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Das Porträt „Die Spitzenklöpplerin“ wurde 1823 vom russischen Künstler V.A. gemalt. Tropinin. Wassili Andrejewitsch war ein Leibeigener, was es ihm ermöglichte, eine Frau bei der Arbeit darzustellen. Dieses Werk ist sein berühmtestes.

Auf dem Bild sehen wir ein Mädchen bei der Arbeit, mit einem süßen und freundlichen Gesicht. In ihren Augen liegt ein funkelndes Lachen. Es scheint, dass das Porträt nicht in irgendeiner Richtung gezeichnet wurde, sondern eher der Moment der Arbeit festgehalten wurde und das Mädchen ist ein wenig verlegen, dass sie gemalt wird. Wir können uns vorstellen, dass sie den Schal ihrer Gastgeberin, die abends Gäste empfängt, mit Spitze versieht. Höchstwahrscheinlich arbeitet das Mädchen in ihrem kleinen Zimmer, in dem sich ein Bett und diese Maschine befinden.

Die Bäuerin trägt einfache, aber gepflegte Kleidung. Sie trägt ein grünes Kleid, das ihre Reinheit und spirituelle Einfachheit unterstreicht. Die Schultern sind mit einem einfachen weißen Stoffschal bedeckt. Ihr Haar ist zu einem niedrigen Knoten zusammengebunden, damit es sie bei der Arbeit nicht behindert. Aber einige Locken fallen auf, was ihr besonderen Charme und Verspieltheit verleiht. Ihre Hände sind sehr anmutig und man sieht ihr Können beim Spitzenweben an. Das Mädchen auf dem Porträt ist attraktiv. Die Bäuerin nimmt einen zentralen Platz im Bild ein und es ist unmöglich, den Blick von ihrer natürlichen Schönheit abzuwenden.

Außer dem Mädchen sind alle anderen Objekte detailliert gezeichnet. Dazu gehören Spulen auf einem Stück Stoff, die der Farbe ihrer Haare ähneln, und eine Miniaturschere, die auf der Tischkante liegt. All dies vervollständigte das Bild einer Spitzenklöpplerin. Es ist, als würden sie einem erlauben, sich ihre Arbeit eine Minute lang anzusehen. Es ist klar, dass das Mädchen ihren Job gut macht.

Auch die Beleuchtung ist perfekt. Wir wagen anzunehmen, dass sich hinter dem Mädchen ein großes Fenster oder Balkon befindet, der sie mit Sonnenlicht beleuchtet. Das Licht wird auf ihre Hand und den gewebten Stoff gerichtet.

Es ist klar, dass die Arbeit der Bäuerin nicht einfach ist, aber sie mag sie. Das Bild ist von besonderer Wärme erfüllt; die Atmosphäre dieser Zeit wird durch authentisches Alltagsleben vermittelt. Das Bild wurde eingemalt warme Farbtöne, um nicht nur die Wärme dieses Hauses, sondern auch den Charakter aller Bauern zu vermitteln, von denen einer der Autor des Porträts war, bis er von seinem Besitzer seine Freiheit erhielt.

Dieses Gemälde begründete eine neue Richtung in der Porträtzeichnung – das Typusporträt. Hierbei wird ein bestimmter Klassentyp dargestellt.

Ungünstige Lebensumstände zwangen Wassili Andrejewitsch Tropinin, 20 Jahre seines künstlerischen Lebens zu verlieren, dennoch nahm er seinen rechtmäßigen Platz unter den besten russischen und ausländischen Malern ein. V.A. Tropinin war nie im Ausland gewesen und entwickelte sein Talent durch das Studium der Natur, wobei er hauptsächlich in Kleinrussland lebte. Und sein Talent und seine künstlerischen Fähigkeiten waren so groß, dass viele die Porträts von V. Tropinin mit Werken von Rembrandt verwechselten, sie hatten so viel erstaunliche Farbe und Lichtkraft. Die anmutigen Frauenköpfe brachten ihm den Ruhm des „Russischen Traums“ ein.

Der Künstler hat den Charakter des Modells weder korrigiert noch durch künstliche Effekte verschönert; Mit aller Sorgfalt vermittelte er die kaum fassbaren Gesichtszüge der dargestellten Person. Die Posen der Menschen in V. Tropinin sind natürlich und abwechslungsreich, die Ausführung ist tadellos und die malerische Wirkung entsteht durch die verblüffende Ähnlichkeit mit der Natur des Modells.

