Sowjetische Historiker argumentierten, dass Dmitri Schostakowitsch im Sommer 1941 unter dem Eindruck des Kriegsausbruchs mit dem Schreiben seiner berühmten Leningrader Symphonie begann. Es gibt jedoch zuverlässige Beweise dafür, dass der erste Teil davon Musikstück wurde vor Kriegsausbruch geschrieben.

Eine Vorahnung des Krieges oder etwas anderes?

Mittlerweile ist sicher bekannt, dass Schostakowitsch die Hauptfragmente des ersten Satzes seiner siebten Symphonie etwa im Jahr 1940 schrieb. Er veröffentlichte sie nirgendwo, sondern zeigte sie einigen seiner Kollegen und Studenten. Darüber hinaus erklärte der Komponist niemandem seinen Plan.

Etwas später sachkundige Leute Sie werden diese Musik als Vorahnung einer Invasion bezeichnen. Sie hatte etwas Beunruhigendes an sich, das in absolute Aggression und Unterdrückung umschlug. In Anbetracht der Entstehungszeit dieser Fragmente der Symphonie kann davon ausgegangen werden, dass der Autor nicht das Bild einer militärischen Invasion schuf, sondern die alles unterdrückende stalinistische Unterdrückungsmaschinerie im Sinn hatte. Es gibt sogar die Meinung, dass das Thema der Invasion auf der Rhythmik der von Stalin hochverehrten Lezginka basiert.

Dmitry Dmitrievich selbst schrieb in seinen Memoiren: „Als ich das Thema der Invasion schrieb, dachte ich an einen völlig anderen Feind der Menschheit. Natürlich hasste ich den Faschismus. Aber nicht nur Deutsch – alles Faschismus.“

Siebte Leningradskaja

Auf die eine oder andere Weise arbeitete Schostakowitsch unmittelbar nach Kriegsbeginn intensiv weiter an diesem Werk. Anfang September waren die ersten beiden Teile der Arbeit fertig. Und schon nach kürzester Zeit drin belagerte Leningrad Die dritte Partitur wurde geschrieben.

Anfang Oktober wurden der Komponist und seine Familie nach Kuibyschew evakuiert, wo er mit der Arbeit am Finale begann. Nach Schostakowitschs Idee sollte es lebensbejahend sein. Doch gerade zu dieser Zeit erlebte das Land die schwersten Prüfungen des Krieges. Für Schostakowitsch war es sehr schwierig, in einer Situation, in der der Feind vor den Toren Moskaus stand, optimistische Musik zu schreiben. Er selbst hat in diesen Tagen gegenüber seinem Umfeld mehr als einmal zugegeben, dass mit dem Finale der siebten Symphonie für ihn nichts geklappt hat.

Erst im Dezember 1941, nach der sowjetischen Gegenoffensive bei Moskau, begannen die Arbeiten am Finale reibungslos zu verlaufen. Am Silvesterabend 1942 wurde es erfolgreich abgeschlossen.

Nach den Uraufführungen der Siebten Symphonie in Kuibyschew und Moskau im August 1942 Hauptpremiere- Leningradskaja. Die belagerte Stadt hatte damals am meisten zu kämpfen schwierige Situation für die gesamte Dauer der Blockade. Die hungrigen, erschöpften Leningrader schienen an nichts mehr zu glauben und auf nichts zu hoffen.

Aber am 9. August 1942 Konzerthalle Zum ersten Mal seit Kriegsbeginn begann im Mariinski-Palast wieder Musik zu spielen. Das Leningrader Symphonieorchester spielte Schostakowitschs 7. Symphonie. Hunderte von Lautsprechern, die normalerweise Luftangriffe ankündigten, übertragen dieses Konzert nun in die gesamte belagerte Stadt. Den Erinnerungen der Bewohner und Verteidiger Leningrads zufolge entwickelten sie damals einen festen Glauben an den Sieg

Orchesterzusammensetzung: 2 Flöten, Altflöte, Piccoloflöte, 2 Oboen, Englischhorn, 2 Klarinetten, Piccoloklarinette, Bassklarinette, 2 Fagotte, Kontrafagott, 4 Hörner, 3 Trompeten, 3 Posaunen, Tuba, 5 Pauken, Triangel, Tamburin, kleine Trommel, Becken, große Trommel, Tom-Tom, Xylophon, 2 Harfen, Klavier, Streicher.

Geschichte der Schöpfung

Es ist nicht genau bekannt, wann, Ende der 30er Jahre oder 1940, auf jeden Fall aber schon vor Beginn der Großen Vaterländischer Krieg Schostakowitsch schrieb Variationen über ein unveränderliches Thema – die Passacaglia, deren Konzept Ravels Bolero ähnelt. Er zeigte es seinen jüngeren Kollegen und Schülern (seit Herbst 1937 unterrichtete Schostakowitsch Komposition und Orchestrierung am Leningrader Konservatorium). Das schlichte, wie tanzende Thema entwickelte sich vor dem Hintergrund des trockenen Klopfens einer kleinen Trommel und steigerte sich zu enormer Kraft. Zuerst klang es harmlos, sogar etwas frivol, aber es entwickelte sich zu einem schrecklichen Symbol der Unterdrückung. Der Komponist hat dieses Werk zurückgestellt, ohne es aufzuführen oder zu veröffentlichen.

Am 22. Juni 1941 veränderte sich sein Leben, wie das aller Menschen in unserem Land, dramatisch. Der Krieg begann, bisherige Pläne wurden durchgestrichen. Jeder begann für die Bedürfnisse der Front zu arbeiten. Schostakowitsch hat wie alle anderen Schützengräben ausgehoben und war bei Luftangriffen im Einsatz. Er traf Vorkehrungen für die Entsendung von Konzertbrigaden an aktive Einheiten. Natürlich gab es an der Front keine Klaviere, und er arrangierte die Begleitungen für kleine Ensembles neu und erledigte andere notwendige Arbeiten, wie es ihm schien. Doch wie immer begann für diesen einzigartigen Musiker-Publizisten – wie schon seit seiner Kindheit, als die momentanen Eindrücke der turbulenten Revolutionsjahre in der Musik zum Ausdruck kamen – ein großer symphonischer Plan zu reifen, der sich direkt dem Geschehen widmete. Er begann mit dem Schreiben der Siebten Symphonie. Der erste Teil wurde im Sommer fertiggestellt. Er hat es geschafft, es selbst zu zeigen an einen engen Freund I. Sollertinsky, der am 22. August mit den Philharmonikern nach Nowosibirsk aufbrach, künstlerischer Leiter das war für viele Jahre. Im September, bereits im blockierten Leningrad, schuf der Komponist den zweiten Teil und zeigte ihn seinen Kollegen. Habe mit der Arbeit am dritten Teil begonnen.

