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Österreich ist zweifellos ein Land, das reich an großartigen Musikern ist. Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig Van Beethoven, Franz Schubert und viele andere. Gustav Mahler – einer der Vertreter MusikkulturÖsterreich, der einen unschätzbaren Beitrag zur Musikkunst nicht nur seines Landes, sondern der ganzen Welt geleistet hat. Er war nicht nur Komponist, sondern auch ein berühmter Dirigent.

Biografie

Laut seiner Biografie wurde Gustav Mahler 1860 in dem kleinen Dorf Kaliste in Böhmen in der Tschechischen Republik geboren. Er war das zweite Kind der Familie. Übrigens mussten seine Eltern von vierzehn Kindern acht begraben.

Gustavs Vater und Mutter waren absolute Gegensätze zueinander, was sie jedoch nicht davon abhielt, lange Zeit zusammenzuleben. glückliches Leben. Bernhard Mahler war wie der Großvater des späteren berühmten Komponisten Gastwirt und Kaufmann. Mutter Maria war die Tochter eines Seifenfabrikarbeiters. Sie war eine sehr liebe und flexible Frau, was man von Gustavs Vater, der unglaublich stur war, nicht behaupten konnte. Vielleicht hat dieser Kontrast der Charaktere ihnen geholfen, eins zu werden.

Kindheit

Nichts deutete auf Gustavs musikalische Karriere hin. Weder Mutter noch Vater interessierten sich überhaupt für Kunst. Doch der Umzug der Familie nach Jihlava stellte alles in Ordnung und entschied möglicherweise über das Schicksal des zukünftigen Komponisten.

Die tschechische Stadt Jihlava war voller Traditionen. Überraschenderweise gab es hier ein Theater, das nicht nur inszenierte dramatisches Repertoire, aber auch Oper. Durch die Jahrmärkte, auf denen die Militärblaskapelle spielte, kam Gustav Mahler erstmals mit der Musik in Berührung und verliebte sich für immer in sie.

Als der Junge das Orchester zum ersten Mal hörte, war er so erstaunt, dass er seine Faszination nicht aus den Augen verlieren konnte. Er musste gewaltsam nach Hause gebracht werden. Volksmusik faszinierte den zukünftigen Komponisten, so dass er im Alter von 4 Jahren intensiv die Mundharmonika spielte, die ihm sein Vater geschenkt hatte.

Gustavs Familie war jüdisch, aber der Junge wollte so sehr der Musik näher sein, dass sein Vater sich damit einigen konnte katholischer Priester damit sein Sohn im Kinderchor der katholischen Kirche singen konnte. Als seine Eltern die Liebe und Leidenschaft ihres Sohnes für die Kunst sahen, fanden sie eine Möglichkeit, seinen Klavierunterricht zu bezahlen.

Kreativer Weg

Während Gustav Mahler bereits im Alter von sechs Jahren gut Klavier spielen lernte, erschienen seine ersten Werke als Komponist erst etwas später. Als der junge Mann 15 Jahre alt war, schickten seine Eltern ihren Sohn auf Empfehlung seiner Lehrer zum Lernen.

Die Wahl fiel natürlich auf eine Bildungseinrichtung, in der der junge Mahler seine Lieblingsbeschäftigung erlernen konnte. So kam der junge Gustav in die Hauptstadt klassische Musik damals nach Wien. Nachdem er das Konservatorium betreten hatte, widmete er sich mit Begeisterung der Arbeit seines ganzen Lebens.

Nach seinem Abschluss an dieser Bildungseinrichtung schloss Mahler sein Studium an der Universität Wien ab. Aber nachdem ich den Klassiker erhalten habe musikalische Ausbildung In Richtung des Komponierens erkannte er, dass er sich nicht vom Komponieren ernähren konnte, und beschloss, es selbst als Dirigent zu versuchen. Das hat er übrigens nicht nur gut, sondern erstaunlich gut gemacht. Als Dirigent ist Gustav Mahler auf der ganzen Welt bekannt. Um die Hartnäckigkeit des Musikers konnte man ihn nur beneiden. Er konnte Stunden damit verbringen, ein kleines Fragment mit dem Orchester einzuüben, was sowohl ihn selbst als auch die Orchestermitglieder zu einer erschöpfenden Arbeit zwang.

Er begann seine Dirigentenkarriere mit einer kleinen Gruppe, die nicht viel Erfolg versprach. Aber jedes Jahr wurden ihm immer prestigeträchtigere Jobs angeboten. Der Höhepunkt seiner Dirigentenkarriere war die Position des Direktors des Wiener Opernhauses.

Mahlers Arbeitsfähigkeit könnte viele beneiden. Die Musiker des von ihm geleiteten Orchesters hassten ihren Leiter stillschweigend wegen seiner Beharrlichkeit und Unflexibilität. Aber gleichzeitig gab es seine Ergebnisse. Unter seiner Leitung spielte das Orchester besser denn je.

Einmal brach bei einem Konzert auf der Bühne in der Souffleurkabine ein Feuer aus. Der Dirigent wollte die Aufführung erst in letzter Minute unterbrechen und zwang die Musiker, ihre Rollen zu spielen. Nur die eintreffenden Feuerwehrleute konnten das Konzert stoppen. Übrigens, als das Feuer gelöscht war, beeilte sich der Dirigent, die Aufführung dort fortzusetzen, wo sie aufgehört hatte.

Äußerlich wirkte der Komponist Gustav Mahler etwas kantig und unbeholfen. Doch sobald er die Hände hob und das Orchester zum Spielen aufforderte, verstand jeder Zuschauer, dass dieser Mann ein Genie war, dass er Musik lebte und atmete. Zerzaustes Haar, verrückte Augen und eine dünne Figur hinderten ihn nicht daran, einer der besten Dirigenten seiner Zeit zu sein.

Obwohl Gustav Mahler, auf dessen kurze Biografie Sie in dem Artikel aufmerksam gemacht werden, das Wiener Opernhaus leitete, schrieb er selbst nie Opern. Aber er hat genug symphonische Werke. Darüber hinaus schockiert ihre Größe selbst einen erfahrenen Musiker. Er glaubte, dass eine Symphonie so viel wie möglich enthalten sollte – komplexe Teile, eine große Anzahl von Orchesterspielern, unglaubliche Stärke und die Kraft der musikalischen Darbietung. Die Zuschauer, die seine Aufführungen verließen, verspürten manchmal eine gewisse Verwirrung durch den Druck der fundierten Informationen, der buchstäblich auf sie lastete.

Privatleben

Wie bei vielen großen Komponisten standen für Gustav Mahler persönliche Beziehungen und Familie nicht im Vordergrund. Musik war schon immer seine wahre Liebe. Obwohl Mahler im Alter von 42 Jahren noch seinen Auserwählten traf. Ihr Name war Alma Schindler. Sie war jung, aber sie wusste bereits, wie man Männern den Kopf verdreht. Da sie 19 Jahre jünger als ihr Mann war, war sie auch eine angehende Musikerin und schaffte es sogar, mehrere Lieder zu schreiben.

Leider duldete Gustav keine Konkurrenz, auch nicht mit seiner Frau, also musikalische Karriere Alma musste es einfach vergessen. Sie gebar ihm zwei Töchter. Leider starb einer von ihnen im Alter von 4 Jahren an Scharlach. Das war ein Schlag für meinen Vater. Möglicherweise war dieser Verlust die Ursache für die Herzkrankheit, die wenig später bei ihm diagnostiziert wurde.

Das Familienleben von Gustav und Alma glich ständig einem Pulverfass. Missverständnisse und Eifersucht haben eine Menge Energie gekostet. Und obwohl Alma ihrem Mann treu blieb, vermutete er, dass sie eine Affäre mit einem vielversprechenden Architekten hatte.

Seine Frau stand ihm bis zu seinem Tod zur Seite. In jenen Jahren waren Antibiotika nicht bekannt, daher unterzeichneten die Ärzte buchstäblich seinen Sterbevertrag, als sie bei Mahler eine bakterielle Endokarditis diagnostizierten. Und selbst eine experimentelle Behandlung mit einem bestimmten Serum, für die sich der Musiker buchstäblich aus Verzweiflung entschied, half nicht. Gustav Mahler starb 1911 in Wien.

Kreatives Erbe

Hauptsächlich Musik Genre Das Werk des Komponisten umfasste eine Sinfonie und ein Lied. Zwei absolut verschiedene Genres fanden ihre Antwort in dieser talentierten und zielstrebigen Person. Mahler schrieb 9 Sinfonien. Leider war der 10. zum Zeitpunkt seines Todes noch nicht fertiggestellt. Alle seine Sinfonien sind lang und sehr emotional.

Außerdem war Mahlers Werk sein ganzes Leben lang, von Kindheit an, eng mit dem Lied verbunden. Gustav Mahler verfügt über mehr als 40 musikalische Werke. Besonders beliebt ist der Zyklus „Lieder des wandernden Lehrlings“, dessen Text er selbst geschrieben hat. Kann nicht ignoriert werden“ Zauberhorn Junge“ – basierend auf Folklore. Schön sind auch „Lieder über tote Kinder“ mit Texten von F. Rückert. Ein weiterer beliebter Zyklus ist „7 letzte Lieder“.

„Lied der Erde“

Dieses Musikstück kann kaum als bloßes Lied bezeichnet werden. Dies ist eine Kantate für Symphonieorchester und zwei Solisten, die abwechselnd ihre Gesangsparts übernehmen. Das Werk wurde 1909 von einem bereits schöpferisch reifen Komponisten geschrieben. Im „Lied von der Erde“ wollte Gustav Mahler seine gesamte Einstellung zur Welt und zur Musik zum Ausdruck bringen. Die Musik basiert auf Gedichten chinesischer Dichter der Tang-Ära. Das Werk besteht aus 6 Liedteilen:

1. „Trinklied über die Nöte der Erde“ (e-Moll).
2. „Einsam im Herbst“ (d-Moll).
3. „Über die Jugend“ (b-Moll).
4. „Über die Schönheit“ (G-Dur).
5. „Drunk in the Spring“ (A-Dur).
6. „Abschied“ (c-Moll, C-Dur).

Diese Struktur der Arbeit ähnelt eher Liederzyklus. Übrigens haben einige Komponisten diese Struktur der Konstruktion eines Musikwerks in ihren Kompositionen verwendet.

