen. Man beginnt selbst bekannte Werke zu lesen und lässt sich mitreißen. Und vor allem die Geschichten sind wenig bekannt. Es scheint, dass er ein ernsthafter klassischer Schriftsteller und Philosoph ist, aber man nimmt sein Buch und wird in eine interessante Welt entführt, manchmal mystisch und manchmal sogar die banalste. In der Geschichte „Portrait“ gibt es beides. Der Autor bringt seinen Helden in eine noch nie dagewesene Situation: Ein armer, talentierter Künstler bekommt plötzlich alles, wovon er träumt, durch ein geheimnisvolles Porträt, das er selbst mit seinem letzten Geld bei einem Händler kauft. Er fühlt sich seltsamerweise von den Augen der abgebildeten Person angezogen. Es ist, als ob ein lebendiger Blick jeden mit seiner Stärke und schrecklichen Wahrhaftigkeit überrascht. In derselben Nacht sieht Chartkov. seltsam, halb Traum, halb Realität. Er träumt, dass der im Porträt dargestellte alte Mann „sich bewegte und sich plötzlich mit beiden Händen gegen den Rahmen lehnte. Schließlich erhob er sich auf seinen Händen und sprang mit beiden Beinen aus dem Rahmen ...“ In einem Traum, Chartkov sieht 1000 Chervonets vom alten Mann, aber in Wirklichkeit landet das Geld tatsächlich im Porträtrahmen. Das Vierteljahr berührt achtlos den Rahmen und ein schweres Paket fällt vor Chartkov. Die ersten Gedanken der Vernunft waren edel: „Jetzt bin ich für mindestens drei Jahre versorgt, ich kann mich in einem Zimmer einschließen und arbeiten. Jetzt habe ich genug für Farben, für das Mittagessen, für den Tee, für den Unterhalt, für eine Wohnung; und jetzt wird mich niemand stören; ich werde mir eine ausgezeichnete Schaufensterpuppe kaufen, einen Gipstorso bestellen, die Beine formen, eine Venus posieren, Stiche von den ersten Gemälden kaufen. Und wenn ich drei Jahre lang für mich selbst arbeite, langsam, nicht zum Verkauf, ich werde sie alle töten und ich kann ein großartiger Künstler sein. Doch der lange in Armut lebende Künstler träumte von etwas anderem. „Eine andere Stimme war von innen zu hören, hörbarer und lauter. Und als er wieder auf das Gold blickte, begannen zweiundzwanzig Jahre und eine leidenschaftliche Jugend in ihm zu sprechen.“ Chartkov bemerkte nicht einmal, wie er sich Kleidung kaufte, „ohne Grund zwei Fahrten mit der Kutsche durch die Stadt unternahm“, ein Restaurant und einen Friseur besuchte und in eine neue Wohnung zog. Eine schwindelerregende Karriere brach über ihn herein. Es wurde in der Zeitung veröffentlicht und die ersten Kunden erschienen. -Eine edle Dame brachte ihre Tochter mit, um ein Porträt von ihr zu malen. Gogol verzichtet in keinem seiner Werke auf komische Momente. Hier ist ein sehr treffender Witz über die Begeisterung der Dame für die Malerei:

„- Allerdings, Monsieur Nohl... ach, wie er schreibt! Was für ein außergewöhnlicher Pinsel! Ich finde, dass seine Gesichter noch ausdrucksvoller sind als Tizian. Kennen Sie Monsieur Nohl nicht?

Wer ist diese Null? - fragte der Künstler.