Am 1. Oktober wurden er, seine Frau und zwei Kinder auf besondere Anordnung der Behörden nach Moskau geflogen. Von dort reiste er einen halben Monat später mit dem Zug weiter nach Osten. Ursprünglich war geplant, in den Ural zu fahren, doch Schostakowitsch beschloss, in Kuibyschew (wie Samara damals genannt wurde) Halt zu machen. Hier hatte das Bolschoi-Theater seinen Sitz, es gab viele Bekannte, die den Komponisten und seine Familie zunächst bei sich aufnahmen, doch schon bald wies ihm die Stadtleitung ein Zimmer und Anfang Dezember eine Zweizimmerwohnung zu. Es war mit einem Klavier ausgestattet, das von der örtlichen Musikschule geliehen wurde. Es konnte weitergearbeitet werden.

Anders als die ersten drei Teile, die buchstäblich in einem Atemzug entstanden, ging die Arbeit am Finale langsam voran. Im Herzen war es traurig und ängstlich. Mutter und Schwester blieben im belagerten Leningrad, das die schrecklichsten, hungrigsten und kältesten Tage erlebte. Der Schmerz ließ für sie keine Minute nach. Auch ohne Sollertinsky war es schlecht. Der Komponist war daran gewöhnt, dass immer ein Freund da war, dass man seine intimsten Gedanken mit ihm teilen konnte – und das wurde in jenen Tagen der allgemeinen Denunziation zum größten Wert. Schostakowitsch schrieb ihm oft. Er berichtete buchstäblich über alles, was zensierter Post anvertraut werden konnte. Insbesondere über die Tatsache, dass die Endung „nicht geschrieben“ ist. Es ist nicht verwunderlich, dass es lange gedauert hat, bis der letzte Teil fertig war. Schostakowitsch verstand, dass in der Symphonie Veranstaltungen gewidmet Krieg erwartete jeder eine feierliche Siegesapotheose mit Chor, eine Feier des bevorstehenden Sieges. Dafür gab es aber noch keinen Grund, und er schrieb, wie es ihm sein Herz verlangte. Es ist kein Zufall, dass sich später die Meinung verbreitete, dass das Finale an Bedeutung dem ersten Teil unterlegen sei, dass die Mächte des Bösen viel stärker verkörpert seien als das ihnen entgegenstehende humanistische Prinzip.

Am 27. Dezember 1941 wurde die Siebte Symphonie fertiggestellt. Natürlich wollte Schostakowitsch, dass es von seinem Lieblingsorchester aufgeführt wird – dem Leningrader Philharmonischen Orchester unter der Leitung von Mrawinski. Aber er war weit weg, in Nowosibirsk, und die Behörden bestanden auf einer dringenden Uraufführung: Die Aufführung der Symphonie, die der Komponist Leningrad nannte und der Leistung seiner Heimatstadt widmete, erhielt politische Bedeutung. Die Uraufführung fand am 5. März 1942 in Kuibyschew statt. Es spielte das Orchester des Bolschoi-Theaters unter der Leitung von Samuil Samosud.

Es ist sehr interessant, was der damalige „offizielle Schriftsteller“ Alexej Tolstoi über die Symphonie schrieb: „Die siebte Symphonie ist dem Triumph des Menschen im Menschen gewidmet. Versuchen wir (zumindest teilweise), in den Weg zu kommen musikalisches Denken Schostakowitsch – in den bedrohlichen dunklen Nächten Leningrads, unter dem Donner der Explosionen, im Schein der Feuer führte es ihn dazu, dieses offene Werk zu schreiben.<...>Die Siebte Symphonie entstand aus dem Gewissen des russischen Volkes, das ohne zu zögern den tödlichen Kampf mit den schwarzen Mächten akzeptierte. Es wurde in Leningrad geschrieben und hat die Größe einer großen Weltkunst erreicht, die auf allen Breitengraden und Meridianen verständlich ist, weil es die Wahrheit über den Menschen in einer beispiellosen Zeit seiner Unglücke und Prüfungen erzählt. Die Symphonie ist transparent in ihrer enormen Komplexität, sie ist sowohl streng als auch männlich lyrisch, und alles fliegt in die Zukunft und offenbart sich jenseits des Sieges des Menschen über das Tier.

Die Geigen sprechen von sturmlosem Glück – darin lauert Ärger, es ist noch blind und begrenzt, wie das dieses Vogels, der „fröhlich den Weg der Katastrophen entlanggeht“... In diesem Wohlbefinden, aus den dunklen Tiefen ungelöster Widersprüche , das Thema Krieg entsteht – kurz, trocken, klar, ähnlich einem Stahlhaken. Machen wir einen Vorbehalt: Der Mann der Siebten Symphonie ist jemand Typisches, Verallgemeinertes und jemand, der vom Autor geliebt wird. Schostakowitsch selbst ist in der Symphonie national, sein wütendes russisches Gewissen ist national und lässt den siebten Himmel der Symphonie auf den Köpfen der Zerstörer niedergehen.

Das Thema Krieg taucht aus der Ferne auf und sieht zunächst wie eine Art einfacher und unheimlicher Tanz aus, wie gelehrte Ratten, die zur Melodie eines Rattenfängers tanzen. Wie ein aufsteigender Wind beginnt dieses Thema das Orchester zu beeinflussen, es nimmt Besitz von ihm, wächst und wird stärker. Der Rattenfänger erhebt sich mit seinen eisernen Ratten hinter dem Hügel ... Das ist kriegerisch. Sie triumphiert mit Pauken und Trommeln, die Geigen antworten mit einem Schrei des Schmerzes und der Verzweiflung. Und es kommt einem vor, wenn man das Eichengeländer mit den Fingern zusammendrückt: Ist es wirklich, wirklich, alles ist schon zerquetscht und in Stücke gerissen? Im Orchester herrscht Verwirrung und Chaos.

Nein. Der Mensch ist stärker als die Elemente. Streichinstrumente fange an zu kämpfen. Die Harmonie der Geigen und der menschlichen Stimmen der Fagotte ist kraftvoller als das Grollen eines über Trommeln gespannten Eselsfells. Mit dem verzweifelten Schlag deines Herzens hilfst du der Harmonie zum Sieg. Und die Geigen harmonisieren das Chaos des Krieges und bringen sein höhlenartiges Brüllen zum Schweigen.

Der verdammte Rattenfänger ist nicht mehr, er wird in den schwarzen Abgrund der Zeit getragen. Nach so vielen Verlusten und Katastrophen ist nur noch die nachdenkliche und strenge menschliche Stimme des Fagotts zu hören. Es gibt keine Rückkehr zum sturmlosen Glück. Vor den Augen eines leidenden Menschen liegt der zurückgelegte Weg, auf dem er nach Rechtfertigung für das Leben sucht.