„Lied von der Erde“ wurde nach dem Tod des Komponisten im Jahr 1911 von seinem Schüler und Nachfolger uraufgeführt.

Gustav Mahler: „Lieder toter Kinder“

Schon anhand des Titels kann man dieses Werk als eine tragische Seite im Leben des Komponisten beurteilen. Leider musste er als Kind mit dem Tod seiner Brüder und Schwestern rechnen. Und Mahler hat den frühen Tod seiner Tochter sehr hart getroffen.

Der Gesangszyklus für Orchester und Solist entstand zwischen 1901 und 1904 nach Gedichten von Friedrich Rückert. In diesem Fall wird das Orchester nicht durch ein komplettes Orchester, sondern durch eine Kammerkomposition repräsentiert. Die Dauer der Arbeit beträgt knapp 25 Minuten.

Symphonie Nr. 10

Gustav Mahler für seine kreative Karriere schrieb eine ganze Reihe musikalischer Werke, darunter 9 Sinfonien. Wie oben erwähnt, begann er ein weiteres. Leider ließ eine schwere Krankheit, die zum Tod führte, nicht zu, dass ein weiteres, vielleicht brillantes Werk entstehen konnte. Der Komponist hat ziemlich lange an dieser Symphonie gearbeitet, sie dann verlassen und dann wieder mit der Arbeit begonnen. Nach seinem Tod wurden Skizzen des Werkes gefunden. Aber sie waren so grob, dass selbst sein Schüler es nicht wagte, seine Schöpfung zu vollenden. Darüber hinaus äußerte sich Gustav Mahler selbst sehr kategorisch gegenüber Werken, die seiner Meinung nach unvollkommen waren. Er zeigte seine Kreationen erst, als er sie fertiggestellt hatte.

Eine unvollendete Komposition dem Urteil des Betrachters zu präsentieren, selbst wenn es sich dabei um die engsten und liebsten Menschen handelte, war für ihn absolut untypisch. Aus den Notizen des Komponisten geht hervor, dass die Symphonie aus fünf Sätzen bestehen sollte. Einige davon wurden zum Zeitpunkt seines Todes geschrieben, andere hatte er noch gar nicht begonnen. Einige Jahre nach Mahlers Tod bat die Frau des Komponisten einige Musiker um Hilfe und lud sie ein, die letzte Komposition ihres Mannes zu vollenden, doch leider stimmte niemand dem zu. Deshalb steht Gustav Mahlers letzte Sinfonie auch heute noch nicht für den Hörer zur Verfügung. Einzelne Teile des Werkes wurden jedoch von der Orchestrierung in Solowerke für Instrumente umarrangiert und an verschiedenen Orten auf der ganzen Welt aufgeführt.

Gustav verkaufte seine ersten Kompositionen, die er im Alter von 16 Jahren geschrieben hatte. Zwar wurden seine eigenen Eltern zu Käufern. Offenbar wollte der zukünftige Komponist schon damals nicht nur moralische Genugtuung für sein Werk, sondern auch finanzielle Unterstützung erhalten.

Als Kind war der Komponist ein sehr zurückhaltendes Kind. Eines Tages ließ ihn sein Vater allein im Wald zurück. Als der Vater einige Stunden später zurückkam, um das Kind abzuholen, fand er es in der gleichen Position sitzend vor, in der er es zurückgelassen hatte. Es stellte sich heraus, dass die Einsamkeit dem Kind überhaupt keine Angst machte, sondern ihm lediglich Anlass und Zeit gab, über das Leben nachzudenken.

Mahler war von der Arbeit von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky begeistert und half sogar bei der Produktion mehrerer seiner Opern in Deutschland und Österreich. Wir können also davon ausgehen, dass Tschaikowskys Weltruhm auch dank Gustav Mahler zunahm. Übrigens besuchte Tschaikowsky bei seiner Ankunft in Österreich eine Probe seiner Oper. Ihm gefiel die Arbeit des Dirigenten so gut, dass er sich nicht einmischte, sondern Mahler erlaubte, alles so zu machen, wie er es beabsichtigte.

Der Komponist war Jude. Doch als es aus kaufmännischen Gründen nötig war, seinen Glauben zu ändern, wurde er ohne Gewissensbisse zum Katholiken. Allerdings wurde ich danach nie sensibler für Religion.

Gustav Mahler hatte großen Respekt vor dem Werk des russischen Schriftstellers F. I. Dostojewski.

Sein ganzes Leben lang wollte Mahler wie Ludwig van Beethoven sein, nicht nur als herausragender Komponist, sondern auch im Aussehen strebte er danach, ihm ähnlich zu sein. Letzteres ist ihm übrigens ganz gut gelungen. Sein zerzaustes Haar und der halb verrückte Glanz in seinen Augen ließen Mahler ein wenig wie Beethoven aussehen. Sein emotionaler und übermäßig harscher Dirigierstil unterschied sich von den Techniken anderer Orchesterdirektoren. Leute sitzen drin Auditorium, zeitweise schien es, als würde er durch einen Stromschlag getötet.

Gustav Mahler hatte einen überraschend streitsüchtigen Charakter. Er konnte mit jedem streiten. Die Musiker des Orchesters hassten ihn im wahrsten Sinne des Wortes, weil Gustav sie zwang, 15 Stunden lang ununterbrochen mit dem Instrument zu arbeiten.

Es war Mahler, der die Mode einführte, während einer Aufführung das Licht im Saal auszuschalten. Dies geschah, damit das Publikum nur auf die beleuchtete Bühne blickte und nicht auf den Schmuck und die Kleidung des anderen.

letzten Lebensjahre

In seinen letzten Jahren arbeitete Mahler sehr hart. Da er nicht mehr jung war, dirigierte und schuf er weiterhin seine Werke. Leider wurde die schwere Krankheit zu spät diagnostiziert und die damalige Medizin war alles andere als perfekt. Gustav Mahler, dessen Biografie in dem Artikel besprochen wurde, starb 1911 im Alter von 51 Jahren. Seine Frau heiratete nach seinem Tod noch zweimal und brachte sogar ein Kind zur Welt, das leider ebenfalls im Alter von 18 Jahren verstarb.

Großartiger Meister

Die Musik Gustav Mahlers ist komplex, emotional und nicht immer verständlich. Aber es trägt die Erfahrungen in sich, die der Komponist bei der Schaffung seiner unvergänglichen Meisterwerke machte.

Gustav Mahler, ein großer Komponist, Opernregisseur und Dirigent, lebte und arbeitete hier Wende des 19. Jahrhunderts– XX Jahrhunderte.
„Musik schreiben heißt aufbauen neue Welt…“ – so charakterisierte Mahler selbst sein Werk. Seine Werke zeigten Züge der Romantik und des Expressionismus, charakteristisch für eine Zeit gesellschaftlicher Widersprüche.

Gustav Mahler- ein großer Komponist, Opernregisseur und Dirigent - lebte und wirkte an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert.

„Musik zu schreiben bedeutet, eine neue Welt aufzubauen …“, so charakterisierte Mahler selbst sein Werk. Seine Werke zeigten Züge der Romantik und des Expressionismus, charakteristisch für eine Zeit gesellschaftlicher Widersprüche. Mahlers Musik drückte oft den persönlichen Zustand des Komponisten, seine innersten Gedanken aus. In seiner Arbeit versuchte er immer, große philosophische Probleme aufzuwerfen. Auch sein Talent als Dirigent war groß. Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky, der dem von Mahler geleiteten Orchester an der Hamburger Oper zuhörte, nannte ihn einen brillanten Dirigenten.

Der Komponist wurde am 7. Juli 1860 in einer armen jüdischen Familie geboren. Die Familie Mahler lebte in Tschechien – in der Stadt Kalishte. Gustavs Vater - Bernhard Mahler– Ich habe in meinem Leben mehrere Berufe gewechselt. In seiner Jugend war er Fahrer, später lernte er selbstständig und diente als Nachhilfelehrer. In den letzten Jahren sparte er etwas Geld und wurde Besitzer einer kleinen Kneipe.

Es gab viele Kinder in der Familie, aber sechs von Gustavs Brüdern und Schwestern starben Kindheit. Eine Schwester starb später, bereits erwachsen; Ottos älterer Bruder erschoss sich. Ein anderer Bruder, Alois, ist verrückt geworden. Diese tragischen Umstände prägten später die Persönlichkeit des Komponisten und die Art seines Schaffens. „Innere Dämonen“ quälten Mahler immer, sein Leben verlief nie ruhig.

Gustav wuchs als zurückhaltendes und konzentriertes Kind auf. Er verliebte sich schon früh in die Musik, aber es war schwierig, ihn wie viele große Komponisten der Vergangenheit als Wunderkind zu bezeichnen. Sein Erfolg war eher auf unglaubliche Ausdauer und Fleiß als auf natürliche Fähigkeiten zurückzuführen.

Ab seinem sechsten Lebensjahr spielte er Klavier. Als Gustav fünfzehn wurde, wurde er nach Wien geschickt. Auf Empfehlung des Professors Epstein und der junge Mann betrat den Wintergarten. Während seiner Studienzeit zeigte sich Mahler als talentierter Pianist. Er beschäftigte sich auch mit der Leitung von Symphonien. Doch seine erste Symphonie, die Mahler für einen Studentenwettbewerb schrieb, scheiterte – der Dirigent weigerte sich, sie aufzuführen, und beleidigte den Autor.

Während seines Studiums am Konservatorium besuchte Mahler die Universität und hörte Vorlesungen über Geschichte, Psychologie, Philosophie und Musikgeschichte. Mahler schloss 1878 sein Studium am Konservatorium ab; ein Jahr später schloss er sein Studium an der Universität ab.

Während seiner Studienzeit musste Gustav Teilzeit arbeiten – seine Eltern konnten ihn nicht unterstützen. Der junge Mann gab Klavierunterricht und ging mit dem Orchester als Dirigent auf Tournee. Im Zeitraum 1878-84. er schrieb die ersten ernsthaften Werke: Opernskizzen, Orchester- und Kammermusik. 1885 entstand sein erstes Meisterwerk – der Gesangszyklus „Lieder des wandernden Lehrlings“.

