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Kunst ist eine der Hauptformen der spirituellen Kultur der Menschheit, die in der Antike entstand. So gab es bereits im Jungpaläolithikum vor 40.000 Jahren „Höhlenkunst“ – wunderbare Felsgravuren und Gemälde, in denen unsere entfernten Vorfahren Tiere und Jagdszenen darstellten.

Später entstanden Bildhauerei, Musik, Architektur, Theater und Belletristik. Das klassische Typen Kunst, die Tausende von Jahren zurückreicht. Die Entwicklung von Formen und Arten der Kunst geht in unserer Zeit weiter. In der modernen Welt sind dank der Entwicklung der Technologie einige neue Kunstarten entstanden, zum Beispiel die Kunst des Kinos, der künstlerischen Fotografie und jetzt entsteht auch die Kunst der Computergrafik.

All dies deutet darauf hin, dass das menschliche Leben ohne Kunst unmöglich ist und dass sie einige seiner tiefsten Bedürfnisse befriedigt. Um ihren Charakter zu erklären, müssen wir uns daran erinnern, dass der Mensch ein aktives Wesen ist. Durch ihre Aktivitäten beherrschen Menschen die Welt um sie herum und verändern sie.

Es gibt drei Hauptformen der menschlichen Erforschung der Welt:

praktisch aktiv- Es wird von allgemeinen Bedürfnissen und Zielen bestimmt wie Nutzen und Nutzen;

kognitiv - sein Zweck ist WAHR;

künstlerisch- sein Wert ist Schönheit.

Daher ist es möglich zu bestimmen Kunst als einen Weg Die Welt nach den Gesetzen der Schönheit beherrschen und umwandeln.

Besonderheiten der Kunst besteht darin, die Realität durch zu reflektieren künstlerische Bilder, das heißt, in einem bestimmten sinnliche Form, und nicht mit Hilfe von Konzepten und Theorien wie in der wissenschaftlichen Erkenntnis. Dies ist in der Malerei oder Skulptur offensichtlich. Aber auch Literatur unterscheidet sich, obwohl ihre figurative Seite nicht ins Auge fällt, deutlich vom Wissen. Zum Beispiel studieren Historiker oder Soziologen edle Gesellschaft Im Russland des 19. Jahrhunderts beschreiben und erklären sie es mit Begriffen wie „Nachlass“, „Leibeigenschaft“, „Autokratie“ usw. Im Gegensatz dazu haben Puschkin und Gogol das Wesen dieser Gesellschaft brillant dargestellt Bilder Onegin und Tatyana, Chichikov und eine Reihe von Grundbesitzern aus Dead Souls. Dies sind zwei unterschiedliche, aber komplementäre Arten des Wissens. Und Darstellung der Realität. Die erste zielt auf die Erkennung ab allgemein, natürlich in der untersuchten Realität besteht die zweite darin, die Realität durch auszudrücken einzelne Bilder, durch das Bewusstsein und die Erfahrungen einzelner Charaktere.

Die Rolle der Kunst im menschlichen LebenUnd Gesellschaft wird dadurch bestimmt, dass es sich an das Bewusstsein des Menschen in seiner Integrität richtet. Künstlerische Kreativität und Wahrnehmung von Kunstwerken geben einem Menschen eine tiefere Wahrnehmung Verständnis und Wissen über das Leben. Aber gleichzeitig beeinflusst ihn auch die Kunst Gefühle, Erfahrungen, entwickelt es emotionale Sphäre. Die große Rolle der Kunst bei der Entstehung von moralische Ideen Person. Und natürlich gibt die Wahrnehmung von Kunstwerken den Menschen ästhetischer Genuss, Erfahrung Schön, und bindet sie auch ein Kreativität Künstler.

In all diesen Hinsichten hat die Kunst große Macht; nicht umsonst sagte Dostojewski: „Schönheit wird die Welt retten.“

Die Vorstellungen über die Rolle der Kunst haben sich im Laufe der Geschichte verändert. Die wichtige Rolle der Kunst wurde bereits in der antiken Gesellschaft erkannt. Platon und Aristoteles glaubten beispielsweise, dass Kunst die Seele von niederen Leidenschaften reinigen und sie erheben sollte. Dabei wiesen sie der Musik und der Tragödie eine besondere Rolle zu.

Im Mittelalter wurde die Hauptaufgabe der Kunst als den Aufgaben des Gottesdienstes untergeordnet angesehen. Kunst spielte beispielsweise eine sehr wichtige Rolle bei der Gestaltung von Kirchen und bei den religiösen Riten der Orthodoxie.

In der Renaissance nahm die Kunst, insbesondere die Malerei, einen zentralen Platz in der spirituellen Kultur ein. Leonardo da Vinci betrachtete die Kunst als „Spiegel“ der Welt und stellte die Malerei sogar über die Wissenschaft. Für viele Denker dieser Zeit war die Kunst die freiste und kreativste menschliche Tätigkeit.

In der Aufklärung wurde vor allem die moralische und erzieherische Funktion der Kunst betont.

Im 20. Jahrhundert Viele Denker begannen über die Krise der Kunst zu sprechen, dass zeitgenössische Kunst ihre Funktionen in der Gesellschaft verliere. Zum Beispiel, Deutscher Philosoph Kultur des frühen 20. Jahrhunderts. O. Spengler glaubte, dass die moderne westliche Kultur in eine Phase des Niedergangs eintritt. Hoch klassische Kunst weicht technischen Künsten, Massenspektakeln und Sport. Die zeitgenössische Kunst verliert an Harmonie und Bildsprache; abstrakte Malerei erscheint, in der sie verschwindet vollständiges Bild Person.

Arten von Kunst. Das Studium der Kunst, ihre Klassifizierung verschiedene Arten befasst sich mit spezieller philosophischer Wissenschaft - Ästhetik. Kunstarten lassen sich anhand des Materials unterscheiden, in dem künstlerische Bilder verkörpert sind. Das ist Klang in der Musik, Linien und Farben in Grafik und Malerei, Stein und Form in Skulptur und Architektur, Bewegung im Tanz usw. Jedes Material erfordert seine eigenen einzigartigen Mittel, seine eigene „Sprache“. Dies zeigt sich daran, dass der Inhalt von Werken einer Kunstgattung in der Sprache einer anderen Kunstgattung nicht ausreichend vermittelt werden kann.

Der berühmte deutsche Philosoph und Kosmetiker F. Schelling Anfang des 19. Jahrhunderts V. schlug eine Klassifizierung der wichtigsten Kunstarten vor, die bis heute wichtig ist. Für Schelling war die Kunst die höchste und schöpferischste Tätigkeit des Menschen. Er argumentierte, dass dies bei allen Arten der Fall sei

Künste haben ein einziges Fundament – Mythologie, und dass alle Künste miteinander verbunden sind und eine einzige Vorstellung von Schönheit zum Ausdruck bringen.

Schelling unterteilte die Künste in real Und perfekt. Real - Musik, Malerei, bildende Kunst (Architektur und Skulptur). Ideal - Literatur und Poesie. Musik ist Ausdruck des Rhythmus und der Harmonie der Welt. Malerei ist die erste Kunstform, die Bilder reproduziert. Schelling sieht in der plastischen Kunst eine Kunst, die Musik und Malerei synthetisiert. Er nannte die Architektur poetisch „eingefrorene Musik“.

Literatur und Poesie nutzen das Wort – das freieste und reichhaltigste Ausdrucksmittel. Daher sind sie den Künsten überlegen, die Klang, Stein oder Farbe nutzen, um künstlerische Ideen auszudrücken. Für Schelling war die Poesie die höchste Form künstlerische Kreativität, das das Wesen der Kunst im Allgemeinen zum Ausdruck bringt.

Elite-, Volks- und Massenkunst. Kunst und in gewisser Hinsicht spirituelle Kultur im Allgemeinen können auch nach einem anderen, soziologischen Prinzip unterteilt werden. Unter diesem Gesichtspunkt wird die Kunst in Hochkunst (Elite), Volkskunst und Massenkunst unterteilt.

Hohe Kunst wurde jahrhundertelang hauptsächlich von einer eher schmalen Elite der Gesellschaft – ihren privilegierten Klassen – produziert und konsumiert.

Volkskunst – Volkslieder, Tänze, Karneval, Folklore, beliebte Drucke, dekoratives Kunsthandwerk für den Haushalt usw. - im Rahmen von Bräuchen und Ritualen entstanden und in ungeschriebener Form existierten. Diese Art von Kunst drückt die tiefen ästhetischen Bedürfnisse der Menschen aus, oft innerhalb eines Rahmens Volkskunst entstehen wahre Meisterwerke. Volkskunst ist vor allem für die traditionelle Gesellschaft charakteristisch; in der modernen Gesellschaft gibt es dafür nicht viel Platz.