Monsieur Zero. Oh, was für ein Talent!“

Ein Witz vermittelt das Niveau und die Interessen einer säkularen Gesellschaft. Mit großem Interesse und noch nicht verlorenem Talent begann der Künstler, ein Porträt zu malen. Er übertrug alle Schattierungen des jungen Gesichts auf die Leinwand und vermisste dabei nicht ein wenig Gelb und einen kaum wahrnehmbaren blauen Schatten unter den Augen. Aber meiner Mutter gefiel es nicht. Sie wandte ein, dass es nur heute sein könne, aber normalerweise strahle das Gesicht eine besondere Frische aus. Nachdem die Mängel behoben waren, stellte der Künstler mit Enttäuschung fest, dass auch die Individualität der Natur verschwunden war. Chartkov möchte immer noch ausdrücken, was ihm an dem Mädchen aufgefallen ist, und überträgt dies alles auf seine alte Skizze von Psyche. Die Damen freuen sich über die „Überraschung“, dass die Künstlerin auf die Idee kam, sie „in Form von Psyche“ darzustellen. Da es ihm nicht gelingt, die Damen zu überzeugen, verschenkt Chartkov das Porträt von Psyche. Die Gesellschaft bewunderte das neue Talent und Chartkov erhielt Aufträge. Aber das war bei weitem nicht das, was einem Maler die Möglichkeit gab, sich weiterzuentwickeln. Auch hier lässt Gogol dem Humor freien Lauf: „Die Damen verlangten, dass in Porträts überwiegend nur die Seele und der Charakter dargestellt werden, so dass der Rest manchmal überhaupt nicht eingehalten werden sollte, alle Ecken abgerundet, alle Fehler aufgehellt werden sollten und.“ wenn möglich sogar ganz gemieden ... Männer waren auch nicht besser als die Damen. Die eine verlangte, mit einer starken, energischen Kopfdrehung dargestellt zu werden, die andere - mit inspiriertem Blick nach oben; der Wachleutnant verlangte unbedingt, dass Mars in den Augen sichtbar sein; der bürgerliche Würdenträger bemühte sich um mehr Direktheit, Vornehmheit im Gesicht und darum, dass die Hand auf einem Buch ruht, auf dem mit klaren Worten geschrieben steht: „Steht immer für die Wahrheit ein.“ Und vorbei Mit der Zeit wird Chartkov zu einem modischen, aber leider leeren Maler. Der Grund dafür war natürlich das gekaufte Porträt mit seinen teuflischen Reizen. Aber durch eine fantastische Handlung zeigt der Autor, was Ruhm und Reichtum einem Menschen antun können. Es ist nicht notwendig, ein magisches Porträt zu kaufen, um ein Sklave zu werden. Nicht umsonst wird Chartkov gleich zu Beginn der Geschichte von seinem Professor, seinem Mentor, gewarnt: „Sie haben Talent; Es wäre eine Sünde, wenn du ihn vernichtest. Achten Sie darauf, dass Sie sich nicht zum modischen Maler entpuppen.“ Kreativer Ehrgeiz und Ängste verschwinden nach und nach. Mit Bällen und Besuchen beschäftigt, skizziert der Künstler kaum die Grundzüge und überlässt den letzten Schliff seinen Schülern. Sogar das Talent, das Was sich zu Beginn in ihm eingenistet hatte, ist durch die Ausschmückung von Beamten, Damen, ihren Töchtern und Freundinnen spurlos verschwunden. Auf dem Podest, das zuvor die Malerei eingenommen hatte, thronte die Leidenschaft für Gold. Gold wurde für Chartkov alles. Es hätte sein Leben völlig ausgefüllt, wenn es nicht ein einziges Ereignis gegeben hätte. Die Akademie der Künste lud den berühmten Chartkov ein, ein aus Italien mitgebrachtes Gemälde eines russischen Künstlers zu bewerten. Das Bild, das er sah, beeindruckte den Prominenten so sehr, dass er nicht einmal sein vorbereitetes, verächtliches Urteil äußern konnte. Das Gemälde war so schön, dass es seine abgestandene Vergangenheit wachrüttelte. Ihm erstickten die Tränen, und ohne ein Wort zu sagen, rannte er aus der Halle. Die plötzliche Einsicht in sein ruiniertes Leben machte ihn blind. Als ihm klar wird, dass er sein verlorenes Talent und seine verlorene Jugend niemals zurückgeben kann, wird Chartkov zu einem schrecklichen Monster. Mit finsterer Gier beginnt er, alle würdigen Kunstwerke aufzukaufen und zu zerstören. Dies wird seine größte Leidenschaft und seine einzige Beschäftigung. Infolgedessen stirbt der wahnsinnige und kranke Künstler an einem schrecklichen Fieber, wobei er überall das Porträt eines alten Mannes sieht. Gruselige Augen aus dem Porträt blicken ihn von überall her an ...