Im Herbst 1885 beschloss Mahler, Wien zu verlassen, um eine feste Anstellung als Dirigent in einem der Theater zu finden. Er hat gearbeitet Prag während eines Jahres. Dort hatte er Gelegenheit, Opern von Gluck, Mozart und Wagner zu dirigieren. Die von ihm inszenierten Aufführungen erregten allgemeine Bewunderung; Don Juan war ein besonders erfolgreiches Werk.

Seit 1886 arbeitete Mahler in Leipzig- als zweiter Dirigent des Stadttheaters. Beziehung zum Hauptdirektor und Operntruppe Es klappte nicht, und auf das erste passende Angebot im März 1888 hin verließ Gustav Leipzig und ging nach Budapest. Zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits die Erste Symphonie geschrieben. Es eröffnete einen zukünftigen Zyklus von zehn Sinfonien, die die wichtigsten Merkmale von Mahlers Weltanschauung und Philosophie verkörperten.

IN Budapest Der junge Dirigent wurde zum Direktor des Royal Opera House ernannt. Im Laufe mehrerer Monate führte das Theater unter seiner Leitung mehrere erfolgreiche Aufführungen auf. Doch 1889 starb Mahlers Vater und Gustav musste Budapest verlassen.

1891 wurde er erster Dirigent Hamburger Stadttheater. Es gab viel Arbeit im Theater und Mahler geriet oft mit dem Intendanten B. Pollini aneinander. Dennoch war die Hamburger Zeit von der Entstehung der Zweiten und Dritten Symphonie geprägt. Mahler arbeitete bis 1897 in diesem Theater. In Hamburg lernte Gustav seine erste Liebe kennen - Anna Mildenburg. Sie begannen sich zu verabreden, verlobten sich sogar, heirateten aber nicht. Mahler entschied, dass er die Kunst nicht zugunsten des Familienglücks opfern dürfe, und trennte sich von Anna.

Ende 1895 fand in Berlin die lang erwartete Uraufführung der Zweiten Symphonie statt. Mahler wurde angeboten, die Leitung der Wiener Hofoper zu übernehmen, er wurde jedoch daran gehindert, diese Position anzutreten Jüdischer Herkunft. Mahler musste zum Katholizismus konvertieren – danach wurde er zum Kapellmeister des Hoftheaters ernannt. Zehn Jahre Werk Gustav Mahlers Wiener Oper wurde zu einer Ära beispielloser Blüte des Theaters.

Ehefrau: Alma Schindler

1901 baute der Komponist eine Villa in Kärnten. Er verbrachte jeden Sommer dort und komponierte in Einsamkeit Musik. Und 1902 beschloss der Komponist zu heiraten. Die Auserwählte war die Tochter des Künstlers Emil Jakob Schindler - Alma Schindler. Bald wurde Mahlers erste Tochter geboren - Maria. Die zweite Tochter, die 1904 geboren wurde, wurde benannt Anna.

Alma Schindler war eine begabte Frau, sie studierte Musik und versuchte sogar zu schreiben unabhängige Werke. Ihr despotischer und launischer Ehemann verbot ihr diese Tätigkeit jedoch mit der Begründung, dass es in der Familie nur einen Komponisten geben dürfe.

Die Ehe hatte einen positiven Einfluss auf das Leben und Werk des Komponisten. Er begann viel und erfolgreich zu arbeiten. In Kärnten schrieb er neue Werke: die Fünfte, Sechste, Siebte Symphonie. Mahler schuf auch einen Zyklus für Gesang und Orchester, „Lieder toter Kinder“, und dieses Werk war prophetisch. 1907 starb seine geliebte Tochter Maria an Diphtherie.

In diesem Jahr diagnostizierten Ärzte bei Mahler eine schwere Herzerkrankung. Dann entschloss er sich, das Wiener Theater zu verlassen und nach Amerika zu ziehen. Ihm wurde eine Stelle als Dirigent an der berühmten Metropolitan Opera angeboten.

Im Dezember 1907 verließ Mahler Wien. In Amerika wurde ihm angeboten, das Theater zu leiten, aber er lehnte die Position ab und blieb als Dirigent tätig. New York Philharmonic Orchestra. Der Komponist beschloss, die letzten Jahre seines Lebens der Kreativität zu widmen. Im Winter lebte Mahler in New York und im Sommer ging er nach Deutschland – dort schrieb er Musik. 1909 vollendete der Komponist die tragische Vokalsymphonie „Lied von der Erde“, die auf Gedichten chinesischer mittelalterlicher Dichter basierte. Bald beendete er seine Neunte Symphonie und begann mit der Arbeit an der Zehnten, vollendete jedoch nur den ersten Teil des Werks. (Der erste Teil wurde später schließlich vom Komponisten E. Kshenek fertiggestellt; die restlichen vier Teile, basierend auf Mahlers Skizzen, wurden vom englischen Musikwissenschaftler D. Cook fertiggestellt.)

Die harte Arbeit erschöpfte Mahlers Kräfte. 1910 fand in München die Uraufführung der Achten Symphonie statt, die ihm jedoch nur Enttäuschung bescherte. Die Arbeit war ein Erfolg, löste jedoch keinen öffentlichen Aufschrei aus. Der Krieg nahte – in Europa herrschten damals völlig andere Stimmungen.

Im Winter 1911 erkrankte Gustav Mahler an schweren Halsschmerzen. Da er von New Yorker Ärzten keine qualifizierte Hilfe erhielt, entschloss er sich, sich in Paris behandeln zu lassen. Französische Ärzte konnten den Komponisten nicht heilen – Halsschmerzen machten ihm das Herz schwer und er begann langsam zu sterben. Vor seinem Tod bat Mahler um eine Überführung nach Wien – dort starb er am 18. Mai 1911. Tausende Menschen kamen, um den großen Komponisten zu verabschieden.

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Gustav Mahler kann man seinem Wesen nach, aber nicht seinem Beruf nach, als Komponisten bezeichnen. Das Schreiben von Musik gelang ihm nur in seiner Freizeit neben seinem Hauptberuf. Sein Leben war mit Theater und Dirigieren verbunden, aber das war nicht sein Herzenswunsch, sondern der Wunsch, Geld zu verdienen – zunächst hatte er zahlreiche jüngere Schwestern und einen Bruder in seiner Obhut, dann seine eigene Familie. Und seine Schriften wurden von niemandem außer engen Freunden und Studenten verstanden oder akzeptiert.

Lesen Sie auf unserer Seite eine kurze Biografie von Gustav Mahler und viele interessante Fakten über den Komponisten.

Kurze Biographie

Am 7. Juli 1860 wurde Gustav Mahler in einem kleinen Dorf im tschechischen Böhmen geboren. In mehreren Generationen seiner Familie wurden Männer Gastwirte. Ein solches Schicksal war ihm bestimmt, wenn die Familie nicht in die Stadt Jihlava gezogen wäre, wo der Junge von Musik umgeben war.

Mit vier Jahren spielt er das Mundharmonika Melodien, die er auf der Straße hört, und mit sechs Jahren beginnt er, Klavier zu üben. Sein erster Konzertauftritt fand 1870 statt. Unglaubliche Einsicht zeigte Gustavs Vater, der, als er sah, dass sein Sohn in keinem Gymnasialfach außer Musik Erfolg hatte, nicht darauf bestand, sondern ihn nach Wien mitnahm, um zu studieren, was bereits der Sinn des Lebens eines 15-Jährigen war -alter Junge. Julius Epstein beteiligte sich aktiv am Schicksal des talentierten Studenten, der unter seiner Leitung ein Studium am Konservatorium begann.

Während seiner Studienzeit wird deutlich, dass Mahler kein Pianist, sondern Komponist ist. Auch wenn seine ersten Werke bei den Lehrern keine Sympathie fanden. Nach seinem Abschluss am Konservatorium war er gezwungen, als Musiklehrer Geld zu verdienen, und im Alter von 21 Jahren nahm er das Angebot an, seine Dirigentenkarriere zu beginnen. Ljubljana, Olmütz, Kassel mit ihren Orchestern von zweifelhafter Qualität ... Endlich ein Engagement in Prag, aber man muss nach Leipzig ... Das Hin und Her mit Österreich-Ungarn endete, als Mahler 1888 an die Leitung der Königlichen Oper von Budapest berufen wurde , dem er buchstäblich Leben einhauchte. Drei Jahre später übernahm er die Stelle des Ersten Dirigenten des Stadttheaters Hamburg, wo er zum wahren Idol des Publikums wurde.

Als er 1897 eine Stelle an der Wiener Oper annahm, musste er sich bei seinem letzten Konzert in Hamburg nicht weniger als 60 Mal verbeugen. Mahler kam als dritter Kapellmeister ans Hoftheater und übernahm nach nur sechs Monaten aktiver Arbeit dessen Leitung. Er erweckt seine Vision vom Theater zum Leben – mit seinen Neuinszenierungen, künstlerischen Entdeckungen, der Aufführung und der Disziplin des Publikums. In Mahlers Biographie heißt es, dass er seit 1898 - Chefdirigent Wien Philharmonisches Orchester.

1902 heiratete Mahler Alma Schindler. Sie war 19 Jahre jünger als er, hatte Komponistenambitionen und galt als Muse vieler Schöpfer – sie hatte enge Beziehungen zu G. Klimt und A. von Zemlinsky. Ihre Bekanntschaft war nur von kurzer Dauer und der Komponist beschloss, nach dem vierten Date einen Heiratsantrag zu machen. Aus der Ehe gingen zwei Töchter hervor. Mahlers finanzielle Situation verbesserte sich und er baute eine Villa am Vertskoe-See. Die kreative und revolutionäre Arbeit an der Wiener Oper dauerte bis 1907, als der Komponist erkannte, dass die Spannungen um ihn herum sowohl im Theater als auch in den Kreisen des High-Society-Publikums zunahmen, und er zurücktrat. Daraufhin geriet die Familie Mahler in große Schwierigkeiten – im selben Sommer starb die vierjährige Tochter des Maestros an Diphtherie, und dann stellten Ärzte bei ihm eine unheilbare Herzkrankheit fest.