Entstehung Popkultur und entsprechende Kunst wird mit der Etablierung der industriellen Zivilisation, dem Wachstum von Städten, technischer Fortschritt, was zur Entstehung von Fotografie, Radio, Kino und Fernsehen führte. Dies hat zu neuen Formen der Kunstproduktion und des Kunstkonsums geführt. Die Hauptgenres der Massenkunst sind Melodram, Detektiv, Science-Fiction, Varieté, Zirkus, Musical, Rockmusik usw. Der Hauptzweck dieser Kunst besteht darin, Unterhaltung zu bieten und Nervenkitzel hervorzurufen.

Die Qualität der Massenkunst ist meist gering. Im Gegensatz zur Volkskunst wird Massenkunst nicht vom Volk, sondern für das Volk geschaffen. Es wird von Fachleuten erstellt, die oft weniger als Künstler, sondern als Geschäftsleute agieren. Ihr Produkt ist oft „Kitsch“, geschmacklose Massenproduktion wie endlose „Seifenopern“. Für die Produktion solcher Kunst gibt es mittlerweile eine ganze Massenkulturindustrie. Gleichzeitig stellen einige Kunsttheoretiker fest, dass in der modernen Gesellschaft mit ihrer „postmodernen Kultur“ die Grenze zwischen Hoch- und Massenkunst zu verschwimmen beginnt.

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Kunst im Leben eines modernen Menschen

Kunst ist Teil der spirituellen Kultur der Menschheit, eine besondere Art der spirituellen und praktischen Erkundung der Welt.

M. Klodt. Skulptur auf der Anitschkow-Brücke. Sankt Petersburg

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Malerei, Architektur, Bildhauerei, Musik, Belletristik, Theater, Tanz, Kino, Design, dekorative und angewandte Kunst.

Kunst umfasst verschiedene Arten menschlicher Aktivität:

V. Borovikovsky. Porträt der Gagarin-Schwestern

A. Gaudi Kathedrale Sagrada Familia Spanien (Barcelona)

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Im weiteren Sinne bezeichnet das Wort „Kunst“ jede Form menschlicher Tätigkeit, wenn sie geschickt, meisterhaft, geschickt ausgeführt wird.

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O. Rodin. Dichter und Muse

Jede Art von Kunst spricht ihre eigene Sprache ewige Probleme Leben, über Gut und Böse, über Liebe und Hass, über Freude und Leid, über die Schönheit der Welt und menschliche Seele, über die Höhen der Gedanken und Sehnsüchte, über die Komödie und Tragödie des Lebens. Kunst hilft einem Menschen bei der Auswahl von Idealen und Werten. Das war schon immer so. Kunst ist eine Art Lehrbuch fürs Leben.

V. Van Gogh kräht über einem Weizenfeld

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„Kunst ist das ewige freudige und gute Symbol für das Streben des Menschen nach Gutem, nach Freude und Vollkommenheit“, schrieb der berühmte deutsche Schriftsteller T. Mann.

Nowodewitschi Kloster Moskau

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Ein künstlerisches Bild ist eine verallgemeinerte Vorstellung von der Realität, einer Einstellung zum Leben, zur Welt um uns herum, ausgedrückt in der Sprache der Kunst. Enthüllung Ihrer Innere Der Künstler ist stets auf die Welle seiner Zeit mit all ihren Ängsten und Freuden eingestellt und erwartet bestimmte Veränderungen. Dadurch wird es möglich, ein künstlerisches Bild der Epoche zu schaffen.

Leonardo da Vinci Mona Lisa Paris, Louvre

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Stil (von griechisch stylos – Schreibstab) bedeutet Handschrift – es ist eine Reihe von Charakteristische Eigenschaften, Techniken, Methoden, Merkmale der Kreativität. In der Kunst wird unterschieden: Stil der Epoche (historisch), nationaler Stil (Zugehörigkeit zu einer bestimmten Nation), individueller Stil bestimmten Künstler.

Basilius-Kathedrale Moskau

Nofretete im alten Ägypten

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Die Sprache jeder Kunst trägt dazu bei, im Werk die lebendige Stimme des Künstlers, die jahrhundertealte Weisheit der Menschen zu hören. Die Ausdruckskraft und Emotionalität der Sprache in Malerei, Grafik, Musik, Bildhauerei, Poesie und Tanz werden durch Konzepte wie Komposition, Form, Textur, Rhythmus, Ton, Intensität gewährleistet.

O. Tabakov – Salieri A. Bezrukov – Mozart

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Peter der Große auf Senatsplatz Sankt Petersburg

Kolosseum Italien, Rom

S. Raphael Sixtinische Madonna Deutschland, Dresden

Darüber hinaus spricht jede Kunstgattung ihre eigene Sprache. Um die ganze Vielfalt der Kunst verstehen zu lernen, muss man die figurative Struktur eines Kunstwerks verstehen, das zu einem bestimmten Stil und einer bestimmten Richtung gehört.

Kunst ist die Tätigkeit eines Einzelnen. Mit ihrer Hilfe erkundet er die Welt, entspannt sich und erschafft Neues. Die Rolle und Bedeutung der Kunst im menschlichen Leben darf nicht unterschätzt werden. Ohne ihn wäre es fast unmöglich. Dies ist eine Art Grundlage für weitere Entdeckungen.

Was ist Kunst

Das Kreative Aktivitäten, die es einem Menschen ermöglicht, seine innere Welt zu erkennen. Sie können mit Klängen, Tänzen, Zeichnungen, Wörtern, Farben, verschiedenen Naturmaterialien usw. etwas kreieren. Kunst ist eine der vielen Bewusstseinsformen intelligenter Wesen. Es entsteht dank der Kreativität bestimmter Personen, die Themen ansprechen, die nicht nur für den Autor, sondern auch für andere Menschen interessant sind. Viele Menschen fragen: „Braucht der Mensch Kunst?“ Die Antwort lautet definitiv „Ja“, denn es ist eine Möglichkeit, die Welt zu verstehen. Wissenschaft ist auch eine der Arten, Wissen aus der umgebenden Realität zu erwerben. Kunst kann sein:

• Handwerk. Jede Art menschlicher Aktivität gilt als kreativer Prozess. Die Beherrschung eines bestimmten Bereichs: Nähen, Perlenarbeiten, Möbelherstellung usw. gilt als Kunst. Schließlich versucht ein Mensch, seine Vision der Welt in die Realität umzusetzen.
• Kulturelle Aktivitäten. Schon immer strebten die Menschen nach etwas Schönem. Indem ein Mensch etwas Gutes schafft, betont er seine Liebe und seinen Frieden.
• Alle Ausdrucksformen. Mit der Entwicklung der Gesellschaft und des ästhetischen Wissens kann absolut jede Tätigkeit, die mit Hilfe besonderer Mittel eine Bedeutung ausdrückt, als Kunst bezeichnet werden.

Dieser Begriff ist ziemlich weit gefasst. Wenn es auf der Ebene der gesamten menschlichen Gesellschaft interpretiert wird, handelt es sich um ein besonderes Mittel zur Erkenntnis oder Reflexion der umgebenden Welt, der Spiritualität und des Bewusstseins des Einzelnen. Es gibt praktisch niemanden, der es nicht erklären könnte. Hören Sie auf Ihre innere Welt und bestimmen Sie, was Kunst für Sie ist. Schließlich ist es sowohl für einen bestimmten Autor als auch für alle Menschen im Allgemeinen wertvoll. Im Laufe der Existenz der Menschheit sind bereits viele Kunstwerke entstanden, die Sie bewundern können und die Sie zu Ihrer eigenen Schöpfung inspirieren können kreative Ideen.

Die Geschichte der Kunst

Einer Theorie zufolge begann der Mensch erstmals mit der Kreativität Urgesellschaft. Davon zeugen Felsinschriften. Das waren die ersten Massenarten Kunst. Sie wurden hauptsächlich beantragt praktische Anwendung. Vor etwa 40.000 Jahren wurde Kunst zu einer eigenständigen Möglichkeit, die Welt zu verstehen. Es wurde durch verschiedene Rituale, Musikkompositionen, Choreografien, Körperschmuck, Bilder auf Felsen, Bäumen und die Häute getöteter Tiere dargestellt.

In der Urwelt diente Kunst der Informationsvermittlung. Menschen konnten nicht über Sprache kommunizieren, daher übermittelten sie Informationen durch Kreativität. Daher war Kunst für die Menschen jener Zeit ein wesentlicher Bestandteil der Existenz. Um Bilder anzuwenden, wurden Objekte aus der umgebenden Welt und verschiedene Farben daraus verwendet.

