Die Menschheit hat versucht, die Welt um uns herum, ihre Gedanken und Erfahrungen einzufangen. Es dauerte lange, bis sich die Felsmalereien in vollwertige Gemälde verwandelten. Im Mittelalter drückte sich die Porträtmalerei vor allem in der Darstellung der Gesichter von Heiligen aus – der Ikonographie. Und erst ab Ende des 16. Jahrhunderts begannen Künstler, Porträts zu schaffen echte Menschen: politische, soziale und kulturelle Persönlichkeiten. Diese Art von Kunst wurde „Parsuna“ genannt (Fotos der Werke sind unten dargestellt). Dieser Typ Porträtmalerei verbreitete sich in der russischen, weißrussischen und ukrainischen Kultur.

Parsuna – was ist das?

Dieser Name hat seinen Namen von der Verzerrung Lateinisches Wort persona – „Persönlichkeit“. So wurden Porträtbilder damals in Europa genannt. Parsuna ist eine verallgemeinerte Bezeichnung für Werke der russischen, ukrainischen und weißrussischen Porträtmalerei des späten 16. und 17. Jahrhunderts, die Ikonographie mit einer realistischeren Interpretation verbindet. Dies ist ein frühes und teilweise primitives Genre der Porträtmalerei, das im russischen Königreich weit verbreitet ist. Parsuna ist das ursprüngliche Synonym für mehr modernes Konzept„Porträt“, unabhängig von Technik, Stil und Zeitpunkt des Schreibens.

Ursprung des Begriffs

Im Jahr 1851 erschien die Publikation „Antiquities“. Russischer Staat", mit vielen Abbildungen. Der vierte Abschnitt des Buches wurde von I.M. Snegirev zusammengestellt, der zum ersten Mal versuchte, alle vorhandenen Materialien zur Geschichte der russischen Porträtmalerei zusammenzufassen. Es wird angenommen, dass es dieser Autor war, der zuerst erwähnte, was Parsuna ist. Allerdings wie wissenschaftlicher Begriff Dieses Wort verbreitete sich erst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts nach der Veröffentlichung von S. „Porträt auf Russisch Kunst XVII Jahrhundert." Sie betonte, dass es sich bei Parsuna um ein frühes Staffelei-Porträt aus dem späten 16.-17. Jahrhundert handelt.

Charakteristische Merkmale des Genres

Parsuna entstand in der russischen Geschichte, als sich die mittelalterliche Weltanschauung zu verändern begann, was zur Entstehung neuer führte künstlerische Ideale. Es wird angenommen, dass dies funktioniert künstlerische Leitung wurden von Malern der Waffenkammer geschaffen - Ushakov S.F., Odolsky G., Bezmin I.A., Maksimov I., Choglokov M.I. Allerdings wurden diese Kunstwerke in der Regel nicht von ihren Urhebern signiert, sodass eine Bestätigung der Urheberschaft bestimmter Werke nicht möglich ist. Auch das Entstehungsdatum eines solchen Porträts wurde nirgendwo angegeben, was es schwierig macht, den zeitlichen Ablauf der Entstehung festzustellen.

Parsuna ist ein Gemälde, das unter dem Einfluss der westeuropäischen Schule entstand. Art und Stil des Schreibens werden in leuchtenden und eher bunten Farben vermittelt, die ikonografischen Traditionen werden jedoch dennoch respektiert. Im Allgemeinen sind Parsuns sowohl in materieller und technologischer Hinsicht als auch stilistisch heterogen. Sie werden jedoch zunehmend zur Erstellung von Bildern auf Leinwand verwendet. Die Ähnlichkeit eines Porträts wird nur sehr bedingt vermittelt; es werden häufig einige Attribute oder Signaturen verwendet, anhand derer festgestellt werden kann, wer genau abgebildet ist.

Wie Lev Lifshits, Doktor der Kunstgeschichte, feststellte, versuchten die Autoren der Parsuns nicht, Gesichtszüge oder Gesichtszüge genau wiederzugeben Geisteszustand Bei der Darstellung der dargestellten Person versuchten sie, klare Kanons der Schablonendarstellung einer Figur einzuhalten, die dem Rang oder Rang des Modells entsprach – Botschafter, Gouverneur, Fürst, Bojar. Um besser zu verstehen, was Parsuna ist, schauen Sie sich einfach die Porträts dieser Zeit an.

Typen

Um die Beispiele der Porträtmalerei dieser Zeit irgendwie zu ordnen, haben moderne Kunsthistoriker die folgenden Kategorien von Parsuns identifiziert, basierend auf Persönlichkeiten und Maltechniken:

Tempera an Bord, Grabbildnisse Iwanowitsch, Alexej Michailowitsch);

Bilder hochrangiger Personen: Fürsten, Adlige, Stolniks (Lyutkin, Repnin-Galerie, Naryshkin);

Bilder kirchlicher Hierarchen (Joachim, Nikon);

- „Parsun“-Symbol.

Symbol „Malerisch“ („Parsun“)

Zu diesem Typ gehören Heiligenbilder, für die der Künstler (zumindest in Farbschichten) Ölfarben verwendete. Die Technik zur Herstellung solcher Ikonen kommt der klassischen europäischen Technik so nahe wie möglich. „Parsun“-Ikonen gehören zur Übergangszeit der Malerei. Es gibt zwei Haupttechniken der klassischen Ölmalerei, die damals zur Darstellung der Gesichter von Heiligen verwendet wurden:

Zeichnen auf Leinwand mit dunkler Grundierung;

Arbeiten Sie auf einem Holzuntergrund mit einer leichten Grundierung.

Es ist erwähnenswert, dass Parsuna ein noch lange nicht vollständig erforschtes Genre der russischen Porträtmalerei ist. Und Kulturwissenschaftler haben noch viel zu tun interessante Entdeckungen in diesem Bereich.

