„Mondscheinsonate“. Geschichte der Schöpfung

Ludwig van Beethoven
Mondscheinsonate

Dies geschah im Jahr 1801. Der düstere und ungesellige Komponist verliebte sich. Wer ist es, der das Herz des brillanten Schöpfers erobert hat? Süß, frühlingshaft schön, mit einem Engelsgesicht und einem göttlichen Lächeln, Augen, in denen man ertrinken wollte, die sechzehnjährige Aristokratin Juliet Guicciardi.

In einem Brief an Franz Wegeler fragt Beethoven einen Freund nach seiner Geburtsurkunde und erklärt, dass er über eine Heirat nachdenke. Seine Auserwählte war Juliet Guicciardi. Beethoven, die Inspiration, ablehnen“ Mondscheinsonate„Sie heiratete einen mittelmäßigen Musiker, den jungen Grafen Gallenberg, und ging mit ihm nach Italien.

„Mondscheinsonate“ sollte ein Verlobungsgeschenk sein, mit dem Beethoven Giulietta Guicciardi davon überzeugen wollte, seinen Heiratsantrag anzunehmen. Allerdings hatten die ehelichen Hoffnungen der Komponisten nichts mit der Entstehung der Sonate zu tun. „Mondschein“ war eine von zwei Sonaten, die unter dem allgemeinen Titel Opus 27 veröffentlicht wurden und beide im Sommer 1801 komponiert wurden, im selben Jahr, in dem Beethoven zum ersten Mal seinen emotionalen und tragischen Brief an seinen Schulfreund Franz Wegeler in Bonn schrieb Die Zeit gab zu, dass er Hörprobleme hatte.

Die „Mondscheinsonate“ hieß ursprünglich „Gartenlaubensonate“, nach ihrer Veröffentlichung gab Beethoven ihr und der zweiten Sonate den allgemeinen Titel „Quasi una Fantasia“ (was mit „Fantasiesonate“ übersetzt werden kann); Dies gibt uns einen Hinweis auf die Stimmung des Komponisten zu dieser Zeit. Beethoven wollte unbedingt von seiner drohenden Taubheit ablenken, während er gleichzeitig seine Schülerin Julia kennenlernte und sich in sie verliebte. Der berühmte Name „Lunar“ entstand fast zufällig; er wurde der Sonate vom deutschen Schriftsteller, Dramatiker und Musikkritiker Ludwig Relstab gegeben.

Relstab, ein deutscher Dichter, Romancier und Musikkritiker, traf Beethoven kurz vor dessen Tod in Wien. Er schickte Beethoven mehrere seiner Gedichte in der Hoffnung, dass er sie vertonen würde. Beethoven hat die Gedichte durchgesehen und einige davon sogar markiert; aber ich hatte keine Zeit, mehr zu tun. Während der posthumen Aufführung von Beethovens Werken hörte Relstab Opus 27 Nr. 2 und bemerkte in seinem Artikel begeistert, dass ihn der Beginn der Sonate an das Spiel des Mondlichts auf der Oberfläche des Vierwaldstättersees erinnerte. Seitdem trägt dieses Werk den Namen „Mondscheinsonate“.

Der erste Satz der Sonate ist sicherlich einer der herausragendsten berühmte Werke Beethoven, komponiert für Klavier. Diese Passage teilte das Schicksal von Fur Elise und wurde zu einem Lieblingsstück von Amateurpianisten, aus dem einfachen Grund, weil sie sie ohne große Schwierigkeiten spielen können (natürlich, wenn sie es langsam genug spielen).
Es handelt sich um langsame und dunkle Musik, und Beethoven weist ausdrücklich darauf hin, dass das Dämpferpedal hier nicht verwendet werden sollte, da jede Note in diesem Abschnitt klar unterscheidbar sein muss.

Aber hier gibt es eine seltsame Sache. Trotz der weltweiten Berühmtheit dieses Satzes und der breiten Anerkennung seiner ersten Takte werden Sie beim Versuch, ihn zu summen oder zu pfeifen, mit ziemlicher Sicherheit scheitern: Es wird Ihnen fast unmöglich sein, die Melodie zu verstehen. Und das ist nicht der einzige Fall. Das ist charakteristisches Merkmal Beethovens Musik: Er konnte Unglaubliches schaffen beliebte Werke, in dem es keine Melodie gibt. Zu diesen Werken zählen der erste Satz der Mondscheinsonate sowie das nicht weniger berühmte Fragment der Fünften Symphonie.

Der zweite Teil ist das komplette Gegenteil des ersten – es ist fröhliche, fast fröhliche Musik. Aber wenn Sie genauer hinhören, werden Sie darin Anklänge von Bedauern bemerken, als ob sich das Glück, selbst wenn es existierte, als zu flüchtig erweisen würde. Der dritte Teil bricht in Wut und Verwirrung aus. Nichtprofessionelle Musiker, die stolz den ersten Teil der Sonate spielen, nähern sich sehr selten dem zweiten Teil und versuchen sich nie an dem dritten, der virtuoses Können erfordert.

Es liegen uns keine Beweise dafür vor, dass Giulietta Guicciardi jemals eine ihr gewidmete Sonate gespielt hat; dieses Werk hat sie höchstwahrscheinlich enttäuscht. Der düstere Beginn der Sonate entsprach überhaupt nicht ihrem leichten und heiteren Charakter. Was den dritten Satz betrifft, muss die arme Julia beim Anblick von Hunderten von Noten vor Angst blass geworden sein und schließlich erkannt haben, dass sie die Sonate, die der berühmte Komponist ihr gewidmet hatte, niemals vor ihren Freunden aufführen könnte.

Anschließend erzählte Julia dies den Forschern von Beethovens Leben mit respektabler Ehrlichkeit großer Komponist Ich habe überhaupt nicht darüber nachgedacht, als ich mein Meisterwerk geschaffen habe. Guicciardis Aussage legt die Möglichkeit nahe, dass Beethoven sowohl die Sonaten Opus 27 als auch das Streichquintett Opus 29 komponierte, um irgendwie mit seiner drohenden Taubheit klarzukommen. Darauf deutet auch die Tatsache hin, dass Beethoven im November 1801, also mehrere Monate nach dem vorherigen Brief und der Niederschrift der „Mondscheinsonate“, in einem Brief über Julia Guicciardi erwähnte: „ bezauberndes Mädchen„Wer liebt mich und wen ich liebe.“

Beethoven selbst war irritiert über die beispiellose Popularität seiner Mondscheinsonate. „Die cis-Moll-Sonate ist in aller Munde! Ich habe die besten Dinge geschrieben!“, sagte er einmal wütend zu seiner Schülerin Cherny.

Präsentation

Im Lieferumfang enthalten:
1. Präsentation – 7 Folien, ppsx;
2. Musikklänge:
Beethoven. Mondscheinsonate – I. Adagio sostenuto, mp3;
Beethoven. Mondscheinsonate - II. Allegretto, mp3;
Beethoven. Mondscheinsonate - III. Presto agitato, mp3;
Beethoven. Mondscheinsonate 1 Teil Symph. Ork, mp3;
3. Begleitartikel, docx.

