Österreichischer Komponist, Opern- und Symphoniedirigent

Kurze Biographie

Gustav Mahler(deutscher Gustav Mahler; 7. Juli 1860, Kaliste, Böhmen – 18. Mai 1911, Wien) – österreichischer Komponist, Opern- und Symphoniedirigent.

Zu seinen Lebzeiten war Gustav Mahler vor allem als einer der größten Dirigenten seiner Zeit bekannt, als Vertreter der sogenannten „Post-Wagner-Fünf“. Obwohl Mahler selbst nie die Kunst des Orchestermanagements erlernte und auch nie andere unterrichtete, erlaubt der Einfluss, den er auf seine jüngeren Kollegen hatte, Musikwissenschaftlern, von der „Mahler-Schule“ zu sprechen, darunter so herausragende Dirigenten wie Willem Mengelberg, Bruno Walter und Otto Klemperer.

Zu seinen Lebzeiten hatte der Komponist Mahler nur einen relativ engen Kreis treuer Fans, und erst ein halbes Jahrhundert nach seinem Tod erlangte er echte Anerkennung – als einer der größten Symphoniker des 20. Jahrhunderts. Mahlers Werk, das zu einer Art Brücke zwischen dem späten Österreichisch-Deutschen wurde Romantik des 19. Jahrhunderts Jahrhunderts und der Moderne des frühen 20. Jahrhunderts beeinflusste viele Komponisten, darunter so unterschiedliche wie Vertreter der Neuen Wiener Schule einerseits, Dmitri Schostakowitsch und Benjamin Britten andererseits.

Mahlers Vermächtnis als Komponist ist relativ klein und besteht fast ausschließlich aus Liedern und Symphonien. Im Laufe des letzten halben Jahrhunderts hat er sich fest im Konzertrepertoire etabliert und er ist seit mehreren Jahrzehnten einer der meistgespielten Komponisten.

Kindheit in Jihlava

Gustav Mahler wurde im böhmischen Dorf Kalište (heute in der Region Vysočina in der Tschechischen Republik) in eine arme jüdische Familie hineingeboren. Sein Vater, Bernhard Mahler (1827–1889), war Gastwirt und Kleinkaufmann, auch sein Großvater väterlicherseits war Gastwirt. Mutter, Maria Hermann (1837-1889), ursprünglich aus Ledec, war die Tochter eines kleinen Fabrikanten, eines Seifenherstellers. Laut Nathalie Bauer-Lechner sei das Ehepaar Mahler „wie Feuer und Wasser“ aufeinander zugegangen: „Er war die Sturheit, sie war die Sanftmut selbst.“ Von ihren 14 Kindern (Gustav war das zweite) starben acht früh.

Nichts in dieser Familie ermutigte ihn, Musik zu studieren, aber bald nach der Geburt Gustavs zog die Familie nach Jihlava – einer alten mährischen Stadt, die bereits in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts hauptsächlich von Deutschen bewohnt wurde und über eigene kulturelle Traditionen verfügt , mit einem Theater, in dem neben dramatischen Aufführungen manchmal auch Opern aufgeführt wurden, mit Jahrmärkten und einer Militärblaskapelle. Volkslieder und Märsche wurden zur ersten Musik, die Mahler hörte und bereits im Alter von vier Jahren auf der Mundharmonika spielte – beide Genres sollten einen wichtigen Platz in seinem kompositorischen Schaffen einnehmen.

Seine frühen musikalischen Fähigkeiten blieben nicht unbemerkt: Bereits im Alter von 6 Jahren wurde Mahler das Klavierspielen beigebracht, im Herbst 1870 trat er zum ersten Mal in einem öffentlichen Konzert in Jihlava auf; kompositorische Experimente gehen auf die gleiche Zeit zurück. Über diese Jihlava-Experimente ist nichts bekannt, außer dass Mahler 1874, als sein jüngerer Bruder Ernst nach schwerer Krankheit im Alter von 13 Jahren starb, zusammen mit seinem Freund Joseph Steiner begann, die Oper „Herzog Ernst von Schwaben“ zu komponieren Erinnerung an seinen Bruder“ (deutsch: Herzog Ernst von Schwaben), aber weder das Libretto noch die Noten der Oper sind erhalten.

Während seiner Gymnasialjahre konzentrierten sich Mahlers Interessen ausschließlich auf Musik und Literatur, er lernte mittelmäßig, der Wechsel an ein anderes Gymnasium, Prag, half nicht, seine Leistungen zu verbessern, und Bernhard musste sich schließlich damit abfinden, dass sein ältester Sohn kein Gymnasium werden würde Assistent in seinem Geschäft - im 1875-Jahr brachte er Gustav nach Wien zum berühmten Lehrer Julius Epstein.

Jugend in Wien

Für das Außergewöhnliche gesorgt haben musikalische Fähigkeiten Mahler schickte Professor Epstein den jungen Provinzler an das Wiener Konservatorium, wo er sein Klavierlehrer wurde; Mahler studierte Harmonielehre bei Robert Fuchs, Komposition bei Franz Krenn. Er hörte Vorlesungen von Anton Bruckner, den er später als einen seiner Hauptlehrer betrachtete, obwohl er offiziell nicht zu seinen Schülern zählte.

Wien ist seit einem Jahrhundert eine der Musikhauptstädte Europas, der Geist von L. Beethoven und F. Schubert wehte hier, in den 70er Jahren lebte hier neben A. Bruckner auch J. Brahms, angeführt von den besten Dirigenten Hans Richter, Adelina Patti und Paolina Lucca sangen in der Hofoper, und auf den Straßen des multinationalen Wien waren ständig Volkslieder und Tänze zu hören, von denen sich Mahler sowohl in seiner Jugend als auch im Erwachsenenalter inspirieren ließ. Im Herbst 1875 wurde die Hauptstadt Österreichs durch die Ankunft von R. Wagner aufgewühlt – während der sechs Wochen, die er in Wien verbrachte und die Produktionen seiner Opern leitete, waren laut einem Zeitgenossen alle Geister „besessen“ von ihm . Mahler war Zeuge einer leidenschaftlichen Polemik, die zu offenen Skandalen zwischen Wagner-Bewunderern und Brahms-Anhängern führte, und wenn es im Frühwerk der Wiener Zeit, dem Klavierquartett in a-Moll (1876), eine deutliche Nachahmung von Brahms gibt, dann in der In der vier Jahre später zu seinem eigenen Text geschriebenen Kantate „Die Beschwerde“ war der Einfluss von Wagner und Bruckner bereits spürbar.

Als Student am Konservatorium absolvierte Mahler gleichzeitig als externer Student das Gymnasium in Jihlava; 1878–1880 besuchte er Vorlesungen über Geschichte und Philosophie an der Universität Wien und verdiente seinen Lebensunterhalt mit Klavierunterricht. In jenen Jahren galt Mahler als brillanter Pianist, ihm wurde eine große Zukunft vorausgesagt, seine kompositorischen Experimente fanden bei den Professoren kein Verständnis; lediglich für den ersten Teil des Klavierquintetts erhielt er 1876 den ersten Preis. Am Konservatorium, das er 1878 abschloss, knüpfte Mahler Kontakte zu ebenso wenig anerkannten jungen Komponisten – Hugo Wolf und Hans Rott; Letzterer stand ihm besonders nahe, und viele Jahre später schrieb Mahler an N. Bauer-Lechner: „Was die Musik an ihm verloren hat, ist nicht zu ermessen: Sein Genie erreicht solche Höhen sogar in der Ersten Symphonie, die er im Alter von 20 Jahren schrieb.“ Ihn – ohne Übertreibung – zum Begründer einer neuen Symphonie zu machen, wie ich sie verstehe.“ Rotts offensichtlicher Einfluss auf Mahler (besonders spürbar in der Ersten Symphonie) hat dazu geführt, dass moderne Gelehrte ihn als das fehlende Bindeglied zwischen Bruckner und Mahler bezeichnen.

Wien wurde für Mahler zur zweiten Heimat, führte ihn in die Meisterwerke der klassischen und modernen Musik ein, bestimmte die Bandbreite seiner spirituellen Interessen, lehrte ihn, Armut und Verluste zu ertragen. 1881 reichte er beim Beethoven-Wettbewerb sein „Plain Song“ ein – eine romantische Legende darüber, wie der Knochen eines Ritters, den sein älterer Bruder in den Händen Spielmanns tötete, wie eine Flöte klang und den Mörder entlarvte. Fünfzehn Jahre später nannte der Komponist „Das Klagelied“ das erste Werk, in dem er sich „wie Mahler wiederfand“, und ordnete ihm Opus eins zu. Doch die Jury, der neben J. Brahms auch sein wichtigster Wiener Nachfolger E. Hanslick und G. Richter angehörten, vergab den mit 600 Gulden dotierten Preis an einen anderen. Laut N. Bauer-Lechner nahm Mahler die Niederlage ernst; viele Jahre später sagte er, dass sein ganzes Leben anders verlaufen wäre und er sich vielleicht nie mit dem Opernhaus verbunden hätte, wenn er den Wettbewerb gewonnen hätte. Ein Jahr zuvor hatte sein Freund Rott im selben Wettbewerb ebenfalls unterlegen – trotz der Unterstützung von Bruckner, dessen Lieblingsschüler er war; Der Spott der Jurymitglieder brach seine Psyche und vier Jahre später beendete der 25-jährige Komponist seine Tage in einer Nervenheilanstalt.

Mahler überlebte seinen Misserfolg; Nachdem er das Komponieren aufgegeben hatte (1881 arbeitete er an der Märchenoper „Rübetzal“, beendete sie jedoch nie), begann er, sich auf einem anderen Gebiet zu suchen und nahm im selben Jahr sein erstes Dirigentenengagement an – in Laibach, dem heutigen Ljubljana.

Beginn einer Dirigentenkarriere

Kurt Blaukopf nennt Mahler einen „Dirigent ohne Lehrer“: Er habe nie die Kunst des Orchestermanagements studiert; Er stand offenbar zunächst am Konservatorium am Pult und dirigierte in der Sommersaison 1880 Operetten im Kurtheater Bad Halle. Als Dirigent war für ihn in Wien kein Platz und er begnügte sich in den ersten Jahren mit temporären Engagements in Wien verschiedene Städte, für 30 Gulden im Monat, war zeitweise arbeitslos: 1881 war Mahler erster Kapellmeister in Laibach, 1883 arbeitete er für kurze Zeit in Olmütz. Der Wagnerianer Mahler versuchte in seinem Werk das für viele damals noch ursprüngliche Credo des Dirigenten Wagner zu verteidigen: Dirigieren ist eine Kunst, kein Handwerk. „Von dem Moment an, als ich die Schwelle des Olmütz-Theaters übertrat“, schrieb er an seinen Wiener Freund, „fühle ich mich wie ein Mann, der auf das himmlische Gericht wartet. Wenn ein edles Pferd mit einem Ochsen an denselben Karren gespannt wird, bleibt ihm nichts anderes übrig, als stark schwitzend neben ihm herzuschleppen. […] Allein das Gefühl, dass ich für meine großen Meister leide, dass ich vielleicht noch wenigstens einen Funken ihres Feuers in die Seelen dieser armen Menschen werfen kann, stärkt meinen Mut.“ In den besten Stunden schwöre ich mir, die Liebe zu bewahren und alles zu ertragen – auch trotz ihrer Lächerlichkeit.“

„Arme Leute“ sind routinierte Orchesterspieler, die für die damaligen Provinztheater typisch sind; Sein Olmützer Orchester, so Mahler, habe seine Arbeit, wenn auch manchmal ernst genommen, nur aus Mitleid mit dem Dirigenten – „mit diesem Idealisten“ – gemacht. Er berichtete mit Befriedigung, dass er fast ausschließlich die Opern von G. Meyerbeer und G. Verdi dirigierte, aber „durch allerlei Intrigen“ Mozart und Wagner aus dem Repertoire entfernte: Für ihn war es „mitreißend“ „Don Giovanni“ bzw „Lohengrin“ mit einem solchen Orchester wäre unerträglich.

Nach Olmütz war Mahler kurzzeitig Chorleiter der italienischen Operntruppe am Wiener Karl-Theater und erhielt im August 1883 die Stelle des zweiten Dirigenten und Chorleiters am Königlichen Theater Kassel, wo er zwei Jahre blieb. Eine unglückliche Liebesbeziehung mit der Sängerin Johanna Richter veranlasste Mahler, sich wieder der Komposition zu widmen; Er schrieb keine Opern oder Kantaten mehr – für seine Geliebte komponierte Mahler 1884 „Lieder eines fahrenden Gesellen“, sein romantischstes Werk, in der Originalfassung – für Gesang und Klavier, später umgearbeitet ein Gesangszyklus für Gesang und Orchester. Doch erst 1896 wurde dieses Werk erstmals öffentlich aufgeführt.

Im Januar 1884 hörte Mahler in Kassel erstmals den berühmten Dirigenten Hans von Bülow, der mit der Meininger Kapelle auf Deutschlandtournee war; Da er keinen Zugang dazu hatte, schrieb er einen Brief: „...Ich bin ein Musiker, der ohne Leitstern in der verlassenen Nacht des modernen Musikhandwerks umherirrt und in der Gefahr ist, an allem zu zweifeln oder in die Irre zu gehen. Als ich beim gestrigen Konzert sah, dass all die schönsten Dinge, von denen ich geträumt und die ich nur vage geahnt hatte, erreicht worden waren, wurde mir sofort klar: Hier ist deine Heimat, hier ist dein Mentor; Deine Wanderungen müssen hier oder nirgendwo enden.“ Mahler bat Bülow, ihn mitzunehmen – in welcher Eigenschaft auch immer. Wenige Tage später erhielt er eine Antwort: Bülow schrieb, dass er ihm eineinhalb Jahre später vielleicht eine Empfehlung gegeben hätte, wenn er ausreichende Beweise für seine Fähigkeiten – als Pianist und als Dirigent – ​​gehabt hätte; Er selbst ist jedoch nicht in der Lage, Mahler die Gelegenheit zu geben, sein Können unter Beweis zu stellen. Vielleicht in bester Absicht gab Bülow Mahlers Brief mit einer wenig schmeichelhaften Rezension des Kasseler Theaters an den ersten Dirigenten des Theaters weiter, und dieser wiederum an den Intendanten. Als Leiter der Meininger Kapelle gab Bülow auf der Suche nach einem Stellvertreter in den Jahren 1884–1885 Richard Strauss den Vorzug.

Unstimmigkeiten mit der Theaterleitung zwangen Mahler 1885, Kassel zu verlassen; er bot seine Dienste dem Direktor der Deutschen Oper in Prag, Angelo Neumann, an und erhielt ein Engagement für die Saison 1885/86. Die Hauptstadt der Tschechischen Republik mit ihren Musikalische Traditionen, bedeutete für Mahler einen Übergang zu mehr hohes Niveau, „dumme künstlerische Tätigkeit um des Geldes willen“, wie er sein Werk nannte, nahm hier Züge an Kreative Aktivitäten, arbeitete er mit einem Orchester anderer Qualität und dirigierte erstmals Opern von W. A. ​​​​Mozart, K. W. Gluck und R. Wagner. Als Dirigent war er erfolgreich und gab Neumann Anlass, stolz auf seine Fähigkeit zu sein, Talente vor dem Publikum zu entdecken. In Prag war Mahler mit seinem Leben recht zufrieden; doch im Sommer 1885 bestand er einen einmonatigen Prozess am Leipziger Neuen Theater und beeilte sich, einen Vertrag für die Spielzeit 1886/87 zu unterzeichnen; es gelang ihm nicht, sich von seinen Verpflichtungen gegenüber Leipzig zu lösen;

Leipzig und Budapest. Erste Symphonie

Leipzig war für Mahler nach Kassel wünschenswert, nicht aber nach Prag: „Hier“, schrieb er an einen Wiener Freund, „läuft mein Geschäft sehr gut, und ich spiele sozusagen die erste Geige, und in Leipzig werde ich sie haben.“ Nikisch in der Person eines eifersüchtigen und mächtigen Rivalen.“

Arthur Nikisch, jung, aber bereits berühmt, einst von demselben Neumann entdeckt, war der erste Dirigent am Neuen Theater, Mahler musste der zweite werden. Unterdessen war Leipzig mit seinem berühmten Konservatorium und dem ebenso berühmten Gewandhausorchester zu dieser Zeit eine Zitadelle musikalischer Professionalität, und Prag konnte in dieser Hinsicht kaum mithalten.

Die Beziehungen zu Nikisch, der seinem ehrgeizigen Kollegen mit Vorsicht begegnete, entwickelten sich schließlich, und bereits im Januar 1887 waren sie, wie Mahler nach Wien berichtete, „gute Kameraden“. Über Nikisch, den Dirigenten, schrieb Mahler, dass er den Aufführungen unter seiner Leitung so gelassen zusah, als würde er selbst dirigieren. Das eigentliche Problem für ihn war der schlechte Gesundheitszustand des Chefdirigenten: Nikischs Krankheit, die vier Monate andauerte, zwang Mahler, zwei Monate lang zu arbeiten. Fast jeden Abend musste er dirigieren: „Sie können sich vorstellen“, schrieb er an einen Freund, „wie anstrengend das für einen Menschen ist, der Kunst ernst nimmt, und welche Anspannung nötig ist, um so große Aufgaben mit möglichst geringer Vorbereitung adäquat zu bewältigen.“ ” Doch diese anstrengende Arbeit stärkte seine Position im Theater deutlich.

K. M. Webers Enkel Karl von Weber bat Mahler, die unvollendete Oper „Die drei Pintos“ seines Großvaters auf der Grundlage der erhaltenen Skizzen fertigzustellen; einst richtete die Witwe des Komponisten diese Bitte an J. Meyerbeer und sein Sohn Max an V. Lachner, in beiden Fällen erfolglos. Die Uraufführung der Oper, die am 20. Januar 1888 stattfand und anschließend auf vielen Bühnen Deutschlands gastierte, wurde zum ersten Triumph des Komponisten Mahler.

Die Arbeit an der Oper hatte für ihn noch weitere Konsequenzen: Die Frau von Webers Enkel, Marion, Mutter von vier Kindern, wurde Mahlers neue hoffnungslose Liebe. Und wieder, wie schon in Kassel, erweckte die Liebe in ihm schöpferische Energie – „als ob... sich alle Schleusen geöffnet hätten“, so der Komponist selbst, im März 1888, „unkontrolliert, wie ein Gebirgsbach“. Es entstand die Erste Symphonie, die viele Jahrzehnte später die meistgespielte seiner Kompositionen werden sollte. Doch die Uraufführung der Symphonie (in ihrer Originalfassung) fand in Budapest statt.

Nachdem Mahler zwei Spielzeiten in Leipzig gearbeitet hatte, verließ er es im Mai 1888 wegen Unstimmigkeiten mit der Theaterleitung. Die unmittelbare Ursache war ein akuter Konflikt mit dem Regieassistenten, der damals in der Rangliste des Theaters über dem zweiten Dirigenten stand; Der deutsche Forscher J.M. Fischer glaubt, dass Mahler nach einem Grund suchte, aber der wahre Grund für den Weggang könnte entweder eine unglückliche Liebe zu Marion von Weber sein oder die Tatsache, dass er in Anwesenheit von Nikisch nicht der erste Dirigent in Leipzig werden konnte. An der Königlichen Oper von Budapest wurde Mahler die Stelle des Direktors und ein Gehalt von zehntausend Gulden pro Jahr angeboten.

Das nur wenige Jahre zuvor gegründete Theater befand sich in einer Krise – es erlitt Verluste aufgrund geringer Besucherzahlen und des Verlusts von Künstlern. Ihr erster Direktor, Ferenc Erkel, versuchte die Verluste durch zahlreiche Gastinterpreten auszugleichen, von denen jeder seine Muttersprache nach Budapest mitbrachte, und manchmal konnte man in einer Aufführung neben Ungarisch auch Italienisch und Italienisch genießen Französische Rede. Mahler, der das Ensemble im Herbst 1888 leitete, sollte die Budapester Oper in eine wahre Oper verwandeln Nationaltheater: Indem er die Zahl der Gastdarsteller stark reduzierte, sorgte er dafür, dass im Theater nur noch Ungarisch gesungen wurde, obwohl es dem Regisseur selbst nie gelang, die Sprache zu beherrschen; Er suchte und fand Talente unter ungarischen Sängern und drehte innerhalb eines Jahres die Situation um, indem er ein leistungsfähiges Ensemble schuf, mit dem es möglich war, sogar Wagners Opern aufzuführen. Was die Gastauftritte betrifft, gelang es Mahler, die beste dramatische Sopranistin des ausgehenden Jahrhunderts nach Budapest zu locken – Lilli Lehmann, die in seinen Auftritten eine Reihe von Rollen spielte, darunter Donna Anna in der Inszenierung von „Don Juan“, was Bewunderung hervorrief von J. Brahms.

Mahlers Vater, der an einer schweren Herzerkrankung litt, verschlechterte sich über mehrere Jahre hinweg langsam und starb 1889; wenige Monate später, im Oktober, starb die Mutter und Ende desselben Jahres die älteste der Schwestern, die 26-jährige Leopoldina; Mahler wurde damit beauftragt, sich um seinen jüngeren Bruder, den 16-jährigen Otto (er schickte diesen musikalisch begabten jungen Mann an das Wiener Konservatorium) und zwei Schwestern – die erwachsene, aber noch unverheiratete Justina und die 14-jährige Emma – zu kümmern. 1891 schrieb er an einen Wiener Freund: „Ich wünsche mir von ganzem Herzen, dass Otto in naher Zukunft wenigstens seine Prüfungen und den Militärdienst ablegen würde: dann würde es für mich unendlich einfacher werden.“ schwieriger Prozess Geld verdienen. Ich bin völlig verkümmert und träume nur noch von einer Zeit, in der ich nicht mehr so ​​viel verdienen muss. Außerdem ist die große Frage, wie lange ich das schaffen werde.“

Am 20. November 1889 fand in Budapest unter der Leitung des Autors die Uraufführung der Ersten Symphonie statt, damals noch ein „Symphonisches Gedicht in zwei Theilen“. Dies geschah nach erfolglosen Versuchen, die Aufführung der Symphonie in Prag, München, Dresden und Leipzig zu organisieren, und in Budapest selbst konnte Mahler die Uraufführung nur abhalten, weil er bereits Anerkennung als Operndirektor erlangt hatte. J.M. Fischer schreibt, dass noch nie ein Symphoniker in der Geschichte der Musik so mutig begonnen habe; Mahler war naiv davon überzeugt, dass sein Werk unbedingt gemocht werden musste, und zahlte sofort für seinen Mut: Nicht nur das Budapester Publikum und die Kritiker, sondern sogar seine engen Freunde waren von der Symphonie verblüfft, und zum Glück für den Komponisten ist dies die erste Die Aufführung von wie vielen fand keine breite Resonanz.

