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Beethovens berühmte Mondscheinsonate erschien 1801. In diesen Jahren machte sich der Komponist keine Sorgen beste Zeit In meinem Leben. Einerseits war er erfolgreich und beliebt, seine Werke erfreuten sich zunehmender Beliebtheit, er wurde in berühmte Adelshäuser eingeladen. Der dreißigjährige Komponist machte den Eindruck eines heiteren, glücklicher Mensch, unabhängig und modeverachtend, stolz und zufrieden. Doch Ludwig wurde von tiefen Emotionen in seiner Seele gequält – er begann sein Gehör zu verlieren. Dies war ein schreckliches Unglück für den Komponisten, denn vor seiner Krankheit zeichnete sich Beethovens Gehör durch erstaunliche Feinheit und Genauigkeit aus, er war in der Lage, die kleinste falsche Schattierung oder Note zu bemerken und sich alle Feinheiten der satten Orchesterfarben fast visuell vorzustellen.

Die Ursachen der Krankheit blieben unbekannt. Möglicherweise lag es an einer übermäßigen Hörbelastung oder an einer Erkältung und einer Entzündung des Ohrnervs. Wie dem auch sei, Beethoven litt Tag und Nacht unter unerträglichem Tinnitus und die gesamte Ärzteschaft konnte ihm nicht helfen. Bereits um 1800 musste der Komponist sehr nahe an der Bühne stehen, um die hohen Klänge des Orchesters hören zu können; es fiel ihm schwer, die Worte der Menschen zu verstehen, die ihn ansprachen. Er verbarg seine Taubheit vor Freunden und Familie und versuchte, so wenig wie möglich in der Gesellschaft zu sein. Zu dieser Zeit trat die junge Julia Guicciardi in sein Leben. Sie war sechzehn, sie liebte Musik, spielte wunderbar Klavier und wurde Schülerin des großen Komponisten. Und Beethoven verliebte sich sofort und unwiderruflich. Er sah immer nur das Beste in den Menschen, und Julia erschien ihm als Vollkommenheit, ein unschuldiger Engel, der zu ihm kam, um seine Sorgen und Nöte zu lindern. Er war fasziniert von der Fröhlichkeit, Gutmütigkeit und Geselligkeit des jungen Studenten. Beethoven und Julia begannen eine Beziehung und er verspürte die Lust am Leben. Er fing an, öfter auszugehen, er lernte wieder, sich zu freuen einfache Dinge- Musik, Sonne, geliebtes Lächeln. Beethoven träumte davon, dass er eines Tages Julia seine Frau nennen würde. Voller Freude begann er mit der Arbeit an einer Sonate, die er „Sonate im Geiste der Fantasie“ nannte.

Aber seine Träume sollten nicht wahr werden. Die flatterhafte und frivole Kokette begann eine Affäre mit dem aristokratischen Grafen Robert Gallenberg. Sie interessierte sich nicht mehr für den tauben, armen Komponisten aus einfacher Familie. Sehr bald wurde Julia Gräfin von Gallenberg. Die Sonate, die Beethoven in einem Zustand wahrer Freude, Freude und zitternder Hoffnung zu schreiben begann, wurde in Zorn und Wut vollendet. Der erste Teil ist langsam und sanft, und das Finale klingt wie ein Hurrikan, der alles wegfegt, was ihm in den Weg kommt. Nach Beethovens Tod befand sich in der Schublade seines Schreibtisches ein Brief, den Ludwig an die unvorsichtige Julia richtete. Darin schrieb er darüber, wie viel sie ihm bedeutete und welche Melancholie ihn nach Julias Verrat überkam. Die Welt des Komponisten brach zusammen und das Leben verlor seinen Sinn. Einer von Beethovens besten Freunden, der Dichter Ludwig Relstab, nannte die Sonate nach seinem Tod „Mondschein“. Beim Klang der Sonate stellte er sich die stille Oberfläche des Sees und ein einsames Boot vor, das im unsicheren Licht des Mondes darauf schwamm.