Beethovens „Mondscheinsonate“ ist ein Werk, das die Sinne der Menschheit seit mehr als zweihundert Jahren in Erstaunen versetzt. Was ist das Geheimnis der Popularität und des ungebrochenen Interesses an dieser Musikkomposition? Vielleicht in der Stimmung, in den Gefühlen, die ein Genie in seine Idee einbringt. Und das schon durch die Noten hindurch die Seele jedes Zuhörers berührt.

Die Entstehungsgeschichte der „Mondscheinsonate“ ist tragisch, voller Emotionen und Dramatik.

Der Auftritt der „Mondscheinsonate“

Die berühmteste Komposition wurde 1801 der Welt vorgestellt. Einerseits sind diese Zeiten für den Komponisten die Zeit des kreativen Aufbruchs: Seine musikalischen Schöpfungen erfreuen sich immer größerer Beliebtheit, Beethovens Talent wird vom Publikum geschätzt, er ist ein begehrter Gast berühmter Aristokraten. Aber mit einem fröhlichen Aussehen, glücklicher Mensch wurden von tiefen Emotionen gequält. Der Komponist beginnt sein Gehör zu verlieren. Für eine Person, die zuvor ein erstaunlich feines und genaues Gehör hatte, war das ein großer Schock. Keine medizinische Behandlung konnte heilen musikalisches Genie von unerträglichem Lärm in den Ohren. Ludwig Van Beethoven versucht, seine Lieben nicht zu verärgern, verheimlicht sein Problem vor ihnen und meidet öffentliche Veranstaltungen.

Aber in dieser schwierigen Zeit wird das Leben des Komponisten erfüllt sein leuchtende Farben junge Studentin Juliet Guicciardi. Das Mädchen war musikbegeistert und spielte wunderbar Klavier. Beethoven konnte dem Charme der jungen Schönheit, ihrer Gutmütigkeit nicht widerstehen – sein Herz war voller Liebe. Und mit diesem tollen Gefühl kehrte auch der Geschmack des Lebens zurück. Der Komponist geht immer wieder hinaus in die Welt und spürt immer wieder die Schönheit und Freude der Welt um ihn herum. Inspiriert von der Liebe beginnt Beethoven mit der Arbeit an einer erstaunlichen Sonate namens „Sonate im Geiste der Fantasie“.

Aber die Eheträume des Komponisten, Familienleben fehlgeschlagen. Die junge, frivole Julia macht sich an Liebesbeziehung mit Graf Robert Gallenberg. Die vom Glück inspirierte Sonate wurde von Beethoven in einem Zustand tiefer Melancholie, Traurigkeit und Wut vollendet. Das Leben eines Genies nach dem Verrat seiner Geliebten hat jeden Geschmack verloren, sein Herz ist völlig gebrochen.

Dennoch ließen die Gefühle der Liebe, der Trauer, der Sehnsucht nach dem Abschied und die Verzweiflung über das unerträgliche körperliche Leid, das mit der Krankheit einhergeht, ein unvergessliches Kunstwerk entstehen.

Warum „Mondscheinsonate“?

Der Name „Mondscheinsonate“ ist berühmt musikalische Komposition erworben dank des Freundes des Komponisten Ludwig Relshtab. Die Melodie der Sonate inspirierte ihn mit dem Bild eines Sees mit ruhiger Oberfläche und eines Bootes, das im trägen Licht des Mondes segelte.

...Ehrlich gesagt ist es genauso sinnlos, dieses Werk auf den Lehrplan zu setzen, wie ein alternder Komponist einem Mädchen, das erst seit Kurzem aus den Windeln kommt und nicht wirklich gelernt hat, zu lieben, sondern einfach angemessen zu fühlen, von seinen begeisterten Gefühlen erzählt.

Kinder... was wirst du von ihnen nehmen? Ich persönlich habe diese Arbeit damals nicht verstanden. Ich würde es heute nicht einmal verstehen, wenn ich nicht einmal gespürt hätte, was der Komponist selbst empfand.

Etwas Zurückhaltung, Melancholie... Nein, egal was passiert. Er wollte nur schluchzen, sein Schmerz übertönte seinen Verstand so sehr, dass die Zukunft bedeutungslos und – wie ein Schornstein – ohne Licht schien.

Beethoven hatte nur noch einen dankbaren Zuhörer. Klavier.

Oder war nicht alles so einfach, wie es auf den ersten Blick scheint? Was wäre, wenn es noch einfacher wäre?

Tatsächlich handelt es sich bei der „Mondscheinsonate“ nicht um die gesamte Sonate Nr. 14, sondern nur um deren ersten Teil. Dies mindert jedoch in keiner Weise den Wert der übrigen Teile, da man von ihnen aus urteilen kann emotionaler Zustand Autor damals. Sagen wir es einfach so: Wenn Sie sich nur die Mondscheinsonate anhören, werden Sie höchstwahrscheinlich einfach in einen Irrtum verfallen. Es sollte nicht so verstanden werden selbständiges Arbeiten. Obwohl ich es wirklich möchte.

Woran denken Sie, wenn Sie es hören? Darüber, was für eine schöne Melodie es war und was Beethoven war talentierter Komponist? Zweifellos ist all dies vorhanden.

Interessant ist, dass der Lehrer, als ich es in der Schule während des Musikunterrichts hörte, die Einleitung so kommentierte, dass es schien, als ob der Autor sich mehr Sorgen über seine bevorstehende Taubheit machte als über den Verrat an seiner Geliebten.

Wie absurd. Es ist, als ob in dem Moment, in dem Sie sehen, dass Ihr Auserwählter zu jemand anderem geht, bereits etwas anderes von Bedeutung ist. Obwohl... wenn wir davon ausgehen, dass das ganze Werk mit „ endet, dann wäre es so. Allegretto verändert die Interpretation des Gesamtwerks ganz dramatisch. Denn es wird klar: Das ist nicht nur eine kurze Komposition, das ist eine ganze Geschichte.

Wahre Kunst beginnt erst dort, wo größte Aufrichtigkeit herrscht. Und für einen echten Komponisten ist seine Musik genau das Ventil, das ihm ermöglicht, über seine Gefühle zu sprechen.

Sehr oft glauben Opfer einer unglücklichen Liebe, dass ihre Auserwählte sie versteht wahre Gefühle, dann kommt sie zurück. Zumindest aus Mitleid, wenn nicht aus Liebe. Es mag unangenehm sein, das zu erkennen, aber so sind die Dinge.

„Hysterische Natur“ – was ist das Ihrer Meinung nach? Es ist üblich, diesem Ausdruck, wie es seiner Natur entspricht, eine hoffnungslos negative Konnotation zuzuschreiben in einem größeren Ausmaß eher das schöne Geschlecht als das stärkere. Dies ist zum Beispiel der Wunsch, Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen und seine Gefühle vor dem Hintergrund von allem anderen hervorzuheben. Es klingt zynisch, da es üblich ist, seine Gefühle zu verbergen. Besonders zu der Zeit, in der Beethoven lebte.

Wenn du Jahr für Jahr aktiv Musik schreibst und einen Teil von dir hineinsteckst und sie nicht einfach in eine Art Kunsthandwerk verwandelst, fühlst du dich viel intensiver, als dir lieb ist. Einsamkeit inklusive. Das Schreiben dieser Komposition begann bereits im Jahr 1800 und die Sonate wurde 1802 veröffentlicht.