Unterdessen wuchs Mahlers Ruhm als Dirigent: Nach drei erfolgreichen Spielzeiten verließ er das Theater im März 1891 auf Druck des neuen Intendanten des Theaters, Graf Zichy (ein Nationalist, der deutschen Zeitungen zufolge mit dem deutschen Regisseur nicht zufrieden war). Und erhielt sofort eine noch schmeichelhaftere Einladung nach Hamburg. Die Fans verabschiedeten ihn mit Würde: Als Sandor Erkel (Ferencs Sohn) am Tag der Bekanntgabe von Mahlers Rücktritt Lohengrin, die letzte Produktion des inzwischen ehemaligen Regisseurs, dirigierte, wurde er ständig von Forderungen unterbrochen, Mahler zurückzugeben, und zwar nur Die Polizei konnte die Galerie beruhigen.

Hamburg

Das Hamburger Stadttheater war in jenen Jahren eine der bedeutendsten Opernbühnen Deutschlands, an zweiter Stelle nach den Hofopern von Berlin und München; Mahler übernahm den Posten des 1. Kapellmeisters mit einem für die damalige Zeit sehr hohen Gehalt – vierzehntausend Mark im Jahr. Hier führte ihn das Schicksal erneut mit Bülow zusammen, der in der Freien Stadt Abonnementkonzerte leitete. Erst jetzt schätzte Bülow Mahler, er verneigte sich trotzig vor ihm auch auf der Konzertbühne und gab seinen Platz am Pult bereitwillig auf – in Hamburg dirigierte und dirigierte Mahler Sinfoniekonzerte, – überreichte ihm schließlich einen Lorbeerkranz mit der Aufschrift: „Zum Pygmalion der Hamburger Oper – Hans von Bülow“ – als Dirigent, der es geschafft hat, dem Stadttheater neues Leben einzuhauchen. Aber der Dirigent Mahler hatte seinen Weg bereits gefunden, und Bülow war für ihn keine Gottheit mehr; Nun brauchte der Komponist Mahler viel mehr Anerkennung, doch genau diese verwehrte ihm Bülow: Er führte die Werke seines jüngeren Kollegen nicht auf. Der erste Teil der Zweiten Symphonie („Trizna“) verursachte beim Maestro laut Autor „einen Anfall nervösen Grauens“; im Vergleich zu diesem Werk kam ihm Wagners Tristan wie eine Haydn-Symphonie vor.

Im Januar 1892 inszenierte Mahler, Dirigent und Regisseur in einer Person, wie lokale Kritiker schrieben, „Eugen Onegin“ in seinem Theater; P. I. Tschaikowsky kam in Hamburg an, fest entschlossen, die Uraufführung persönlich zu dirigieren, gab diese Absicht jedoch schnell auf: „...Der Dirigent hier“, schrieb er nach Moskau, „ist nicht von mittelmäßiger Qualität, sondern einfach brillant... Gestern habe ich es gehört er spielt Management toll Aufführung von „Tannhäuser“. Im selben Jahr führte Mahler an der Spitze der Operntruppe des Theaters mit Wagners Tetralogie „Der Ring des Nibelungen“ und Beethovens „Fidelio“ eine mehr als erfolgreiche Tournee in London durch, die unter anderem von Lobreden begleitet wurde Rezensionen von Bernard Shaw. Als Bülow im Februar 1894 starb, wurde Mahler die Leitung der Abonnementkonzerte übertragen.

Mahler, der Dirigent, brauchte keine Anerkennung mehr, aber während seiner jahrelangen Streifzüge durch die Opernhäuser verfolgte ihn das Bild von Antonius von Padua, der den Fischen predigte; und in Hamburg fand dieses traurige Bild, das erstmals in einem der Briefe der Leipziger Zeit erwähnt wurde, seine Verkörperung sowohl im Gesangszyklus „Des Knaben Zauberhorn“ als auch in der Zweiten Symphonie. Anfang 1895 schrieb Mahler, dass er jetzt nur noch von einem träume: „in einer kleinen Stadt zu arbeiten, wo es unter naiven einfachen Leuten weder „Traditionen“ noch Hüter der „ewigen Gesetze der Schönheit“ gibt ... „Menschen, die mit ihm arbeiteten, fielen „Die musikalischen Leiden des Kapellmeisters Johannes Kreisler“ von E. T. A. Hoffmann ein. All seine schmerzliche Arbeit in Opernhäusern, ein fruchtloser, wie er sich selbst vorstellte, Kampf gegen das Spießertum, wirkte wie eine Neuauflage von Hoffmanns Werk und hinterließ nach den Beschreibungen seiner Zeitgenossen Spuren in seinem Charakter – zäh und ungleichmäßig, mit Plötzlichkeit Stimmungsschwankungen, mangelnde Bereitschaft, seine Gefühle zu zügeln, und Unfähigkeit, den Stolz eines anderen zu schonen. Bruno Walter, damals ein aufstrebender Dirigent, der Mahler 1894 in Hamburg traf, beschrieb ihn als einen Mann „blass, dünn, kleinwüchsig, mit langem Gesicht, von Falten zerfurcht, die von seinem Leiden und seinem Humor sprachen“, einen Mann dessen Gesicht, dessen ein Ausdruck mit erstaunlicher Geschwindigkeit durch einen anderen ersetzt wurde. „Und er alle“, schrieb Bruno Walter, „ist die genaue Verkörperung von Kapellmeister Kreisler, so attraktiv, dämonisch und beängstigend, wie sich ein junger Leser von Hoffmanns Fantasien nur vorstellen kann.“ Und nicht nur Mahlers „musikalisches Leiden“ erinnerte ihn an den deutschen Romantiker – auch Bruno Walter fiel unter anderem die seltsame Ungleichmäßigkeit seines Gangs auf, mit unerwarteten Stopps und ebenso plötzlichen Vorwärtssprüngen: „...Ich würde mich wahrscheinlich nicht wundern wenn er, nachdem er sich von mir verabschiedet hatte und immer schneller davonging, plötzlich von mir wegflog und sich in einen Drachen verwandelte, wie der Archivar Lindhorst vor dem Studenten Anselm in Hoffmanns „Der goldene Topf“.

Erste und Zweite Symphonie

Im Oktober 1893 spielte Mahler in Hamburg in seinem nächsten Konzert seine Erste Symphonie zusammen mit Beethovens „Egmont“ und F. Mendelssohns „Hebriden“, nun als Programmwerk mit dem Titel „Titan: Gedicht in Form einer Symphonie“. Sie wurde etwas herzlicher aufgenommen als in Budapest, obwohl es auch an Kritik und Spott nicht mangelte, und neun Monate später unternahm Mahler in Weimar einen neuen Versuch, seinem Werk Konzertleben zu verleihen, was diesmal zumindest eine echte Resonanz erzielte: „ Im Juni 1894, erinnert sich Bruno Walter, ging ein Aufschrei der Empörung durch die gesamte Musikpresse – ein Echo auf die „Allgemeine Deutsche Musik“, die in Weimar bei den Festspielen aufgeführt wurde musikalische Vereinigung„Die erste Symphonie ...“ Aber wie sich herausstellte, hatte die unglückselige Symphonie die Fähigkeit, nicht nur zu empören und zu irritieren, sondern auch zu rekrutieren an den jungen Komponisten aufrichtige Anhänger; Bruno Walter wurde einer von ihnen – für den Rest seines Lebens: „Den kritischen Rezensionen nach zu urteilen hat dieses Werk mit seiner Leere, Banalität und Anhäufung von Missverhältnissen gerechte Empörung hervorgerufen; Besonders gereizt und spöttisch sprachen sie über den „Trauermarsch nach Art Callots“. Ich erinnere mich, mit welcher Spannung ich Zeitungsberichte über dieses Konzert verschlang; Ich bewunderte den mutigen Autor eines so seltsamen, mir unbekannten Trauermarsches und wollte diesen außergewöhnlichen Mann und seine außergewöhnliche Komposition leidenschaftlich kennenlernen.“

In Hamburg wurde die vier Jahre andauernde Schaffenskrise endgültig überwunden (Mahler schrieb nach der Ersten Symphonie nur noch einen Liederzyklus für Gesang und Klavier). Zunächst erschien der Gesangszyklus „Das Zauberhorn des Knaben“ für Gesang und Orchester, und 1894 wurde die Zweite Symphonie vollendet, in deren erstem Teil („Trizne“) der Komponist nach eigener Aussage die Symphonie „begraben“ hatte Held des Ersten, ein naiver Idealist und Träumer. Es war ein Abschied von den Illusionen der Jugend. „Gleichzeitig“, schrieb Mahler an den Musikkritiker Max Marschalk, „ist dieses Stück die große Frage: Warum hast du gelebt?“ Warum hast du gelitten? Ist das alles wirklich nur ein schrecklicher Witz?

Wie Johannes Brahms in einem seiner Briefe an Mahler sagte: „Die Bremer sind unmusikalisch, und die Hamburger sind antimusikalisch.“ Mahler wählte Berlin, um seine Zweite Symphonie aufzuführen: Im März 1895 führte er die ersten drei Sätze auf in einem Konzert, das in der Regel von Richard Strauss dirigiert wurde. Und obwohl die Gesamtresonanz eher nach einem Misserfolg als nach einem Triumph aussah, fand Mahler erstmals Verständnis auch bei zwei Kritikern. Angeregt durch ihre Unterstützung führte er im Dezember desselben Jahres die gesamte Symphonie mit den Berliner Philharmonikern auf. Die Eintrittskarten für das Konzert verkauften sich so schlecht, dass der Saal schließlich mit Studenten des Konservatoriums gefüllt war; aber bei diesem Publikum war Mahlers Werk ein Erfolg; Laut Bruno Walter überraschte der „atemberaubende“ Eindruck, den der Schlusssatz der Symphonie beim Publikum machte, sogar den Komponisten selbst. Und obwohl er sich selbst lange als „sehr unberühmt und sehr unaufgeführt“ betrachtete und auch blieb, zeichnete sich ab diesem Berliner Abend, trotz der Ablehnung und des Spottes der meisten Kritiker, die allmähliche Eroberung des Öffentlichkeit begann.

Anruf nach Wien

Die Hamburger Erfolge des Dirigenten Mahler blieben auch in Wien nicht unbemerkt: Ab Ende 1894 kamen Agenten – Gesandte der Hofoper – zu Vorverhandlungen zu ihm, denen er jedoch skeptisch gegenüberstand: „Bei der jetzigen Lage „Meine jüdische Herkunft versperrt mir den Weg zu jedem Hoftheater“, schrieb er an einen seiner Freunde. Wien, Berlin, Dresden und München sind für mich verschlossen. Überall weht der gleiche Wind.“ Dieser Umstand schien ihn zunächst nicht allzu sehr aus der Fassung zu bringen: „Was würde mich in Wien erwarten, mit meiner gewohnten Art, zur Sache zu kommen?“ Sollte ich auch nur einmal versuchen, dem berühmten Orchester der Wiener Philharmoniker, das von dem angesehenen Hans erzogen wurde, mein Verständnis für eine Beethoven-Symphonie einzuflößen, würde ich sofort auf den heftigsten Widerstand stoßen.“ Mahler hatte dies alles bereits erlebt, selbst in Hamburg, wo seine Position stärker war als je zuvor; und gleichzeitig klagte er ständig über die Sehnsucht nach seiner „Heimat“, die Wien für ihn längst geworden war.

Am 23. Februar 1897 ließ sich Mahler taufen, und nur wenige seiner Biographen bezweifelten, dass diese Entscheidung in direktem Zusammenhang mit der Erwartung einer Einladung an die Hofoper stand: Wien war ihm eine Messe wert. Gleichzeitig widersprach Mahlers Konversion zum Katholizismus nicht seiner kulturellen Zugehörigkeit – Peter Franklin zeigt in seinem Buch, dass er selbst in Yilgava (ganz zu schweigen von Wien) enger mit der katholischen Kultur verbunden war als mit der jüdischen Kultur, obwohl er eine Synagoge besuchte mit seinen Eltern, - noch seine spirituelle Suche der Hamburger Zeit: Nach der pantheistischen Ersten Symphonie siegte in der Zweiten mit ihrer Idee der allgemeinen Auferstehung und dem Bild des Jüngsten Gerichts die christliche Weltanschauung; Es sei unwahrscheinlich, schreibt Georg Borchardt, dass der Wunsch, erster Wiener Hofkapellmeister zu werden, der einzige Grund für die Taufe gewesen sei.

Im März 1897 unternahm Mahler als Symphoniedirigent eine kleine Tournee – er gab Konzerte in Moskau, München und Budapest; im April unterzeichnete er einen Vertrag mit der Hofoper. Die „antimusikalischen“ Hamburger wussten noch, wen sie verlieren – der österreichische Musikkritiker Ludwig Karpat zitierte in seinen Memoiren einen Zeitungsbericht über Mahlers „Abschieds-Benefizauftritt“, der am 16. April stattfand: „Als er in der Orchester, es gab einen dreifachen Schlag. […] Zunächst dirigierte Mahler die „Eroische Symphonie“ brillant, hervorragend. Endlose Ovationen, endloser Strom von Blumen, Kränzen, Lorbeeren... Danach – „Fidelio“. […] Wieder endlose Ovationen, Kränze von der Direktion, von Orchesterkollegen, vom Publikum. Ganze Berge voller Blumen. Nach dem Finale wollte das Publikum nicht mehr gehen und rief nicht weniger als sechzig Mal Mahler an.“ Mahler wurde als dritter Dirigent an die Hofoper eingeladen, ging aber, wie sein Hamburger Freund J.B. Förster argumentierte, mit der festen Absicht nach Wien, der erste Dirigent zu werden.

Vene. Hofoper

Wien war Ende der 90er Jahre nicht mehr das Wien, das Mahler in seiner Jugend kannte: Die Hauptstadt des Habsburgerreichs wurde weniger liberal, konservativer und genau in diesen Jahren wendete sie sich laut J. M. Fischer zu zum Nährboden für Antisemitismus im deutschsprachigen Raum. Am 14. April 1897 informierte die Reichspost ihre Leser über das Ergebnis der Untersuchung: Das Judentum des neuen Dirigenten sei bestätigt, und welche Lobeshymnen die jüdische Presse auch auf sein Idol verfasste, die Realität werde sie widerlegen, „sobald Herr …“ Mahler beginnt, seine jiddischen Interpretationen vom Podium auszuspucken.“ Auch Mahlers langjährige Freundschaft mit Viktor Adler, einem der Führer der österreichischen Sozialdemokratie, war nicht zu Mahlers Gunsten.

Auch die kulturelle Atmosphäre selbst veränderte sich, und vieles davon war Mahler zutiefst fremd, etwa die für das Fin de Siècle charakteristische Faszination für Mystik und „Okkultismus“. Weder Bruckner noch Brahms, mit denen er während seiner Hamburger Zeit befreundet war, lebten nicht mehr; In der „Neuen Musik“, speziell für Wien, war Richard Strauss die Hauptfigur, in vielerlei Hinsicht der Antipode Mahlers.

Ob dies an Zeitungsveröffentlichungen lag, das Personal der Hofoper begrüßte den neuen Dirigenten kühl. Am 11. Mai 1897 trat Mahler erstmals vor das Wiener Publikum – die Aufführung von Wagners „Lohengrin“ wirkte auf sie, so Bruno Walter, „wie ein Sturm und ein Erdbeben“. Im August musste Mahler im wahrsten Sinne des Wortes zu dritt arbeiten: Einer der Dirigenten, Johann Nepomuk Fuchs, war im Urlaub, der andere, Hans Richter, schaffte es aufgrund des Hochwassers nicht rechtzeitig aus dem Urlaub zurückzukehren – wie einst in Leipzig, er musste fast jeden Abend und fast von Grund auf dirigieren. Gleichzeitig fand Mahler noch die Kraft, eine Neuinszenierung von A. Lortzings komischer Oper „Der Zar und der Zimmermann“ vorzubereiten.

Seine tatkräftige Tätigkeit konnte nicht umhin, sowohl das Publikum als auch das Theaterpersonal zu beeindrucken. Als Mahler im September desselben Jahres trotz des aktiven Widerstands der einflussreichen Cosima Wagner (angetrieben nicht nur von ihrem sprichwörtlichen Antisemitismus, sondern auch von dem Wunsch, Felix Mottl in diesem Amt zu sehen) den bereits mittleren Wilhelm ablöste Die Ernennung Jahns zum Intendanten der Hofoper war für niemanden eine Überraschung. Für österreichische und deutsche Operndirigenten war dieser Posten damals der krönende Abschluss ihrer Karriere, nicht zuletzt, weil die österreichische Hauptstadt keine Kosten für die Oper scheute und Mahler nirgendwo zuvor so viele Möglichkeiten hatte, sein Ideal zu verwirklichen – ein echter „ Musikdrama“ auf der Opernbühne.

Vieles in diese Richtung wurde ihm vom Schauspieltheater nahegelegt, wo wie in der Oper in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts noch Uraufführungen und Primadonnen herrschten – die Demonstration ihres Könnens wurde zum Selbstzweck, zum Repertoire wurde für sie gegründet, eine Aufführung wurde um sie herum aufgebaut, während verschiedene Theaterstücke(Opern) konnten in den gleichen konventionellen Umgebungen aufgeführt werden: Die Umgebung spielte keine Rolle. Die Meininger, angeführt von Ludwig Kroneck, waren die ersten, die die Prinzipien des Ensembles, die Unterordnung aller Komponenten der Aufführung unter ein einziges Konzept, vorbrachten und die Notwendigkeit der organisierenden und leitenden Hand des Regisseurs bewiesen, die in der Oper gilt Haus meinte in erster Linie den Dirigenten. Mahler entlehnte sogar einige äußere Techniken von Kronecks Nachfolger Otto Brahm: gedämpftes Licht, Pausen und bewegungslose Inszenierung. In Alfred Roller fand er einen echten Gleichgesinnten, der für seine Pläne einfühlsam war. Da Mahler noch nie zuvor am Theater gearbeitet hatte, ernannte ihn Mahler 1903 zum Chefkünstler der Hofoper. Roller, der ein ausgeprägtes Gespür für Farben besaß, erwies sich als geborener Theaterkünstler – gemeinsam schufen sie eine Reihe von Meisterwerken, die einen großen Sinn für Farben darstellten ganze Ära in der Geschichte des österreichischen Theaters.

In einer von Musik und Theater besessenen Stadt wurde Mahler schnell zu einer der beliebtesten Figuren; Kaiser Franz Joseph ehrte ihn bereits in der ersten Saison mit einer persönlichen Audienz, Oberkämmerer Fürst Rudolf von Liechtenstein gratulierte ihm herzlich zur Eroberung der Hauptstadt. Er sei nicht, schreibt Bruno Walter, „der Liebling Wiens“ geworden, dafür habe er zu wenig Gutmütigkeit gehabt, erweckte aber bei allen großes Interesse: „Als er mit einem Hut in der Hand die Straße entlangging ... Sogar die Taxifahrer drehten sich aufgeregt hinter ihm um und flüsterten voller Angst: „Mahler! ...“ Der Regisseur, der die Claque im Theater zerstörte, verbot Nachzüglern während der Ouvertüre oder des ersten Aktes den Zutritt – was für die damalige Zeit eine Leistung von Herkules war, der die „Stars“ der Oper, die Lieblinge des Publikums, ungewöhnlich behandelte Härte, schien dem Wiener ein außergewöhnlicher Mensch zu sein; Überall wurde über ihn gesprochen, Mahlers bissige Witze verbreiteten sich schlagartig in der ganzen Stadt. Der Satz, mit dem Mahler auf den Vorwurf der Traditionsverletzung reagierte, wurde von Mund zu Mund weitergegeben: „Was Ihr Theaterpublikum „Tradition“ nennt, ist nichts anderes als deren Bequemlichkeit und Laxheit.“

Im Laufe seiner langjährigen Tätigkeit an der Hofoper beherrschte Mahler ein ungewöhnlich vielfältiges Repertoire – von K. W. Gluck und W. A. ​​​​Mozart bis hin zu G. Charpentier und G. Pfitzner; Er entdeckte für die Öffentlichkeit Werke wieder, die zuvor keinen Erfolg gehabt hatten, darunter „Der Jude“ von F. Halévy und „Die weiße Dame“ von F.-A. Boildieu. Gleichzeitig, schreibt L. Karpat, sei Mahler mehr daran interessiert, alte Opern von Routineschichten zu befreien, die „neuen Werke“, darunter G. Verdis Aida, faszinierten ihn im Allgemeinen merklich weniger. Allerdings gab es hier Ausnahmen, darunter „Eugen Onegin“, den Mahler erfolgreich in Wien inszenierte. Er lockte auch neue Dirigenten an die Hofoper: Franz Schalk, Bruno Walter und später Alexander von Zemlinsky.

Seit November 1898 trat Mahler regelmäßig mit den Wiener Philharmonikern auf: Die Philharmoniker wählten ihn zu ihrem Chefdirigenten (sogenannter „Abonnementdirigent“). Unter seiner Leitung fand im Februar 1899 die verspätete Uraufführung der Sechsten Symphonie des verstorbenen A. Bruckner statt, und 1900 trat das berühmte Orchester mit ihm erstmals im Ausland auf – auf der Weltausstellung in Paris. Gleichzeitig erregten seine Interpretationen vieler Werke und insbesondere die Retuschen, die er in die Instrumentierung von Beethovens Fünfter und Neunter Symphonie einbrachte, Unzufriedenheit bei einem erheblichen Teil des Publikums, und im Herbst 1901 lehnten die Wiener Philharmoniker seine Wahl ab zum Chefdirigenten für eine neue Amtszeit von drei Jahren ernannt.

Alma

Mitte der 90er Jahre kam Mahler der jungen Sängerin Anna von Mildenburg nahe, die unter seiner Mentorschaft bereits in der Hamburger Zeit beachtliche Erfolge erzielt hatte, auch im für Sänger schwierigen Wagner-Repertoire. Viele Jahre später erinnerte sie sich, wie ihre Theaterkollegen sie dem Tyrannen Mahler vorstellten: „Man denkt immer noch, eine Viertelnote sei eine Viertelnote!“ Nein, für jeden Menschen ist ein Quarter eine Sache, aber für Mahler ist es eine ganz andere!“ Wie Lilli Lehmann, schreibt J.M. Fischer, war Mildenburg eine jener dramatischen Schauspielerinnen auf der Opernbühne (wirklich erst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts gefragt), für die der Gesang nur ein Ausdrucksmittel unter vielen war und sie auch besaß ein seltenes Geschenk einer tragischen Schauspielerin.