Kunst in der Antike

In alten Zivilisationen wie Ägypten, Indien, Rom usw. wurden die Grundlagen des kreativen Prozesses gelegt. Schon damals begann man darüber nachzudenken, ob Menschen Kunst brauchen. Jedes entwickelte Zivilisationszentrum hatte seinen eigenen einzigartigen Stil, der viele Jahrhunderte überdauerte und sich nicht veränderte. Zu dieser Zeit begannen die ersten Werke von Künstlern zu entstehen. Die alten Griechen stellten den menschlichen Körper besser dar als alle anderen. Sie konnten Muskeln und Körperhaltung korrekt darstellen und die Proportionen des Körpers respektieren.

Kunst im Mittelalter

Die Menschen dieser Zeit richteten ihre Aufmerksamkeit auf biblische Geschichten und spirituelle Wahrheiten. Im Mittelalter stellte man sich nicht mehr die Frage, ob die Menschen Kunst brauchten, denn die Antwort lag auf der Hand. Das Gemälde oder Mosaik verwendete einen goldenen Hintergrund und stellte Menschen mit idealen Proportionen und Körperformen dar. Kunst verschiedener Art drang in den Bereich der Architektur ein, es wurden wunderschöne Statuen gebaut. Die Menschen interessierten sich nicht dafür, was echte Kunst ist, sie schufen einfach ihre eigene wunderbare Werke. Einige islamische Länder schrieben solche Schöpfungen zu göttliche Kraft. Menschen aus Indien nutzten Kunst für religiöse Tänze und Skulpturen. Die Chinesen bevorzugten Bronzeskulpturen, Holzschnitzereien, Poesie, Kalligraphie, Musik und Gemälde. Der Stil dieses Volkes veränderte sich mit jeder Epoche und trug die Namen der herrschenden Dynastien. Im 17. Jahrhundert verbreitete es sich in Japan. Zu diesem Zeitpunkt wussten die Menschen bereits, was echte Kunst war. Schließlich hat es die Ausbildung einer für die Gesellschaft nützlichen Persönlichkeit bereits erheblich beeinflusst. Es diente auch der guten Erholung und Entspannung.

Renaissance und moderne Welt

Die Menschheit ist zum Humanismus und zu materiellen Werten zurückgekehrt. Dies beeinflusste die Entwicklung der Kunst. Menschliche Figuren haben ihre idealisierte Form verloren. In diesen Epochen versuchten Künstler, das Universum und verschiedene Ideen dieser Zeit zu zeigen. Es gibt bereits viele Interpretationen darüber, „was Kunst ist“. Kreative Menschen sahen darin eine Möglichkeit, die menschliche Individualität zu vermitteln. Schon vorbei 19. Jahrhundert Es bildeten sich viele Stilrichtungen heraus, etwa der Symbolismus oder der Fauvismus. Doch schon im 20. Jahrhundert ist viel passiert wissenschaftliche Entdeckungen und Entwicklung von Technologien. In dieser Zeitspanne kreative Persönlichkeiten suchten nach neuen Wegen, ihre innere Welt zu zeigen und moderne Schönheit widerzuspiegeln.

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts schloss sich der Moderne der Kunst an. Die Menschen versuchten, die Wahrheit herauszufinden und folgten strengen Maßstäben. In dieser Zeit traten viele Kritiker der Malerei auf, die von einem Ende der Malerei ausgingen.

Wie ist Kunst?

In der modernen Welt hat der kreative Prozess eine beispiellose Entwicklung erreicht. Nutzung des World Wide Web verschiedene Typen Fertigkeiten breiten sich rasant aus. Kunst ist wie folgt:

• Spektakuläre Kunst. Dazu gehören Theater, Opern, Zirkusse, Kinos usw. Mithilfe der visuellen Wahrnehmung vermitteln die Autoren ihre Vision der Welt und verschiedener Ereignisse. Regisseure schaffen Filme, die die bestehenden Probleme der Welt widerspiegeln. Viele Kunstzweige dienen der Unterhaltung der Menschen, zum Beispiel der Zirkus.
• Kunst. Dieses Feld umfasst Fotografie, Malerei, Comics, Skulptur und Stummfilme. Die Autoren vermitteln anhand statischer Bilder die Natur, das Leben eines Volkes und die Probleme der Menschheit. Stummfilm ist eine dynamische Kunstform. In der modernen Welt hat dieses Phänomen bereits an Popularität verloren.
• Ausdrucksstarke Kunst. Menschen reflektieren ihre Ansichten in der Literatur und schaffen wunderschöne Gebäude. Sie drücken ihre innere Welt auch in Musik und Choreografie aus. Die meisten Werke erheben globale Probleme und die Laster der Menschheit. Dadurch verbessern sich die Menschen und entfernen sich vom Bösen und der Selbstgeißelung.

Der Mensch hat viele Materialien für den kreativen Selbstausdruck erfunden. Künstler verwenden Farbe, Leinwände, Tinte usw. Architekten – Ton, Eisen, Gips und so weiter. Dank moderner Methoden der Informationsspeicherung kann ein Mensch seine Kreationen in eine elektronische Version übertragen. Es gibt bereits viele Musiker, Künstler, Regisseure und Schriftsteller, die den Computer nutzen, um Kunstwerke zu schaffen.

Moderne Welt und Kunst

Der kreative Lebensbereich lehrt den Einzelnen wahre Schönheit, macht ihn barmherziger und freundlicher. Kunst lehrt einen auch, einfache Dinge aus einer anderen, meist positiven Perspektive zu betrachten. Nicht alle Schöpfungen haben eine bestimmte Bedeutung; jeder Mensch sucht in ihnen etwas anderes. Auch die Art der Aktivität wählt jeder individuell für sich. Das kann Malerei, Ballett oder auch klassische Literatur sein. Menschen lernen durch Kreativität Mitgefühl, Sensibilität und Emotionalität. Der Alltag kann einen Menschen deprimieren, aber Kunst erinnert uns daran, wie schön die Welt um uns herum sein kann. Viele Menschen ernähren sich einfach von der positiven Energie verschiedener Autorenwerke.

Schon in jungen Jahren wird einem Menschen die Liebe zur Kreativität vermittelt. Durch die Heranführung von Kindern an die Kunst lernen sie, Literatur, Malerei, Architektur, Musik und vieles mehr zu verstehen. Es kultiviert die Persönlichkeit. Es gibt jedoch Zeiten, in denen jemand nicht versteht, warum Kunst nötig ist. Dieses Verhalten ist eine der Phasen der Persönlichkeitsentwicklung, nach der Menschen ein unwillkürliches Verlangen nach etwas Neuem und Unbekanntem verspüren. Dadurch können Sie Ihren Horizont erweitern, sich individuell weiterentwickeln und weiterentwickeln Moralvorstellungen. Das Wichtigste ist, dass Kreativität einen Menschen besser macht.

Wie Kunst die Persönlichkeitsentwicklung beeinflusst

Ein Mensch ist ein Wesen, das mithilfe der Ereignisse um ihn herum und anderer Meinungen geformt wird. Die Kunst nimmt in diesem Prozess einen besonderen Platz ein; sie beeinflusst sowohl ein bestimmtes Individuum als auch die Gesellschaft als Ganzes. Dank ihm entwickelt ein Mensch angenehme Gefühle, interessante Gedanken, moralische Prinzipien und Entwicklung zeitgenössische Kunst hilft ihm dabei. Ein Leben ohne diese Branche ist nahezu unmöglich. Es wäre trocken und würde für Menschen mit einer reichen Innenwelt nur in Schwarz und Weiß erscheinen. Fiktion nimmt als Kunst einen besonderen Platz in der Existenz ein. Sie ist in der Lage, einen Menschen wie einen Krug Wasser mit Lebensprinzipien und Ansichten zu füllen. Leo Tolstoi glaubte, dass spirituelle Schönheit die Menschheit retten kann. Mit dem Studium der Kreativität verschiedene Autoren Menschen werden innerlich attraktiv.

In der bildenden Kunst versucht ein Mensch, seine Sicht auf die Welt um ihn herum zu vermitteln, manchmal aus seiner Fantasie heraus. Schließlich kann er nichts wiederherstellen, was nicht existiert. Jedes Bild vermittelt einen bestimmten Gedanken oder ein bestimmtes Gefühl des Schöpfers. Der Mensch ernährt sich von diesen Kunstwerken. Wenn die Botschaft gut war, strahlt die Person positive Emotionen aus. Aggressive Kreativität führt bei einem Menschen zu negativen Gefühlen. Im Leben müssen Menschen positive Gedanken und Taten haben, sonst droht der Menschheit die Ausrottung. Denn wenn jeder seinen Mitmenschen Schaden zufügen möchte, kann es zu Massengewalttaten und Morden kommen.

