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Der Mensch verspürt ein Bedürfnis nach viel – nach Unendlichkeit und Wunder – und tut das Richtige, wenn er sich mit weniger nicht zufrieden gibt und sich in der Welt nicht zu Hause fühlt, bis dieses Bedürfnis befriedigt ist

Vincent van Gogh

Im Laufe seines Lebens verkaufte Van Gogh nur ein Gemälde („Rote Weinberge in Arles“), und genau einhundert Jahre später wurde sein „Porträt von Doktor Gachet“ bei Christie’s-Auktion in New York für 82,5 Millionen Dollar ersteigert (ein Rekord unter den Gemälden). Gemälde). Vor dem Hintergrund dieser ungesunden Verehrung ist das Bild des Künstlers selbst verloren, kraftvoll und verletzlich zugleich, der seinen dramatischen Weg auf Erden mit Verzweiflung und Selbstmord beendete. Van Gogh lebte nur 37 Jahre, von denen er nur die letzten sieben Jahre der Malerei widmete. Allerdings sein kreatives Erbe toll. Das sind etwa tausend Zeichnungen und fast ebenso viele Gemälde, die als Ergebnis vulkanischer Schaffensausbrüche entstanden sind, als Van Gogh viele Wochen lang täglich ein oder zwei Gemälde malte. Van Gogh wurde der letzte wirklich große Künstler der Geschichte, ein unerreichbares Vorbild für andere, dessen selbstlose und heroische Kunst nun wie eine Fackel, wie ein Regenbogen über der Menschheit leuchtet. Seine Bilder sind ein atemberaubender Dialog voller Liebe und Leid – mit sich selbst, mit Gott, mit der Welt ...

„Meine Kindheit war dunkel, kalt und leer ...“

Es ist nicht bekannt, wer Vincent Van Gogh war vergangenes Leben. In diesem Leben wurde er am 30. März 1853 im Dorf Groot Zunder in der Provinz Nordbrabant nahe der südlichen Grenze Hollands geboren. Bei der Taufe erhielt er zu Ehren seines Großvaters den Namen Vincent Willem, und die Vorsilbe Gog stammt möglicherweise vom Namen der kleinen Stadt Gog, die in der Nähe lag tiefer Wald neben der Grenze... Sein Vater, Theodore Van Gogh, war Priester, und außer Vincent gab es noch fünf weitere Kinder in der Familie, aber nur eines von ihnen war für ihn von großer Bedeutung – sein jüngerer Bruder Theo, dessen Leben verwirrt war und tragisch mit Vincents Leben verflochten

Durch einen seltsamen Zufall wurde Vincent am 30. März 1853 geboren, genau ein Jahr nach der Totgeburt des Erstgeborenen von Theodorus Van Gogh und Anna Cornelius Carbenthus, der bei der Taufe denselben Namen erhielt. Das Grab des ersten Vinzenz befand sich neben der Kirchentür, durch die der zweite Vinzenz jeden Sonntag seiner Kindheit ging. Das dürfte nicht gerade erfreulich gewesen sein, außerdem gibt es in den Papieren der Familie Van Gogh einen direkten Hinweis darauf, dass der Name des totgeborenen Vorgängers oft in Anwesenheit von Vincent erwähnt wurde. Aber ob dies irgendwie sein „Schuldgefühl“ oder sein angebliches Gefühl, ein „illegaler Usurpator“ zu sein, beeinflusst hat, lässt sich nur spekulieren. Familienmitglieder erinnern sich an Vincent als eigensinniges, schwieriges und langweiliges Kind mit „seltsamen Manieren“. der Grund für seine häufigen Bestrafungen. Laut der Gouvernante hatte er etwas Seltsames an sich, das ihn von den anderen unterschied: Von allen Kindern war Vincent ihr am wenigsten angenehm, und sie glaubte nicht, dass aus ihm etwas Wertvolles werden könnte. Außerhalb der Familie hingegen zeigte sich Vincent Rückseite seines Charakters - er war ruhig, ernst und nachdenklich. Er spielte kaum mit anderen Kindern. In den Augen seiner Dorfbewohner war er ein gutmütiges, freundliches, hilfsbereites, mitfühlendes, süßes und bescheidenes Kind.

Der erste Versuch, seinen Platz im Leben zu finden, geht auf das Jahr 1869 zurück, als Vincent im Alter von sechzehn Jahren – mit Hilfe seines gleichnamigen Onkels (er wird liebevoll Onkel Saint genannt) – in der Filiale der Pariser Kunst arbeitete Firma Goupil, die in Den Haag eröffnet wurde. Hier zukünftiger Künstler kommt zum ersten Mal mit Malerei und Zeichnung in Berührung und bereichert seine Berufserfahrung durch lehrreiche Besuche in städtischen Museen und ausgiebige Lektüre. Bis 1873 geht alles ganz gut. Erstens ist dies das Jahr seines Wechsels zur Londoner Niederlassung von Goupil, was sich negativ auf seine zukünftige Arbeit auswirkte. Van Gogh blieb zwei Jahre dort und erlebte eine schmerzhafte Einsamkeit, die in seinen Briefen an seinen Bruder immer trauriger zum Ausdruck kommt. Doch das Schlimmste kommt, als Vincent, nachdem er die zu teuer gewordene Wohnung gegen eine Pension eingetauscht hat, die von der Witwe Loyer geführt wird, sich in ihre Tochter Ursula (nach anderen Quellen Eugenia) verliebt und abgelehnt wird. Dies ist die erste akute Enttäuschung in der Liebe, die erste dieser unmöglichen Beziehungen, die seine Gefühle ständig verdunkeln werden. In dieser Zeit tiefer Verzweiflung beginnt in ihm ein mystisches Verständnis der Realität zu reifen, das sich zu einem regelrechten religiösen Wahnsinn entwickelt. Sein Impuls wird stärker und verdrängt sein Interesse an einer Arbeit bei Gupil. Und die Versetzung im Mai 1875 an die Zentrale in Paris, unterstützt von Onkel Saint in der Hoffnung, dass ihm ein solcher Wechsel zugute kommen würde, half nicht mehr. Am 1. April 1876 wurde Vincent schließlich aus der Pariser Kunstfirma entlassen, die zu diesem Zeitpunkt an seine Partner Busso und Valadon übergegangen war.