Doch ein anderer Held, der erst im zweiten Teil der Geschichte erwähnt wird, verhält sich anders. Dieser junge Künstler trifft einen sehr ungewöhnlichen Mann, einen Geldverleiher, der ihn bittet, sein Porträt zu malen. Es gibt sehr mysteriöse Gerüchte über den Geldverleiher. Wer sich mit ihm anlegte, musste mit Sicherheit in Schwierigkeiten geraten. Dennoch verpflichtet sich der Künstler, ein Porträt zu malen. Die Ähnlichkeit zum Original ist frappierend, die Augen scheinen aus einem Porträt herauszuschauen. Und so erkennt der Künstler, nachdem er den Geldverleiher gemalt hat, dass er keine reinen Bilder mehr malen kann. Er erkennt, dass er den Teufel dargestellt hat. Danach geht er für immer ins Kloster, um sich zu reinigen. Als grauhaariger alter Mann erlangt er die Erleuchtung und kann mit dem Pinsel bereits Heilige malen. Indem er seinem Sohn Anweisungen gibt, spricht er selbst wie ein Heiliger: „Der Hauch des Göttlichen, des Himmlischen ist für den Menschen in der Kunst enthalten, und allein dafür steht er bereits über allem ... Opfere ihm alles und liebe ihn mit allen.“ deine Leidenschaft, nicht mit einer Leidenschaft, die irdische Lust atmet“, sondern mit einer stillen, himmlischen Leidenschaft: Ohne sie hat der Mensch keine Kraft, sich von der Erde zu erheben und kann keine wunderbaren Geräusche der Ruhe geben. Denn um alle zu beruhigen und zu versöhnen, ein erhabenes Das Schaffen von Kunst steigt in die Welt herab. Dennoch endet die Geschichte nicht optimistisch. Gogol lässt das Porträt seine schicksalhafte Reise fortsetzen und warnt, dass niemand vor dem Bösen sicher ist.

Gut und Böse in der Geschichte von N.V. Gogols „Porträt“

Gogol nannte seine Geschichte „Porträt“. Liegt es daran, dass das Porträt des Geldverleihers eine verhängnisvolle Rolle im Schicksal seiner Helden, der Künstler, spielte, deren Schicksale in zwei Teilen der Geschichte verglichen werden? Oder weil der Autor ein Porträt der modernen Gesellschaft und eines talentierten Menschen zeichnen wollte, der trotz feindlicher Umstände und der demütigenden Eigenschaften der Natur zugrunde geht oder gerettet wird? Oder ist dies ein Porträt der Kunst und der Seele des Schriftstellers selbst, der versucht, der Versuchung von Erfolg und Wohlstand zu entkommen und die Seele durch hohen Dienst an der Kunst zu reinigen?
Wahrscheinlich gibt es in dieser seltsamen Geschichte von Gogol eine soziale, moralische und ästhetische Bedeutung, es gibt eine Reflexion darüber, was ein Mensch, eine Gesellschaft und eine Kunst sind. Moderne und Ewigkeit sind hier so untrennbar miteinander verbunden, dass das Leben der russischen Hauptstadt in den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts auf biblische Gedanken über Gut und Böse, über ihren endlosen Kampf in der menschlichen Seele zurückgeht.