Für die Schönheit der Welt wird Blut vergossen. Schönheit ist kein Spaß, keine Freude und keine festliche Kleidung, Schönheit ist die Nachbildung und Gestaltung der wilden Natur mit den Händen und dem Genie des Menschen. Die Symphonie berührt mit einem leichten Hauch das große Erbe der menschlichen Reise und erwacht zum Leben.

Durchschnitt (Drittel - L.M.) Teil der Symphonie ist eine Renaissance, die Wiedergeburt der Schönheit aus Staub und Asche. Es ist, als ob vor den Augen des neuen Dante die Schatten großer Kunst, großer Güte durch die Kraft strenger und lyrischer Reflexion hervorgerufen würden.

Der letzte Satz der Symphonie fliegt in die Zukunft. Den Zuhörern eröffnet sich eine majestätische Welt voller Ideen und Leidenschaften. Dafür lohnt es sich zu leben und dafür zu kämpfen. Das kraftvolle Thema des Menschen spricht jetzt nicht mehr von Glück, sondern von Glück. Hier – du bist gefangen im Licht, du bist wie in einem Wirbelwind davon … Und wieder schwankst du auf den azurblauen Wellen des Ozeans der Zukunft. Mit zunehmender Spannung warten Sie... auf den Abschluss eines riesigen Musikerlebnisses. Die Geigen nehmen einen mit, man kann nicht atmen, wie auf Berghöhen, und zusammen mit dem harmonischen Sturm des Orchesters stürmt man in unvorstellbarer Spannung in den Durchbruch, in die Zukunft, den blauen Städten höherer Ordnung entgegen ...“ („Prawda“, 1942, 16. Februar) .

Nach der Uraufführung von Kuibyshev wurden die Symphonien in Moskau und Nowosibirsk (unter der Leitung von Mrawinski) aufgeführt, die bemerkenswerteste und wahrhaft heroische Symphonie fand jedoch unter der Leitung von Carl Eliasberg im belagerten Leningrad statt. Um die monumentale Symphonie mit einem riesigen Orchester aufzuführen, wurden Musiker aus Militäreinheiten abberufen. Vor Beginn der Proben mussten einige ins Krankenhaus eingeliefert – ernährt und behandelt werden, da alle normalen Einwohner der Stadt dystrophisch geworden waren. Am Tag der Aufführung der Symphonie – dem 9. August 1942 – wurden alle Artilleriekräfte der belagerten Stadt geschickt, um feindliche Schusspunkte zu unterdrücken: Nichts hätte die bedeutende Premiere beeinträchtigen dürfen.

Und der weiße Säulensaal der Philharmonie war voll. Blasse, erschöpfte Leningrader füllten ihn, um ihnen gewidmete Musik zu hören. Die Redner trugen es durch die ganze Stadt.

Die Öffentlichkeit auf der ganzen Welt empfand die Aufführung der Siebten als ein Ereignis von großer Bedeutung. Schon bald trafen Anfragen aus dem Ausland ein, die Partitur einzusenden. Zwischen den größten Orchestern der westlichen Hemisphäre entbrannte ein Wettbewerb um das Recht, die Symphonie zuerst aufführen zu dürfen. Schostakowitschs Wahl fiel auf Toscanini. Ein Flugzeug mit wertvollen Mikrofilmen flog über eine vom Krieg zerrüttete Welt, und am 19. Juli 1942 wurde in New York die Siebte Symphonie aufgeführt. Ihr Siegeszug um den Globus begann.

Musik

Erster Teil beginnt in einem klaren, leichten C-Dur mit einer weiten, singenden Melodie epischer Charakter, mit einem ausgeprägten russischen Nationalgeschmack. Es entwickelt sich, wächst und wird mit immer mehr Kraft gefüllt. Auch der Seitenteil ist liedhaft. Es ähnelt einem sanften, ruhigen Schlaflied. Der Abschluss der Ausstellung klingt friedlich. Alles atmet die Ruhe des friedlichen Lebens. Doch dann ertönt von weitem der Klang einer Trommel, und dann erklingt eine Melodie: primitiv, ähnlich den banalen Versen einer Chansonette – die Verkörperung von Alltag und Vulgarität. Damit beginnt die „Invasionsepisode“ (die Form des ersten Satzes ist also eine Sonate mit einer Episode statt einer Durchführung). Der Klang erscheint zunächst harmlos. Allerdings wiederholt sich das Thema elfmal und steigert sich zunehmend. Melodisch verändert es sich nicht, nur die Textur wird dichter, immer mehr neue Instrumente kommen hinzu, dann wird das Thema nicht mehr einstimmig, sondern in Akkordkomplexen präsentiert. Und dadurch wächst sie zu einem kolossalen Monster heran – einer knirschenden Zerstörungsmaschine, die alles Leben auszulöschen scheint. Doch der Widerstand beginnt. Nach einem kraftvollen Höhepunkt folgt die Reprise in verdichteten Mollfarben. Besonders ausdrucksstark ist die Melodie des Seitenteils, die melancholisch und einsam wird. Ein äußerst ausdrucksstarkes Fagottsolo ist zu hören. Es ist kein Schlaflied mehr, sondern ein Schrei, der von schmerzhaften Krämpfen unterbrochen wird. Erst in der Coda erklingt der Hauptteil erstmals in Dur und bekräftigt damit endgültig die so mühsam erkämpfte Überwindung der Mächte des Bösen.

Zweiter Teil- Scherzo - in sanften Kammertönen gestaltet. Das von den Streichern vorgetragene erste Thema vereint leichte Traurigkeit und ein Lächeln, leicht spürbaren Humor und Selbstbezogenheit. Die Oboe spielt ausdrucksstark das zweite Thema – eine erweiterte Romanze. Dann kommen andere rein Blasinstrumente. Die Themen wechseln sich in einer komplexen Dreiteilung ab und schaffen so ein attraktives und helles Bild, das viele Kritiker sehen musikalisches Bild Leningrad in transparenten weißen Nächten. Erst im Mittelteil des Scherzo tauchen andere, harsche Züge auf, eine Karikatur entsteht, Zerrbild, erfüllt von fieberhafter Erregung. Die Reprise des Scherzos klingt gedämpft und traurig.

Der dritte Teil- ein majestätisches und gefühlvolles Adagio. Es beginnt mit einer Choreinleitung, die wie ein Requiem für die Toten klingt. Es folgt eine pathetische Aussage der Geigen. Das zweite Thema ähnelt dem Thema der Violine, doch die Klangfarbe der Flöte und ein eher liedhafter Charakter vermitteln, wie der Komponist selbst es ausdrückt, „die Verzückung des Lebens, die Bewunderung für die Natur“. Die mittlere Episode des Teils ist von stürmischer Dramatik und romantischer Spannung geprägt. Es kann als Erinnerung an die Vergangenheit wahrgenommen werden, als Reaktion darauf tragische Ereignisse im ersten Teil, verstärkt durch den Eindruck bleibender Schönheit im zweiten. Die Reprise beginnt mit einem Rezitativ der Violinen, der Choral erklingt erneut und alles verklingt in den geheimnisvoll grollenden Schlägen der Tom-Tom und dem raschelnden Tremolo der Pauke. Der Übergang zum letzten Teil beginnt.