L. Beethoven. Sonate Nr. 14. Finale. Ganzheitliche Analyse

Die Klaviersonate Nr. 14 (Op. 27 Nr. 2) wurde von L.V. geschrieben. Beethoven im Jahr 1801 (veröffentlicht 1802). Viele Jahre nach Beethovens Tod erhielt es den Namen „Lunar“ und wurde unter diesem Namen berühmt; Man könnte sie auch als „Gassensonate“ bezeichnen, da sie der Legende nach im Garten, in der so beliebten halb bürgerlichen, halb ländlichen Umgebung, geschrieben wurde an den jungen Komponisten"(E. Herriot. Das Leben von L.V. Beethoven). A. Rubinstein protestierte energisch gegen den Beinamen „Mond“ von Ludwig Relstab. Er schrieb, dass Mondlicht etwas Verträumtes und Melancholisches erfordert, das im musikalischen Ausdruck sanft leuchtet. Aber der erste Satz der Sonatecis- moltragisch von der ersten bis zur letzten Note, die letzte ist stürmisch, leidenschaftlich, sie drückt etwas Gegenteiliges zum Licht aus. Nur der zweite Teil kann als interpretiert werden Mondlicht.

L.V. Beethoven widmete die vierzehnte Klaviersonate seiner geliebten Gräfin Giulietta Gricciardi. Doch die Gefühle des Komponisten erwiesen sich als unerwidert. Geistige Qual, Verzweiflung, Schmerz – all das fand seinen Ausdruck im emotionalen Inhalt der Sonate. „Die Sonate enthält mehr Leid und Wut als Liebe; Die Musik der Sonate ist düster und feurig“, sagt R. Rolland. .

Die Sonate op. 27 Nr. 2 erfreut sich seit mehr als zwei Jahrhunderten verdienter Beliebtheit. Sie wurde von F. Chopin und F. Liszt, der die cis-Moll-Sonate in das Programm seiner Konzerte aufnahm, von V. Stasov und A. Serov bewundert. B. Asafiev schrieb begeistert über die Musik der Sonatecis- mol: „Der emotionale Ton dieser Sonate ist voller Kraft und romantischem Pathos. Musik, nervös und aufgeregt, dann blitzt es auf helle Flamme, dann wird er in schmerzliche Verzweiflung versinken. Die Melodie singt beim Weinen. Die tiefe Wärme, die der beschriebenen Sonate innewohnt, macht sie zu einer der beliebtesten und zugänglichsten. Es ist schwer, sich nicht von solch aufrichtiger Musik beeinflussen zu lassen – einem Ausdruck unmittelbarer Gefühle“ (Zitiert aus der Sammlung. L. Beethoven. L., 1927, S. 57).

Sonatenzyklus vierzehn Klaviersonate besteht aus drei Teilen. Jeder von ihnen offenbart in der Fülle seiner Abstufungen ein Gefühl. Der meditative Zustand des ersten Satzes weicht einem poetischen, edlen Menuett. Das Finale sei ein „stürmisches Aufwallen der Gefühle“, ein tragischer Ausbruch ...

Der erste Teil und das Ende wurden selbst geschriebencis- mol, und der Durchschnitt – inDes- Dauer(enharmonisches Äquivalent des gleichen Namens). Intonationsverbindungen zwischen Teilen tragen zur Einheit des Zyklus bei. Die mehrfache Wiederholung eines Tons ist das thematische HauptelementAdagiosostenuto– ist auch im zweiten Seitenteil des dritten Teils vorhanden; der erste und der dritte Teil sind ebenfalls durch den Ostinato-Rhythmus verbunden. Die Intonationen am Ende des ersten Satzes der Anfangsperiode des ersten Teils bilden in modifizierter Form den ersten Satz des ersten Teils einer einfachen zweiteiligen FormAllegretto(Form von allemAllegretto- komplexer Dreiteiler). Der punktierte Rhythmus in den Extremteilen dient unterschiedlichen Zwecken: Im ersten führt er Sprachzüge ein, die immer in eine Kantilene übergehen, im dritten verstärkt er pathetische Züge, in beiden Fällen - Deklamation.

Lassen Sie uns näher auf den dritten Satz der Sonate eingehen. Das Finale hat die Form einer Sonateallegro. Im Tempo gehenPrestoagitatoEr verblüfft mit seiner unkontrollierbaren Energie und Dramatik. Der Hauptteil der Ausstellung nimmt einen Satz des Zeitraums (1-14 Bände) ein. Vor dem Hintergrund abrupter Pulsationen in Achtellagen erklingen schnell aufsteigende Arpeggios auf einem GeheimnisP , Vervollständigung von Phrasen, die aus zwei Akkorden bestehenSF . Authentische Wendungen harmonieren. Es gibt eine Abweichung in die Tonalität der Subdominante. Es gibt eine Ergänzung zur mittleren (halb authentischen) Kadenz, in der das kontrastierende Element – ​​die Intonation – erstmals Einzug hältKlageo am dominanten Organpunkt. Es klingt lyrisch und mitleiderregend, verdoppelt in eine Sexte (in der Oberstimme ist eine Zweistimmigkeit versteckt).