1876 ​​kehrte Vincent nach England zurück, wo er eine unbezahlte Anstellung als Lehrer an einem Internat in Ramsgate fand. Im Juli zog Vincent an eine andere Schule – nach Isleworth (in der Nähe von London), wo er als Lehrer und Hilfspfarrer arbeitete. Am 4. November hielt Vinzenz seine erste Predigt. Sein Interesse am Evangelium wuchs und er wurde von der Idee besessen, den Armen zu predigen.

Vincent ging zu Weihnachten nach Hause und seine Eltern überredeten ihn, nicht nach England zurückzukehren. Vincent blieb in den Niederlanden und arbeitete sechs Monate in einer Buchhandlung in Dordrecht. Dieser Job gefiel ihm nicht; Die meiste Zeit verbrachte er damit, Bibelstellen zu skizzieren oder ins Deutsche, Englische und Französische zu übersetzen. Um Vincents Bestrebungen, Pfarrer zu werden, zu unterstützen, schickte ihn seine Familie im Mai 1877 nach Amsterdam, wo er sich bei seinem Onkel, Admiral Jan van Gogh, niederließ. Hier studierte er fleißig unter der Anleitung seines Onkels Yoganess Stricker, eines angesehenen und anerkannten Theologen, um sich auf das Bestehen vorzubereiten Aufnahmeprüfung an der Universität im Fachbereich Theologie. Am Ende war er von seinem Studium desillusioniert, brach das Studium ab und verließ Amsterdam im Juli 1878. Wunsch, nützlich zu sein gewöhnliche Menschen schickte ihn auf die protestantische Missionsschule in Laeken bei Brüssel, wo er einen dreimonatigen Predigerkurs absolvierte.

Im Dezember 1878 wurde er als Missionar für sechs Monate nach Borinage geschickt, einem armen Bergbaugebiet im Süden Belgiens. Als Vincent die Armut und die hoffnungslose Situation der Bergleute und ihrer Familien sah, verzichtete er auf jeglichen Komfort und lebte wie die Bergleute. Er schlief auf dem Boden in einer heruntergekommenen, fast ungeheizten Hütte, lebte von der Hand in den Mund, verschenkte seinen Besitz an Bedürftige und gab sein Gehalt für Medikamente und Lebensmittel für die Bergleute aus. Die Kirchenleitung war schockiert über die exorbitante Beteiligung Vinzenz am Leben der Bergleute und entließ Vinzenz von der Missionstätigkeit, weil er die Würde des Klerus untergrub. Trotz des Befehls setzte Vincent, schwach und krank, seine Missionsarbeit fort.

Im Jahr 1881, nach seiner Rückkehr nach Holland (nach Etten, wohin seine Eltern gezogen waren), schuf Van Gogh seine ersten beiden Gemälde: „Stillleben mit Kohl und Holzschuhen“ (jetzt in Amsterdam, im Vincent Van Gogh Museum) und „Stillleben mit Bierglas und Obst“ (Wuppertal, Von der Heydt Museum).

Für Vincent scheint sich alles zum Besseren zu entwickeln und die Familie scheint mit seiner neuen Berufung zufrieden zu sein. Doch bald verschlechtern sich die Beziehungen zu den Eltern stark und werden dann völlig unterbrochen. Der Grund dafür ist wiederum sein rebellischer Charakter und seine mangelnde Anpassungsbereitschaft sowie ein neues, unangemessenes und erneutes unerwiderte Liebe an Cousine Kay, die kürzlich ihren Mann verloren hat und mit ihrem Kind allein zurückblieb.

Nach seiner Flucht nach Den Haag trifft Vincent im Januar 1882 Christina Maria Hoornik, Spitzname Sin, eine ältere Prostituierte, Alkoholikerin, Mutter eines Kindes und sogar schwanger. Auf dem Höhepunkt seiner Verachtung für den bestehenden Anstand lebt er mit ihr zusammen und möchte sogar heiraten. Trotz finanzieller Schwierigkeiten bleibt er seiner Berufung treu und vollendet mehrere Werke. Meistens Bilder davon frühe Periode- Landschaften, hauptsächlich Meer- und Stadtlandschaften: Das Thema steht ganz in der Tradition der Haager Schule. Sein Einfluss beschränkt sich jedoch auf die Wahl der Motive, da Van Gogh nicht durch jene raffinierte Textur, diese Ausarbeitung von Details, diese letztendlich idealisierten Bilder gekennzeichnet war, die die Künstler dieser Bewegung auszeichneten. Von Anfang an tendierte Vincent zu einem Bild, das eher wahrheitsgetreu als schön war, und versuchte vor allem, ein aufrichtiges Gefühl auszudrücken und nicht nur eine gute Leistung zu erbringen.

„Ich denke, dass von all meinen Werken das in Nuenen gemalte Gemälde mit kartoffelessenden Bauern bei weitem das Beste ist, das ich je gemacht habe.“

In den 1880er Jahren wandte sich Van Gogh der Kunst zu, besuchte die Akademie der Künste in Brüssel (1880–1881) und Antwerpen (1885–1886), folgte dem Rat des Malers A. Mauwe in Den Haag und malte mit Begeisterung Bergleute, Bauern, und Handwerker. In einer Reihe von Gemälden und Skizzen aus der Mitte der 1880er Jahre. („Bäuerin“, 1885, Kröller-Müller-Museum, Otterlo; „Kartoffelesser“, 1885, Landesmuseum Vincent van Gogh, Amsterdam), gemalt in einer dunklen malerischen Palette, geprägt von einer schmerzlich scharfen Wahrnehmung menschlichen Leidens und Gefühlen der Depression, schuf der Künstler eine bedrückende Atmosphäre psychischer Spannung.