Am Anfang Finale- das gleiche kaum hörbare Pauken-Tremolo, der leise Klang gedämpfter Geigen, gedämpfte Signale. Es kommt zu einem allmählichen, langsamen Kräftesammeln. In der dämmernden Dunkelheit erhebt sich das Hauptthema voller unbändiger Energie. Sein Einsatz ist von gigantischem Ausmaß. Dies ist ein Bild des Kampfes, der Wut der Bevölkerung. Es wird durch eine Episode im Rhythmus einer Sarabande ersetzt – traurig und majestätisch, wie eine Erinnerung an die Gefallenen. Und dann beginnt ein stetiger Aufstieg zum triumphalen Abschluss der Symphonie, wo Hauptthema Der erste Teil, als Symbol des Friedens und des bevorstehenden Sieges, erklingt blendend aus Trompeten und Posaunen.

Während des Großen Vaterländischen Krieges ließ das Interesse an echter Kunst nicht nach. Künstler aus Schauspiel- und Musiktheatern, Philharmonikern und Konzertgruppen trugen zur gemeinsamen Sache im Kampf gegen den Feind bei. Fronttheater und Konzertbrigaden erfreuten sich großer Beliebtheit. Unter Einsatz ihres Lebens bewiesen diese Menschen mit ihren Darbietungen, dass die Schönheit der Kunst lebendig ist und nicht getötet werden kann. Auch die Mutter eines unserer Lehrer trat unter den Künstlern an vorderster Front auf. Wir bringen es Erinnerungen an diese unvergesslichen Konzerte.

Fronttheater und Konzertbrigaden erfreuten sich großer Beliebtheit. Unter Einsatz ihres Lebens bewiesen diese Menschen mit ihren Darbietungen, dass die Schönheit der Kunst lebendig ist und nicht getötet werden kann. Die Stille des Frontwaldes wurde nicht nur durch feindliche Artilleriebeschuss unterbrochen, sondern auch durch den bewundernden Applaus begeisterter Zuschauer, die immer wieder ihre Lieblingskünstler auf die Bühne riefen: Lydia Ruslanova, Leonid Utesov, Klavdiya Shulzhenko.

Ein gutes Lied war schon immer der treue Assistent eines Kämpfers. In den kurzen Stunden der Ruhe ruhte er sich mit einem Lied aus und dachte an seine Familie und Freunde. Viele Frontsoldaten erinnern sich noch an das ramponierte Grabengrammophon, auf dem sie unter Artilleriekanonadenbegleitung ihre Lieblingslieder hörten. Der Schriftsteller Juri Jakowlew, ein Teilnehmer am Großen Vaterländischen Krieg, schreibt: „Wenn ich ein Lied über ein blaues Taschentuch höre, werde ich sofort in einen engen Unterstand an der Front versetzt. Wir sitzen auf den Kojen, das spärliche Licht der Räucherkammer flackert, das Holz knistert im Ofen und auf dem Tisch steht ein Grammophon. Und ein Lied klingt so vertraut, so verständlich und so eng mit den dramatischen Kriegstagen verbunden. „Ein bescheidenes blaues Taschentuch fiel von hängenden Schultern ...“

Eines der während des Krieges populären Lieder enthielt die folgenden Worte: Wer hat gesagt, dass wir während des Krieges auf Lieder verzichten sollten? Nach dem Kampf verlangt das Herz doppelt nach Musik!

Unter Berücksichtigung dieses Umstands wurde beschlossen, die durch den Krieg unterbrochene Produktion von Schallplatten im Werk Aprelevsky wieder aufzunehmen. Ab Oktober 1942 gelangten Schallplatten zusammen mit Munition, Waffen und Panzern aus der Presse des Unternehmens an die Front. Sie trugen das Lied, das der Soldat so sehr brauchte, in jeden Unterstand, in jeden Unterstand, in jeden Schützengraben. Zusammen mit anderen Liedern, die in dieser schwierigen Zeit entstanden, kämpfte „The Blue Handkerchief“, das im November 1942 auf einer Schallplatte aufgenommen wurde, mit dem Feind.

Siebte Symphonie von D. Schostakowitsch

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Ereignisse von 1936–1937 An lange Zeit hielt den Komponisten davon ab, Musik zu einem verbalen Text zu komponieren. Lady Macbeth war Schostakowitschs letzte Oper; Nur in den Jahren des „Tauwetters“ Chruschtschows wird er die Möglichkeit haben, Vokal- und Instrumentalwerke zu schaffen, nicht „gelegentlich“, nicht um den Behörden zu gefallen. Der im wahrsten Sinne des Wortes sprachlose Komponist konzentriert sein Schaffen auf den Bereich der Instrumentalmusik und entdeckt dabei insbesondere die Gattungen der Kammerinstrumentalmusik: das 1. Streichquartett (1938; in dieser Gattung entstehen insgesamt 15 Werke), Klavierquintett (1940). Er versucht, die tiefsten, persönlichen Gefühle und Gedanken im Genre der Symphonie auszudrücken.

Das Erscheinen jeder Schostakowitsch-Symphonie wurde zu einem großen Ereignis im Leben der sowjetischen Intelligenz, die diese Werke als echte spirituelle Offenbarung vor dem Hintergrund einer erbärmlichen offiziellen Kultur erwartete, die durch ideologische Unterdrückung unterdrückt wurde. Breite Masse Sowjetisches Volk, das sowjetische Volk kannte Schostakowitschs Musik natürlich viel schlechter und war kaum in der Lage, viele Werke des Komponisten vollständig zu verstehen (also „arbeiteten“ sie Schostakowitsch bei zahlreichen Treffen, Plenums und Sitzungen, um die Musiksprache zu „überkomplizieren“) – und das obwohl die Reflexion über die historische Tragödie des russischen Volkes eines der zentralen Themen im Werk des Künstlers war. Dennoch scheint es keinem einzigen sowjetischen Komponisten gelungen zu sein, die Gefühle seiner Zeitgenossen so tief und leidenschaftlich auszudrücken und buchstäblich mit ihrem Schicksal zu verschmelzen wie Schostakowitsch in seiner Siebten Symphonie.

Trotz anhaltender Evakuierungsangebote bleibt Schostakowitsch im belagerten Leningrad und bittet wiederholt um Einschreibung Bürgeraufstand. Schließlich wurde er zur Feuerwehr der Luftverteidigungskräfte eingezogen und leistete einen Beitrag zur Verteidigung seiner Heimatstadt.