Der verbindende Teil (15–20 Bände) beginnt als zweiter (gekürzter) Satz der Wiederaufbauperiode. Moduliert zur dominanten Tonart. Es gibt HarmonieIV 1 3 56 , was äquivalent ist zuVII7 Geist . Auf diese Weise wird eine enharmonische Modulation in die Dominanttonart erreicht. Der Verbindungsteil vereint die Funktionen der Abstoßung vom thematischen Material des Hauptteils und der Modulation in die Tonalität des Nebenteils.

Im ersten Nebenspiel (gis- mol, 21-42 (43) Bände) gibt es eine Ableitung vom ersten Element des Hauptteils: Bewegung entlang der Akkordklänge, jedoch mit längerer Dauer. Begleitet von „Albertschen Bässen“, die in diesem Zusammenhang eine tragische Konnotation bekommen, wird das Pulsieren in Sechzehntelnoten nun zur Begleitung. Es geht eine tonal-harmonische Bewegung durchcis(obwohl die Rückgabe des Hauptschlüssels für Seitenteile im Allgemeinen untypisch ist),H, A. Das Thema des Nebenspiels ist willensstark und entscheidungsfreudig. Dies wird durch den punktierten Rhythmus und die Synkope erleichtert. Im Rhythmus entsteht lebendige HarmonieII(neapolitanisch), es tritt bei der Höhepunktverschiebung auf (nach L. Mazel). Die sprudelnden Sechzehntelnoten werden von Akkorden begleitet

Der zweite Seitenteil (43-57 Bände, Yu. Kremlev betrachtet ihn als den ersten Abschnitt des Schlussteils, eine ähnliche Interpretation ist auch möglich) in Akkordstruktur. Intonationen werden aus dem thematischen Material des Hauptteils abgeleitet, dessen zweites thematisches Element: progressive Bewegung (zweite Bewegungen) der Wiederholung eines Tons.

Der letzte Teil (58-64) legt den Sekundärschlüssel (dominanten Schlüssel) fest. Es enthält die Art der Begleitung und Intonation des ersten Seitenteils. Das Material wird am tonischen Orgelpunkt (tonische Quinte, d. h. „neue“ Tonika – gegeben)gis).

Die Exposition der Sonatenform ist nicht abgeschlossen und geht direkt in die Durchführung über. IN klanglich Entwicklung gibt es eine Symmetrie:CisfisGfiscis. Der erste Abschnitt der Entwicklung (66–71 Bände) basiert auf dem Material der Hauptreihe. Es beginnt um Schlüssel mit demselben Namen, moduliert in eine Subdominant-Tonart.

Im Mittelteil (72–87 Bände) werden die thematischen Elemente des ersten Nebenteils in der Subdominanttonart entwickelt, in ein tieferes Register und die Begleitung in ein höheres übertragen. Darauf folgt ein Präludium (Bd. 88–103) vor der Reprise. Es wird am dominanten Orgelpunkt zur Haupttonart gegeben. Vor dem Hintergrund zitternder Bässe erklingen melodische, absteigende Phrasen aus dem LautsprecherP . Am Ende der Voraussetzung geht es weiterdecrescendo, Vorbereitung der Einleitungcis- mol.

In der Reprise bleiben der Hauptteil (104–117 Bände) und der erste Nebenteil (118–139 Bände) unverändert (unter Berücksichtigung der Transposition des ersten Nebenteils in die Haupttonart). Der verbindende Teil wurde übersprungen, da keine Notwendigkeit mehr bestand, in eine andere Tonart zu modulieren. Im zweiten Satz des zweiten Nebenteils (139–153 Bände) wird die Art der Bewegung der Stimmen geändert (in der Exposition gab es in der Oberstimme aufsteigende Phrasen und in der Unterstimme absteigende Phrasen; in der Reprise hingegen gab es in der Oberstimme absteigende Phrasen, in der Unterstimme aufsteigende Phrasen, was der Musik mehr Rundheit verleiht.