Einführung

Parsuna-Kunst des 17. Jahrhunderts

Die Mystik von Parsuna

Russische Geschichte Gemälde XVII-XVIII

Abschluss

Literatur

Einführung

Parsuna – http://mech.math.msu.su/~apentus/znaete/images/parsuna.jpgWerk russischer Porträtmalerei des späten 16.-17. Jahrhunderts. Der Begriff „Parsuna“ wurde 1854 vom russischen Forscher I. Snegirev eingeführt, bedeutete aber zunächst dasselbe wie „Person“, also nur ein Porträt. Der Parsun vereint die Merkmale und Techniken der traditionellen altrussischen Ikonenmalerei und der westeuropäischen weltlichen Lebensmalerei.

Die ersten Parsuns, die echte darstellen historische Persönlichkeiten, weder Aufführungstechnik, noch figuratives System unterschied sich eigentlich nicht von Werken der Ikonenmalerei. In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Parsuns schrieb manchmal auf Leinwand Ölfarben, manchmal aus dem Leben. Die Parsuna-Kunst existierte bis in die 1760er Jahre, und in russischen Provinzstädten wurden Parsunas noch später gemalt.

Parsuna-Kunst des 17. Jahrhunderts

Schon drin XI-XIII Jahrhunderte An den Wänden der Kathedralen erscheinen Bilder historischer Persönlichkeiten – Tempelbauer: Fürst Jaroslaw der Weise mit seiner Familie, Fürst Jaroslaw Wsewolodowitsch überreicht Christus ein Modell des Tempels. Ab der Mitte des 16. Jahrhunderts erschienen Ikonen mit noch sehr konventionellen Darstellungen lebender Mitglieder der königlichen Familie.

Porträtbilder in Ikonen der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts befanden sich am Scheideweg zwischen dem Aufstieg des Menschen zum Göttlichen und dem Abstieg des Göttlichen zum Menschlichen. Die Ikonenmaler der Rüstkammer schufen unter Berufung auf ihre eigenen ästhetischen Kanons neuer Typ das Gesicht des nicht von Hand geschaffenen Erlösers, der sich durch die Gewissheit seines menschlichen Aussehens auszeichnet. Als Programm für diese Richtung kann das Bild des „Retters, der nicht von Hand gemacht wurde“ von Simon Ushakov aus den 1670er Jahren angesehen werden.

Als Hofkünstler konnten sich Ikonenmaler das Erscheinen des „Königs des Himmels“ nicht vorstellen, ohne die bekannten Merkmale des „Königs der Erde“ zu umgehen. Viele der uns bekannten Meister dieser Richtung (Simon Ushakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitsky) waren Porträtmaler des königlichen Hofes, die sie selbst stolz in ihren Abhandlungen und Petitionen beschrieben. Die Schaffung königlicher Porträts und dann Porträts von Vertretern der Kirchenhierarchie und des Hofkreises wurde zu einem grundlegend neuen Schritt in der Kultur Russlands. Im Jahr 1672 entstand das „Titularbuch“, das eine Reihe von Porträtminiaturen sammelte. Dabei handelt es sich um Bilder russischer Zaren, Patriarchen sowie ausländischer Vertreter des höchsten Adels, tot und lebend (sie wurden nach dem Leben gemalt).

Der russische Zuschauer wird zum ersten Mal die Gelegenheit haben, das berühmte Porträt von Iwan dem Schrecklichen zu sehen, das nach Russland gebracht wurde und wieder in Dänemark landete spätes XVII Jahrhundert ( Nationalmuseum Dänemark, Kopenhagen). In der Sammlung Landesmuseum Schöne Künste(Kopenhagen) wird eine Serie von vier Reiterporträts aufbewahrt. Die Serie, die zwei russische Zaren – Michail Fedorovich und Alexei Mikhailovich – und zwei legendäre östliche Herrscher darstellt, kam spätestens 1696 nach Dänemark; Die Porträts gehörten ursprünglich zur königlichen Kunstkammer, einer Sammlung von Raritäten und Kuriositäten. Zwei von ihnen – Mikhail Fedorovich und Alexey Mikhailovich – werden in der Ausstellung präsentiert.

Ein malerisches Porträt des letzten Drittels des 17. Jahrhunderts – des 18. Jahrhunderts – ist der Hauptteil der Ausstellung. Die malerische Parsuna ist zugleich der Erbe des Spirituellen und Bildtradition Russisches Mittelalter und der Vorläufer des weltlichen Porträts, ein Phänomen des New Age.

Bemerkenswert sind Lehrbuchdenkmäler wie das Bild von Alexei Michailowitsch „in großem Outfit“ (Ende 1670 – Anfang der 1680er Jahre, Staatliches Historisches Museum), L. K. Naryshkin (Ende des 17. Jahrhunderts, Staatliches Historisches Museum), V. F. Lyutkin (1697, Staatliches Historisches Museum). ) und andere. Von besonderem Interesse ist das kürzlich entdeckte, umfassend erforschte und restaurierte Porträt des Patriarchen Joachim Karp Zolotarev (1678, Tobolsker Historisches und Architekturmuseum-Reservat). Er ist dran im Moment das früheste signierte und datierte Werk unter den Parsuns, größtenteils anonym.

Obwohl Parsune ein grundsätzlich einzigartiges Material darstellen, gibt es unter ihnen auch besondere Raritäten. Eines davon ist ein Taftporträt des Patriarchen Nikon (1682, Staatliches Historisches Museum). Das Porträt ist eine Applikation aus Seidenstoffen und Papier, nur das Gesicht und die Hände sind bemalt.

Porträts ausländischer Künstler, die in der Zeit der Einführung Russlands in die Werte am königlichen Hof arbeiteten künstlerische Kultur Die neuen Zeiten waren für die russischen Meister als Vorbilder, die sie nachahmen wollten, von außerordentlicher Bedeutung. In dieser Gruppe malerische Porträts hat seine eigene Rarität – das berühmte Porträt des Patriarchen Nikon mit dem Klerus, gemalt in den frühen 1660er Jahren (Staatliche historisch-architektonische und Kunstmuseum "Neues Jerusalem"). Dies ist das früheste uns bekannte Bildporträt des 17. Jahrhunderts, das auf russischem Boden erstellt wurde, das einzige erhaltene Lebensporträt des Patriarchen Nikon und das einzige uns überlieferte Gruppenporträt dieser Zeit. Das Gruppenporträt des Patriarchen Nikon mit dem Klerus ist eine ganze visuelle Enzyklopädie des patriarchalen und kirchlich-klösterlichen Gebrauchs dieser Zeit.