Die bereits während der Evakuierung in Kuibyschew fertiggestellte und dort zum ersten Mal aufgeführte 7. Symphonie wurde sofort zum Symbol des Widerstands des sowjetischen Volkes gegen die faschistischen Aggressoren und des Glaubens an den bevorstehenden Sieg über den Feind. So wurde sie nicht nur in ihrer Heimat, sondern auch in vielen Ländern der Welt wahrgenommen. Für die Uraufführung der Symphonie im belagerten Leningrad befahl der Befehlshaber der Leningrader Front, L.A. Govorov, einen Feuerschlag, um die feindliche Artillerie zu unterdrücken, damit die Kanonade das Hören von Schostakowitschs Musik nicht beeinträchtigte. Und die Musik hat es verdient. Die brillante „Invasionsepisode“, die mutigen und willensstarken Themen des Widerstands, der traurige Monolog des Fagotts („Requiem für die Opfer des Krieges“) mit all seiner Journalistik und plakativen Einfachheit der Musiksprache haben es wirklich geschafft enorme Kraft künstlerischer Einfluss.

9. August 1942, Leningrad wird von den Deutschen belagert. An diesem Tag wurde die Siebte Symphonie von D.D. zum ersten Mal im Großen Saal der Philharmonie aufgeführt. Schostakowitsch. 60 Jahre sind vergangen, seit das Orchester des Radiokomitees von K.I. Eliasberg geleitet wurde. Die Leningrader Symphonie wurde in der belagerten Stadt von Dmitri Schostakowitsch als Reaktion auf die deutsche Invasion geschrieben, als Widerstand gegen die russische Kultur, als Widerspiegelung der Aggression auf spiritueller Ebene, auf der Ebene der Musik.

Die Musik von Richard Wagner, dem Lieblingskomponisten des Führers, inspirierte seine Armee. Wagner war das Idol des Faschismus. Seine düstere, majestätische Musik stand im Einklang mit den Vorstellungen von Rache und dem Rassen- und Machtkult, die damals in der deutschen Gesellschaft herrschten. Wagners monumentale Opern, das Pathos seiner titanischen Messen: „Tristan und Isolde“, „Der Ring des Nibelungen“, „Das Rheingold“, „Walküre“, „Siegfried“, „Götterdämmerung“ – all diese Pracht des Pathetischen Musik verherrlichte den Kosmos des deutschen Mythos. Wagner wurde zur feierlichen Fanfare des Dritten Reiches, das innerhalb weniger Jahre die Völker Europas eroberte und in den Osten vordrang.

Schostakowitsch empfand die deutsche Invasion im Sinne von Wagners Musik als siegreichen, bedrohlichen Marsch der Germanen. Er verkörperte dieses Gefühl auf brillante Weise im musikalischen Thema der Invasion, das sich durch die gesamte Leningrader Symphonie zieht.

Das Thema der Invasion erinnert an Wagners Angriff und gipfelte im Walkürenritt, dem Flug kriegerischer Jungfrauen über das Schlachtfeld aus der gleichnamigen Oper. Bei Schostakowitsch lösten sich ihre dämonischen Züge im musikalischen Grollen der entgegenkommenden Musikwellen auf. Als Reaktion auf die Invasion griff Schostakowitsch das Thema des Vaterlandes auf, das Thema der slawischen Lyrik, die im Zustand der Explosion eine Welle von solcher Kraft erzeugt, die Wagners Willen zunichte macht, zermalmt und wegwirft.

Die Siebte Symphonie stieß unmittelbar nach ihrer Uraufführung weltweit auf große Resonanz. Der Triumph war allgemein – das musikalische Schlachtfeld blieb auch bei Russland. Schostakowitschs brillantes Werk wurde zusammen mit dem Lied „Heiliger Krieg“ zum Symbol des Kampfes und Sieges im Großen Vaterländischen Krieg.

„The Invasion Episode“, die trotz aller Karikatur und satirischen Schärfe des Bildes ein von anderen Abschnitten der Symphonie getrenntes Leben zu führen scheint, ist gar nicht so einfach. Auf der Ebene konkreter Bilder stellt Schostakowitsch darin natürlich eine einmarschierende faschistische Kriegsmaschinerie dar friedliches Leben Sowjetisches Volk. Aber Schostakowitschs zutiefst verallgemeinerte Musik zeigt mit gnadenloser Direktheit und atemberaubender Konsequenz, wie ein leeres, seelenloses Nichts eine monströse Macht erlangt und alles Menschliche um sich herum niedertrampelt. Eine ähnliche Transformation grotesker Bilder: von vulgärer Vulgarität zu grausamer, alles unterdrückender Gewalt findet sich mehr als einmal in Schostakowitschs Werken, beispielsweise in derselben Oper „Die Nase“. In der faschistischen Invasion erkannte und spürte der Komponist etwas Vertrautes und Vertrautes – etwas, worüber er lange Zeit schweigen musste. Nachdem er es herausgefunden hatte, erhob er seine Stimme mit aller Inbrunst gegen die menschenfeindlichen Kräfte in der Welt um ihn herum... Indem er sich gegen Nichtmenschen in faschistischen Uniformen aussprach, malte Schostakowitsch indirekt ein Porträt seiner Bekannten vom NKWD, die für viele Jahre hielten ihn, wie es schien, in Todesangst. Der Krieg mit seiner seltsamen Freiheit ermöglichte es dem Künstler, das Verbotene auszudrücken. Und dies inspirierte zu weiteren Enthüllungen.

Kurz nach Vollendung der 7. Symphonie schuf Schostakowitsch zwei Meisterwerke auf dem Gebiet der Instrumentalmusik, die zutiefst tragischer Natur waren: die Achte Symphonie (1943) und das Klaviertrio zum Gedenken an I. I. Sollertinsky, einen Musikkritiker und Komponisten engsten Freunden, die seine Musik wie kein anderer verstanden, unterstützten und förderten. Diese Werke werden in vielerlei Hinsicht unübertroffene Höhepunkte im Schaffen des Komponisten bleiben.

Damit ist die Achte Symphonie der Lehrbuch-Fünften deutlich überlegen. Es wird angenommen, dass dieses Werk den Ereignissen des Großen Vaterländischen Krieges gewidmet ist und im Zentrum der sogenannten „Triade der Kriegssymphonien“ von Schostakowitsch (7., 8. und 9. Symphonie) steht. Wie wir jedoch gerade im Fall der 7. Symphonie gesehen haben, sind im Werk eines so subjektiven, intellektuellen Komponisten wie Schostakowitsch sogar „Plakat“-Komponisten mit einem eindeutigen verbalen „Programm“ ausgestattet (das Schostakowitsch übrigens war sehr geizig mit: Die armen Musikwissenschaftler konnten ihm, egal wie sehr sie sich bemühten, kein einziges Wort entlocken, das die Bildsprache seiner eigenen Musik verdeutlichen würde) Die Werke sind vom Standpunkt des spezifischen Inhalts aus geheimnisvoll und verleihen nichts sich auf eine oberflächliche bildliche und anschauliche Beschreibung. Was können wir über die 8. Symphonie sagen – ein Werk philosophischer Natur, das immer noch durch die Größe des Denkens und Fühlens verblüfft.