War es die Traurigkeit der Einsamkeit aufgrund einer sich verschlimmernden Krankheit, oder wurde der Komponist einfach nur wegen der beginnenden Verliebtheit deprimiert?

Ja, ja, manchmal passiert das! UM unerwiderte Liebe Die Widmung an die Sonate sagt mehr aus als die Farbgebung der Einleitung selbst. Wiederholen wir: Die Vierzehnte Sonate ist nicht nur eine Melodie über einen unglücklichen Komponisten, sie ist eine eigenständige Geschichte. Es könnte also auch eine Geschichte darüber sein, wie die Liebe ihn verändert hat.

Zweiter Teil: Allegretto

„Eine Blume im Abgrund.“ Genau das hat Liszt über das Allegretto der Sonate Nr. 14 gesagt. Jemand ... nicht nur jemand, sondern fast jeder bemerkt zu Beginn eine dramatische Veränderung der emotionalen Färbung. Nach derselben Definition vergleichen einige die Einleitung mit dem Öffnen des Blütenkelchs und den zweiten Teil mit der Blütezeit. Nun, die Blumen sind bereits erschienen.

Ja, Beethoven dachte beim Schreiben dieser Komposition an Julia. Wenn man die Chronologie vergisst, könnte man denken, dass es sich dabei entweder um den Kummer einer unerwiderten Liebe handelt (tatsächlich hatte sich Ludwig im Jahr 1800 gerade erst in dieses Mädchen verliebt) oder um Überlegungen zu seinem schwierigen Schicksal.

Dank Allegretto kann man ein anderes Szenario beurteilen: Der Komponist spricht mit Nuancen von Liebe und Zärtlichkeit über die Welt voller Traurigkeit, in der seine Seele lebte, BEVOR er Julia traf.

Und im zweiten erzählt er, wie in seinem berühmten Brief an einen Freund, von der Veränderung, die ihm durch die Bekanntschaft mit diesem Mädchen widerfahren ist.

Betrachtet man die Vierzehnte Sonate aus diesem Blickwinkel, dann verschwindet jeder Schatten des Widerspruchs augenblicklich und alles wird äußerst klar und erklärbar.

Was ist hier so unverständlich?

Was können wir über Musikkritiker sagen, die sich darüber wunderten, dass genau dieses Scherzo in ein Werk aufgenommen wurde, das im Allgemeinen einen äußerst melancholischen Unterton hat? Oder dass sie unaufmerksam waren oder dass sie es geschafft haben, ihr ganzes Leben lang zu leben, ohne die ganze Bandbreite an Gefühlen zu erleben, und zwar in der gleichen Reihenfolge, die der Komponist erleben musste? Es liegt an Ihnen, lassen Sie es Ihre Meinung sein.

Aber irgendwann war Beethoven einfach...glücklich! Und von diesem Glück wird im Allegretto dieser Sonate gesprochen.

Dritter Teil: Presto agitato

... Und ein starker Energieschub. Was war das? Groll darüber, dass das freche junge Mädchen seine Liebe nicht angenommen hat? Das kann man in diesem Teil nicht mehr nur als Leid bezeichnen, vielmehr sind in diesem Teil Bitterkeit, Groll und in noch viel größerem Maße Empörung miteinander verflochten. Ja, ja, genau Empörung! Wie konntest du seine Gefühle ablehnen?! Wie konnte sie es wagen?!!

Und nach und nach werden die Gefühle ruhiger, wenn auch keineswegs ruhiger. Wie beleidigend... Aber in den Tiefen meiner Seele tobt der Ozean der Gefühle weiter. Der Komponist scheint im Raum hin und her zu gehen, überwältigt von widersprüchlichen Gefühlen.

Es war schwer verletzter Stolz, empörter Stolz und ohnmächtige Wut, der Beethoven nur auf eine Weise Luft machen konnte – in der Musik.

Die Wut weicht allmählich der Verachtung („Wie konntest du!“), und er bricht alle Beziehungen zu seiner Geliebten ab, die zu diesem Zeitpunkt bereits mit aller Kraft mit Graf Wenzel Galenberg gurrte. Und beendet den entscheidenden Akkord.

„Das ist es, ich habe genug!“

Aber eine solche Entschlossenheit kann nicht lange anhalten. Ja, dieser Mann war äußerst emotional und seine Gefühle waren real, wenn auch nicht immer kontrolliert. Genauer gesagt werden sie deshalb nicht kontrolliert.

Er konnte zärtliche Gefühle nicht töten, er konnte die Liebe nicht töten, obwohl er es aufrichtig wollte. Er vermisste seinen Schüler. Selbst sechs Monate später konnte ich nicht aufhören, an sie zu denken. Dies geht aus seinem Heiligenstädter Testament hervor.

Nun würden solche Beziehungen von der Gesellschaft nicht akzeptiert werden. Aber damals waren die Zeiten anders und die Moral anders. Ein siebzehnjähriges Mädchen galt bereits als mehr als reif für die Ehe und konnte sich sogar ihren eigenen Freund aussuchen.

Jetzt würde sie kaum ihren Schulabschluss machen und standardmäßig als naives Kind gelten, und Ludwig selbst würde wegen „Korruption Minderjähriger“ angeklagt werden. Aber noch einmal: Die Zeiten waren anders.

Heute lernen wir die Klaviersonate Nr. 14 kennen, besser bekannt als „Mondschein“ oder „Mondscheinsonate“.

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Einführung. Popularitätsphänomen dieser Arbeit

Warum hieß die Sonate „Mondlicht“ (der Mythos von Beethoven und dem „blinden Mädchen“, die wahre Geschichte hinter dem Namen)

Allgemeine Merkmale der „Mondscheinsonate“ ( kurze Beschreibung arbeitet mit der Möglichkeit, die Aufführung auf Video anzuhören)

Eine kurze Beschreibung jedes Teils der Sonate – wir kommentieren die Besonderheiten aller drei Teile des Werks.

Einführung

Ich freue mich über jeden, der sich für Beethovens Werk interessiert! Ich heiße Yuri Vanyan, und ich bin der Herausgeber der Website, auf der Sie sich gerade befinden. Seit mehr als einem Jahr veröffentliche ich ausführliche und teilweise kurze Einführungsartikel über die meisten verschiedene Werke großer Komponist.

Allerdings ist zu meiner Schande die Häufigkeit der Veröffentlichung neuer Artikel auf unserer Website aufgrund meiner persönlichen Anstellung in der Branche deutlich zurückgegangen in letzter Zeit, was ich verspreche, in naher Zukunft zu beheben (ich werde wahrscheinlich andere Autoren einbeziehen müssen). Aber noch mehr schäme ich mich, dass diese Ressource bisher keinen einzigen Artikel über die „Visitenkarte“ von Beethovens Werk veröffentlicht hat – die berühmte „Mondscheinsonate“. IN die heutige Folge Ich werde endlich versuchen, diese große Lücke zu schließen.

Das Phänomen der Popularität dieser Arbeit

Ich habe das Stück nicht nur so genannt « Visitenkarte» Komponist, denn für die meisten Menschen, besonders für diejenigen, die weit davon entfernt sind klassische Musik Mit der „Mondscheinsonate“ verbindet man vor allem den Namen eines der einflussreichsten Komponisten aller Zeiten.