Im Schlussteil (153–160) gibt es bis auf die tonale Transposition keine weiteren Änderungen. Es geht in eine Coda über („Beethoven-Typ“, Coda – zweite Entwicklung, 160–202 Bände). Es enthält die Intonationen des ersten thematischen Elements des Hauptteils (161–169 Bände), gefolgt vom Material des ersten Nebenteils in der Haupttonart mit einer Neuordnung der Stimmen (169–179 Bände). Dann – eine virtuose Kadenz, einschließlich „Fantasie-Arpeggien und chromatischer Bewegung“ (Bd. 179-192). Die Coda endet mit einer fast exakten Ausführung des Schlussteils, die in ein absteigendes Oktav-Arpeggio und zwei darauf folgende Staccato-Akkorde übergehtFF .

Das Finale der Klaviersonate in cis-Moll ist ein Beispiel für den letzten Teil des Zyklus in Sonatenform, der durch Originalitätsmerkmale gekennzeichnet ist: Die Exposition ist offen, geht direkt in die Durchführung über, eine sehr große Menge an Code wird eingeführt L.V. Beethoven als zweite Entwicklung. Dies trägt zur größtmöglichen Konzentration des musikalischen Materials bei.

Yu. Kremlev schreibt das übertragene Bedeutung das Finale der „Moonlight“-Sonate in einem grandiosen Kampf der Gefühle und des Willens, im großen Zorn der Seele, die ihren Leidenschaften nicht Herr wird. Von der enthusiastischen und ängstlichen Verträumtheit des ersten Teils und den trügerischen Illusionen des zweiten Teils ist keine Spur mehr übrig. Aber Leidenschaft und Leid durchdrangen meine Seele mit einer nie zuvor erlebten Kraft.

Miniaturporträt von Juliet Guicciardi (Julie „Giulietta“ Guicciardi, 1784–1856), verheiratet mit Gräfin Gallenberg

Die Sonate trägt den Untertitel „im Geiste der Fantasie“ (italienisch: quasi una fantasia), weil sie die traditionelle Satzfolge „schnell-langsam-[schnell]-schnell“ durchbricht. Stattdessen folgt die Sonate einem linearen Verlauf vom langsamen ersten Satz bis zum stürmischen Finale.

Die Sonate hat 3 Sätze:
1. Adagio sostenuto
2. Allegretto
3. Presto agitato

(Wilhelm Kempff)

(Heinrich Neuhaus)

Die Sonate wurde 1801 geschrieben und 1802 veröffentlicht. Dies ist die Zeit, in der Beethoven zunehmend über eine Verschlechterung des Gehörs klagte, sich in Wien aber weiterhin großer Beliebtheit erfreute hohe Gesellschaft und hatte viele Schüler und Schüler in aristokratischen Kreisen. Am 16. November 1801 schrieb er an seinen Freund Franz Wegeler in Bonn: „Die Veränderung, die jetzt in mir stattgefunden hat, wird durch ein süßes, wundervolles Mädchen verursacht, das mich liebt und von mir geliebt wird.“ Es gab einige magische Momente in diesen zwei Jahren und zum ersten Mal hatte ich das Gefühl, dass die Ehe einen Menschen glücklich machen kann.“

Es wird angenommen, dass das „wunderbare Mädchen“ Beethovens Schülerin, die 17-jährige Gräfin Giulietta Guicciardi, war, der er die zweite Sonate Opus 27 oder „Mondscheinsonate“ widmete.

Ende 1800 lernte Beethoven die aus Italien stammende Julia kennen. Der zitierte Brief an Wegeler stammt aus dem November 1801, doch bereits zu Beginn des Jahres 1802 bevorzugte Julia den Grafen Robert Gallenberg, einen mittelmäßigen Amateurkomponisten, gegenüber Beethoven. Am 6. Oktober 1802 verfasste Beethoven das berühmte „Heiligenstädter Testament“ – ein tragisches Dokument, in dem sich verzweifelte Gedanken über Hörverlust mit der Bitterkeit einer betrogenen Liebe verbinden. Die Träume wurden schließlich am 3. November 1803 zerstreut, als Julia den Grafen Gallenberg heiratete.

Der beliebte und überraschend langlebige Name „Mond“ wurde der Sonate auf Initiative des Dichters Ludwig Relstab gegeben, der (1832, nach dem Tod des Autors) die Musik des ersten Teils der Sonate mit der Landschaft des Firvaldstättsees verglich eine mondhelle Nacht.