Die öffentliche und offizielle Kritik nahm das Werk zunächst recht positiv auf (vor allem im Zuge des anhaltenden Siegeszuges der 7. Symphonie durch die Konzertsäle der Welt). Der mutige Komponist musste jedoch schwere Vergeltungsmaßnahmen hinnehmen.

Alles geschah äußerlich wie zufällig und absurd. Im Jahr 1947 geruhte der alternde Führer und Chefkritiker der Sowjetunion I.V. Stalin zusammen mit Schdanow und anderen Genossen, bei einer geschlossenen Aufführung die neueste Errungenschaft der multinationalen sowjetischen Kunst zu hören – Wano Muradelis Oper „Die große Freundschaft“, die von Dieses Mal wurde es in mehreren Städten des Landes erfolgreich durchgeführt. Die Oper war zwar sehr mittelmäßig, die Handlung äußerst ideologisch; Im Allgemeinen schien die Lezginka dem Genossen Stalin sehr unnatürlich zu sein (und der Kreml-Hochländer wusste viel über Lezginkas). Infolgedessen wurde am 10. Februar 1948 eine Resolution des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki erlassen, in der nach der strengen Verurteilung der unglücklichen Oper die besten sowjetischen Komponisten für „formalistisch“ erklärt wurden „Perverse“, die dem sowjetischen Volk und seiner Kultur fremd sind. Die Resolution bezog sich direkt auf die abscheulichen Artikel der Prawda von 1936 als grundlegendes Dokument der Politik der Partei auf dem Gebiet der Musikkunst. Ist es verwunderlich, dass der Name Schostakowitsch ganz oben auf der Liste der „Formalisten“ stand?

Sechs Monate unaufhörlicher Vorwürfe, in denen jeder auf seine Weise kultiviert war. Verurteilung und faktische Verbannung der besten Werke (und vor allem der brillanten Achten Symphonie). Ein schwerer Schlag für das Nervensystem, das ohnehin nicht besonders belastbar war. Tiefste Depression. Der Komponist war kaputt.

Und sie erhoben ihn an die Spitze der offiziellen sowjetischen Kunst. Im Jahr 1949 wurde er gegen den Willen des Komponisten buchstäblich als Teil der sowjetischen Delegation zum All-American Congress of Scientific and Cultural Workers in Defense of Peace verdrängt – im Namen der sowjetischen Musik, um feurige Reden zu halten, in denen er den amerikanischen Imperialismus verurteilte . Es ist ganz gut geworden. Von da an wurde Schostakowitsch zur „zeremoniellen Fassade“ der sowjetischen Musikkultur ernannt und beherrschte das schwierige und unangenehme Handwerk, durch verschiedene Länder zu reisen und dabei vorbereitete Texte mit Propagandacharakter vorzulesen. Er konnte sich nicht länger weigern – sein Geist war völlig gebrochen. Die Kapitulation wurde durch die Schaffung entsprechender musikalischer Werke gefestigt – nicht mehr nur Kompromisse, sondern völlig im Widerspruch zum künstlerischen Anspruch des Künstlers. Der größte Erfolg unter diesen Handwerken war – zum Entsetzen des Autors – das Oratorium „Lied der Wälder“ (Text des Dichters Dolmatowski), das Stalins Plan zur Umgestaltung der Natur verherrlichte. Er war im wahrsten Sinne des Wortes überwältigt von den begeisterten Kritiken seiner Kollegen und dem großzügigen Geldregen, der auf ihn niederprasselte, sobald er das Oratorium der Öffentlichkeit vorstellte.

Die Zweideutigkeit der Position des Komponisten lag darin, dass die Behörden, indem sie Schostakowitschs Namen und seine Fähigkeiten zu Propagandazwecken nutzten, gelegentlich nicht vergaßen, ihn daran zu erinnern, dass niemand das Dekret von 1948 aufgehoben hatte. Die Peitsche ergänzte den Lebkuchen organisch. Gedemütigt und versklavt gab der Komponist die wahre Kreativität fast auf: In der wichtigsten Gattung der Symphonie kam es zu einer Zäsur von acht Jahren (direkt zwischen Kriegsende 1945 und dem Tod Stalins 1953).

Mit der Schaffung der Zehnten Symphonie (1953) fasste Schostakowitsch nicht nur die Ära des Stalinismus zusammen, sondern auch einen langen Zeitraum seines eigenen Schaffens, der vor allem durch außerprogrammierte Instrumentalwerke (Symphonien, Quartette, Trios usw.) geprägt war. In dieser Symphonie – bestehend aus einem langsamen, pessimistisch in sich selbst versunkenen ersten Satz (über 20 Minuten erklingend) und drei anschließenden Scherzos (von denen eines mit sehr harscher Orchestrierung und aggressiven Rhythmen angeblich eine Art Porträt eines verhassten Tyrannen ist, der … gerade gestorben) - wie kein anderer zeigte sich eine völlig individuelle Interpretation des traditionellen Modells des Sonaten-Symphonie-Zyklus durch den Komponisten.

Schostakowitschs Zerstörung der heiligen klassischen Kanons geschah nicht aus Bosheit, nicht um eines modernistischen Experiments willen. Der Komponist war in seiner Herangehensweise an die musikalische Form sehr konservativ und konnte nicht anders, als sie zu zerstören: Seine Weltanschauung war zu weit von der klassischen entfernt. Schostakowitsch, der Sohn seiner Zeit und seines Landes, war zutiefst erschüttert über das unmenschliche Bild der Welt, das sich ihm vorstellte, und da er nichts dagegen tun konnte, verfiel er in düstere Gedanken. Dies ist die verborgene dramatische Quelle seiner besten, ehrlichen, philosophisch verallgemeinernden Werke: Er würde gerne gegen sich selbst vorgehen (z. B. freudig mit der umgebenden Realität versöhnen), aber das „bösartige“ Innere fordert seinen Tribut. Der Komponist sieht überall banales Böses – Hässlichkeit, Absurdität, Lügen und Unpersönlichkeit – und kann dem nichts entgegensetzen außer seinem eigenen Schmerz und Leid. Die endlose, erzwungene Nachahmung einer lebensbejahenden Weltanschauung untergräbt nur die Kräfte, zerstört die Seele und tötet einfach nur. Es ist gut, dass der Tyrann gestorben ist und Chruschtschow gekommen ist. Das „Tauwetter“ ist da – es ist Zeit für relativ freie Kreativität.

