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Alexander Nikolaevich Ostrovsky hat zum ersten Mal in der russischen Literatur die Welt des „dunklen Königreichs“ tiefgreifend und realistisch dargestellt und farbenfrohe Bilder von Tyrannen, ihrem Leben und ihren Bräuchen gemalt. Er wagte einen Blick hinter die eisernen Handelstore und scheute sich nicht, ihn offen zu zeigen konservative Kraft„Steifheit“, „Taubheit“. Dobrolyubov analysierte Ostrovskys „Lebensstücke“ und schrieb: „Nichts Heiliges, nichts Reines, nichts Richtiges in dieser dunklen Welt: Die Tyrannei, die ihn beherrschte, wild, verrückt, falsch, vertrieb ihm jedes Bewusstsein von Ehre und Recht... Und Sie können es nicht sein, wo die Menschenwürde, die persönliche Freiheit, der Glaube an Liebe und Glück und die Heiligkeit ehrlicher Arbeit von Tyrannen zu Staub zermalmt und dreist mit Füßen getreten werden.“ Und doch schildern viele von Ostrowskis Stücken „die Unsicherheit und das nahe Ende der Tyrannei“. Dramatischer Konflikt in „The Thunderstorm“ liegt in der Kollision der sterbenden Moral der Tyrannen mit neue Moral Menschen, in deren Seelen ein Gefühl erwacht Menschenwürde. Im Stück ist der Hintergrund des Lebens selbst, der Schauplatz selbst wichtig. Die Welt des „dunklen Königreichs“ basiert auf Angst und Geldkalkulation. Der autodidaktische Uhrmacher Kuligin sagt zu Boris: „ Grausame Moral, mein Herr, in unserer Stadt sind sie grausam! Wer Geld hat, versucht die Armen zu versklaven, damit seine Arbeit umsonst ist mehr Geld Geld verdienen." Die direkte finanzielle Abhängigkeit zwingt Boris zu einem respektvollen Umgang mit dem „Schelten“ Dikiy. Tikhon ist seiner Mutter gegenüber gehorsam, auch wenn er am Ende des Stücks zu einer Art Rebellion kommt. Wild Curlys Angestellter und Tikhons Schwester Varvara sind gerissen und zwielichtig. Katerinas anspruchsvolles Herz spürt die Falschheit und Unmenschlichkeit des Lebens um sie herum. „Ja, hier scheint alles außerhalb der Gefangenschaft zu sein“, denkt sie. Die Tyrannenbilder in „Das Gewitter“ sind künstlerisch authentisch, komplex und ohne psychologische Sicherheit. Dikoy ist ein reicher Kaufmann, eine bedeutende Person in der Stadt Kalinov. Auf den ersten Blick bedroht nichts seine Macht. Savel Prokofjewitsch, so Kudryashs treffende Definition, „fühlt sich, als wäre er von einer Kette befreit worden“: Er fühlt sich wie der Herr des Lebens, der Schiedsrichter über die Schicksale der Menschen unter seiner Kontrolle. Ist das nicht das, worüber Dikiys Haltung gegenüber Boris spricht? Die Menschen um ihn herum haben Angst, Savel Prokofjewitsch mit etwas zu verärgern, seine Frau hat Ehrfurcht vor ihm. Dikoy spürt die Macht des Geldes und die Unterstützung der Staatsmacht auf seiner Seite. Die Forderungen der vom Kaufmann getäuschten „Bauern“ an den Bürgermeister, die Gerechtigkeit wiederherzustellen, erweisen sich als vergeblich. Savel Prokofjewitsch klopfte dem Bürgermeister auf die Schulter und sagte: „Lohnt es sich, Euer Ehren, dass wir über solche Kleinigkeiten reden?“ Gleichzeitig ist das Bild der Wildnis, wie bereits erwähnt, recht komplex. Cooles Gemüt“ bedeutende Person in der Stadt“ stößt nicht auf irgendeinen äußeren Protest, nicht auf die Manifestation der Unzufriedenheit anderer, sondern auf innere Selbstverurteilung. Savel Prokofjewitsch selbst ist mit seinem „Herzen“ nicht zufrieden: „Früher habe ich über das Fasten gefastet, über große Dinge, aber jetzt ist es nicht einfach und man schlüpft in einen kleinen Mann; Er kam, um Geld zu holen, trug Brennholz ... Er hat gesündigt: Er hat ihn beschimpft, er hat ihn so sehr beschimpft, dass er sich nichts Besseres wünschen konnte, er hätte ihn fast getötet. Das ist die Art von Herz, die ich habe! Nachdem er um Vergebung gebeten hatte, verneigte er sich vor seinen Füßen. Dazu führt mich mein Herz: Hier im Hof, im Dreck, verneigte ich mich; Ich verneigte mich vor allen anderen vor ihm.“ Diese Anerkennung der Wildnis hat eine schreckliche Bedeutung für die Grundlagen des „dunklen Königreichs“: Tyrannei ist so unnatürlich und unmenschlich, dass sie obsolet wird und jede moralische Rechtfertigung für ihre Existenz verliert. Der reiche Kaufmann Kabanova kann auch als „Tyrann im Rock“ bezeichnet werden. Kuligin legte eine genaue Beschreibung von Marfa Ignatievna in den Mund: „Prüde, Sir! Er gibt den Armen Geld, frisst aber seine Familie völlig auf.