Die Popularität dieser Klaviersonate hat unglaubliche Höhen erreicht! Gerade jetzt, als ich diesen Text tippte, fragte ich mich für eine Sekunde: „Welche Werke Beethovens könnten „Lunar“ an Popularität in den Schatten stellen?“ - Und wissen Sie, was das Lustigste ist? Ich kann mich jetzt in Echtzeit nicht an mindestens ein solches Werk erinnern!

Überzeugen Sie sich selbst – im April 2018 wurde allein in der Suchleiste des Yandex-Netzwerks der Begriff „Beethoven-Mondscheinsonate“ in verschiedenen Deklinationen mehr als erwähnt 35 Tausend einmal. Damit Sie ungefähr nachvollziehen können, wie große Zahl Im Folgenden werde ich eine monatliche Statistik der Anfragen präsentieren, jedoch für andere berühmte Werke des Komponisten (Anfragen wurden im Format „Beethoven + Titel des Werks“ verglichen):

Sonate Nr. 17— 2.392 Anfragen
Pathetische Sonate— fast 6000 Anfragen
Appassionata— 1500 Anfragen...
Symphonie Nr. 5— etwa 25.000 Anfragen
Symphonie Nr. 9— weniger als 7000 Anfragen
Heroische Symphonie— knapp über 3000 Anfragen pro Monat

Wie Sie sehen, übersteigt die Popularität von „Lunar“ die Popularität anderer, nicht weniger herausragender Werke Beethovens deutlich. Nur die berühmte „Fünfte Symphonie“ kam der Marke von 35.000 Anfragen pro Monat am nächsten. Es ist erwähnenswert, dass die Popularität der Sonate bereits ihren Höhepunkt erreicht hatte. zu Lebzeiten des Komponisten, worüber sich Beethoven selbst sogar bei seinem Schüler Karl Czerny beschwerte.

Zu seinen Schöpfungen gehörten schließlich laut Beethoven viel mehr herausragende Werke, dem ich persönlich absolut zustimme. Insbesondere bleibt es mir ein Rätsel, warum beispielsweise dieselbe „Neunte Symphonie“ im Internet viel weniger beliebt ist als die „Mondscheinsonate“..

Ich frage mich, welche Daten wir erhalten, wenn wir die oben genannte Häufigkeit von Anfragen mit den meisten vergleichen berühmte Werke andere große Komponisten? Schauen wir es uns jetzt an, da wir bereits begonnen haben:

Sinfonie Nr. 40 (Mozart)- 30.688 Anfragen,
Requiem (Mozart)- 30.253 Anfragen,
Halleluja (Händel)— knapp über 1000 Anfragen,
Konzert Nr. 2 (Rachmaninow)- 11.991 Anfragen,
Konzert Nr. 1 (Tschaikowsky) - 6 930,
Chopins Nocturnes(Summe aller zusammen) – 13.383 Anfragen...

Wie Sie sehen, ist es im russischsprachigen Publikum von Yandex, wenn überhaupt möglich, sehr schwierig, einen Konkurrenten für „Moonlight Sonata“ zu finden. Ich denke, dass die Situation im Ausland auch nicht viel anders ist!

Wir können endlos über die Popularität von „Lunarium“ reden. Daher verspreche ich, dass dieses Problem nicht das einzige sein wird und wir die Website von Zeit zu Zeit mit neuen aktualisieren interessante Details mit dieser wunderbaren Arbeit verbunden.

Heute werde ich versuchen, so prägnant wie möglich (wenn möglich) zu erzählen, was ich über die Entstehungsgeschichte dieses Werkes weiß, ich werde versuchen, einige Mythen zu zerstreuen, die mit der Herkunft seines Namens verbunden sind, und ich werde auch Empfehlungen für den Anfang geben Pianisten, die diese Sonate aufführen möchten.

Die Entstehungsgeschichte der Mondscheinsonate. Julia Guicciardi

In einem der Artikel erwähnte ich einen Brief von 16. November 1801 Jahr, das Beethoven seinem alten Freund schickte - Wegeler(mehr zu dieser Episode der Biografie:).

Im selben Brief beschwerte sich der Komponist bei Wegeler über zweifelhafte und unangenehme Behandlungsmethoden, die ihm sein behandelnder Arzt zur Vorbeugung von Hörverlust verschrieben hatte (ich möchte Sie daran erinnern, dass Beethoven zu diesem Zeitpunkt noch nicht völlig taub war, dies aber schon vor langer Zeit festgestellt hatte). Er verlor sein Gehör und Wegeler wiederum war ein professioneller Arzt und darüber hinaus einer der ersten Menschen, denen der junge Komponist die Entwicklung der Taubheit gestand.

Darüber hinaus spricht Beethoven im selben Brief darüber „an das süße und charmante Mädchen, das er liebt und das ihn liebt“ . Aber Beethoven macht sofort klar, dass dieses Mädchen einen höheren sozialen Status hat als er, was bedeutet, dass er es braucht „aktiv handeln“ damit sich die Möglichkeit ergibt, sie zu heiraten.

Unter dem Wort "Akt" Ich verstehe zunächst Beethovens Wunsch, die sich entwickelnde Taubheit so schnell wie möglich zu überwinden und dadurch seine finanzielle Situation durch intensiveres Schaffen und Tourneen deutlich zu verbessern. Daher scheint es mir, dass der Komponist versuchte, eine Heirat mit einem Mädchen aus einer aristokratischen Familie zu erreichen.

Immerhin, trotz des Mangels an junger Komponist Jeder Titel, jeder Ruhm und jedes Geld könnten seine Chancen, die junge Gräfin zu heiraten, im Vergleich zu einer potenziellen Konkurrentin aus einer Adelsfamilie ausgleichen (zumindest argumentierte der junge Komponist meiner Meinung nach so).

Wem ist die Mondscheinsonate gewidmet?

Das oben besprochene Mädchen war namentlich eine junge Gräfin – es war ihr gewidmet Klaviersonate„Opus 27, Nr. 2“, das wir heute als „Lunar“ kennen.

Ich erzähle es Ihnen kurz und bündig Biografien dieses Mädchen, obwohl sehr wenig über sie bekannt ist. Gräfin Giulietta Guicciardi wurde also am 23. November 1782 (und nicht 1784, wie oft fälschlicherweise geschrieben wird) in der Stadt geboren Premysl(damals war er Teil von Königreiche Galizien und Lodomerien, und lebt heute in Polen) in der Familie eines italienischen Grafen Francesco Giuseppe Guicciardi Und Suzanne Guicciardi.

Ich weiß nichts über die biografischen Details der Kindheit und frühen Jugend dieses Mädchens, aber es ist bekannt, dass Julia und ihre Familie im Jahr 1800 von Triest, Italien, nach Wien zogen. Zu dieser Zeit stand Beethoven in engem Kontakt mit dem jungen ungarischen Grafen Franz Braunschweig und seine Schwestern - Teresa, Josephine Und Carolina(Charlotte).

Beethoven liebte diese Familie sehr, denn trotz des Hochs sozialer Status und einer anständigen finanziellen Situation ließen sich der junge Graf und seine Schwestern vom Luxus des aristokratischen Lebens nicht zu sehr „verwöhnen“, sondern kommunizierten im Gegenteil auf absolut gleichberechtigter Basis und unter Umgehung jeglicher psychologischer Unterschiede mit dem jungen und alles andere als reichen Komponisten im Unterricht. Und natürlich bewunderten sie alle das Talent Beethovens, der sich zu diesem Zeitpunkt nicht nur als einer von ihnen etabliert hatte die besten Pianisten in Europa, aber auch als Komponist recht berühmt.