Kinder an die Kunst heranführen

Eltern beginnen fast von Geburt an, sich für die kulturelle Bildung ihres Kindes zu engagieren. Kinder an die Kunst heranzuführen ist ein wichtiger Teil der Erziehung einer positiven Persönlichkeit. Schulalter gilt als die günstigste für die Entwicklung kultivierter Mensch. In dieser Phase vermitteln die Schulen dem Kind Sympathie für klassische Werke. Im Unterricht befassen sie sich mit großen Künstlern, Schriftstellern, Musikern und ihrem bedeutenden Beitrag zur Kultur der Menschheit. Sie werden in Zukunft die Arbeit verschiedener Autoren besser wahrnehmen und nicht fragen, wozu Kunst nötig ist. Wenn Kinder jedoch in die Mittelschule kommen, schenken die Lehrer der Kreativität nicht die gebührende Aufmerksamkeit. In diesem Fall schicken viele Eltern sie auf spezielle Kunstschulen. Kinder entwickeln die Fähigkeit, etwas Neues zu lernen, Interesse an Kunst, die Fähigkeit zu schaffen und zu sein freundliche Person. Schließlich spielt es eine wichtige Rolle bei der Entwicklung einer reifen Persönlichkeit künstlerische Kreationen.

Kunst und Literatur

Das Wort ist ein wesentlicher Bestandteil der Kreativität. Dadurch können Sie Informationen, Ereignisse, Gefühle usw. sehr genau vermitteln. ist in der Lage, einem Menschen ein breites Spektrum an Emotionen und Lebensanschauungen zu vermitteln. Auch die Fantasie trägt dazu bei, Bilder von unbeschreiblicher Schönheit zu vermitteln. Dank des Wortes können Menschen Freude, Sorgen, Beileid, Traurigkeit usw. erfahren. Der Text im Buch erinnert ein wenig an eine alternative Realität.

Autoren sprechen auch über ihre Annahmen, die sich auf die Zukunft der Menschheit beziehen. Es gibt viele beliebte Dystopien, die eine alles andere als rosige Zukunft widerspiegeln, zum Beispiel: „O wundersam neue Welt„Aldous Huxley, „1984“ von George Orwell. Sie dienen einem Menschen als Warnung, damit er nicht vergisst, alles zu lieben und zu schätzen, was er hat. Diese Tatsache zeigt, warum die Kunst der negativen Literatur benötigt wird. Schließlich verspotten solche Bücher die Probleme der Menschen: wahnsinniger Konsum, Geldgier, Macht und so weiter. Schließlich bringen diese Dinge überhaupt kein Glück, und man sollte sich nur auf edle Taten einlassen und Ehre haben.

Wozu dient die Kunst des Fotografierens und Malens?

Fast jeder Mensch liebt es, die Wände seines Zuhauses mit Werken von Künstlern oder Fotografen zu schmücken. Allerdings dachte nicht jeder darüber nach, warum sie dort hingen und wie sie ihre Stimmung beeinflussten. Psychologen glauben, dass Bilder an Wänden einen Menschen beeinflussen können. Das Bild wirkt in erster Linie auf das Unterbewusstsein und es ist sehr wichtig, welche Farbe es hat. Auswirkung der Bildfärbung:

• Orange Farbe. Es ist in der Lage, bei einem Menschen ein warmes Gefühl zu erzeugen. Manche Werke können jedoch im Gegenteil irritieren.
• Rote Gemälde. Dies ist eine der einflussreichsten Farben auf Menschen. Er kann gesunde Menschen mit Leidenschaft und Wärme ernähren. Patienten mit psychischen Störungen können Aggressionen entwickeln.
• Grün. Es ist die Farbe von allem Flora, was einem Menschen ein Gefühl von Sicherheit und Frische verleiht.
• Blaue Bilder. Sie sind in der Lage, den Menschen Frieden und etwas Coolness zu geben. Alle helle Farbtöne positiv beeinflussen emotionaler Zustand Person.

Experten haben schon lange herausgefunden, dass unterschiedliche Farben von Gemälden und Fotos die Stimmung verbessern, Emotionen ordnen und in manchen Fällen heilen können. Einige Leute haben jedoch möglicherweise immer noch Fragen dazu, warum Bilder benötigt werden. Sie können in Schulen, Kindergärten, Bildungsinstitutionen und an einigen Arbeitsplätzen. Es handelt sich oft um friedliche Landschaften, Wälder und Porträts einiger schöner Menschen.

1. Der Zweck der Kunst.

Die Frage, welche Rolle Kunst im menschlichen Leben spielt, ist so alt wie die ersten Versuche, sie theoretisch zu verstehen. Stimmt, wie Stolovich L.N. feststellt. , in den Anfängen des ästhetischen Denkens, das manchmal in mythologischer Form zum Ausdruck kam, war tatsächlich keine Frage. Schließlich war sich unser entfernter Vorfahre sicher, dass das Durchstechen des Bildes eines Bisons mit einem echten oder gezogenen Pfeil eine erfolgreiche Jagd bedeutete und dass die Aufführung eines Kriegstanzes mit Sicherheit bedeutete, seine Feinde zu besiegen. Es stellt sich die Frage: Welche Zweifel könnte es an der praktischen Wirksamkeit der Kunst geben, wenn sie organisch in das praktische Leben der Menschen eingebunden wäre, untrennbar mit dem Handwerk verbunden wäre, das die Welt der für die Existenz der Menschen notwendigen Gegenstände und Dinge erschuf? mit magischen Ritualen, mit denen Menschen versuchten, ihre Umwelt zu beeinflussen? Ist es ein Wunder, dass sie glaubten, dass Orpheus wem? antike griechische Mythologie Ihm wird die Erfindung der Musik und der Verse zugeschrieben; er konnte mit seinem Gesang Äste biegen, Steine ​​bewegen und wilde Tiere zähmen.

Die Welt der künstlerischen Bilder, aus Überzeugung antike Denker und Künstler, die das Leben „nachahmten“, wurden zu einem integralen Bestandteil des wahren Lebens eines Menschen. Euripides schrieb zum Beispiel:

Nein, ich werde nicht gehen, Musen, deinen Altar ...

Wahres Leben Nein ohne Kunst...

Aber wie wirkt es sich auf einen Menschen aus? wunderbare Welt Kunst?

Schon die antike Ästhetik versuchte Antworten auf diese Frage zu geben, doch sie waren nicht eindeutig. Platon, der nur solche Kunstwerke erkannte, die stärken moralische Prinzipien aristokratischer Staat, betonte die Einheit der ästhetischen Wirksamkeit der Kunst und ihrer moralischen Bedeutung.

Laut Aristoteles beruht die Fähigkeit der Kunst, einen moralischen und ästhetischen Einfluss auf den Menschen auszuüben, auf der „Nachahmung“ der Realität, die die Natur seiner Gefühle prägt: „Die Gewohnheit, Trauer oder Freude zu empfinden, wenn man etwas wahrnimmt, das die Realität nachahmt.“ führt dazu, dass wir anfangen, die gleichen Gefühle zu empfinden, wenn wir mit der Realität konfrontiert werden.“

Geschichte künstlerische Kultur hat viele Fälle erfasst, in denen die Wahrnehmung von Kunst als direkter Impuls für die Begehung bestimmter Handlungen und für die Veränderung der Lebensweise diente. Nachdem er Ritterromane gelesen hatte, verwandelte sich der arme Hidalgo Kehana in Don Quijote von La Mancha und machte sich auf den Weg zu der dürren Rosinante, um Gerechtigkeit in der Welt durchzusetzen. Das Bild von Don Quijote ist seitdem ein bekannter Name und diente als Vorbild für das wirkliche Leben.

Wir sehen also, dass die Ursprünge der Kunst in der Realität liegen, ein Kunstwerk jedoch eine besondere Welt darstellt, die eine andere Wahrnehmung als die Wahrnehmung der Lebenswirklichkeit voraussetzt. Wenn der Betrachter, der Kunst mit der Realität verwechselt, versucht, Gerechtigkeit zu erlangen, indem er sich physisch mit dem Schauspieler auseinandersetzt, der den Bösewicht spielt, auf die Kinoleinwand schießt oder mit einem Messer auf das Bild stürzt, bedroht er den Romanautor und macht sich Sorgen um das Schicksal des Helden des Romans Roman, dann sind das alles offensichtliche Symptome oder psychische Pathologie im Allgemeinen oder zumindest Pathologie künstlerische Wahrnehmung.

Kunst wirkt nicht auf einzelne menschliche Fähigkeiten und Stärken, sei es Emotion oder Intellekt, sondern auf den Menschen als Ganzes. Es bildet, manchmal unbewusst, das eigentliche System menschlicher Einstellungen, deren Wirkung sich früher oder später und oft unvorhersehbar manifestiert, und verfolgt nicht einfach das Ziel, eine Person zu der einen oder anderen spezifischen Handlung zu bewegen.