Anmerkung. Der Artikel ist dem brillanten Musikwerk des 20. Jahrhunderts gewidmet – der Siebten Symphonie von D. Schostakowitsch. Dieses Werk wurde zu einem der leuchtendsten Beispiele der Kunst, das die Ereignisse des Großen Vaterländischen Krieges widerspiegelte. Der Autor des Artikels hat versucht, über die Mittel nachzudenken musikalische Ausdruckskraft und offenbaren die einzigartige Wirkungskraft der Symphonie von D. Schostakowitsch auf die Menschen verschiedene Generationen und Alter.
Stichworte: Der Große Vaterländische Krieg, Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch, Siebte Symphonie („Leningrad“), Patriotismus

„Diese Symphonie erinnert die Welt daran, dass sich der Schrecken der Belagerung und Bombardierung Leningrads nicht wiederholen darf …“

(V. A. Gergiev)

In diesem Jahr feiert das ganze Land den 70. Jahrestag des Sieges über den Faschismus im Großen Vaterländischen Krieg.

In einem so bedeutenden Jahr für unser Heimatland sollte jeder Mensch das Andenken der Helden ehren und alles Notwendige tun, damit die Leistung des sowjetischen Volkes nicht vergessen wird. Alle Städte Russlands feierten den Feiertag am 9. Mai – dem Tag des Sieges. Die Region Krasnojarsk war keine Ausnahme. Den ganzen Frühling über fanden in Krasnojarsk und der Region Veranstaltungen zur Feier des 70. Jahrestages des Sieges im Großen Vaterländischen Krieg statt.

Lernen im Kindergarten Musikschule, ich, zusammen mit unserem Kreativteam - Ensemble Volksinstrumente„Jenisei-Quintett“ – trat an verschiedenen Orten in der Stadt auf und nahm an Glückwunschkonzerten für Veteranen teil. Es war sehr interessant und lehrreich. Vor allem angesichts der Tatsache, dass ich in der weiterführenden Schule Mitglied des militärisch-patriotischen Clubs „Guard“ bin. Ich bemühe mich, etwas Neues über den Krieg zu erfahren und meinen Freunden, Eltern und Bekannten von der Kriegszeit zu erzählen. Mich interessiert auch, wie Menschen, die lebende Zeugen dieser schrecklichen Ereignisse waren, den Krieg überlebt haben, an welche Kunstwerke und Literatur sie sich erinnern und welchen Einfluss die während des Krieges entstandene Musik auf sie hatte.

Am meisten hat mich persönlich die Symphonie Nr. 7 „Leningrad“ von D.D. beeindruckt. Schostakowitsch, das ich im Unterricht gehört habe Musikalische Literatur. Es ging mir darum, so viel wie möglich über diese Symphonie zu erfahren, über ihre Entstehungsgeschichte, über den Komponisten und wie die Zeitgenossen des Autors darauf reagierten.

D.D. Schostakowitsch-Symphonie Nr. 7 „Leningrad“
Geschichte der Schöpfung

1. Vor 70 Jahren wurde Dmitri Schostakowitschs 7. Symphonie in Kuibyshev (2012) uraufgeführt. - URL: http://nashenasledie.livejournal.com/1360764.html
2. Schostakowitschs Siebte Symphonie. Leningradskaja (2012). - URL: http://www.liveinternet.ru/users/4696724/post209661591
3. Nikiforova N.M. „Das berühmte Leningrader Mädchen“ (die Entstehungs- und Aufführungsgeschichte von D. D. Schostakowitschs „Leningrader“ Symphonie). - URL: http://festival.1september.ru/articles/649127/
4. Das Thema von Hitlers Einmarsch in D. Schostakowitschs Siebter Symphonie sei durch die „Zahl des Tieres“ gekennzeichnet, sagt der St. Petersburger Komponist (2010). - URL: http://rusk.ru/newsdata.php?idar=415772
5. Schostakowitsch D. Über die Zeit und über mich. - M., 1980, S. 114.

Anhang 1

Notizen zum Musikunterricht, Klasse 7 " Symphonische Musik. Sinfonie Nr. 7 von D. D. Schostakowitsch

Ziel: Führen Sie die Schüler in die Entstehungsgeschichte der Symphonie Nr. 7 von D. D. Schostakowitsch ein.

Aufgaben:

Lehrreich:

Ein Konzept von Schostakowitschs Musik als Musik zu entwickeln, die dem Zeitgeist entspricht

Erinnern Sie sich an die Geschichte des Großen Vaterländischen Krieges – die Belagerung Leningrads;

Verstärken Sie das Konzept: Symphonie, musikalisches Bild.

Lehrreich:

Entwickeln Sie emotional-phantasievolles Denken bei der Wahrnehmung eines Musikstücks; Assoziative Verbindungen zwischen Musik und Literatur und Geschichte.

Entwickeln Sie die Fähigkeit der Schüler, zu analysieren und zu vergleichen.

Entwicklung der Stimm- und Chorfähigkeiten, Entwicklung des Gedächtnisses, des Denkens, der Sprache und der Darbietungsfähigkeiten der Schüler.

Lehrreich:

Förderung des Patriotismus und der Liebe zum Vaterland;

Erziehung moralische Qualitäten Persönlichkeiten, die auf dem Beispiel des Mutes und des Heldentums des sowjetischen Volkes während des Krieges basieren.

Unterrichtsart : Unterrichtsstudie und Primärkonsolidierung neues Wissen.

Didaktische Unterstützung des Unterrichts : Porträt des Komponisten, Analysediagramm eines Musikwerks, Präsentation.

Technischer Support für den Unterricht : Akkordeon, PC, Leinwand und Projektor.

Musikalisches Material:

Symphonie Nr. 7 (Invasionsthema) von D. D. Schostakowitsch. Ya.Frenkel"Kraniche"

Multicase „Über diesen Frühling“

Methoden:

Verbal;

Visuell;

Methode der emotionalen Dramaturgie;

Intonationsanalyse von Kunstwerken.

Arten von studentischen Aktivitäten :

Musik hören;

Beteiligung am Nachdenken über Musik, Analyse nach Schema;

Gesangs- und Chorarbeit;

Peer-Bewertung;

Betrachtung.

Während des Unterrichts:

1. Organisationsphase (1 Minute)

2) Festlegung der Ziele und Zielsetzungen des Unterrichts. Motivation Bildungsaktivitäten Studenten

Heute ist unsere Lektion etwas Besonderes. Wir werden in Gruppen nach Bereichen arbeiten: literarisch, wissenschaftlich, visuell und journalistisch. Nach Erhalt der Hausaufgaben musste sich jede Gruppe vorbereiten, und heute werden Sie Ihre Hausaufgaben vorführen.

Das Thema unserer Lektion ist:„Symphonische Musik. Symphonie Nr. 7 von D. D. Schostakowitsch

Epigraph der Lektion: „Ich will und kann nicht glauben, dass das Böse der normale Zustand der Menschen ist“ F. Dostojewski

Um ein Lied zu singen, müssen Sie die Fragen beantworten (Lernspiel „Typed Canvas“. (Fragen für das Spiel Canvas 1. Was ist ein Orchester? Was ist eine Symphonie? Usw.)