N.V. Gogols Geschichte „Portrait“ besteht aus zwei miteinander verbundenen Teilen.
Der erste Teil der Geschichte handelt von einem jungen Künstler namens Chartkov. Als Chartkov im Laden ein seltsames Porträt eines alten Mannes mit stechenden Augen sieht, ist er bereit, seine letzten zwei Kopeken dafür zu geben. Armut nimmt ihm nicht die Fähigkeit, die Schönheit des Lebens zu sehen und mit Leidenschaft an seinen Skizzen zu arbeiten. Er greift nach dem Licht und will die Kunst nicht in ein anatomisches Theater verwandeln und den „ekelhaften Menschen“ mit der Messerbürste bloßstellen. Er lehnt Künstler ab, deren „Natur selbst ... niedrig und schmutzig erscheint“, so dass „nichts Erhellendes darin ist“. Chartkov kauft das Porträt und bringt es in sein Armenhaus. Zu Hause untersucht er das Porträt genauer und stellt fest, dass jetzt nicht nur die Augen, sondern das ganze Gesicht lebendig sind, es scheint, als würde der alte Mann bald zum Leben erwachen. Der junge Künstler geht zu Bett und träumt, dass der alte Mann aus seinem Porträt kroch und ihm eine Tasche mit vielen Geldbündeln zeigt. Eine davon versteckt der Künstler diskret. Am Morgen entdeckt er tatsächlich das Geld. Was passiert als nächstes mit der Hauptfigur? Sobald das Geld, das auf wundersame Weise aus dem Porträtrahmen fällt, Chartkov die Möglichkeit gibt, ein geistesabwesendes gesellschaftliches Leben zu führen und Wohlstand, Reichtum und Ruhm und nicht die Kunst zu genießen, wird er zu seinem Idol. Chartkov mietet eine neue Wohnung, bestellt in der Zeitung einen lobenswerten Artikel über sich und beginnt, modische Porträts zu malen. Darüber hinaus ist die Ähnlichkeit zwischen den Porträts und
Kunden - minimal, da der Künstler Gesichter verschönert und Fehler beseitigt. Geld fließt wie ein Fluss. Chartkov selbst ist überrascht, wie er früher so viel Wert auf Ähnlichkeit legen und so viel Zeit mit der Arbeit an einem Porträt verbringen konnte. Chartkov wird modisch, berühmt, er wird überall eingeladen. Die Akademie der Künste bittet darum, seine Meinung zu den Werken eines jungen Künstlers zu äußern. Chartkov wollte gerade kritisieren, doch plötzlich sah er, wie großartig die Arbeit des jungen Talents war. Er versteht, dass er sein Talent einst gegen Geld eingetauscht hat. Aber der Schock, den Chartkov durch das schöne Bild erlebt, erweckt ihn nicht zu einem neuen Leben, denn dafür war es notwendig, das Streben nach Reichtum und Ruhm aufzugeben und das Böse in sich selbst zu töten. Chartkov wählt einen anderen Weg: Er beginnt, talentierte Künstler aus der Welt zu vertreiben, prächtige Leinwände zu kaufen und zu schneiden und das Gute zu töten. Und dieser Weg führt ihn in den Wahnsinn und den Tod.

Was war der Grund für diese schrecklichen Veränderungen: die Schwäche eines Menschen gegenüber Versuchungen oder die mystische Hexerei des Porträts eines Geldverleihers, der das Böse der Welt in seinem sengenden Blick sammelte?

Das Böse betrifft nicht nur Chartkov, der den Versuchungen des Erfolgs ausgesetzt ist, sondern auch den Vater des Künstlers B., der ein Porträt eines Geldverleihers malte, der wie der Teufel aussah und wurde böse Geister. Und „ein starker Charakter, ein ehrlicher, geradliniger Mensch“, der ein Porträt des Bösen gemalt hat, verspürt „unverständliche Angst“, Ekel vor dem Leben und Neid auf den Erfolg seiner talentierten Schüler. Er kann nicht mehr gut malen, sein Pinsel wird von einem „unreinen Gefühl“ angetrieben und auf dem für den Tempel bestimmten Bild „ist keine Heiligkeit in den Gesichtern“.

Angesichts des Eigennutzes, der Bedeutungslosigkeit und der „Erdverbundenheit“ der Menschen ist der Autor empört und hält Vorträge. Der Künstler, der Vater des Erzählers des zweiten Teils B., sühnt für das Böse, das er begangen hat, indem er das Porträt eines Geldverleihers malt, geht in ein Kloster, wird Einsiedler und erreicht jene spirituelle Höhe, die es ihm ermöglicht, die Geburt Christi zu malen von Jesus. Nachdem er die Mönchsgelübde abgelegt hat, überlässt er seinem Sohn die Aufgabe, das Porträt zu finden und zu zerstören. Er sagt: „Wer Talent hat, muss eine reinere Seele haben als alle anderen.“

Die Gegenüberstellung des ersten und zweiten Teils in Gogols „Porträt“ soll den Leser davon überzeugen, dass das Böse von jedem Menschen Besitz ergreifen kann, unabhängig von seiner moralischen Natur. Und es wird immer so sein. Schließlich verschwindet das Porträt. Das Böse geht um die Welt und findet neue Opfer ...