Die künstlerische Genialität von D. Moores berühmtem Plakat „Haben Sie sich als Freiwilliger angemeldet?“, das während des Zweiten Weltkriegs so weit verbreitet wurde, liegt darin, dass es sich nicht auf eine momentane pragmatische Aufgabe beschränkt, sondern an die appelliert menschliches Gewissen durch alle spirituellen Fähigkeiten des Menschen. Diese. Die Kraft der Kunst liegt darin, das menschliche Gewissen anzusprechen und seine spirituellen Fähigkeiten zu wecken. Und diesbezüglich kann man zitieren berühmte Worte Puschkin:

Ich denke, das ist der wahre Zweck der Kunst.

Kunst wird nie alt. Im Buch des akademischen Philosophen I.T. Frolovs „Perspektiven des Menschen“ enthält Diskussionen darüber, warum Kunst nicht obsolet wird. So stellt er insbesondere fest: „Der Grund dafür ist die einzigartige Originalität von Kunstwerken, ihr zutiefst individueller Charakter, der letztlich auf ihre ständige Anziehungskraft auf den Menschen zurückzuführen ist.“ Die einzigartige Einheit von Mensch und Welt in einem Kunstwerk, die von ihm erkannte „menschliche Realität“, unterscheidet die Kunst zutiefst von der Wissenschaft, nicht nur durch die verwendeten Mittel, sondern auch durch ihren eigentlichen Gegenstand, der immer mit der Persönlichkeit des Künstlers korreliert , seine subjektive Weltanschauung, während die Wissenschaft danach strebt, über diese Grenzen hinauszugehen, eilt sie zum „Übermenschlichen“, geleitet vom Prinzip der Objektivität. Daher strebt die Wissenschaft nach strenger Eindeutigkeit in der Wahrnehmung des Wissens durch den Menschen; sie findet dafür das geeignete Mittel, ihre eigene Sprache, während Kunstwerke eine solche Eindeutigkeit nicht haben: Ihre Wahrnehmung entsteht, gebrochen durch die subjektive Welt des Menschen zu einer ganzen Reihe von zutiefst individuellen Schattierungen und Tönen, die diese Wahrnehmung ungewöhnlich vielfältig, wenn auch einer bestimmten Richtung untergeordnet, zu einem allgemeinen Thema machen.“

Genau darin liegt das Geheimnis der außergewöhnlichen Wirkung der Kunst auf den Menschen, seine moralische Welt, seinen Lebensstil und sein Verhalten. Durch die Hinwendung zur Kunst überschreitet der Mensch die Grenzen rationaler Gewissheit. Die Kunst offenbart das Geheimnisvolle, das Unzugängliche wissenschaftliches Wissen. Deshalb braucht der Mensch Kunst als organischen Teil dessen, was in ihm selbst und in der Welt liegt, die er lernt und genießt.

Der berühmte dänische Physiker Niels Bohr schrieb: „Der Grund, warum Kunst uns bereichern kann, ist ihre Fähigkeit, uns an Harmonien zu erinnern, die außerhalb der Reichweite einer systematischen Analyse liegen.“ Kunst beleuchtet oft universelle, „ewige“ Probleme: Was ist Gut und Böse, Freiheit, Menschenwürde. Die sich ändernden Bedingungen jeder Epoche zwingen uns, diese Probleme neu zu lösen.

2. Der Kunstbegriff.

Das Wort „Kunst“ wird oft in seiner ursprünglichen, sehr weiten Bedeutung verwendet. Dies ist jede Raffinesse, jede Fertigkeit, jede Beherrschung bei der Ausführung von Aufgaben, die eine gewisse Perfektion ihrer Ergebnisse erfordern. Im engeren Sinne handelt es sich dabei um Kreativität „nach den Gesetzen der Schönheit“. Werke künstlerischen Schaffens sowie Werke angewandte Künste, werden nach den „Gesetzen der Schönheit“ geschaffen. Werke aller Arten künstlerischen Schaffens enthalten in ihrem Inhalt ein allgemeines Lebensbewusstsein, das außerhalb dieser Werke existiert, und zwar hauptsächlich menschliches, soziales, nationalgeschichtliches Leben. Wenn der Inhalt künstlerischer Arbeiten ein allgemeines Bewusstsein für das Nationale beinhaltet historisches Leben, dann ist darin also zwischen der Widerspiegelung einiger allgemeiner, wesentlicher Merkmale des Lebens selbst und dem sie verallgemeinernden Bewusstsein des Künstlers zu unterscheiden.

Ein Kunstwerk ist wie alle anderen Formen des gesellschaftlichen Bewusstseins immer eine Einheit des darin erkannten Objekts und des dieses Objekt erkennenden Subjekts. Die vom lyrischen Künstler erkennbare und wiedergegebene „Innenwelt“, auch wenn es seine eigene „Innenwelt“ ist, ist immer noch Gegenstand seiner Erkenntnis – der aktiven Erkenntnis, die die Auswahl der wesentlichen Merkmale dieser „Innenwelt“ einschließt. und deren Verständnis und Bewertung.

Das heißt, das Wesen lyrischer Kreativität liegt darin, dass sie im Allgemeinen hauptsächlich die Merkmale menschlicher Erfahrungen erkennt – entweder in ihrem eigenen temporären Zustand und ihrer Entwicklung oder in ihrer Fokussierung auf die Außenwelt, beispielsweise auf ein Naturphänomen, wie z in Landschaftstexten.

Epos, Pantomime, Malerei und Skulptur weisen untereinander enorme Unterschiede auf, die sich aus den Merkmalen der Mittel und Methoden der Reproduktion des Lebens in jedem von ihnen ergeben. Und doch alles sie sind figurativ Kunst, in allen werden die wesentlichen Merkmale des nationalgeschichtlichen Lebens in ihren äußeren Erscheinungsformen erkannt.

In der primitiven Vorklassengesellschaft existierte Kunst als besondere Spielart des gesellschaftlichen Bewusstseins noch nicht unabhängig. Es befand sich damals in einer undifferenzierten, undifferenzierten Einheit mit anderen Aspekten des synkretistischen Bewusstseins und der Kreativität, die es zum Ausdruck bringt – mit Mythologie, Magie, Religion, mit Legenden über das vergangene Stammesleben, mit primitiven geografischen Vorstellungen, mit moralischen Anforderungen.

Und dann wurde die Kunst im eigentlichen Sinne des Wortes in andere Aspekte des gesellschaftlichen Bewusstseins unterteilt und ragte unter ihnen als besondere, spezifische Spielart heraus. Es ist zu einer der Formen der Entwicklung des sozialen Bewusstseins geworden verschiedene Völker. So sollte es in seinen späteren Änderungen betrachtet werden.

Somit ist Kunst eine besondere bedeutungsvolle Variante des gesellschaftlichen Bewusstseins; sie hat einen künstlerischen und keinen wissenschaftlichen oder philosophischen Inhalt. L. Tolstoi beispielsweise definierte Kunst als Mittel zum Austausch von Gefühlen und stellte ihr die Wissenschaft als Mittel zum Gedankenaustausch gegenüber.

Kunst wird oft mit einem reflektierenden Spiegel verglichen. Das ist nicht sicher. Genauer wäre es, wie Nezhnov, der Autor der Broschüre „Kunst in unserem Leben“, feststellte: Kunst ist ein besonderer Spiegel mit einer einzigartigen und unnachahmlichen Struktur, ein Spiegel, der die Realität durch die Gedanken und Gefühle des Künstlers widerspiegelt . Dieser Spiegel spiegelt durch den Künstler jene Lebensphänomene wider, die die Aufmerksamkeit des Künstlers auf sich gezogen und ihn begeistert haben.

3. Künstlerische Sozialisierung des Einzelnen und Bildung des ästhetischen Geschmacks.

Bei der Geburt besitzt ein Mensch keine sozialen Eigenschaften. Aber von den ersten Minuten seines Lebens an wird er in die menschliche Gesellschaft eingeführt. Während er aufwächst und sich weiterentwickelt, engagiert er sich nach und nach in verschiedenen Gemeinschaften von Menschen, angefangen bei der Familie, einer Gruppe von Gleichaltrigen bis hin zu einer sozialen Klasse, Nation und einem Volk. Der Prozess der Bildung solcher Eigenschaften eines Individuums, die seine Einbindung in eine bestimmte soziale Integrität gewährleisten, wird als Sozialisation bezeichnet. Im Prozess der Sozialisation beherrscht ein Individuum Wissen, Normen und Werte, die in der einen oder anderen Menschengemeinschaft akzeptiert werden, nimmt sie jedoch nicht passiv wahr und absorbiert sie, sondern bricht sie durch seine Individualität, durch seine Lebenserfahrung. So wird er zu einer Persönlichkeit, die ein einzigartiges Ensemble sozialer Beziehungen repräsentiert.

Sozialisierung ist zugleich auch Verinnerlichung, d.h. der Übergang sozialer Beziehungen außerhalb des Individuums in seine innere geistige Welt.