Mildenburg war einige Zeit Mahlers Verlobte; Die Krise dieser äußerst emotionalen Beziehung kam offenbar im Frühjahr 1897 – jedenfalls wollte Mahler im Sommer nicht mehr, dass Anna ihm nach Wien folgte, und empfahl ihr dringend, ihre Karriere in Berlin fortzusetzen. Dennoch unterzeichnete sie 1898 einen Vertrag mit der Wiener Hofoper, spielte eine wichtige Rolle bei den von Mahler durchgeführten Reformen und sang die weiblichen Hauptrollen in seinen Inszenierungen von Tristan und Isolde, Fidelio, Don Giovanni und Iphigenie in Aulis V . Gluck, aber die alte Beziehung wurde nicht mehr wiederbelebt. Dies hinderte Anna nicht daran, sich voller Dankbarkeit an ihren Ex-Verlobten zu erinnern: „Mahler hat mich mit der ganzen Kraft seines Wesens beeinflusst, für das es scheinbar keine Grenzen gibt, nichts ist unmöglich; Er stellt überall höchste Ansprüche und lässt keine vulgären Anpassungen zu, die einen leicht dazu bringen, sich Sitten und Gebräuchen zu unterwerfen... Als ich seine Unversöhnlichkeit gegenüber allem Banalen sah, schöpfte ich Mut in meiner Kunst...“

Anfang November 1901 lernte Mahler Alma Schindler kennen. Wie aus ihrem posthum veröffentlichten Tagebuch bekannt wurde, fand das erste Treffen, aus dem keine Bekanntschaft resultierte, im Sommer 1899 statt; dann schrieb sie in ihr Tagebuch: „Ich liebe und verehre ihn als Künstler, aber als Mann interessiert er mich überhaupt nicht.“ Als Tochter des Künstlers Emil Jakob Schindler, der Stieftochter seines Schülers Karl Moll, wuchs Alma umgeben von Kunstschaffenden auf, war, wie ihre Freunde glaubten, eine begabte Künstlerin und suchte gleichzeitig im musikalischen Bereich nach sich selbst: Sie studierte Klavier, nahm Kompositionsunterricht, unter anderem bei Alexander von Zemlinsky, der ihr Hobby für nicht ausreichend fundiert hielt, ihre Kompositionsexperimente (Lieder nach Gedichten deutscher Dichter) nicht ernst nahm und ihr riet, diese Tätigkeit aufzugeben. Sie hätte beinahe Gustav Klimt geheiratet und suchte im November 1901 ein Treffen mit dem Direktor der Hofoper, um für ihren neuen Liebhaber Tsemlinsky zu intervenieren, dessen Ballett nicht zur Aufführung angenommen wurde.

Alma, „eine schöne, raffinierte Frau, die Verkörperung der Poesie“, war laut Förster in jeder Hinsicht das Gegenteil von Anna; Sie war sowohl schöner als auch weiblicher, und ihre Größe passte mehr zu Mahler als zu Mildenburg, sie war sehr groß. Aber gleichzeitig war Anna definitiv schlauer und verstand Mahler viel besser und kannte seinen Wert besser, was, schreibt J. M. Fischer, zumindest durch die Erinnerungen, die jede der Frauen an ihn hinterlassen hat, beredt bewiesen wird. Almas Tagebücher und Briefe, die vor relativ kurzer Zeit veröffentlicht wurden, lieferten Forschern neue Gründe für unvorteilhafte Einschätzungen ihrer Intelligenz und Denkweise. Und wenn Mildenburg ihre kreativen Ambitionen verwirklichte, indem sie Mahler folgte, dann mussten Almas Ambitionen früher oder später in Konflikt mit Mahlers Bedürfnissen geraten, mit seiner Vertieftheit in sein eigenes Werk.

Mahler war 19 Jahre älter als Alma, aber sie hatte sich zuvor zu Männern hingezogen gefühlt, die ganz oder fast alt genug waren, um ihre Väter zu sein. Wie Tsemlinsky sah Mahler sie nicht als Komponistin und lange vor der Hochzeit schrieb er an Alma – ein Brief, der unter Feministinnen seit vielen Jahren für Empörung sorgt –, dass sie ihre Ambitionen zügeln müsse, wenn sie heiraten würden. Im Dezember 1901 fand eine Verlobung statt, und am 9. März des folgenden Jahres heirateten sie – trotz der Proteste von Almas Mutter und Stiefvater und den Warnungen von Freunden der Familie: Alma teilte ihren Antisemitismus voll und ganz, wie sie selbst zugab. konnte Genies nie widerstehen. Und zunächst wirkte ihr gemeinsames Leben, zumindest äußerlich, eher wie eine Idylle, vor allem in den Sommermonaten in Mayernig, wo der gestiegene materielle Wohlstand es Mahler ermöglichte, eine Villa zu bauen. Anfang November 1902 wurde ihre älteste Tochter, Maria Anna, geboren, im Juni 1904 die jüngste, Anna Justina.

Werke der Wiener Zeit

Die Arbeit an der Hofoper ließ keine Zeit für eigene Kompositionen. Bereits in seiner Hamburger Zeit komponierte Mahler hauptsächlich im Sommer und ließ für den Winter nur Orchestrierung und Überarbeitung übrig. An den Orten seiner ständigen Ruhestätte – ab 1893 Steinbach am Attersee, ab 1901 Mayernig am Wörther See – wurden für ihn an einem abgeschiedenen Ort mitten in der Natur kleine Arbeiterhäuschen („Komponierhäuschen“) errichtet.

Noch in Hamburg schrieb Mahler die Dritte Symphonie, in der, wie er Bruno Walter mitteilte, nachdem er genügend Kritik an den ersten beiden gelesen hatte, die „Leerheit und Rohheit“ seines Wesens sowie sein „Neigung zum Leeren“ sollte noch einmal in seiner ganzen unansehnlichen Nacktheit erscheinen. Er war sogar noch nachsichtiger mit sich selbst als der Kritiker, der schrieb: „Manchmal könnte man meinen, man befände sich in einer Taverne oder einem Stall.“ Unterstützung fand Mahler dennoch bei seinen Dirigentenkollegen, und zwar bei den besten Dirigenten: Der erste Teil der Symphonie wurde Ende 1896 von Arthur Nikisch mehrfach aufgeführt – in Berlin und in anderen Städten; Im März 1897 führte Felix Weingartner in Berlin drei von sechs Sätzen auf. Ein Teil des Publikums applaudierte, ein Teil pfiff – Mahler selbst betrachtete diese Aufführung jedenfalls als „Misserfolg“ – und die Kritiker wetteiferten im Witz: Jemand schrieb über „. Tragikomödie „Ein Komponist ohne Vorstellungskraft und Talent, jemand nannte ihn einen Witzbold und einen Komiker, und einer der Juroren verglich die Symphonie mit einem „formlosen Bandwurm“. Mahler verzögerte die Veröffentlichung aller sechs Teile lange.

Die Vierte Symphonie entstand wie die Dritte gleichzeitig mit dem Gesangszyklus „Das Zauberhorn des Knaben“ und war thematisch mit diesem verbunden. Laut Nathalie Bauer-Lechner nannte Mahler die ersten vier Symphonien eine „Tetralogie“, und so wie die antike Tetralogie mit einem Satyr-Drama endete, fand der Konflikt seines Symphoniezyklus seine Lösung in „Humor der besonderen Art“. Der Herrscher der Gedanken des jungen Mahler, Jean Paul, betrachtete Humor als die einzige Rettung vor Verzweiflung, vor Widersprüchen, die ein Mensch nicht lösen kann, und vor Tragödien, die er nicht verhindern kann. Andererseits sah A. Schopenhauer, den Mahler laut Bruno Walter in Hamburg las, die Quelle des Humors im Konflikt eines erhabenen Geisteszustandes mit der vulgären Außenwelt; Aus dieser Diskrepanz entsteht der Eindruck des bewusst Komischen, hinter dem sich der tiefste Ernst verbirgt.

Mahler beendete seine vierte Sinfonie im Januar 1901 und führte sie versehentlich Ende November in München auf. Dem Publikum gefiel der Humor nicht; die bewusste Einfachheit, das „Altmodische“ dieser Symphonie, der Schlussteil basiert auf dem Text des Kinderliedes „Wir genießen die himmlischen Freuden“, das kindliche Vorstellungen vom Paradies einfängt, ließ viele denken: Ist er wirklich ein Spott? Sowohl die Münchner Uraufführung als auch die Uraufführungen in Frankfurt unter Weingartner und in Berlin wurden von Pfiffen begleitet; Kritiker bezeichneten die Musik der Symphonie als flach, stillos, ohne Melodie, künstlich und sogar hysterisch.

Der Eindruck der Vierten Symphonie wurde unerwartet durch die Dritte geglättet, die im Juni 1902 bei den Krefelder Musikfestspielen in ihrer Gesamtheit uraufgeführt wurde und gewann. Nach dem Festival, schrieb Bruno Walter, interessierten sich andere Dirigenten ernsthaft für Mahlers Werke und er wurde schließlich ein aufgeführter Komponist. Zu diesen Dirigenten gehörten Julius Boots und Walter Damrosch, unter deren Leitung Mahlers Musik erstmals in den Vereinigten Staaten zu hören war; Einer der besten jungen Dirigenten, Willem Mengelberg, widmete seinem Werk 1904 in Amsterdam eine Reihe von Konzerten. Gleichzeitig erwies sich das meistgespielte Werk als „Der von allen verfolgte Stiefsohn“, wie Mahler seine Vierte Symphonie nannte.

Doch dieses Mal war der Komponist selbst mit seiner Komposition nicht zufrieden, vor allem mit der Orchestrierung. Während der Wiener Zeit schrieb Mahler die Sechste, Siebte und Achte Symphonie, aber nach dem Scheitern der Fünften hatte er es nicht eilig, sie zu veröffentlichen, und vor seiner Abreise nach Amerika gelang es ihm, 1906 in Essen nur die tragische Sechste aufzuführen, das, wie „Lieder über tote Kinder“ auf F. Rückerts Gedichten, an das Unglück zu erinnern schien, das ihm im folgenden Jahr widerfuhr.

Fatal 1907. Abschied von Wien

Zehn Jahre Mahlers Intendanz haben Geschichte geschrieben Wiener Oper als eine seiner besten Perioden; Aber jede Revolution hat ihren Preis. Wie einst K. V. Gluck mit seinen Reformopern versuchte Mahler, die in Wien noch vorherrschende Idee einer Opernaufführung als großartigem Unterhaltungsspektakel zu zerstören. In allem, was mit der Herstellung der Ordnung zu tun hatte, unterstützte ihn der Kaiser, allerdings ohne den Schatten des Verständnisses – Franz Joseph sagte einmal zum Fürsten Liechtenstein: „Mein Gott, aber das Theater ist doch zum Vergnügen geschaffen!“ Ich verstehe all diese Einschränkungen nicht!“ Dennoch verbot er den Erzherzögen sogar, sich in die Anordnungen des neuen Direktors einzumischen; allein mit dem Verbot, den Saal jederzeit zu betreten, brachte Mahler den gesamten Hof und einen bedeutenden Teil der Wiener Aristokratie gegen sich auf.

„Nie zuvor“, erinnerte sich Bruno Walter, „habe ich einen so starken, willensstarken Menschen gesehen, ich hätte nie gedacht, dass ein gezieltes Wort, eine gebieterische Geste, ein zielgerichteter Wille andere Menschen so sehr in Angst und Schrecken stürzen könnte.“ zitternd, zwinge sie zu blindem Gehorsam. Mahler war kraftvoll und hart und wusste, wie er sich unterwerfen konnte, doch er konnte nicht anders, als sich Feinde zu machen. Indem er das Halten einer Claque verbot, brachte er viele Sänger gegen sich auf. Er konnte die Claqueure nur dadurch loswerden, dass er von allen Künstlern schriftliche Zusagen entgegennahm, ihre Dienste nicht in Anspruch zu nehmen; doch den Sängern, die an stürmischen Applaus gewöhnt waren, wurde es immer unangenehmer, je schwächer der Applaus wurde – es vergingen noch keine sechs Monate, bis die Claqueure zum großen Leidwesen des nun machtlosen Regisseurs ins Theater zurückkehrten.

Der konservative Teil des Publikums hatte viele Beschwerden über Mahler: Ihm wurde vorgeworfen, dass er bei der Auswahl der Sänger „exzentrisch“ sei – dass er dramatischen Fähigkeiten Vorrang vor stimmlichen Fähigkeiten gebe – und dass er zu viel durch Europa reiste, um für seine eigenen Kompositionen zu werben; beklagte, dass es zu wenige nennenswerte Premieren gab; Auch Rollers Szenografie gefiel nicht allen. Unzufriedenheit mit seinem Verhalten, Unzufriedenheit mit den „Experimenten“ in der Oper, wachsender Antisemitismus – alles, schrieb Paul Stefan, verschmolz „mit dem allgemeinen Strom der Anti-Mahler-Stimmung“. Den Entschluss, die Hofoper zu verlassen, fasste Mahler offenbar Anfang Mai 1907, und nachdem er seinen unmittelbaren Kurator, Fürst Montenuovo, über seine Entscheidung informiert hatte, machte er sich auf den Sommerurlaub nach Mayernig.

Im Mai jüngste Tochter Malera, Anna, erkrankte an Scharlach, erholte sich langsam und wurde, um eine Infektion zu vermeiden, der Obhut von Molley überlassen; Doch Anfang Juli erkrankte die älteste Tochter, die vierjährige Maria. Mahler nannte ihre Krankheit in einem seiner Briefe „Scharlach – Diphtherie“: Damals hielten viele Diphtherie aufgrund der Ähnlichkeit der Symptome noch für eine mögliche Komplikation nach Scharlach. Mahler warf seinem Schwiegervater und seiner Schwiegermutter vor, Anna zu früh nach Mayernig gebracht zu haben, doch nach Ansicht moderner Forscher hatte ihr Scharlach nichts damit zu tun. Anna erholte sich und Maria starb am 12. Juli.

Es bleibt unklar, was Mahler genau dazu veranlasste, sich kurz darauf einer medizinischen Untersuchung zu unterziehen – drei Ärzte stellten fest, dass er Herzprobleme hatte, waren sich jedoch nicht einig über die Schwere dieser Probleme. Die schwerste der Diagnosen, die ein Verbot jeglicher körperlicher Betätigung nahelegte, bestätigte sich jedenfalls nicht: Mahler arbeitete weiter, und bis zum Herbst 1910 war keine merkliche Verschlechterung seines Zustands zu verzeichnen. Und doch fühlte er sich ab Herbst 1907 verurteilt.

Nach seiner Rückkehr nach Wien dirigierte Mahler weiterhin Wagners „Walküre“ und K. W. Glucks „Iphigenie in Aulis“; Da der gefundene Nachfolger Felix Weingartner erst am 1. Jänner in Wien eintreffen konnte, wurde der Rücktrittsbefehl erst Anfang Oktober 1907 endgültig unterzeichnet.

Obwohl Mahler selbst zurücktrat, ließ die Atmosphäre, die sich in Wien um ihn herum entwickelte, niemanden daran zweifeln, dass er aus der Hofoper entfernt worden war. Viele glaubten und glauben immer noch, dass er durch Intrigen und ständige Angriffe der antisemitischen Presse zum Rücktritt gezwungen wurde, die ausnahmslos alles erklärte, was ihr an den Handlungen des Dirigenten Mahler oder des Direktors der Oper Mahler und insbesondere an der Oper nicht gefiel Werke des Komponisten Mahler. Laut A.-L. de La Grange spielte der Antisemitismus in dieser über die Jahre immer stärker werdenden Feindseligkeit eher eine Nebenrolle. Am Ende, so erinnert der Forscher, überlebte vor Mahler Hans Richter mit seinem tadellosen Hintergrund die Hofoper, und nach Mahler ereilte das gleiche Schicksal Felix Weingartner, Richard Strauss usw. bis Herbert von Karajan. Man sollte sich eher wundern, dass Mahler zehn Jahre als Intendant tätig war – für die Wiener Oper ist das eine Ewigkeit.

15. Oktober Mahler in das letzte Mal stand an den Bedienelementen der Hofoper; In Wien war seine letzte Aufführung wie in Hamburg Beethovens Fidelio. Gleichzeitig, so Förster, wisse weder auf der Bühne noch im Zuschauerraum, dass sich der Regisseur vom Theater verabschiedet; weder hinein Konzertprogramme Ach, darüber wurde in der Presse kein Wort verloren: Formal fungierte er weiterhin als Regisseur. Erst am 7. Dezember erhielt das Theaterpersonal einen Abschiedsbrief von ihm.

Anstelle des vollendeten Ganzen, von dem ich geträumt habe, schrieb Mahler, hinterlasse ich eine unvollendete, halbfertige Arbeit ... Es steht mir nicht zu, zu beurteilen, was aus meiner Tätigkeit für diejenigen wurde, denen sie gewidmet war. […] In den Wirren des Kampfes, in der Hitze des Gefechts blieben weder Sie noch ich von Wunden und Wahnvorstellungen verschont. Aber sobald unsere Arbeit erfolgreich endete, sobald die Aufgabe gelöst war, vergaßen wir alle Strapazen und Sorgen und fühlten uns großzügig belohnt, auch ohne äußere Anzeichen eines Erfolgs.

Er dankte dem Theaterpersonal für die langjährige Unterstützung, die Hilfe und den Kampf mit ihm und wünschte der Hofoper weiterhin Wohlstand. Am selben Tag schrieb er einen separaten Brief an Anna von Mildenburg: „Ich werde jeden Ihrer Schritte mit der gleichen Teilnahme und Anteilnahme verfolgen; Ich hoffe, dass ruhigere Zeiten uns wieder zusammenbringen. Wisse auf jeden Fall, dass ich auch in weiter Ferne dein Freund bleibe ...“

Die Wiener Jugend, vor allem junge Musiker und Musikkritiker, war von Mahlers Streben beeindruckt; schon in den frühen Jahren bildete sich eine Gruppe leidenschaftlicher Anhänger um ihn: „...Wir, die Jugend“, erinnerte sich Paul Stefan, „wusste, dass Gustav Mahler es war.“ unsere Hoffnung und zugleich Zeitpunkt ihrer Verwirklichung; Wir waren froh, dass wir die Möglichkeit hatten, neben ihm zu leben und ihn zu verstehen.“ Als Mahler am 9. Dezember Wien verließ, kamen Hunderte Menschen zum Bahnhof, um sich von ihm zu verabschieden.

New York. Metropolitan Opera

Der Quartiermeister der Hofoper gewährte Mahler eine Pension – mit der Bedingung, dass er in keiner Funktion an den Wiener Opernhäusern arbeiten würde, um keine Konkurrenz zu schaffen; Von dieser Rente musste er sehr bescheiden leben, und bereits im Frühsommer 1907 verhandelte Mahler mit potenziellen Arbeitgebern. Die Auswahl war nicht reichhaltig: Mahler konnte den Posten des Dirigenten, nicht einmal den ersten, unter der Generalmusikdirektion eines anderen nicht mehr annehmen – einerseits, weil es eine offensichtliche Herabstufung gewesen wäre (wie der Posten eines Direktors in einem Provinztheater), andererseits denn die Tage, als er noch dem Willen eines anderen gehorchen konnte. Im Allgemeinen hätte er lieber ein Symphonieorchester geleitet, aber von den beiden besten Orchestern Europas hatte Mahler kein gutes Verhältnis zu dem einen, den Wiener Philharmonikern, und das andere, die Berliner Philharmoniker, wurde von Arthur Nikisch geleitet seit vielen Jahren und hatte nicht die Absicht, es zu verlassen. Von allem, was er hatte, war das Angebot von Heinrich Conried, dem Direktor der New Yorker Metropolitan Opera, das attraktivste, vor allem finanziell, und im September unterzeichnete Mahler einen Vertrag, der ihm, wie J. M. Fischer schreibt, erlaubte, dreimal zu arbeiten weniger als an der Wiener Oper, verdient aber doppelt so viel.

In New York, wo er in vier Jahren die Zukunft seiner Familie sichern wollte, debütierte Mahler mit einer Neuinszenierung von Tristan und Isolde – einer jener Opern, in denen er immer und überall bedingungslosen Erfolg hatte; und dieses Mal war der Empfang begeistert. In jenen Jahren sangen Enrico Caruso, Fjodor Schaljapin, Marcella Sembrich, Leo Slezak und viele andere wunderbare Sänger im Metropolitan, und auch die ersten Eindrücke des New Yorker Publikums waren die günstigsten: Die Menschen hier, schrieb Mahler nach Wien, „ sind nicht satt, gierig nach Neuem und sehr neugierig.“

Doch der Zauber hielt nicht lange an; In New York stieß er auf dasselbe Phänomen, mit dem er in Wien schmerzlich, wenn auch erfolgreich, zu kämpfen hatte: In einem Theater, das auf weltberühmte Gastdarsteller angewiesen war, gab es kein Ensemble, kein „Einheitskonzept“ – und Unterordnung gab es nicht Ich muss ihm alle Bestandteile der Aufführung mitteilen. Und die Stärke war nicht mehr dieselbe wie in Wien: Bereits 1908 erinnerte sich die Herzkrankheit mit einer Reihe von Anfällen an sich selbst. Fjodor Schaljapin, ein großer dramatischer Schauspieler auf der Opernbühne, nannte den neuen Dirigenten in seinen Briefen „Mahleur“, was seinen Nachnamen mit dem französischen „malheur“ (Unglück) in Einklang brachte. „Der berühmte Wiener Dirigent Mahler kam“, schrieb er, „und sie begannen, Don Juan zu proben. Armer Mahler! Gleich bei der ersten Probe geriet er in völlige Verzweiflung, da er bei niemandem die Liebe gefunden hatte, die er selbst stets in das Werk gesteckt hatte. Alles und jedes wurde irgendwie hastig erledigt, weil jeder verstand, dass es dem Publikum völlig gleichgültig war, wie die Aufführung verlief, weil es kam, um den Stimmen zu lauschen und nicht mehr.“

Nun ging Mahler Kompromisse ein, die für ihn zu Wiener Zeiten undenkbar waren, und stimmte insbesondere Kürzungen in Wagners Opern zu. Dennoch führte er eine Reihe bemerkenswerter Produktionen im Metropolitan auf, darunter die erste Inszenierung von Tschaikowskys „Pique Dame“ in den Vereinigten Staaten – die Oper hinterließ beim New Yorker Publikum keinen Eindruck und wurde nicht im Metropolitan aufgeführt Bühne bis 1965.