Im Jahr 1823 ereignete sich ein Ereignis von großer Bedeutung im Leben von V. Tropinin: Als Leibeigener des Grafen Morkow wurde er schließlich aus der Sklaverei befreit. Dies geschah zu Ostern, als „Graf Morkov V. Tropinin anstelle eines roten Eies ein Urlaubspaket schenkte.“ Aber allein, ohne Sohn...

Damals war V. Tropinin 47 Jahre alt und im selben Jahr stellte er dem Rat der Akademie der Künste drei seiner Gemälde vor (für den Titel eines Künstlers), darunter das berühmte „Spitzenklöpplerin“. Sie war es, die bei der Ausstellung in der Akademie der Künste vom Publikum besonders herzlich aufgenommen wurde und sofort große Bekanntheit erlangte. Geworden sein ein freier Mann, V. Tropinin hätte sich in St. Petersburg niederlassen können, aber eine Karriere in der Metropole reizte ihn nicht. „Ich hatte alle das Kommando, aber auch hier muss ich gehorchen... erst dem einen, dann dem anderen. Nein, nach Moskau“, sagte der Künstler oft und ließ sich für immer in seiner geliebten Stadt nieder.

Mit dem Umzug nach Moskau beginnt neue Periode Kreativität von V. Tropinin, und die poetischste Gemäldegruppe besteht hier aus Bildern junger Frauen beim Handarbeiten („Goldene Näherin“, „Beim Nähen“ usw.). Wer waren all diese „Näherinnen“, „Spitzenklöpplerinnen“, „Goldnahtmacherinnen“? Wahrscheinlich keine edlen Damen, die aus Langeweile mit dem Handarbeiten begonnen haben. Waren es Straßenmädchen oder Moskauer Näherinnen? Auf jeden Fall gehen sie alle auf die ukrainischen Eindrücke des Künstlers zurück, und vielleicht stellte er auf seinen Leinwänden Leibeigene Näherinnen dar, die in den Werkstätten des Gutsbesitzers arbeiteten.

Dies ist die „Spitzenklöpplerin“, die zu einem neuen Phänomen in der damaligen Bildkunst wurde. V.A. Tropinin entstand in dieser Arbeit bestimmter Typ Genre-Porträtmalerei.

Das hübsche Gesicht der „Spitzenklöpplerin“ wendet sich mit einem leichten Lächeln herzlich an den Betrachter, als hätte sie nur einen Moment innegehalten und das Muster mit ihrer kleinen Hand festgesteckt... Alles an diesem Mädchen ist elastisch: ihr Gesicht, sie Kopf und ihre Hände... Elastisch und die Bewegung dieser kleinen Hände, insbesondere der linken, wurde durch nichts gestützt, sondern blieb mit absoluter Sicherheit in der Luft stehen. In diesen Formen strahlt ein bezaubernder Charme aus – nichts Vages, Unausgesprochenes, Unbestimmtes, Nebelhaftes. Zu diesem Zeitpunkt waren V. Tropinins Schüchternheit und Unsicherheit beim Zeichnen bereits verschwunden; jetzt waren für ihn nur noch bewusste Abweichungen von der Natur und keine studentischen Fehler möglich. Liebevoll überreicht er seiner Heldin die handwerklichen Gegenstände – Spulen und ein Stück Leinen mit begonnener Spitze.

Bei der Auswahl heller Farben für seine „Lacemaker“ fügt der Künstler ständig Grau hinzu. So schimmern in den Ärmeln ihres Kleides Blau- und Grüntöne vor einem grauen Hintergrund, die lila Seide des Schals erwacht neben diesem neutralen Hintergrund zum Leben und diese changierende Palette von lila-grauen Tönen des Schals und des grauen Kleides streichelt sanft das Auge des Betrachters.

