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Ludwig van Beethoven
Mondscheinsonate

Dies geschah im Jahr 1801. Der düstere und ungesellige Komponist verliebte sich. Wer ist es, der das Herz des brillanten Schöpfers erobert hat? Süß, frühlingshaft schön, mit einem Engelsgesicht und einem göttlichen Lächeln, Augen, in denen man ertrinken wollte, die sechzehnjährige Aristokratin Juliet Guicciardi.

In einem Brief an Franz Wegeler fragt Beethoven einen Freund nach seiner Geburtsurkunde und erklärt, dass er über eine Heirat nachdenke. Seine Auserwählte war Juliet Guicciardi. Nachdem er Beethoven abgelehnt hatte, heiratete die Inspiration für die Mondscheinsonate einen mittelmäßigen Musiker, den jungen Grafen Gallenberg, und ging mit ihm nach Italien.

„Mondscheinsonate“ sollte ein Verlobungsgeschenk sein, mit dem Beethoven Giulietta Guicciardi davon überzeugen wollte, seinen Heiratsantrag anzunehmen. Allerdings hatten die ehelichen Hoffnungen der Komponisten nichts mit der Entstehung der Sonate zu tun. „Mondschein“ war eine von zwei Sonaten, die unter dem allgemeinen Titel Opus 27 veröffentlicht wurden und beide im Sommer 1801 komponiert wurden, im selben Jahr, in dem Beethoven zum ersten Mal seinen emotionalen und tragischen Brief an seinen Schulfreund Franz Wegeler in Bonn schrieb Die Zeit gab zu, dass er Hörprobleme hatte.

Die „Mondscheinsonate“ hieß ursprünglich „Gartenlaubensonate“, nach ihrer Veröffentlichung gab Beethoven ihr und der zweiten Sonate den allgemeinen Titel „Quasi una Fantasia“ (was mit „Fantasiesonate“ übersetzt werden kann); Dies gibt uns einen Hinweis auf die Stimmung des Komponisten zu dieser Zeit. Beethoven wollte unbedingt von seiner drohenden Taubheit ablenken, während er gleichzeitig seine Schülerin Julia kennenlernte und sich in sie verliebte. Berühmter Name„Lunar“ entstand fast zufällig; es wurde der Sonate vom deutschen Schriftsteller, Dramatiker und Musikkritiker Ludwig Relstab verliehen.

Relstab, ein deutscher Dichter, Romancier und Musikkritiker, traf Beethoven kurz vor dessen Tod in Wien. Er schickte Beethoven mehrere seiner Gedichte in der Hoffnung, dass er sie vertonen würde. Beethoven hat die Gedichte durchgesehen und einige davon sogar markiert; aber ich hatte keine Zeit, mehr zu tun. Während der posthumen Aufführung von Beethovens Werken hörte Relstab Opus 27 Nr. 2 und bemerkte in seinem Artikel begeistert, dass ihn der Beginn der Sonate an das Spiel des Mondlichts auf der Oberfläche des Vierwaldstättersees erinnerte. Seitdem trägt dieses Werk den Namen „Mondscheinsonate“.

Der erste Satz der Sonate ist zweifellos eines der berühmtesten Klavierwerke Beethovens. Diese Passage teilte das Schicksal von Fur Elise und wurde zu einem Lieblingsstück von Amateurpianisten, aus dem einfachen Grund, weil sie sie ohne große Schwierigkeiten spielen können (natürlich, wenn sie es langsam genug spielen).
Es handelt sich um langsame und dunkle Musik, und Beethoven weist ausdrücklich darauf hin, dass das Dämpferpedal hier nicht verwendet werden sollte, da jede Note in diesem Abschnitt klar unterscheidbar sein muss.

Aber hier gibt es eine seltsame Sache. Trotz der weltweiten Berühmtheit dieses Satzes und der breiten Anerkennung seiner ersten Takte werden Sie beim Versuch, ihn zu summen oder zu pfeifen, mit ziemlicher Sicherheit scheitern: Es wird Ihnen fast unmöglich sein, die Melodie zu verstehen. Und das ist nicht der einzige Fall. Das ist charakteristisches Merkmal Beethovens Musik: Er konnte unglaublich populäre Werke schaffen, denen es an Melodie mangelt. Zu diesen Werken zählen der erste Satz der Mondscheinsonate sowie das nicht weniger berühmte Fragment der Fünften Symphonie.

Der zweite Teil ist das komplette Gegenteil des ersten – es ist fröhliche, fast fröhliche Musik. Aber wenn Sie genauer hinhören, werden Sie darin Anklänge von Bedauern bemerken, als ob sich das Glück, selbst wenn es existierte, als zu flüchtig erweisen würde. Der dritte Teil bricht in Wut und Verwirrung aus. Nicht-professionelle Musiker, die stolz den ersten Teil der Sonate spielen, nähern sich sehr selten dem zweiten Teil und versuchen sich nie an dem dritten, der virtuoses Können erfordert.

Es liegen uns keine Beweise dafür vor, dass Giulietta Guicciardi jemals eine ihr gewidmete Sonate gespielt hat; dieses Werk hat sie höchstwahrscheinlich enttäuscht. Der düstere Beginn der Sonate entsprach überhaupt nicht ihrem leichten und heiteren Charakter. Was den dritten Satz betrifft, muss die arme Julia beim Anblick von Hunderten von Noten vor Angst blass geworden sein und schließlich erkannt haben, dass sie die Sonate, die der berühmte Komponist ihr gewidmet hatte, niemals vor ihren Freunden aufführen könnte.