“ In einem Gespräch mit ihrem Sohn und ihrer Schwiegertochter seufzt Kabanikha heuchlerisch: „Oh, eine schwere Sünde! Wie lange wird es dauern, bis man sündigt!“ Hinter diesem vorgetäuschten Ausruf verbirgt sich ein herrschsüchtiger, despotischer Charakter. Marfa Ignatievna verteidigt aktiv die Grundlagen des „dunklen Königreichs“ und versucht, Tichon und Katerina zu erobern. Die Beziehungen zwischen Menschen in der Familie sollten laut Kabanova durch das Gesetz der Angst, das Domostroevsky-Prinzip „Lass die Frau ihren Mann fürchten“, geregelt werden. Marfa Ignatievnas Wunsch, in allem den bisherigen Traditionen zu folgen, manifestiert sich in der Szene von Tikhons Abschied von Katerina. Die Position der Hausherrin kann Kabanikha nicht vollständig beruhigen. Marfa Ignatievna hat Angst davor, dass junge Menschen Freiheit wollen und dass die Traditionen der uralten Antike nicht respektiert werden. „Was passieren wird, wie die alten Menschen sterben werden, wie das Licht bleiben wird, weiß ich nicht. Na ja, zumindest ist es gut, dass ich nichts sehe“, seufzt Kabanikha. In diesem Fall ist ihre Angst völlig aufrichtig und nicht auf äußere Wirkung gerichtet (Marfa Ignatievna spricht ihre Worte allein aus). Bedeutende Rolle in Ostrowskis Stück spielt er die Figur des Wanderers Feklusha. Auf den ersten Blick vor uns Nebendarsteller. Tatsächlich ist Feklusha nicht direkt an der Handlung beteiligt, aber sie ist eine Mythenmacherin und Verteidigerin des „dunklen Königreichs“. Hören wir uns die Argumentation des Wanderers über „Saltan Makhnute Persisch“ und „Saltan Makhnute Türkisch“ an: „Und sie können nicht ... einen einzigen Fall gerecht beurteilen, das ist die Grenze, die ihnen gesetzt ist.“ Unser Gesetz ist gerecht, aber ihres... ungerecht; dass es nach unserem Gesetz so kommt, nach ihnen aber ist alles das Gegenteil. Und alle ihre Richter in ihren Ländern sind auch alle ungerecht ...“ Hauptbedeutung Die zitierten Worte lauten: „Wir haben ein gerechtes Gesetz...:“. Feklusha, der den Tod des „dunklen Königreichs“ erwartet, teilt mit Kabanikha: „ Letzte Male, Mutter Marfa Ignatievna, nach allem, was man hört, die letzte.“ Der Wanderer sieht in der Beschleunigung des Zeitablaufs ein unheilvolles Zeichen des Endes: „Die Zeit beginnt bereits zu verfallen ...“ schlaue Menschen Sie merken, dass unsere Zeit immer kürzer wird.“ Und tatsächlich arbeitet die Zeit gegen das „dunkle Königreich“. Ostrovsky kommt im Stück zu groß angelegten künstlerischen Verallgemeinerungen und schafft fast symbolische Bilder (Gewitter). Bemerkenswert ist die Bemerkung zu Beginn des vierten Aktes des Stücks: „Im Vordergrund ist eine schmale Galerie mit den Bögen eines alten Gebäudes, das einzustürzen beginnt ...“ In dieser verfallenden, heruntergekommenen Welt findet Katerinas Opfer Beichte ertönt aus tiefster Tiefe. Das Schicksal der Heldin ist vor allem deshalb so tragisch, weil sie gegen ihre eigenen Domostroevsky-Vorstellungen über Gut und Böse rebellierte. Am Ende des Stücks erfahren wir, dass wir „im dunklen Königreich“ leben schlimmer als der Tod"(Dobrolyubov). „Dieses Ende erscheint uns freudig... - lesen wir im Artikel „Ein Strahl des Lichts im dunklen Königreich“, - ... es stellt eine schreckliche Herausforderung für die Tyrannenmacht dar, es sagt ihr, dass es nicht mehr möglich ist Um noch weiter zu gehen, ist es unmöglich, länger mit seinen gewalttätigen, abstumpfenden Prinzipien zu leben.“ Die Unwiderstehlichkeit des Erwachens des Menschen im Menschen, die Wiederherstellung des lebendigen menschlichen Gefühls, das die falsche Askese ersetzt, bilden meiner Meinung nach den bleibenden Verdienst von Ostrowskis Stück. Und heute hilft es, die Macht der Trägheit, der Taubheit und der sozialen Stagnation zu überwinden.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky hat zum ersten Mal in der russischen Literatur die Welt des „dunklen Königreichs“ tiefgreifend und realistisch dargestellt und farbenfrohe Bilder von Tyrannen, ihrem Leben und ihren Bräuchen gemalt. Er wagte einen Blick hinter die eisernen Handelstore und scheute sich nicht, die konservative Macht der „Trägheit“, der „Taubheit“ offen zu zeigen. Dobrolyubov analysierte Ostrowskis „Lebensspiele“ und schrieb: „Nichts Heiliges, nichts Reines, nichts Richtiges in dieser dunklen Welt: Die Tyrannei, die ihn beherrschte, wild, verrückt, falsch, vertrieb ihm jegliches Bewusstsein.“