Gegen einen solchen Namen der Sonate wurde wiederholt Einspruch erhoben. Insbesondere L. Rubinstein protestierte energisch. „Moonlight“, schrieb er, erfordert musikalisches Bild etwas Verträumtes, Melancholisches, Nachdenkliches, Friedliches, allgemein sanft Leuchtendes. Der erste Satz der cis-Moll-Sonate ist von der ersten bis zur letzten Note tragisch (auch die Moll-Tonart deutet dies an) und stellt so einen wolkenverhangenen Himmel dar – eine düstere spirituelle Stimmung; Der letzte Teil ist stürmisch, leidenschaftlich und drückt daher etwas völlig Gegenteiliges zum sanften Licht aus. Lediglich der kleine Sekundenteil lässt eine Minute Mondlicht zu …“

Dies ist eine der beliebtesten Beethoven-Sonaten und eine der beliebtesten Klavierwerkeüberhaupt (

Ludwig van Beethoven
Mondscheinsonate

Dies geschah im Jahr 1801. Der düstere und ungesellige Komponist verliebte sich. Wer ist es, der das Herz des brillanten Schöpfers erobert hat? Süß, frühlingshaft schön, mit einem Engelsgesicht und einem göttlichen Lächeln, Augen, in denen man ertrinken wollte, die sechzehnjährige Aristokratin Juliet Guicciardi.

In einem Brief an Franz Wegeler fragt Beethoven einen Freund nach seiner Geburtsurkunde und erklärt, dass er über eine Heirat nachdenke. Seine Auserwählte war Juliet Guicciardi. Beethoven, die Inspiration, ablehnen“ Mondscheinsonate„Sie heiratete einen mittelmäßigen Musiker, den jungen Grafen Gallenberg, und ging mit ihm nach Italien.

„Mondscheinsonate“ sollte ein Verlobungsgeschenk sein, mit dem Beethoven Giulietta Guicciardi davon überzeugen wollte, seinen Heiratsantrag anzunehmen. Allerdings hatten die ehelichen Hoffnungen der Komponisten nichts mit der Entstehung der Sonate zu tun. „Mondschein“ war eine von zwei Sonaten, die unter dem allgemeinen Titel Opus 27 veröffentlicht wurden und beide im Sommer 1801 komponiert wurden, im selben Jahr, in dem Beethoven zum ersten Mal seinen emotionalen und tragischen Brief an seinen Schulfreund Franz Wegeler in Bonn schrieb Die Zeit gab zu, dass er Hörprobleme hatte.

Die „Mondscheinsonate“ hieß ursprünglich „Gartenlaubensonate“, nach ihrer Veröffentlichung gab Beethoven ihr und der zweiten Sonate den allgemeinen Titel „Quasi una Fantasia“ (was mit „Fantasiesonate“ übersetzt werden kann); Dies gibt uns einen Hinweis auf die Stimmung des Komponisten zu dieser Zeit. Beethoven wollte unbedingt von seiner drohenden Taubheit ablenken, während er gleichzeitig seine Schülerin Julia kennenlernte und sich in sie verliebte. Der berühmte Name „Lunar“ entstand fast zufällig; er wurde der Sonate vom deutschen Schriftsteller, Dramatiker und Musikkritiker Ludwig Relstab gegeben.

Relstab, ein deutscher Dichter, Romancier und Musikkritiker, traf Beethoven kurz vor dessen Tod in Wien. Er schickte Beethoven mehrere seiner Gedichte in der Hoffnung, dass er sie vertonen würde. Beethoven hat die Gedichte durchgesehen und einige davon sogar markiert; aber ich hatte keine Zeit, mehr zu tun. Während der posthumen Aufführung von Beethovens Werken hörte Relstab Opus 27 Nr. 2 und bemerkte in seinem Artikel begeistert, dass ihn der Beginn der Sonate an das Spiel erinnerte Mondlicht auf der Oberfläche des Vierwaldstättersees. Seitdem trägt dieses Werk den Namen „Mondscheinsonate“.