Anschließend erzählte Julia dies den Forschern von Beethovens Leben mit respektabler Ehrlichkeit großer Komponist Ich habe überhaupt nicht darüber nachgedacht, als ich mein Meisterwerk geschaffen habe. Guicciardis Aussage legt die Möglichkeit nahe, dass Beethoven beide Sonaten op. 27 sowie das Streichquintett op. 29 komponierte, um irgendwie mit seiner drohenden Taubheit klarzukommen. Darauf deutet auch die Tatsache hin, dass Beethoven im November 1801, also mehrere Monate nach dem vorherigen Brief und der Niederschrift der „Mondscheinsonate“, in einem Brief über Julia Guicciardi erwähnte: „ bezauberndes Mädchen„Wer liebt mich und wen ich liebe.“

Beethoven selbst war irritiert über die beispiellose Popularität seiner Mondscheinsonate. „Die cis-Moll-Sonate ist in aller Munde! Ich habe die besten Dinge geschrieben!“, sagte er einmal wütend zu seiner Schülerin Cherny.

Präsentation

Im Lieferumfang enthalten:
1. Präsentation – 7 Folien, ppsx;
2. Musikklänge:
Beethoven. Mondscheinsonate – I. Adagio sostenuto, mp3;
Beethoven. Mondscheinsonate - II. Allegretto, mp3;
Beethoven. Mondscheinsonate - III. Presto agitato, mp3;
Beethoven. Mondscheinsonate 1 Teil Symph. Ork, mp3;
3. Begleitartikel, docx.

Beethovens berühmte Mondscheinsonate erschien 1801. In diesen Jahren machte sich der Komponist keine Sorgen beste Zeit in deinem Leben. Einerseits war er erfolgreich und beliebt, seine Werke erfreuten sich zunehmender Beliebtheit, er wurde in berühmte Adelshäuser eingeladen. Der dreißigjährige Komponist machte den Eindruck eines heiteren, glücklicher Mensch, unabhängig und modeverachtend, stolz und zufrieden. Doch Ludwig wurde von tiefen Emotionen in seiner Seele gequält – er begann sein Gehör zu verlieren. Dies war ein schreckliches Unglück für den Komponisten, denn vor seiner Krankheit zeichnete sich Beethovens Gehör durch erstaunliche Feinheit und Genauigkeit aus, er war in der Lage, die kleinste falsche Schattierung oder Note zu bemerken und sich alle Feinheiten der satten Orchesterfarben fast visuell vorzustellen.

Die Ursachen der Krankheit blieben unbekannt. Möglicherweise lag es an einer übermäßigen Hörbelastung oder an einer Erkältung und einer Entzündung des Ohrnervs. Wie dem auch sei, Beethoven litt Tag und Nacht unter unerträglichem Tinnitus und die gesamte Ärzteschaft konnte ihm nicht helfen. Bereits um 1800 musste der Komponist sehr nahe an der Bühne stehen, um die hohen Klänge des Orchesters hören zu können, und es fiel ihm schwer, die Worte der Menschen zu verstehen, die ihn ansprachen. Er verbarg seine Taubheit vor Freunden und Familie und versuchte, so wenig wie möglich in der Gesellschaft zu sein. Zu dieser Zeit trat die junge Julia Guicciardi in sein Leben. Sie war sechzehn, sie liebte Musik, spielte wunderbar Klavier und wurde Schülerin des großen Komponisten. Und Beethoven verliebte sich sofort und unwiderruflich. Er sah immer nur das Beste in den Menschen, und Julia erschien ihm als Vollkommenheit, ein unschuldiger Engel, der zu ihm kam, um seine Sorgen und Nöte zu lindern. Er war fasziniert von der Fröhlichkeit, Gutmütigkeit und Geselligkeit des jungen Studenten. Beethoven und Julia begannen eine Beziehung und er verspürte die Lust am Leben. Er fing an, öfter auszugehen, er lernte wieder, sich zu freuen einfache Dinge- Musik, Sonne, das Lächeln der Geliebten. Beethoven träumte davon, dass er eines Tages Julia seine Frau nennen würde. Voller Freude begann er mit der Arbeit an einer Sonate, die er „Sonate im Geiste der Fantasie“ nannte.

Aber seine Träume sollten nicht wahr werden. Die flatterhafte und frivole Kokette begann eine Affäre mit dem aristokratischen Grafen Robert Gallenberg. Sie interessierte sich nicht mehr für den tauben, armen Komponisten aus einfacher Familie. Sehr bald wurde Julia Gräfin von Gallenberg. Die Sonate, die Beethoven in einem Zustand wahren Glücks, Freude und zitternder Hoffnung zu schreiben begann, wurde in Wut und Zorn vollendet. Der erste Teil ist langsam und sanft, und das Finale klingt wie ein Hurrikan, der alles wegfegt, was ihm in den Weg kommt. Nach Beethovens Tod wurde in seiner Schreibtischschublade ein Brief gefunden, den Ludwig an die unvorsichtige Julia adressierte. Darin schrieb er darüber, wie viel sie ihm bedeutete und welche Melancholie ihn nach Julias Verrat überkam. Die Welt des Komponisten brach zusammen und das Leben verlor seinen Sinn. Einer von Beethovens besten Freunden, der Dichter Ludwig Relstab, nannte die Sonate nach seinem Tod „Mondschein“. Beim Klang der Sonate stellte er sich die stille Oberfläche des Sees und ein einsames Boot vor, das im unsicheren Licht des Mondes darauf schwamm.

Ludwig van Beethoven. Mondscheinsonate. Sonate der Liebe oder...

Sonate cis-moll(op. 27 Nr. 2) ist eine der beliebtesten Klaviersonaten Beethovens; vielleicht die berühmteste Klaviersonate der Welt und das Lieblingswerk für die Heimmusik. Seit mehr als zwei Jahrhunderten wird es gelehrt, gespielt, gemildert, gezähmt – so wie in allen Jahrhunderten Menschen versucht haben, den Tod zu mildern und zu zähmen.