Von großem Interesse ist der ausgestellte Denkmalkomplex, der unter dem Namen Preobrazhenskaya-Reihe zusammengefasst ist. Es umfasst eine Gruppe Porträtbilder, bestellt von Peter I. für seinen neuen Preobraschenski-Palast. Die Entstehung der Serie geht auf die Jahre 1692–1700 zurück und die Urheberschaft wird unbekannten russischen Meistern der Rüstkammer zugeschrieben. Die Charaktere des Hauptkerns der Serie sind Teilnehmer des „Der betrunkenste, extravagante Rat des alles scherzhaften Fürsten-Papsts“, einer satirischen Institution, die von Peter I. gegründet wurde. Die Mitglieder der „Kathedrale“ bestanden aus Adligen Familien aus dem engeren Kreis des Zaren. Im Vergleich zu reinem Parsuna zeichnen sich die Porträts der Serie durch eine größere emotionale und Gesichtsentspannung, Bildhaftigkeit und andere spirituelle Ladung aus. In ihnen lässt sich ein Zusammenhang mit dem grotesken Bach in der westeuropäischen Barockmalerei des 17. Jahrhunderts erkennen. Es ist kein Zufall, dass Forscher diese Gruppe nicht mehr Parsuna nennen, sondern nur noch von den Traditionen Parsunas am Ende des 17. Jahrhunderts sprechen.

Die Mystik von Parsuna

Der großen Parsuna „Porträt des Zaren Fjodor Alexejewitsch“ (1686, Staatliches Historisches Museum), die in der Tradition der Ikonenmalerei angefertigt wurde, liegt eine seltsame Dualität inne. Das Gesicht des jungen Königs ist dreidimensional bemalt, die Gewänder und Kartuschen sind flächig gestaltet. Die göttliche Macht des Königs wird durch den Heiligenschein um seinen Kopf und das Bild des nicht von Hand geschaffenen Erlösers an der Spitze betont. Ein besonderer Reiz liegt in den schüchternen, unfähigen Parsuns, in denen wir ein Zeichen der Zeit sehen.

Im 17. Jahrhundert, als sich in Russland säkulare Tendenzen verstärkten und ein großes Interesse an europäischen Geschmäckern und Gewohnheiten entstand, begannen Künstler, sich westeuropäischen Erfahrungen zuzuwenden. In einer solchen Situation, wenn nach Porträts gesucht wird, ist das Aussehen einer Parsuna ganz natürlich.

„Parsuna“ (eine verzerrte „Person“) wird aus dem Lateinischen als „Person“ übersetzt, nicht als „Mann“ (Homo), sondern als eine bestimmte Art – „König“, „Edelmann“, „Botschafter“ – mit Schwerpunkt auf dem Konzept des Geschlechts. Parsuns – weltliche Prunkporträts im Innenraum – galten als Zeichen des Prestiges. Der russische Adel musste sich an neue kulturelle Trends anpassen, die in ihn eindrangen traditionelle Formen häusliche Lebensweise. Die Parsuna eignete sich gut für die zeremoniellen Rituale der feierlichen Hofetikette, die im fürstlich-bojarischen Umfeld gepflegt wurden, und zur Demonstration der hohen Stellung des Vorbildes. Es ist kein Zufall, dass Parsuns mit poetischen Lobreden verglichen werden.

Der Parsun betonte zunächst, dass die abgebildete Person einem hohen Rang angehöre. Die Helden erscheinen in üppiger Kleidung und in üppiger Innenausstattung. Das Private und Individuelle kommt in ihnen fast nicht zum Vorschein.

Das Wichtigste in Parsun war schon immer die Unterordnung unter Klassennormen: Die Charaktere haben so viel Bedeutung und Imposanz. Die Aufmerksamkeit der Künstler richtet sich nicht auf das Gesicht, sondern auf die Haltung der dargestellten Person, reichhaltige Details, Accessoires, Wappenbilder und Inschriften. Zum ersten Mal vermittelt die groß angelegte, lehrreiche und spektakuläre Ausstellung „Russisch historisches Porträt. Das Zeitalter von Parsuna. Mehr als hundert Exponate (Ikonen, Fresken, Parsuns, Gesichtsstickereien, Münzen, Medaillen, Miniaturen, Stiche) aus 14 russischen und dänischen Museen zeigen, wie unterschiedlich die Porträtkunst im Leben in Russland im 17.–18. Jahrhundert war. Hier können Sie eine interessante Galerie historischer Persönlichkeiten dieser Zeit sehen. Und es ist nicht so wichtig, im Namen dessen, was diese geschaffen haben geheimnisvolle Parsuns. Sie sind immer noch unbezahlbare Zeugnisse der Zeit. In einem der frühesten Exponate, dem schulterlangen „Porträt von Iwan dem Schrecklichen“ aus dem Dänischen Nationalmuseum (1630), fallen ausdrucksstarke Augen und Augenbrauen auf, die von einem dunklen Umriss begrenzt werden, sowie eine verallgemeinerte Interpretation des Gesichts .