Tropinins „Spitzenklöpplerin“ wurde wie seine anderen Näherinnen oft als Schwestern der „armen Lisa“ bezeichnet – der Heldin von N. Karamzins Geschichte. Diese Geschichte wurde erstmals 1792 im Moskauer Journal veröffentlicht und erlangte bald einen solchen Ruhm, dass sie nur mit der Popularität von Tropinins „Die Spitzenklöpplerin“ verglichen werden kann. Als würde er ihr Aussehen vorwegnehmen, schreibt N. Karamzin über seine Heldin, dass sie „Tag und Nacht gearbeitet hat, ohne ihre seltene Schönheit zu schonen“. Wie Lisa, die in einer Hütte lebt, aber wenig Ähnlichkeit mit einer Bäuerin hat, wird auch V. Tropinins „Die Spitzenklöpplerin“ idealisiert. Aber „so eine Tendenz bei jungen Damen, sich in Bäuerinnen zu verwandeln (oder die Entdeckung einer edlen Natur bei Bäuerinnen)“, wie E.F. feststellt. Petinova ist nur eines der charakteristischen Zeichen dieser Zeit, eingefangen von V. Tropinin.“

Bei der Arbeit dargestellt, lächelt die „Spitzenklöpplerin“ kokett, und diese „Idealisierung“ wurde von vielen Kunstkritikern bemerkt. N. Kovalenskaya schreibt beispielsweise in ihrer Studie, dass „die Hände der „Klöpplerin“ mit Anmut, vielleicht etwas absichtlich, erhoben werden“. Die anmutige Wendung ihrer Figur, die gemächliche Geste ihrer sanften Hände lassen unwillkürlich vermuten, dass ihre Arbeit ein angenehmes Spiel ist. Aber wenn es sich um ein Spiel handelt, dann lässt V. Tropinin den Betrachter an die Natürlichkeit dieses Spiels, an die Einfachheit und Bescheidenheit seiner „Spitzenklöpplerin“ glauben. Kein Wunder, dass P. Svinin, ein Zeitgenosse von V. Tropinin, feststellte, dass „sowohl Experten als auch Nicht-Experten beim Betrachten dieses Bildes, das wirklich alle Schönheiten vereint, Bewunderung empfinden.“ Bildende Kunst: schöner Pinsel, korrekte, fröhliche Beleuchtung, klare, natürliche Farbgebung. Darüber hinaus offenbart das Porträt selbst die Seele der Schönheit und den schlauen neugierigen Blick, den sie auf jemanden warf, der in diesem Moment eintrat. Ihre Arme, die am Ellenbogen entblößt waren, blieben zusammen mit ihrem Blick stehen, ihre Arbeit hörte auf, ein Seufzer entströmte ihrer jungfräulichen Brust, bedeckt mit einem Musselintuch – und all dies wird mit solcher Wahrheit und Einfachheit dargestellt.“

Damit der Aufsatz zum Gemälde „Die Spitzenklöpplerin“ möglichst vollständig ist, legen wir einen Arbeitsplan vor.

Planen

Einführung. Über den Künstler.

1. Die Entstehungsgeschichte des Porträts.

2. Beschreibung des Gemäldes „Die Spitzenklöpplerin“ von Tropinin.

3. Farbe und allgemeine Stimmung des Bildes.

Abschluss.

Einführung

Wassili Andrejewitsch Tropinin (1776 - 1857) – ein herausragender russischer Porträtkünstler. Zu seinen Pinseln gehören viele Porträts, die hauptsächlich in gemalt wurden romantischer Stil. Die Biografie des Künstlers ist ziemlich gut untersucht.

Im Aufsatz zum Gemälde „Die Spitzenklöpplerin“ listen wir nur einige Fakten auf. Es ist bekannt, dass Tropinins Schicksal nicht einfach war. Er wurde 1776 in eine Familie von Leibeigenen hineingeboren, die Graf Irakli Morkov gehörte, einem General, der heldenhaft auf der Krim kämpfte und, wie man so sagt, ein harter und sturer Mann war. Im Alter von 22 Jahren ging der junge Tropinin, der außergewöhnliche Fähigkeiten im Zeichnen und Darstellen von Menschen zeigte, bei einem Konditor in die Lehre, um ihm beizubringen, wie man Figuren für Kuchen und Gebäck anfertigt.

Nachdem Tropinin sein Studium beendet hatte, Vetter Graf Morkov brachte ihn auf die Idee, dies zu bestimmen junger Künstler Freiwilliger an der Akademie der Künste in St. Petersburg. Die Idee war interessant: Viele Adlige würden wahrscheinlich gerne einen eigenen Leibeigenen Maler haben. Tropinin studierte und lebte in der Wohnung des Akademieprofessors Stepan Semenovich Shchukin, eines berühmten Porträtmalers, und diente ihm als Diener und Lehrling: Er bereitete Leinwände vor, rieb Farben und führte verschiedene Aufträge aus.