In den Jahren 1886-1888 lebte Van Gogh in Paris und besuchte ein Privathaus Kunstatelier, studierte impressionistische Malerei, japanische Gravur und synthetische Werke von Paul Gauguin. In dieser Zeit wurde Van Goghs Palette heller, der erdige Farbton verschwand, es erschienen reine Blau-, Goldgelb- und Rottöne, sein charakteristischer dynamischer, fließender Pinselstrich („Brücke über die Seine“, 1887, Vincent van Gogh State Museum , Amsterdam; „Père Tanguy“, 1887, Rodin-Museum, Paris).

„Ich möchte mich irgendwo im Süden verstecken, um nicht so viele Künstler zu sehen, die mich als Menschen abstoßen“

Im Jahr 1888 zog Van Gogh nach Arles, wo die Originalität seines Schaffensstils endgültig festgestellt wurde. Feuriges künstlerisches Temperament, ein schmerzhafter Drang zu Harmonie, Schönheit und Glück und gleichzeitig Angst vor menschenfeindlichen Mächten verkörpern sich in den in sonnigen Farben leuchtenden Landschaften des Südens („Harvest. La Croe Valley“, 1888, Vincent Van-Gogh-Staatsmuseum, Amsterdam), dann in unheilvollen, alptraumhaften Bildern („Nachtcafé“, 1888, Kröller-Müller-Museum, Otterlo); Die Dynamik von Farbe und Pinselführung erfüllt nicht nur die Natur und ihre Bewohner mit spirituellem Leben und Bewegung („Rote Weinberge in Arles“, 1888, Staatsmuseum Bildende Kunst benannt nach A.S. Puschkin, Moskau), aber auch leblose Gegenstände(„Van Goghs Schlafzimmer in Arles“, 1888, Rijksmuseum Vincent van Gogh, Amsterdam).

„Traurigkeit wird ewig dauern.“

Van Goghs harte Arbeit und sein wilder Lebensstil (er missbrauchte Absinth) in letzten Jahren führte zu Anfällen psychischer Erkrankungen.

Der Künstler erkennt die Gefahr seiner psychischen Störung und beschließt, alles zu tun, um sich zu erholen. Am 8. Mai 1889 betritt er freiwillig das Spezialkrankenhaus St. Paul des Mausoleums in der Nähe von Saint-Rémy-de-Provence. In diesem von Dr. Peyron geleiteten Krankenhaus genießt Van Gogh noch einige Freiheiten und hat sogar die Möglichkeit, unter Aufsicht des Personals im Freien zu malen. So entstehen fantastische Meisterwerke.“ Sternennacht„, „Straße mit Zypressen und einem Stern“, „Olivenbäume, blauer Himmel und weiße Wolke“ sind Werke aus einer Serie, die sich durch extreme grafische Spannung auszeichnet, die den emotionalen Rausch durch hektische Wirbel, Wellenlinien und dynamische Büschel verstärkt. In diesen Gemälden, in denen Zypressen und Olivenbäume mit gedrehten Zweigen als Vorboten des Todes wieder auftauchen, wird die symbolische Bedeutung von Van Goghs Gemälden besonders deutlich. Vincents Malerei passt nicht in den Rahmen der Kunst des Symbolismus, die Inspiration in Literatur und Philosophie findet, Träume, Mysterien, Magie willkommen heißt und ins Exotische stürzt – jene ideale Symbolik, deren Linie von Puvis de Chavannes und Puvis de Chavannes verfolgt werden kann Moreau bis Redon, Gauguin und die Nabi-Gruppe. Van Gogh sucht in der Symbolik nach einem möglichen Mittel, um die Seele zu offenbaren, um das Maß des Seins auszudrücken: Deshalb wird sein Erbe von der expressionistischen Malerei des 20. Jahrhunderts in ihren verschiedenen Erscheinungsformen wahrgenommen.

Am 27. Juli ging Vincent spazieren und erschoss sich auf einem Feld mit einer Pistole. Es gelang ihm, am späten Abend nach Hause zurückzukehren, ohne jemandem zu erzählen, was passiert war. Vincent wurde verletzt in seinem Bett aufgefunden, woraufhin ein Arzt gerufen wurde. Die Kugel wurde nicht geborgen. Theo wurde bald darüber informiert, was passiert war. Vincents letzte Stunden ähnelten den letzten zwei Jahren seines Lebens. Manchmal kam er zur Besinnung, manchmal vergaß er es wieder. Die verbleibende Zeit bis zu seinem Tod saß Vincent auf seinem Bett und rauchte seine Pfeife. Theo saß neben ihm. Er schlang seine Arme um Vincents Kopf. Vincent sagte: „Ich würde gerne so sterben.“

Letzte Worte Die Worte des Künstlers waren: La tristesse durera toujours („Traurigkeit wird ewig dauern“).