Guido Adler Mahler schrieb, dass er immer davon geträumt habe, ein Sinfonieorchester zu dirigieren, und glaubt sogar, dass die Mängel in der Orchestrierung seiner Werke gerade darauf zurückzuführen seien, dass er es gewohnt sei, das Orchester „in völlig anderen akustischen Bedingungen des Theaters“ zu hören. Im Jahr 1909 stellten wohlhabende weibliche Fans ihm das neu organisierte New York Philharmonic Orchestra zur Verfügung, das für Mahler, der von der Metropolitan Opera bereits völlig desillusioniert war, zur einzig akzeptablen Alternative wurde. Aber auch hier sah er sich einerseits mit der relativen Gleichgültigkeit des Publikums konfrontiert: In New York, so berichtete er Willem Mengelberg, stünde das Theater im Mittelpunkt, und nur wenige interessierten sich für Symphoniekonzerte – und andererseits mit dem geringen Niveau der Orchesterleistung. „Mein Orchester ist hier“, schrieb er, „ein echtes amerikanisches Orchester. Unbegabt und phlegmatisch. Wir müssen viel Kraft verlieren.“ Von November 1909 bis Februar 1911 gab Mahler mit diesem Orchester insgesamt 95 Konzerte, auch außerhalb von New York, wobei er nur sehr selten eigene Kompositionen, hauptsächlich Lieder, in das Programm aufnahm: In den Vereinigten Staaten konnte der Komponist Mahler mit mehr Verständnis rechnen weniger als in Europa.

Ein krankes Herz zwang Mahler zu einer Lebensumstellung, die ihm nicht leicht fiel: „Seit vielen Jahren“, schrieb er im Sommer 1908 an Bruno Walter, „habe ich mich an ständige, energische Bewegung gewöhnt. Ich bin es gewohnt, durch Berge und Wälder zu wandern und meine Skizzen als eine Art Beute mitzubringen. Ich näherte mich dem Schreibtisch wie ein Bauer einer Scheune: Ich musste nur meine Skizzen anfertigen. […] Und jetzt muss ich jede Anspannung vermeiden, mich ständig kontrollieren, nicht viel laufen. […] Ich bin wie ein Morphiumsüchtiger oder ein Trunkenbold, dem plötzlich sofort verboten wurde, seinem Laster nachzugehen.“ Laut Otto Klemperer begann Mahler, der früher fast hektisch am Dirigentenpult saß, in den letzten Jahren sehr sparsam zu dirigieren.

Meine eigenen Kompositionen mussten nach wie vor auf die Sommermonate verschoben werden. Das Ehepaar Mahler konnte nach dem Tod seiner Tochter nicht nach Mayernig zurückkehren und verbrachte seit 1908 seine Sommerferien in Altschulderbach, drei Kilometer von Toblach entfernt. Hier vollendete Mahler im August 1909 die Arbeit am „Lied von der Erde“ mit dem Schlussteil „Der Abschied“ und schrieb die Neunte Symphonie; Für viele Fans des Komponisten sind diese beiden Sinfonien das Beste von allem, was er geschaffen hat. „...Die Welt lag vor ihm“, schrieb Bruno Walter, „im sanften Licht des Abschieds... „Sweet Land“, das Lied, über das er schrieb, schien ihm so schön, dass alle seine Gedanken und Worte geheimnisvoll waren voller Staunen über den neuen Charme des alten Lebens.

Letztes Jahr

Im Sommer 1910 begann Mahler in Altschulderbach mit der Arbeit an der Zehnten Symphonie, die jedoch unvollendet blieb. Den größten Teil des Sommers war der Komponist damit beschäftigt, die Uraufführung der Achten Symphonie mit ihrer beispiellosen Komposition vorzubereiten, zu der außerdem Folgendes gehörte: großes Orchester und acht Solisten, Beteiligung von drei Chören.

Vertieft in seine Arbeit bemerkte Mahler, der laut Freunden im Wesentlichen ein großes Kind war, entweder nicht oder versuchte es nicht zu bemerken, wie sich die Probleme, die ursprünglich seinem Familienleben innewohnten, Jahr für Jahr häuften. Alma hat seine Musik nie wirklich geliebt oder verstanden – Forscher finden dies in ihrem Tagebuch freiwillige oder unfreiwillige Eingeständnisse –, weshalb die Opfer, die Mahler von ihr verlangte, in ihren Augen umso weniger gerechtfertigt waren. Der Protest gegen die Unterdrückung ihrer schöpferischen Ambitionen (da dies der Hauptgrund war, den Alma ihrem Mann vorwarf) im Sommer 1910 nahm die Form von Ehebruch an. Ende Juli schickte ihr neuer Liebhaber, der junge Architekt Walter Gropius, seinen leidenschaftlichen Liebesbrief an Alma, irrtümlicherweise, wie er selbst behauptete, oder absichtlich, wie Biographen sowohl von Mahler als auch von Gropius selbst vermuten, sie an sie geschickt hatte Als er später in Toblach ankam, überzeugte er Mahler davon, Alma die Scheidung zu ermöglichen. Alma hat Mahler nicht verlassen – Briefe an Gropius mit der Unterschrift „Deine Frau“ lassen Forscher vermuten, dass sie sich von nackter Berechnung leiten ließ, aber sie drückte ihrem Mann alles aus, was sich im Laufe der Jahre ihres gemeinsamen Lebens angesammelt hatte. Eine schwere psychische Krise spiegelte sich im Manuskript der Zehnten Symphonie wider und zwang Mahler schließlich, sich im August hilfesuchend an Sigmund Freud zu wenden.

Die Uraufführung der Achten Symphonie, die der Komponist selbst als sein Hauptwerk betrachtete, fand am 12. September 1910 in München in einer riesigen Ausstellungshalle im Beisein des Prinzregenten und seiner Familie sowie zahlreicher, auch langjähriger Prominenter statt Bewunderer Mahlers - Thomas Mann, Gerhart Hauptmann, Auguste Rodin, Max Reinhardt, Camille Saint-Saens. Dies war der erste wahre Triumph des Komponisten Mahler – das Publikum war nicht mehr in Applaus und Pfiffe gespalten, die Ovationen dauerten 20 Minuten. Nur der Komponist selbst sah Augenzeugen zufolge nicht triumphierend aus: Sein Gesicht sah aus wie eine Wachsmaske.

Mit dem Versprechen, ein Jahr später zur Uraufführung des „Liedes von der Erde“ nach München zu kommen, kehrte Mahler in die USA zurück, wo er viel mehr arbeiten musste, als er bei der Vertragsunterzeichnung mit den New York Philharmonic erwartet hatte: in In der Saison 1909/10 verpflichtete ihn das Orchesterleitungskomitee, 43 Konzerte zu geben, tatsächlich waren es 47; In der nächsten Saison wurde die Zahl der Konzerte auf 65 erhöht. Gleichzeitig arbeitete Mahler weiterhin an der Metropolitan Opera, deren Vertrag bis zum Ende der Saison 1910/11 galt. Unterdessen überlebte Weingartner aus Wien, Zeitungen schrieben, dass Fürst Montenuovo mit Mahler verhandelte – Mahler selbst bestritt dies und hatte jedenfalls nicht die Absicht, an die Hofoper zurückzukehren. Nach Ablauf des amerikanischen Vertrages wollte er sich für ein freies und ruhiges Leben in Europa niederlassen; Diesbezüglich schmiedete das Ehepaar Mahler viele Monate lang Pläne – nun nicht mehr mit irgendwelchen Verpflichtungen verbunden, die Paris, Florenz, die Schweiz umfassten, bis Mahler sich trotz aller Missstände für die Umgebung von Wien entschied.

Doch diese Träume sollten nicht in Erfüllung gehen: Im Herbst 1910 schlug die Überanstrengung in eine Reihe von Halsschmerzen um, denen Mahlers geschwächter Körper nicht mehr widerstehen konnte; Eine Mandelentzündung wiederum verursachte Komplikationen im Herzen. Er arbeitete weiter und stand am 21. Februar 1911, bereits mit hohem Fieber, zum letzten Mal am Steuerpult. Eine Streptokokkeninfektion, die eine subakute bakterielle Endokarditis verursachte, endete für Mahler tödlich.

Amerikanische Ärzte waren machtlos; im April wurde Mahler zur Serumbehandlung im Pasteur-Institut nach Paris gebracht; Aber alles, was Andre Chantemesse tun konnte, war, die Diagnose zu bestätigen: Die Medizin verfügte damals über keine wirksamen Mittel zur Behandlung seiner Krankheit. Mahlers Zustand verschlechterte sich immer weiter, und als es aussichtslos wurde, wollte er nach Wien zurückkehren.

Am 12. Mai wurde Mahler in die Hauptstadt Österreichs gebracht, und sechs Tage lang verschwand sein Name nicht von den Seiten der Wiener Presse, die täglich Bulletins über seinen Gesundheitszustand veröffentlichte und um die Lobpreisung des sterbenden Komponisten wetteiferte – beides Für Wien und für andere Hauptstädte, die nicht gleichgültig blieben, war er immer noch in erster Linie Dirigent. Er starb in der Klinik, umgeben von Blumenkörben, unter anderem von den Wiener Philharmonikern – das war das Letzte, was er wertschätzen konnte. Am 18. Mai, kurz vor Mitternacht, verstarb Mahler. Am 22. wurde er auf dem Grinzinger Friedhof neben seiner geliebten Tochter beigesetzt.

Mahler wollte, dass die Beerdigung ohne Reden und Gesänge stattfand, und seine Freunde führten seinen Willen aus: Der Abschied erfolgte schweigend. Die Uraufführungen seiner letzten vollendeten Werke – „Lieder von der Erde“ und der Neunten Symphonie – fanden unter der Leitung von Bruno Walter statt.

Schaffung

Mahler der Dirigent

...Eine ganze Generation lang war Mahler mehr als nur ein Musiker, ein Maestro, ein Dirigent, mehr als nur ein Künstler: Er war das Unvergesslichste, was man in seiner Jugend erlebte.

Zusammen mit Hans Richter, Felix Mötl, Arthur Nikisch und Felix Weingartner bildete Mahler die sogenannten „Post-Wagner-Fünf“, die zusammen mit einer Reihe anderer erstklassiger Dirigenten für die Dominanz der deutsch-österreichischen Schule sorgten Dirigieren und Dolmetschen in Europa. Diese Dominanz wurde später neben Wilhelm Furtwängler und Erich Kleiber von den sogenannten „Dirigenten der Mahler-Schule“ – Bruno Walter, Otto Klemperer, Oskar Fried und dem Niederländer Willem Mengelberg – gefestigt.

Mahler gab nie Dirigierunterricht und war, so Bruno Walter, überhaupt kein Lehrer aus Berufung: „...Dazu war er zu sehr in sich selbst, in seine Arbeit, in sein intensives Innenleben vertieft, davon nahm er zu wenig wahr.“ um ihn und seine Umgebung.“ Diejenigen, die von ihm lernen wollten, nannten sich Studenten; Gleichzeitig erwies sich der Einfluss von Mahlers Persönlichkeit oft als wichtiger als alle Lehren. „Bewusst“, erinnerte sich Bruno Walter, „gab er mir fast nie Anweisungen, aber eine unermesslich große Rolle in meiner Erziehung und Ausbildung spielten die Erfahrungen, die mir diese Natur ungewollt aus einem in Worte und in Worte gegossenen inneren Übermaß vermittelte.“ Musik. […] Er hat eine Atmosphäre hoher Spannung um sich herum geschaffen …“

Mahler wurde offenbar geboren, da er nie als Dirigent studiert hatte. In seiner Leitung des Orchesters gab es vieles, das man weder lehren noch lernen konnte, darunter, wie der älteste seiner Schüler, Oscar Fried, schrieb, „eine enorme, fast dämonische Kraft, die von jeder seiner Bewegungen, von jeder Zeile aus ausstrahlte.“ sein Gesicht." Dazu fügte Bruno Walter „eine spirituelle Leidenschaft hinzu, die seinem Auftritt die Spontaneität persönlicher Anerkennung verlieh: jene Spontaneität, die einen … die sorgfältige Probe vergessen ließ.“ Dies wurde nicht jedem gegeben; Vom Dirigenten Mahler ließ sich aber noch viel mehr lernen: Sowohl Bruno Walter als auch Oscar Fried wiesen auf seinen außerordentlich hohen Anspruch an sich selbst und alle, die mit ihm arbeiteten, auf seine akribische Vorarbeit an der Partitur und im Probenprozess hin – ebenso gründlich die kleinsten Details ausarbeiten; Er verzieh weder den Orchestermusikern noch den Sängern die geringste Nachlässigkeit.

Die Aussage, dass Mahler nie Dirigieren studiert hat, erfordert einen Vorbehalt: In seiner Jugend führte ihn das Schicksal manchmal mit bedeutenden Dirigenten zusammen. Angelo Neumann erinnerte sich, wie Mahler in Prag bei einer Probe von Anton Seidl ausrief: „Oh mein Gott! Ich hätte nicht einmal gedacht, dass es möglich ist, so zu proben!“ Zeitgenossen zufolge war der Dirigent Mahler besonders erfolgreich beim Komponieren heroischer und heroischer Werke tragischer Natur, im Einklang mit dem Komponisten Mahler: Er galt als herausragender Interpret der Sinfonien und Opern Beethovens, der Opern Wagners und Glucks. Gleichzeitig verfügte er über ein seltenes Stilgefühl, das es ihm ermöglichte, mit Werken anderer Art Erfolg zu haben, darunter mit den Opern Mozarts, die er laut I. Sollertinsky wiederentdeckte und ihn vom „Salon-Rokoko“ befreite affektierte Anmut“ und Tschaikowsky.

Mahler arbeitete in Opernhäusern, kombinierte die Funktionen eines Dirigenten – eines Interpreten eines Musikwerks mit der Regie – und ordnete alle Komponenten der Aufführung seiner Interpretation unter. Er eröffnete seinen Zeitgenossen einen grundlegend neuen Ansatz für die Opernaufführung. Wie einer seiner Hamburger Rezensenten schrieb, interpretierte Mahler Musik durch die szenische Verkörperung der Oper und Theateraufführung durch Musik. „Nie wieder“, schrieb Stefan Zweig über Mahlers Wirken in Wien, „habe ich auf der Bühne eine solche Integrität gesehen wie bei diesen Aufführungen: Sie sind in der Reinheit ihres Eindrucks nur mit der Natur selbst zu vergleichen... .. .Wir jungen Menschen haben von ihm gelernt, die Perfektion zu lieben.“

Mahler starb, bevor eine einigermaßen hörbare Aufnahme von Orchestermusik möglich wurde. Im November 1905 nahm er bei der Firma Welte-Mignon vier Fragmente seiner Kompositionen auf, allerdings als Pianist. Und wenn ein Laie gezwungen ist, Mahler als Interpret allein anhand der Memoiren seiner Zeitgenossen zu beurteilen, dann kann ein Fachmann durch die Retuschen seines Dirigenten in den Partituren seiner eigenen und fremden Werke eine gewisse Vorstellung von ihm gewinnen . Mahler, schrieb Leo Ginzburg, war einer der ersten, der das Thema Retusche auf neue Weise ansprach: Anders als die meisten seiner Zeitgenossen sah er seine Aufgabe nicht darin, „Autorenfehler“ zu korrigieren, sondern darin, die Möglichkeit der Korrektur sicherzustellen Standpunkt der Absichten des Autors, Wahrnehmungsaufsätze, Bevorzugung des Geistes gegenüber dem Buchstaben. Retuschen in denselben Partituren änderten sich von Zeit zu Zeit, da sie in der Regel während der Proben, im Prozess der Konzertvorbereitung angefertigt wurden und die quantitative und qualitative Zusammensetzung eines bestimmten Orchesters, sein Niveau, berücksichtigten Solisten, die Akustik des Saals und andere Nuancen.

Mahlers Retuschen, vor allem in den Partituren von L. van Beethoven, der einen zentralen Platz in seinen Konzertprogrammen einnahm, wurden nicht nur von seinen Schülern, sondern auch von anderen Dirigenten häufig verwendet: Leo Ginzburg nennt insbesondere Erich Kleiber und Hermann Abendroth. Generell glaubte Stefan Zweig, dass der Dirigent Mahler viel mehr Schüler hatte, als gemeinhin angenommen wird: „In irgendeiner deutschen Stadt“, schrieb er 1915, „hebt der Dirigent seinen Taktstock.“ In seinen Gesten, in seiner Art spüre ich Mahler, ich brauche keine Fragen zu stellen, um herauszufinden: Auch das ist sein Schüler, und hier, über sein irdisches Dasein hinaus, wirkt die Anziehungskraft seines Lebensrhythmus noch befruchtend.“

Mahler-Komponist

Musikwissenschaftler stellen fest, dass das Werk des Komponisten Mahler einerseits sicherlich die Errungenschaften der österreichisch-deutschen Symphoniemusik des 19. Jahrhunderts von L. van Beethoven bis A. Bruckner aufnahm: die Struktur seiner Sinfonien sowie die Die Einbeziehung von Gesangsstimmen ist eine Weiterentwicklung von Beethovens Neunter Symphonie, seiner „Lied“-Symphonie – von F. Schubert und A. Bruckner, lange bevor Mahler, F. Liszt (nach G. Berlioz) den klassischen Vierstimmigkeitsstil aufgab Struktur der Symphonie und genutztes Programm; schließlich erbte Mahler die sogenannte „endlose Melodie“ von Wagner und Bruckner. Zweifellos stand Mahler einigen Merkmalen der Sinfonie von P. I. Tschaikowsky nahe, und das Bedürfnis, die Sprache seines Heimatlandes zu sprechen, brachte ihn ihm näher Tschechische Klassiker- B. Smetana und A. Dvorak.

Andererseits ist es für die Forschung offensichtlich, dass literarische Einflüsse sein Werk stärker beeinflussten als musikalische; Dies bemerkte bereits Mahlers erster Biograph Richard Specht. Obwohl sich die frühen Romantiker von der Literatur inspirieren ließen und durch Liszt „die Erneuerung der Musik durch eine Verbindung mit der Poesie“ verkündeten, waren nur wenige Komponisten, schreibt J. M. Fischer, so leidenschaftliche Bücherwürmer wie Mahler. Der Komponist selbst sagte, dass viele Bücher einen Wendepunkt in seiner Weltanschauung und seinem Lebensgefühl herbeiführten oder auf jeden Fall deren Entwicklung beschleunigten; Er schrieb aus Hamburg an einen Wiener Freund: „...Sie sind meine einzigen Freunde, die überall bei mir sind. Und was für Freunde! […] Sie kommen mir immer näher und bringen mir immer mehr Trost, meine wahren Brüder und Väter und Liebhaber.“

Mahlers Lesespektrum reichte von Euripides bis zu G. Hauptmann und F. Wedekind, obwohl die Literatur der Jahrhundertwende insgesamt nur ein sehr begrenztes Interesse an ihm hervorrief. Seine Leidenschaft für Jean Paul, dessen Romane Idylle und Satire, Sentimentalität und Ironie organisch verbanden, und die Heidelberger Romantiker beeinflussten zu verschiedenen Zeiten am unmittelbarsten sein Schaffen: aus der Sammlung „Das Zauberhorn eines Knaben“ von A. von Arnim und C. Brentano, er zeichnete viele Jahre lang Liedtexte und einzelne Teile von Sinfonien. Zu seinen Lieblingsbüchern gehörten die Werke von F. Nietzsche und A. Schopenhauer, was sich auch in seinem Werk widerspiegelte; Einer der ihm am nächsten stehenden Schriftsteller war F. M. Dostojewski, und 1909 erzählte Mahler Arnold Schönberg von seinen Schülern: „Lassen Sie diese Leute Dostojewski lesen! Das ist wichtiger als der Kontrapunkt. Sowohl Dostojewski als auch Mahler, schreibt Inna Barsova, zeichnen sich durch „die Konvergenz sich gegenseitig ausschließender Dinge in der Genreästhetik“ aus, die Kombination unvereinbarer Dinge, die den Eindruck einer anorganischen Form erweckt, und gleichzeitig eine ständige, schmerzhafte Suche nach Harmonie das lässt sich lösen tragische Konflikte. Reifezeit Das Werk des Komponisten stand vor allem im Zeichen von J. W. Goethe.

Mahlers symphonisches Epos

...Wovon Musik spricht, ist nur der Mensch in all seinen Erscheinungsformen (also Fühlen, Denken, Atmen, Leiden)

Forscher betrachten Mahlers symphonisches Erbe als ein einziges Instrumentalepos (I. Sollertinsky nannte es ein „großes philosophisches Gedicht“), in dem jeder Teil aus dem vorherigen folgt – als Fortsetzung oder Negation; Seine Gesangszyklen stehen in unmittelbarem Zusammenhang damit und auch die in der Literatur akzeptierte Periodisierung des Schaffens des Komponisten basiert darauf.

Der Countdown der ersten Periode beginnt mit dem „Plament Song“, der 1880 geschrieben, aber 1888 überarbeitet wurde; es umfasst zwei Liederzyklen – „Songs of the Wandering Apprentice“ und „The Boy’s Magic Horn“ – und vier Sinfonien, von denen die letzte 1901 geschrieben wurde. Obwohl Mahler selbst laut N. Bauer-Lechner die ersten vier Sinfonien eine „Tetralogie“ nannte, trennen viele Forscher die Erste von den nächsten drei – sowohl weil sie rein instrumental ist, während Mahler in den anderen Gesang verwendet, als auch weil sie beruht auf Musikalisches Material und ein Bilderkreis aus „Songs of the Wandering Apprentice“ und dem Zweiten, Dritten und Vierten – zu „The Boy’s Magic Horn“; Insbesondere betrachtete Sollertinsky die Erste Symphonie als Prolog zum gesamten „philosophischen Gedicht“. Die Werke dieser Zeit zeichnen sich laut I. A. Barsova durch „eine Kombination aus emotionaler Spontaneität und tragischer Ironie, Genreskizzen und Symbolik“ aus. Diese Symphonien offenbarten Merkmale von Mahlers Stil wie die Abhängigkeit von den Genres Volks- und Stadtmusik – denselben Genres, die ihn als Kind begleiteten: Lied, Tanz, am häufigsten ein unhöflicher Ländler, ein Militär- oder Trauermarsch. Die stilistischen Ursprünge seiner Musik, schrieb Hermann Danuser, seien wie ein weit geöffneter Fächer.