Boot auf den Wellen

Der Name „Lunar“ gehört nicht zu Beethoven – er wurde nach dem Tod des Komponisten von Heinrich Friedrich Ludwig Relstab (1799–1860) eingeführt, einem deutschen Musikkritiker, Dichter und Librettisten, der eine Reihe von Notizen in den Gesprächsnotizbüchern des Meisters hinterließ. Relshtab verglich die Bilder des ersten Satzes der Sonate mit der Bewegung eines Bootes, das unter dem Mond entlang des Vierwaldstedter Sees in der Schweiz segelt.

Ludwig van Beethoven. Porträt gemalt in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts

Ludwig Relstab
(1799 - 1860)
Deutscher Schriftsteller, Dramatiker und Musikkritiker

K. Friedrich. Klosterfriedhof im Schnee (1819)
Nationalgalerie, Berlin

Schweiz. Vierwaldstedter See

U verschiedene Werke Beethoven hat viele Namen, die in der Regel nur in einem Land verstanden werden. Aber das Adjektiv „lunar“ im Zusammenhang mit dieser Sonate ist international geworden. Der leichtgewichtige Salontitel berührte die Tiefen des Bildes, aus dem die Musik erwuchs. Beethoven selbst, der dazu neigte, Teilen seiner Werke etwas plumpe Definitionen zu geben Italienisch, nannte seine beiden Sonaten - op. 27 Nr. 1 und 2 - Quasi eine Fantasie- „so etwas wie eine Fantasie.“

Legende

Die romantische Tradition verbindet die Entstehung der Sonate mit der nächsten Liebe des Komponisten – seiner Schülerin, der jungen Giulietta Guicciardi (1784–1856), Cousine von Theresa und Josephine Brunswick, zwei Schwestern, zu denen sich der Komponist zu unterschiedlichen Zeiten seines Schaffens hingezogen fühlte Leben (Beethoven neigte wie Mozart dazu, sich in ganze Familien zu verlieben).

Julia Guicciardi

Teresa Brunswick. Treuer Freund und Beethovens Schüler

Dorothea Ertmann
Deutscher Pianist, einer der besten Interpreten von Beethovens Werken
Ertman war berühmt für ihre Aufführungen von Beethovens Werken. Der Komponist widmete ihr die Sonate Nr. 28

Die romantische Legende umfasst vier Punkte: Beethovens Leidenschaft, das Spielen einer Sonate unter dem Mond, ein Heiratsantrag, der von herzlosen Eltern aufgrund von Klassenvorurteilen abgelehnt wurde, und schließlich die Heirat eines frivolen Wieners, der einen reichen jungen Aristokraten dem großen Komponisten vorzog .

Leider gibt es keine Belege dafür, dass Beethoven seiner Schülerin jemals einen Heiratsantrag gemacht hat (was er mit hoher Wahrscheinlichkeit später auch Teresa Malfatti, der Cousine seines behandelnden Arztes, machte). Es gibt nicht einmal Beweise dafür, dass Beethoven ernsthaft in Julia verliebt war. Er erzählte niemandem von seinen Gefühlen (ebenso wie er nicht über seine anderen Lieben sprach). Das Porträt von Giulietta Guicciardi wurde nach dem Tod des Komponisten zusammen mit anderen wertvollen Dokumenten in einer verschlossenen Kiste gefunden – aber ... in der geheimen Kiste befanden sich mehrere Porträts von Frauen.

Und heiratete schließlich Graf Wenzel Robert von Gallenberg, einen älteren Ballettkomponisten und Archivar Musiktheater, Julia wurde nur ein paar Jahre nach der Entstehung des Opus freigelassen. 27 Nr. 2 - im Jahr 1803.

Ob das Mädchen, in das Beethoven einst verliebt war, glücklich verheiratet war, ist eine andere Frage. Vor seinem Tod schrieb der gehörlose Komponist in eines seiner Gesprächsnotizbücher, dass Julia ihn vor einiger Zeit treffen wollte, sie habe sogar „geweint“, aber er lehnte ab.

Caspar David Friedrich. Frau und Sonnenuntergang (Sonnenuntergang, Sonnenaufgang, Frau in der Morgensonne)

Beethoven hat die Frauen, in die er einst verliebt war, nicht abgewiesen, er hat ihnen sogar geschrieben ...

Die erste Seite eines Briefes an die „unsterbliche Geliebte“

Vielleicht stritt sich der hitzige Komponist im Jahr 1801 mit seinem Schüler wegen einer Kleinigkeit (wie zum Beispiel mit dem Geiger Bridgetower, dem Interpreten der Kreutzer-Sonate), und schämte sich noch viele Jahre später, sich daran zu erinnern.

Geheimnisse des Herzens

Wenn Beethoven 1801 litt, so lag es keineswegs an unglücklicher Liebe. Zu diesem Zeitpunkt erzählte er seinen Freunden erstmals, dass er seit drei Jahren mit drohender Taubheit zu kämpfen habe. Am 1. Juni 1801 erhielt sein Freund, Geiger und Theologe Karl Amenda (1771–1836) einen verzweifelten Brief. (5) , dem Beethoven sein wunderschönes Streichquartett op. 18 F-Dur. Am 29. Juni informierte Beethoven einen anderen Freund, Franz Gerhard Wegeler, über seine Krankheit: „Seit zwei Jahren meide ich fast jede Gesellschaft, da ich den Leuten nicht sagen kann: „Ich bin taub!“

Kirche im Dorf Geiligenstadt

Im Jahr 1802 schrieb er in Heiligenstadt (einem Vorort von Wien) sein atemberaubendes Testament: „O ihr Leute, die ihr mich für verbittert, stur oder einen Menschenfeind haltet oder erklärt, wie ungerecht seid ihr mir gegenüber“ – so beginnt dieses berühmte Dokument .