Ende 1907 nahm Mahler ein sehr großzügiges Angebot der Metropolitan Opera an und ging nach New York, um dort zu arbeiten. Allerdings auch dort, trotz der Galaxie berühmte Sänger wer auf der Bühne stand, es gab keine Produktionskultur oder hochkarätige Musiker. Die Fans des Komponisten fanden Geld, um das New York Philharmonic Orchestra neu zu organisieren, dessen Leiter er gewählt wurde. Doch das amerikanische Publikum interessierte sich nicht besonders für symphonische Musik, und die Arbeit mit einem „mittelmäßigen und phlegmatischen“ Orchester brachte keine Befriedigung.

Als Mahler nach Österreich zurückkehrte, musste er auf Drängen der Ärzte seinen Lebensstil ändern. Als er 1910 von der Untreue seiner Frau erfuhr, kam es zu einem Familienskandal, woraufhin der Komponist sogar die Hilfe eines Psychoanalytikers benötigte. Vor uns lag der Triumph der Achten Symphonie, eine arbeitsreiche Saison in den Vereinigten Staaten. Aber es gibt keine Kraft mehr. Im Februar 1911 er das letzte Mal Er leitete das Orchester, Ärzte aus zwei Kontinenten erklärten ihre Ohnmacht und am 18. Mai verstarb er in einer Wiener Klinik.

Interessante Fakten

• Laut Mahlers Biografie war Gustav als Kind ein introvertiertes Kind, das sich gerne in seinen Gedanken verlor. Eines Tages ließ ihn sein Vater für mehrere Stunden im Wald zurück, und als er zurückkam, saß der Sohn am selben Ort, ohne seine Position zu ändern, und dachte nach.

• Der achtjährige Gustav beschloss, einem seiner Altersgenossen das Klavierspielen beizubringen. Allerdings erwies sich der Schüler als so unbegabt, dass der Lehrer ihn sogar schlug.
• Mahler hatte 13 Brüder und Schwestern. Nur fünf von ihnen erreichten das Erwachsenenalter.
• Der Komponist war Halbjude. Zeit seines Lebens dominierten in Österreich-Ungarn antisemitische Gefühle, die auch an ihm nicht vorbeigingen. Um sich für eine Anstellung an der Wiener Oper zu qualifizieren, ließ sich Mahler 1897 sogar katholisch taufen.
• PI. Tschaikowsky, nach Hamburg gekommen für die Produktion von „ Evgenia Onegina„, war mit Mahlers Arbeit so zufrieden, dass er keinen Versuch unternahm, in den Probenablauf einzugreifen und die Leitung des Orchesters zu übernehmen.
• Mahler war ein Fan von Tschaikowsky und brachte viele seiner Opern in Deutschland und Österreich zur Aufführung. Der zweite russische Schöpfer, den er bewunderte, war F.M. Dostojewski.
• Gustav schrieb seine ersten Kompositionen im Alter von 16 Jahren und verkaufte sie sogar an Kunden – seine Eltern. Die Klavierpolka kostete meine Mutter 2 Kronen, und mein Vater bezahlte ungefähr das gleiche für das Lied „Türke“ nach Lessings Gedichten. Diese Werke sind bis heute nicht erhalten.
• Nach dem Tod ihres Mannes war Alma Mahler zweimal verheiratet – mit dem Architekten W. Gropius und dem Schriftsteller F. Werfel. Mit Gropius gebar sie eine Tochter, Manon, die im Alter von 18 Jahren an Kinderlähmung starb; Alban Berg schrieb das Violinkonzert zu ihrem Andenken.

Jahrelange Kreativität

Aus Mahlers Biografie erfahren wir, dass der Komponist nie am Theater arbeiten wollte, sondern es tun musste lange Jahre Darüber hinaus bedauerte Gustav, dass das Leben so verlaufen war. Er betrachtete einen seiner größten Fehler darin, dass sein „ Klage„Beim Wettbewerb gescheitert Beethoven im Jahr 1871. Für Mahler bedeutete diese Niederlage zu viel – er wurde als Komponist nicht geschätzt und musste sich um sein tägliches Brot sorgen und nicht um seine Kreativität. Der Sieg und ein großzügiger Preis des Wettbewerbs würden ihn jedoch zu neuen Werken inspirieren.

Aus den frühen Werken des Komponisten wissen wir Bescheid Konzert a-Moll für Quartett, das er im Alter von 16 Jahren schrieb. Aber die nächsten 10 Jahre junger Musiker schreibt nur Vokalmusik– Nach „The Complaint Song“ gab es mehrere Liederzyklen für Gesang und Klavier, darunter „ Lieder des wandernden Lehrlings", geschrieben 1886 während der romantischen Zeit im Leben des Maestros. Allerdings hörte die Öffentlichkeit diese Lieder ein Jahrzehnt später, viel später Erste Symphonie, die aus ihnen stammt. Die Geburtsstunde der Symphonie liegt im Jahr 1888, obwohl sie zunächst nur „The Sinfonie“ genannt wurde Symphonisches Gedicht, das bei der Budapester Uraufführung 1889 beim Publikum nicht den richtigen Eindruck hinterließ. Dann wurde die Partitur geändert, die Symphonie bekam Titel, ein Programm und einen Namen – „Titan“. Während Mahler jedoch bis 1906 an der Symphonie arbeitete, änderte er sowohl den Namen als auch die thematische Begründung mehr als einmal.

Die erste Symphonie wird zum Prolog der nächsten vier Symphonien des Komponisten. Er begann unmittelbar nach Abschluss des ersten mit dem Schreiben des zweiten und beendete es erst sechs Jahre später. Das Berliner Publikum bei der Uraufführung im Jahr 1895 war nicht positiver als das, das sein Debüt erhalten hatte, aber einige Kritiker reagierten positiv auf das neue Produkt, was die Moral des Komponisten etwas hob.

Parallel dazu entstand Ende der 80er und Anfang der 90er Jahre der Liederzyklus „ Zauberhorn für Jungen„, in dem Mahler deutsche Volkslieder unter Beibehaltung ihrer ursprünglichen Texte musikalisch neu interpretierte. Der Zyklus wurde um die Jahrhundertwende um einen zweiten Teil, bestehend aus 12 Liedern, ergänzt. Anfangs waren es 15, doch der Komponist verwendete die Musik der fehlenden in drei seiner Sinfonien. Im Jahr 1896 wurde die Dritte Symphonie fertiggestellt, in der es um die Struktur der Welt, die Einheit von Natur, Mensch und göttlichem Geist ging. Wie viele Werke Mahlers wartete die Symphonie sechs Jahre auf ihre Uraufführung; ein Jahr zuvor erschien sogar die nächste, in Charakter und Stimmung andere Vierte Symphonie, vor der Öffentlichkeit. Es entstand in den Sommermonaten 1899–1901 in einer Villa in Mayernig, als der Komponist nicht vom Theatertrubel gestört wurde.

In seinen nächsten Symphonien verwendet Mahler weder Solisten noch Chor. Auf der Suche nach einem Neuen schrieb er 1901–1902 die fünfte Symphonie musikalische Sprache, als wäre er des völligen Missverständnisses seiner Arbeit überdrüssig. Er brachte dieses Werk 1904 der Öffentlichkeit vor, blieb aber bis zu seinem Lebensende damit unzufrieden und korrigierte es endlos. Einen der Sätze, „Adagietto“, widmete der Komponist seiner Frau. Ab dieser Symphonie verzichtete Mahler auf den Einsatz von Programmen. Er leugnete ihre Existenz nicht, sprach aber nicht einmal mit seinen engsten Vertrauten über das Thema seiner Schriften.

Der Gesangszyklus „ Lieder über tote Kinder„, nach den Gedichten von F. Rückert, dessen Kinder an Scharlach starben. Der Zyklus wurde 1904 fertiggestellt und 1905 aufgeführt, zwei Jahre vor dem Tod seiner eigenen Tochter. In den Jahren 1903–1904 entstand die Sechste Symphonie „Tragische“, die untrennbar mit „Lieder über tote Kinder“ verbunden ist. Die Uraufführung fand 1906 statt. In den Jahren 1905–06 schrieb er die Siebte Symphonie, die zur Verkörperung eines neuen Kreativen wurde Bühne.

Die achte „Symphonie der Tausend“ mit einer wahrhaft gigantischen Besetzung wurde im Laufe mehrerer Monate im Jahr 1906, dem letzten glücklichen Sommer im Leben des Komponisten, voller Inspiration geschrieben. Mahler sagte, dass alle bisherigen Symphonien lediglich ein Vorspiel zu dieser waren, und widmete sie seiner Frau. Es ist sowohl in der Form – zwei Teile – als auch im Inhalt ungewöhnlich – der erste Teil basiert auf der altchristlichen Hymne Veni Creator Spiritus, der zweite – auf dem Finale von Goethes Faust. Dieses Werk enthält nicht nur Gesangsstimmen, sondern umfasst auch drei Chöre, darunter einen Kinderchor, und acht Solisten. Die Größe des Orchesters hat sich verfünffacht! Um ein derart umfangreiches Werk aufzuführen, war eine lange und sorgfältige Vorbereitung erforderlich, einschließlich der Suche nach Chören und Interpreten. Alle Solisten und der Chor bereiteten sich getrennt vor und trafen sich nur drei Tage vor der Uraufführung, die am 12. September 1910 in München stattfand. Dies war die letzte symphonische Uraufführung im Leben des Maestros, aber auch der erste Erfolg, begleitet von halbstündigen Ovationen.

Mahler entschied sich nie, sein nächstes Werk eine Symphonie zu nennen, da der Fluch über der Zahl 9 lag. Die neunte Symphonie war die letzte von Beethoven und Schubert, Und Dvorak, und Bruckner, weshalb das 1909 fertiggestellte Werk „Lied von der Erde“ genannt wurde. Diese Liedersinfonie entstand nach Gedichten chinesischer Dichter, in denen der Komponist Trost suchte tragische Ereignisse 1907. Er besuchte die Uraufführung nicht mehr – am 20. November 1911 fand sie unter der Leitung von Bruno Walter, einem Schüler und Freund des Maestro, statt. Ein Jahr später führte Walter Mahlers letztes vollendetes Werk auf, die Neunte Symphonie. Am Rande ihrer Partitur notierte die Autorin: „Abschied von der Jugend und der Liebe.“ Für ihn war diese Musik auch ein Abschied vom Leben – er verstand, dass die Krankheit fortschritt und nach dem Tod seiner Tochter und dem Verrat seiner Frau das Leben nie wieder normal werden würde und er nicht mehr derselbe werden konnte – scharf, ungestüm , emotional – die Ärzte empfahlen ihm Ruhe. Er begann sogar, bedacht und sparsam zu dirigieren. Im Jahr 1910 war die Symphonie schließlich fertiggestellt und stand in den Startlöchern. Im selben Sommer begann Mahler mit dem Schreiben seiner nächsten, der Zehnten Symphonie, als wolle er den mystischen Fluch widerlegen. Doch die Arbeit wurde unterbrochen, diesmal für immer. Der Komponist verlangte die Vernichtung ihrer Skizzen, doch seine Witwe entschied anders und schlug sogar vor A. Schönberg Und D.D. Schostakowitsch die Arbeit zu beenden, was beide Meister ablehnten.