Die zweite Periode, kurz, aber intensiv, umfasst Werke aus den Jahren 1901–1905: die vokal-symphonischen Zyklen „Lieder über tote Kinder“ und „Lieder nach Gedichten von Rückert“ sowie thematisch verwandte, aber rein instrumentale Fünfte, Sechste und Siebte Symphonie . Alle Symphonien Mahlers waren ihrem Wesen nach programmatisch; er glaubte, dass es, zumindest beginnend mit Beethoven, „keine neue Musik gibt, die kein inneres Programm hat“; versuchte er jedoch in der ersten Tetralogie, sein Vorhaben mit Hilfe von Programmtiteln zu verdeutlichen – die Sinfonie als Ganzes oder ihre einzelnen Teile –, so gab er diese Versuche ab der Fünften Symphonie auf: Seine Programmtitel gaben nur Anlass zu Missverständnissen , und am Ende, wie er Mahler an einen seiner Korrespondenten schrieb, „ist die Art von Musik, die nichts wert ist, von der man dem Zuhörer zunächst sagen muss, welche Gefühle darin enthalten sind und dementsprechend, wozu er selbst verpflichtet ist.“ fühlen." Ablehnung erlauben Worte mussten zwangsläufig die Suche nach einem neuen Stil mit sich bringen: Die semantische Belastung des musikalischen Gefüges nahm zu, und ein neuer Stil, wie der Komponist selbst schrieb, forderte neue Technologie; I. A. Barsova stellt „einen Ausbruch polyphoner Aktivität der Textur fest, der Gedanken trägt, die Emanzipation einzelner Stimmen des Stoffes, als strebe er nach einem äußerst ausdrucksstarken Selbstausdruck.“ Universelle Kollisionen der Tetralogie frühe Periode, basierend auf Texten philosophischer und symbolischer Natur, machte in dieser Trilogie einem anderen Thema Platz – der tragischen Abhängigkeit des Menschen vom Schicksal; und wenn der Konflikt der tragischen Sechsten Symphonie keine Lösung fand, dann versuchte Mahler in der Fünften und Siebten, sie in der Harmonie der klassischen Kunst zu finden.

Unter Mahlers Symphonien ragt als eine Art Höhepunkt die Achte Symphonie heraus – sein anspruchsvollstes Werk. Hier greift der Komponist erneut auf das Wort zurück und verwendet dabei die Texte des mittelalterlichen katholischen Hymnus „Veni Creator Spiritus“ und die Schlussszene des 2. Teils von „Faust“ von J. V. Goethe. Ungewöhnliche Form Dieses Werk und seine Monumentalität gaben den Forschern Anlass, es als Oratorium oder Kantate zu bezeichnen oder zumindest die Achte Gattung als eine Synthese von Symphonie und Oratorium, Symphonie und „Musikdrama“ zu definieren.

Abgerundet wird das Epos durch drei Abschiedssymphonien, die zwischen 1909 und 1910 geschrieben wurden: „Lied von der Erde“ („eine Symphonie in Liedern“, wie Mahler es nannte), die Neunte und die unvollendete Zehnte. Diese Werke zeichnen sich durch einen zutiefst persönlichen Ton und ausdrucksstarke Texte aus.

IN symphonisches Epos Mahlers Forscher weisen zunächst auf die Vielfalt der Lösungen hin: In den meisten Fällen verzichtete er auf die klassische vierstimmige Form zugunsten fünf- oder sechsstimmiger Zyklen; und die längste, die Achte Symphonie, besteht aus zwei Sätzen. Synthetische Konstruktionen existieren neben rein instrumentalen Symphonien, während in einigen das Wort nur in den Höhepunktmomenten (in der Zweiten, Dritten und Vierten Symphonie) als Ausdrucksmittel verwendet wird, andere basieren hauptsächlich oder vollständig auf einem poetischen Text – der Achten und „ Lied der Erde“. Auch in vierteiligen Zyklen ändern sich meist die traditionelle Abfolge der Stimmen und ihre Tempoverhältnisse und das semantische Zentrum verschiebt sich: Bei Mahler ist dies meist das Finale. Auch die Form einzelner Sätze, darunter auch des ersten Satzes, erfuhr in seinen Sinfonien einen deutlichen Wandel: In späteren Werken weicht die Sonatenform einer durchgängigen Durchführung und liedvariantenstrophischen Gliederung. Mahler vereint oft unterschiedliche Gestaltungsprinzipien in einem Satz: Sonate Allegro, Rondo, Variationen, Vers oder 3-stimmiges Lied; Mahler verwendet oft Polyphonie – Nachahmung, Kontrast und Polyphonie von Variationen. Eine weitere häufig von Mahler verwendete Technik sind Tonalitätsveränderungen, die T. Adorno als „Kritik“ an der durchgehenden tonalen Schwerkraft ansah, die natürlich zur Atonalität bzw. Pantonalität führte.

Mahlers Orchester vereint zwei für den Beginn des 20. Jahrhunderts gleichermaßen charakteristische Trends: die Erweiterung der Orchesterkomposition einerseits und die Entstehung des Kammerorchesters (in der Detaillierung der Textur, in der maximalen Identifizierung der Fähigkeiten der Instrumente). , verbunden mit der Suche nach mehr Ausdruckskraft und Farbigkeit, oft grotesk) - andererseits werden Orchesterinstrumente in seinen Partituren oft im Geiste eines Solistenensembles interpretiert. Elemente der Stereophonie tauchten auch in Mahlers Werken auf, da seine Partituren in einigen Fällen den gleichzeitigen Klang eines Orchesters auf der Bühne und einer Instrumentengruppe oder eines kleinen Orchesters hinter der Bühne beinhalten oder die Interpreten in unterschiedlichen Höhen platzieren.

Der Weg zur Anerkennung

Der Komponist Mahler hatte zu Lebzeiten nur einen relativ engen Kreis überzeugter Anhänger: Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war seine Musik noch zu neu. Mitte der 20er Jahre wurde sie Opfer antiromantischer, auch „neoklassischer“ Strömungen – für Fans neuer Strömungen war Mahlers Musik bereits „altmodisch“. Nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten in Deutschland im Jahr 1933, zunächst im Reich selbst, dann in allen besetzten und annektierten Gebieten, wurde die Aufführung der Werke des jüdischen Komponisten verboten. Auch Mahler hatte in den Nachkriegsjahren Pech: „Es ist genau diese Qualität“, schrieb Theodor Adorno, „mit der die Universalität der Musik, das transzendentale Moment in ihr verbunden war ... diese Qualität, die zum Beispiel Das gesamte Werk Mahlers bis ins Detail seiner Ausdrucksmittel – all das gerät unter den Verdacht des Größenwahns, der überzogenen Selbsteinschätzung des Subjekts. Was nicht auf die Unendlichkeit verzichtet, scheint den für einen Paranoiden charakteristischen Willen zur Herrschaft zu zeigen ...“

Dabei war Mahler zu keiner Zeit ein vergessener Komponist: Fandirigenten – Bruno Walter, Otto Klemperer, Oskar Fried, Karl Schuricht und viele andere – nahmen seine Werke ständig in ihre Konzertprogramme auf und überwanden damit den Widerstand von Konzertorganisationen und konservative Kritik; Willem Mengelberg veranstaltete 1920 in Amsterdam sogar ein seinem Werk gewidmetes Festival. Während des Zweiten Weltkriegs fand Mahlers Musik nach der Vertreibung aus Europa Zuflucht in den Vereinigten Staaten, wohin viele deutsche und österreichische Dirigenten auswanderten; Nach Kriegsende kehrte sie mit den Auswanderern nach Europa zurück. Zu Beginn der 50er Jahre gab es bereits ein Dutzend Monographien, die dem Werk des Komponisten gewidmet waren; Die Einspielungen seiner Werke gingen in die Dutzende: Zu den langjährigen Fans gesellten sich bereits Dirigenten der nächsten Generation. Schließlich wurde 1955 in Wien die Internationale Gustav Mahler-Gesellschaft gegründet, um sein Werk zu studieren und zu fördern, und in den nächsten Jahren wurden eine Reihe ähnlicher Gesellschaften auf nationaler und regionaler Ebene gegründet.

Der 100. Geburtstag Mahlers im Jahr 1960 wurde recht bescheiden gefeiert, doch Forscher glauben, dass dieses Jahr einen Wendepunkt markierte: Theodor Adorno zwang viele zu einem neuen Blick auf das Werk des Komponisten, als er die traditionelle Definition der „Spätromantik“ ablehnte ihn in die Epoche der musikalischen „Moderne“ einführte, bewies Mahlers trotz der äußerlichen Unähnlichkeit seine Nähe zur sogenannten „Neuen Musik“, deren Gegner ihn viele Vertreter jahrzehntelang betrachteten. Jedenfalls konnte einer der eifrigsten Förderer von Mahlers Werk, Leonard Bernstein, nur sieben Jahre später zufrieden feststellen: „Seine Zeit ist gekommen.“

Dmitri Schostakowitsch schrieb Ende der 60er Jahre: „Es ist eine Freude, in einer Zeit zu leben, in der die Musik des großen Gustav Mahler weltweite Anerkennung findet.“ Doch in den 70er-Jahren hörten die langjährigen Fans des Komponisten auf zu jubeln: Mahlers Popularität überstieg alle erdenklichen Grenzen, seine Musik füllte Konzertsäle, Aufnahmen strömten wie aus einem Füllhorn herein – die Qualität der Interpretationen geriet in den Hintergrund; In den USA waren T-Shirts mit der Aufschrift „I love Mahler“ sehr gefragt. Zu seiner Musik wurden Ballette aufgeführt; Im Zuge der wachsenden Popularität wurde versucht, die unvollendete Zehnte Symphonie zu rekonstruieren, was vor allem alte Mahler-Forscher empörte.

Das Kino trug nicht so sehr zur Popularisierung der Kreativität als vielmehr der Persönlichkeit des Komponisten bei – die Filme „Mahler“ von Ken Russell und „Death in Venice“ von Luchino Visconti waren von seiner Musik durchdrungen und lösten bei Fachleuten gemischte Reaktionen aus. Thomas Mann schrieb einst, dass die Idee seiner berühmten Kurzgeschichte stark von Mahlers Tod beeinflusst wurde: „...Dieser Mann, verbrannt von seiner eigenen Energie, machte einen starken Eindruck auf mich.“ […] Später vermischten sich diese Erschütterungen mit den Eindrücken und Ideen, aus denen die Kurzgeschichte entstand, und ich gab meinem Helden, der einen orgiastischen Tod erlitt, nicht nur den Namen des großen Musikers, sondern lieh mir auch Mahlers Maske aus, um seine zu beschreiben Aussehen." In Visconti wurde der Schriftsteller Aschenbach zum Komponisten, eine vom Autor nicht vorgesehene Figur, der Musiker Alfried, erschien – so dass Aschenbach jemanden hatte, mit dem er über Musik und Schönheit reden konnte, und aus Manns völlig autobiografischer Kurzgeschichte ein Film über Mahler wurde.

Mahlers Musik hat den Test der Popularität bestanden; Doch die Gründe für den unerwarteten und auf seine Art beispiellosen Erfolg des Komponisten wurden Gegenstand besonderer Forschung.

„Erfolgsgeheimnis“. Beeinflussen

...Was fasziniert Sie an seiner Musik? Zuallererst tiefe Menschlichkeit. Mahler verstand die hohe ethische Bedeutung der Musik. Er drang in die intimsten Tiefen des menschlichen Bewusstseins ein... […] Viel lässt sich über Mahler sagen – den großen Meister des Orchesters, aus dessen Partituren viele, viele Generationen lernen werden.

- Dmitri Schostakowitsch

Die Forschung hat zunächst einmal ein ungewöhnlich breites Wahrnehmungsspektrum offenbart. Einst schrieb der berühmte Wiener Kritiker Eduard Hanslick über Wagner: „Wer ihm folgt, wird ihm das Genick brechen, und das Publikum wird diesem Unglück mit Gleichgültigkeit zusehen.“ Der amerikanische Kritiker Alex Ross glaubt (oder glaubte im Jahr 2000), dass genau das Gleiche für Mahler gilt, da seine Sinfonien wie Wagners Opern nur Superlative kennen und diese, schrieb Hanslick, das Ende und nicht den Anfang seien. Aber wie Opernkomponisten- Wagners Fans folgten ihrem Idol nicht in seinen „Superlativen“, und niemand folgte Mahler so wörtlich. Für seine frühesten Fans, die Komponisten der Neuen Wiener Schule, schien es, als hätte Mahler (zusammen mit Bruckner) das Genre der „großen“ Symphonie ausgeschöpft; in ihrem Kreis entstand die Kammersymphonie – und auch unter ihrem Einfluss von Mahler: Die Kammersymphonie entstand in den Tiefen seiner groß angelegten Werke, ebenso wie der Expressionismus. Dmitri Schostakowitsch bewies mit all seinen Werken, wie sie es nach ihm bewiesen, dass Mahler nur die romantische Symphonie erschöpft hatte, sein Einfluss jedoch weit über die Grenzen der Romantik hinausgehen kann.

Schostakowitschs Werk, schrieb Danuser, setzte die Mahlersche Tradition „direkt und kontinuierlich“ fort; Mahlers Einfluss ist am deutlichsten in seinen grotesken, oft unheimlichen Scherzos und in der „Mahlerschen“ Vierten Symphonie spürbar. Aber auch Schostakowitsch übernahm – wie Arthur Honegger und Benjamin Britten – den dramatischen Symphonismus des großen Stils von seinem österreichischen Vorgänger; In seiner Dreizehnten und Vierzehnten Symphonie (sowie in den Werken einer Reihe anderer Komponisten) fand eine weitere Innovation Mahlers – „eine Symphonie in Liedern“ – ihre Fortsetzung.

Wenn zu Lebzeiten des Komponisten Gegner und Befürworter über seine Musik stritten, so entbrannte in den letzten Jahrzehnten die nicht minder hitzige Diskussion unter zahlreichen Freunden. Für Hans Werner Henze war Mahler wie für Schostakowitsch vor allem ein Realist; das, wofür er von zeitgenössischen Kritikern am häufigsten angegriffen wurde – „die Kombination unvereinbarer Dinge“, das ständige Nebeneinander von „hoch“ und „tief“ in seiner Musik – für Henze ist nichts anderes als eine ehrliche Widerspiegelung der umgebenden Realität. Die Herausforderung, die Mahlers „kritische“ und „selbstkritische“ Musik an seine Zeitgenossen stellte, liegt laut Henze „in ihrer Liebe zur Wahrheit und der durch diese Liebe bedingten Zurückhaltung gegenüber Ausschmückungen.“ Dieselbe Idee wurde von Leonard Bernstein anders ausgedrückt: „Erst nach fünfzig, sechzig, siebzig Jahren der Weltzerstörung ... können wir endlich Mahlers Musik hören und verstehen, dass sie all dies vorhersagte.“

Längst gehört Mahler zu den Avantgarde-Künstlern, die davon überzeugt sind, dass man den wahren Mahler nur „durch den Geist der Neuen Musik“ entdecken kann. Die Lautstärke des Klangs, die Spaltung direkter und indirekter Bedeutungen durch Ironie, die Enttabuisierung banaler Alltagsgeräusche, musikalische Zitate und Anspielungen – all diese Merkmale von Mahlers Stil, so argumentierte Peter Ruzicka, fanden in der Neuen Musik ihre eigentliche Bedeutung. György Ligeti nannte ihn seinen Vorgänger auf dem Gebiet der Raumkomposition. Wie dem auch sei, das wachsende Interesse an Mahler ebnete den Werken avantgardistischer Künstler den Weg in die Konzertsäle.

Für sie ist Mahler ein zukunftsorientierter Komponist; nostalgische Postmodernisten hören in seinen Werken Nostalgie – sowohl in seinen Zitaten als auch in den Stilisierungen der Musik der Klassik in der Vierten, Fünften und Siebten Symphonie. „Mahlers Romantik“, schrieb Adorno einst, „verleugnet sich durch Enttäuschung, Trauer und lange Erinnerung.“ Aber wenn für Mahler das „goldene Zeitalter“ die Zeit von Haydn, Mozart und dem frühen Beethoven ist, dann schien in den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts die vormoderne Vergangenheit bereits ein „goldenes Zeitalter“ zu sein.

G. Danuser glaubt, dass Mahler in puncto Vielseitigkeit, Fähigkeit, unterschiedlichste Bedürfnisse zu befriedigen und nahezu gegensätzliche Geschmäcker zu bedienen, nach J. S. Bach, W. A. ​​​​Mozart und L. van Beethoven an zweiter Stelle steht. Der aktuelle „konservative“ Teil des Hörpublikums hat seine eigenen Gründe, Mahler zu lieben. Bereits vor dem Ersten Weltkrieg beklagte sich die Öffentlichkeit, wie T. Adorno feststellte, über den Mangel an moderne Komponisten Melodie: „Mahler, der beharrlicher als andere Komponisten am traditionellen Melodiegedanken festhielt, machte sich gerade dadurch Feinde. Ihm wurde sowohl die Banalität seiner Erfindungen als auch die Gewalttätigkeit seiner langen melodischen Kurven vorgeworfen ...“ Nach dem Zweiten Weltkrieg gingen die Anhänger vieler Musikrichtungen in dieser Frage zunehmend auseinander von den Zuhörern, die größtenteils immer noch „melodische“ Klassiker und Romantiker bevorzugten – Mahlers Musik, schrieb L. Bernstein, „in ihrer Vorhersage ... bewässerte unsere.“ einen Weltregen von Schönheit, wie ihn seitdem niemand mehr gesehen hat.“

Gustav Mahler - Sinfonie Nr. 1 D-Dur „Titan“ (1887-1896)

1 Langsam, schleppend
2 Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell
3 Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen
4 Stürmisch bewegt - Energisch

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Dirigent Rafael Kubelik

Der große österreichische Komponist, dessen Werk die Ästhetik am besten widerspiegelte Spätromantik mit seinen charakteristischen Motiven der Enttäuschung über die Realität und der Suche nach Trost im Schoß der Natur. Das Hauptgenre von Mahlers Werk waren Sinfonien, die der Komponist sehr breit interpretiert. Mahlers ironische und groteske Vision der Welt kam ihm nahe Sowjetischer Komponist D.D. Schostakowitsch, der in der Anfangsphase seines Schaffens den österreichischen Autor in seinen Sinfonien nachahmte.

Gustav Mahler wurde am 7. Juli 1860 in dem kleinen Dorf Kalisht in Böhmen geboren. Diese Gebiete, die damals zur österreichisch-ungarischen Monarchie gehörten, lagen im Siedlungsgebiet der Menschen jüdischer Nationalität. Nachdem einige Beschränkungen für Juden aufgehoben wurden, konnte die Familie in die Stadt Iglau umziehen. Der Vater des Komponisten, Bernhard Mahler, war ein erfolgreicher Weinhändler, der es zu finanziellem Wohlstand brachte. Die Mutter, die Tochter eines Seifenfabrikanten, heiratete gegen ihren Willen. Sie lebten in einer lieblosen Ehe, doch Marie gebar ihrem Mann vierzehn Kinder, von denen die Hälfte im Säuglingsalter starb.

Als Kind befand sich Gustav zwischen Eltern, die nicht zueinander passten und nicht miteinander auskamen, wie zwischen zwei Feuern. Vielleicht zeichnete sich Mahler gerade deshalb zeitlebens durch eine auffällige charakterliche Unausgewogenheit aus: Wutausbrüche wurden plötzlich von stürmischer Freude, Spaß von düsterer Depression abgelöst.

Darüber hinaus wurde die Bildung der schöpferischen Persönlichkeit des zukünftigen Komponisten maßgeblich von der Literatur beeinflusst, für die er sich seit frühester Kindheit begeisterte. „Das Zauberhorn des Jungen“ – eine Sammlung deutscher Volksdichtungen eröffnete dem beeinflussbaren Jungen eine ganze Fantasiewelt, in der er sich viel wohler fühlte als in der realen Welt voller Unhöflichkeit und Falschheit. In der Realität um Mahler brachte ihm nur die Natur Frieden und Trost.

Gustavs musikalische Fähigkeiten zeigten sich etwa im Alter von vier oder fünf Jahren; seine Familie fand ihn beim Improvisieren auf einem alten Klavier. Aus praktischen Gründen erklärte sich mein Vater bereit, den Musikunterricht zu bezahlen. Wenn der Junge die Position eines virtuosen Konzertpianisten erlangt, wird dies seinem Vater große Ehre erweisen und seinem verletzten Nationalstolz schmeicheln.

1870 gab Mahler sein erstes Solokonzert. Sein Erfolg überzeugte seinen Vater davon, dass Gustav eine ernsthafte musikalische Ausbildung erhalten musste. Leider erwiesen sich die Lebensbedingungen in Prag, wohin der elfjährige Mahler zum Studium geschickt wurde, als abscheulich und er musste nach Iglau zurückkehren. Doch die Pläne des Vaters sind noch gewagter: Er beschließt, seinen Sohn zur Eroberung Wiens zu schicken.

Und so trat der fünfzehnjährige Junge im September 1875 in das Wiener Konservatorium ein. Während seiner Studienzeit beschäftigte sich Mahler intensiv mit der Komposition; die Hörer seiner frühen Lieder nannten ihn anerkennend „den neuen Schubert“. Er stürzte sich ständig in seine Arbeit und achtete einfach nicht auf die elende Umgebung, in der er lebte. Es war die Not, die ihn mit seinen Kommilitonen Hugo Wolf und Rudolf Krzhizhanovsky freundschaftlich verband. Sie mieteten gemeinsam eine Wohnung und hatten die gleichen Idole: Richard Wagner und Anton Bruckner. Die glänzende Hauptstadt der österreichisch-ungarischen Monarchie hielt an alten Traditionen fest, doch neue Trends waren bereits spürbar. Die gewaltsame Auseinandersetzung zwischen Brahms- und Wagner-Anhängern kochte in der Stadt förmlich. In allen Schichten der Gesellschaft herrschte Spaltung. Junge Menschen gerieten unter den starken Einfluss Wagners; er wurde zum Herrscher der Gedanken. Und seine Ankunft in Wien im Winter 1875 zur Aufführung seiner Opern wurde zu einem der Hauptereignisse dieser Zeit. Unter den begeisterten Zuhörern war auch Gustav Mahler, ein Studienanfänger. „Wenn Wagner spricht, kann jeder nur schweigen“, glaubte Mahler. Auf Wagner folgte Anton Bruckner, ein schüchternes und bescheidenes Genie, das mit Würde und Standhaftigkeit seine eigenen Ansichten verteidigte und sie mit seinem Werk unter Beweis stellte. Bruckner war damals 52 Jahre alt und hielt an der Universität Vorlesungen über Harmonielehre und Kontrapunkt. Mahler besuchte seine Vorlesungen und verbrachte zusammen mit anderen Studenten viel Zeit in seinem Unternehmen. Die besondere Leidenschaft des jungen Mahlers galt der damals äußerst populären philosophischen Lehre Friedrich Nietzsches.