Das Bild der „Mondscheinsonate“ entstand durch schwere und traurige Gedanken.

Der Mond ist in der romantischen Poesie der Zeit Beethovens ein unheilvoller, düsterer Himmelskörper. Erst Jahrzehnte später erlangte ihr Bild in der Salonpoesie Eleganz und begann sich zu „hellen“. Der Beiname „Mond“ in Bezug auf Stück Musik Ende des 18. Jahrhunderts – Anfang des 19. Jahrhunderts V. kann Irrationalität, Grausamkeit und Finsternis bedeuten.

So schön die Legende von der unglücklichen Liebe auch ist, es ist kaum zu glauben, dass Beethoven seiner Geliebten eine solche Sonate widmen konnte.

Denn die „Moonlight“-Sonate ist eine Sonate über den Tod.

Schlüssel

Der Schlüssel zu den geheimnisvollen Triolen der „Mondscheinsonate“, die den ersten Satz eröffnen, wurde von Theodore Vizeva und Georges de Saint-Foy in ihrem berühmten Werk über Mozarts Musik entdeckt. Diese Triolen, die heute jedes am Klavier seiner Eltern zugelassene Kind mit Begeisterung zu spielen versucht, gehen auf das unsterbliche Bild zurück, das Mozart in seiner Oper Don Giovanni (1787) geschaffen hat. Mozarts Meisterwerk, das Beethoven verabscheute und bewunderte, beginnt mit einem sinnlosen Mord in der Dunkelheit der Nacht. In der Stille, die auf die Explosion im Orchester folgte, erklingen nacheinander drei Stimmen auf leisen und tiefen Streichtriolen: die zitternde Stimme eines Sterbenden, die unterbrochene Stimme seines Mörders und das Gemurmel eines tauben Dieners.

Mit diesem losgelösten Triolensatz erzeugte Mozart den Effekt, dass das Leben wegfließt, in die Dunkelheit schwebt, wenn der Körper bereits taub ist und das gemessene Schwanken von Lethe das schwindende Bewusstsein auf seinen Wellen davonträgt.

Bei Mozart wird die monotone Begleitung der Streicher mit einer chromatischen, traurigen Melodie der Blasinstrumente und – wenn auch mit Unterbrechungen – singenden Männerstimmen überlagert.

In Beethovens Mondscheinsonate übertönte und löste das, was eigentlich eine Begleitung sein sollte, die Melodie auf – die Stimme der Individualität. Die Oberstimme schwebt über ihnen (deren kohärentes Verhalten manchmal ist). Hauptschwierigkeit für den Interpreten) ist fast keine Melodie mehr. Dies ist die Illusion einer Melodie, an der Sie als letzte Hoffnung festhalten können.

Kurz vor dem Abschied

Im ersten Satz der Mondscheinsonate transponiert Beethoven die ihm in Erinnerung gebliebenen Mozart-Totentriolen einen Halbton tiefer – in ein andächtigeres und romantischeres cis-Moll. Dies wird für ihn ein wichtiger Schlüssel sein – darin wird er sein letztes und großes Quartett schreiben cis-moll.

Die endlosen, ineinander fließenden Dreiklänge der „Mondscheinsonate“ haben weder Ende noch Anfang. Beethoven reproduzierte mit erstaunlicher Genauigkeit jenes Gefühl der Melancholie, das durch das endlose Spiel von Tonleitern und Dreiklängen hinter der Wand hervorgerufen wird – Klänge, die mit ihrer endlosen Wiederholung einem Menschen die Musik nehmen können. Aber Beethoven steigert all diesen langweiligen Unsinn zu einer Verallgemeinerung der kosmischen Ordnung. Vor uns liegt musikalisches Gewebe in seiner reinsten Form.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. und andere Künste näherten sich dieser Entdeckung Beethovens: So machten Künstler die reine Farbe zum Helden ihrer Leinwände.

Was der Komponist in seinem Werk von 1801 tut, steht auffallend im Einklang mit der Suche des verstorbenen Beethoven, mit seinen letzten Sonaten, in denen laut Thomas Mann „die Sonate selbst als Gattung endet, zu Ende gebracht wird: sie hat.“ hat seinen Zweck erfüllt, sein Ziel erreicht, es gibt keinen weiteren Weg, und sie löst sich auf, überwindet sich selbst als Form, verabschiedet sich von der Welt.“

„Der Tod ist nichts“, sagte Beethoven selbst, „man lebt nur in den schönsten Momenten.“ Was echt ist, was wirklich in einem Menschen existiert, was ihm innewohnt, ist ewig. Was vergänglich ist, ist wertlos. Das Leben erlangt Schönheit und Bedeutung nur dank der Fantasie, dieser Blume, die nur dort, in den himmelhohen Höhen, prächtig blüht ...“

Der zweite Satz der Mondscheinsonate, die Franz Liszt „eine duftende Blume, die zwischen zwei Abgründen wuchs – dem Abgrund der Traurigkeit und dem Abgrund der Verzweiflung“ nannte, ist ein kokettes Allegretto, ähnlich einem leichten Zwischenspiel. Im dritten Teil geht es um die Zeitgenossen des Komponisten, die es gewohnt sind, in Bildern zu denken romantisches Gemälde, verglichen mit einem Nachtsturm auf dem See. Vier Schallwellen steigen nacheinander auf und enden jeweils mit zwei scharfen Schlägen, als würden die Wellen auf einen Felsen treffen.