• Traurigkeit und Enttäuschung schaden uns, den glücklichen Besitzern zerrissener Herzen, noch mehr als Promiskuität.
• Mit der Malerei ist es wie mit einem überteuerten Hobby: Ohne Geld kann man damit nichts anfangen, und das Geld reicht immer nicht aus.
• Letztendlich lebt ein Mensch nicht zum Vergnügen auf dieser Welt, und es ist überhaupt nicht notwendig, dass man besser ist als andere.
• Was ist Zeichnen? Dies ist die Fähigkeit, die eiserne Mauer zu durchbrechen, die zwischen dem, was Sie fühlen, und dem, was Sie tun können, steht.
• Unser irdisches Leben ist wie ein Roadtrip Eisenbahn. Du fährst schnell und siehst weder was vor dir liegt noch, was am wichtigsten ist, die Lokomotive.
• Selbst wenn ich getroffen werde, mache ich oft Fehler, ich liege oft falsch – das alles ist nicht so beängstigend, denn im Grunde habe ich immer noch recht.
• Es ist besser, ein warmes Herz zu haben, auch wenn es uns unnötige Fehler kostet, als engstirnig und übervorsichtig zu sein.
• Nur Erfahrung und unbemerkte alltägliche Arbeit machen einen Künstler reifer und bieten die Möglichkeit, etwas Wahrhaftigeres und Vollständigeres zu schaffen.
• Selbst wenn es mir gelingt, meinen Kopf im Leben ein wenig höher zu heben, werde ich immer noch das Gleiche tun – mit der ersten Person, die ich treffe, trinken und ihm sofort schreiben.
• Das Wichtigste ist, dass Sie sich Ihrer Pflicht nicht entziehen und keine Kompromisse eingehen, wenn es darauf ankommt. Schulden sind etwas Absolutes.
• Christus lebte ein reines Leben und war der größte Künstler, denn er vernachlässigte Marmor, Ton und Farben, sondern arbeitete am lebendigen Fleisch.
• Beim Lesen von Büchern und beim Betrachten von Gemälden darf man weder zweifeln noch zögern: Man muss sich selbst vertrauen und das Schöne finden, was schön ist.
• ich denke was mehr Leute Wer liebt, desto stärker will er handeln: Liebe, die nur ein Gefühl bleibt, werde ich niemals wahre Liebe nennen.
• Es gibt so viel Schönheit in der Kunst! Wer sich an alles erinnert, was er gesehen hat, wird nie ohne Denkanstöße zurückbleiben, wird nie wirklich allein sein.
• Viel sinnvoller wäre es für uns, keine grandiosen Ausstellungen zu veranstalten, sondern uns an die Menschen zu wenden und dafür zu sorgen, dass in jedem Haushalt Gemälde oder Reproduktionen hängen.
• Es ist besser, weniger zu sagen, aber Wörter zu wählen, die viel Bedeutung haben, als lange, aber leere Reden zu halten, die ebenso nutzlos wie leicht auszusprechen sind.
• Ein Mensch muss nur konsequent lieben, was der Liebe würdig ist, und seine Gefühle nicht an unbedeutende, unwürdige und unbedeutende Objekte verschwenden, und er wird stärker und einsichtiger.
• Meiner Meinung nach bin ich oft, wenn auch nicht jeden Tag, sagenhaft reich – nicht an Geld, sondern weil ich in meiner Arbeit etwas finde, dem ich meine ganze Seele und mein Herz widmen kann, das mich inspiriert und meinem Leben einen Sinn gibt.
• Und Sie sollten Ihre Mängel nicht zu ernst nehmen, denn diejenigen, die sie nicht haben, leiden immer noch unter einer Sache – der Abwesenheit von Mängeln; Wer glaubt, vollkommene Weisheit erreicht zu haben, dem wird es gut gehen, wenn er wieder dumm wird.
• Christus ist der einzige Philosoph, Magier usw., der als Hauptwahrheit die Ewigkeit des Lebens, die Unendlichkeit der Zeit, die Nichtexistenz des Todes, die Klarheit des Geistes und die Selbstaufopferung als notwendige Bedingung und Rechtfertigung bestätigt hat für die Existenz.
• Es ist immer noch merkwürdig, wie schlecht alle Künstler materiell leben – Dichter, Musiker, Maler, selbst die erfolgreichsten … All dies wirft die ewige Frage auf: Ist alles möglich? Menschenleben Steht es uns offen? Was wäre, wenn wir nur die Hälfte davon kennen würden, die mit dem Tod endet?
• Wer unter Magenproblemen leidet, hat keinen freien Willen.
• Es ist besser, zum eigenen Vergnügen zu leben, als Selbstmord zu begehen.
• Gleichgültigkeit gegenüber der Malerei ist ein universelles und anhaltendes Phänomen.
• Es ist schwierig, sich selbst zu kennen. Allerdings ist es nicht einfacher, selbst zu schreiben.
• Einsamkeit ist ein ziemlich großes Unglück, so etwas wie ein Gefängnis.
• Ich habe keine Angst mehr vor dem Wahnsinn, wenn ich die Betroffenen aus der Nähe sehe.
• Die Menschen im Süden sind gut, selbst der Priester scheint ein anständiger Mensch zu sein.
• Ich habe meine Arbeit mit meinem Leben bezahlt und sie hat mich die Hälfte meines Verstandes gekostet.
• Die Gesellschaft zu studieren und zu analysieren bedeutet mehr, als ihr Moral vorzulesen.
• Suchen wir nicht eher nach Intensität des Denkens als nach Ausgewogenheit des Pinselstrichs?
• Das einzige Glück, greifbares materielles Glück, besteht darin, immer jung zu sein.
• Der Anreiz, der Feuerfunke, den wir brauchen, ist Liebe und nicht unbedingt spirituelle Liebe.
• Ein Buch umfasst nicht nur alle Werke der Literatur, sondern auch Gewissen, Vernunft und Kunst.
• Unsere Bilder sollen für uns sprechen. Wir haben sie geschaffen, und sie existieren, und das ist das Wichtigste.
• Welche Menschen sind normal? Vielleicht haben Bordelltürsteher immer recht, oder?
• Was Sie lernen bei persönliche Erfahrung, wird nicht so schnell abgegeben, sondern prägt sich tiefer im Gehirn ein.
• Meine Liebe besteht nicht aus Mondlicht und Rosen, aber manchmal kann es so prosaisch sein wie Montagmorgen.
• Im Leben ist es immer nützlich, ein bisschen dumm auszusehen: Schließlich muss ich Zeit zum Lernen gewinnen.
• Ich komme zunehmend zu der Überzeugung, dass man Gott nicht anhand der Welt beurteilen kann, die er geschaffen hat: Dies ist nur eine erfolglose Skizze.
• Kunst ist lang, aber das Leben ist kurz und wir müssen Geduld haben, wenn wir unsere Haut zu einem höheren Preis verkaufen wollen.