Lehrer über die Arbeit von N. V. Gogol an der Geschichte, die 1835 als Teil der Sammlung „Arabesken“ erschien und bei V. Belinsky auf missbilligende Kritiken und scharfe Kritik stieß. Lesen eines Auszugs aus Belinskys Artikel „Über die russische Geschichte und Gogols Geschichten“. Problematische Frage: „Ist „Porträt“ wirklich ein misslungener Versuch Gogols in der phantastischen Art“ und der zweite Teil „eine völlig wertlose Ergänzung“?“ Dramatisierung der ersten Ausgabe der Geschichte durch eine Gruppe vorbereiteter Schüler und Aufgaben für die Klasse Lesen zu Hause die zweite Ausgabe, erstellt von Gogol in Rom in den Jahren 1841–42. Überlegungen zu den Unterschieden zwischen der ersten und zweiten Auflage. Änderung des Nachnamens (Chertkov - Chartkov). Beseitigung mystischer Erscheinungen des Porträts

Und Kunden, Klärung des Stils und Einsatz realistischer Merkmale Nebenfiguren(Nikita, Professor, Hausbesitzer, Polizist, Damen, die das Porträt bestellt haben usw.).

Die zentrale Frage der Analyse: „Warum ist das Talent des Künstlers gestorben?“ Chartkovs Einstellung zur Armut und seine Arbeit zu Beginn der Geschichte. Der Eindruck, den das Porträt hinterlässt. Mündliche Zeichnung: „Chartkow vor dem Porträt eines Geldverleihers.“ Traum und Realität in der Geschichte. Träume von Reichtum und Ruhm erfüllen. Das Erfolgsgeheimnis von Chartkov besteht darin, stolze Kunden zufrieden zu stellen und sich von echter Kunst zu entfernen. Wahrheit in der Kunst und Erfolg in der Öffentlichkeit sind für Gogol „zwei unvereinbare Dinge“. Die Notwendigkeit des tragischen Verzichts des Künstlers auf die Versuchungen der Bequemlichkeit, des Ruhms und des Reichtums.

Das Schicksal eines wahren Künstlers in der Geschichte ist ein verallgemeinertes Porträt von Alexander Iwanow. Freundschaft zwischen Gogol und Iwanow in Rom. Das Gemälde „Die Erscheinung des Messias“ und vorbereitende Skizzen dazu. Die Schüler suchen unter ihnen nach Kontrasten und Analogien zum Porträt eines Geldverleihers: „Kopf eines Zuhörers“, „Kopf von Johannes dem Täufer“, „Kopf eines Pharisäers mit Turban“. „Porträt von Gogol“ (1841). Reflexion darüber, was ein Porträt eines Geldverleihers auszeichnet hohe Kunst. Gogols Vorstellung von der erhellenden Kraft der Kunst, die dabei hilft, die Niedrigkeit und den Schrecken des Lebens zu überwinden. Chartkov, der vom jugendlichen Rausch der Lebensfreude zur Selbstbestätigung darin übergeht. Spuren künstlerischer Neigungen und eines Durstes nach Gold, der bei Chartkov sogar den Wunsch nach Ruhm besiegt.

Diskussion: „Warum schockiert wahre Kunst Chartkov so sehr und warum wurde er von einer Leidenschaft für die Zerstörung besessen?“ Das Versäumnis, Talente zu erkennen, führt zu Bösem, Neid und letztendlich zum Tod. Im zweiten Teil der Geschichte geht es um den Sieg der Seele des Künstlers über das Böse, verkörpert im teuflischen Porträt eines Geldverleihers, dessen Erscheinen in der ersten Ausgabe von der Leinwand verschwand und in der zweiten das Porträt selbst wieder in der Welt verloren ging .