Sich musikalische Form stürmt heraus, versucht das Gerüst der alten Form zu sprengen, über den Rand zu spritzen – aber weicht zurück.

Die Zeit ist noch nicht gekommen.

Text: Svetlana Kirillova, Kunstmagazin

L. Beethoven „Mondscheinsonate“

Heute gibt es kaum noch einen Menschen, der die „Mondscheinsonate“ noch nie gehört hat. Ludwig van Beethoven , weil dies eines der berühmtesten und beliebtesten Werke der Geschichte ist Musikkultur. Einen solch schönen und poetischen Namen gab dem Werk der Musikkritiker Ludwig Relstab nach dem Tod des Komponisten. Und genauer gesagt nicht das gesamte Werk, sondern nur dessen erster Teil.

Geschichte der Schöpfung „Mondscheinsonate“ Beethoven, der Inhalt des Werkes und vieles mehr interessante Fakten lesen Sie auf unserer Seite.

Geschichte der Schöpfung

Wenn es um ein weiteres von Beethovens beliebtesten Bagatellenwerken geht Schwierigkeiten treten auf, wenn man herausfinden möchte, wem es genau gewidmet ist, dann ist alles ganz einfach. Die zwischen 1800 und 1801 geschriebene Klaviersonate Nr. 14 in cis-Moll war Giulietta Guicciardi gewidmet. Der Maestro war in sie verliebt und träumte von einer Heirat.

Bemerkenswert ist, dass der Komponist in dieser Zeit zunehmend unter Hörschäden litt, in Wien jedoch weiterhin beliebt war und weiterhin Unterricht in aristokratischen Kreisen gab. Über dieses Mädchen, seine Schülerin, „die mich liebt und von mir geliebt wird“, schrieb er erstmals im November 1801 an Franz Wegeler. Die 17-jährige Gräfin Giulietta Guicciardi lernte sich Ende 1800 kennen. Beethoven hat es ihr beigebracht Musikalische Kunst, und nahm nicht einmal Geld dafür. Aus Dankbarkeit bestickte das Mädchen Hemden für ihn. Es schien, als würde das Glück auf sie warten, denn ihre Gefühle beruhten auf Gegenseitigkeit. Beethovens Pläne sollten jedoch nicht in Erfüllung gehen: Die junge Gräfin zog ihn einem edleren Mann, dem Komponisten Wenzel Gallenberg, vor.

Verlust einer geliebten Frau, zunehmende Taubheit, Zusammenbruch kreative Pläne- All dies fiel auf den unglücklichen Beethoven. Und die Sonate, die der Komponist in einer Atmosphäre inspirierenden Glücks und zitternder Hoffnung zu schreiben begann, endete mit Wut und Wut.

Es ist bekannt, dass der Komponist im Jahr 1802 das eigentliche „Heiligenstädter Testament“ schrieb. Dieses Dokument vereint verzweifelte Gedanken über drohende Taubheit und unerwiderte, betrogene Liebe.

Überraschenderweise war der Name „Mondschein“ fest mit der Sonate verbunden, dank des Berliner Dichters, der den ersten Teil des Werks mit der wunderschönen Landschaft des Firwaldstätter Sees verglich mondhelle Nacht. Es ist merkwürdig, aber viele Komponisten Musikkritiker lehnte diesen Namen ab. A. Rubinstein bemerkte, dass der erste Teil der Sonate zutiefst tragisch sei und höchstwahrscheinlich den Himmel mit dicken Wolken zeige, aber nicht Mondlicht, das Träume und Zärtlichkeit ausdrücken soll. Lediglich der zweite Teil des Werkes kann mit Abstand als Mondlicht bezeichnet werden. Der Kritiker Alexander Maikapar sagte, dass die Sonate nicht den gleichen „Mondglanz“ habe, von dem Relshtab sprach. Darüber hinaus stimmte er der Aussage von Hector Berlioz zu, dass der erste Teil eher einem „sonnigen Tag“ als einer Nacht ähnelt. Trotz der Proteste der Kritiker blieb dieser Name dem Werk treu.

Der Komponist selbst gab seinem Werk den Titel „Sonate im Geiste der Fantasie“. Dies liegt daran, dass die übliche Form dieses Werkes gebrochen wurde und die Teile ihre Reihenfolge veränderten. Statt des üblichen „Schnell-Langsam-Schnell“ entwickelt sich die Sonate von einem langsamen Teil zu einem beweglicheren Teil.

Interessante Fakten

• Es ist bekannt, dass nur zwei Titel von Beethovens Sonaten dem Komponisten selbst gehören – diese sind „ Erbärmlich " und "Lebewohl".
• Der Autor selbst stellte fest, dass der erste Teil von „Lunar“ vom Musiker die feinste Darbietung erfordert.
• Der zweite Teil der Sonate wird meist mit den Elfentänzen aus „Dream in“ verglichen Sommernacht» Shakespeare.
• Alle drei Teile der Sonate eint die schönste motivische Arbeit: das zweite Motiv Hauptthema aus dem ersten Teil erklingt im ersten Thema des zweiten Teils. Darüber hinaus viele ausdrucksstärkste Elemente aus dem ersten Teil wurden im dritten präzise reflektiert und weiterentwickelt.
• Es ist merkwürdig, dass es viele Möglichkeiten für die Handlungsinterpretation der Sonate gibt. Das Bild des Relshtab erfreute sich größter Beliebtheit.
• Darüber hinaus hat ein amerikanisches Schmuckunternehmen eine atemberaubende Halskette aus Naturperlen namens „Moonlight Sonata“ herausgebracht. Wie gefällt Ihnen Kaffee mit einem so poetischen Namen? Es wird seinen Besuchern von den Berühmten angeboten ausländisches Unternehmen. Und schließlich werden manchmal sogar Tiere mit solchen Spitznamen versehen. So erhielt ein in Amerika gezüchteter Hengst einen so ungewöhnlichen und schönen Spitznamen wie „Moonlight Sonata“.