Darüber hinaus waren Franz Brunswik und seine Schwestern selbst musikbegeistert. Der junge Graf spielte gut Cello, und Beethoven selbst gab seinen älteren Schwestern Teresa und Josephine Klavierunterricht, und soweit ich weiß, erteilte er dies umsonst. Gleichzeitig waren die Mädchen recht talentierte Pianistinnen – darin war sie besonders erfolgreich ältere Schwester, Teresa. Nun, in ein paar Jahren wird der Komponist eine Affäre mit Josephine haben, aber das ist eine andere Geschichte.

Über Mitglieder der Familie Brunswick werden wir in separaten Ausgaben sprechen. Ich erwähne sie hier nur aus dem Grund, dass die junge Gräfin Giulietta Guicciardi Beethoven über die Familie Brunswick kennenlernte, da Julias Mutter, Susanna Guicciardi (Mädchenname Brunswik), die Tante von Franz und seinen Geschwistern war. Nun, Julia war also ihre Cousine.

Im Allgemeinen schloss sich die charmante Julia bei ihrer Ankunft in Wien schnell dieser Gesellschaft an. Die enge Verbindung ihrer Verwandten zu Beethoven, ihre aufrichtige Freundschaft und die bedingungslose Anerkennung des Talents des jungen Komponisten in dieser Familie trugen auf die eine oder andere Weise dazu bei, dass Julia Ludwig kennenlernte.

Allerdings kann ich leider keinen Namen nennen genaues Datum diese Bekanntschaft. Westliche Quellen schreiben normalerweise, dass der Komponist die junge Gräfin Ende 1801 kennengelernt habe, aber meiner Meinung nach ist das nicht ganz richtig. Zumindest weiß ich mit Sicherheit, dass Ludwig im späten Frühjahr 1800 Zeit auf dem Gut Brunswick verbrachte. Der Punkt ist, dass Julia zu dieser Zeit auch an diesem Ort war und daher hätten sich die jungen Leute zu diesem Zeitpunkt bereits kennengelernt, wenn nicht sogar Freunde, dann zumindest. Darüber hinaus zog das Mädchen bereits im Juni nach Wien, und angesichts ihrer engen Verbindung zu Beethovens Freunden bezweifle ich sehr, dass sich die jungen Leute wirklich erst 1801 kennengelernt haben.

Andere Ereignisse gehen auf das Ende des Jahres 1801 zurück – höchstwahrscheinlich war es zu dieser Zeit Julia nimmt seinen ersten Klavierunterricht bei Beethoven, wofür der Lehrer bekanntlich kein Geld genommen hat. Beethoven empfand jeden Versuch, den Musikunterricht zu bezahlen, als persönliche Beleidigung. Es ist bekannt, dass Julias Mutter, Suzanne Guicciardi, Ludwig eines Tages Hemden als Geschenk schickte. Beethoven, der dieses Geschenk als Bezahlung für die Ausbildung seiner Tochter ansah (vielleicht war das so), schrieb er ganz ruhig an seine „potenzielle Schwiegermutter“. emotionaler Brief(23. Januar 1802), in dem er seine Empörung und seinen Groll zum Ausdruck brachte, machte deutlich, dass er sich nicht um einer materiellen Belohnung willen mit Julia verlobt hatte, und forderte die Gräfin außerdem auf, solche Taten nicht noch einmal zu begehen, sonst würde er es tun „Werden nicht mehr in ihrem Haus auftauchen“ .

Wie verschiedene Biographen bemerken, würde Beethovens neuer Schüler dies tunStro zieht ihn mit ihrer Schönheit, ihrem Charme und ihrem Talent an (ich möchte Sie daran erinnern, dass schöne und talentierte Pianisten eine der ausgeprägtesten Schwächen Beethovens waren). Gleichzeitig mitEs wird gelesen, dass diese Sympathie auf Gegenseitigkeit beruhte und sich später in eine ziemlich starke Romanze verwandelte. Es ist erwähnenswert, dass Julia viel jünger war als Beethoven – als sie den obigen Brief an Wegeler schickte (ich erinnere Sie daran, es war der 16. November 1801), war sie erst siebzehn Jahre alt. Der Altersunterschied machte dem Mädchen jedoch offenbar keine großen Sorgen (Beethoven war damals 30 Jahre alt).

Hat sich die Beziehung zwischen Julia und Ludwig zu einem Heiratsantrag entwickelt? - Die meisten Biographen glauben, dass dies tatsächlich geschehen ist, und berufen sich dabei vor allem auf den berühmten Beethoven-Gelehrten - Alexandra Wheelock Thayer. Ich zitiere Letzteres (die Übersetzung ist nicht exakt, aber ungefähr):

Eine sorgfältige Analyse und ein Vergleich sowohl veröffentlichter Daten als auch persönlicher Gewohnheiten und Hinweise, die er während seines mehrjährigen Aufenthaltes in Wien erhalten hatte, führt zu der Annahme, dass Beethoven sich dennoch dazu entschloss, der Gräfin Julia einen Heiratsantrag zu machen, und dass sie keine Einwände erhob und dass ein Elternteil dem zustimmte dieser Ehe, aber der andere Elternteil, wahrscheinlich der Vater, lehnte ab.
(A.W. Thayer, Teil 1, Seite 292)

Im Zitat habe ich das Wort rot markiert Meinung, da Thayer selbst dies betonte und in Klammern betonte, dass es sich bei dieser Notiz nicht um eine Tatsache handelt, die auf kompetenten Beweisen beruht, sondern um seine persönliche Schlussfolgerung, die durch die Analyse einer Vielzahl von Daten gewonnen wurde. Tatsache ist jedoch, dass genau diese Meinung (die ich in keiner Weise bestreiten möchte) eines so maßgeblichen Beethoven-Forschers wie Thayer in den Werken anderer Biographen am populärsten wurde.

Thayer betonte weiter, dass die Weigerung des zweiten Elternteils (Vaters) in erster Linie darauf zurückzuführen sei Beethovens Ranglosigkeit (bedeutet wahrscheinlich „Titel“), Status, Festanstellung und so weiter. Wenn Thayers Annahme zutrifft, ist Julias Vater im Prinzip verständlich! Schließlich war die Familie Guicciardi trotz des Grafentitels alles andere als reich, und der Pragmatismus von Julias Vater erlaubte ihm nicht, seine schöne Tochter in die Hände eines armen Musikers zu geben, dessen ständiges Einkommen zu dieser Zeit nur ein Mäzenatentum war Zulage von 600 Gulden pro Jahr (und das dank Fürst Lichnowski).

So oder so, selbst wenn Thayers Annahme unzutreffend war (was ich jedoch bezweifle) und es nicht zu einem Heiratsantrag kam, war die Romanze zwischen Ludwig und Julia immer noch nicht dazu bestimmt, auf eine andere Ebene zu gelangen.