Mahlers Musik im Kino

Mahlers verstörende, emotionale Musik ist mehr als einmal zum Begleiter herausragender Filme geworden:

Über den Komponisten und seine Familie wurden mehrere biografische Filme gedreht, darunter 1974 der Film Mahler, in dem er die Titelrolle spielte Britischer Schauspieler Robert Powell. Der Film wurde im Stil des ursprünglichen Autors gedreht, er verwebt Fakten, Vermutungen und Fantasien über die Träume des Komponisten. Die Biografie von Alma Mahler bildete die Grundlage des Films „Braut des Windes“ aus dem Jahr 2001. Die Rolle des Maestro wurde von Jonathan Pryce und seiner Frau Sarah Winter gespielt.

Auch L. Viscontis Film „Tod in Venedig“ aus dem Jahr 1971 diente als Ode an Mahler. Der Regisseur hat es bewusst näher gebracht Hauptfigur Das Gemälde richtete sich nicht an den Autor der Originalquelle, T. Mann, sondern an G. Mahler, der ihn vom Schriftsteller zum Komponisten machte und das Gemälde mit seiner Musik durchdrang.

Das 20. Jahrhundert hat Gustav Mahler wirklich entdeckt. Seit den 50er Jahren werden seine Werke von den führenden Orchestern der Welt und den herausragendsten Dirigenten aufgeführt und eingespielt. Sein Werk beeinflusste die Komponisten der neuen Wiener Schule, D. Schostakowitsch und B. Britten.

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Gustav Mahler(Deutsch) Gustav Mahler; 7. Juli 1860, Kaliste, Böhmen, Österreich-Ungarn – 18. Mai 1911, Wien) – hervorragend Österreichischer Komponist und Dirigent. Einer der größten Symphoniekomponisten und Dirigenten Ende des 19. Jahrhunderts- Anfang des 20. Jahrhunderts.

Wie der Komponist die Rolle einer Brücke zwischen dem späten Österreichisch-Deutschen spielte Romantik des 19. Jahrhunderts Jahrhundert und die Moderne des frühen 20. Jahrhunderts. Zu seinen Lebzeiten machte er sich vor allem als Dirigent einen Namen.

Mahlers kreatives Erbe ist relativ klein und besteht fast ausschließlich aus Liedern und Sinfonien. Wahre Popularität erlangten seine Werke erst posthum.

Um die Erinnerung an den Komponisten aufrechtzuerhalten und seine Werke zu studieren, wurde 1955 die Internationale Gustav Mahler-Gesellschaft gegründet.

Biografie

Gustav Mahler im Alter von sechs Jahren

Gustav Mahlers Familie stammte aus Ostböhmen und verfügte über ein bescheidenes Einkommen – die Großmutter des Komponisten verdiente ihr Geld mit dem Hausieren. Böhmisch-Böhmen war damals Teil des Kaiserreichs Österreich und die Familie Mahler gehörte zur jüdischen deutschsprachigen Minderheit. Daher das frühe Gefühl des Exils des zukünftigen Komponisten, „immer ein ungebetener Gast“.

Gustavs Vater, Bernhard Mahler, wurde ein reisender Kaufmann, der Spirituosen, Zucker und Haushaltswaren verkaufte; Mutter stammte aus der Familie eines kleinen Seifenherstellers. Gustav war das zweite von 14 Kindern (nur sechs erreichten das Erwachsenenalter). Er wurde am 7. Juli 1860 in einem bescheidenen Haus im Dorf Kaliste geboren.

Bald nach Gustavs Geburt zog die Familie in die kleine Industriestadt Jihlava, eine Insel deutscher Kultur in Südmähren, wo Bernhard Mahler eine Taverne eröffnete. Hier verliebte sich der zukünftige Komponist leidenschaftlich Volkstänze und die Lieder, die herum erklangen – Lieder der Völker des Flickenteppichs Österreichisches Reich: Österreicher, Deutsche, Juden, Tschechen, Ungarn, Zigeuner, Slowaken usw., hörten Signalhörner und Märsche der örtlichen Militärkapelle – all diese Geräusche, die später wurden Teil davon musikalische Palette.

Im Alter von 6 Jahren begann Gustav, Klavier zu spielen, und mit 10 Jahren gab er sein erstes öffentliches Konzert in Jihlava.

1874 starb sein jüngerer Bruder Ernst und der zukünftige Komponist versuchte, in der uns nicht überlieferten Oper „Herzog Ernst von Schwaben“ Gefühle der Trauer und des Verlustes auszudrücken.

Im Alter von 15 Jahren brachte ihn sein Vater nach Wien.

Musikalische Ausbildung

Mahler trat 1875 in das Wiener Konservatorium ein. Seine Lehrer waren Julius Epstein (Klavier), Robert Fuchs (Harmonie) und Franz Krenn (Komposition). Er studierte auch beim Komponisten und Organisten Anton Bruckner, galt aber nicht als dessen Schüler.

Auf Drängen seines Vaters ertrug er es auch Aufnahmeprüfungen an die Universität Wien und besuchte ein Jahr lang Vorlesungen über Literatur und Philosophie.

Am Konservatorium freundete sich Mahler mit dem späteren Komponisten Hugo Wolf an. Wolf, der die strenge Disziplin der Bildungseinrichtung nicht ertragen wollte, wurde ausgewiesen, und der weniger rebellische Mahler entging dieser Drohung, indem er einen reuigen Brief an den Direktor des Konservatoriums, Helmesberger, schrieb.

Möglicherweise hatte Mahler seine ersten Erfahrungen als Dirigent im Studentenorchester seiner Alma Mater gesammelt, obwohl er in diesem Orchester hauptsächlich als Schlagzeuger auftrat.

Mahler erhielt 1878 sein Konservatoriumsdiplom, konnte jedoch die prestigeträchtige Silbermedaille nicht erreichen.

Jugend

Nach dem Tod seiner Eltern im Jahr 1889 kümmerte sich Mahler um seine jüngeren Geschwister; insbesondere nahm er seine Schwestern Justina und Emma mit nach Wien und heiratete die Musiker Arnold und Eduard Rose.

In der zweiten Hälfte der 1890er Jahre. Mahler erlebte die Verliebtheit seiner Schülerin, der Sängerin Anna von Mildenburg, die unter seiner Führung außergewöhnliche Erfolge im Wagner-Repertoire, unter anderem auf der Bühne der Wiener Königlichen Oper, erzielte, aber den Schriftsteller Hermann Bahr heiratete.

Familienleben

Alma Mahler

Während seiner zweiten Saison in Wien, im November 1901, lernte er Alma Schindler kennen, die Adoptivtochter des berühmten österreichischen Künstlers Karl Moll. Alma war zunächst nicht glücklich über die Begegnung mit ihm, weil es „Skandale um ihn und jede junge Frau gab, die in der Oper singen wollte“. Nach einem Streit über Alexander Tsemlinskys Ballett (Alma war seine Schülerin) stimmte Alma einem Treffen am nächsten Tag zu. Dieses Treffen führte zu einer schnellen Heirat. Mahler und Alma heirateten im März 1902; Alma war inzwischen schwanger mit ihrem ersten Kind, Tochter Maria. Die zweite Tochter, Anna, wurde 1904 geboren.

Die Freunde des Paares waren von der Heirat überrascht. Theaterregisseur Max Burkhard, ein Bewunderer Almas, bezeichnete Mahler als einen „wackeligen, degenerierten Juden“, der unwürdig sei schönes Mädchen aus einer guten Familie. Andererseits hielt die Familie Mahler Alma für zu kokett und unzuverlässig.

Alma erhielt eine musikalische Ausbildung und schrieb sogar als Amateur Musik. Mahler, der von Natur aus launisch und autoritär war, forderte Alma auf, das Musikstudium aufzugeben, und erklärte, dass es in der Familie nur einen Komponisten geben dürfe. Trotz ihres Bedauerns über den Beruf, der Alma am Herzen lag, war ihre Ehe von Ausdruck intensiver Liebe und Leidenschaft geprägt.

Im Sommer 1907 fuhr Mahler, müde vom Feldzug gegen ihn in Wien, mit seiner Familie in den Urlaub nach Maria Wörth. Dort erkrankten beide Töchter. Maria starb im Alter von vier Jahren an Diphtherie. Anna erholte sich und wurde später Bildhauerin.

Letzten Jahren

1907 zog er nach New York, nach Manhattan. Im selben Jahr, danach eine kurze Zeit Nach dem Tod seiner Tochter stellten Ärzte fest, dass Mahler an einer chronischen Herzerkrankung litt. Die Diagnose wurde dem Komponisten mitgeteilt, was seine Depression verschlimmerte. Das Thema Tod zieht sich durch viele seiner neuesten Werke. Im Jahr 1910 war er oft krank. Am 20. Februar 1911 bekam er Fieber und starke Halsschmerzen. Sein Arzt, Dr. Joseph Fraenkel, entdeckte deutliche eitrige Plaques auf den Mandeln und warnte Mahler, dass er in diesem Zustand keine Durchführung durchführen sollte. Er stimmte jedoch nicht zu, da die Krankheit nicht allzu schwerwiegend war. Tatsächlich nahm die Krankheit bedrohliche Formen an: Halsschmerzen führten zu Komplikationen am ohnehin schon schwer funktionierenden Herzen. Mahler starb buchstäblich innerhalb von drei Monaten. Er starb in der Nacht vom 18. Mai 1911 in Wien.

Mahler der Dirigent

Mahler dirigiert an der Wiener Oper. Karikatur von 1901.