• Einige Forscher seines Werkes glauben, dass Beethoven in diesem Werk vorwegnahm spätere Kreativität Romantische Komponisten bezeichnen die Sonate als erste Nocturne.
• Berühmter Komponist Franz Liszt nannte den zweiten Teil der Sonate „Eine Blume im Abgrund“. Tatsächlich denken einige Zuhörer, dass die Einleitung einer kaum geöffneten Knospe sehr ähnlich ist und der zweite Teil die Blüte selbst ist.
• Der Name „Mondscheinsonate“ war so beliebt, dass er manchmal auch für Dinge verwendet wurde, die völlig fernab der Musik lagen. Dieser Satz, der jedem Musiker bekannt ist, war beispielsweise das Codewort für den Luftangriff der deutschen Invasoren im Jahr 1945 auf Coventry (England).

In der „Mondscheinsonate“ hängen alle kompositorischen und dramaturgischen Merkmale von der dichterischen Absicht ab. Im Mittelpunkt der Arbeit emotionales Drama, unter deren Einfluss sich die Stimmung von trauriger Selbstbezogenheit, durch Traurigkeit eingeschränkten Gedanken bis hin zu gewalttätiger Aktivität ändert. Im Finale entsteht derselbe offene Konflikt; um ihn zu zeigen, war es tatsächlich notwendig, Teile neu zu arrangieren, um die Wirkung und Dramatik zu verstärken.

Erster Teil– lyrisch, es ist ganz auf die Gefühle und Gedanken des Komponisten ausgerichtet. Forscher stellen fest, dass die Art und Weise, wie Beethoven dies offenbart tragisches Bild bringt diesen Teil der Sonate näher an Bachs Choralvorspiele heran. Hören Sie sich den ersten Teil an: Welches Bild wollte Beethoven der Öffentlichkeit vermitteln? Natürlich die Texte, aber sie sind nicht leicht, sondern leicht traurig. Vielleicht sind das die Gedanken des Komponisten über seine unerfüllten Gefühle? Es ist, als ob der Zuhörer für einen Moment in die Traumwelt einer anderen Person eintaucht.

Der erste Teil wird vorspielhaft-improvisierend präsentiert. Bemerkenswert ist, dass in diesem gesamten Teil nur ein Bild dominiert, das aber so stark und lakonisch ist, dass es keiner Erklärung, sondern nur der Konzentration auf sich selbst bedarf. Die Hauptmelodie kann als ausdrucksstark bezeichnet werden. Es mag scheinen, dass es ganz einfach ist, aber das ist es nicht. Die Melodie ist komplex in der Intonation. Bemerkenswert ist, dass sich diese Version des ersten Teils stark von allen anderen ersten Teilen unterscheidet, da es keine scharfen Kontraste und Übergänge gibt, sondern nur einen ruhigen und gemächlichen Gedankenfluss.

Kehren wir jedoch zum Bild des ersten Teils zurück; seine traurige Distanziertheit ist nur ein vorübergehender Zustand. Unglaublich intensive harmonische Bewegung, die Erneuerung der Melodie selbst zeugt von einem aktiven Innenleben. Wie konnte Beethoven so lange trauern und in Erinnerungen schwelgen? Der rebellische Geist muss sich noch bemerkbar machen und alle wütenden Gefühle nach außen werfen.

Der nächste Teil ist recht klein und basiert auf leichten Intonationen sowie dem Spiel von Licht und Schatten. Was steckt hinter dieser Musik? Vielleicht wollte der Komponist über die Veränderungen sprechen, die sich in seinem Leben durch die Begegnung mit einem schönen Mädchen vollzogen. Zweifellos war der Komponist in dieser Zeit der wahren, aufrichtigen und strahlenden Liebe glücklich. Doch dieses Glück währte nicht lange, denn der zweite Teil der Sonate wird als kurze Atempause empfunden, um die Wirkung des Finales zu verstärken, das mit all seinen Gefühlsstürmen losbricht. In diesem Teil ist die Intensität der Emotionen unglaublich hoch. Bemerkenswert ist, dass das thematische Material des Finales indirekt mit dem ersten Teil zusammenhängt. Welche Emotionen löst diese Musik aus? Natürlich gibt es hier kein Leid und keine Trauer mehr. Dies ist eine Wutexplosion, die alle anderen Emotionen und Gefühle überdeckt. Erst ganz zum Schluss, in der Coda, wird die ganze erlebte Dramatik durch eine unglaubliche Willensanstrengung noch tiefer in die Tiefe gedrängt. Und das ist Beethoven selbst schon sehr ähnlich. In einem schnellen, leidenschaftlichen Impuls strömen bedrohliche, klagende, aufgeregte Intonationen durch. Die ganze Bandbreite an Emotionen menschliche Seele der einen so schweren Schock erlebt hat. Man kann mit Sicherheit sagen, dass sich vor den Zuhörern ein echtes Drama abspielt.

Interpretationen

Im Laufe ihres Bestehens hat die Sonate nicht nur bei den Zuhörern, sondern auch bei den Interpreten stets ständige Freude hervorgerufen. Sie wurde von ihnen sehr geschätzt berühmte Musiker, Wie Chopin , Blatt, Berlioz . Viele Musikkritiker bezeichnen die Sonate als „eine der inspiriertesten“, die „die seltensten und schönsten Privilegien besitzt – den Eingeweihten und den Profanen zu gefallen“. Es ist nicht verwunderlich, dass im Laufe seines Bestehens viele Interpretationen und ungewöhnliche Aufführungen erschienen sind.