Vincent Van Gogh: „Die Traurigkeit wird ewig dauern“

Der postimpressionistische Künstler Vincent Van Gogh wurde am 30. März 1853, vor 160 Jahren, geboren.

Selbstporträt, 1889.

Vincent Van Gogh lebte 37 Jahre, von denen er nur die letzten zehn Jahre malte. Eine langweilige Kindheit, eine Jugend, die sich dem Kunsthandel seines eigenen Onkels widmete – eine Arbeit, die weder Wohlstand noch Vergnügen brachte. Dann ein plötzlicher Impuls zum Christentum in Form eines evangelischen Dienstes am Nächsten, der seine Angehörigen durch seine Extreme erschreckte.

Erst danach wandte er sich der Malerei zu und reiste nach mehreren Jahren erster Experimente nach Frankreich. Ein Boheme-Leben wie aus dem Bilderbuch, Geldmangel, Absinth, Ausschweifung, fortschreitender Wahnsinn, Selbstmord. Und der posthume Ruhm, der ihn zu Beginn des 20. Jahrhunderts überkam

Familienmitglieder sprachen von Vincent als einem eigensinnigen, schwierigen und langweiligen Kind. Außerhalb der Familie hingegen war er ruhig und nachdenklich. Der Künstler selbst sprach so über seine Kindheit: „Meine Kindheit war dunkel, kalt und leer…“

Van Gogh im Alter von 18 Jahren.

Von 1869 bis 1876 arbeitete Vincent bei Goupil & Cie, wodurch er mit Kunstwerken bekannt wurde. Er begann die Malerei zu verstehen und zu schätzen. Später beschloss er, aus Mitgefühl für die Menschen, Priester zu werden. In den 80er Jahren begann er sich jedoch für Kunst zu interessieren

Gemälde „Kartoffelesser“ (1885).

„Darin habe ich versucht zu betonen, dass diese Menschen, die ihre Kartoffeln im Licht einer Lampe aßen, den Boden mit den gleichen Händen gruben, mit denen sie nach der Schüssel greifen, also zeugt die Leinwand von harter Arbeit und der Tatsache, dass.“ „Die Charaktere haben sich ihr Essen ehrlich verdient“, sagte der Künstler über sein Gemälde

„Schuhe“ 1886

In den 1880er Jahren wandte sich Van Gogh der Kunst zu. In dieser Zeit malte er mit Begeisterung Bergleute, Bauern und Handwerker. Die Gemälde waren in dunklen Farben gemalt, was das Ergebnis einer schmerzhaften Wahrnehmung menschlichen Leidens und der Depression war. Gemälde „Schuhe“ (1886). Einer seiner Freunde erinnerte sich, wie Van Gogh diese Schuhe kaufte:

„Auf einem Flohmarkt kaufte er ein Paar alte, große, ungeschickte Schuhe – die Schuhe irgendeines fleißigen Arbeiters –, aber sauber und frisch poliert. Eines Nachmittags, als es stark regnete, zog er sie an und ging einen Spaziergang entlang Und so wurden sie, mit Schlamm bedeckt, viel interessanter.

„Blick auf Paris von Theos Wohnung in der Rue Lepic“

Von 1886 bis 1888 lebte Van Gogh in Paris und studierte Malerei. In dieser Zeit wurde Van Goghs Palette heller. „Blick auf Paris von Theos Wohnung in der Rue Lepic“ (1887). Der Künstler lebte in dieser Wohnung mit seinem Bruder Theo. Der Bruder sagte über die Wohnung so: „Das Schönste an unserer Wohnung ist, dass man direkt aus den Fenstern einen außergewöhnlichen Blick auf die ganze Stadt und den Meudon, St. Cloud und andere Hügel sowie den Himmel hat, der …“ scheint so riesig zu sein, als würde man die Dünen erklimmen, der Blick aus dem Fenster scheint Gegenstand vieler Werke zu sein, und wer ihn gesehen hat, würde mir zustimmen, dass man darüber Gedichte schreiben könnte.

„Gauguins Stuhl“

1888 zog Van Gogh nach Arles. Seine Gemälde sind nun entweder Landschaften, die in sonnigen Farben strahlen, oder bedrohliche Bilder, die an einen Albtraum erinnern. Gemälde „Gonens Stuhl“ (1888). Paul Gauguin war ein Freund von Van Gogh. Mit diesem Gemälde wollte der Künstler zeigen, dass gerade solche leeren Stühle oft als Personifikationen der Besitzer dienen.