Wenn im Sommer 1801 junge Leute eine tolle Zeit in Krompachy hatten * , und im Herbst schickt Beethoven denselben Brief, in dem er seinem alten Freund von seinen Gefühlen erzählt und seinen Traum von einer Ehe teilt, damals schon im Jahr 1802 romantische Beziehung die Beziehung zwischen dem Komponisten und der jungen Gräfin schwindet merklich (und zwar vor allem seitens des Mädchens, denn der Komponist war noch in sie verliebt). * Krompachy ist eine kleine Stadt in der heutigen Slowakei, gehörte damals aber zu Ungarn. Dort befand sich das ungarische Anwesen der Braunschweiger, darunter auch der Pavillon, in dem Beethoven vermutlich an der Mondscheinsonate gearbeitet hat.

Der Wendepunkt in diesen Beziehungen war das Erscheinen einer dritten Person in ihnen – des jungen Grafen Wenzel Robert Gallenberg (28. Dezember 1783 - 13. März 1839), ein österreichischer Amateurkomponist, der trotz des Fehlens eines beeindruckenden Vermögens die Aufmerksamkeit der jungen und frivolen Julia auf sich ziehen konnte und dadurch zu einem Konkurrenten Beethovens wurde, der nach und nach drängte ihn in den Hintergrund.

Beethoven wird Julia diesen Verrat niemals verzeihen. Das Mädchen, nach dem er verrückt war und für das er lebte, bevorzugte nicht nur einen anderen Mann, sondern auch Gallenberg als Komponistin.

Für Beethoven war das ein doppelter Schlag, denn Gallenbergs kompositorisches Talent war so mittelmäßig, dass in der Wiener Presse offen darüber geschrieben wurde. Und selbst das Studium bei einem so wunderbaren Lehrer wie Albrechtsberger (bei dem, ich möchte Sie daran erinnern, Beethoven selbst zuvor studiert hatte) trug nicht zur Entwicklung von Gallenbergs musikalischem Denken beiniya, was durch den offensichtlichen Diebstahl (Plagiat) durch den jungen Grafen belegt wird Musikalische Techniken von bekannteren Komponisten.

Infolgedessen entstand um diese Zeit der Verlag Giovanni Cappi veröffentlicht schließlich die Sonate „Opus 27, Nr. 2“ mit einer Widmung an Giulietta Guicciardi.

Es ist wichtig anzumerken, dass Beethoven dieses Werk vollständig komponiert hat nicht für Julia. Zuvor musste der Komponist diesem Mädchen ein völlig anderes Werk widmen (Rondo „G-Dur“, Opus 51 Nr. 2), ein viel helleres und heitereres Werk. Aus technischen Gründen (die überhaupt nichts mit der Beziehung zwischen Julia und Ludwig zu tun hatten) musste dieses Werk jedoch der Prinzessin Likhnovskaya gewidmet werden.

Nun, da „Julia wieder an der Reihe ist“, widmet Beethoven dem Mädchen diesmal ein gar nicht so heiteres Stück (in Erinnerung an schönen Sommer 1801, gemeinsam in Ungarn aufgeführt) und eben jene „cis-Moll“-Sonate, deren erster Teil ein deutlich ausgeprägtes hat Trauercharakter(Ja, genau „Trauer“, aber nicht „romantisch“, wie viele denken – darüber werden wir auf der zweiten Seite ausführlicher sprechen).

Abschließend ist festzuhalten, dass die Beziehung zwischen Julia und Graf Gallenberg den Punkt einer legalen Ehe erreichte, die am 3. November 1803 stattfand, und im Frühjahr 1806 zog das Paar nach Italien (genauer gesagt nach Neapel). wo Gallenberg weiterhin seine Musik komponierte und sogar was – vorerst inszenierte er Ballette im Theater am Hofe von Joseph Bonaparte (dem älteren Bruder desselben Napoleon, damals war er König von Neapel und wurde es später). der König von Spanien).

Im Jahr 1821 entstand der berühmte Opernimpresario Domenico Barbaia, der das oben genannte Theater leitete, wurde zum Intendanten des berühmten Wiener Theaters mit unaussprechlichem Namen „Kerntnertor“(dort wurde die letzte Ausgabe von Beethovens Oper Fidelio aufgeführt und die Neunte Symphonie uraufgeführt) und offenbar Gallenberg „mitgeschleppt“, der eine Stelle in der Verwaltung dieses Theaters bekam und für das Theater verantwortlich wurde Musikarchiv, Nun ja, ab Januar 1829 (also nach Beethovens Tod) mietete er selbst das Kärntnertor-Theater. Allerdings bis Mai nächstes Jahr Der Vertrag wurde aufgrund der finanziellen Schwierigkeiten Gallenbergs gekündigt.

Es gibt Hinweise darauf, dass Julia, die mit ihrem Mann, der große finanzielle Probleme hatte, nach Wien zog, es wagte, Beethoven zu fragen finanzielle Unterstützung. Letzterer half ihr überraschenderweise mit einer beträchtlichen Summe von 500 Gulden, obwohl er selbst gezwungen war, sich dieses Geld von einem anderen reichen Mann zu leihen (ich kann nicht sagen, wer es genau war). Beethoven selbst verriet dies im Dialog mit Anton Schindler. Beethoven bemerkte auch, dass Julia ihn um Versöhnung bat, er ihr jedoch nicht vergab.

Warum hieß die Sonate „Mondschein“

Als der Name populär wurde und sich schließlich in der deutschen Gesellschaft etablierte „Mondscheinsonate“ Die Menschen erfanden verschiedene Mythen und romantische Geschichtenüber die Herkunft dieses Namens und des Werkes selbst.

Leider auch in unserem kluges Zeitalter Im Internet können diese Mythen mitunter als reale Quellen interpretiert werden, die die Fragen bestimmter Netzwerknutzer beantworten.

Aufgrund der technischen und regulatorischen Besonderheiten der Nutzung des Netzwerks können wir keine „falschen“ Informationen aus dem Internet filtern, die die Leser irreführen (wahrscheinlich ist dies das Beste, da Meinungsfreiheit ein wichtiger Bestandteil einer modernen demokratischen Gesellschaft ist) und nur finden „zuverlässige Informationen“ Deshalb werden wir einfach versuchen, dem Internet ein paar dieser „zuverlässigen“ Informationen hinzuzufügen, die, wie ich hoffe, zumindest einigen Lesern helfen werden, Mythen von echten Fakten zu trennen.

Der populärste Mythos zur Entstehungsgeschichte der „Mondscheinsonate“ (sowohl des Werks als auch des Titels) ist die gute alte Anekdote, der zufolge Beethoven diese Sonate angeblich komponiert habe, nachdem er in einem Zimmer für ein blindes Mädchen gespielt hatte geweiht Mondlicht.

Ich werde nicht den vollständigen Text der Geschichte kopieren – Sie können ihn im Internet finden. Mich beschäftigt nur eines, nämlich die Angst, als die viele Menschen diese Anekdote wahrnehmen können (und auch tun). echte Geschichte die Entstehung einer Sonate!

Schließlich störte mich diese scheinbar harmlose fiktive Geschichte, die im 19. Jahrhundert populär war, nie, bis ich begann, sie auf verschiedenen Internetquellen zu bemerken, die angeblich als Illustration veröffentlicht wurde wahre Geschichte Ursprung der „Mondscheinsonate“. Ich habe auch Gerüchte gehört, dass diese Geschichte in einer „Ausstellungssammlung“ verwendet wird Schullehrplan in der russischen Sprache - was bedeutet, dass solche schöne Legende kann sich leicht in das Gedächtnis von Kindern einprägen, die diesen Mythos vielleicht als Wahrheit akzeptieren, wir müssen einfach ein wenig Authentizität hinzufügen und beachten, dass diese Geschichte wahr ist fiktiv.