Also, berühmter Gitarrist Marcel Robinson hat das Arrangement für Gitarre erstellt. Das Arrangement erfreute sich großer Beliebtheit Glenn Miller für Jazzorchester.

„Mondscheinsonate“ in moderne Verarbeitung Glenn Miller (hören)

Darüber hinaus kam die 14. Sonate ins Russische Fiktion Dank an Leo Tolstoi („Familienglück“). Berühmte Kritiker wie Stasov und Serov haben es studiert. Auch Romain Rolland widmete ihr während seines Studiums von Beethovens Werk viele inspirierende Aussagen. Was halten Sie von der Darstellung der Sonate in der Skulptur? Möglich wurde dies auch durch die Arbeit von Paul Bloch, der 1995 seine gleichnamige Marmorskulptur vorstellte. Dank der Arbeit von Ralph Harris Houston und seinem Gemälde „Mondscheinsonate“ fand das Werk auch in der Malerei seinen Niederschlag.

Finale“ Mondscheinsonate" - der tosende Ozean der Gefühle in der Seele des Komponisten - wir werden zuhören. Zunächst einmal - Originalton Werke des deutschen Pianisten Wilhelm Kempff. Schauen Sie sich nur an, wie sich Beethovens verletzter Stolz und seine ohnmächtige Wut in den Passagen verkörpern, die schnell über die Klaviertastatur emporsteigen ...

Video: „Mondscheinsonate“ anhören

Stellen Sie sich nun für einen Moment vor, Sie würden heute leben und jemand anderen wählen, um diese Emotionen nachzubilden Musikinstrument. Welches, fragst du? Derselbe, der heute führend in der Verkörperung emotional schwerer Musik ist, die vor Emotionen nur so strotzt und vor Leidenschaften brodelt – die E-Gitarre. Schließlich kann kein anderes Instrument einen herannahenden Hurrikan so anschaulich und genau darstellen, der alle Gefühle und Erinnerungen auf seinem Weg hinwegfegt. Was dabei herauskommen würde – überzeugen Sie sich selbst.

Moderne Gitarrenbearbeitung

Ohne Zweifel ist Beethovens Werk eines der schönsten die beliebtesten Werke Komponist. Darüber hinaus ist sie eine von die hellsten Werke Alles Weltmusik. Alle drei Teile dieses Werkes sind ein untrennbares Gefühl, das sich zu einem wirklich bedrohlichen Sturm steigert. Die Charaktere dieses Dramas und ihre Gefühle sind dank dieser wunderbaren Musik und ihrer Gefühle bis heute lebendig unsterbliche Arbeit Kunst geschaffen von einem der größten Komponisten.

Die heroisch-dramatische Linie erschöpft nicht die ganze Vielseitigkeit von Beethovens Suche auf diesem Gebiet Klaviersonate. Der Inhalt von „Lunar“ hängt mit etwas anderem zusammen, lyrisch-dramatischer Typ.

Dieses Werk wurde zu einer der beeindruckendsten spirituellen Offenbarungen des Komponisten. In der tragischen Zeit des Zusammenbruchs der Liebe und des unwiderruflichen Verfalls des Gehörs sprach er hier über sich selbst.

Die Mondscheinsonate ist eines der Werke, in denen Beethoven nach neuen Wegen zur Weiterentwicklung des Sonatenzyklus suchte. Er rief sie an Sonaten-Fantasie und betont damit die Freiheit der Komposition, die weit vom traditionellen Schema abweicht. Der erste Satz ist langsam: Der Komponist hat darin den üblichen Sonatenstil aufgegeben. Es handelt sich um ein Adagio, das völlig frei von den für Beethoven typischen figurativen und thematischen Kontrasten ist und sehr weit vom ersten Teil der „Pathetique“ entfernt ist. Darauf folgt ein kleines Allegretto mit Menuettcharakter. Die von extremer Dramatik durchdrungene Sonatenform ist dem Finale „reserviert“ und bildet den Höhepunkt der gesamten Komposition.

Die drei Teile von „Lunar“ sind drei Phasen im Prozess der Entwicklung einer Idee:

• Teil I (Adagio) – trauriges Bewusstsein für die Tragödie des Lebens;
• Teil II (Allegretto) – pure Freude, die plötzlich vor dem geistigen Auge aufblitzte;
• Teil III (Presto) – psychologische Reaktion: mentaler Sturm, Ausbruch gewalttätigen Protests.

Diese unmittelbare, reine, vertrauensvolle Sache, die Allegretto mit sich bringt, entzündet Beethovens Helden sofort. Nachdem er aus seinen traurigen Gedanken erwacht ist, ist er bereit zu handeln und zu kämpfen. Der letzte Satz der Sonate erweist sich als Zentrum der Dramatik. Darauf ist alles ausgerichtet fantasievolle Entwicklung, und selbst bei Beethoven ist es schwierig, einen anderen Sonatenzyklus zu nennen, der gegen Ende eine ähnliche emotionale Steigerung aufweist.

Das Aufbegehren des Finales, seine extreme emotionale Intensität erweist sich Rückseite Stille Trauer Adagio. Was im Adagio in sich konzentriert ist, bricht im Finale nach außen, es ist die Entspannung der inneren Spannung des ersten Teils (eine Manifestation des Prinzips des abgeleiteten Kontrasts auf der Ebene der Beziehung zwischen den Teilen des Zyklus).