Es gibt viele Mittel und „Mechanismen“ der Sozialisierung, und unter ihnen nimmt die Kunst neben anderen einen besonderen Platz ein öffentliche Einrichtungen und Formen, „verbindet“ den Menschen mit den Interessen und Bedürfnissen der Gesellschaft in all ihren vielfältigen Formen. Die Besonderheiten der künstlerischen Sozialisation lassen sich durch ihre Ausformung mit anderen Formen der Sozialisation des Einzelnen erkennen und deutlicher darstellen.

Die Persönlichkeitsbildung und ihr Funktionieren als Mitglied der Gesellschaft sind ohne Moral nicht möglich. Moralische Normen, die das Verhalten eines Einzelnen regeln, verbinden ihn mit der Gesellschaft. Durch die Verinnerlichung, den Erwerb von moralischem Bewusstsein und Rechtsbewusstsein erfüllt der Einzelne in der Regel aus freien Stücken moralische Normen und Rechtsgesetze.

Kunst, in der die ästhetische Einstellung des Menschen zur Welt weitestgehend objektiviert und konzentriert wird, ist ein unverzichtbarer Faktor bei der Sozialisierung des Einzelnen, verbindet ihn mit der Gesellschaft in den intimsten Bindungen und beeinflusst die intimsten Aspekte des menschlichen Verhaltens. Gleichzeitig Kennenlernen des Vielfältigen Ästhetische Beziehungen durch die Aneignung ästhetischer und künstlerischer Werte erfolgt ohne Eingriff in die Souveränität des Einzelnen selbst, sondern im Gegenteil durch seine Entwicklung und geistige Bereicherung, und zwar äußerst wichtig, völlig frei.

Ästhetischer Geschmack entsteht hauptsächlich im Prozess der direkten Kommunikation mit Kunstwerken, wodurch in einem Menschen die Fähigkeit zur ästhetischen Wahrnehmung und Erfahrung, die Fähigkeit, Entscheidungen zu treffen und die Phänomene der Realität entsprechend der sozialen und künstlerischen Erfahrung sensorisch-intellektuell zu bewerten, geweckt wird eines Menschen, seiner sozialen Gefühle und seiner Weltanschauung. Sie manifestiert sich in Form individueller Einschätzungen, ist aber immer organisch mit den ästhetischen, philosophischen, ethischen, politischen Ansichten eines Menschen verbunden und wird durch die sozialen Beziehungen der Menschen bestimmt.

Folglich ist Geschmack ein historisch spezifisches System emotionaler und bewertender Präferenzen, das letztendlich mit sozialen und ästhetischen Idealen bestimmter Klassen interpretiert und korreliert wird. soziale Gruppen, und eine einzelne Person.

Da sich der ästhetische Geschmack vor allem durch die Interaktion mit Kunstwerken entwickelt und verbessert, ist es sehr wichtig, dass Menschen häufiger mit wirklich echter Hochkunst in Berührung kommen.

Im Laufe der Menschheitsgeschichte wurden viele unschätzbare Meisterwerke verschiedener Kunstrichtungen geschaffen. Dieser spirituelle Reichtum kann von jedem bewältigt werden, der es will, der seinen wohltuenden Einfluss versteht, der zuerst die Gewohnheit und dann das Bedürfnis entwickelt, mit der Kunst zu kommunizieren.

Indem Menschen durch Kunst einen Geschmack für Schönheit entwickeln und schärfen, streben sie danach, Schönheit in alle Bereiche des menschlichen Lebens, in das Leben selbst, in das Verhalten und die Beziehungen der Menschen, in ihre Umwelt zu bringen. Da das Leben den gleichen Schönheitsgesetzen unterliegt wie die Kunst, strebt der Mensch durch die Kommunikation mit der Kunst danach, Schönheit im Leben zu schaffen und wird zum Schöpfer seiner selbst.

So streben wir nach der Perfektion unseres Körpers und unserer Bewegungen, nach schönen Möbeln, Kleidung, Wohnen sowie nach schönen Moralvorstellungen, nach schönen Lebens- und Kommunikationsformen, nach schöner Sprache. Und dieser Anspruch unseres ästhetischen Geschmacks ermutigt uns, den schlechten Geschmack zu bekämpfen.

Schlechter Geschmack äußert sich auf unterschiedliche Weise. Er hält äußere Schönheit, Lautstärke und Unbeholfenheit für wahre Schönheit. Menschen mit schlechtem Geschmack neigen dazu, sich zu Dingen hingezogen zu fühlen, die einen direkten Einfluss auf die äußeren Sinne haben, was kein ästhetisches Erlebnis, sondern körperliche Erregung hervorruft. Ein Mensch mit schlechtem Geschmack mag keine ernsthafte Kunst, da sie von ihm ein gewisses Maß an Spannung, Reflexion, Gefühls- und Willensanstrengung erfordert. Er ist zufriedener mit Werken, die oberflächlich unterhaltsam sind, Kunst mit primitiven Formen ohne tiefen Inhalt.

Schlechter Geschmack äußert sich auch in einer Art Snobismus – einem einfachen und zugleich kategorischen Urteil über Kunst. Snobs zeichnen sich durch eine formale Annäherung an die Phänomene der Kunst, den Anspruch auf die einzig richtige Beurteilung von Kunstwerken und damit aus Verachtung an den künstlerischen Geschmack anderer.

4. PERSPEKTIVE DER KÜNSTLERISCHEN KULTUR IN DER ÜBERGANGSZEIT

Der Kern der künstlerischen Kultur ist die Kunst.

Nach dem Gegenstand des Schaffens lässt sich Kunst in folgende Gruppen einteilen: Volkskunst, Amateurkunst und Profikunst künstlerische Tätigkeit.

Volkskünstlerische Kreativität ist die Grundlage der künstlerischen Kultur. Die Weltanschauung, ästhetischen Ideale und Geschmäcker von Menschen widerspiegeln, die sich im Prozess der historischen Praxis spontan entwickeln, Volkskunst zeichnet sich durch Originalität, Originalität, Volkscharakter, humanistische Orientierung, Liebe zur Freiheit, Wunsch nach Gerechtigkeit und Güte. Die kollektive Volkskunst nutzt künstlerische Bilder und kreative Techniken, die über Jahrhunderte gesammelt und von vielen Generationen getestet und verfeinert wurden. Die Kontinuität und Stabilität künstlerischer Traditionen werden darin erfolgreich mit individuellem Können und Innovation im Umgang und vertrauten visuellen und ausdrucksstarken Mitteln, ikonischen Handlungssträngen und dergleichen kombiniert. Multivarianz, Zugänglichkeit, Helligkeit und Improvisation sind wesentliche Merkmale der Volkskunst.

„Auf der Suche nach einem Modell für die Zukunft Russlands richteten russische Reformer ihren Blick immer auf Europa, und es gab nur wenige Menschen, die das Land auf traditionelle Weise erneuern wollten. Dennoch haben wir Werte, die aufgrund ihrer Nationalität und Herkunft für unsere Reformen von besonderer Bedeutung sind. Die Hauptsache dabei ist, dass sie nicht aus dem Ausland „importiert“, eingeführt oder gepflanzt werden müssen. Sie gehören traditionell uns, aber sie müssen wiederhergestellt und wiederbelebt werden.“

K.N. Kostrikov, Kandidat der philosophischen Wissenschaften, stellte in seinem Werk „Historische Perspektive der künstlerischen Kultur in der Übergangszeit“ fest, dass die Isolation der Kunst vom Volk, die Senkung des ästhetischen Niveaus der Masse der Menschen die Kunst selbst beeinflusst und nicht es ihm ermöglichen, seinen gesellschaftlichen Auftrag zu erfüllen.

Ein Bild, das niemand ansieht, ist bedeutungslos; Musik, die niemand hört, ist bedeutungslos. Die künstlerische Kultur muss im Prinzip alle diese Widersprüche überwinden und die künstlerische Kultur sowie die Kunst auf den breiten Weg der wirklichen Verbindung mit dem Leben bringen. Erst durch ihre Interaktion mit den breiten Massen des Volkes wird die künstlerische Kultur zu einem mächtigen Hebel zur Transformation der Realität. Und je breiter der Kreis gesellschaftlicher Inhalte ist, die die Kunst zum Ausdruck bringt, desto zahlreicher ist ihr Publikum, desto vollwertiger, vitaler und ästhetisch bedeutungsvoller ist die Kunst selbst, die künstlerische Kultur selbst. Hier kann man zu Recht eine der wichtigsten Besonderheiten der Kunst als einer Art menschlicher Tätigkeit erkennen.