„Sternennacht“

„Sternennacht“ wurde 1889 geschrieben. Van Gogh wollte eine sternenklare Nacht als Beispiel für die Kraft der Vorstellungskraft darstellen, die eine erstaunlichere Natur schaffen kann, als wir beim Betrachten wahrnehmen können echte Welt. Nachdem er das Gemälde fertiggestellt hatte, schrieb er an seinen Bruder Theo:

„Ich brauche immer noch Religion. Deshalb habe ich nachts das Haus verlassen und angefangen, Sterne zu zeichnen.“

„Rote Weinberge“ 1888

Das Gemälde wurde zu Van Goghs Lebzeiten in der Stadt Arles in Südfrankreich gemalt. Im November 1888 schrieb er an seinen Bruder Theo:

„Oh, warum warst du am Sonntag nicht bei uns! Wir sahen einen völlig roten Weinberg – rot, wie Rotwein. Von weitem schien er gelb, darüber war ein grüner Himmel, ringsum war lila Erde nach dem Regen, an manchen Stellen gab es gelbe Reflexe auf dem Sonnenuntergang“

„Weizenfeld mit Krähen“

Eine Woche vor seinem Tod vollendete Vincent van Gogh sein Werk letztes Bild„Weizenfeld mit Krähen“ (1890). Der Missbrauch von Absinth und die intensive Arbeit des Künstlers führten zu psychischen Störungen. Er wurde in mehreren psychiatrischen Kliniken behandelt. Am 27. Juli 1890 ging Van Gogh mit Zeichenmaterialien spazieren und schoss sich mit einer Pistole in die Herzgegend. Er starb am 29. Juli an Blutverlust. Nach Angaben von Angehörigen lauteten die letzten Worte des Künstlers: „La tristesse durera toujours“ („Die Traurigkeit wird ewig dauern“)

„Porträt des Doktor Gachet“, 1890.

Das Gemälde wurde vom Künstler kurz vor seinem Tod gemalt. Dr. Paul Gachet überwachte Van Goghs Gesundheit. Auf dem Gemälde ist er mit einem Zweig Fingerhut dargestellt (aus dem er Medikamente zubereitete). Das Gemälde wurde am 15. Mai 1990 bei Christie's für 82,5 Millionen US-Dollar verkauft, womit dieses Werk ganz oben auf der Liste der meistgekauften Werke steht teure Gemälde in den nächsten 15 Jahren.

„Selbstbildnis mit abgeschnittenem Ohr und Pfeife“

Es wurde Ende der 1990er Jahre für 80-90 Millionen US-Dollar verkauft. Als der Künstler und Van Goghs Freund Paul Gauguin Arles (Südfrankreich) besuchten, kam es aufgrund kreativer Differenzen zu einem Streit. Ein wütender Van Gogh warf seinem Freund ein Glas an den Kopf, weshalb Gonen drohte, zu gehen. Frustriert schnitt Van Gogh in einem Anfall sein Ohr ab

Leben, Tod und Werk von Vincent van Gogh sind recht gut erforscht. Über den großen Niederländer wurden Dutzende Bücher und Monographien geschrieben, Hunderte Dissertationen verteidigt und mehrere Filme gedreht. Dennoch finden Forscher immer wieder neue Fakten aus dem Leben des Künstlers. Kürzlich haben Forscher die kanonische Version des Selbstmords eines Genies in Frage gestellt und ihre eigene Version vorgelegt.

Die Van-Gogh-Biografieforscher Steven Naifeh und Gregory White Smith glauben, dass der Künstler keinen Selbstmord begangen hat, sondern Opfer eines Unfalls wurde. Zu diesem Schluss kamen Wissenschaftler, nachdem sie umfangreiche Sucharbeiten durchgeführt und viele Dokumente und Erinnerungen von Augenzeugen und Freunden des Künstlers untersucht hatten.

Gregory White Smith und Steve Knife

Nayfi und White Smith stellten ihr Werk in Form eines Buches mit dem Titel „Van Gogh“ zusammen. Leben". Arbeite daran neue Biografie Der niederländische Künstler brauchte mehr als 10 Jahre, obwohl die Wissenschaftler von 20 Forschern und Übersetzern tatkräftig unterstützt wurden.

In Auvers-sur-Oise wird die Erinnerung an den Künstler sorgfältig bewahrt

Es ist bekannt, dass Van Gogh in einem Hotel starb Kleinstadt Auvers-sur-Oise, 30 km von Paris entfernt. Es wurde angenommen, dass der Künstler am 27. Juli 1890 einen Spaziergang durch die malerische Umgebung machte und sich dabei in die Herzgegend schoss. Die Kugel erreichte das Ziel nicht und sank tiefer, so dass die Wunde zwar schwerwiegend war, aber nicht zum sofortigen Tod führte.

Vincent Van Gogh „Weizenfeld mit Schnitter und Sonne“. Saint-Rémy, September 1889

Der verwundete Van Gogh kehrte in sein Zimmer zurück, wo der Hotelbesitzer einen Arzt rief. Am nächsten Tag traf Theo, der Bruder des Künstlers, in Auvers-sur-Oise ein, in dessen Armen er am 29. Juli 1890 um 1.30 Uhr, 29 Stunden nach dem tödlichen Schuss, starb. Die letzten Worte Van Goghs waren „La tristesse durera toujours“ (Die Traurigkeit wird ewig währen).

Auvers-sur-Oise. Taverne „Ravu“ im zweiten Stock, in der der große Holländer starb

Aber nach Recherchen von Steven Knife machte Van Gogh einen Spaziergang Weizenfelder am Stadtrand von Auvers-sur-Oise, schon gar nicht, um sich das Leben zu nehmen.

„Leute, die ihn kannten, glaubten, er sei versehentlich von ein paar einheimischen Teenagern getötet worden, aber er beschloss, sie zu beschützen und nahm die Schuld auf sich.“

Nayfi ist dieser Meinung und führt zahlreiche Hinweise darauf an seltsame Geschichte Augenzeugen. Hatte der Künstler eine Waffe? Höchstwahrscheinlich war es so, denn Vincent erwarb einst einen Revolver, um Vogelschwärme zu verscheuchen, was ihn oft daran hinderte, aus dem Leben in der Natur zu schöpfen. Aber niemand kann mit Sicherheit sagen, ob Van Gogh an diesem Tag eine Waffe mitgenommen hat.