Der erste Satz der Sonate ist sicherlich einer der herausragendsten Berühmte Werke Beethoven, komponiert für Klavier. Diese Passage teilte das Schicksal von Fur Elise und wurde zu einem Lieblingsstück von Amateurpianisten, aus dem einfachen Grund, weil sie sie ohne große Schwierigkeiten spielen können (natürlich, wenn sie es langsam genug spielen).
Es handelt sich um langsame und dunkle Musik, und Beethoven weist ausdrücklich darauf hin, dass das Dämpferpedal hier nicht verwendet werden sollte, da jede Note in diesem Abschnitt klar unterscheidbar sein muss.

Aber hier gibt es eine seltsame Sache. Trotz der weltweiten Berühmtheit dieses Satzes und der breiten Anerkennung seiner ersten Takte werden Sie beim Versuch, ihn zu summen oder zu pfeifen, mit ziemlicher Sicherheit scheitern: Es wird Ihnen fast unmöglich sein, die Melodie zu verstehen. Und das ist nicht der einzige Fall. Das ist charakteristisches Merkmal Beethovens Musik: Er konnte Unglaubliches schaffen beliebte Werke, in dem es keine Melodie gibt. Zu diesen Werken zählen der erste Satz der Mondscheinsonate sowie das nicht weniger berühmte Fragment der Fünften Symphonie.

Der zweite Teil ist das komplette Gegenteil des ersten – es ist heitere, fast fröhliche Musik. Aber wenn Sie genauer hinhören, werden Sie darin Anklänge von Bedauern bemerken, als ob sich das Glück, selbst wenn es existierte, als zu flüchtig erweisen würde. Der dritte Teil bricht in Wut und Verwirrung aus. Nicht-professionelle Musiker, die stolz den ersten Teil der Sonate spielen, nähern sich sehr selten dem zweiten Teil und versuchen sich nie an dem dritten, der virtuoses Können erfordert.

Es liegen uns keine Beweise dafür vor, dass Giulietta Guicciardi jemals eine ihr gewidmete Sonate gespielt hat; dieses Werk hat sie höchstwahrscheinlich enttäuscht. Der düstere Beginn der Sonate entsprach überhaupt nicht ihrem leichten und heiteren Charakter. Was den dritten Satz betrifft, muss die arme Julia beim Anblick von Hunderten von Noten vor Angst blass geworden sein und schließlich erkannt haben, dass sie die Sonate, die der berühmte Komponist ihr gewidmet hatte, niemals vor ihren Freunden aufführen könnte.

Anschließend erzählte Julia dies den Forschern von Beethovens Leben mit respektabler Ehrlichkeit großer Komponist Ich habe überhaupt nicht darüber nachgedacht, als ich mein Meisterwerk geschaffen habe. Guicciardis Aussage legt die Möglichkeit nahe, dass Beethoven sowohl die Sonaten Opus 27 als auch das Streichquintett Opus 29 komponierte, um irgendwie mit seiner drohenden Taubheit klarzukommen. Darauf deutet auch die Tatsache hin, dass Beethoven im November 1801, also mehrere Monate nach dem vorherigen Brief und der Niederschrift der „Mondscheinsonate“, in einem Brief über Julia Guicciardi erwähnte: „ charmante Mädchen„Wer liebt mich und wen ich liebe.“

Beethoven selbst war irritiert über die beispiellose Popularität seiner Mondscheinsonate. „Die cis-Moll-Sonate ist in aller Munde! Ich habe die besten Dinge geschrieben!“, sagte er einmal wütend zu seiner Schülerin Cherny.

Präsentation

Im Komplekt:
1. Präsentation – 7 Folien, ppsx;
2. Musikklänge:
Beethoven. Mondscheinsonate – I. Adagio sostenuto, mp3;
Beethoven. Mondscheinsonate - II. Allegretto, mp3;
Beethoven. Mondscheinsonate - III. Presto agitato, mp3;
Beethoven. Mondscheinsonate 1 Teil Symph. Ork, mp3;
3. Begleitartikel, docx.

...Ehrlich gesagt, ich stecke diese Arbeit rein Lehrplan Es ist genauso sinnlos wie ein alternder Komponist, der einem Mädchen, das erst seit Kurzem aus den Windeln kommt und noch nicht wirklich gelernt hat, zu lieben, sondern einfach nur angemessen zu fühlen, von begeisterten Gefühlen erzählt.

Kinder... was wirst du von ihnen nehmen? Persönlich habe ich diese Arbeit damals nicht verstanden. Ich würde es heute nicht einmal verstehen, wenn ich nicht einmal gefühlt hätte, was der Komponist selbst gefühlt hat.