Teil 1

IN Adagio Beethovens Lieblingsprinzip der dialogischen Gegensätze wich dem lyrischen Monolog – dem Ein-Themen-Prinzip der Solomelodie. Diese Sprachmelodie, die „weinend singt“ (Asafjew), wird als tragisches Geständnis empfunden. Kein einziger pathetischer Ausruf stört die innere Konzentration, die Trauer ist streng und still. In der philosophischen Fülle des Adagio, in der Stille der Trauer selbst, gibt es viele Gemeinsamkeiten mit der Dramatik von Bachs kleinen Präludien. Wie Bach ist die Musik voller innerer, psychologischer Bewegung: Die Größe der Phrasen ändert sich ständig, die tonal-harmonische Entwicklung ist äußerst aktiv (mit häufigen Modulationen, aufdringlichen Kadenzen, Kontrasten der gleichen Modi E - e, h - H). Intervallbeziehungen werden manchmal betont akut (m.9, b.7). Auch das ostinate Pulsieren der Triolenbegleitung stammt aus Bachs freien Präludienformen und tritt zeitweise in den Vordergrund (Übergang zur Reprise). Eine weitere strukturierte Ebene des Adagio ist der Bass, fast passakal, mit einem gemessenen absteigenden Schritt.

Das Adagio hat etwas Trauriges – der punktierte Rhythmus, der im Schluss mit besonderer Eindringlichkeit betont wird, wird als Rhythmus eines Trauerzuges wahrgenommen. Form Adagio 3x-insbesondere vom Entwicklungstyp.

Teil 2

Teil II (Allegretto) ist wie ein helles Zwischenspiel zwischen zwei Akten des Dramas in den „Lunar“-Zyklus eingebunden und hebt deren Tragödie im Kontrast hervor. Es ist in lebendigen, ruhigen Farben gestaltet und erinnert an ein anmutiges Menuett mit frechem Ton Tanzmelodie. Typisch für das Menuett ist auch die komplexe 3-fach-Partialform mit Trio und Reprise da capo. Bildlich ist Allegretto monolithisch: Das Trio führt keinen Kontrast ein. Im gesamten Allegretto bleibt Des-dur erhalten, enharmonisch gleichbedeutend mit Cis-dur, der gleiche Schlüssel Adagio.

Finale

Das äußerst spannungsgeladene Finale ist der zentrale Teil der Sonate und der dramatische Höhepunkt des Zyklus. Das Prinzip des abgeleiteten Kontrasts manifestierte sich in der Beziehung zwischen den Extremteilen:

• Trotz ihrer klanglichen Einheit ist die Farbe der Musik stark unterschiedlich. Der Gedämpftheit, Transparenz und „Zartheit“ von Adagio steht die hektische Klanglawine von Presto gegenüber, voller scharfer Akzente, pathetischer Ausrufe und emotionaler Explosionen. Gleichzeitig wird die extreme emotionale Intensität des Finales als die in ihrer ganzen Kraft durchbrechende Spannung des ersten Teils wahrgenommen;
• Die extremen Teile werden mit einer arpeggierten Textur kombiniert. Im Adagio drückte sie jedoch Kontemplation und Konzentration aus, und im Presto trägt sie zur Verkörperung des mentalen Schocks bei;
• Der ursprüngliche thematische Kern des Hauptteils des Finales basiert auf denselben Klängen wie der melodiöse, wogende Beginn des 1. Satzes.

Die Sonatenform des Finales von „Lunarium“ ist wegen der ungewöhnlichen Beziehung der Hauptthemen interessant: Die Hauptrolle spielt von Anfang an ein Nebenthema, während das Hauptthema als improvisatorische Einleitung mit Toccata-Charakter wahrgenommen wird . Es ist ein Bild der Verwirrung und des Protests, das in einem rauschenden Strom steigender Wellen von Arpeggios zum Ausdruck kommt, die jeweils abrupt mit zwei akzentuierten Akkorden enden. Diese Art von Bewegung geht auf vorläufige Improvisationsformen zurück. Die Bereicherung des Sonatendramas durch Improvisation ist künftig zu beobachten – in den freien Kadenzen der Reprise und insbesondere der Coda.

Die Melodie des Nebenthemas klingt nicht als Kontrast, sondern als natürliche Fortsetzung des Hauptteils: Die Verwirrung und der Protest eines Themas münden in einer leidenschaftlichen, äußerst aufgeregten Aussage eines anderen. Das Nebenthema ist im Vergleich zum Hauptthema individueller. Es basiert auf pathetischen, verbal ausdrucksstarken Intonationen. Begleitet von einem Nebenthema wird der kontinuierliche Toccata-Satz des Hauptteils beibehalten. Der Sekundärschlüssel ist gis-moll. Diese Tonalität wird im Schlussthema noch weiter gefestigt, in dessen offensiver Energie der heroische Puls spürbar ist. So wird die tragische Erscheinung des Finales bereits in seinem offenbart klanglich(ausschließliche Dominanz von Moll).

Die dominierende Rolle der Seite wird auch in der fast ausschließlich auf einem einzigen Thema basierenden Entwicklung hervorgehoben. Es besteht aus 3 Abschnitten:

• Einleitung: Dies ist ein kurzes, nur sechs Takte umfassendes Hauptthema.
• zentral: Entwicklung eines Nebenthemas, das in verschiedenen Tonarten und Registern, hauptsächlich in tiefen Tönen, stattfindet.
• großer Pre-Reprise-Vorläufer.

Die Rolle des Höhepunkts der gesamten Sonate spielt Code, sein Ausmaß übertrifft die Entwicklung. Im Code erscheint, ähnlich wie zu Beginn der Durchführung, flüchtig das Bild des Hauptteils, dessen Durchführung zu einer doppelten „Explosion“ auf einem verminderten Septakkord führt. Und wieder folgt ein Nebenthema. Eine solch beharrliche Rückkehr zu einem Thema wird als Besessenheit von einer Idee wahrgenommen, als Unfähigkeit, sich von überwältigenden Gefühlen zu distanzieren.