Ehre und Rechte. Und sie können nicht existieren, wo die Menschenwürde, die persönliche Freiheit, der Glaube an Liebe und Glück und die Heiligkeit ehrlicher Arbeit von Tyrannen zu Staub zermalmt und dreist mit Füßen getreten werden.“ Und doch schildern viele von Ostrowskis Stücken „die Unsicherheit und das nahe Ende der Tyrannei“.
Der dramatische Konflikt in „The Thunderstorm“ liegt in der Kollision der veralteten Moral der Tyrannen mit der neuen Moral der Menschen, in deren Seelen ein Gefühl der Menschenwürde erwacht. Im Stück ist der Hintergrund des Lebens selbst, der Schauplatz selbst wichtig. Die Welt des „dunklen Königreichs“ basiert auf Angst und Geldkalkulation. Der autodidaktische Uhrmacher Kuligin sagt zu Boris: „Grausame Moral, mein Herr, in unserer Stadt, grausam!“ Wer Geld hat, versucht die Armen zu versklaven, damit er mit seiner freien Arbeit noch mehr Geld verdienen kann.“ Die direkte finanzielle Abhängigkeit zwingt Boris zu einem respektvollen Umgang mit dem „Schelten“ Dikiy. Tikhon ist seiner Mutter gegenüber gehorsam, auch wenn er am Ende des Stücks zu einer Art Rebellion kommt. Wild Curlys Angestellter und Tikhons Schwester Varvara sind gerissen und zwielichtig. Katerinas anspruchsvolles Herz spürt die Falschheit und Unmenschlichkeit des Lebens um sie herum. „Ja, hier scheint alles außerhalb der Gefangenschaft zu sein“, denkt sie.
Die Tyrannenbilder in „Das Gewitter“ sind künstlerisch authentisch, komplex und ohne psychologische Sicherheit. Dikoy ist ein reicher Kaufmann, eine bedeutende Person in der Stadt Kalinov. Auf den ersten Blick bedroht nichts seine Macht. Savel Prokofjewitsch, so Kudryashs treffende Definition, „fühlt sich, als wäre er von einer Kette befreit worden“: Er fühlt sich wie der Herr des Lebens, der Schiedsrichter über die Schicksale der Menschen unter seiner Kontrolle. Ist das nicht das, worüber Dikiys Haltung gegenüber Boris spricht? Die Menschen um ihn herum haben Angst, Savel Prokofjewitsch mit etwas zu verärgern, seine Frau hat Ehrfurcht vor ihm.
Dikoy spürt die Macht des Geldes und die Unterstützung der Staatsmacht auf seiner Seite. Die Forderungen der vom Kaufmann getäuschten „Bauern“ an den Bürgermeister, die Gerechtigkeit wiederherzustellen, erweisen sich als vergeblich. Savel Prokofjewitsch klopfte dem Bürgermeister auf die Schulter und sagte: „Lohnt es sich, Euer Ehren, dass wir über solche Kleinigkeiten reden?“
Gleichzeitig ist das Bild der Wildnis, wie bereits erwähnt, recht komplex. Die harte Haltung einer „bedeutenden Person in der Stadt“ stößt nicht auf irgendeinen äußeren Protest, nicht auf die Manifestation der Unzufriedenheit anderer, sondern auf innere Selbstverurteilung. Savel Prokofjewitsch selbst ist mit seinem „Herzen“ nicht zufrieden: „Ich habe über das Fasten gefastet, über ein großes Fasten, aber jetzt ist es nicht einfach, einen kleinen Mann hineinzuschlüpfen; Er kam, um Geld zu holen, und trug Feuerholz. Ich habe gesündigt: Ich habe ihn ausgeschimpft, ich habe ihn so sehr ausgeschimpft, dass ich mir nichts Besseres wünschen konnte, ich hätte ihn fast getötet. Das ist die Art von Herz, die ich habe! Nachdem er um Vergebung gebeten hatte, verneigte er sich vor seinen Füßen. Dazu führt mich mein Herz: Hier im Hof, im Dreck, verneigte ich mich; Ich verneigte mich vor allen anderen vor ihm.“ Diese Anerkennung der Wildnis hat eine schreckliche Bedeutung für die Grundlagen des „dunklen Königreichs“: Tyrannei ist so unnatürlich und unmenschlich, dass sie obsolet wird und jede moralische Rechtfertigung für ihre Existenz verliert.
Der reiche Kaufmann Kabanova kann auch als „Tyrann im Rock“ bezeichnet werden. Kuligin legte eine genaue Beschreibung von Marfa Ignatievna in den Mund: „Prüde, Sir! Er gibt den Armen Geld, frisst aber seine Familie völlig auf.“ In einem Gespräch mit ihrem Sohn und ihrer Schwiegertochter seufzt Kabanikha heuchlerisch: „Oh, eine schwere Sünde! Wie lange wird es dauern, bis man sündigt!“
Hinter diesem vorgetäuschten Ausruf verbirgt sich ein herrschsüchtiger, despotischer Charakter. Marfa Ignatievna verteidigt aktiv die Grundlagen des „dunklen Königreichs“ und versucht, Tichon und Katerina zu erobern. Die Beziehungen zwischen Menschen in der Familie sollten laut Kabanova durch das Gesetz der Angst, das Domostroevsky-Prinzip „Lass die Frau ihren Mann fürchten“, geregelt werden. Marfa Ignatievnas Wunsch, in allem den bisherigen Traditionen zu folgen, manifestiert sich in der Szene von Tikhons Abschied von Katerina.
Die Position der Hausherrin kann Kabanikha nicht vollständig beruhigen. Marfa Ignatievna hat Angst davor, dass junge Menschen Freiheit wollen und dass die Traditionen der uralten Antike nicht respektiert werden. „Was passieren wird, wie die alten Menschen sterben werden, wie das Licht bleiben wird, weiß ich nicht. Na ja, zumindest ist es gut, dass ich nichts sehe“, seufzt Kabanikha. In diesem Fall ist ihre Angst völlig aufrichtig und nicht auf äußere Wirkung gerichtet (Marfa Ignatievna spricht ihre Worte allein aus).
Das Bild des Wanderers Fekluscha spielt in Ostrowskis Stück eine bedeutende Rolle. Auf den ersten Blick haben wir eine Nebenfigur. Tatsächlich ist Feklusha nicht direkt an der Handlung beteiligt, aber sie ist eine Mythenmacherin und Verteidigerin des „dunklen Königreichs“. Hören wir uns die Argumentation des Wanderers zu „Saltan winkt dem Perser“ und „Saltan winkt dem Türken“ an: „Und sie können es nicht.“ Keinen einzigen Fall gerecht zu beurteilen, das ist ihnen die Grenze gesetzt. Unser Gesetz ist gerecht, aber ihres ist gerecht. ungerecht; dass es nach unserem Gesetz so kommt, nach ihnen aber ist alles das Gegenteil. Und alle ihre Richter in ihren Ländern sind auch alle ungerecht.“ Die Hauptbedeutung der obigen Worte ist: „Wir haben ein gerechtes Gesetz.“
Feklusha, der den Tod des „dunklen Königreichs“ erwartet, teilt mit Kabanikha: „Die letzten Zeiten, Mutter Marfa Ignatievna, nach allem, was man hört, die letzten.“ Der Wanderer sieht in der Beschleunigung des Zeitablaufs ein unheilvolles Zeichen des Endes: „Die Zeit beginnt bereits zu verfallen. Kluge Leute merken, dass unsere Zeit immer kürzer wird.“ Und tatsächlich arbeitet die Zeit gegen das „dunkle Königreich“.
Ostrovsky kommt im Stück zu groß angelegten künstlerischen Verallgemeinerungen und schafft fast symbolische Bilder (Gewitter). Bemerkenswert ist die Bemerkung zu Beginn des vierten Aktes des Stücks: „Im Vordergrund ist eine schmale Galerie mit den Bögen eines alten Gebäudes, das einzustürzen beginnt.“ In dieser verfallenden, heruntergekommenen Welt erklingt Katerinas aufopferungsvolles Geständnis aus tiefstem Herzen. Das Schicksal der Heldin ist vor allem deshalb so tragisch, weil sie gegen ihre eigenen Domostroevsky-Vorstellungen über Gut und Böse rebellierte. Am Ende des Stücks erfahren wir, dass das Leben „im dunklen Königreich schlimmer ist als der Tod“ (Dobrolyubov). „Dieses Ende erscheint uns erfreulich. - lesen wir im Artikel „Ein Strahl des Lichts in einem dunklen Königreich“ – „es stellt eine schreckliche Herausforderung für die Macht des Tyrannen dar, es sagt ihr, dass es nicht mehr möglich ist, weiter zu gehen, dass es unmöglich ist, länger mit ihrer Gewalt zu leben.“ , abstumpfende Prinzipien.“ Die Unwiderstehlichkeit des Erwachens des Menschen im Menschen, die Wiederherstellung des lebendigen menschlichen Gefühls, das die falsche Askese ersetzt, bilden meiner Meinung nach den bleibenden Verdienst von Ostrowskis Stück. Und heute hilft es, die Macht der Trägheit, der Taubheit und der sozialen Stagnation zu überwinden.