Der winzige Schrank, in dem er verbrachte letzten Tage Vincent van Gogh, 1890 und heute

Die Version des fahrlässigen Mordes wurde erstmals 1930 von John Renwald, einem berühmten Biografieforscher des Malers, vertreten. Renwald besuchte die Stadt Auvers-sur-Oise und sprach mit mehreren Einwohnern, die sich noch an den tragischen Vorfall erinnern.

John hatte auch Zugang zu den Krankenakten des Arztes, der den Verwundeten in seinem Zimmer untersuchte. Laut Beschreibung der Wunde drang die Kugel im oberen Teil entlang einer tangentialen Flugbahn in die Bauchhöhle ein, was für Fälle, in denen sich eine Person selbst erschießt, überhaupt nicht typisch ist.

Die Gräber von Vincent und seinem Bruder Theo, der den Künstler nur um sechs Monate überlebte

In dem Buch präsentiert Stephen Knife eine sehr überzeugende Version dessen, was passiert ist, in dem seine jungen Bekannten die Schuldigen am Tod des Genies waren.

„Es war bekannt, dass die beiden Teenager zu dieser Tageszeit oft mit Vincent trinken gingen. Einer von ihnen hatte einen Cowboyanzug und eine defekte Pistole, mit der er Cowboy spielte.“

Der Wissenschaftler geht davon aus, dass ein unachtsamer Umgang mit der ebenfalls fehlerhaften Waffe zu einem unfreiwilligen Schuss geführt hat, der Van Gogh im Bauch tötete. Es ist unwahrscheinlich, dass die Teenager den Tod ihres älteren Freundes wollten – höchstwahrscheinlich handelte es sich um einen fahrlässigen Mord. Der edle Künstler, der das Leben der jungen Männer nicht ruinieren wollte, nahm die Schuld auf sich und befahl den Jungen, Stillschweigen zu bewahren.

Während wir aus dem Redaktionsfenster die bunte Welt der Wintermetropole beobachteten, kam uns die Idee, einen Artikel über die berühmtesten Selbstmorde zu schreiben! Sie lesen, und zu diesem Zeitpunkt werden wir nach unserer redaktionellen Schrotflinte suchen.

Natalia Suworowa

1. Kleopatra

Die ägyptische Königin und große Verführerin Kleopatra war zu stolz, um nach der Eroberung Ägyptens vom ersten römischen Kaiser, Octavian Augustus, gefangen genommen zu werden. Angaben zu den Ursachen ihres Todes gehen auseinander, da dieser im Jahr 30 v. Chr. geschah. Der populärsten Version zufolge beging Kleopatra Selbstmord, indem sie eine giftige ägyptische Kobra zwang, sie in die Brust zu stechen.

„Traurigkeit wird ewig dauern“ – sterbende Worte Van Gogh könnte zum Epigraph seines Lebens werden. Der niederländische Maler litt zeitlebens an einer Persönlichkeitsstörung, fristete ein kümmerliches Dasein und missbrauchte Absinth. Nachdem Van Gogh sich 1888 im Eifer eines Streits mit Paul Gauguin das linke Ohrläppchen abgeschnitten hatte, landete er in einer psychiatrischen Klinik in Saint-Rémy, wo er einige seiner schönsten Gemälde malte Berühmte Gemälde, einschließlich Sternennacht. Die Behandlung half nicht lange – im Sommer 1890 ging Van Gogh aufs Feld, um im Freien zu arbeiten, wo er sich mit einer Waffe erschoss.

3. Jack London

Der amerikanische Schriftsteller Jack London hat in seinem Berufsleben sowohl Höhen als auch Tiefen erlebt. Sein literarisches Talent brachte ihm zu Lebzeiten Anerkennung, doch im Alter begann sich der Schriftsteller dafür zu interessieren Landwirtschaft und um die Schulden der Farm zu begleichen, war er gezwungen, Geschichten für die Öffentlichkeit zu produzieren. Infolgedessen begann er, seine eigene Arbeit satt zu haben. Darüber hinaus litt London an einer schweren Nierenerkrankung und nahm Morphium ein, um die Schmerzen zu lindern. Die Dosis, die er am 22. November 1916 einnahm, erwies sich als tödlich.

4. Wladimir Majakowski

„Und ich werde mich nicht in die Luft werfen, und ich werde kein Gift trinken, und ich werde nicht in der Lage sein, den Abzug über meiner Schläfe zu betätigen / Die Klinge eines einzelnen Messers hat keine Macht über mich, außer deinem Blick „, schrieb Mayakovsky 1916 an Lilya Brik. Vierzehn Jahre später brach der Dichter immer noch das im Gedicht gegebene Gelübde. Kreative Krise, Einsamkeit und Ermüdung durch soziale und persönliche Stürme veranlassten Mayakovsky, am 14. April 1930 eine Abschiedsnotiz zu schreiben und den Abzug zu drücken.

5. Sergej Yesenin

„Der letzte Dichter des Dorfes“ Sergei Yesenin wurde am 28. Dezember 1925 im Leningrader Angleterre Hotel tot aufgefunden. Sein Tod warf später bei einigen Historikern Fragen auf: Es gab Versionen, dass Yesenin sich nicht ohne fremde Hilfe an einem Zentralheizungsrohr erhängte. Darin waren sich jedoch die Zeitgenossen und Biographen des Dichters einig Hauptgrund Selbstmord war eine Alkoholsucht und das dadurch verursachte Delirium tremens.

6. Virginia Woolf

Als Teenager erlebte die britische Schriftstellerin den Tod ihrer Mutter und einen Vergewaltigungsversuch, der ihren Charakter für immer prägte. Woolf litt darunter Nervenzusammenbrüche, Kopfschmerzen und Depressionen und versuchte wiederholt, Selbstmord zu begehen. Der Tod ihres geliebten Neffen an der Front in Spanien im Jahr 1938 war der letzte Tropfen, der das Fass zum Überlaufen brachte. Im Jahr 1941 ertrank Virginia Woolf im Fluss Ouse in der Nähe ihres Hauses in Sussex.