Mahler begann seine Karriere als Dirigent im Jahr 1880. 1881 übernahm er die Stelle des Operndirigents in Ljubljana, im folgenden Jahr in Olmütz, dann nacheinander in Wien, Kassel, Prag, Leipzig und Budapest. 1891 wurde er zum Chefdirigenten der Hamburger Oper ernannt.

1897 wurde er Direktor der Wiener Oper – die prestigeträchtigste Position für einen Musiker im Kaiserreich Österreich. Um das Amt antreten zu können, konvertierte Mahler, der in eine jüdische Familie hineingeboren, aber nicht gläubig war, offiziell zum Katholizismus.

In den zehn Jahren seiner Intendanz modernisierte Mahler das Repertoire der Wiener Oper und brachte sie an eine Spitzenposition unter den Musiktheatern Europas. Unter seiner Leitung entstanden unvergessliche Inszenierungen von Opern von Mozart, Wagner und Beethoven.

Mahler ist der Begründer einer weltweit bekannten Dirigentenschule berühmte Namen, wie Bruno Walter, Otto Klemperer, Alexander Tsemlinsky.

1907 wurde er aufgrund einer Intrige von seinem Posten als Direktor entlassen.

1908 wurde er eingeladen, an der Metropolitan Opera zu dirigieren. Dort inszenierte er unvergessliche Aufführungen – „Die Pique Dame“ von P. Tschaikowsky und „Die verkaufte Braut“ von B. Smetana.

1909 wurde Mahler Chefdirigent des neu organisierten New York Philharmonic, eine Position, die er für den Rest seines Lebens innehatte.

Mahlers Dirigententalent wurde sehr hoch eingeschätzt: „Schritt für Schritt hilft er dem Orchester, die Symphonie zu erobern; mit der feinsten Ausarbeitung kleinster Details verliert er keinen Augenblick das Ganze aus den Augen“, schrieb Guido Adler über Mahler und Pjotr Iljitsch Tschaikowsky, der Mahler 1892 an der Hamburger Oper hörte, nannte ihn in einem privaten Brief ein Genie.

Mahler-Komponist

Mahler ist Autor von neun Sinfonien (die Zehnte blieb unvollendet). Sie alle nehmen einen zentralen Platz im weltweiten symphonischen Repertoire ein. Weithin bekannt ist auch sein episches „Lied von der Erde“, eine Symphonie, deren Gesang auf Texte chinesischer Dichter vertont wurde. Mahlers „Lieder vom wandernden Lehrling“ und „Lieder über tote Kinder“ sowie ein darauf basierender Liederzyklus Volksmotive„Das Zauberhorn des Jungen.“ A. V. Ossovsky war einer der ersten Kritiker, der Mahlers Werke hoch schätzte und seine Auftritte in Russland begrüßte.

Drei Schaffensperioden

Musikwissenschaftler stellen in Mahlers Leben drei unterschiedliche Schaffensperioden fest: eine lange erste Periode, die von der Arbeit am „Traurigen Lied“ ( Das klagende Lied) in den Jahren 1878-1880. bis zum Abschluss der Arbeiten an der Liedersammlung „The Boy’s Magic Horn“ ( Des Knaben Wunderhorn) im Jahr 1901; die intensivere „mittlere Periode“, die mit Mahlers Abreise nach New York im Jahr 1907 endete; und kurz " späte Periode„elegische Werke bis zu seinem Tod im Jahr 1911.

Die Hauptwerke der ersten Periode sind die ersten vier Sinfonien, der Zyklus „Lieder des wandernden Lehrlings“ ( ) und verschiedene Liedersammlungen, darunter „The Boy's Magic Horn“ ( Des Knaben Wunderhorn). In dieser Zeit sind Lieder und Sinfonien eng miteinander verbunden und symphonische Werke programmatisch; Mahler veröffentlichte zunächst detaillierte Programme zu den ersten drei Sinfonien.

Die mittlere Periode besteht aus einem Triptychon rein instrumentaler Sinfonien (Fünfte, Sechste und Siebte), Liedern nach Gedichten von Rückert und „Liedern über tote Kinder“ ( kindertotenlieder). Eine Ausnahme bildet der Choral der Achten Symphonie, den einige Musikwissenschaftler als eigenständige Etappe zwischen der zweiten und dritten Schaffensperiode des Komponisten betrachten. Zu diesem Zeitpunkt hatte Mahler bereits explizite Programme und beschreibende Titel aufgegeben; er wollte „absolute“ Musik schreiben, die für sich selbst sprechen würde. Lieder aus dieser Zeit haben viel von ihrem Original verloren Folklore-Charakter und wurden in Symphonien nicht mehr so ​​explizit verwendet wie zuvor.

Die Werke der kurzen letzten Periode sind „Song of the Earth“ ( Das Lied von der Erde), Neunte und unvollendete Zehnte Symphonie. Sie bringen Mahlers persönliche Erlebnisse am Vorabend seines Todes zum Ausdruck. Jeder Aufsatz endet ruhig und zeigt, dass Bestrebungen der Demut weichen. Derick Cook (Englisch) Deryck Cooke) glaubt, dass diese Werke liebevoller sind als ein bitterer Abschied vom Leben; Der Komponist Alban Berg nannte die Neunte Symphonie „das Erstaunlichste, was Mahler je geschrieben hat“. Keine von diesen neueste Werke wurde zu Mahlers Lebzeiten nicht aufgeführt.

Mahler war einer der letzten großen Komponisten der Romantik und vervollständigte eine Reihe, die unter anderem Beethoven, Schubert, Liszt, Wagner und Brahms umfasste. Viele Charaktereigenschaften Mahlers Musik stammt von diesen Vorgängern ab. So entstand aus Beethovens Neunter Symphonie die Idee, in der Gattung der Symphonie Solisten und einen Chor einzusetzen. Von Beethoven und Liszt stammt das Konzept, Musik mit einem „Programm“ (erläuternden Text) zu schreiben und vom traditionellen Symphonieformat mit vier Sätzen abzuweichen. Das Beispiel Wagners und Bruckners ermutigte Mahler, den Umfang seines symphonischen Schaffens weit über das bisherige Maß hinaus zu erweitern akzeptierte Standards, schließen Sie die ganze Welt der Emotionen ein.

Frühe Kritiker argumentierten, dass Mahlers Übernahme vieler verschiedener Stile, um unterschiedliche Gefühle auszudrücken, bedeutete, dass ihm ein eigener Stil fehlte; Derick Cook argumentiert, dass Mahler „die Anleihen mit der Prägung seiner eigenen Persönlichkeit auf praktisch jeder Note bezahlte“ und Musik von „herausragender Originalität“ produzierte. Musikkritiker Harold Schönberg sieht die Essenz von Mahlers Musik im Thema des Kampfes in der Tradition Beethovens. Laut Schönberg hatte Beethoven jedoch einen „unbezähmbaren und triumphierenden Helden“, der kämpfte, während Mahler „einen geistigen Schwächling, einen klagenden Teenager hatte, der ... sein Leiden ausnutzte und wollte, dass die ganze Welt ihn leiden sah.“ Allerdings gibt Schönberg zu, dass die meisten Symphonien Sätze enthalten, in denen Mahlers Brillanz als Musiker Mahler als „tiefgründigen Denker“ überwältigt und in den Schatten stellt.

Die Kombination aus Lied und symphonische Formen In Mahlers Musik ist es organisch, seine Lieder gehen auf natürliche Weise in Teile einer Symphonie über und sind von Anfang an symphonisch. Mahler war überzeugt, dass „eine Symphonie wie die Welt sein sollte.“ Es muss alles abdecken. Dieser Überzeugung folgend, schöpfte Mahler aus vielen Quellen Material für seine Lieder und symphonischen Werke: Vogelstimmen und Kuhglocken für Gemälde von Natur und Natur ländliche Gebiete, Signalhornrufe, Straßenmelodien und Dorftänze für Bilder aus der vergessenen Welt der Kindheit. Eine von Mahler häufig verwendete Technik ist die „progressive Tonalität“, die Lösung eines symphonischen Konflikts in einer anderen Tonart als der ursprünglichen.

Bedeutung

Auf dem Weg zur Veröffentlichung von Mahlers Sechster Symphonie. „Oh mein Gott, ich habe die Autohupe vergessen. Jetzt muss ich eine weitere Symphonie schreiben!“ (1907)

Bis zum Tod des Komponisten im Jahr 1911 gab es mehr als 260 Aufführungen seiner Sinfonien in Europa, Russland und Amerika. Die Vierte Symphonie wurde mit 61 Malen am häufigsten aufgeführt.

Zu Mahlers Lebzeiten stießen seine Werke auf großes Interesse, erhielten jedoch selten positive Kritiken von Fachleuten. Eine Mischung aus Freude, Entsetzen und kritischer Verachtung – das ist die ständige Reaktion auf Mahlers neue Sinfonien (die Lieder kamen besser an). Fast der einzige ungetrübte Triumph zu Mahlers Lebzeiten war die Uraufführung der Achten Symphonie in München im Jahr 1910, die als „Symphonie der Tausend“ bezeichnet wurde. Am Ende der Symphonie dauerte der Applaus noch eine halbe Stunde.

Bevor Mahlers Musik während der Nazizeit als „entartet“ verboten wurde, wurden seine Sinfonien und Lieder in Konzertsälen in Deutschland und Österreich aufgeführt; Besonders beliebt waren sie in der Zeit des Austrofaschismus (1934-1938). Zu dieser Zeit nominierte das Regime mit Hilfe der Witwe des Komponisten Alma Mahler und seines Freundes, des Dirigenten Bruno Walter, die mit Bundeskanzler Kurt Schuschnigg freundschaftlich verbunden waren, Mahler für die Rolle Nationales Symbol, parallel zur Haltung gegenüber Wagner in Deutschland.

Mahlers Popularität wuchs, als eine neue Nachkriegsgeneration von Musikliebhabern entstand, die von der alten Polemik gegen die Romantik, die Mahlers Ruf in der Zwischenkriegszeit beeinträchtigt hatte, unberührt blieb.

In den Jahren nach seinem 100. Geburtstag im Jahr 1960 wurde Mahler schnell zu einem der meistgespielten und aufgenommenen Komponisten und ist es in vielerlei Hinsicht auch heute noch.