Lassen Sie mich klarstellen: Ich habe nichts gegen diese Geschichte, die meiner Meinung nach sehr schön ist. War diese Anekdote im 19. Jahrhundert jedoch nur Gegenstand folkloristischer und künstlerischer Bezüge (das Bild unten zeigt beispielsweise die allererste Version dieses Mythos, in der ihr Bruder, ein Schuhmacher, mit dem Komponisten und dem Komponisten im Zimmer war). blindes Mädchen), jetzt halten es viele Menschen für real biografische Tatsache, und das kann ich nicht zulassen.Deshalb möchte ich nur darauf hinweisen berühmte Geschichteüber Beethoven und das blinde Mädchen ist zwar niedlich, aber dennoch fiktiv.

Um dies zu überprüfen, reicht es aus, ein Handbuch zur Biographie Beethovens zu studieren und sicherzustellen, dass der Komponist diese Sonate im Alter von dreißig Jahren in Ungarn (wahrscheinlich teilweise in Wien) komponierte und in der oben erwähnten Anekdote die Handlung erzählte spielt in Bonn, einer Stadt, die der Komponist im Alter von 21 Jahren endgültig verließ, als von einer „Mondscheinsonate“ noch keine Rede war (zu diesem Zeitpunkt hatte Beethoven noch nicht einmal die „erste“ Klaviersonate geschrieben, geschweige denn die „ vierzehnte").

Wie stand Beethoven zu dem Titel?

Ein weiterer Mythos, der mit dem Namen der Klaviersonate Nr. 14 verbunden ist, ist die positive oder negative Einstellung Beethovens selbst zum Namen „Mondscheinsonate“.

Ich erkläre, wovon ich spreche: Beim Studium westlicher Foren bin ich mehrmals auf Diskussionen gestoßen, in denen ein Benutzer eine Frage wie die folgende stellte: „Wie stand der Komponist gleichzeitig zum Titel „Mondscheinsonate.“ Zeit, andere Teilnehmer, die geantwortet haben diese Frage wurden in der Regel in zwei Lager geteilt.

Die Teilnehmer der „Ersten“ antworteten, dass Beethoven dieser Titel nicht gefalle, im Gegensatz beispielsweise zur gleichnamigen „Pathetique“-Sonate.
Teilnehmer des „zweiten Lagers“ argumentierten, dass Beethoven mit dem Namen „Mondscheinsonate“ bzw. „Mondscheinsonate“ keinen Bezug gehabt haben könne, da diese Namen ursprünglich entstanden seien ein paar Jahre nach dem Tod Komponist - in 1832 Jahr (der Komponist starb 1827). Gleichzeitig stellten sie fest, dass dieses Werk zu Beethovens Lebzeiten tatsächlich sehr beliebt war (dem Komponisten gefiel es nicht einmal), aber sie sprachen über das Werk selbst und nicht über seinen Titel, der nicht existiert haben konnte zu Lebzeiten des Komponisten.

Ich möchte selbst darauf hinweisen, dass die Teilnehmer des „zweiten Lagers“ der Wahrheit am nächsten kommen, aber es gibt auch hier eine wichtige Nuance, auf die ich im nächsten Absatz eingehen werde.

Wer hat sich den Namen ausgedacht?

Die oben erwähnte „Nuance“ ist die Tatsache, dass die erste Verbindung zwischen dem Satz des „ersten Satzes“ der Sonate und dem Mondlicht tatsächlich noch zu Beethovens Lebzeiten hergestellt wurde, nämlich im Jahr 1823, und nicht im Jahr 1832, wie allgemein gesagt wird.

Es geht um die Arbeit „Theodor: musikalische Skizze» , wo der Autor dieser Kurzgeschichte an einer Stelle den ersten Satz (Adagio) der Sonate mit dem folgenden Bild vergleicht:

Mit „See“ im Screenshot oben meinen wir See Luzerne(auch bekannt als „Firvaldstetskoye“, liegt in der Schweiz), aber das Zitat selbst habe ich von Larisa Kirillina (erster Band, Seite 231) übernommen, die sich wiederum auf Grundman (Seiten 53-54) bezieht.

Die oben zitierte Beschreibung des Relshtab gab es sicherlich erste Voraussetzungen zur Popularisierung von Assoziationen des ersten Satzes der Sonate mit Mondlandschaften. Der Fairness halber muss jedoch angemerkt werden, dass diese Verbände zunächst keine nennenswerte Akzeptanz in der Gesellschaft hervorriefen und, wie oben erwähnt, Zu Beethovens Lebzeiten wurde diese Sonate noch nicht als „Mondschein“ bezeichnet..

Am schnellsten diese Verbindung Der Unterschied zwischen „Adagio“ und Mondlicht begann bereits 1852 in der Gesellschaft Fuß zu fassen, als sich der berühmte Musikkritiker plötzlich an die Worte von Relschtab erinnerte Wilhelm von Lenz(der sich auf die gleichen Assoziationen mit „Mondlandschaften am See“ bezog, aber offenbar fälschlicherweise das Datum nicht 1823, sondern 1832 angab), danach in Musikgesellschaft ging neue Welle Propaganda der Relshtab-Vereine und in der Folge die allmähliche Bildung des mittlerweile berühmten Namens.

Bereits 1860 verwendete Lenz selbst den Begriff „Mondscheinsonate“, woraufhin dieser Name endgültig festgelegt und sowohl in der Presse als auch in der Folklore und damit in der Gesellschaft verwendet wurde.

Kurzbeschreibung der „Mondscheinsonate“

Und da Sie nun die Entstehungsgeschichte des Werkes und die Herkunft seines Namens kennen, können Sie sich endlich kurz damit vertraut machen. Ich warne Sie gleich: Führen Sie eine Volumenmessung durch Musikalische Analyse Wir werden es nicht tun, weil ich es immer noch nicht besser machen kann als professionelle Musikwissenschaftler, deren detaillierte Analysen Sie finden dieses Werk im Internet (Goldenweiser, Kremlev, Kirillina, Bobrovsky und andere).

Ich werde Ihnen nur die Gelegenheit geben, diese Sonate von professionellen Pianisten zu hören, und nebenbei werde ich auch meine kurzen Kommentare und Ratschläge für Anfänger geben, die diese Sonate spielen möchten. Ich stelle fest, dass ich kein professioneller Pianist bin, aber ich denke, dass das für Anfänger ein paar ist nützliche Tipps Ich kann geben.

Daher wurde diese Sonate, wie bereits erwähnt, unter dem Katalogtitel veröffentlicht „Opus 27, Nr. 2“, und unter den zweiunddreißig Klaviersonaten ist es die „Vierzehnte“. Ich möchte Sie daran erinnern, dass unter demselben Opus auch die „dreizehnte“ Klaviersonate (Opus 27, Nr. 1) veröffentlicht wurde.

Beide Sonaten haben mehr als freie Form im Vergleich zu den meisten anderen klassische Sonaten, wie uns der Autorenvermerk des Komponisten deutlich zeigt „Sonate im Fantasy-Stil“ An Titelseiten beide Sonaten.