Reflexion über die Bedeutung der Änderung des Endes und den größeren Realismus von Gogols Position im Schlusstext der Geschichte.

Literaturtheorie . Fantastisch und echt.

außerschulische Lektüre . N. V. Gogol. „Newski-Prospekt“, „Nase“.

Literarische Kreativität . Der Aufsatz „Petersburg Stories“ von Gogol und Gemälde von P. Fedotov. Essay-Komposition „Echte und imaginäre Kunst“.

V. G. Belinsky. „Über die russische Geschichte und Gogols Geschichten“,<Письмо к Н. В.Гоголю>, „Ein Blick auf die russische Literatur von 1847“, „Werke von Alexander Puschkin.

Belinsky ist „eine der bemerkenswertesten Persönlichkeiten der Nikolauszeit“. groß in der Wahrnehmung von Zeitgenossen (A. I. Herzen, P. V. Annenkov, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, A. Ya. Panaeva usw.).

Der Kampf um die Etablierung „wirklicher Poesie“ in der Kunst. „ Historischer Blick„zur russischen Literatur – eine Rezension von Artikeln aus der Reihe „Werke von Alexander Puschkin“.

Entwicklung und Förderung der Grundsätze „ natürliche Schule" Ausarbeitung eines „Regiemanifests“ auf Grundlage der Artikel Belinskys.

Die Entwicklung der Ansichten des Kritikers von der Hegelschen Anerkennung alles Realen als rational bis zur Predigt der individuellen Freiheit und des Kampfes. Verfassen Sie einen imaginären Dialog zwischen einem Kritiker und sich selbst.

Theorie der Literatur. Kritik als Spezies literarische Kreativität. Ziele und Techniken des Journalismus.

Außerschulische Lektüre. Einer der journalistischen Artikel im modernen Journalismus.

Literarisch. Rezension des „Hauptbuchs“ des Jahres.

A. I. Herzen. „Wer ist schuld?“, „Die diebische Elster“, „Vergangenheit und Gedanken“

Biografie, soziale Aktivität, Weltanschauung und Schicksal von A.I. Herzen – Kapitel aus dem Buch „Vergangenheit und Gedanken“.

„Vergangenheit und Gedanken“ ist ein Bekenntnis, das die Würde, den hohen Zweck des Menschen und den Glauben an die „edlen Instinkte des menschlichen Herzens“ (P. V. Annenkov) bekräftigt.

A. I. Herzen in Russland. „Familienstreit“ zwischen Slawophilen und Westlern. Beim Lesen der Kapitel „Unsere“ und „Nicht unsere“ des vierten Teils von „Vergangenheit und Gedanken“ werden Schülerbotschaften zum Thema: „ Historische Entwicklung Russland im Verständnis von Westlern und Slawophilen.“

Herzens Einstellung zum Menschen und seine Rolle in der Geschichte. als aktives Subjekt der Geschichte. Überlegungen der Studierenden zu den Gründen, die Herzen dazu veranlassten, Russland zu verlassen. „Wer ist schuldig?“ und die Geschichte „Die diebische Elster“: eine Analyse, die nach der problematischen Frage organisiert ist: „Welche Macht – Zufall oder Gesetz – bestimmt das Schicksal der Helden dieser Werke?“

Europa war vor 1848 Schauplatz des „großen Kampfes um Unabhängigkeit und Menschenrechte“. Die Gründe für Herzens Enttäuschung über Europa und die Wiederbelebung des Glaubens an die historische Mission Russlands.

Herzens Einstellung zu Ereignissen und Menschen, die Kriterien zur Beurteilung einer Person und die Ereignisse, die diese Beziehungen bestimmt haben. Organisation der Debatte: „Hat Herzen recht, wenn er behauptet, dass die Zukunft von Menschen und Nationen „von dir und mir“ abhängt?“

„Polar Star“ und „Bell“ sind eine Tribüne der Meinungsfreiheit, die an Russland gerichtet ist und „zur großen Entwicklung all seiner unerschöpflichen Kräfte“ aufruft.