Zu Mahlers Anhängern gehörten Arnold Schönberg und seine Schüler, die gemeinsam die Zweite Wiener Schule gründeten. Zweite Wiener Schule); Kurt Weill, Luciano Berio, Benjamin Britten und Dmitri Schostakowitsch wurden von ihm beeinflusst. In einem Interview von 1989 sagte der Pianist und Dirigent Vladimir Ashkenazy, dass die Verbindung zwischen Mahler und Schostakowitsch „sehr stark und offensichtlich“ sei.

Ein Krater auf dem Merkur ist nach Mahler benannt.

Aufnahmen von Mahler als Interpret

• „Ich bin heute Morgen über das Feld gelaufen.“ ( Ging heut" morgen übers Feld) aus dem Zyklus Lieder des wandernden Lehrlings (Lieder eines fahrenden Gesellen
• „Ich bin freudig durch den grünen Wald gelaufen.“ ( Ich ging mit Lust durch einen grünen Wald) aus dem Zyklus Zauberhorn für Jungen (Des Knaben Wunderhorn) (mit Klavierbegleitung).
• "Himmlisches Leben". (Das himmlische Leben) Lied aus dem Zyklus Zauberhorn für Jungen (Des Knaben Wunderhorn) 4. Satz aus Sinfonie Nr. 4 (mit Klavierbegleitung).
• 1. Teil ( Trauerzug) aus der Symphonie Nr. 5 (transkribiert für Soloklavier).

Funktioniert

• Quartett a-Moll (1876)
• "Trauriges Lied" ( Das klagende Lied), Kantate (1880); Solo, Chor und Orchester.
• Drei Lieder (1880)
• „Rübezahl“, Opernmärchen (1879-1883)
• Vierzehn Lieder mit Begleitung (1882-1885)
• „Lieder des wandernden Lehrlings“ ( Lieder eines fahrenden Gesellen, 1885-1886)
• „The Boy's Magic Horn“, humoreske ( Des Knaben Wunderhorn. Humoresken) – 12 Lieder (1892-1901)
• „Himmlisches Leben“ ( Das himmlische Leben) – enthalten in Symphonie Nr. 4 (4. Satz)
• Rückert-Lieder, Lieder nach Texten von Rückert (1901-1902)
• „Lieder über tote Kinder“ ( kindertotenlieder, 1901-1904)
• Suite von Orchesterwerke Johann Sebastian Bach (1909)
• Sinfonie Nr. 1 D-Dur (D-Dur) (1884-1888)
• Sinfonie Nr. 2 (1888-1894)
• Sinfonie Nr. 3 (1895–1896)
• Sinfonie Nr. 4 (1899-1901)
• Sinfonie Nr. 5 (1901-1902)
• Sinfonie Nr. 6 a-Moll (1903-1904)
• Sinfonie Nr. 7 (1904-1905)
• Symphonie Nr. 8 (1906)
• „Lied der Erde“ ( Das Lied von der Erde"]]), Sinfonie-Kantate (1908-1909)
• Symphonie Nr. 9 (1909)
• Sinfonie Nr. 10 (unvollendet)

Aufnahmen von Werken

Zu den Dirigenten, die Aufnahmen aller Symphonien von Gustav Mahler hinterlassen haben (einschließlich oder ohne Das Lied von der Erde und der unvollendeten Symphonie Nr. 10):

• Claudio Abbado
• Leonard Bernstein (zweimal)
• Gary Bertini
• Pierre Boulez
• Valery Gergiev
• Michael Gielen
• Eliahu Inbal
• Rafael Kubelik
• James Levine
• Lorin Maazel
• Vaclav Neumann
• Seiji Ozawa
• Simon Rattle
• Jewgenij Swetlanow
• Leif Segerstam
• Giuseppe Sinopoli
• Klaus Tennstedt
• Michael Tilson Thomas
• Bernard Haitink
• Ricardo Chailly
• Gerard Schwartz
• Georg Solti
• Christoph Eschenbach

Wichtige Aufnahmen einzelner Sinfonien von Gustav Mahler wurden außerdem von folgenden Dirigenten durchgeführt:

• Karel Ancherl (Nr. 1, 5, 9)
• John Barbirolli (Nr. 1-7, 9, „Lied der Erde“)
• Rudolf Barshai (Nr. 5, 9, 10 in seiner eigenen Ausgabe)
• Semyon Bychkov (Nr. 3, „Lied von der Erde“)
• Hiroshi Wakasugi (Nr. 1-4, 6, 8-10, „Lied der Erde“)
• Bruno Walter (Nr. 1, 2, 4, 5, 9, „Lied von der Erde“)
• Anthony Vit (Nr. 2-6, 8, 10)
• Yasha Gorenshtein (Nr. 1, 3-9, „Lied der Erde“)
• Carlo Maria Giulini (Nr. 1, 9, „Lied von der Erde“)
• Colin Davis (Nr. 1, 4, 8, „Song of the Land“)
• Gustavo Dudamel (Nr. 1, 5, 8)
• Kurt Sanderling (Nr. 4, 9, 10, „Lied von der Erde“)
• Thomas Sanderling (Nr. 6)
• Eugen Jochum („Lied von der Erde“)
• Gilbert Kaplan (Nr. 2, Adagietto aus Nr. 5)
• Herbert von Karajan (Nr. 4-6, 9, „Lied von der Erde“)
• Rudolf Kempe (Nr. 1, 2, 5, „Lied von der Erde“)
• Carlos Kleiber („Lied der Erde“)
• Otto Klemperer (Nr. 2, 4, 7, 9, „Lied von der Erde“)
• Paul Kletzki (Nr. 1, 4, 9, „Lied von der Erde“)
• Kirill Kondrashin (Nr. 1, 3-7, 9)
• Josef Krips (Nr. 1, „Lied von der Erde“)
• Erich Leinsdorf (Nr. 1, 3, 5, 6)
• Willem Mengelberg (Nr. 4)
• Zubin Mehta (Nr. 1-7, 10)
• Dimitris Mitropoulos (Nr. 1, 3, 5, 6, 8-10)
• Roger Norrington (Nr. 1, 2, 4, 5, 9)
• Eugene Ormandy (Nr. 1, 2, 10, „Song of the Earth“)
• Fritz Rainer (Nr. 4, „Lied von der Erde“)
• Hans Rosbaud (Nr. 1, 4, 6, 7, 9, „Lied von der Erde“)
• Esa-Pekka Salonen (Nr. 3, 4, 6, 9, 10, „Lied der Erde“)
• George Szell (Nr. 4, 6, 9, 10, „Song of the Land“)
• Leonard Slatkin (Nr. 1, 2, 8, 10)
• William Steinberg (Nr. 1, 2, 5, 7, „Song of the Land“)
• Leopold Stokowski (Nr. 2, 8)
• Yuri Temirkanov (Nr. 4, 5)
• Oscar Fried (Nr. 2)
• Günter Herbig (Nr. 5, 6, 9)
• Philipp Herreweghe (Nr. 4, „Lied von der Erde“ in Kammerfassung von Arnold Schönberg)
• Benjamin Zander (Nr. 1, 3-6, 9)
• Hermann Scherchen (Nr. 1-3, 5-10)
• Hans Schmidt-Isserstedt (Nr. 1, 2, 4, „Lied von der Erde“)
• Karl Schuricht (Nr. 2, 3, „Lied von der Erde“)
• Maris Jansons (Nr. 1-3, 5-9)
• Neeme Jarvi (Nr. 1-8)
• Paavo Järvi (Nr. 1-3, 10)

Gustav Mahler geboren am 7. Juli 1860 im tschechischen Dorf Kaliste. Im Alter von sechs Jahren begann er, Klavier zu spielen und entdeckte bemerkenswerte Fähigkeiten. 1875 wurde der junge Mann nach Wien geschickt, wo Gustav auf Empfehlung von Professor Epstein das Konservatorium betrat.

Am Konservatorium zeigte sich Mahler vor allem als Pianist. Er interessierte sich auch für symphonisches Dirigieren. Aber die Werke des ersten Komponisten Studentenjahre waren nicht unabhängig und wurden anschließend vom Komponisten selbst zerstört.

Mahler studierte nicht nur Musik, er fühlte sich auch zum Studium der Geisteswissenschaften hingezogen. Er besuchte Universitätsvorlesungen über Geschichte, Philosophie, Psychologie und Musikgeschichte. Tiefe Kenntnisse auf dem Gebiet der Philosophie und Psychologie hatten später direkten Einfluss auf Mahlers Werk.

1885 zog er nach Prag. Während seines Jahres in Prag lernte Mahler die Werke der Komponisten der nationalen tschechischen Schule – Smetana und Dvorák – sowie Opern von Glinka, Wagner und Mozart kennen.

1888 vollendete der Komponist seine erste Sinfonie, die einen grandiosen Zyklus von zehn Sinfonien eröffnete und die wichtigsten Aspekte von Mahlers Weltanschauung und Ästhetik verkörperte. In den Sinfonien spiegelt sich der Psychologismus wider, der es ermöglicht, durch Musik zu vermitteln Spirituelle Welt und Konflikt mit der umgebenden Welt des heutigen Menschen. Keiner der zeitgenössischen Komponisten Mahlers, mit Ausnahme von Skrjabin, hat in seinem Werk so große philosophische Probleme aufgeworfen wie Mahler.

1896 zog er nach Wien. Im gleichen Zeitraum schuf Mahler fünf Sinfonien und mehrere Stimmzyklen. Die Wiener Zeit wurde zur Zeit von Mahlers Blütezeit und Anerkennung als Dirigent, vor allem als Operndirigent.

Im Dezember 1907 zog Mahler nach New York. Mahlers Jahre in Amerika waren geprägt von der Entstehung seiner letzten beiden Symphonien – „Song of the Earth“ und „Ninth“. Die zehnte Symphonie hatte gerade begonnen. Anschließend wurde es von Studenten und Anhängern anhand der Skizzen des Komponisten fertiggestellt.

Geboren am 7. Juli 1860 im tschechischen Dorf Kaliste. Im Alter von sechs Jahren begann Gustav, Klavier spielen zu lernen und entdeckte außergewöhnliche Fähigkeiten. 1875 brachte sein Vater den jungen Mann nach Wien, wo Gustav auf Empfehlung von Professor Yu. Epstein das Konservatorium betrat.