Etwas Zurückhaltung, Melancholie... Nein, egal was passiert. Er wollte nur schluchzen, sein Schmerz übertönte seinen Verstand so sehr, dass die Zukunft bedeutungslos und – wie ein Schornstein – ohne Licht schien.

Beethoven hatte nur noch einen dankbaren Zuhörer. Klavier.

Oder war nicht alles so einfach, wie es auf den ersten Blick scheint? Was wäre, wenn es noch einfacher wäre?

Tatsächlich handelt es sich bei der „Mondscheinsonate“ nicht um die gesamte Sonate Nr. 14, sondern nur um deren ersten Teil. Dies mindert jedoch in keiner Weise den Wert der übrigen Teile, da man von ihnen aus urteilen kann Gefühlslage Autor damals. Sagen wir es einfach so: Wenn Sie sich nur die Mondscheinsonate anhören, werden Sie höchstwahrscheinlich einfach in einen Irrtum verfallen. Es sollte nicht so verstanden werden unabhängige Arbeit. Obwohl ich es wirklich möchte.

Woran denken Sie, wenn Sie es hören? Darüber, was für eine schöne Melodie es war und was Beethoven war talentierter Komponist? Zweifellos ist all dies vorhanden.

Interessant ist, dass der Lehrer, als ich es in der Schule während des Musikunterrichts hörte, die Einleitung so kommentierte, dass es schien, als ob der Autor sich mehr Sorgen über seine bevorstehende Taubheit machte als über den Verrat an seiner Geliebten.

Wie absurd. Es ist, als ob in dem Moment, in dem Sie sehen, dass Ihr Auserwählter zu jemand anderem geht, bereits etwas anderes von Bedeutung ist. Obwohl... wenn wir davon ausgehen, dass das ganze Werk mit „ endet, dann wäre es so. Allegretto verändert die Interpretation des Gesamtwerks ganz dramatisch. Denn es wird klar: Das ist nicht nur eine kurze Komposition, das ist eine ganze Geschichte.

Wahre Kunst beginnt erst dort, wo größte Aufrichtigkeit herrscht. Und für einen echten Komponisten ist seine Musik genau das Ventil, das ihm ermöglicht, über seine Gefühle zu sprechen.

Sehr oft glauben Opfer einer unglücklichen Liebe, dass ihre Auserwählte sie versteht wahre Gefühle, dann kommt sie zurück. Zumindest aus Mitleid, wenn nicht aus Liebe. Es mag unangenehm sein, das zu erkennen, aber so sind die Dinge.

„Hysterische Natur“ – was ist das Ihrer Meinung nach? Es ist üblich, diesem Ausdruck, wie es seiner Natur entspricht, eine hoffnungslos negative Konnotation zuzuschreiben in einem größeren Ausmaß eher das schöne Geschlecht als das stärkere. Dies ist zum Beispiel der Wunsch, Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen und seine Gefühle vor dem Hintergrund von allem anderen hervorzuheben. Es klingt zynisch, da es üblich ist, seine Gefühle zu verbergen. Besonders zu der Zeit, in der Beethoven lebte.

Wenn du Jahr für Jahr aktiv Musik schreibst und einen Teil von dir hineinsteckst und sie nicht einfach in eine Art Kunsthandwerk verwandelst, beginnst du, dich viel intensiver zu fühlen, als dir lieb ist. Einsamkeit inklusive. Das Schreiben dieser Komposition begann bereits im Jahr 1800 und die Sonate wurde 1802 veröffentlicht.

War es die Traurigkeit der Einsamkeit aufgrund einer sich verschlimmernden Krankheit, oder wurde der Komponist einfach nur wegen der beginnenden Verliebtheit deprimiert?

Ja, ja, manchmal passiert das! UM unerwiderte Liebe Die Widmung an die Sonate sagt mehr aus als die Farbgebung der Einleitung selbst. Wiederholen wir: Die Vierzehnte Sonate ist nicht nur eine Melodie über einen unglücklichen Komponisten, sie ist eine eigenständige Geschichte. Es könnte also auch eine Geschichte darüber sein, wie die Liebe ihn verändert hat.

Zweiter Teil: Allegretto

„Eine Blume im Abgrund.“ Genau das hat Liszt über das Allegretto der Sonate Nr. 14 gesagt. Jemand ... nicht nur jemand, sondern fast jeder bemerkt zu Beginn eine dramatische Veränderung der emotionalen Färbung. Nach derselben Definition vergleichen einige die Einleitung mit dem Öffnen des Blütenkelchs und den zweiten Teil mit der Blütezeit. Nun, die Blumen sind bereits erschienen.