Die Sonate Nr. 14 besteht aus drei Sätzen:
Langsamer Teil „Adagio sostenuto“ in cis-Moll

Ruhig „Allegretto“ Menuettcharakter

Stürmisch und schnell « „Presto agitato“

Seltsamerweise weicht meiner Meinung nach die Sonate Nr. 13 viel stärker von der klassischen Sonatenform ab als „Moonlight“. Darüber hinaus halte ich selbst die zwölfte Sonate (Opus 26), deren erster Satz Thema und Variationen verwendet, von der Form her für weitaus revolutionärer, obwohl dieses Werk nicht das Prädikat „im Sinne einer Fantasie“ erhielt.

Erinnern wir uns zur Verdeutlichung daran, worüber wir in der Episode über „“ gesprochen haben. Ich zitiere:
„Die Strukturformel der ersten viersätzigen Sonaten Beethovens basierte in der Regel auf folgender Vorlage:
Teil 1 – Schnelles „Allegro“;

Teil 2 – Zeitlupe;

Satz 3 – Menuett oder Scherzo;

Teil 4 – Das Ende ist normalerweise schnell.“

Stellen Sie sich nun vor, was passieren würde, wenn wir den ersten Teil dieser Vorlage abschneiden und sozusagen gleich mit dem zweiten beginnen. In diesem Fall erhalten wir am Ende die folgende dreiteilige Sonatenvorlage:

Teil 1 – Zeitlupe;
Satz 2 – Menuett oder Scherzo;
Teil 3 – Das Ende ist normalerweise schnell.

Erinnert Sie an nichts? Wie Sie sehen, ist die Form der Mondscheinsonate eigentlich nicht so revolutionär und ähnelt tatsächlich der Form von Beethovens allerersten Sonaten.

Es fühlt sich einfach so an, als ob Beethoven beim Komponieren dieses Werks einfach beschlossen hätte: „Warum beginne ich die Sonate nicht gleich mit dem zweiten Satz?“ und diese Idee in die Realität umgesetzt - es sieht genau so aus (zumindest meiner Meinung nach).

Hören Sie sich Aufnahmen an

Abschließend empfehle ich Ihnen, sich die Arbeit genauer anzusehen. Zunächst empfehle ich, sich „Audioaufnahmen“ der Aufführung der Sonate Nr. 14 durch professionelle Pianisten anzuhören.

Teil 1(aufgeführt von Evgeny Kisin):

Teil 2(aufgeführt von Wilhelm Kempff):

Teil 3(aufgeführt von Yenyo Yando):

Wichtig!

An nächste Seite Wir werden uns jeden Teil der „Mondscheinsonate“ ansehen, wobei ich nebenbei meine Kommentare abgeben werde.

Juliet Guicciardi... die Frau, deren Porträt Ludwig van Beethoven zusammen mit dem „Heiligenstädter Testament“ und einem nicht abgeschickten Brief an die „Unsterbliche Geliebte“ aufbewahrte (und es ist möglich, dass sie diese mysteriöse Geliebte war).

Im Jahr 1800 war Julia achtzehn Jahre alt und Beethoven gab dem jungen Aristokraten Unterricht – doch die Kommunikation der beiden sprengte bald die Grenzen der Lehrer-Schüler-Beziehung: „Es wurde für mich angenehmer zu leben... Dies.“ Die Veränderung wurde durch den Charme eines süßen Mädchens herbeigeführt“, gibt der Komponist in einem Brief an eine Freundin zu und verbindet mit Julia „die ersten glücklichen Minuten in den letzten zwei Jahren“. Im Sommer 1801, den Beethoven mit Julia auf dem Anwesen ihrer Verwandten, den Braunschweigern, verbringt, zweifelt er nicht mehr daran, dass wir geliebt werden, dass Glück möglich ist – selbst die edle Herkunft seiner Auserwählten erschien ihm nicht unüberwindbar Hindernis...

Die Fantasie des Mädchens wurde jedoch von Wenzel Robert von Gallenberg angeregt, einem aristokratischen Komponisten, der bei weitem nicht die bedeutendste Persönlichkeit der Musik seiner Zeit war, aber die junge Gräfin Guicciardi hielt ihn für ein Genie, worüber sie ihren Lehrer unbedingt informierte. Dies erzürnte Beethoven, und bald teilte Julia ihm in einem Brief ihre Entscheidung mit, „von einem Genie, das bereits gewonnen hat, zu einem Genie zu wechseln, das immer noch um Anerkennung kämpft“... Julias Ehe mit Gallenberg verlief nicht besonders glücklich, und sie traf Beethoven 1821 wieder – Julia wandte sich an Ex-Liebhaber Ich bitte um... finanzielle Unterstützung. „Sie quälte mich mit Tränen, aber ich verachtete sie“, beschrieb Beethoven diese Begegnung, doch er behielt das Porträt dieser Frau... Aber das alles wird später geschehen, und dann wurde der Komponist von diesem Schlag schwer getroffen Schicksal. Die Liebe zu Julia Guicciardi machte ihn nicht glücklich, schenkte der Welt aber ein Glück die schönsten Werke Ludwig van Beethoven – Sonate Nr. 14 in cis-Moll.

Die Sonate ist unter dem Titel „Moonlight“ bekannt. Der Komponist selbst gab ihm keinen solchen Namen, sondern ordnete ihn dem Werk zu leichte Hand deutscher Schriftsteller u Musikkritiker Ludwig Relshtab, der sie im ersten Teil sah“ Mondlichtüber dem Firvaldstätter See.“ Paradoxerweise blieb dieser Name hängen, obwohl er auf viele Einwände stieß – insbesondere argumentierte Anton Rubinstein, dass die Tragödie des ersten Teils und die stürmischen Gefühle des Finales überhaupt nicht der Melancholie und dem „sanften Licht“ der mondhellen Nacht entsprechen Landschaft.

Die Sonate Nr. 14 wurde 1802 zusammen mit veröffentlicht. Beide Werke wurden vom Autor als „Sonata quasi una Fantasia“ definiert. Dies bedeutete eine Abkehr von der traditionell etablierten Struktur des Sonatenzyklus, die auf dem Kontrastprinzip „schnell – langsam – schnell“ aufbaute. Die vierzehnte Sonate entwickelt sich linear – von langsam nach schnell.

Der erste Satz – Adagio sostenuto – ist in einer Form geschrieben, die die Merkmale von Zweistimmigkeit und Sonate vereint. Das Hauptthema erscheint isoliert betrachtet äußerst einfach – doch die beharrliche Wiederholung des fünften Tons verleiht ihm eine außergewöhnliche emotionale Intensität. Verstärkt wird dieses Gefühl durch die Triolenfiguration, an der der gesamte erste Satz – wie ein beharrlicher Gedanke – vorbeizieht. Bassstimme Der Rhythmus stimmt nahezu mit der Melodielinie überein, wodurch diese verstärkt und bedeutsam wird. Diese Elemente entwickeln sich in einem Wechsel der harmonischen Färbung, einem Registervergleich und repräsentieren eine ganze Reihe von Gefühlen: Traurigkeit, ein strahlender Traum, Entschlossenheit, „tödliche Verzweiflung“ – im treffenden Ausdruck von Alexander Serov.

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