Im Umfeld der Ikonenmalerei entwickelten die Meister der Waffenkammer ein neues Verständnis des Menschen. Von den berühmten Moskauer Meistern Simon Ushakov und Joseph Vladimirov künstlerische Anforderungen zur Ikone und zum Porträt des Königs oder Statthalters sind ausgewogen. Uschakow gelang es, in den Heiligenbildern Materialität, ein Gefühl der Körperlichkeit, das Irdische zu vermitteln: Er verband Ikonentraditionen mit auf realistische Weise mit neuen Mitteln. Sein Bild des nicht von Hand gemachten Erlösers, dessen Gesicht in Schwarz-Weiß-Modellierung gemalt ist, ist sowohl eine Ikone als auch ein Porträt mit einem gewissen menschlichen Aussehen. So vollzog sich der Abstieg des Göttlichen zum Menschlichen. Die königlichen Ikonenmaler waren Porträtmaler des königlichen Hofes und schufen Ikonen und Porträts. UND ungewöhnliche Art und Weise Die Belichtung erhöht die seltsame Attraktivität der Parsuns noch weiter. Von der Decke hängende Porträts werden auf transparenten Glashintergründen präsentiert, durch die das Mauerwerk sichtbar ist. Und auf mit rotem Stoff bedeckten Pylonen erscheinen manchmal Könige, Patriarchen und Aristokraten in der Manier von Heiligen (Prinzessin Sophia im Bild von König Salomo). Das halbfigurige „Porträt von Alexei Michailowitsch“ (1680er Jahre, Staatliches Historisches Museum) ist äußerst gut. Der König ist in einem formellen Anzug dargestellt, der mit Perlen bestickt ist Edelsteine, in einem hohen Hut mit Pelzbesatz. Das Gesicht wird wahrheitsgetreuer interpretiert als in den frühen Parsuns. Alles scheint darauf ausgelegt zu sein emotionale Wirkung. Der Betrachter spürt die Bedeutung der dargestellten Person, die eine hohe Stellung einnimmt, wie im „Porträt von V. F. Lyutkin“ (1697, Staatliches Historisches Museum).

Eine Figur in voller Länge in einem blauen Kaftan mit weiten Ärmeln und hohen Manschetten rechte Hand stützt sich auf den Griff des Schwertes und hält mit der Linken den Saum seiner Kleidung fest. Sein Selbstwertgefühl und Selbstvertrauen werden gut vermittelt. Die Einfachheit und Prägnanz der plastischen Eigenschaften des Gesichts werden mit kombiniert Cut-Off-Modellierung Objekte und die Fähigkeit, die Textur von Stoffen zu vermitteln. Dennoch sind Accessoires wie bei früheren Parsuns von großer Bedeutung.

Besonders kraftvoll und kraftvoll sind die Porträts aus der berühmten Verklärungsserie der Teilnehmer des „Betrunkensten Rates des alles scherzenden Papstfürsten“, den Peter I. 1694 mit dem Ziel schuf, die Kirche zu diskreditieren. Die Porträts brachten kreative Aufgaben, Charaktereigenschaften und die Weltanschauung eines Menschen an der Wende vom Mittelalter zum New Age zum Ausdruck. Künstler beginnen bereits, über Komposition nachzudenken.

Mitglieder der „Kathedrale“ – Vertreter adliger Familien – nahmen an Maskenumzügen und Clownfesten teil. Die Porträts machen sich kühn über die traditionelle Lebensweise lustig Altes Russland, satirische Charaktere sind mit starken Emotionen ausgestattet, aber eine solche Groteske ist nicht typisch. Die in den Porträts der Preobrazhenskaya-Serie Dargestellten galten als Narren, aber nach Recherche und Klärung der Namen der Charaktere stellte sich heraus, dass die Porträts Vertreter berühmter russischer Familien darstellten: die Apraskins, Naryshkins ... Mitarbeiter von Peter. Das „Porträt von Jakow Turgenjew“ (1695) besticht durch seine extreme Nacktheit der Persönlichkeit. Das müde, faltige Gesicht eines älteren Mannes. Es liegt etwas Tragisches in seinen traurigen Augen, die auf den Betrachter gerichtet sind, in seinen Gesichtszügen, als wären sie von einer bitteren Grimasse verzerrt. Und sein Schicksal war tragisch. Einer der ersten Kameraden des jungen Peter in der „Kathedrale“ trug den Titel „alter Krieger und Kiewer Oberst“. Er befehligte eine Kompanie bei den Manövern von Peters amüsanten Truppen. Aber ab 1694 begann er, bei Clownfesten mitzuspielen, und Peters Vergnügungen waren grausamer und wilder Natur. Kurz nach seiner parodistischen und blasphemischen Hochzeit starb Turgenjew.

Die ungewöhnlichen Porträts der Preobrazhenskaya-Serie, in denen die Traditionen der Ikonenmalerei und der Parsuns mit der grotesken Linie der westeuropäischen Kunst kombiniert wurden, fanden in der russischen Porträtmalerei, die einen anderen Weg wählte, keine Weiterentwicklung.

Geschichte der russischen Malerei XVII-XVIII

Die Geschichte der russischen Kunst erlebte zu Beginn des 18. Jahrhunderts einen Wendepunkt. Die alte russische Kunst wurde durch neue „europäische“ Kunst ersetzt. Die Ikonographie wich der Malerei. Peter I. schickt Studenten ins Ausland, um zu verstehen Europäische Kunst und die berühmtesten von ihnen – der Kupferstecher Alexey Zubov und der Porträtmaler Ivan Nikitin – legten den Grundstein für die russische realistische Kunst. Der Beginn des 18. Jahrhunderts war entscheidend für die russische Malerei. Es war diese Zeit, die den Ersatz des Alten genehmigte künstlerische Traditionen. Anreise aus dem Ausland größte Meister ist der Schlüssel zur Entwicklung aller Arten von Künsten in Russland.

Die Entwicklung der Ikonenmalerei im altrussischen Stil wurde gestoppt; die neue Kirchenmalerei wurde der neuen Kirchenarchitektur untergeordnet. Ikonen haben ihren Stil verloren: Sie sind nur noch Gemälde geworden religiöse Themen. Zu dieser Zeit kehrten viele von Peters „Rentnern“ nach einem Studium im Ausland nach Russland zurück. Im Ausland studierten sie „Porträt“ und „historische“ Malerei.