7. Adolf Hitler

Die Tatsache, dass es nicht möglich war, die Welt zu unterwerfen, die Juden auszurotten und die Vorherrschaft der arischen Rasse zu etablieren, war für Hitler eine unangenehme Nachricht. In den letzten Wochen vor Kriegsende verließ der Führer den Bunker unter der Reichskanzlei fast nicht, aus Angst, in die Hände seiner Feinde zu fallen. Am Nachmittag des 30. April 1945, nachdem Hitler darüber informiert worden war, dass die Berliner Garnison fast besiegt sei und alliierte Truppen bald in die deutsche Hauptstadt einmarschieren würden, erschoss sich der Führer selbst und seine Frau Eva Braun nahm ihn mit Kaliumcyanid. Nach seinen Sterbeanweisungen wurden ihre Körper mit Benzin übergossen und im Hinterhof vor dem Bunker verbrannt.

8. Ernest Hemingway

Der Schriftsteller, Journalist und Reisende Ernest Hemingway erlangte zu seinen Lebzeiten große Anerkennung Nobelpreis in der Literatur, was ihn jedoch nicht davon abhielt, unter schweren kreativen Krisen und Perfektionismus zu leiden. Nach zwei Kriegen und zehn Jahren in Kuba kehrte der 61-jährige Hemingway in die USA zurück. Gegen Ende seines Lebens litt er unter schweren Krankheiten, außerdem wurde er zunehmend paranoid gegenüber Überwachung – es schien ihm, als ob FBI-Agenten ihm auf den Fersen wären. Nach der Elektroschockbehandlung verlor Hemingway sein Gedächtnis und die Fähigkeit, Gedanken zu formulieren. Da er dem „Leben am Spielfeldrand“ nicht gewachsen war, erschoss er sich 1961 in Ketchum, Idaho, mit seiner Lieblingswaffe.

9. Del Shannon

Vertreter der „goldenen Ära des Rock and Roll“ Del Shannon wurde 1961 durch seinen Hit „Runaway“ berühmt, der damals aus jedem Zigarettenstand der USA ertönte und in der Hunderter-Hitparade den ersten Platz belegte beste Lieder aus dem Billboard-Magazin. Doch in den 1970er Jahren begann Shannons Karriere zu sinken, was vor allem darauf zurückzuführen war, dass er Alkohol und anderen Mitteln der Selbstzerstörung nicht abgeneigt war. In den frühen 1990er Jahren, als die Rock'n'Roll-Figur fast vergessen war, erschoss sich Shannon mit einem Gewehr vom Kaliber .22 in seinem Haus in Santa Clara, Kalifornien, während er unter dem Einfluss des Antidepressivums Prozac stand.

10. Ian Curtis (Joy Division)

Führer Freudengruppe Division litt zeitlebens an Epilepsie und Depressionen. Selbst Curtis‘ Tanz auf der Bühne zu depressivem Post-Punk-Rhythmus ähnelte oft epileptischen Anfällen. Im Gegensatz zu seinen Kollegen in der Musikindustrie versuchte Curtis, ein vorbildlicher Familienvater zu sein, obwohl es für ihn schwierig war, die Balance zwischen persönlichen und musikalischen Ambitionen zu halten. Im Mai 1980, am Vorabend der großen Tournee von Joy Division Nordamerika Curtis erhängte sich mit einer Wäscheleine in der Küche seines Hauses.

Das Leben des australischen Musikers und INXS-Sängers Michael Hutchins war voller ungezwungener Beziehungen und sexueller Experimente inmitten einer Mischung aus Antidepressiva und endlosem Rock'n'Roll. Er hatte Affären mit Supermodel Helena Christensen und der Sängerin Kylie Minogue und stahl anschließend die Frau des irischen Musikers Bob Geldof. Eine Reihe von Skandalen verwandelte Hutchins‘ Leben nach und nach in die Hölle. 1997 wurde der nackte Körper des Musikers mit einem Schlangenledergürtel um den Hals in einem Hotelzimmer in Sydney gefunden.

12. Kurt Cobain

Der Nirvana-Sänger, der Grunge von Garagen ins Stadion brachte, kämpfte in seinen letzten Lebensjahren mit Heroinsucht, Krankheit und tiefer Depression. Darüber hinaus lebte er auch in Seattle, einer Stadt, in der es das halbe Jahr lang regnet und in der zweiten Jahreshälfte der Himmel einfach bedeckt ist. (Wenn Kurt rechtzeitig nach Kalifornien gezogen wäre, hätte Nirvana Zeit gehabt, noch ein paar Platinalben zu veröffentlichen). Doch 1994 erschoss sich Kurt Cobain in seinem Haus in Seattle mit einer Waffe und schloss sich damit dem berüchtigten „Club der 27“ an – Prominenten, deren Leben im Alter von 27 Jahren beendet wurde.

13. Elliott Smith

Der amerikanische Indie-Musiker und Multiinstrumentalist Elliott Smith wurde für seine sanften Melodien und seine flüsternde Stimme berühmt und sein Lied „Miss Misery“ aus dem Soundtrack zum Film „Good Will Hunting“ wurde 1998 für einen Oscar nominiert. Trotz seiner Popularität (oder vielleicht gerade deshalb) litt Smith unter Depressionen, Alkoholismus und Drogenabhängigkeit. Im Jahr 2003 hatte er einen Streit mit seiner Freundin Jennifer. Sie schloss sich vor ihm im Badezimmer ein, und als sie, als sie einen Schrei hörte, die Tür öffnete, sah sie ihren Geliebten mit einem Messer aus seiner Brust ragen. Jennifer rief einen Krankenwagen, doch der Musiker konnte nicht gerettet werden.