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3. Die epische Langsamkeit der Handlungsentwicklung und die Gründlichkeit der Bühnenfiguren; Detaillierte Beschreibungen patriarchalisch Kaufmannsleben; Betonung des individuellen Schicksals des Einzelnen und des Strebens nach Glück des Einzelnen gewöhnlicher Mensch; Gleichzeitig erscheint die Lebensgeschichte des Helden...
4. Gleichzeitig ereignete sich ein Ereignis, das Ostrowskis Ansichten erheblich veränderte. Vorsitzende Geographische Gesellschaft Großherzog Konstantin Nikolaevich beschloss, eine Expedition unter Beteiligung von Schriftstellern zu organisieren; Der Zweck der Expedition besteht darin, das Leben zu studieren und zu beschreiben ...
5. Das Werk von Alexander Nikolaevich Ostrovsky ist eine ganze Etappe der russischen Literatur. Geschrieben in den 40-60er Jahren 19. Jahrhundert, seine Stücke wurden im Allgemeinen die ersten russischen Dramen, seit in der ersten Hälfte des Jahrhunderts...
6. Ostrowskis Stück „Die Mitgift“ wurde 1878 geschrieben, genau zu einer Zeit, als Geld in Russland alles war, als die Klassenungerechtigkeit außergewöhnliche Ausmaße annahm, zu einer Zeit, als Ehen geschlossen wurden ...
7. A. N. Ostrovsky, Autor zahlreicher Theaterstücke über die Kaufleute, Schöpfer des Repertoires für die Russen Nationaltheater Er gilt zu Recht als „Sänger des Kaufmannslebens“. Und er sitzt am Eingang des Maly-Theaters, gemeißelt von einem Meißel ...
8. A. N. Ostrovsky, ein herausragender russischer Dramatiker, verfügte über eine einzigartige Fähigkeit, die tiefsten menschlichen Gefühle, Sehnsüchte und Träume zu verstehen und zu vermitteln. Alle seine Werke zeichnen sich durch einzigartige Psychologie und Wahrhaftigkeit aus. In jedem Leben...
9. Der Name Ostrowski ist jedem bekannt und einprägsam, der die nationale russische Kultur schätzt. Dobrolyubov nannte Ostrowskis Stücke „Lebensstücke“. Seine Zeitgenossen und Nachkommen waren erstaunt über die Natürlichkeit seiner Werke, ihre dafür ungewöhnliche Einfachheit ...
10. Beim Lesen von Ostrovskys Werken geraten wir unwillkürlich in die Atmosphäre, die in einer bestimmten Gesellschaft herrscht, und werden zu direkten Teilnehmern des Geschehens auf der Bühne. Wir fügen uns in die Menge ein und wie...
11. In dem Stück „Das Gewitter“ schafft Ostrovsky eine für seine Zeit charakteristische Realität. A. N. Dobrolyubov benannt diese Arbeit das gewagteste für die damalige Zeit. Hier „werden die gegenseitigen Beziehungen von Tyrannei und Stimmlosigkeit zur Sprache gebracht tragische Folgen.. Alle...
12. Die heiratsfähige Kaufmannstochter Olimpiada Samsonovna (Lipochka) Bolshova sitzt allein mit einem Buch am Fenster und beginnt mit der Begründung: „Was für eine angenehme Beschäftigung diese Tänze sind“ Walzer: Sie hat seit anderthalb Jahren nicht mehr getanzt halb und...
13. Das Drama „Das Gewitter“ ist laut Dobrolyubov „das Beste.“ entscheidende Arbeit Ostrowski“, in dem er die Tyrannei und Willkür der Kaufleute, das „dunkle Königreich“, zeigte. In dem Drama kommt es zu einem Konflikt zwischen der Hauptfigur des „Russen“. starker Charakter" Mit...
14. In A. N. Ostrovskys Stück „Das Gewitter“ wird der Natur ein bedeutender Platz eingeräumt. Schon der Name des Dramas weist auf ein strahlendes und kraftvolles Naturphänomen hin. Mit dem Titel seiner Arbeit scheint Ostrovsky zu betonen, dass die Natur einen starken Einfluss hat...
Der Hauptkonflikt in Ostrovskys Stück „Das Gewitter“ ist der Zusammenstoß von Katerina, der Hauptfigur, mit „ dunkles Königreich„grausamer Despotismus und blinde Ignoranz.“ Es führt sie nach vielen Qualen und Qualen in den Selbstmord....A. N. Ostrovsky, Autor zahlreicher Stücke über die Kaufleute, Schöpfer des Repertoires des russischen Nationaltheaters, gilt zu Recht als „Sänger des Kaufmannslebens“. Und er sitzt am Eingang des Maly-Theaters, gemeißelt vom Meißel des Bildhauers ...