Tropinin schnitt in seinen Studien gut ab, gewann zweimal Wettbewerbe an der Akademie der Künste und erregte mit einem seiner Werke sogar die Aufmerksamkeit der Kaiserin Elizaveta Alekseevna. Morkov hätte ihm seine Freiheit geben sollen. Doch stattdessen ruft er ihn aus St. Petersburg zurück, und 1804 geht der Künstler in das ukrainische Dorf Kukavka, wo er gleichzeitig Diener, Hirte, Maler und Maler für den Grafen wird.

So ist es – aus der Hauptstadt, wenn man jung ist und das Leben verspricht hervorragende Aussichten, und Sie selbst spüren, wie Sie wachsen und Erfahrungen sammeln... Und plötzlich - wieder 19 Jahre lang - finden Sie sich in der Wildnis wieder, wo es nichts davon gibt und alles vom Willen des Grundbesitzers abhängt. Wer würde nicht verbittert werden, aufgeben oder alles auf der Welt verfluchen? Doch Tropinin selbst schrieb später in seinen Memoiren, dass er dem Grafen trotz allem dankbar sei: Die Ukraine habe ihn, wie er glaubte, zu einem wahren Künstler gemacht. „In Kleinrussland“, erinnert er sich, „habe ich aus einem Leben ohne Ruhe heraus geschrieben, und der beste Lehrer ist die Natur.“

Morkov wurde viele Male gebeten, dem Künstler freie Hand zu lassen, und ihm wurde sogar Geld angeboten. Auch die Akademie der Künste bemühte sich um ihn, doch der General lehnte alles ab. Er selbst entwickelte eine Bindung zu Tropinin, und nur dies kann Morkov entschuldigen.

Im Jahr 1823, als Tropinin bereits 47 Jahre alt war und bereits geschrieben hatte, was später wurde berühmtes Gemälde„Der Spitzenklöppler“, er bekam endlich seine Freiheit. Aber seine Frau und sein Sohn Arseny blieben weitere fünf Jahre Leibeigene.

Ein Jahr nach seiner Freilassung wurde Tropinin Akademiker der Akademie der Künste. Seine in seiner Jugend erworbenen Fähigkeiten vervielfachten sich und er entwickelte sich zu einem wahren Meister der künstlerischen Porträtmalerei. Zu seinen Pinseln gehören Gemälde wie „Die Spitzenklöpplerin“, „Der Gitarrist“, „Die Goldnäherin“, „Der Wanderer“, „Porträt von Nikolai Karamzin“ ... Und natürlich das berühmte Porträt des Dichters Alexander Sergejewitsch Puschkin, 1827 vom Künstler gemalt.

1. „Spitzenklöpplerin“. Die Geschichte des Porträts

Zweifellos war es Wassili Andrejewitsch Tropinin unglaubliche Person mit einem großen Vorrat an Optimismus und Lebenslust. Nach den Erinnerungen seiner Zeitgenossen kam er problemlos mit Menschen zurecht, war sanft und freundlich. Und natürlich spiegelt sich der Charakter des Künstlers in den von ihm geschaffenen Leinwänden wider.

In einem Aufsatz über das Gemälde „Die Spitzenklöpplerin“ muss darauf hingewiesen werden, dass es vom Künstler im Jahr 1823 gemalt wurde. Das gesamte Porträt ist von einer verspielten, leichten, romantischen Stimmung durchdrungen. Das junge Mädchen blickte kaum von ihrer Arbeit auf, warf einen Blick auf die Künstlerin und wandte sich dann sofort wieder der Spitze zu. Sie lächelt, als würde sie sagen: „Oh, du bist es!“

Der Künstler hat auch Gemälde des gleichen „poetischen“ Typs, die berufstätigen jungen Frauen aus dem einfachen Volk gewidmet sind. Dies sind „Gold Seamstress“ und „Behind the Firmware“. Tropinins Gemälde könnten als Genre bezeichnet werden, wenn nicht ihre offensichtliche romantische Ausrichtung vorhanden wäre, die insbesondere für die erste Hälfte seines Werkes charakteristisch ist. Es ist kein Zufall, dass Tropinin bei einer der Ausstellungen zum Porträt „Ein Junge, der sich nach seinem toten Vogel sehnt“ zu Ehren des französischen Porträtmalers „Russische Träume“ genannt wurde. Die Porträts dieser beiden Künstler sind sinnlich, ausdrucksstark und sentimental.