Jedes Produkt der Arbeit – sei es ein Werkzeug, ein Werkzeug, eine Maschine oder ein Mittel zur Lebenserhaltung – wird für einen besonderen Bedarf geschaffen. Sogar solche Produkte spiritueller Produktion wie die wissenschaftliche Forschung können durchaus für eine kleine Gruppe von Spezialisten zugänglich und wichtig bleiben, ohne dass etwas an ihnen verloren geht öffentliche Bedeutung. Ein Kunstwerk kann jedoch nur dann als solches anerkannt werden, wenn sein Inhalt universell, „von allgemeinem Interesse“ ist. Der Künstler ist aufgerufen, etwas zum Ausdruck zu bringen, das sowohl für den Fahrer als auch für den Wissenschaftler gleichermaßen wichtig ist und nicht nur im Hinblick auf die Besonderheiten seines Berufs auf ihr Leben anwendbar ist, sondern auch auf das Ausmaß ihrer Beteiligung am Leben die Menschen, ihre Fähigkeit, Mensch zu sein, ein Individuum zu sein.

In der Übergangszeit führt die Entwicklung des Volksbewusstseins dazu großer Kreis Menschen, die in ihrer spirituellen Entwicklung bisher keinen Kontakt mit künstlerischer Kultur hatten, kommen nach und nach mit ihr in Kontakt. Viele hungern heute mehr denn je nach echter Kunst und nicht nach einem Ersatz in Form der westlichen Massenkultur. Es ist an der Zeit, alle Vor- und Nachteile des vergangenen Jahrhunderts zu analysieren und mit der Erziehung und Ausbildung eines neuen, vollwertigen Menschen zu beginnen, der seine Mission auf diesem Planeten versteht. Nur diese Erleuchtung muss qualitativ und künstlerisch gebildet sein, um einen neuen Menschen zu formen, einen Menschen des Friedens und der Schöpfung zum Guten!

Dazu ist es notwendig, mit der Wiederbelebung der Vervielfältigung und Verbreitung russischer Klassiker und Werke des russischen Kinos zu beginnen. Etablieren Sie dringend das Funktionieren von Clubs und Kulturhäusern, in denen normale Menschen in ihrer Freizeit Amateurkreativität ausüben und miteinander kommunizieren können, anstatt zweifelhafte Kultur- und Gesundheitszentren zu besuchen. Inländisch literarische Klassiker notwendig, wie Luft, für die heutigen frischgebackenen Schriftsteller der Übergangszeit, die ohne eine tiefe Beherrschung der nationalen Geschichte nicht in der Lage sein werden, das Niveau großer Literatur zu erreichen.

Die Kunst des Wortes ist in ihren höchsten Erscheinungsformen immer von einem Blick auf die Zukunft geprägt. Zukunftsorientierung ist eine der wesentlichen Besonderheiten künstlerischen Schaffens und unterscheidet es von anderen Formen menschlichen Handelns, die vor allem auf die Moderne ausgerichtet sind. Gleichzeitig zeichnet sich fast jeder echte Künstler gleichzeitig durch die tiefste Aufmerksamkeit für die Vergangenheit aus.

Bewegung rein Zukunft - Bewegung Das reale und mentale Bemühen, zu verstehen, wohin wir gehen, ist in der Tat vergleichbar mit dem Bewegen „nachts in unbekanntem Gelände“. Und die einzige Möglichkeit, die Richtung zu überprüfen, besteht darin, in die Vergangenheit zurückzublicken. Diese Überprüfung findet „jetzt statt“, sie wurde und wird immer durchgeführt.

Abschluss

Die Entwicklung des künstlerischen Wahrnehmungsvermögens ist also zugleich Geschmacksbildung, deren Inhalt weiter gefasst ist, da sie nicht nur die Phänomene der Kunst, sondern die gesamte Wirklichkeit in ihrer ästhetischen Originalität umfasst. Geschmack entsteht nicht nur in der Kommunikation mit Kunst, sondern während des gesamten Lebens eines Menschen unter dem Einfluss der unmittelbaren Umgebung, und daher hängt die Qualität des ästhetischen Geschmacks davon ab, um welche Kunst es sich handelt und um welche Umgebung es sich handelt.

Ich möchte meine Arbeit mit den Worten eines deutschen Schriftstellers, Dichters und Staatsmann DDR Johannes Becher:

„Schönes Leben ist nicht nur ein leeres Wort,

Nur derjenige, der die Schönheit der Welt vervielfacht hat

Durch Arbeit und Kampf lebte er sein Leben wunderschön,

Wahrlich gekrönt von Schönheit!“

Referenzliste

1. Aristoteles. Op. in 4 Bänden. M., 1983. T. 4

2. Euripides. Tragödien. M., 1969 T.1

3. K.N. Kostrikow. „Historische Perspektive der künstlerischen Kultur in der Übergangszeit.“ // Sozialpolitik und Soziologie. Nr. 3-2004. S.102-113

4. Nazarenko-Krivosheina E.P. Bist du schön, Mann? - M.: Wie. Wache, 1987.

5. Nezhnov G.G. Kunst in unserem Leben. - M., „Wissen“, 1975

6. Pospelov G.N. Kunst und Ästhetik. - M.: Kunst, 1984.

7. Puschkin A.S. Voll Sammlung op. in 6 Bänden

8. Solntsev N.V. Erbe und Zeit. M., 1996.

9. Stolovich L.N. Lebensschöpfung – Mensch: Funktionen eines Künstlers. Aktivitäten. - M.: Politizdat, 1985.

Stolovich L.N. Lebens-Kreativität-Mensch: Funktionen künstlerischer Tätigkeit - M.: Politizdat, 1985. S. 3

Euripides. Tragödien. M., 1969. T.1 S. 432

Aristoteles.Op. in 4 Bänden. M., 1983. T.4. Mit. 637

Puschkin A.S. Voll Sammlung op. in 6 Bänden

Nazarenko-Krivosheina E.P. Bist du schön, Mann? - M.: Wie. Guard, 1987. S. 151

Pospelov G.N. Kunst und Ästhetik. - M.: Kunst, 1984. S. 3

Geheimhaltung ist die Verschmelzung und Unteilbarkeit verschiedener Aspekte des primitiven Bewusstseins.

Nezhnov G.G. Kunst in unserem Leben. - M., „Wissen“, 1975. S. 29

Solntsev N.V., Erbe und Zeit. M., 1996. S. 94

K.N. Kostrikow. Historische Perspektive der künstlerischen Kultur in der Übergangszeit.//"Sozialpolitik und Soziologie". Nr. 3-2004. S. 108

Gorbunova Julia

Forschungsarbeit zum Thema „Die Rolle der Kunst im menschlichen Leben“

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Vorschau:

1. Einführung
2. Hauptteil

2.1.Der Kunstbegriff.

2.2.Arten von Kunst

2.3.Funktionen der Kunst

2.4.Die Rolle der Kunst im menschlichen Leben

2.5.Das Leben ist kurz, die Kunst ist ewig.

1. Abschluss
2. Literatur

1. Einleitung.

Ich habe mich für die Arbeit zum Thema „Die Rolle der Kunst im menschlichen Leben“ entschieden, weil ich mein Wissen über Kunst vertiefen und verallgemeinern wollte. Es ging mir darum, meinen Horizont zu erweitern und herauszufinden, welche Funktionen Kunst erfüllt, welche Rolle sie im Leben eines Menschen spielt, um darüber aus der Sicht eines sachkundigen Menschen weiter zu sprechen.

Ich halte das gewählte Arbeitsthema für relevant, da bestimmte Aspekte des Themas noch nicht vollständig untersucht wurden und die durchgeführte Forschung darauf abzielt, diese Lücke zu schließen. Sie ermutigt mich, intellektuelle Fähigkeiten sowie moralische und kommunikative Qualitäten unter Beweis zu stellen.

Vor Arbeitsbeginn habe ich eine Umfrage unter Schülern unserer Schule durchgeführt. Indem wir ihnen ein paar Fragen stellen, um ihre Einstellung zur Kunst herauszufinden. Die folgenden Ergebnisse wurden erzielt.

Gesamtzahl der befragten Personen.

1. Welche Rolle spielt Kunst Ihrer Meinung nach im modernen menschlichen Leben?

Größerer %

NEIN %

Hilft zu leben %

1. Was lehrt uns die Kunst und lehrt sie uns überhaupt?

Schönheit %

Das Leben verstehen %

Das Richtige tun %

Erweitert den Horizont %

Lehrt nichts

1. Welche Arten von Kunst kennen Sie?

Theater %

Film %

Musik %

Malerei %

Die Architektur %

Skulptur %

Andere Arten von Kunst %

1. Welche Art von Kunst praktizieren Sie oder haben Sie eine Leidenschaft?

Leidenschaftlich %

Nicht leidenschaftlich %

1. Gab es Zeiten, in denen Kunst in Ihrem Leben eine Rolle gespielt hat?

Ja %

Nein %

Die Umfrage ergab, dass die Arbeit den Menschen helfen wird, die Bedeutung der Kunst zu verstehen, und meiner Meinung nach viele dazu anregen wird, sich nicht nur mit Kunst zu beschäftigen, sondern Interesse für das Problem zu wecken.