Nicht nur die Bildsprache veränderte sich, sondern auch das gesamte Bildsystem. Die Ziele und der Platz des Künstlers in öffentliches Leben Länder. Es entwickelten sich neue Genres und es entstanden besonders günstige Bedingungen für die Porträtmalerei. Das Interesse an der Darstellung eines „Parsun“ (Person) entstand in Russland bereits in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Die Bildsprache von Parsuna ist weitgehend konventionell: Die fast mit dem Hintergrund verschmelzende Figur ist flächig interpretiert, die Farbpalette ist dunkel. Der Künstler lernt immer noch, in Gesichtszüge zu blicken, Porträtähnlichkeiten einzufangen und auf Leinwand zu übertragen und versucht, einen Menschen anhand seines Aussehens zu verstehen. Die Parsun-Traditionen werden noch eine ganze Weile weiterleben. Porträt XVIII Jahrhundert, bis zur Mitte des Jahrhunderts.

Gleichzeitig mit Anfang des 18. Jahrhunderts Jahrhundert entstehen neue Formen des Porträts. Das Bild einer Person erforderte mutige, malerische Entscheidungen. Der Aufstieg der Kunst Mitte des 18. Jahrhunderts Jahrhundert fällt mit dem Aufstieg des Ganzen zusammen nationale Kultur, vertreten durch die Namen Lomonosov, Novikov, Sumarokov, Radishchev. Ab der Zeit Peters des Großen entwickelte sich die russische Kultur unter dem Einfluss der Ideen der Aufklärung und die Porträtkunst wurde zum Inbegriff eines neuen Ideals menschliche Persönlichkeit, die in den fortschrittlichen Kreisen der russischen Gesellschaft entstand.

Die größten Meister dieser Zeit – Antropov und Argunov – beherrschten die Techniken unabhängig voneinander Porträtkunst. Im Gegensatz zu Ausländern versuchten sie, die oberflächliche Wahrnehmung der Natur zu überwinden und schufen Werke voller Energie, Ausdruckskraft und leuchtender Farben.

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts Weiterentwicklung Die Ideen der Aufklärung bestimmten ein hohes Verständnis vom Zweck des Menschen und erfüllten die Kunst mit humanistischen Inhalten. Prominente Künstler der damaligen Zeit – F. Rokotov, D. Levitsky und V. Borovikovsky – hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf die Entwicklung der Porträtkunst.

Abschluss

Die Besonderheit dieser Arbeit liegt in dem Wunsch, Parsuna nicht isoliert, sondern im Zusammenhang mit anderen Phänomenen und Strömungen der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts zu zeigen, die auf die eine oder andere Weise mit einem neuen Verständnis des Menschenbildes verbunden sind. Bildsprache Und künstlerische Mittel Neue Zeit.

Die Geburt des Porträts im Umfeld der spätmittelalterlichen Kunst ist ein sehr interessantes und wichtiges Phänomen. Gleichzeitige Belichtung breites Spektrum Parsun und Ikonen des letzten Drittels des 17. Jahrhunderts bieten dem Betrachter erstmals eine fruchtbare Gelegenheit für direkte Vergleiche.

Parsuna ist in der russischen Kunst eine Übergangsphase von einer Ikone zu einem weltlichen Porträt.

Umso wichtiger ist es, die Parsuna-Kunst im Zusammenhang mit den Werken russischer und ausländischer Meister zu betrachten, die in Russland gearbeitet haben.

Literatur

1. Gnedich P. P. Weltgeschichte Künste - M.: Sovremennik, 2008.

2. Europäische Malerei des 13.-20. Jahrhunderts: Enzykl. Worte /Rus. akad. Künste,

3. Kunstgeschichte: Lehrbuch. ein Handbuch für Kunststudenten. Schule und Schulen / Autor: A. A. Vorotnikov, O. D. Gorshkovoz, O. A. Erkina. -Minsk: Wir werden lügen. Schriftsteller, 2007.

4. Cumming R. Künstler: Leben und Werk von 50 berühmten Malern. -London; M.: Dorling Kindersley: Slovo, 2007.

5. Die Welt innerhalb und außerhalb der Mauern: Innenraum und Landschaft darin Europäische Malerei 15.-20. Jahrhundert/I. E. Danilova; Ross. Zustand humanitär Universität, Institut für Höhere humanitär Forschung -M.: RSUH, 2007.

6. Wissenschaftlich - Forschung Institut für Theorie und Geschichte des Bildes. Künste; L. S. Aleshina, T. S. Voronina, N. Yu. Zolotova und andere. - M.: Art: NOTA BENE, 2007.

7. Enzyklopädisches Wörterbuch der Malerei: Westliche Malerei vom Mittelalter bis zur Gegenwart: Trans. von Fr. /Hrsg. rus. Fahrbahn N. Milch. -M.: Terra, 2005.

„Parsuna“: Konzept, Features

Im 17. Jahrhundert, als sich in Russland säkulare Tendenzen verstärkten und ein großes Interesse an europäischen Geschmäckern und Gewohnheiten entstand, begannen Künstler, sich westeuropäischen Erfahrungen zuzuwenden. In einer solchen Situation, wenn nach Porträts gesucht wird, ist das Aussehen einer Parsuna ganz natürlich.

„Parsuna“ (eine verzerrte „Person“) wird aus dem Lateinischen als „Person“ übersetzt, nicht als „Mann“ (Homo), sondern als eine bestimmte Art – „König“, „Edelmann“, „Botschafter“ – mit Schwerpunkt auf dem Konzept des Geschlechts. .

Parsuns – weltliche Prunkporträts im Innenraum – galten als Zeichen des Prestiges. Der russische Adel musste sich an neue kulturelle Trends anpassen, die in traditionelle Formen des Alltags eindrangen. Die Parsuna eignete sich gut für die zeremoniellen Rituale der feierlichen Hofetikette, die im fürstlich-bojarischen Umfeld gepflegt wurden, und zur Demonstration der hohen Stellung des Vorbildes.

Der Parsun betonte zunächst, dass die abgebildete Person einem hohen Rang angehöre. Die Helden erscheinen in üppiger Kleidung und in üppiger Innenausstattung. Das Private und Individuelle kommt in ihnen fast nicht zum Vorschein.

Das Wichtigste bei Parsun war schon immer die Unterordnung unter Klassennormen: Die Charaktere haben so viel Bedeutung und Imposanz. Die Aufmerksamkeit der Künstler liegt nicht auf dem Gesicht, sondern auf der Pose der dargestellten Person, auf reichen Details, Accessoires, Wappenbildern und Inschriften.