2. Beschreibung des Gemäldes

Es scheint, dass alles auf dem Porträt nicht real ist: Das Mädchen ist keine Hofdienerin, die wegen der mühsamen Arbeit des Spitzenwebens inhaftiert wurde. Im Aufsatz zum Gemälde „Die Spitzenklöpplerin“ erklären wir, dass die Herstellung von Spitzen mit Spulen eine schwierige Aufgabe ist, die Ihr Sehvermögen beeinträchtigt und Ihren Rücken schädigt. Nicht umsonst werden Spitzenklöpplerinnen, die in Werkstätten von Grundbesitzern arbeiten, am Ende „ihrer Karriere“ halbblind und beugen sich über alte Frauen. Sie müssen die meiste Zeit ihres Lebens drinnen verbringen, sich über ein Kissen beugen und an Spulen mit aufgewickelten Fäden herumfummeln. Wenn Sie bei der Fadenwahl einen kleinen Fehler machen, wird das feinste Muster gestört und die Arbeit geht den Bach runter. Meisterschaft ist so schwer zu erreichen.

Für Tropinin ist dies kein Arbeiter, sondern echte Fee. So hätte Oksana aus Gogols „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ sein sollen. Das gleiche charmante kleine russische Gesicht, das Sie anstarren.

Die Tropinin-Klöpplerin arbeitet, während sie spielt. In ihrem Leben scheint alles einfach und glücklich zu sein. Sie ist jung, gesund, voller Kraft und Energie. Und es gibt keine sozialen Belastungen oder Abhängigkeiten – der Künstler folgt dem Charakter des Menschen und zeigt das Hellste in ihm. Aber der Mensch ist untrennbar mit der Umgebung verbunden, in der er lebt – das heißt, der Künstler idealisiert das, was er darstellt, verschönert es. Deshalb sieht seine gewöhnliche Spitzenklöpplerin überhaupt nicht so aus: Ihre Hände sind sanft, weich, ihr Blick ist schlau, ihr Lächeln ist kokett und ihre Bewegungen, die der Künstler dank seines Talents zu vermitteln vermochte, sind raffiniert und anmutig.

Dabei beschäftigen den Künstler die Innendetails ebenso wie das Gesicht und die Figur des Mädchens. Mit großer Sorgfalt bemalte er Spulen, Leinwand mit Spitze, Schere und eine Schachtel.

3. Farbe und allgemeine Stimmung des Bildes

Zweifellos hat Tropinin während seines Studiums die meisten seiner künstlerischen Fähigkeiten von Shchepkin übernommen. Er setzt die Palette gekonnt ein helle Farben, bevorzugt Silber- und Lilatöne. Die Gesamtfarbe des Gemäldes „Die Spitzenklöpplerin“ ist ein edler Olivton.

Und diese allgemeine Idee - Adel und Einfachheit, die im Bild eines süßen Mädchens zum Ausdruck kommt, eines charmanten Bürgers, dem es nicht an Intelligenz und Anmut mangelt, der jedoch vom Künstler normalerweise völlig von Unhöflichkeit befreit wird den Menschen innewohnend Wer im Schoß der Natur aufgewachsen ist, dem ist alles im Bild untergeordnet. Tropininskaya Lacemaker fügt sich harmonisch in eine Reihe weiblicher sentimentaler und romantischer Bilder ein, die für die Kunst jener Jahre charakteristisch sind – von Arme Lisa an die junge Bäuerin, die die Herzen seiner Zeitgenossen so eroberte.

Abschluss

Wassili Andrejewitsch Tropinin - herausragender Meister Russisches Porträt. Er schuf etwa dreitausend Werke. Darunter sind Porträts außenstehende Leute seiner Zeit: Puschkin, Karamzin, Bryullov, Vitali, Aivazovsky, Samarin und andere. Laut einem seiner Zeitgenossen war er sehr beliebt und „schrieb halb Moskau neu“. Die Popularität des Meisters hinderte ihn jedoch nicht daran, sich dem Werk jedes Mal sorgfältig zu nähern und dabei die Komposition und den Stil zu berücksichtigen. Dies bestätigt einmal mehr, dass Sie Ihr Talent nicht nur bewahren, sondern auch steigern können, selbst wenn Sie in der Wildnis, nach dem Willen eines anderen, fern von Lehrern und Freunden sind.