Künstlerischer Kontrast ist das Grundprinzip der Konstruktion eines Theaterstücks, das sich bereits darin manifestiertExposition . Die Stadt mit ihren dichten Zäunen – und die Natur, deren Schönheit sich überall ausbreitet und als freie Strecke jenseits der Wolga wahrgenommen wird. Der einzige Mensch in der Stadt, der diese Schönheit des Universums nicht nur sehen, sondern auch ein halbes Jahrhundert lang bestaunen kann – und die Städter, für die die Schönheit der Welt „etwas“ ist, und der poetische Träumer ein Exzentriker, „antik“.

Die Darstellung des Stücks wird in den Episoden 1, 2 und 3 fortgesetzt, in denen wir etwas über Dikiys wilde Tyrannei und die Rechtlosigkeit seines gebildeten und sensiblen Waisenneffen Boris erfahren, der ihm nach dem Willen seiner Eltern zusammen mit seiner Schwester geschenkt wurde volle Kraft Tyrann, sondern auch über den Widerspruch zwischen der aufgeschlossenen und der neuen Generation von Kaufleuten: Es entsteht ein Konflikt zwischen dem Kaufmann Dikiy und seinem Angestellten Kudryash – einem schneidigen, harten und gerissenen Kerl. Kudryash ist überhaupt nicht anfällig für Leiden wie Boris (hier ist ein weiterer Kontrast), er hat das Gefühl, dass seine Zeit kommen wird, und empfindet keinen Respekt vor seinen Älteren, sondern wartet nur auf eine Möglichkeit, den Besitzer zu ärgern, aber mehr stark. Wir erfahren auch, dass Dikoy die Stadtbewohner in Angst und Schrecken versetzt und dass Kuligin dazu neigt, „besser zu ertragen“, als dem Tyrannen zu widersprechen. Szene 3 präsentiert uns den berühmten Monolog von Kuligin, in dem er Boris das Leben der Stadt Kalinov und die Charaktere ihrer Bewohner beschreibt. „Grausame Moral, mein Herr, in unserer Stadt, grausam!“ – so beginnt dieser Monolog.

Der Anfang Das Drama beginnt bei Phänomen 4 und wird in den Phänomenen 5-7 deutlicher deutlich. Besonders interessant für uns ist Phänomen 7, wo Katerina im Dialog mit Varvara vertraulich und verträumt über ihr früheres Mädchenleben spricht und ihr reines Herz offenbart. Beachten Sie die folgenden Bemerkungen von Katerina: „Warum fliegen Menschen nicht?“<…>Weißt du, manchmal fühle ich mich wie ein Vogel. Wenn man auf einem Berg steht, verspürt man den Drang zu fliegen. So rannte ich hoch, hob die Hände und flog.“ In L. N. Tolstois Roman „Krieg und Frieden“ gibt es eine Szene, in der die Hauptfigur fast mit den Worten von Katerina spricht, und Prinz Andrei hört dies und die Liebe zu Natascha dringt in sein Herz ein. All diese Vorahnungen von Ärger und Tod, die Katerina überwältigen (Auftritt 7, Dialog mit Varvara), erfordern moderner Leser Erklärungen. Tod (völlige Schande und Exkommunikation aus der Gesellschaft) für Verheiratete Frau Offener, offensichtlicher oder anderen offenbarter Verrat an ihrem Ehemann wurde in Betracht gezogen. Daher waren für die zutiefst religiöse, reinherzige Katerina selbst vage Träume von einem anderen (Boris) eine schreckliche Sünde und ein direkter Weg zur „feurigen Gehenna“, dem Tod der Seele, dem Verlust ihrer Unsterblichkeit. So heißt es in der Bergpredigt (Evangelium): „Ihr habt gehört, dass den Alten gesagt wurde: Du sollst keinen Ehebruch begehen.“ Aber ich sage euch: Wer eine Frau lüstern ansieht, hat in seinem Herzen schon Ehebruch mit ihr begangen“ (Matthäus 5,27-28).