Die Kunst der „Parsuns“ des 17. Jahrhunderts

Bereits im 11.-13. Jahrhundert erschienen an den Wänden der Kathedralen Bilder historischer Persönlichkeiten – Tempelbauer: Fürst Jaroslaw der Weise mit seiner Familie, Fürst Jaroslaw Wsewolodowitsch, der Christus ein Modell des Tempels überreichte. Ab der Mitte des 16. Jahrhunderts erschienen Ikonen mit noch sehr konventionellen Darstellungen lebender Mitglieder der königlichen Familie.

Die Porträtbilder in den Ikonen der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts befanden sich am Scheideweg zwischen dem Aufstieg des Menschen zum Göttlichen und dem Abstieg des Göttlichen zum Menschlichen. Die Ikonenmaler der Waffenkammer schufen unter Berufung auf ihre eigenen ästhetischen Kanons einen neuen Gesichtstyp des nicht von Hand geschaffenen Erlösers, der sich durch die Bestimmtheit seines menschlichen Aussehens auszeichnete. Als Programm für diese Richtung kann das Bild „Der nicht von Hand gemachte Erlöser“ von Simon Ushakov aus den 1670er Jahren angesehen werden.

Als Hofkünstler konnten sich Ikonenmaler das Erscheinen des „Königs des Himmels“ nicht vorstellen, ohne die bekannten Merkmale des „Königs der Erde“ zu umgehen. Viele der uns bekannten Meister dieser Richtung (Simon Ushakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitsky) waren Porträtmaler des königlichen Hofes, die sie selbst stolz in ihren Abhandlungen und Petitionen beschrieben.

Die Schaffung königlicher Porträts und dann Porträts von Vertretern der Kirchenhierarchie und des Hofkreises wurde zu einem grundlegend neuen Schritt in der Kultur Russlands. Im Jahr 1672 entstand das „Titularbuch“, das eine Reihe von Porträtminiaturen sammelte. Dabei handelt es sich um Bilder russischer Zaren, Patriarchen sowie ausländischer Vertreter des höchsten Adels, tot und lebend (sie wurden nach dem Leben gemalt).

Der russische Betrachter hatte zum ersten Mal die Gelegenheit, das berühmte Porträt von Iwan dem Schrecklichen zu sehen, das nach Russland gebracht wurde und Ende des 17. Jahrhunderts in Dänemark landete.

Die Sammlung des Staatlichen Museums der Schönen Künste (Kopenhagen) enthält eine Serie von vier Reiterporträts. Die Serie, die zwei russische Zaren – Michail Fedorovich und Alexei Mikhailovich – und zwei legendäre östliche Herrscher darstellt, kam spätestens 1696 nach Dänemark; Die Porträts gehörten ursprünglich zur königlichen Kunstkammer, einer Sammlung von Raritäten und Kuriositäten. Zwei von ihnen – Mikhail Fedorovich und Alexey Mikhailovich – werden in der Ausstellung präsentiert.

Ein malerisches Porträt des letzten Drittels des 17. Jahrhunderts – des 18. Jahrhunderts – ist der Hauptteil der Ausstellung. Die malerische Parsuna ist sowohl der Erbe der spirituellen und visuellen Traditionen des russischen Mittelalters als auch der Vorfahre des weltlichen Porträts, einem Phänomen des New Age.

Bemerkenswert sind Lehrbuchdenkmäler wie das Bild von Alexei Michailowitsch „in großem Outfit“ (Ende 1670 – Anfang der 1680er Jahre, Staat). Historisches Museum), OK. Naryshkina (spätes 17. Jahrhundert, Staatliches Historisches Museum), V.F. Lyutkina (1697, Staatliches Historisches Museum) und andere.

Von besonderem Interesse ist das kürzlich entdeckte, umfassend erforschte und restaurierte Porträt des Patriarchen Joachim Karp Zolotarev (1678, Tobolsker Historisches und Architekturmuseum-Reservat). Es ist derzeit das früheste signierte und datierte Werk der größtenteils anonymen Parsuns.

Obwohl Parsune ein grundsätzlich einzigartiges Material darstellen, gibt es unter ihnen auch besondere Raritäten. Eines davon ist ein Taftporträt des Patriarchen Nikon (1682, Staatliches Historisches Museum). Das Porträt ist eine Applikation aus Seidenstoffen und Papier, nur das Gesicht und die Hände sind bemalt.

Porträts ausländischer Künstler, die während der Einführung Russlands in die Werte der künstlerischen Kultur des New Age am königlichen Hof arbeiteten, waren für russische Meister als Vorbilder, die sie nachahmen wollten, von außerordentlicher Bedeutung.

Diese Gruppe von Bildporträts hat ihre eigene Rarität – das berühmte Porträt des Patriarchen Nikon mit dem Klerus, gemalt in den frühen 1660er Jahren (Staatliches Museum für Geschichte, Architektur und Kunst „Neues Jerusalem“). Dies ist das früheste bekannte Gemäldeporträt des 17. Jahrhunderts, das auf russischem Boden geschaffen wurde, das einzige erhaltene Lebensporträt des Patriarchen Nikon und das einzige uns überlieferte Gruppenporträt dieser Zeit. Das Gruppenporträt von Patriarch Nikon mit dem Klerus ist eine ganze visuelle Enzyklopädie des patriarchalen und kirchlich-klösterlichen Lebens dieser Zeit.