Im Juli 1878 schloss Mahler sein Studium am Konservatorium ab und erhielt ein Diplom sowie mehrere Auszeichnungen, die ihm für die Kunst des Klavierspiels verliehen wurden. Er stand vor dem Problem, einen weiteren Weg zu wählen. Als Mahler 1877 Franz Liszt und Anton Rubinstein spielen hörte, gab er selbstkritisch seine Karriere als Konzertpianist auf. Bisher interessierte ihn nichts anderes als das Komponieren von Musik. Ein bettelndes Leben zwang ihn zum Unterrichten und drängte ihn erstmals ans Dirigentenpult.

Bad Hall (Bad Hall – „schlechte Halle“) war der Name eines der Sommerfrischeorte, in denen Mahler im Jahr 1880 im Theater arbeitete. Der Name passte durchaus zu dem Ort, an dem die Karriere des jungen Dirigenten begann. Das kleine Holzgebäude wurde bei Regen durch und durch feucht. Darüber hinaus musste Mahler oft gleichzeitig als Dirigent, Regieassistent, Administrator, Bibliothekar und Lader fungieren. Als Mahler für die Wintermonate nach Wien zurückkehrte, bat er seinen Agenten, ihm einen anderen Arbeitsplatz zu suchen. In der Zwischenzeit vollendete er seine erste große Komposition, die Kantate „Trauriges Lied“. Er träumt davon, als Komponist berühmt zu werden und nimmt am Beethoven-Preis-Wettbewerb teil. Doch die Jurymitglieder zeichneten sich durch einen gewissen Konservatismus aus; das ließ Mahler nicht viel Hoffnung, dass seine Kantate, die sich durch ihre kühne Innovation auszeichnete, hier Erfolg haben würde.

Damals war fast jede Stadt in West- und Mitteleuropa stolz auf ihr eigenes Opernhaus. Diese Provinztheater unterschieden sich hinsichtlich ihres Niveaus deutlich voneinander. Dennoch reisten unternehmungslustige junge Künstler aus allen Teilen der Welt nicht selten weit und schlossen sich den Truppen solcher Theater an, und sei es nur, um die nötige praktische Erfahrung zu sammeln. Von 1881 bis 1882 arbeitete Mahler in zwei kleinen Theatern in Laibach und Olmutz in Mähren. Natürlich war er äußerst unzufrieden darüber, dass seine Arbeit am Opernhaus einen großen Teil seiner Zeit in Anspruch nahm, dennoch erledigte er sie mit Fleiß. Die erstaunlichen Ergebnisse, die Mahler in der Zusammenarbeit mit einfachen Künstlern erzielte, ermöglichten ihm 1883 die Stelle des zweiten Kapellmeisters am Königlich-Preußischen Hoftheater in Kassel. Die Arbeitsbedingungen hier waren unermesslich reicher, aber die Atmosphäre des preußischen Soldatentums, die der erste Dirigent dem Theater eingepflanzt hatte, lastete schwer auf Mahler.

Ein bedeutendes Ereignis im Leben des Komponisten war ein Konzert des weltberühmten Dirigenten Hans von Bülow im Winter 1884 in Kassel. Sein künstlerisches Können hinterließ bei Mahler einen unauslöschlichen Eindruck. Im Sommer desselben Jahres reiste er nach Bayreuth, einer Stadt, die nach Wagners Tod zu einem Ort fast religiöser Verehrung seines Genies wurde.

Das Jahr 1885 brachte Mahler eine Leidenschaft für die junge Sängerin Johanna Richter, die seinem Leben große Abwechslung verschaffte und den Komponisten zu seinem ersten Meisterwerk, dem Gesangszyklus „Lieder des wandernden Lehrlings“, inspirierte.

Und im Sommer beschlossen sie, ihre zu verbringen Musikfestival, und Mahler ernannte ihn musikalischer Leiter. Aufgrund dieser Ernennung kam es zu einem riesigen Skandal. Der erste Theaterkapellmeister, der auf diese Position setzte, scheute sich nicht, alle Mittel einzusetzen, auch antisemitische Angriffe. Unter seinem Druck weigerte sich das Theaterorchester, am Festival teilzunehmen, doch Mahler gelang es, in kurzer Zeit neue Interpreten zu rekrutieren und den vollständigen Sieg zu erringen. Deutschland machte dann erstmals auf dieses kluge Talent aufmerksam. Ein Jahr später erwartete ihn ein prestigeträchtiger Vertrag mit der Leipziger Oper, doch während er nach Prag ging, Deutsches Theater die damals schwere Zeiten durchlebte.

Der Aufenthalt in Prag, der zunächst als Zwangsmaßnahme empfunden wurde, wurde für Mahler unerwartet zur markantesten Zeit zu Beginn seiner Karriere. Die nahezu völlige gestalterische Freiheit, die er hier genoss, die Möglichkeit, Wagners Opern zu inszenieren, ja sogar die Position des Chefdirigenten, obwohl er diese Position nicht innehatte. All dies zwang Mahler dazu, über die Richtigkeit seiner Entscheidung nachzudenken, sich an einen Vertrag mit der Leipziger Oper zu binden.

Natürlich war es eines der bedeutendsten Theater Deutschlands, der Stolz des Theaters war sein Orchester, eines der besten Theaterorchester Europas. Darüber hinaus ist Leipzig selbst, eine wunderschöne alte sächsische Stadt, eine Stadt, mit der die Namen Bach, Wagner, Schumann und Mendelssohn verbunden sind. Die Haltung gegenüber Mahler im Theater war respektvoll; ihm wurden zahlreiche Inszenierungen anvertraut, darunter auch die frühen Opern seines geliebten Wagner. Doch die Schlüsselposition im Theater hatte weiterhin Arthur Nikisch inne, einer der berühmtesten Dirigenten seiner Zeit. Das Spielen der zweiten Geige, dem Willen Nikischs gehorchend, gehörte überhaupt nicht zu Mahlers ehrgeizigen Plänen.

Zu Beginn des Jahres 1887 machte er sich erneut auf die Suche nach einem neuen Ort, wo immer er bereit war, ihn aufzunehmen. Doch plötzlich erkrankte Nikisch schwer und Mahler musste das gesamte Repertoire übernehmen. Und obwohl er es mit Freude tat, fiel es ihm trotz all seiner unerschöpflichen Energie sehr schwer, einer solchen Belastung standzuhalten. Es folgten Neuproduktionen nacheinander. In der Saison 1887–1888 wurden unter der Leitung von Mahler über 200 Aufführungen von 54 Opern aufgeführt. Die Arbeit nahm fast die ganze Zeit in Anspruch, die er dem Komponieren von Musik widmen wollte. Er hat hart an zwei gearbeitet grandiose Projekte: die große symphonische Dichtung „Titan“ nach dem Roman von Jean Paul Richter, aus der später die Erste Symphonie hervorging, und der monumentale Trauermarsch „Trizna“, der später den ersten Teil der Zweiten Symphonie bilden sollte.

Eine stürmische Affäre mit Marion Mathilde von Weber, der Frau von Karl Webers Enkel, hätte beinahe skandalöse Schlagzeilen gemacht. Das Liebespaar plante sogar eine heimliche Flucht. Aber dieser Roman hatte auch ein positives Ergebnis – Mahlers einziger erfolgreicher Versuch, eine Oper zu schreiben. Auf Wunsch von Karl von Weber erstellte er anhand erhaltener Skizzen und Skizzen die Partitur der komischen Oper „Die drei Pintos“ seines Urgroßvaters neu. Diese Arbeit brachte ihm großen Ruhm.

1888 wurde klar, dass Mahler keine Hoffnung auf einen Aufstieg am Leipziger Theater hatte, und er ging nach Budapest, um die Stelle des Direktors der Königlichen Oper anzutreten. Das Theater befand sich in einer wenig beneidenswerten Lage, aber für Mahler war dies sogar ein gewisser Ansporn. Zum ersten Mal in seinem Leben lagen sowohl die musikalischen als auch die administrativen Angelegenheiten in seinen Händen. Er konnte buchstäblich seine eigene Truppe aus dem Nichts gründen, wovon er schon lange geträumt hatte. Durch seine Bemühungen wurde ein neuer Kern von Schauspielern geschaffen, jung, energisch und bereit, ihr Talent beharrlich weiterzuentwickeln. In kurzer Zeit wurden mehrere Produktionen auf Ungarisch aufgeführt. Zur Verwirklichung nutzte Mahler umfassend alle ihm zur Verfügung stehenden technischen Mittel fantastische Bilder. Das Theater erreichte ein neues Niveau, die Einnahmen wuchsen und die Begeisterung des Publikums zeugte von einem beispiellosen Erfolg. Doch im Theater entfaltet sich unerwartet eine Kampagne der Nationalisten gegen ihn.

Das Jahr 1889 erwies sich für Mahler als ein sehr schwieriges Jahr – sein seit langem erkrankter Vater starb, später im selben Jahr starben seine Mutter und seine Schwester Leopoldina. Aufgrund der Arbeitsbelastung im Theater konnte er nicht einmal an der Beerdigung seiner Mutter teilnehmen.

Am 20. November fand die Uraufführung einer großen symphonischen Dichtung in fünf Sätzen statt, die heute als Erste Symphonie bekannt ist. (Die erste Symphonie wurde in vier Sätze überarbeitet (1896) und 1898 veröffentlicht).
Dies war das erste Mal, dass es eine öffentliche Aufführung gab Orchesterkomposition Mahler. Das Publikum nahm sein Debüt kalt auf; die Kritiker waren einfach schockiert. Die musikalische Sprache der Komposition erwies sich als so neu, dass sie von ihnen überhaupt nicht akzeptiert wurde.

Im Januar 1891 wurde die Situation im Theater unerträglich, Mahler begann vorsichtige Verhandlungen mit der Hamburger Oper. Die Chefs kündigen Mahlers Vertrag und verpflichten ihn zur Zahlung einer Entschädigung. Mit diesem Geld kaufte er für seine Geschwister eine Wohnung in Wien. Das Budapester Publikum verabschiedete sich von Mahler, als wäre er eine Gottheit.

Hamburg, wohin Mahler nun zog, war die zweitgrößte Stadt Deutschlands. Dank der Tatsache, dass das Theater von berühmten Musikern, darunter Hans von Bülow, geleitet wurde, erlangte das Theater nicht nur im Inland, sondern in der ganzen Welt Berühmtheit. Stars der ersten Größenordnung empfanden es als Ehre, in diesem Theater aufzutreten. Das Repertoire des Theaters wurde ständig aktualisiert: Eine Woche lang wurde praktisch jeden Abend eine neue Oper aufgeführt. In den ersten zwei Monaten seines Aufenthalts in Hamburg dirigierte Mahler Inszenierungen aller wichtigen Opern: Wagner, Weber, Beethoven, Mozart, Puccini, Mascagni, Smetana und andere. Es blieb praktisch keine Zeit, die Aufführungen sorgfältig vorzubereiten. Aber auch unter solchen Bedingungen erzielte Mahler bemerkenswerte Ergebnisse. In seinem Streben nach Perfektion verschonte er niemanden: Er plante endlose Proben und verlangte von den Musikern, die subtilsten Nuancen auszudrücken, die viele Instrumente der damaligen Zeit (insbesondere Blasinstrumente) einfach nicht zum Ausdruck bringen konnten.

Doch wenn Mahlers Verdienste als Dirigent außer Zweifel standen, hatten seine Kompositionen selbst bei Musikern keinen Erfolg.

Im Jahr 1891 besuchte Tschaikowsky Hamburg, der dorthin kam, um die Uraufführung der Oper Eugen Onegin vorzubereiten. Das Werk gefiel Mahler nicht, die Inszenierung war kein großer Erfolg, doch später sollte eine weitere Oper Tschaikowskys, „Die Pique Dame“, zu einem seiner Lieblingswerke werden.

Im Sommer 1892 unternahm Mahler seine erste und einzige Reise nach London. Er nahm an den Aufführungen der Saison der damals renommierten Deutschen Oper im Royal Opera House in Covent Garden teil. Für das Londoner Publikum war diese Saison eine Offenbarung. Ein regelrechter Applaussturm ging über Mahler nieder.

Aber Mahler war besorgt, dass ihm keine Zeit mehr für Kreativität blieb. Der große Erfolg in London verhalf ihm 1893 zu einer wichtigen Entscheidung. Er fand das kleine Dorf Steinbach, malerisch am Ufer von Waldseen gelegen. Hier verbrachte er in aller Ruhe die Sommermonate und widmete sich ganz dem Komponieren von Musik. Ironischerweise nannte er sich selbst einen „Sommerkomponisten“. Im Sommer 1894 vollendete Mahler die grandiose Zweite Symphonie, die seinen Überlegungen zu den Mysterien von Leben und Tod gewidmet war, und überarbeitete schließlich die Erste Symphonie, die den Untertitel „Titan“ erhielt. Die Aufführung der Sinfonien war nicht erfolgreich. Es war jedoch die Aufführung der Ersten Symphonie bei den Weimarer Festspielen, die Mahler gegen den aufstrebenden Stern Richard Strauss antreten ließ. Der schnell voranschreitende junge Komponist konnte nicht umhin, bei Mahler einen gewissen Neid zu erwecken. Aber der Komponist bewunderte aufrichtig sein herausragendes Können. Über viele Jahre hinweg gelang es ihnen, Beziehungen zueinander aufrechtzuerhalten, was angesichts der gegensätzlichen Positionen besonders überraschend war.

In Hamburg lernt Mahler den jungen jüdischen Musiker Bruno Schlesinger kennen, der am Theater als Dozent und Chorleiter arbeitet. Später wurde er unter dem Namen Bruno Walter ein weltberühmter Musiker und hinterließ lebendige Erinnerungen an Mahler. Aus der Geschäftsbeziehung entwickelte sich sehr schnell eine Freundschaft. Sie verbrachten viel Zeit miteinander, sprachen über Schopenhauer, Dostojewski oder Nietzsche oder spielten vierhändige Werke von Mozart, Schubert, Schumann, Dvořák.

In den Jahren 1895–1896 war Mahler mit der Arbeit an seiner Dritten Symphonie beschäftigt. Natur, Mensch und Gott sind die drei Hauptquellen seiner Inspiration, die alles umfassen und verherrlichen, was im Universum existiert.

Anfang des Jahres reichte er seinen Rücktritt ein und im März ging er auf seine erste internationale Konzerttournee – er besuchte Budapest, Moskau, München und Berlin.

Alle Gedanken Mahlers waren auf Wien gerichtet. Aber es war für einen Nichtkatholiken, geschweige denn für einen Juden, praktisch unmöglich, dorthin zu gelangen. Auch die Unterstützung von Brahms, den Mahler mehrfach in Wien traf, half nichts. Um nach Wien zu gelangen, konvertiert er zum Katholizismus. Doch heftige antisemitische Gefühle verzögerten Mahlers Ernennung. Trotz allem erhielt man die Erlaubnis, die Stelle anzutreten, und am 1. Mai 1897 wurde Mahler als Kapellmeister ins Theater aufgenommen. Weniger als ein Jahr später wurde er zu einer der zentralen Figuren der Wiener Musikwelt und übernahm den Posten des Chefdirigenten und Direktors der Hofoper. Die Uraufführung, die am 11. Mai 1897 stattfand, verlief reibungslos. Dies war vielleicht das erste Mal, dass sowohl die Wiener Presse als auch das Publikum einhellig begeisterte Zustimmung zu ihm fanden. Doch die Kritik wird ihm in Zukunft mehr als einmal einen Strich durch die Rechnung machen.

Seine Umgestaltungen hatten von Anfang an den Charakter drastischer Maßnahmen. Er befreite sich rücksichtslos von allem Überholten und beseitigte Anzeichen von Nachlässigkeit. Verspätete Zuschauer durften die Vorstellungen bis zum Ende der Vorstellung nicht mehr besuchen; die Lichter in der Halle waren jetzt ausgeschaltet, bevor der Vorhang aufging; und Wagners Opern wurden in voller Länge ohne entstellende Kürzungen aufgeführt. Strenge Disziplin ist mittlerweile für alle Theaterschaffenden zur Pflicht geworden – vom Chorsänger bis zum berühmten Star. Mahler betonte immer wieder, dass sein Hauptziel darin bestehe, talentierte Künstler, die bereit seien, einen bestimmten Theaterstil zu schaffen, mit ihrer Kreativität für lange Zeit zu vereinen. Viele Veteranen mussten gehen, aber einige Künstler begrüßten die Forderungen des Maestros. Darüber hinaus nahm Mahler eine Reihe von Änderungen an der Struktur des Theatergebäudes vor: Der Orchestergraben wurde vertieft, damit das Licht von dort nicht in den Saal eindringen konnte, ein Telefon wurde installiert, um während der Proben schnell mit der Bühne zu kommunizieren, und andere Verbesserungen diktiert von der neuen Zeit.

Mahlers wichtigster Verbündeter bei der Vorbereitung seiner revolutionären Veränderungen in der Produktion kaiserlicher Opernaufführungen war der Theaterdesigner Alfred Roller. Er war Mitglied der neu gegründeten Secession (von lateinisch „verlassen“), deren Ziel es war, eine Stimme für unkonventionelle Kunst zu werden und offen die Ablehnung rückständiger Ansichten und alter Ideen zu erklären. Es ist nicht verwunderlich, dass Mahler ernsthaftes Interesse an ihren fortschrittlichen Lehren hatte. Ihre neuen Ansichten zur Theateraufführung stellten Mahler und Roller am 21. Februar 1903 mit der Uraufführung von Wagners Oper Tristan und Isolde vor. Von da an begann ihre wunderbare Zusammenarbeit.

Während seiner zehnjährigen Tätigkeit an der Kaiserlichen Oper, die eine neue Ära in der Geschichte des Theaters einläutete, dirigierte Mahler mehr als tausend Vorstellungen, ein Viertel davon waren Opern von Wagner. Darüber hinaus gehörte es zu Mahlers Aufgaben, die renommierten Wiener Philharmoniker zu leiten. Jede Aufführung vor Publikum lockte Zuhörer an, die den Saal bis auf den letzten Platz füllten. Im Rahmen der Konzertprogramme, die anerkannte Werke der Klassiker umfassten, stellte Mahler Wien auch die Vierte, Fünfte und Sechste Symphonie seines besonders geliebten Bruckner vor. Natürlich präsentierte er dem Publikum seine eigenen Werke – die Erste, Zweite und Vierte (1900 fertiggestellt) Symphonie. Um einen ruhigen Ort zum Entspannen und Arbeiten zu haben, baut Mahler ein kleines Haus am Ufer eines Sees in Mayernig am Wörthersee. Hier wird er die Vierte bis Achte Symphonie, sieben Lieder von „The Little Drummer Boy“ aus der Sammlung „Des Knaben Zauberhorn“ und den Zyklus „Lieder über tote Kinder“ nach Texten von Friedrich Rückert schreiben. Die strahlende Melodie des Adagietto aus der Fünften Symphonie ist dank Regisseur Luchino Visconti, der sie in seinem Film nach Thomas Manns Kurzgeschichte „Tod in Venedig“ verwendete, inzwischen zu einem Kult-Liebling unter Mahler-Musikliebhabern geworden. Gleichzeitig betrachtete der Regisseur Gustav Mahler als einen der Prototypen seines Helden Aschenbach.

Das bedeutendste Ereignis des Jahres 1901 in Mahlers Leben war seine Bekanntschaft bei einer der Dinnerpartys mit der Adoptivtochter eines der Gründer des Secession-Vereins, Karl Moll, Alma Maria Schindler. Eine starke gegenseitige Anziehung gipfelte in einer Hochzeit am 9. März 1902. Ihre Flitterwochen in Russland verbrachten sie bei drei Mahler-Konzerten in St. Petersburg.

Außerhalb Wiens wuchs Mahlers Ruhm als Komponist stetig. Im Dezember 1904 wurde die Dritte Symphonie schließlich in Wien aufgeführt und erlangte weltweite Anerkennung. Zu den neuen Fans gehörte Arnold Schönberg, der Komponist der Neuen Wiener Schule, dessen revolutionäre Ideen die Musikwelt noch einmal erschüttern sollten. Mahler verstand nicht immer, worüber junge Komponisten und Vertreter sprechen wollten neue Welle Er erkannte jedoch den Geist kühner, riskanter Innovation in ihrer Arbeit und sprach sich daher für sie aus. Mahler unterstützte Schönberg bis an sein Lebensende weitgehend sowohl moralisch als auch finanziell.

An der Wiener Oper spitzte sich die Situation zu und Mahler, dessen Popularität als Komponist in Europa in beispiellosem Tempo wuchs, trat im März 1907 zurück. Auf ihn wartet bereits ein neuer Vertrag an der Metropolitan Opera in New York. Die Situation wurde jedoch durch die Verschlechterung von Mahlers Gesundheitszustand verschärft – der Hausarzt stellte fest, dass er einen Herzfehler hatte. Die Ärzte verordneten Ruhe, und die Familie zog für den Sommer nach Mayernig, wo sie einen neuen schweren Schlag erlitt – die älteste Tochter Maria starb im Alter von viereinhalb Jahren an Diphtherie. Der Schock, den er erlebte, verschlechterte den ohnehin schon fragilen Gesundheitszustand des Komponisten noch weiter. Den Rest des Sommers verbrachte die Familie in Tirol. Um sich abzulenken, las Mahler „Die Chinesische Flöte“, eine von Hans Bethge zusammengestellte Sammlung von Werken antiker chinesischer Dichter. Von dort übernahm Mahler die Texte für sein „Lied von der Erde“.

Mahlers offizieller Abschied von seinem treuen Wiener Publikum fand am Sonntag, dem 24. November 1907, statt. So eine stürmische Freude und herzliche Zustimmung, wie sie an diesem Abend zum Ausdruck kam, hätte sich selbst Mahler nicht vorstellen können. Dreißig Mal wurde er auf die Bühne gerufen. Und am Abreisetag versammelten sich mehr als zweihundert seiner Bewunderer am Bahnhof.