„Der beste Lehrer ist die Natur; man muss sich ihr mit ganzer Seele hingeben, sie mit ganzem Herzen lieben, und dann wird der Mensch selbst reiner, moralischer ... Ich verdanke alles der Natur.“

Diese innersten Worte wurden von einem der ganzheitlichsten, charmantesten und spirituell reinsten Menschen dieser Zeit gesprochen, dem wunderbaren russischen Maler Wassili Andrejewitsch Tropinin. Er war auch in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts tätig.
Der Sohn eines Leibeigenen, Wassili Tropinin, erlebte viele „Freuden“ der damaligen Lebensweise. Sein Besitzer, der Gutsbesitzer Graf Morkov, stellte sich als Philanthrop dar.

„Bevormundet“ Bildende Kunst... Schon früh bemerkte er Vasilys bemerkenswerte künstlerische Fähigkeiten und beschloss, ihn zum Studium nach St. Petersburg an die Akademie der Künste zu schicken.
Der junge Tropinin landet im Atelier des Porträtmalers S. Shchukin, wo er eine grundlegende Zeichen- und Malschule absolviert. Es schien, als würde ein Wunder geschehen ...

Aber Vasilys illusorisches Glück währte nicht so lange, nur ein paar Jahre.
Sein Besitzer, Graf Morkov, ordnet die Rückkehr seines Mündels an. Dort, auf einem abgelegenen Anwesen in Kleinrussland, ernennt er Wassili Tropinin zum Anstreicher. Was, wie Sie wissen, üblich war... Aber damit der Leibeigene seinen Platz kennt, befiehlt der Graf, dass Wassili neben der Ausübung der Kunst auch die gewöhnlichsten, alltäglichen Pflichten eines Hofmanns übernimmt. Einfach ausgedrückt: Diener.
Dieses persönliche Drama brach den talentierten, bereits etablierten Meister jedoch nicht. Er scheint die schwierigen Realitäten nicht zu bemerken ... und schreibt fleißig.

V.A. Tropinin war nie im Ausland gewesen und entwickelte sein Talent durch das Studium der Natur, wobei er hauptsächlich in Kleinrussland lebte. Und sein Talent und seine künstlerischen Fähigkeiten waren so groß, dass viele die Porträts von V. Tropinin mit Werken von Rembrandt verwechselten, sie hatten so viel erstaunliche Farbe und Lichtkraft. Die anmutigen Frauenköpfe brachten ihm den Ruhm des „Russischen Traums“ ein. Der Künstler hat den Charakter des Modells weder korrigiert noch durch künstliche Effekte verschönert; Mit aller Sorgfalt vermittelte er die kaum fassbaren Gesichtszüge der dargestellten Person. Die Posen der Menschen in V. Tropinin sind natürlich und abwechslungsreich, die Ausführung ist tadellos und die malerische Wirkung entsteht durch die verblüffende Ähnlichkeit mit der Natur des Modells.

Im Jahr 1823 ereignete sich ein Ereignis von großer Bedeutung im Leben von V. Tropinin: Als Leibeigener des Grafen Morkow wurde er schließlich aus der Sklaverei befreit. Dies geschah zu Ostern, als „Graf Morkov V. Tropinin anstelle eines roten Eies ein Urlaubspaket schenkte.“ Aber allein, ohne Sohn... Damals war V. Tropinin 47 Jahre alt und im selben Jahr präsentierte er dem Rat der Akademie der Künste drei seiner Gemälde (für den Künstlertitel), darunter das berühmte „Spitzenklöpplerin“. “.

Seine „Spitzenklöpplerin“ entstand 1823, in jenem geschätzten Jahr, als er das freie Anwesen des Grafen Morkow verließ.
Und voller Glückserwartung schafft der Künstler ein Bild, das als Klassiker in allen besten Publikationen zum Thema enthalten ist nationale Kunst. Es ist ein Meisterwerk.
Sie war es, die bei der Ausstellung in der Akademie der Künste vom Publikum besonders herzlich aufgenommen wurde und sofort große Bekanntheit erlangte.

Als freier Mann konnte sich V. Tropinin in St. Petersburg niederlassen, aber eine Karriere in der Metropole reizte ihn nicht. „Ich hatte alle das Kommando, aber auch hier muss ich gehorchen... erst dem einen, dann dem anderen. Nein, nach Moskau“, sagte der Künstler oft und ließ sich für immer in seiner geliebten Stadt nieder.

Mit der Umsiedlung nach Moskau beginnt eine neue Schaffensperiode von V. Tropinin, und die poetischste Gemäldegruppe besteht hier aus Bildern junger Frauen beim Handarbeiten („Goldenes Nähen“, „Zum Nähen“ usw.).