Ja, Beethoven dachte beim Schreiben dieser Komposition an Julia. Wenn man die Chronologie vergisst, könnte man denken, dass dies entweder der Kummer einer unerwiderten Liebe ist (aber tatsächlich begann sich Ludwig im Jahr 1800 gerade erst in dieses Mädchen zu verlieben) oder Überlegungen zu seinem schwierigen Schicksal.

Dank Allegretto kann man ein anderes Szenario beurteilen: Der Komponist spricht mit Nuancen von Liebe und Zärtlichkeit über die Welt voller Traurigkeit, in der seine Seele lebte, BEVOR er Julia traf.

Und im zweiten erzählt er, wie in seinem berühmten Brief an einen Freund, von der Veränderung, die ihm durch die Bekanntschaft mit diesem Mädchen widerfahren ist.

Betrachtet man die Vierzehnte Sonate aus diesem Blickwinkel, dann verschwindet jeder Schatten des Widerspruchs augenblicklich und alles wird äußerst klar und erklärbar.

Was ist hier so unverständlich?

Was können wir dazu sagen Musikkritiker Wer war verwirrt über die Aufnahme dieses Scherzos in das Werk, das im Allgemeinen einen äußerst melancholischen Unterton hat? Oder dass sie unaufmerksam waren oder dass sie es geschafft haben, ihr ganzes Leben lang zu leben, ohne die ganze Bandbreite an Gefühlen zu erleben, und zwar in der gleichen Reihenfolge, die der Komponist erleben musste? Es liegt an Ihnen, lassen Sie es Ihre Meinung sein.

Aber irgendwann war Beethoven einfach...glücklich! Und von diesem Glück wird im Allegretto dieser Sonate gesprochen.

Dritter Teil: Presto agitato

... Und ein starker Energieschub. Was war das? Groll darüber, dass das freche junge Mädchen seine Liebe nicht angenommen hat? Das kann man in diesem Teil nicht mehr nur als Leid bezeichnen, vielmehr sind in diesem Teil Bitterkeit, Groll und in noch viel größerem Maße Empörung miteinander verflochten. Ja, ja, genau Empörung! Wie konntest du seine Gefühle zurückweisen?! Wie konnte sie es wagen?!!

Und nach und nach werden die Gefühle ruhiger, wenn auch keineswegs ruhiger. Wie beleidigend... Aber in den Tiefen meiner Seele tobt der Ozean der Gefühle weiter. Der Komponist scheint im Raum hin und her zu gehen, überwältigt von widersprüchlichen Gefühlen.

Es war schwer verletzter Stolz, verletzter Stolz und ohnmächtige Wut, der Beethoven nur auf eine Weise Luft machen konnte – in der Musik.

Die Wut weicht allmählich der Verachtung („Wie konntest du!“), und er bricht alle Beziehungen zu seiner Geliebten ab, die zu diesem Zeitpunkt bereits mit aller Kraft mit Graf Wenzel Galenberg gurrte. Und beendet den entscheidenden Akkord.

„Das ist es, ich habe genug!“

Aber eine solche Entschlossenheit kann nicht lange anhalten. Ja, dieser Mann war äußerst emotional und seine Gefühle waren real, wenn auch nicht immer kontrolliert. Genauer gesagt werden sie deshalb nicht kontrolliert.

Er konnte zärtliche Gefühle nicht töten, er konnte die Liebe nicht töten, obwohl er es aufrichtig wollte. Er vermisste seinen Schüler. Selbst sechs Monate später konnte ich nicht aufhören, an sie zu denken. Dies geht aus seinem Heiligenstädter Testament hervor.

Nun würden solche Beziehungen von der Gesellschaft nicht akzeptiert werden. Aber damals waren die Zeiten anders und die Moral war anders. Ein siebzehnjähriges Mädchen galt bereits als mehr als reif für die Ehe und konnte sich sogar ihren eigenen Freund aussuchen.

Jetzt würde sie kaum ihren Schulabschluss machen und standardmäßig als naives Kind gelten, und Ludwig selbst würde wegen „Korruption Minderjähriger“ angeklagt werden. Aber noch einmal: Die Zeiten waren anders.