Verbales Zeichnen von Bildern für ein „Fotoalbum“ über das „gewaltige Ritornell“ der Geschichte und die daran beteiligten Personen (basierend auf den gelesenen Kapiteln von „Die Vergangenheit und die Gedanken“).

Theorie der Literatur. Das Genre der Memoiren. Dokumentarfilm und

Kunst.

Außerschulische Lektüre. I. Ehrenburg. "Menschen. Jahre. Leben".

Literarische Kreativität. Polemische Antwort auf einen Artikel oder eine Sendung.

Held der Zeit. Rückblick auf Literatur und Kunst der 50-60er Jahre.

Ende der 60er Jahre Für Russland ist dies eine Ära der Hoffnungen und Erwartungen, in der die Suche nach dem Helden der Zeit zum wichtigsten Problem der Literatur wurde. In den Romanen von I. A. Goncharov und I. S. Turgenev finden wir unterschiedliche Lösungen für dieses Problem. Großer Einfluss Das soziale Pathos des Artikels von N. A. Dobrolyubov beeinflusste die Bildung der Ansichten der revolutionär-demokratischen Intelligenz über die Zukunft Russlands "Wann wird der Echte wird kommen Tag?". Rezensionsmerkmale von Studenten über die Helden der Werke von I. A. Goncharov und I. S. Turgenev, basierend auf den Urteilen von Kritikern.

Um die Wende des Jahrzehnts, während der Reformperiode, werden die Menschen zum Gegenstand intensiver Aufmerksamkeit und künstlerischer Auseinandersetzung. Verständnis Volkscharakter wird als Aufgabe der Kunst wahrgenommen. Dies ist das Thema von Gedichten von N. A. Nekrasov, musikalischen Miniaturen von M. P. Mussorgsky und A. S. Dargomyzhsky, „Bildnis eines Bauern“ I. N. Kramskoy und andere. Kritik an der sozialen Realität wird in der Kunst dominant. Die Darstellung der geistigen Armut der Machthaber, des Leidens der Menschen und des Verfalls religiöser Ideale wird Hauptthema Kreativität des Künstlers V. G. Perov ^Teetrinken in Mytischtschi bei Moskau“, „Abschied vom Verstorbenen“, „Ländlich Prozession für Ostern"). Miniaturaufsatz: „Die Menschen in der russischen Kunst Mitte des 19 Jahrhundert“ – eine Verallgemeinerung der Leser-, Zuhörer- und Zuschauereindrücke.

Das wichtigste Ereignis der Ära war die Spaltung in der Redaktion der Zeitschrift.

„Zeitgenössisch“, was oft genau die gegenteilige Bewertung erhielt

Briefe und Erinnerungen von Zeitgenossen. Unterschiede im Kunstverständnis

Dies war größtenteils auf unterschiedliche Ansichten über die Zukunft Russlands zurückzuführen.

Über die Ziele und Ziele ihrer Gegenwart. Die gleichen Prozesse fanden in der Musik statt

Malerei: Zusammen mit der akademischen Schule für Malerei ist sie organisiert

Das Artel junger Künstler unter der Leitung von I. N. Kramskoy, das legte

Der Beginn der „Itinerants“-Gesellschaft; zusammen mit St. Petersburg

Das Konservatorium organisiert eine Gemeinschaft von Komponisten „ Mächtiger Haufen" Streitigkeiten über den Zweck der Kunst zwischen demokratischen Revolutionären und liberal gesinnten Schriftstellern und Anhängern der „reinen Kunst“ erlangten neben ästhetischen auch gesellschaftspolitische Bedeutung. Lieder von M. P. Mussorgsky zu Gedichten von N. A. Nekrasov und Fantasy-Ouvertüre "Romeo und Julia" Und die Romanzen von P. I. Tschaikowsky sind ein anschauliches Beispiel für ein anderes Verständnis des Wesens der Kunst in der Musik. Erstellung einer synchronen historischen und kulturellen Tabelle durch Studierende. Eine Debatte über den Zweck der Kunst unter Verwendung literaturkritischen Materials und einem Appell an die eigenen Eindrücke der Studierenden.