Wer waren all diese „Näherinnen“, „Spitzenklöpplerinnen“, „Goldnahtmacherinnen“? Wahrscheinlich keine edlen Damen, die aus Langeweile mit dem Handarbeiten begonnen haben. Waren es Straßenmädchen oder Moskauer Näherinnen? Auf jeden Fall gehen sie alle auf die ukrainischen Eindrücke des Künstlers zurück, und vielleicht stellte er auf seinen Leinwänden Leibeigene Näherinnen dar, die in Gutsbesitzerwerkstätten arbeiteten.

Dies ist die „Spitzenklöpplerin“, die zu einem neuen Phänomen in der damaligen Bildkunst wurde. V.A. Tropinin schuf in diesem Werk eine bestimmte Art von Genre-Porträtmalerei.

Er würdigte die Schönheit eines arbeitenden Mannes. In „The Lacemaker“ wird rührend ein Gefühl der inneren Würde besungen, das trotz aller Hindernisse in einer hässlichen Lebensweise bewahrt wird.

Das hübsche Gesicht der „Spitzenklöpplerin“ wendet sich mit einem leichten Lächeln herzlich an den Betrachter, als hätte sie gerade einen Moment innegehalten und das Muster mit ihrer kleinen Hand festgesteckt... Alles an diesem Mädchen ist elastisch: ihr Gesicht, sie Kopf und ihre Hände... Die Bewegung dieser kleinen Hände, insbesondere der linken, ist elastisch, wird durch nichts unterstützt, sondern wird mit absoluter Sicherheit in der Luft gestoppt. In diesen Formen strahlt ein bezaubernder Charme aus – nichts Vages, Unausgesprochenes, Unbestimmtes, Nebelhaftes. „Die Spitzenklöpplerin“ wirft uns aus anderthalb Jahrhunderten Entfernung schlaue und schüchterne Blicke zu. In diesem Bild einer unterdrückten, aber schönen Bäuerin liegt die Perfektion eines harmonischen Sinns für die menschliche Persönlichkeit, fließend, veränderlich, schwankend wie eine Kerzenflamme, aber schön.

Tropinin spiegelte nur einen Moment der Existenz wider. Die Dramaturgie des komplexen und manchmal schwierigen Alltags, die Prosa des Lebens liegt hinter der Leinwand. Sie ist nur leicht in der gewissen Steifheit der Haltung der Frau und in der schwer fassbaren Bewegung der Schultern dieses süßen Mädchens zu erkennen.
Zu diesem Zeitpunkt waren V. Tropinins Schüchternheit und Unsicherheit beim Zeichnen bereits verschwunden; jetzt waren für ihn nur noch bewusste Abweichungen von der Natur und keine studentischen Fehler möglich. Liebevoll überreicht er seiner Heldin die handwerklichen Gegenstände – Spulen und ein Stück Leinen mit begonnener Spitze. Bei der Auswahl heller Farben für seine „Lacemaker“ fügt der Künstler ständig Grau hinzu. So schimmern in den Ärmeln ihres Kleides Blau- und Grüntöne vor einem grauen Hintergrund, die lila Seide des Schals erwacht neben diesem neutralen Hintergrund zum Leben und diese changierende Palette von lila-grauen Tönen des Schals und des grauen Kleides streichelt sanft das Auge des Betrachters.

Bei der Arbeit dargestellt, lächelt die „Spitzenklöpplerin“ kokett, und diese „Idealisierung“ wurde von vielen Kunstkritikern bemerkt. N. Kovalenskaya schreibt beispielsweise in ihrer Studie, dass „die Hände der „Klöpplerin“ mit Anmut, vielleicht etwas absichtlich, erhoben werden.“ Die anmutige Wendung ihrer Figur, die gemächliche Geste ihrer sanften Hände lassen unwillkürlich vermuten, dass ihre Arbeit ein angenehmes Spiel ist. Aber wenn es sich um ein Spiel handelt, dann lässt V. Tropinin den Betrachter an die Natürlichkeit dieses Spiels, an die Einfachheit und Bescheidenheit seiner „Spitzenklöpplerin“ glauben.