Von großem Interesse ist der ausgestellte Denkmalkomplex, der unter dem Namen Preobrazhenskaya-Reihe zusammengefasst ist. Es enthält eine Gruppe von Porträtbildern, die Peter I. für seinen neuen Preobraschenski-Palast in Auftrag gegeben hatte. Die Entstehung der Serie geht auf die Jahre 1692–1700 zurück und die Urheberschaft wird unbekannten russischen Meistern der Rüstkammer zugeschrieben. Die Charaktere des Hauptkerns der Serie sind Teilnehmer des „Most Drunken, Extravagant Council of the All-Joking Prince-Papst“, einer satirischen Institution, die von Peter I. gegründet wurde. Die Mitglieder der „Kathedrale“ bestanden aus Menschen aus Adelsfamilien aus dem engsten Kreis des Zaren. Im Vergleich zu reinem Parsuna zeichnen sich die Porträts der Serie durch eine größere emotionale und Gesichtsentspannung, Bildhaftigkeit und andere spirituelle Ladung aus. In ihnen lässt sich ein Zusammenhang mit dem grotesken Bach in der westeuropäischen Barockmalerei des 17. Jahrhunderts erkennen. Es ist kein Zufall, dass Forscher diese Gruppe nicht mehr Parsuna nennen, sondern nur noch von den Traditionen Parsunas am Ende des 17. Jahrhunderts sprechen.

Der großen Parsuna „Porträt des Zaren Fjodor Alexejewitsch“ (1686, Staatliches Historisches Museum), die in der Tradition der Ikonenmalerei angefertigt wurde, liegt eine seltsame Dualität inne. Das Gesicht des jungen Königs ist dreidimensional bemalt, die Gewänder und Kartuschen sind flächig gestaltet. Die göttliche Macht des Königs wird durch den Heiligenschein um seinen Kopf und das Bild des nicht von Hand geschaffenen Erlösers an der Spitze betont. Ein besonderer Reiz liegt in den schüchternen, unfähigen Parsuns, in denen wir ein Zeichen der Zeit sehen.

Parsuna Parsuna

(eine Verzerrung des Wortes „persona“, vom lateinischen persona – Persönlichkeit, Gesicht), die konventionelle Bezeichnung für Werke der russischen Porträtmalerei des 17. Jahrhunderts. Die ersten Parsuns, die reale historische Figuren darstellten, unterschieden sich weder in der Ausführungstechnik noch im Figurensystem tatsächlich von den Werken der Ikonenmalerei (Parsun des Zaren Fjodor Iwanowitsch, erste Hälfte des 17. Jahrhunderts, ROM). In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Die Entwicklung von Parsuna verlief in zwei Richtungen. Die erste zeichnete sich durch eine noch stärkere Stärkung des ikonischen Prinzips aus: Features echter Charakter als wäre er im idealen Schema des Gesichts seines heiligen Schutzpatrons aufgelöst (Parsun des Zaren Fjodor Alekseewitsch, 1868, Staatliches Historisches Museum). Vertreter der zweiten Richtung beherrschten die Techniken nach und nach, nicht ohne den Einfluss ausländischer Künstler, die in Russland, der Ukraine und Litauen arbeiteten Westeuropäisch Malerei, bemühte sich zu vermitteln individuelle Merkmale Modelle, volumetrische Formen; Gleichzeitig blieben die traditionelle Starrheit der Posen und die konventionelle Interpretation der Kleidung erhalten (Parsuna von G. P. Godunov, 1686, Staatliches Historisches Museum). In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Parsuns malten manchmal mit Ölfarben auf Leinwand, manchmal nach dem Leben. Parsuns wurden in der Regel von Malern der Waffenkammer geschaffen – S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov usw. Manchmal bezieht sich der Begriff Parsun auf ähnliche Phänomene in der Malerei der Ukraine und Weißrusslands.

„G. P. Godunow“. 1686. Historisches Museum. Moskau.
Literatur: E. S. Ovchinnikova, Porträt in der russischen Kunst des 17. Jahrhunderts, M., 1955.

(Quelle: „Populäre Kunstenzyklopädie“. Herausgegeben von V.M. Polevoy; M.: Verlag „ Sowjetische Enzyklopädie", 1986.)

(von lateinisch persona – Persönlichkeit, Gesicht), Übergang zwischen Ikone und weltliche Arbeit eine Porträtform, die im Mittelalter (17. Jahrhundert) in der russischen Kunst aufkam. Die ersten Parsuns wurden mithilfe von Technologie hergestellt Ikonenmalerei. Eines der frühesten ist das Grabsteinporträt des Fürsten M. W. Skopin-Schuiski (erstes Drittel des 17. Jahrhunderts), das auf dem Sarkophag des Fürsten in der Erzengel-Kathedrale angebracht ist Moskauer Kreml. Die meisten Parsuns wurden von Malern geschaffen Waffenkammer(S.F. Uschakow, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov usw.) sowie westeuropäische Meister, die in Russland arbeiteten. Parsuna repräsentierte laut Ushakov „das Leben der Erinnerung, die Erinnerung an diejenigen, die einst lebten, das Zeugnis vergangener Zeiten, die Predigt der Tugend, den Ausdruck von Macht, die Wiederbelebung der Toten, Lob und Ruhm, Unsterblichkeit, das.“ Aufregung der Lebenden, sie nachzuahmen, eine Erinnerung an vergangene Taten.“

In der zweiten Hälfte. 17. Jahrhundert Parsuna erlebt seine Blütezeit, die mit dem immer aktiveren Eindringen von Elementen in Russland verbunden war Westeuropäische Kultur und gesteigertes Interesse an einer bestimmten menschlichen Persönlichkeit. Con. 17. Jahrhundert - die Zeit der größten Verbreitung des Bojarenfürstenporträts. Die Eindrücklichkeit der Bilder und der dekorative Charakter der Bildsprache der Parsuna entsprachen der Pracht der damaligen Hofkultur. Die Porträts des Verwalters G. P. Godunov (1686) und V. F. Lyutkin (1697) wurden „aus dem Leben“ (aus dem Leben) gemalt. Die Starrheit der Posen, die Flachheit der Farben und die dekorativen Muster der Kleidung in Parsun-Bildern dieser Zeit werden manchmal mit akutem Psychologismus kombiniert („Prinz A. B. Repnin“).