In diesem Phänomen wurden die Vorahnungen der unschuldigen Katerina vorhergesagt, die sie Varvara erzählte – ihrer Kollegin, Gesprächspartnerin, der einzigen, der sich Katerina öffnen konnteHandlungsentwicklung , und sein Höhepunkt, und tragisches Ende. Erinnern wir uns an das, was in Metropolit Hilarions „Predigt über Gesetz und Gnade“ gesagt wurde: Für die orthodoxe Seele steht die Gnade über dem Gesetz, aber die Unterwerfung unter den eigenen Willen führt nicht zur Erlösung, sondern zur Zerstörung. Varvara ist sündig, das heißt von Natur aus unmoralisch – sie sieht nichts Ernstes in Katerinas Hingabe, ebenso wie Kudryash die Schönheit der Welt nicht sieht, die Kuligin in Erstaunen versetzt: „Was für ein Wunsch auszutrocknen!“ Selbst wenn du vor Melancholie stirbst, werden sie Mitleid mit dir haben! Nun, warte einfach. Was für eine Schande ist es also, sich selbst zu quälen!“ - und stößt Katerina zu Tode, wobei sie sehr praktische Wege entwickelt, um ihre Qual loszuwerden.

Bei Phänomen 8 erscheint ein schrecklicher Geist – eine alte Prophetin mit ihrer Vorhersage: „Macht dich deine Schönheit glücklich?“ Hierhin führt Schönheit. (Zeigt auf die Wolga). Hier, hier, im tiefen Ende.“ In Szene 9 geht der intensive Dialog zwischen den beiden Mädchen weiter und – hier ist er! - Donnergrollen: „Ein Gewitter kommt.“ Die Handlung entwickelt sich und ein neues unheilvolles Bild erscheint – der Wanderer Feklusha (Nr. 2). Ihre Geschichten über das, was sie angeblich in fernen Ländern gesehen hat, sind schrecklich, absurd und düster, so wild wie alles, was im „dunklen Königreich“ für die Ohren der Wildnis bestimmt ist.

Eine symbolische Rolle in dem Drama spielt Kudryashs Lied, das in Szene 1 von Szene 2 von Akt 3 erklingt. Es klingt nach einer grausamen Drohung für die Frau ihres Mannes, die des Hochverrats schuldig ist, und wird als Dialog zwischen einem zurückgekehrten Ehemann aufgeführt Zuhause und eine Frau, die auf den Tod wartet. „Du tötest, ruinierst mich nach Mitternacht“, singt Kudryash zur Gitarre, „aus Langeweile“... Es passiert spätabends in einer Schlucht unter dem Garten der Kabanovs, wo Boris auf Katerina wartet.

Akt 4 beginnt mit einer Beschreibung der zerstörten, heruntergekommenen Kirche der Stadt Kalinov im Dialog der Bürger. Auf den bröckelnden Fresken sind kaum Bildspuren zu erkennen. Einer hat überlebt – und die Bewohner erkennen darin nicht ohne Schwierigkeiten eine Szene der feurigen Gehenna.

Phänomen 2 in Akt 4 ist nicht weniger bedeutsam. Dikiys Gier und Obskurantismus werden im Dialog mit Kuligin dem Wunsch nach einem aufgeklärten Gemeinwohl und der Verteidigung der Stadt gegenübergestellt. Und wieder taucht das Bild eines Gewitters auf.

Höhepunkt Die Aktion wird in den Phänomenen 3 und 4 der Aktion 4 vorbereitet. Die Spannung steigt mit immer mehr Donnerschlägen und dem Herannahen eines Gewitters. Die unglückliche Katerina, die von ihrem Gewissen gequält wird, verliert fast den Verstand und erwartet die himmlische Strafe. Besonders wichtig in Szene 4 ist Kuligins Appell an die Stadtbewohner auf dem Platz. Es scheint, dass ein autodidaktischer Wissenschaftler den Unwissenden etwas erklärt physikalische Bedeutung Phänomene. Aber er nennt es in diesem Zusammenhang ein erstaunliches Wort – Gnade!

In Szene 6 kommt es zum Höhepunkt. An die Grenze des Leidens gebracht durch das Erscheinen einer verrückten Dame bei ihr schreckliche Flüche, Katerina gesteht alles.

Aktion 5 gegebenAuflösung . Eigentlich kann nichts Unerwartetes passieren – alles wird vorhergesagt und zu Beginn des ersten Akts angekündigt. Der Dramatiker „vervollständigt“ Tichons Charakter, der vorher noch nicht ganz klar war, indem er den langweiligen Gehorsam einer bösen und wilden Mutter mit echter Freundlichkeit verbindet. Seine Frau und sogar Boris tun ihm leid. Eines zerstört diesen erbärmlichen Mann – Schwäche, die sein Schicksal und seinen Charakter vollständig bestimmt. Katerinas Monolog in Szene 2 ist schrecklich, wo sie kämpft und sich nach verlorener Liebe sehnt. Ihre Szene ist beängstigend letztes Datum mit Boris (Szene 3) – und es ist besonders gruselig, weil sich herausstellt, dass Boris nicht stärker ist als Tichon. Aber das Schrecklichste am Ende dieses Dramas ist vielleicht Katerinas letzter, sterbender Monolog (Szene 4). Nachdem sie sich mit dem Schicksal abgefunden hat, beschließt sie, den Tod aus freien Stücken zu akzeptieren – nicht als Strafe, sondern als Erlösung von unerträglichen Schmerzen. Eines macht ihr Sorgen: Dieser Ausstieg ist keine Lösung. Selbstmord ist eine Sünde. Und leben ist eine Sünde, und sterben ist eine Sünde. Keine Wahl. Die letzten Ereignisse des Dramas, das 5. und 6., vervollständigen die Auflösung und verschieben sie in den Epilog. In Szene 7 ist Kuligins Stimme zu hören, die das Stück mit der ersten Bemerkung beginnt: „Hier ist deine Katerina“, sagt er. - Jetzt mach mit ihr, was du willst! Ihr Körper ist hier, nimm ihn; aber die Seele gehört jetzt nicht dir: Sie liegt jetzt vor einem Richter, der barmherziger ist als du!“ Und Tikhon ist mit der letzten Zeile des Dramas überhaupt nicht mehr interessant: „Gut für dich, Katya!“ Warum bin ich in der Welt geblieben und habe gelitten!“