Nicht umsonst bemerkte P. Svinin, ein Zeitgenosse von V. Tropinin, dass „sowohl Experten als auch Nicht-Experten beim Betrachten dieses Bildes Bewunderung empfinden, das wirklich alle Schönheiten der Bildkunst vereint: die Angenehmheit des Pinsels.“ , die richtige, fröhliche Beleuchtung, die klare, natürliche Farbgebung. Darüber hinaus offenbart das Porträt selbst die Seele der Schönheit und den schlauen neugierigen Blick, den sie auf jemanden warf, der in diesem Moment eintrat. Ihre Arme, die am Ellenbogen entblößt waren, blieben zusammen mit ihrem Blick stehen, ihre Arbeit hörte auf, ein Seufzer entströmte ihrer jungfräulichen Brust, bedeckt mit einem Musselintuch – und all dies wird mit solcher Wahrheit und Einfachheit dargestellt.“

Gedicht „Die Spitzenklöpplerin“ – (inspiriert von einem Porträt von Tropinin), Autorin Galina Masalova.

Der Wind verbarg die Veranda hinter flauschigen Schneekappen.
Der treibende Schnee kriecht wie eine weiße Schlange und fegt über die Höfe.
Dann schmückt der Frost die Fenster der Häuser mit Mosaiken:
Ein Splitter webender Launen trägt sich wie fremde Welten.

Eine Locke mit silbernem Rand kräuselt sich im Schneesturmstaub,
Im Kerzenlicht waren Wunder auf der dünnen Leinwand verstreut.
Fransennähen hängt auf dem Boden und das Geräusch von Spulen ist zu hören.
Ein Schneemuster wie ein Wolkenschwarm am Himmel.

Die Augen der Handwerkerin blicken aus dem Fenster – das 19. Jahrhundert.
Schneebedeckte Hände sind bereit, die Mystik der Märchen zu weben.
Scharen von Schneeflocken im Chaos des Zufalls – Ewigkeit der Abfolge
Sie werden unsichtbar in die Spitze des Lebens eingewoben, wie Buchstaben in der Poesie.

Beschreibung von Tropinins Gemälde „Die Spitzenklöpplerin“

Die Schönheit einer russischen Frau hat schon immer Künstler angezogen.
Es geht um und über Porträts und Landschaften, die die sorgfältige Arbeit von Frauen zeigen.
Eines der markantesten Beispiele ist Tropinins Gemälde „Die Spitzenklöpplerin“.
Dieses Gemälde zeigt ein junges Mädchen bei der Handarbeit.
Ihr Gesicht ist sehr freundlich, einladend und ihre Augen strahlen inneres Licht aus.
Die Haare der Näherin sind ordentlich in einer einfachen Frisur angeordnet, nur ein paar Locken stechen hervor, was dem Porträt noch mehr Schönheit verleiht.

Obwohl der Künstler auf helle, leicht gedämpfte Farben verzichtete, wirkte das Bild sehr hell und positiv.
Das Licht fällt links von der Spitzenklöpplerin und beleuchtet sie in einem goldenen Farbton.
Es sieht sehr schön auf ihrer jungen, zarten Haut im Gesicht und an den Händen aus.
Ich denke, dass der Künstler dank der richtigen Beleuchtung ein solches Ergebnis erzielt hat; die Natürlichkeit des Bildes ist durchgehend spürbar.

Tropinin zeigte sehr talentiert die natürliche Schönheit der Handwerkerin, die für russische Mädchen charakteristisch ist.
Ihr Aussehen ist erstaunlich: Man spürt darin Bescheidenheit, Adel und Jugend.
Die Hände der Handwerkerin sind sanft und anmutig.
Es ist klar, dass das Mädchen ihre Arbeit wirklich mag, sie ist keine Belastung für sie und bereitet aufrichtige Freude.

Die Kleidung der Spitzenklöpplerin ist in hellen Farben bemalt.
Für das Kleid der Heldin wählte die Künstlerin eine perlgraue Farbe mit schlichtem Schnitt und Material.
Auf den Schultern des Mädchens befindet sich ein leichter Schal, der ihrem Bild Vollständigkeit verleiht und sie zusätzlich mit heimeliger Wärme und Behaglichkeit erfüllt.
Die Handwerkerin arbeitet mit Spitzen und Spulen, die der Autor des Bildes deutlich zeichnet.
Es ist klar, dass er großen Respekt vor ihrer Kreativität und sorgfältigen Arbeit hat und versucht, dies in jedem Detail hervorzuheben.
Er verherrlicht buchstäblich die Liebe zur Arbeit und versucht, sie uns, dem Publikum, einzuflößen.