Im Zeitalter der Reformen des Petrus verliert Parsuna seine vorherrschende Bedeutung. Nachdem es jedoch aus dem Vordergrund gedrängt wurde, existiert es in der russischen Kunst noch ein Jahrhundert lang und zieht sich allmählich in die provinziellen Schichten der künstlerischen Kultur zurück. Anklänge an die Parsuna-Traditionen waren weiterhin im Werk bedeutender russischer Porträtmaler des 18. Jahrhunderts zu spüren. (IN. Nikitina, UND ICH. Vishnyakova, A.P. Antropova).
Parsuna als künstlerisches Phänomen existierte nicht nur in der russischen Kultur, sondern auch in der Ukraine, Polen, Bulgarien und den Ländern des Nahen Ostens und hatte in jeder Region ihre eigenen Merkmale.

(Quelle: „Art. Modern illustrierte Enzyklopädie.“ Herausgegeben von Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Sehen Sie, was „Parsuna“ in anderen Wörterbüchern ist:

Siehe Porträtwörterbuch der Synonyme der russischen Sprache. Praktischer Leitfaden. M.: Russische Sprache. Z. E. Alexandrova. 2011. parsuna Substantiv, Anzahl Synonyme: 6 ... Wörterbuch der Synonyme

- (Verzerrung des Wortes Persona) konventioneller Name für Werke der russischen, weißrussischen und ukrainischen Porträtmalerei. 16. und 17. Jahrhundert, kombiniert Ikonenmaltechniken mit realistischer figurativer Interpretation ... Großes enzyklopädisches Wörterbuch

Bogdan Saltanow. Alexey Mikhailovich in einem „großen Outfit“ (1682, Staatliches Historisches Museum) ... Wikipedia

- (eine Verzerrung des Wortes „Persona“, vom lateinischen Persona, Persönlichkeit, Gesicht) ein Werk der russischen Porträtmalerei des 17. Jahrhunderts. Die ersten Gemälde unterscheiden sich weder in der Ausführungstechnik noch in der figurativen Struktur tatsächlich von Werken der Ikonenmalerei (siehe Ikonographie) (P. des Königs ... ... Große sowjetische Enzyklopädie

Parsuna- (verzerrte Person, von lat. Persona, Persönlichkeit, Gesicht) Konvention. Name der Herstellung Russisch, Ukrainisch, Weißrussisch Porträtmalerei con. 16.-17. Jahrhundert, wobei Elemente der formalen Struktur der Ikonenmalerei erhalten bleiben. Die Gemälde wurden (manchmal nach dem Leben) von Malern der Waffenkammer von St. gemalt. Russischer humanitärer Helfer Enzyklopädisches Wörterbuch

- (Verzerrung des Wortes „Person“), die herkömmliche Bezeichnung für Werke der russischen, weißrussischen und ukrainischen Porträtmalerei spätes XVI XVII Jahrhunderte, die Techniken der Ikonenmalerei mit realistischer figurativer Interpretation kombinieren. * * * PARSUNA PARSUNA (Verzerrung des Wortes... ... Enzyklopädisches Wörterbuch

J. veraltet Ein Werk der russischen Staffelei-Porträtmalerei aus dem späten 16. bis 17. Jahrhundert. Ephraims erklärendes Wörterbuch. T. F. Efremova. 2000... Modern erklärendes Wörterbuch Russische Sprache Efremova

Parsuna, Parsuns, Parsuns, Parsuns, Parsuns, Parsuns, Parsuns, Parsuns, Parsuns, Parsuns, Parsuns, Parsuns, Parsuns (

Parsun des Fürsten Iwan Borissowitsch Repnin, 17. Jahrhundert.

„...In der altrussischen Malerei nahm das Porträt einen sehr bescheidenen Platz ein. Allein die Darstellung der Gerechten wurde als würdige Aufgabe der Kunst anerkannt. Für eine lange Zeit Porträts blieben das Privileg adliger Menschen. Der Klerus behandelte ihn besonders missbilligend. Inzwischen Interesse am Aussehen herausragende Menschen macht sich zu Beginn des 16. Jahrhunderts bemerkbar...
Erhaltene Porträts von Iwan V. (Kopenhagen, Museum), Zar Fjodor und Skopin-Schuiski ( Tretjakow-Galerie) sind sowohl in der Art der Bilder als auch in der Technik der Ausführung ikonografischer Natur. Liegt es nur am Vertrauen Augen auf Fedor und im traurigen Ausdruck seines Gesichts kann man die Züge seiner Individualität erkennen ...“

Zar Fjodor Ioannowitsch. Parsuna 17. Jahrhundert Zustand Russisches Museum.

Iwan |V der Schreckliche. Parsuna, Dänisches Nationalmuseum aus dem frühen 17. Jahrhundert

Prinz M.V. Skopin-Shuisky. Parsuna, frühes 17. Jahrhundert.

„...Die Aufgabe eines Porträts in Russland bestand darin, dem Bild einer Person die Majestät und Feierlichkeit zu verleihen, die für ikonografische Bilder charakteristisch sind ...“

Parsuna Patriarch Nikon mit den Brüdern des Auferstehungsklosters. Zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts.

„...Im Porträt von Nikon fallen die ihm nahestehenden Menschen vor ihm auf die Knie und verehren ihn als Gottheit. Die Nähe zur ikonografischen Tradition erklärt sowohl den flachen Charakter der Komposition als auch die große Rolle des reich beschrifteten Musters des Teppichs und der Kleidung vermittelt zutreffend das Erscheinungsbild des russischen Volkes des 17. Jahrhunderts, das Surikow viel später in seinen historischen Gemälden so gefühlvoll darstellte ...“

Parsun von Zar Iwan IV. dem Schrecklichen.

Parsuna Zar Alexei Michailowitsch

„...In ihren ersten Experimenten auf dem Gebiet der Porträtmalerei stellten russische Meister normalerweise Menschen dar, die eingeschränkt und niedergestreckt waren. Aber nicht diese Merkmale.“ malerische Ausführung bilden die Essenz der russischen Parsuna des 17. Jahrhunderts. Dabei geht es vor allem um die Suche nach charakteristischen, typischen Merkmalen, teilweise direkt zum Nachteil des Einzelnen.“
Alle Zitate: M.V. Alpatov, Allgemeine Geschichte Arts Bd. 3 – Art, M., 1955, S. 306.307