Quelle (gekürzt): Michalskaya, A.K. Literatur: Ein Grundniveau von: 10. Klasse. Um 14 Uhr Teil 1: Lernen. Zulage / A.K. Michalskaja, O.N. Zaitseva. - M.: Bustard, 2018

Höhepunkt (von lateinisch „culmen“ – Höhepunkt, höchster Punkt) ist der Punkt der höchsten Spannung, des höchsten Aufstiegs und der höchsten Handlungsentwicklung. In Ostrovskys Stück „Das Gewitter“ ist eine solche Aktion auch Katerinas Konflikt mit der alten Kalinovsky-Lebensweise Liebeslinie Handlung, der innere Kampf um das Pflichtgefühl gegenüber Tikhon und die aufrichtige Liebe zu Boris.

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In der sechsten Szene des vierten Aktes wird die Szene der Reue der Hauptfigur zum Punkt der Intensivierung sowohl des öffentlichen als auch des öffentlichen Interesses Liebeskonflikte. Der Autor selbst gibt uns einen Hinweis darauf, dass dieser besondere Teil den Höhepunkt darstellt, indem er auf das Donnergrollen hinweist, das dem Gewitter vorausgeht.

Diese Episode beginnt mit Kabanikhas Worten: „Wo versteckst du dich, Dummkopf!“ Du kannst Gott nicht entkommen!“, deutet sie an, dass Katerina ihrem Schicksal immer noch nicht entkommen kann, und die Szene, in der Tichon, Marfa und Warwara Katerina umzingeln, wird zum Wendepunkt, zum Höhepunkt beider Konflikte. Das Mädchen kann nicht mehr alles für sich behalten und erzählt schließlich von all ihren Sünden. In diesem Moment erlebt sie verschiedene Gefühle: Angst vor dem Gewitter und Kabanikha, Gewissensbisse vor Tikhon, Groll über Boris‘ Verrat. Höchstwahrscheinlich hoffte sie, dass die Reue ihre Schuld irgendwie mildern würde, aber das geschieht nicht – der Konflikt zwischen den Ansichten von Katerina und der älteren Generation der Stadt Kalinov ist nicht beigelegt, und Kabanikha beginnt sie erneut zu quälen Erlaube ihr nicht, Kabanov zu umarmen, weil sie es hasste Hauptfigur noch stärker.

Die Unmöglichkeit, öffentliche und interne Konflikte zwingt die Hauptfigur zum Selbstmord.

Das Stück „Das Gewitter“ wurde von Ostrowski im Sommer und Herbst 1859 geschrieben, im selben Jahr in Theatern in Moskau und St. Petersburg aufgeführt und 1860 veröffentlicht. Der Erfolg des Stücks und der Aufführungen war so groß, dass der Dramatiker mit dem Uvarov-Preis ausgezeichnet wurde ( höchste Auszeichnung für ein dramatisches Werk).

Die Handlung basierte auf Eindrücken einer literarischen Expedition entlang der Wolga in den Jahren 1856–1857. um das Leben und die Bräuche der Wolga-Siedlungen zu studieren. Die Handlung ist dem Leben entnommen. Es ist kein Geheimnis, dass viele Wolgastädte das Recht bestritten, das Stück in ihrer Stadt spielen zu lassen (in vielen russischen Städten herrschten damals Domostroy, Tyrannei, Unhöflichkeit und Demütigung).

Dies ist eine Zeit des gesellschaftlichen Aufschwungs, in der die Grundlagen der Leibeigenschaft brüchig wurden. Der Name „Gewitter“ ist nicht nur ein majestätisches Naturphänomen, sondern ein gesellschaftlicher Umbruch. . Das Gewitter wird zum Hintergrund, vor dem es sich entfaltet Schlussszene Theaterstücke. Der Ausbruch eines Gewitters erschreckt jeden mit der Angst vor Vergeltung für Sünden.

Sturm... Die Besonderheit dieses Bildes besteht darin, dass es symbolisch ausgedrückt wird Hauptidee spielt, nimmt er gleichzeitig als sehr reales Naturphänomen direkt an den Handlungen des Dramas teil und bestimmt (in vielerlei Hinsicht) die Handlungen der Heldin.

Im ersten Akt brach über Kalinov ein Gewitter aus. Sie verursachte Verwirrung in Katerinas Seele.

Im vierten Akt hört das Gewittermotiv nicht mehr auf. („Es regnet, als würde sich kein Gewitter zusammenziehen? …“; „Ein Gewitter wird uns zur Strafe geschickt, damit wir uns fühlen ...“; „Ein Gewitter wird töten! Es ist kein Gewitter, aber Gnade...“; „Denke an meine Worte, dass dieser Sturm nicht umsonst vorübergehen wird...“)

Ein Gewitter ist eine Urgewalt der Natur, schrecklich und noch nicht vollständig verstanden.

Ein Gewitter ist ein „Gewitterzustand der Gesellschaft“, ein Gewitter in den Seelen der Einwohner der Stadt Kalinov.

Ein Gewitter ist eine Bedrohung für die Abreisenden, aber auch für sie starke Welt Wildschwein und Wild.

Das Gewitter ist eine gute Nachricht über neue Kräfte, die die Gesellschaft vom Despotismus befreien sollen.

Für Kuligin ist ein Gewitter Gottes Gnade. Für Dikiy und Kabanikha – himmlische Strafe, für Feklusha – Ilja, der Prophet, rollt über den Himmel, für Katerina – Vergeltung für Sünden. Aber die Heldin selbst, sie letzter Schritt, von dem Kalinovs Welt erschüttert wurde, ist auch ein Gewitter.