Die neue Saison an der Metropolitan Opera wurde am 1. Januar 1908 mit der Oper Tristan und Isolde eröffnet. Die ihm zur Verfügung stehenden Künstler waren natürlich bewundernswert: Heinrich Knot, Johanna Gadski, Fjodor Schaljapin, Enrico Caruso und andere. Der zweite Dirigent war der leidenschaftliche junge Italiener Arturo Toscanini, dessen Ruhm sich damals schnell auf der ganzen Welt verbreitete. Die New Yorker Öffentlichkeit wurde nicht enttäuscht. Im Sommer 1908 kehrte Mahler nach Europa zurück, um mehrere Konzerte zu geben und Freunde zu besuchen. Unterwegs machte er Halt in Wien, München, Hamburg, Paris, Wiesbaden. Mahler musste arbeiten, aber eine Rückkehr nach Mayernig nach der erlebten Tragödie kam nicht in Frage. Alma fand ein Haus auf einem Bauernhof in den Dolomiten in der Nähe des Dorfes Toblach. Dunkle Gedankenüber ihren Gesundheitszustand wurden ausgeräumt neue Arbeit– Mahler beendet die Partitur von „Lied von der Erde“, durchdrungen von Mahlers bescheidenen Überlegungen zum endgültigen Abschied von der Welt. Tatsächlich handelte es sich bei diesem Werk um seine Neunte Symphonie. Indem Mahler darauf verzichtete, ihr einen solchen Namen zu geben, versuchte er, die Bedrohung zu beseitigen, die seiner Meinung nach in allen neunten Symphonien steckte. Wie mit einem tödlichen Siegel versehen starben Beethoven, Schubert, Bruckner, bevor sie ihre zehnte Symphonie komponieren konnten.

Die Theatersaison 1909 und 1910 blieb den New Yorkern wegen ihrer atemberaubenden Inszenierungen von „Die Hochzeit des Figaro“, „Die Pique Dame“, „Die verkaufte Braut“ und vielen anderen Opernmeisterwerken in Erinnerung. Darüber hinaus arbeitet Mahler eng mit dem Philharmonischen Orchester zusammen und übernimmt dessen Leitung. Den Sommer 1909 verbringt er in Europa. Nach einem längeren Aufenthalt in Paris traf er den berühmten französischen Bildhauer Auguste Rodin und posierte für ihn für die berühmte Bronzebüste, die heute im Foyer der Wiener Staatsoper steht.

Die Beziehungen zwischen den Ehepartnern sind etwas schiefgegangen und sie beschließen, den Sommer nicht zusammen zu verbringen. Mahler geht erneut in die Alpen, wo er mit der Arbeit an der Neunten Symphonie beginnt. Schmerzhafte Angst und Todesgedanken durchziehen das gesamte Werk.

Im Herbst war Mahler relativ optimistisch gestimmt. Nach seiner Rückkehr nach New York beteiligte sich Mahler an den Reorganisationsarbeiten, um das Philharmonische Orchester auf die neue Konzertsaison vorzubereiten. Mahler wurde wegen seiner vermeintlich freien Interpretation klassischer Partituren viel vorgeworfen. Die zentralen Ereignisse der Philharmonie-Saisons waren allen Berichten zufolge die gemeinsamen Auftritte Mahlers mit mehreren legendären Solisten: Kreisler spielte die Violinkonzerte von Brahms und Beethoven, Joseph Levin – Tschaikowskys Erstes Klavierkonzert, und Rachmaninow, dessen Auftritt besonders denkwürdig war, trat auf sein Drittes Klavierkonzert. Am längsten währte Mahlers kreative Zusammenarbeit mit dem italienischen Pianisten und Komponisten Ferruccio Busoni.

Unterdessen verschlechterten sich die ehelichen Beziehungen zunehmend, was Mahler Leid zufügte. Er wandte sich sogar hilfesuchend an Sigmund Freud. Seine Haltung gegenüber seiner Frau veränderte sich stark; er wurde sofort so nachgiebig und fürsorglich, wie er zuvor blind und unaufmerksam gewesen war. Plötzlich wurde sie zum Mittelpunkt des Wichtigsten, des Wichtigsten in seinem Leben. Die zehnte Symphonie, an der er zu dieser Zeit zu arbeiten begann, ist von der Angst vor dem Verlust seiner Frau durchdrungen. Mahler war nicht dazu bestimmt, sie zu vollenden; den übrigen Skizzen zufolge wurde die Symphonie 1964 von dem Engländer Derrick Cook fertiggestellt.

Auch die Uraufführung seiner grandiosen achten Symphonie im September 1910 in München widmete Mahler seiner Frau. Die Besetzung dieses Konzerts war beeindruckend. Insgesamt nahmen 171 Instrumentalisten und 858 Sänger an dem Konzert teil. Wenige Tage vor der Aufführung erkrankte Mahler schwer an Halsschmerzen, ging aber trotzdem auf die Bühne. Das Publikum begrüßte den Komponisten im Stehen und die Aufführung der Symphonie löste einen Sturm des Applauses aus. Dies war Mahlers letzter Auftritt in Europa, der zum wahren Höhepunkt seiner schöpferischen Tätigkeit wurde, der er den größten Teil seines Lebens widmete.

Mahlers Konzertpolitik, die seine eigene Interpretation klassischer Partituren und die Inszenierung experimenteller Werke in Konzerten zuließ, gefiel den Kuratoren der Philharmonischen Gesellschaft nicht. Ihre unzeremoniellen Interventionen und ihr Gezeter irritierten Mahler. Die Verschlechterung des Gesundheitszustands des Komponisten ermöglichte es dem Philharmonischen Komitee, Mahler auf seinem Posten zu ersetzen. Der Komponist ging zur Behandlung nach Paris, doch sein Gesundheitszustand verschlechterte sich. Es wurde beschlossen, dass sich Mahlers psychische Gesundheit verbessern würde, wenn er nach Wien gebracht würde. Hier war er von Freunden umgeben, sein Zimmer war voller Blumen, aber nichts konnte sein Schicksal ändern – sein Bewusstsein schwand. Der Name seiner Frau war fast das einzige Wort, das er aussprach. Mahler starb am 18. Mai 1911. Wie Beethoven starb er inmitten eines schrecklichen Gewitters. Das letzte Wort, das er sprach, war „Mozart“. Gemäß seinem Testament wurde Mahler auf dem Friedhof in Grinzing bei Wien beigesetzt.

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Textquelle zur Biographie von Gustav Mahler: http://annvic.mypage.ru/tematicheskie-illjustracii/gustav_maler_1860-1911_godi_1.html

Klassische Musik

große Besessenheit
Mahler war sein ganzes Leben lang von der Obsession besessen: der Beethoven des 20. Jahrhunderts zu werden. Sein Verhalten und seine Kleidung hatten etwas Beethovenisches: Hinter der Brille brannte ein fanatisches Feuer in Mahlers Augen, er kleidete sich äußerst lässig und sein langes Haar war zweifellos zerzaust. Im Leben war er seltsam geistesabwesend und unhöflich und scheute vor Menschen und Kutschen zurück, als hätte er Fieber oder einen Nervenanfall. Über ihn erstaunliche Fähigkeit Es war legendär, sich Feinde zu machen. Alle hassten ihn: von der Opern-Primadonna bis zum Bühnenarbeiter. Er quälte das Orchester gnadenlos, und er selbst konnte 16 Stunden lang am Dirigentenpult stehen und alles und jeden gnadenlos verfluchen und verunglimpfen. Wegen seiner seltsamen und krampfhaften Art zu dirigieren wurde er „die zuckende Katze am Dirigentenpult“ und „der elektrisierende Frosch“ genannt.

Gustav Mahler wurde am 7. Juli 1860 in der Kleinstadt Kalisht an der Grenze zwischen Tschechien und Mähren geboren. Es stellte sich heraus, dass er das zweite Kind der Familie war und insgesamt dreizehn Brüder und Schwestern hatte, von denen sieben im frühen Kindesalter starben.

Bernhard Mahler – der Vater des Jungen – war ein mächtiger Mann und hielt in einer armen Familie die Zügel fest in seinen Händen. Vielleicht fand Gustav Mahler deshalb bis zu seinem Lebensende „kein einziges Wort der Liebe, wenn er über seinen Vater sprach“ und erwähnte in seinen Memoiren nur „eine unglückliche und leidende Kindheit“. Andererseits tat sein Vater alles dafür, dass Gustav eine Ausbildung erhielt und sein musikalisches Talent voll entfalten konnte.

Bereits in früher Kindheit bereitete das Musizieren Gustav große Freude. Später schrieb er: „Schon im Alter von vier Jahren habe ich Musik gemacht und Musik komponiert, ohne überhaupt Tonleitern spielen zu lernen.“ Der ehrgeizige Vater war sehr stolz auf das musikalische Talent seines Sohnes und war bereit, alles zu tun, um sein Talent zu entwickeln. Er beschloss, um jeden Preis das Klavier zu kaufen, von dem Gustav träumte. In der Grundschule galt Gustav als „ungebunden“ und „geistesabwesend“, doch seine Fortschritte beim Erlernen des Klavierspielens waren wirklich phänomenal. Im Jahr 1870 fand im Jihlava-Theater das erste Solokonzert des „Wunderkindes“ statt.

Im September 1875 wurde Gustav in das Konservatorium der Society of Music Lovers aufgenommen und begann sein Studium bei dem berühmten Pianisten Julius Epstein. Als Gustav im Sommer 1876 in Jihlava ankam, konnte er seinem Vater nicht nur ein hervorragendes Zeugnis, sondern auch ein selbst komponiertes Klavierquartett überreichen, was ihm den ersten Preis bei einem Kompositionswettbewerb einbrachte. Im Sommer des folgenden Jahres bestand er als externer Schüler die Reifeprüfung am Gymnasium Jihlava und ein Jahr später erhielt er erneut den ersten Preis für sein Klavierquintett, mit dem er beim Abschlusskonzert am Konservatorium eine hervorragende Leistung erbrachte. In Wien war Mahler gezwungen, seinen Lebensunterhalt mit Unterricht zu bestreiten. Gleichzeitig war er auf der Suche nach einem einflussreichen Theateragenten, der ihm die Stelle eines Theaterkapellmeisters vermitteln konnte. Mahler fand einen solchen Menschen in Gustav Levy, dem Besitzer eines Musikaliengeschäfts am Petersplatz. Am 12. Mai 1880 schloss Mahler mit Levi einen Vertrag über einen Zeitraum von fünf Jahren.

Sein erstes Engagement erhielt Mahler am Sommertheater der Stadt Bad Hall in Oberösterreich, wo er ein Operettenorchester dirigieren und gleichzeitig zahlreiche Nebentätigkeiten wahrnehmen sollte. Mit geringen Ersparnissen kehrt er nach Wien zurück und schließt die Arbeiten ab Musikalisches Märchen„Beschwerdelied“ für Chor, Solisten und Orchester. Dieses Werk weist bereits Merkmale des ursprünglichen Instrumentalstils Mahlers auf. Im Herbst 1881 gelang es ihm schließlich, eine Anstellung als Theaterkapellmeister in Ljubljana zu bekommen. Anschließend arbeitete Gustav in Olmütz und Kassel.

Noch vor dem Ende seines Engagements in Kassel knüpfte Mahler Kontakt zu Prag, und als Angelo Neumann, ein großer Wagner-Verehrer, zum Direktor des Prager (Deutschen) Landtheaters ernannt wurde, nahm er Mahler sofort in sein Theater auf.

Doch bald zog Mahler erneut, nun nach Leipzig, nachdem er ein neues Engagement als zweiter Kapellmeister erhalten hatte. In diesen Jahren erlebte Gustav ein Liebesabenteuer nach dem anderen. Wenn in Kassel eine stürmische Liebe zu einer jungen Sängerin den Zyklus „Lieder eines wandernden Lehrlings“ hervorbrachte, dann entstand in Leipzig die Erste Symphonie aus einer feurigen Leidenschaft für Frau von Weber. Mahler selbst wies jedoch darauf hin, dass „die Symphonie nicht darauf beschränkt ist Liebesgeschichte, diese Geschichte liegt im Kern und im spirituellen Leben des Autors ging sie der Entstehung dieses Werkes voraus. Dieses äußere Ereignis diente jedoch als Anstoß für die Entstehung der Symphonie, macht aber nicht deren Inhalt aus.“

Während er an der Symphonie arbeitete, vernachlässigte er seine Pflichten als Dirigent. Natürlich hatte Mahler einen Konflikt mit der Leitung des Leipziger Theaters, der jedoch nicht lange anhielt. Im September 1888 unterzeichnete Mahler einen Vertrag, nach dem er für einen Zeitraum von 10 Jahren die Position des künstlerischen Leiters der Ungarischen Königlichen Oper in Budapest übernahm.

Mahlers Versuch, eine nationale ungarische Besetzung von Künstlern zusammenzustellen, stieß auf Kritik, da das Publikum dazu neigte, schöne Stimmen der Nationalität vorzuziehen. Die Uraufführung von Mahlers Erster Symphonie, die am 20. November 1889 stattfand, stieß bei der Kritik auf Missbilligung; einige Rezensenten äußerten die Meinung, dass die Entstehung dieser Symphonie ebenso unverständlich sei, „wie Mahlers Tätigkeit als Chef des Opernhauses unverständlich sei.“ "

Im Januar 1891 nahm er ein Angebot des Hamburger Theaters an. Ein Jahr später führte er Regie bei der ersten deutschen Produktion von Eugen Onegin. Tschaikowsky, der kurz vor der Uraufführung in Hamburg eintraf, schrieb an seinen Neffen Bob: „Der Dirigent hier ist kein Mittelmaß, sondern ein wahres Allround-Genie, das sein ganzes Leben in die Leitung der Aufführung steckt.“ Erfolge in London, Neuproduktionen in Hamburg sowie Konzertauftritte als Dirigent festigten Mahlers Position in der alten Hansestadt deutlich.

In den Jahren 1895–1896 arbeitete er während seiner Sommerferien und wie üblich isoliert vom Rest der Welt an der Dritten Symphonie. Selbst für seine geliebte Anna von Mildenberg machte er keine Ausnahme.

Als Symphoniker anerkannt, setzte Mahler alle Anstrengungen und nutzte alle erdenklichen Verbindungen, um seine „Berufung zum Gott der südlichen Provinzen“ zu verwirklichen. Er beginnt, sich über ein mögliches Engagement in Wien zu erkundigen. In diesem Zusammenhang legte er großen Wert auf die Aufführung seiner Zweiten Symphonie am 13. Dezember 1895 in Berlin. Bruno Walter schrieb über dieses Ereignis: „Der Eindruck von der Größe und Originalität dieses Werkes, von der Kraft, die Mahlers Persönlichkeit ausstrahlte, war so stark, dass der Beginn seines Aufstiegs als Komponist auf diesen Tag datiert werden sollte.“ Mahlers Dritte Symphonie hinterließ bei Bruno Walter einen ebenso starken Eindruck.

Um eine vakante Stelle an der Kaiserlichen Oper zu besetzen, konvertierte Mahler im Februar 1897 sogar zum Katholizismus. Nach seinem Debüt als Dirigent der Wiener Oper im Mai 1897 schrieb Mahler an Anna von Mildenberg in Hamburg: „Ganz Wien empfing mich mit Begeisterung ... Es besteht kein Grund, daran zu zweifeln, dass ich in absehbarer Zeit Direktor werden werde.“ Diese Prophezeiung wurde am 12. Oktober wahr. Doch von diesem Moment an begann sich die Beziehung zwischen Mahler und Anna aus für uns unklaren Gründen abzukühlen. Es ist nur bekannt, dass ihre Liebe allmählich verblasste, aber die freundschaftlichen Bindungen zwischen ihnen brachen nicht ab.

Es ist unbestreitbar, dass Mahlers Ära die „glänzende Ära“ der Wiener Oper war. Sein oberstes Prinzip war die Erhaltung der Oper als Kunstwerk, und diesem Prinzip war alles untergeordnet, sogar Disziplin und unbedingte Bereitschaft zur Mitgestaltung wurden vom Publikum gefordert.

Nach erfolgreichen Konzerten in Paris im Juni 1900 zog sich Mahler in den abgeschiedenen Rückzugsort Maiernigge in Kärnten zurück, wo er im selben Sommer die Rohfassung der Vierten Symphonie vollendete. Von allen seinen Sinfonien gewann diese am schnellsten die Sympathie des breiten Publikums. Allerdings stieß seine Uraufführung in München im Herbst 1901 nicht auf freundliche Resonanz.

Während einer neuen Tournee in Paris im November 1900 lernte er in einem der Salons die Frau seines Lebens kennen – die junge Alma Maria Schindler, die Tochter eines berühmten Künstlers. Alma war 22 Jahre alt und sie war absolut bezaubernd. Es überrascht nicht, dass sie nur wenige Wochen nach ihrem ersten Treffen, am 28. Dezember 1901, ihre offizielle Verlobung bekannt gaben. Und am 9. März 1902 fand ihre feierliche Hochzeit in der Karlskirche in Wien statt. Ihre Flitterwochen verbrachten sie in St. Petersburg, wo Mahler mehrere Konzerte dirigierte. Im Sommer gingen wir nach Maiernigge, wo Mahler die Arbeit an der Fünften Symphonie fortsetzte.

Am 3. November wurde ihr erstes Kind geboren – ein Mädchen, das bei der Taufe den Namen Maria Anna erhielt, und im Juni 1903 wurde ihre zweite Tochter geboren, die Anna Justina hieß. In Mayernigg war Alma in einer ruhigen und fröhlichen Stimmung, die durch das neu erworbene Glück der Mutterschaft erheblich erleichtert wurde, und sie war sehr überrascht und erschreckt von Mahlers Absicht, den Gesangszyklus „Lieder toter Kinder“ zu schreiben, aus dem keine Kraft entstand konnte ihn davon abbringen.

Es ist erstaunlich, wie Mahler von 1900 bis 1905 als Leiter des größten Opernhauses und als Dirigent bei Konzerten genügend Zeit und Energie aufbrachte, um die Fünfte, Sechste und Siebte Symphonie zu komponieren. Alma Mahler betrachtete die Sechste Symphonie als „sein persönlichstes und zugleich prophetisches Werk“.

Seine kraftvollen Sinfonien, die alles zu sprengen drohten, was in diesem Genre vor ihm gemacht worden war, standen in scharfem Kontrast zu den „Liedern toter Kinder“, die im selben Jahr 1905 fertiggestellt wurden. Ihre Texte wurden von Friedrich Rückert nach dem Tod seiner beiden Kinder verfasst und erst nach dem Tod des Dichters veröffentlicht. Mahler wählte aus diesem Zyklus fünf Gedichte aus, die sich durch die tiefste Stimmung auszeichnen. Indem er sie zu einem Ganzen zusammenfügte, schuf Mahler ein völlig neues, atemberaubendes Werk. Die Reinheit und Seelenfülle von Mahlers Musik „veredelte die Worte buchstäblich und erhob sie auf die Höhe der Erlösung“. Seine Frau sah in diesem Aufsatz eine Herausforderung des Schicksals. Darüber hinaus glaubte Alma sogar, dass der Tod ihrer ältesten Tochter zwei Jahre nach der Veröffentlichung dieser Lieder eine Strafe für die begangene Gotteslästerung sei.

An dieser Stelle erscheint es angebracht, auf Mahlers Haltung zur Frage der Vorherbestimmung und der Möglichkeit der Vorhersehbarkeit des Schicksals einzugehen. Als absoluter Determinist glaubte er, dass „der Schöpfer in Momenten der Inspiration in der Lage ist, zukünftige alltägliche Ereignisse bereits im Prozess ihres Auftretens vorherzusehen.“ Oft habe Mahler „das, was erst später geschah, in Worte gefasst“. In ihren Memoiren bezieht sich Alma zweimal auf Mahlers Überzeugung, dass er in Lieder toter Kinder und der Sechsten Symphonie eine „musikalische Vorhersage“ seines Lebens geschrieben habe. Dies stellt auch Paul Stefai in seiner Mahler-Biografie fest: „Mahler hat immer wieder betont, dass seine Werke Ereignisse seien, die in der Zukunft geschehen werden.“

Im August 1906 erzählte er glücklich seinem niederländischen Freund Willem Mengelberg: „Heute habe ich das Achte fertiggestellt – das Größte, was ich bisher geschaffen habe, und so einzigartig in Form und Inhalt, dass es nicht in Worte zu fassen ist. Stellen Sie sich vor, das Universum begann.“ Klang und Spiel sind keine menschlichen Stimmen mehr, sondern Sonnen und Planeten, die sich auf ihren Umlaufbahnen bewegen. Zur Zufriedenheit über die Vollendung dieses gigantischen Werkes gesellte sich die Freude über die Erfolge seiner verschiedenen Sinfonien, die in Berlin, Breslau und München aufgeführt wurden. Mahler begrüßte das neue Jahr mit einem Gefühl voller Zuversicht für die Zukunft. Das Jahr 1907 war ein Wendepunkt in Mahlers Leben. Bereits in seinen ersten Tagen begann in der Presse eine Anti-Maler-Kampagne, deren Grund der Führungsstil des Kaiserlichen Opernhausdirektors war. Gleichzeitig kündigte Obergoffmeister Fürst Montenuovo einen Rückgang des künstlerischen Niveaus der Aufführungen, einen Rückgang der Kasseneinnahmen des Theaters an und begründete dies mit den langen Auslandstourneen des Chefdirigenten. Natürlich waren Mahler von diesen Angriffen und den Gerüchten über seinen bevorstehenden Rücktritt beunruhigt, doch nach außen hin bewahrte er völlige Ruhe und Selbstbeherrschung. Sobald Gerüchte über einen möglichen Rücktritt Mahlers die Runde machten, erhielt er sofort Angebote, eines verlockender als das andere. Das Angebot aus New York erschien ihm am attraktivsten. Nach kurzen Verhandlungen unterzeichnete Mahler einen Vertrag mit Heinrich Conried, dem Intendanten der Metropolitan Opera, wonach er sich verpflichtete, ab November 1907 jedes Jahr für drei Monate an diesem Theater zu arbeiten. Am 1. Januar 1908 debütierte Mahler mit der Oper Tristan und Isolde an der Metropolitan Opera. Bald wird er Direktor des New York Philharmonic Orchestra. Mahler verbrachte seine letzten Jahre hauptsächlich in den Vereinigten Staaten und kehrte nur für den Sommer nach Europa zurück.