Der Musiker Mahler blühte am Konservatorium vor allem als Interpret und Pianist auf. Gleichzeitig interessierte er sich sehr für das symphonische Dirigieren, doch als Komponist fand Mahler innerhalb der Mauern des Konservatoriums keine Anerkennung. Die ersten großen Kammerensemblewerke seiner Studienzeit (Klavierquintett etc.) zeichneten sich noch nicht durch ihren eigenständigen Stil aus und wurden vom Komponisten vernichtet. Das einzige reife Werk dieser Zeit ist die Kantate „Plamentary Song“ für Sopran, Alt, Tenor, gemischter Chor und Orchester.

Die Breite von Mahlers Interessen in diesen Jahren zeigte sich auch in seinem Wunsch, Geisteswissenschaften zu studieren. Er besuchte Universitätsvorlesungen über Geschichte, Philosophie, Psychologie und Musikgeschichte. Tiefe Kenntnisse auf dem Gebiet der Philosophie und Psychologie hatten später direkten Einfluss auf Mahlers Werk.

1888 vollendete der Komponist seine erste Sinfonie, die einen grandiosen Zyklus von zehn Sinfonien eröffnete und die wichtigsten Aspekte von Mahlers Weltanschauung und Ästhetik verkörperte. Das Werk des Komponisten weist einen tiefen Psychologismus auf, der es ihm ermöglicht, in seinen Liedern und Sinfonien die spirituelle Welt des zeitgenössischen Menschen in ständigen und akuten Konflikten mit der Außenwelt zu vermitteln. Gleichzeitig hat mit Ausnahme von Skrjabin keiner der zeitgenössischen Komponisten Mahlers in seinem Werk so große philosophische Probleme aufgeworfen wie Mahler.

Mit dem Umzug nach Wien im Jahr 1896 begann die wichtigste Etappe in Mahlers Leben und Werk, als er fünf Sinfonien schuf. Im gleichen Zeitraum schuf Mahler Gesangszyklen: „Sieben Lieder der letzten Jahre“ und „Lieder über tote Kinder“. Die Wiener Zeit war die Zeit von Mahlers Blütezeit und Anerkennung als Dirigent, vor allem als Operndirigent. Nachdem er seine Tätigkeit in Wien als dritter Dirigent der Hofoper begonnen hatte, übernahm er wenige Monate später das Amt des Direktors und leitete Reformen ein, die die Wiener Oper an die Spitze der europäischen Theaterbühnen brachten.

Gustav Mahler – herausragender Symphoniker des 20. Jahrhunderts, Erbe der Traditionen Beethoven , Schubert Und Brahms, der die Prinzipien dieses Genres in ein einzigartiges verwandelte individuelle Kreativität. Mahlers Symphonie beendet zugleich eine jahrhundertelange Entwicklung der Symphonie und öffnet den Weg in die Zukunft.

Auch die zweitwichtigste Gattung in Mahlers Werk – das Lied – vollendet den langen Entwicklungsweg des romantischen Liedes bei Komponisten wie Schumann, Wolf.

Es waren das Lied und die Symphonie, die zu den führenden Genres in Mahlers Werk wurden, denn in Liedern finden wir die subtilste Offenbarung des Geisteszustands eines Menschen, und die globalen Ideen des Jahrhunderts werden in monumentalen symphonischen Leinwänden verkörpert, die es nur im 20. Jahrhundert gab Symphonien können vergleichen Honeggera , Hindemith Und Schostakowitsch .

Im Dezember 1907 zog Mahler nach New York, wo die letzte und kürzeste Zeit im Leben des Komponisten begann. Mahlers Jahre in Amerika waren geprägt von der Entstehung seiner letzten beiden Sinfonien – „Song of the Earth“ und der Neunten. Die zehnte Symphonie hatte gerade begonnen. Der erste Teil wurde nach Skizzen und Varianten des Komponisten E. Kshenek fertiggestellt, die restlichen vier Teile, basierend auf Skizzen, wurden viel später (in den 1960er Jahren) vom englischen Musikwissenschaftler D. Cook fertiggestellt.

Im Sommer 1910 begann Mahler in Altschulderbach mit der Arbeit an der Zehnten Symphonie, die jedoch unvollendet blieb. Den größten Teil des Sommers war der Komponist damit beschäftigt, die Uraufführung der Achten Symphonie mit ihrer beispiellosen Komposition vorzubereiten, zu der außerdem Folgendes gehörte: großes Orchester und acht Solisten, Beteiligung von drei Chören.

Vertieft in seine Arbeit bemerkte Mahler, der laut Freunden im Wesentlichen ein großes Kind war, entweder nicht oder versuchte es nicht zu bemerken, wie sich die Probleme, die ursprünglich seinem Familienleben innewohnten, Jahr für Jahr häuften. Alma hat seine Musik nie wirklich geliebt oder verstanden – Forscher finden dies in ihrem Tagebuch freiwillige oder unfreiwillige Eingeständnisse –, weshalb die Opfer, die Mahler von ihr verlangte, in ihren Augen umso weniger gerechtfertigt waren. Der Protest gegen die Unterdrückung ihrer schöpferischen Ambitionen (da dies der Hauptgrund war, den Alma ihrem Mann vorwarf) im Sommer 1910 nahm die Form von Ehebruch an. Ende Juli schickte ihr neuer Liebhaber, der junge Architekt Walter Gropius, seinen an Alma adressierten leidenschaftlichen Liebesbrief irrtümlicherweise, wie er selbst behauptete, oder absichtlich, wie Biographen sowohl von Mahler als auch von Gropius selbst vermuten, an ihren Ehemann. und später, als er in Toblach ankam, überzeugte er Mahler, Alma die Scheidung zu ermöglichen. Alma hat Mahler nicht verlassen – Briefe an Gropius mit der Unterschrift „Deine Frau“ lassen Forscher vermuten, dass sie sich von nackter Berechnung leiten ließ, drückte ihrem Mann aber alles aus, was sich im Laufe der Jahre angesammelt hatte gemeinsames Leben. Im Manuskript der Zehnten Symphonie spiegelte sich eine schwere psychische Krise wider, die Mahler schließlich dazu zwang, sich im August hilfesuchend an Sigmund Freud zu wenden.

Die Uraufführung der Achten Symphonie, die der Komponist selbst als sein Hauptwerk betrachtete, fand am 12. September 1910 in München im großen Stil statt Ausstellungshalle, im Beisein des Prinzregenten und seiner Familie sowie zahlreicher Prominenter, darunter langjährige Mahler-Verehrer – Thomas Mann, Gerhart Hauptmann, Auguste Rodin, Max Reinhardt, Camille Saint-Saëns. Dies war der erste wahre Triumph des Komponisten Mahler – das Publikum war nicht mehr in Applaus und Pfiffe gespalten, die Ovationen dauerten 20 Minuten. Nur der Komponist selbst sah Augenzeugen zufolge nicht triumphierend aus: Sein Gesicht sah aus wie eine Wachsmaske.

Mit dem Versprechen, ein Jahr später zur Uraufführung des „Liedes von der Erde“ nach München zu kommen, kehrte Mahler in die USA zurück, wo er viel mehr arbeiten musste, als er bei der Vertragsunterzeichnung mit den New York Philharmonic erwartet hatte: in In der Saison 1909/10 verpflichtete das Leitungskomitee des Orchesters 43 Konzerte, tatsächlich waren es 47; In der nächsten Saison wurde die Anzahl der Konzerte auf 65 erhöht. Gleichzeitig arbeitete Mahler weiterhin an der Metropolitan Opera, deren Vertrag bis zum Ende der Saison 1910/11 galt. Unterdessen überlebte Weingartner aus Wien, Zeitungen schrieben, dass Fürst Montenuovo mit Mahler verhandelte – Mahler selbst bestritt dies und hatte jedenfalls nicht die Absicht, an die Hofoper zurückzukehren. Nach Ablauf des amerikanischen Vertrages wollte er sich für ein freies und ruhiges Leben in Europa niederlassen; Diesbezüglich schmiedete das Ehepaar Mahler monatelang Pläne – nun nicht mehr mit irgendwelchen Verpflichtungen verbunden, die Paris, Florenz, die Schweiz umfassten, bis Mahler sich trotz aller Missstände für die Umgebung von Wien entschied.

Doch diese Träume sollten nicht in Erfüllung gehen: Im Herbst 1910 schlug die Überanstrengung in eine Reihe von Halsschmerzen um, denen Mahlers geschwächter Körper nicht mehr widerstehen konnte; Eine Mandelentzündung wiederum verursachte Komplikationen im Herzen. Er arbeitete weiter und stand am 21. Februar 1911, bereits mit hohem Fieber, zum letzten Mal am Steuerpult. Eine Streptokokkeninfektion, die eine subakute bakterielle Endokarditis verursachte, endete für Mahler tödlich.

Amerikanische Ärzte waren machtlos; im April wurde Mahler zur Serumbehandlung im Pasteur-Institut nach Paris gebracht; Aber alles, was Andre Chantemesse tun konnte, war, die Diagnose zu bestätigen: damals Medizin wirksame Mittel Es gab keine Heilung für seine Krankheit. Mahlers Zustand verschlechterte sich immer weiter, und als es aussichtslos wurde, wollte er nach Wien zurückkehren.

Am 12. Mai wurde Mahler in die Hauptstadt Österreichs gebracht, und sechs Tage lang verschwand sein Name nicht von den Seiten der Wiener Presse, die täglich Bulletins über seinen Gesundheitszustand veröffentlichte und um die Lobpreisung des sterbenden Komponisten wetteiferte – beides Für Wien und für andere Hauptstädte, die nicht gleichgültig blieben, war er immer noch in erster Linie Dirigent. Er starb in der Klinik, umgeben von Blumenkörben, unter anderem von den Wiener Philharmonikern – das war das Letzte, was er wertschätzen konnte. Am 18. Mai, kurz vor Mitternacht, verstarb Mahler. Am 22. wurde er auf dem Grinzinger Friedhof neben seiner geliebten Tochter beigesetzt.

Mahler wollte, dass die Beerdigung ohne Reden und Gesänge stattfand, und seine Freunde führten seinen Willen aus: Der Abschied erfolgte schweigend. Die Uraufführungen seiner letzten vollendeten Werke – „Lieder von der Erde“ und der Neunten Symphonie – fanden unter der Leitung von Bruno Walter statt.