Das Gewitter in Ostrovskys Stück vereint wie in der Natur destruktive und schöpferische Kräfte.

Das Drama spiegelte den Aufstieg der sozialen Bewegung und die Gefühle wider, die die fortschrittlichen Menschen der 50er und 60er Jahre lebten.

„Das Gewitter“ durfte 1859 durch die dramatische Zensur aufgeführt und im Januar 1860 veröffentlicht werden. Auf Wunsch von Ostrowskis Freunden präsentierte der Zensor I. Nordstrem, der den Dramatiker bevorzugte, „Das Gewitter“ als ein Stück, das nicht sozial anklagend war. satirisch, aber eine Liebesgeschichte, ohne in seinem Bericht ein Wort über Dikiy, Kuligin oder Feklush zu erwähnen.

In der allgemeinsten Formulierung kann das Hauptthema von „The Thunderstorm“ als ein Zusammenprall zwischen neuen Trends und alten Traditionen, zwischen Unterdrückten und Unterdrückern, zwischen dem Wunsch der Menschen, ihre Menschenrechte, spirituellen Bedürfnisse und die Freiheit zum Ausdruck zu bringen, definiert werden Sozial- und Familienordnung, die im Russland vor der Reform vorherrschte.

Das Thema „Gewitter“ ist organisch mit seinen Konflikten verbunden. Der Konflikt, der der Handlung des Dramas zugrunde liegt, ist ein Konflikt zwischen alten gesellschaftlichen und alltäglichen Prinzipien und neuen, fortschrittlichen Bestrebungen nach Gleichheit und Freiheit menschliche Persönlichkeit. Der Hauptkonflikt – Katerina und Boris mit ihrer Umgebung – eint alle anderen. Hinzu kommen die Konflikte von Kuligin mit Dikiy und Kabanikha, Kudryash mit Dikiy, Boris mit Dikiy, Varvara mit Kabanikha, Tikhon mit Kabanikha. Das Stück ist ein getreues Spiegelbild der gesellschaftlichen Beziehungen, Interessen und Kämpfe seiner Zeit.

gemeinsames Thema„Gewitter“ bringen mit sich eine Reihe von Spezialthemen:

a) Ostrovsky erzählt die Geschichten von Kuligin, die Bemerkungen von Kudryash und Boris, die Handlungen von Dikiy und Kabanikha detaillierte Beschreibung die materielle und rechtliche Situation aller Schichten der damaligen Gesellschaft;

c) Leben, Interessen, Hobbys und Erfahrungen zeichnen Figuren„Gewitter“ reproduziert der Autor aus verschiedenen Blickwinkeln das gesellschaftliche und familiäre Leben der Kaufleute und Philister. Dies beleuchtet das Problem der sozialen und familiären Beziehungen. Die Stellung der Frau im bürgerlich-kaufmännischen Umfeld wird deutlich dargestellt;

d) die Lebenshintergründe und Probleme der damaligen Zeit werden dargestellt. Die Charaktere sprechen über wichtige gesellschaftliche Phänomene ihrer Zeit: die Entstehung des Ersten Eisenbahnen, über Cholera-Epidemien, über die Entwicklung kommerzieller und industrieller Aktivitäten in Moskau usw.;

e) neben den sozioökonomischen und Lebensbedingungen hat der Autor auch die umgebende Natur meisterhaft dargestellt, andere Einstellung Zeichen dazu.

Mit den Worten von Goncharov hat sich in „The Thunderstorm“ „ein umfassendes Bild des nationalen Lebens und der nationalen Moral entwickelt“. Das vorreformierte Russland wird darin durch sein sozioökonomisches, kulturelles, moralisches, familiäres und alltägliches Erscheinungsbild repräsentiert.

Komposition des Stücks

Das Stück hat 5 Akte: Akt I – der Anfang, II-III – die Entwicklung der Handlung, IV – der Höhepunkt, V – der Abschluss.

Exposition- Bilder des Wolga-Freiraums und der Muffigkeit der Kalinovsky-Moral (gest. I, Auftritte 1-4).

Der Anfang- Katerina reagiert würdevoll und friedlich auf das Nörgeln ihrer Schwiegermutter: „Du redest umsonst über mich, Mama. Ob vor Menschen oder ohne Menschen, ich bin immer noch allein, ich beweise nichts von mir.“ Die erste Kollision (Teil I, Szene 5).

Als nächstes kommt Entwicklung des Konflikts Zwischen den Helden sammelt sich in der Natur zweimal ein Gewitter (D. I, Rev. 9). Katerina gesteht Varvara, dass sie sich in Boris verliebt hat – und die Prophezeiung der alten Dame, ein entfernter Donnerschlag; Ende von Teil IV. Eine Gewitterwolke schleicht sich ein, als würde eine lebende, halb verrückte alte Frau Katerina im Strudel und in der Hölle mit dem Tod drohen, und Katerina beichtet ihre Sünde (erster Höhepunkt), wird bewusstlos. Aber das Gewitter traf die Stadt nie, sondern nur die Spannung vor dem Sturm.

Zweiter Höhepunkt- Katerina spricht den letzten Monolog, als sie sich nicht vom ohnehin schon unerträglichen Leben, sondern von der Liebe verabschiedet: "Mein Freund! Meine Freude! Auf Wiedersehen! (D. V, Rev. 4).

Auflösung- Katerinas Selbstmord, der Schock der Einwohner der Stadt, Tikhon, der, obwohl er noch lebt, neidisch auf seine tote Frau ist: Gut für dich, Katja! Warum bin ich geblieben, um zu leben und zu leiden! …“ (D. V, Offb. 7).