Während seines ersten Urlaubs in Europa im Jahr 1909 arbeitete er den ganzen Sommer über an der Neunten Symphonie, die wie „Lied von der Erde“ erst nach seinem Tod bekannt wurde. Er vollendete diese Symphonie während seiner dritten Saison in New York. Mahler befürchtete, dass dieses Werk das Schicksal herausfordern würde – „neun“ war wirklich eine fatale Zahl: Beethoven, Schubert, Bruckner und Dvořák starben, genau nachdem jeder von ihnen seine neunte Symphonie vollendet hatte! Schönberg äußerte sich einmal im gleichen Sinne: „Es scheint, dass neun Symphonien die Grenze sind; wer mehr will, muss gehen.“ Auch Mahler selbst entging dem traurigen Schicksal nicht.

Er wurde immer häufiger krank. Am 20. Februar 1911 stieg seine Temperatur erneut an und sein Hals bekam starke Schmerzen. Sein Arzt, Dr. Joseph Fraenkel, entdeckte deutliche eitrige Plaques auf den Mandeln und warnte Mahler, dass er in diesem Zustand keine Durchführung durchführen sollte. Er war jedoch nicht damit einverstanden, da er die Krankheit für nicht allzu ernst hielt. Tatsächlich nahm die Krankheit bereits sehr bedrohliche Formen an: Mahler hatte nur noch drei Monate zu leben. In der sehr windigen Nacht des 18. Mai 1911, kurz nach Mitternacht, endete Mahlers Leiden.

Mahlers Werke:

Sinfonien:
Nr. 1 (1888; 2. Auflage 1896), Nr. 2 (für Solisten, Chor und Orchester, 1894; 2. Auflage 1903), Nr. 3 (für Alt, Chor und Orchester, 1896; 2. Auflage 1906), Nr. 4 (für Sopran und Orchester, 1900; 2. Auflage 1910), Nr. 5 (1902), Nr. 6 (Tragisch, 1904; 2. Auflage 1906), Nr. 7 (1905), Nr. 8 (für Solisten, Chöre und Orchester , 1906), Nr. 9 (1909), Nr. 10 (1910, unvollendet), Lied von der Erde (für Solisten und Orchester, 1909);

Stimmzyklen:
14 Lieder und Melodien der Jugend (für Gesang und Klavier, Text von R. Leander, Tirso de Moliina, Volkstexte aus „ Zauberhorn Junge“, 1880-90), Lieder eines wandernden Lehrlings (für Stimme und Orchester, 1883-85), 12 Lieder aus „The Boy's Magic Horn“ (für Stimme und Orchester, 1892-98), Sieben Lieder der letzten Jahre ( für Stimme und Orchester, Text von F. Rückert und aus „The Boy's Magic Horn“, 1899-1902), Lieder über tote Kinder (für Stimme und Orchester, Text von Rückert, 1904) usw.

MAHLER, GUSTAV (Mahler, Gustav) (1860–1911), österreichischer Komponist und Dirigent. Geboren am 7. Juli 1860 in Kaliste (Tschechische Republik) als zweites von 14 Kindern in der Familie von Maria Hermann und Bernhard Mahler, einem jüdischen Brenner. Bald nach Gustavs Geburt zog die Familie in die kleine Industriestadt Jihlava, eine Insel deutscher Kultur in Südmähren (heute Tschechien).

Als Kind zeigte Mahler außergewöhnliches musikalisches Talent und lernte bei örtlichen Lehrern. Dann brachte ihn sein Vater nach Wien. Im Alter von 15 Jahren trat Mahler in das Wiener Konservatorium ein, wo er bei J. Epstein (Klavier), R. Fuchs (Harmonie) und F. Krenn (Komposition) studierte. Außerdem besuchte er Vorlesungen über Musikgeschichte und Philosophie an der Universität Wien und lernte A. Bruckner kennen, der damals an der Universität tätig war. Erste bedeutender Aufsatz Mahlers Kantate „Das klagende Lied“ (1880) erhielt nicht den Beethoven-Preis des Konservatoriums, woraufhin der enttäuschte Autor beschloss, sich dem Dirigieren zu widmen – zunächst in einem kleinen Operettentheater in der Nähe von Linz (Mai-Juni 1880), dann in Ljubljana (Slowenien, 1881–1882), Olomouc (Mähren, 1883) und Kassel (Deutschland, 1883–1885). Im Alter von 25 Jahren wurde Mahler als Dirigent an die Prager Oper eingeladen, wo er Opern von Mozart und Wagner inszenierte und mit großem Erfolg Beethovens Neunte Symphonie aufführte. Aufgrund eines Konflikts mit dem Chefdirigenten A. Seidl musste Mahler jedoch Wien verlassen und fungierte von 1886 bis 1888 als Assistent des Chefdirigenten A. Nikisch an der Leipziger Oper. Aus der unerwiderten Liebe, die der Musiker zu dieser Zeit empfand, entstanden zwei Hauptwerke – der vokal-sinfonische Zyklus „Lieder eines fahrenden Gesellen“ (1883) und die Erste Symphonie (1888).

Mittlere Periode.

Nach dem triumphalen Erfolg der Uraufführung von K. M. Webers vollendeter Oper „Die drei Pintos“ in Leipzig führte Mahler sie im Jahr 1888 noch mehrmals in Theatern in Deutschland und Österreich auf. Diese Triumphe lösten jedoch nicht die persönlichen Probleme des Dirigenten. Nach einem Streit mit Nikisch verließ er Leipzig und wurde Direktor der Königlichen Oper in Budapest. Hier dirigierte er die ungarischen Erstaufführungen von Wagners „Das Rheingold“ und „Die Walküre“ und inszenierte eine der ersten Veristenopern, Mascagnis „Die ländliche Ehre“. Seine Interpretation von Mozarts Don Giovanni löste bei I. Brahms eine begeisterte Resonanz aus.

1891 musste Mahler Budapest verlassen, da der neue Direktor des Königlichen Theaters nicht mit einem ausländischen Dirigenten zusammenarbeiten wollte. Zu diesem Zeitpunkt hatte Mahler bereits drei Notizbücher mit Liedern mit Klavierbegleitung komponiert; Neun Lieder nach Texten aus der deutschen Volksdichtungs-Anthologie „Des Knaben Wunderhorn“ bildeten einen gleichnamigen Gesangszyklus. Mahlers nächster Dienstort war die City Opernhaus Hamburg, wo er als erster Dirigent tätig war (1891–1897). Nun stand ihm ein Ensemble erstklassiger Sänger zur Verfügung und er hatte die Gelegenheit, mit den größten Musikern seiner Zeit zu kommunizieren. Als Mahlers Förderer fungierte H. von Bülow, der am Vorabend seines Todes (1894) die Leitung der Hamburger Abonnementkonzerte an Mahler übergab. Während der Hamburger Zeit vollendete Mahler die Orchesterausgabe von „The Boy's Magic Horn“ sowie der Zweiten und Dritten Symphonie.

In Hamburg erlebte Mahler eine Leidenschaft für Anna von Mildenburg, eine Sängerin (dramatische Sopranistin) aus Wien; Gleichzeitig begann seine langjährige Freundschaft mit der Geigerin Nathalie Bauer-Lechner: Sie verbrachten monatelange Sommerferien zusammen, und Nathalie führte ein Tagebuch, eine der zuverlässigsten Informationsquellen über Mahlers Leben und Denkweise. 1897 konvertierte er zum Katholizismus; einer der Gründe für seine Konvertierung war der Wunsch, eine Stelle als Direktor und Kapellmeister der Wiener Hofoper zu erhalten. Die zehn Jahre, die Mahler in diesem Amt verbrachte, werden von vielen Musikwissenschaftlern als das goldene Zeitalter der Wiener Oper angesehen: Der Dirigent wählte ein Ensemble großartiger Interpreten aus und trainierte sie, wobei er Sänger-Schauspieler den Belcanto-Virtuosen vorzog. Mahlers künstlerischer Fanatismus, sein eigensinniger Charakter, seine Missachtung bestimmter Aufführungstraditionen, sein Wunsch nach einer sinnvollen Repertoirepolitik sowie die von ihm gewählten ungewöhnlichen Tempi und die harschen Kommentare, die er während der Proben machte, bescherten Mahler in Wien viele Feinde Stadt, in der Musik eher als Gegenstand des Vergnügens denn als Opferdienst angesehen wurde. 1903 lud Mahler einen neuen Mitarbeiter ins Theater ein – den Wiener Künstler A. Roller; Gemeinsam schufen sie eine Reihe von Produktionen, in denen sie neue stilistische und technische Techniken anwandten, die sich um die Jahrhundertwende in Europa entwickelt hatten Theaterkunst. Die größten Erfolge auf diesem Weg waren Tristan und Isolde (1903), Fidelio (1904), Das Rheingold und Don Giovanni (1905) sowie ein Zyklus der besten Opern Mozarts, der 1906 zum 150. Geburtstag des Komponisten zusammengestellt wurde.

1901 heiratete Mahler Alma Schindler, die Tochter eines berühmten Wiener Landschaftsmalers. Alma Mahler war achtzehn Jahre jünger als ihr Mann, studierte Musik, versuchte sogar zu komponieren, fühlte sich im Allgemeinen als kreativer Mensch und strebte keineswegs danach, die Pflichten einer Hausfrau, Mutter und Ehefrau fleißig zu erfüllen, wie Mahler es wollte. Dank Alma erweiterte sich jedoch der soziale Kreis des Komponisten: Insbesondere freundete er sich eng mit dem Dramatiker G. Hauptmann und den Komponisten A. Zemlinsky und A. Schönberg an. In seiner kleinen „Komponistenhütte“, versteckt im Wald am Ufer des Wörthersees, vollendete Mahler die Vierte Symphonie und schuf vier weitere Sinfonien sowie einen zweiten Gesangszyklus nach Gedichten aus dem Knaben-Zauberhorn (Sieben Lieder der Letzten). Jahre, Sieben Lieder aus letzter Zeit) und tragischer Gesangszyklus nach Gedichten von Rückert Kindertotenlieder.

Bis 1902 erlangte Mahlers kompositorisches Schaffen große Anerkennung, vor allem dank der Unterstützung von R. Strauss, der die erste vollständige Aufführung der Dritten Symphonie arrangierte, die ein großer Erfolg war. Darüber hinaus nahm Strauss die Zweite und Sechste Symphonie sowie Mahlers Lieder in die Programme des von ihm geleiteten jährlichen Festivals des Gesamtdeutschen Musikbundes auf. Mahler wurde oft eingeladen, seine eigenen Werke zu dirigieren, was zu einem Konflikt zwischen dem Komponisten und der Leitung der Wiener Oper führte, die glaubte, Mahler vernachlässige seine Pflichten als künstlerischer Leiter.

Das Beste des Tages

Letzten Jahren.

1907 war für Mahler ein sehr schwieriges Jahr. Er verließ die Wiener Oper mit der Begründung, dass seine Arbeit hier nicht geschätzt werde; Seine jüngste Tochter starb an Diphtherie und er selbst erfuhr, dass er an einer schweren Herzerkrankung litt. Mahler übernahm den Posten des Chefdirigenten der New Yorker Metropolitan Opera, doch sein Gesundheitszustand erlaubte ihm keine Dirigiertätigkeit. Im Jahr 1908 erschien ein neuer Manager an der Metropolitan Opera – der italienische Impresario G. Gatti-Casazza, der seinen Dirigenten – den berühmten A. Toscanini – mitbrachte. Mahler nahm die Einladung zum Chefdirigenten des New York Philharmonic an, das zu dieser Zeit dringend einer Neuorganisation bedarf. Dank Mahler stieg die Zahl der Konzerte bald von 18 auf 46 (davon 11 auf Tournee), und nicht nur das berühmte Meisterwerke, aber auch neue Partituren amerikanischer, englischer, französischer, deutscher und slawischer Autoren. In der Saison 1910/1911 gab das New York Philharmonic Orchestra 65 Konzerte, doch Mahler, der sich unwohl fühlte und des Kampfes um künstlerische Werte mit der Führung der Philharmoniker überdrüssig war, reiste im April 1911 nach Europa. Zur Behandlung blieb er in Paris und kehrte dann nach Wien zurück. Mahler starb am 18. Mai 1911 in Wien.

Musik von Mahler. Sechs Monate vor seinem Tod erlebte Mahler seinen größten Triumph dorniger Weg Komponist: In München fand die Uraufführung seiner grandiosen Achten Symphonie statt, für deren Aufführung etwa tausend Teilnehmer erforderlich sind – Orchestermitglieder, Solosänger und Chorsänger. In den Sommermonaten 1909–1911, die Mahler in Toblach (Südtirol, heute Italien) verbrachte, komponierte er das Lied von der Erde für Solisten und Orchester, die Neunte Symphonie, und arbeitete auch an der Zehnte Symphonie (die unvollendet blieb) .

Zu Mahlers Lebzeiten wurde seine Musik oft unterschätzt. Mahlers Sinfonien wurden „sinfonische Medleys“ genannt, sie wurden wegen stilistischen Eklektizismus, Missbrauch von „Reminiszenzen“ anderer Autoren und Zitaten aus österreichischen Volksliedern verurteilt. Mahlers hohe kompositorische Technik wurde nicht geleugnet, ihm wurde jedoch vorgeworfen, er versuche seine schöpferische Unzulänglichkeit durch unzählige Soundeffekte und den Einsatz grandioser Orchester- (und manchmal auch Chor-)Kompositionen zu verbergen. Seine Werke stießen die Zuhörer manchmal mit der Spannung innerer Paradoxien und Antinomien ab und schockierten sie, wie „Tragödie – Farce“, „Pathos – Ironie“, „Nostalgie – Parodie“, „Reinheit – Vulgarität“, „primitiv – Raffinesse“, „feurig“. Mystik – Zynismus“ . Deutscher Philosoph und der Musikkritiker TADORNO war der erste, der zeigte, dass verschiedene Arten von Brüchen, Verzerrungen und Abweichungen bei Mahler niemals willkürlich sind, auch wenn sie nicht den üblichen Gesetzen der musikalischen Logik gehorchen. Adorno bemerkte auch als erster die Besonderheit des allgemeinen „Tons“ von Mahlers Musik, der sie einzigartig und sofort erkennbar macht. Er machte auf den „romanhaften“ Charakter der Entwicklung in Mahlers Sinfonien aufmerksam, deren Dramaturgie und Dimensionen häufiger durch den Verlauf bestimmter musikalischer Ereignisse als durch ein vorgegebenes Schema bestimmt werden.

Zu Mahlers Entdeckungen auf dem Gebiet der Form gehört seine fast vollständige Vermeidung exakter Reprise; die Verwendung raffinierter Variationsformen, bei denen das allgemeine Muster des Themas erhalten bleibt, während sich seine intervallische Komposition ändert; die Verwendung vielfältiger und subtiler polyphoner Techniken, die manchmal zu sehr gewagten harmonischen Kombinationen führen; in späteren Werken besteht eine Tendenz zur „totalen Thematik“ (später von Schönberg theoretisch begründet), d.h. nicht nur die Haupt-, sondern auch die Nebenstimmen mit thematischen Elementen zu sättigen. Mahler behauptete nie, etwas Neues zu erfinden musikalische Sprache Allerdings schuf er eine so komplexe Musik (ein markantes Beispiel ist das Finale der Sechsten Symphonie), dass ihm in diesem Sinne sogar Schönberg und seine Schule unterlegen sind.

Es wurde festgestellt, dass Mahlers Harmonie selbst weniger chromatisch und weniger „modern“ ist als beispielsweise die von R. Strauss. Die vierten Sequenzen am Rande der Atonalität, die Schönbergs Kammersymphonie eröffnen, haben eine Entsprechung in Mahlers Siebter Symphonie, aber solche Phänomene sind für Mahler die Ausnahme, nicht die Regel. Seine Werke sind voller Polyphonie, die in seinen späteren Werken immer komplexer wird, und die Konsonanzen, die durch die Kombination polyphoner Linien entstehen, können oft zufällig wirken und unterliegen nicht den Gesetzen der Harmonie. Dabei ist Mahlers Rhythmus im Grunde recht einfach, wobei offensichtlich der für Marsch und Ländler typische Takt und Rhythmus bevorzugt wird. Die Leidenschaft des Komponisten für Trompetensignale und allgemein für militärische Blasmusik lässt sich leicht durch Kindheitserinnerungen an Militärparaden in seiner Heimatstadt Jihlava erklären. Laut Mahler „erinnert der Prozess des Komponierens an ein Kinderspiel, bei dem aus den gleichen Würfeln immer wieder neue Gebäude gebaut werden.“ Aber diese Würfel selbst liegen seit der Kindheit im Kopf, denn nur dies ist die Zeit des Sammelns und Ansammelns.“

Besonders umstritten war Mahlers Orchesterwerk. Er führte neue Instrumente in das Sinfonieorchester ein, wie Gitarre, Mandoline, Celesta und Kuhglocke. Er verwendete traditionelle Instrumente in untypischen Registern und erzielte mit ungewöhnlichen Kombinationen von Orchesterstimmen neue Klangeffekte. Die Textur seiner Musik ist sehr wandelbar, und das wuchtige Tutti des gesamten Orchesters kann plötzlich durch die einsame Stimme des Soloinstruments ersetzt werden.

Obwohl die Musik des Komponisten in den 1930er und 1940er Jahren von Dirigenten wie B. Walter, O. Klemperer und D. Mitropoulos gefördert wurde, begann die eigentliche Entdeckung Mahlers erst in den 1960er Jahren, als die vollständigen Zyklen seiner Symphonien von L. aufgenommen wurden. Bernstein, J. Solti, R. Kubelik und B. Haitink. In den 1970er Jahren waren Mahlers Werke fest im Repertoire verankert und wurden weltweit aufgeführt.

Gustav Mahler

Der österreichische Komponist und Dirigent Gustav Mahler wurde 1860 in der tschechischen Kleinstadt Kališt geboren. Musikalische Ausbildung erhielt er am Wiener Konservatorium. Seine Lehrer waren R. Fuchs, T. Epstein, A. Bruckner, G. Krenn. Der Musiker begann seine Dirigentenkarriere im Alter von zwanzig Jahren. Seine Karriere verlief sehr erfolgreich. 1888 wurde Mahler zum Direktor und Chefdirigenten der Budapester Oper ernannt und war von 1891 bis 1897 Chefdirigent der Hamburger Oper. Hier lernte er Tschaikowsky kennen. Letzterer schätzte das Talent seines deutschen Kollegen sehr. Mahler war ein glühender Bewunderer Tschaikowskys; er inszenierte Opern des großen russischen Komponisten wie „Die Pique Dame“, „Eugen Onegin“, „Iolanta“ usw.

Von 1897 bis 1907 war Mahler Chefdirigent der Wiener Oper. In dieser Zeit manifestierte sich sein Talent volle Macht. Der Musiker bereiste viele Länder mit Konzerten (1902 und 1907 besuchte er Russland) und erlangte weithin Bekanntheit als einer der berühmtesten Dirigenten des frühen 20. Jahrhunderts.

Obwohl die Arbeit als Dirigent Mahler viel Zeit und Mühe kostete, vergaß er seine Arbeit als Komponist nicht. Die symphonische Musik nahm in seinem Werk den Hauptplatz ein. Neun Sinfonien und Mahlers „Lied von der Erde“ wurden zu wahren Meisterwerken europäischer Musikkunst.

Neben symphonischer Musik schuf der Komponist mehrere Liederzyklen mit Orchesterbegleitung („Lieder eines wandernden Lehrlings“, „Wunderbares Horn eines Knaben“ etc.). Symphonisches Schaffen und Gesangszyklen sind miteinander verbunden: Mahler versuchte immer, der Musik eine philosophische Bedeutung zu verleihen. Streben nach einer Verbindung von Poesie und Musikalische Bilder Er bereicherte das symphonische Gefüge mit dem gesungenen Wort. Ein markantes Beispiel dafür ist das vokalsinfonische „Lied von der Erde“.

Mahlers Werke sind sehr dynamisch und temperamentvoll, weshalb seine Musik durch häufige Tempowechsel gekennzeichnet ist. Die emotionale Ausdruckskraft der Kompositionen des Musikers machte ihn zum Vorreiter Musikalischer Expressionismus. Vertreter dieser Richtung schätzten ihn sehr und betrachteten ihn als ihren Lehrer. Mahlers Stil ist hell und originell; in seinen Werken verbinden sich Tragödie und Dramatik oft mit Lyrik und Poesie oder Ironie und erreichen den Punkt des Grotesken.

Mahlers Musikkunst ist vielfältig: Er wandte sich der urbanen Folklore zu, alt Volkslieder, romantische Melodien. In seinen Partituren tauchen häufig wirkungsvolle, lebendige Themen auf.

Mahler war ein wahrer Virtuose auf dem Gebiet des Orchesterschreibens. Die Fähigkeit, eine riesige Besetzung, Klangfarbenkontraste und dynamische Töne sowie hervorragende Instrumentenkenntnisse einzusetzen – all dies half dem Musiker, seinen eigenen Stil zu entwickeln, der sich von anderen unterscheidet.

Mahlers beste Werke erschienen in Ende des 19. Jahrhunderts– Anfang des 20. Jahrhunderts. Eines davon ist „Lied von der Erde“ (1908) – eine Symphonie für Orchester, Tenor, Alt oder Bariton. Es wurde auf der Grundlage von Texten von Li Bo, Wang Wei und Zhang Ze geschrieben – berühmten chinesischen Dichtern, die im 8. Jahrhundert lebten (Mahler verwendete die deutsche Übersetzung von G. Bethge). „Song of the Earth“ wurde das letzte Werk des Komponisten. Der letzte Teil ist voller Vorahnungen über den bevorstehenden Tod; Mahler scheint sich von der Welt um ihn herum zu verabschieden. Die Symphonie ist überraschend lyrisch und enthält viele subtile und poetische Beschreibungen der Natur.

Alle sechs Teile sind einer allgemeinen philosophischen Idee untergeordnet, obwohl sie eigenständige Gemälde darstellen. Ihr Hauptthema ist die Reflexion über das Leben, seine Freuden und Leiden, die Einheit mit der Natur und die Vollendung des Daseins in einer Welt der Stille und des ewigen Friedens.

Mahlers letztes Werk, das nach „Lied von der Erde“ geschrieben wurde, war die Neunte Symphonie (1909), die von einem tragischen Gefühl durchdrungen war. Auch die Motive des Abschieds vom Leben sind hier zu hören. 1911 starb der Komponist an den Folgen eines akuten Herzinfarkts.