An welches Lied erinnert dich dieses Bild? („Kraniche“). Lass es uns tun. Im Hintergrund des Liedes wird ein Video über den Zweiten Weltkrieg gezeigt.

Der literarische Sektor bereitete V. Galitskys Gedicht „Ein gewöhnlicher Soldat des Vaterlandes“ vor.

Zweite Weltkrieg. Kein einziger Staat konnte dem Ansturm der Hitler-Armee standhalten. Nachdem er fast ganz Europa erobert hatte, ohne den Krieg zu erklären, marschierte Hitler ein die Sowjetunion. Der Mut unseres Volkes, seine Bereitschaft, sein Vaterland bis zum letzten Blutstropfen zu verteidigen, spiegelte sich in vielen Musikwerken dieser Zeit wider. Viele Komponisten wandten sich in ihren Werken dem Thema Krieg zu.

Der wissenschaftliche Sektor hat einen Bericht über D. D. Schostakowitsch erstellt. Präsentation.

Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch, russischer Komponist des 20. Jahrhunderts. Im Alter von 9 Jahren begann er, Musik zu studieren, und mit 14 Jahren trat er ins Konservatorium ein, um zwei Fachrichtungen zu studieren: Pianist und Komponist. Er hatte ein ausgezeichnetes Gedächtnis, ein ausgezeichnetes Gehör und die Fähigkeit zu improvisieren. Aber das Wichtigste ist seine Tiefe und Originalität des musikalischen Denkens. Er hat viel durchgemacht: den Tod seiner Frau, seiner Freunde, Vorwürfe des Formalismus. Er kämpfte für Gerechtigkeit, Grausamkeit und Gewalt und spiegelte all dies in seinen Werken wider. Das Genrespektrum ist sehr breit. Die Grundlage von Schostakowitschs Kreativität ist Instrumentalmusik, insbesondere Sinfonien. Er schrieb 15 Sinfonien, die erste schrieb er im Alter von 19 Jahren.

Schostakowitsch wurde in Leningrad geboren, wo ihn der Krieg fand. Zusammen mit anderen Leningradern verteidigte er seine Stadt. Er ging außerhalb der Stadt, um Befestigungsanlagen zu graben, abends war er auf dem Dach im Einsatz, löschte Brandbomben und in seiner Freizeit schrieb er Musik. Im Herbst 1941 komponierte er die 7. Leningrader Symphonie. Die Symphonie wurde 1942 uraufgeführt und von einem Orchester aufgeführt Bolschoi-Theater. Bald wurde die 7. Symphonie in Moskau aufgeführt. Ein Spezialflugzeug, das die Blockade in die Stadt durchbrach, lieferte die Partitur nach Leningrad. Darauf schrieb der Autor die Inschrift: „Der Stadt Leningrad gewidmet.“ Nachdem er diese Symphonie gehört hatte, schrieb ein amerikanischer Kritiker: „Welcher Teufel kann ein Volk besiegen, das in der Lage ist, Musik wie diese zu schaffen ...“

Am 9. August 1942, als Leningrad nach dem Plan des faschistischen Kommandos fallen sollte, wurde Schostakowitschs 7. Symphonie in dieser von der Blockade erschöpften, sich aber dem Feind nicht ergebenden Stadt aufgeführt. An diesem Tag konnten die Nazis nie mit dem Artilleriebeschuss der Stadt Leningrad beginnen, da Marschall Goworkow, Oberbefehlshaber der Leningrader Front, während des Konzerts die Zerstörung feindlicher Stellungen anordnete. Es wird angenommen, dass eine solche Tatsache in der Musik einzigartig ist. Im selben Jahr, 1942, erhielt Schostakowitsch für diese Komposition den Stalin-Preis. Unter den vielen Musikgenres In Schostakowitschs Werk nimmt die Symphonie einen der ehrenvollsten Plätze ein. Von seiner Gründung bis heute hat es seine Zeit einfühlsam reflektiert.

Jetzt hören wir D. Schostakowitschs 7. Symphonie „Episode der Invasion“. Überlegen Sie, warum der Autor diese Symphonie so nannte? Die Symphonie besteht aus 4 Teilen: 1 Krieg, 2 Erinnerungen, 3 Heimaträume, 4 Sieg. Hören.Analyse eines Musikstücks

Was ist die Natur eines Musikstücks?

Schostakowitschs Musik hat großer Einfluss. Folge aus dem ersten Teil Leningrader Symphonie stellt eine faschistische Armee dar, die sich allen Lebewesen nähert und sie zerstört. Nicht umsonst wird diese Passage „Episode der Invasion“ genannt. Vor dem Hintergrund eines klaren Trommelrhythmus erscheint das Thema des Feindes, das zunächst das Bild eines aufgezogenen Spielzeugs hat und sich allmählich in Seelenlosigkeit, Arroganz und die dumme Mechanik des faschistischen Militärs verwandelt. Ein wildes Chaos der Zerstörung beginnt. Er verwendete das Marschthema 11 Mal und den klaren Trommelrhythmus 175 Mal, doch Harmonie und Dynamik verändern sich.

Warum nannte Schostakowitsch diese Musik so? (Sie schildert den Angriff anschaulich)

Auf welchem ​​Genre basiert diese Musik? (März. Am Anfang ist es wie ein Spielzeug, aber am Ende der Musik übertönt das Klirren seelenloser Maschinen das Thema, die Melodie wird rau, unheimlich, bedrohlich, unmenschlich).

Was passiert mit der Dynamik? Melodie? (Die Dynamik erklingt von Piano bis Forte. Die Melodie bleibt unverändert, aber sie verändert sich, wird wütend, unheimlich, hart).

Welches Bild hat Schostakowitsch geschaffen? (Bild einer faschistischen Offensive, Bewegung faschistischer Panzer, Flugzeuge, schreckliche feindliche Stärke, tödlicher Kampf).

Mal sehen, was uns der visuelle Sektor präsentiert. Wie haben sie diese Musik gesehen?

Während des Zweiten Weltkriegs war fast jede Familie von großer Trauer betroffen. Hören Sie sich das Lied „And All About That Spring“ an

Welche Gefühle löst dieses Lied aus?

Welche musikalischen Ausdrucksmittel nutzte der Komponist?

Was ist das Bild dieser Arbeit?

Chanten mit modalen Gesten. Ein Lied lernen.

Bei unserem Unterricht sind Journalisten anwesend. Sie verfolgten aufmerksam den Lauf der Dinge. Sie werden eine Umfrage durchführen.Betrachtung.

Wir müssen uns daran erinnern, dass sowjetische Soldaten unser Land und ganz Europa vom Faschismus befreit haben. Ewiger Ruhm und Ehre für diejenigen, die noch leben. Verneige dich tief vor ihnen. Aufführung des Liedes „And All About That Spring“