Meine Arbeit hat auch praktische Bedeutung, da die Materialien zur Vorbereitung auf einen Aufsatz über Literatur, für mündliche Präsentationen im Unterricht in Bildender Kunst, Kunst und Kunst und in Zukunft zur Vorbereitung auf Prüfungen verwendet werden können.

Ziel Werke: um die Bedeutung verschiedener Arten von Kunst im menschlichen Leben zu beweisen;zeigen, wie Kunst die Bildung der spirituellen Kultur der Persönlichkeit eines Menschen beeinflusst; das Interesse der Menschen an der Welt der Kunst wecken.

Aufgaben - das Wesen der Kunst offenbaren, die Beziehung zwischen Mensch und Kunst in der Gesellschaft betrachten, die Hauptfunktionen der Kunst in der Gesellschaft, ihre Bedeutung und Rolle für den Menschen betrachten.

Problematische Probleme: Wie drückt Kunst menschliche Gefühle und die Welt um uns herum aus?

Warum sagt man: „Das Leben ist kurz, aber die Kunst ist ewig“?

Was ist Kunst? Wann, wie und warum ist Kunst entstanden?

Welche Rolle spielt Kunst im Leben eines Menschen und in meinem Leben?

erwartetes Ergebnis

Nachdem Sie sich mit meiner Arbeit vertraut gemacht haben, wird mehr erwartet hohes Niveau Entwicklung einer emotionalen und wertebasierten Einstellung zur Welt, zu Lebensphänomenen und zur Kunst; den Platz und die Rolle der Kunst im Leben der Menschen verstehen.

2. Hauptteil

2.1.Der Kunstbegriff

„Kunst verleiht Flügel und trägt weit, weit!“ -
sagte der AutorTschechow A.P.

Wie schön wäre es, wenn jemand ein Gerät entwickeln würde, das den Einfluss der Kunst auf den Menschen, die Gesellschaft als Ganzes und sogar auf die Natur zeigt. Wie wirken sich Malerei, Musik, Literatur, Theater, Kino auf die Gesundheit und Lebensqualität des Menschen aus? Ist es möglich, eine solche Auswirkung zu messen und vorherzusagen? Natürlich ist die Kultur als Ganzes als Kombination aus Wissenschaft, Kunst und Bildung in der Lage, sowohl den Einzelnen als auch die Gesellschaft als Ganzes bei der Wahl der richtigen Richtung und Prioritäten im Leben positiv zu beeinflussen.

Kunst ist ein kreatives Verständnis der Welt um uns herum durch eine talentierte Person. Die Früchte dieses Verständnisses gehören nicht nur seinen Schöpfern, sondern der gesamten Menschheit, die auf dem Planeten Erde lebt.

Schöne Kreationen sind unsterblich antike griechische Bildhauer und Architekten, Florentiner Mosaikmeister, Raffael und Michelangelo... Dante, Petrarca, Mozart, Bach, Tschaikowsky. Es raubt einem den Atem, wenn man versucht, mit seinem Verstand alles zu erfassen, was von Genies geschaffen und von ihren Nachkommen und Anhängern bewahrt und weitergeführt wurde.

In der primitiven Gesellschaftprimitive Kreativitätwird mit einer Aussicht geborenHomo sapiensals eine Möglichkeit menschlichen Handelns zu lösen praktische Probleme. Ursprung in der ÄraMittelpaläolithikum, primitive Kunsterreichte seinen Höhepunkt vor etwa 40.000 Jahren und war ein soziales Produkt der Gesellschaft, das eine neue Stufe in der Entwicklung der Realität verkörperte. Antike Werke Kunstwerke wie eine in Südafrika gefundene Muschelkette stammen aus dem 75. Jahrtausend v. e. und mehr. In der Steinzeit wurde Kunst durch primitive Rituale, Musik, Tänze, alle Arten von Körperschmuck, Geoglyphen – Bilder auf dem Boden, Dendrographen – Bilder auf der Rinde von Bäumen, Bilder auf Tierhäuten, Höhlenmalereien, Felsmalereien, repräsentiert.Petroglyphen und Skulptur.

Die Entstehung der Kunst ist damit verbundenSpiele, Rituale Und Rituale, einschließlich der verursachtenmythologisch- magischDarstellungen.

Heutzutage wird das Wort „Kunst“ oft in seiner ursprünglichen, sehr weiten Bedeutung verwendet. Dies ist jede Fähigkeit zur Ausführung von Aufgaben, die eine gewisse Perfektion ihrer Ergebnisse erfordert. Im engeren Sinne handelt es sich dabei um Kreativität „nach den Gesetzen der Schönheit“. Werke künstlerischen Schaffens entstehen ebenso wie Werke der angewandten Kunst nach den „Gesetzen der Schönheit“. Ein Kunstwerk ist wie alle anderen Formen des gesellschaftlichen Bewusstseins immer eine Einheit des darin erkannten Objekts und des dieses Objekt erkennenden Subjekts.

In der primitiven Vorklassengesellschaft existierte Kunst als besondere Spielart des gesellschaftlichen Bewusstseins noch nicht unabhängig. Es war damals in Einheit mit Mythologie, Magie, Religion und Legenden darüber vergangenes Leben, mit primitiven geographischen Vorstellungen, mit moralischen Anforderungen.

Und dann ragte unter ihnen die Kunst als eine besondere, spezifische Spielart heraus. Es ist zu einer der Formen der Entwicklung des sozialen Bewusstseins verschiedener Völker geworden. So sollte es gesehen werden.

Somit ist Kunst eine Art Bewusstsein der Gesellschaft; es handelt sich um einen künstlerischen Inhalt, nicht um einen wissenschaftlichen. L. Tolstoi beispielsweise definierte Kunst als Mittel zum Austausch von Gefühlen und stellte ihr die Wissenschaft als Mittel zum Gedankenaustausch gegenüber.

Kunst wird oft mit einem reflektierenden Spiegel verglichen, der die Realität durch die Gedanken und Gefühle des Schöpfers widerspiegelt. Durch ihn spiegelt dieser Spiegel jene Lebensphänomene wider, die die Aufmerksamkeit des Künstlers erregten und ihn begeisterten.

Hier kann man zu Recht eine der wichtigsten Besonderheiten der Kunst als einer Art menschlicher Tätigkeit erkennen.

Jedes Produkt der Arbeit – sei es ein Werkzeug, ein Werkzeug, eine Maschine oder ein Mittel zur Lebenserhaltung – wird für einen besonderen Bedarf geschaffen. Sogar solche Produkte spiritueller Produktion wie die wissenschaftliche Forschung können durchaus für eine kleine Gruppe von Spezialisten zugänglich und wichtig bleiben, ohne etwas an ihrer gesellschaftlichen Bedeutung zu verlieren.

Ein Kunstwerk kann jedoch nur dann als solches anerkannt werden, wenn sein Inhalt universell, „von allgemeinem Interesse“ ist. Der Künstler ist aufgerufen, etwas zum Ausdruck zu bringen, das sowohl für den Fahrer als auch für den Wissenschaftler gleichermaßen wichtig ist und nicht nur im Hinblick auf die Besonderheiten seines Berufs auf ihr Leben anwendbar ist, sondern auch auf das Ausmaß ihrer Beteiligung am Leben die Menschen, ihre Fähigkeit, Mensch zu sein, ein Individuum zu sein.

2.2. Arten von Kunst

Abhängig von den materiellen Mitteln, mit denen Kunstwerke konstruiert werden, ergeben sich objektiv drei Gruppen von Kunstarten: 1) räumliche oder plastische (Malerei, Skulptur, Grafik, Kunstfotografie, Architektur, Kunsthandwerk und Design), also diejenigen, die ihre Bilder im Raum entfalten; 2) temporär (verbal und musikalisch), d. h. solche, bei denen Bilder in der Zeit und nicht im realen Raum aufgebaut werden; 3) räumlich-zeitlich (Tanz; Schauspiel und alles, was darauf basiert; synthetisch – Theater, Kino, Fernsehen, Varieté und Zirkus usw.), d. h. solche, deren Bilder sowohl Ausdehnung als auch Dauer, Körperlichkeit und Dynamik haben. Jede Art von Kunst ist direkt durch die Art der materiellen Existenz ihrer Werke und die Art der verwendeten figurativen Zeichen gekennzeichnet. Innerhalb dieser Grenzen weisen alle ihre Typen Varianten auf, die durch die Eigenschaften eines bestimmten Materials und die daraus resultierende Originalität der künstlerischen Sprache bestimmt werden.

So gibt es Spielarten der verbalen Kunst mündliche Kreativität und schriftliche Literatur; Arten von Musik – Vokalmusik und verschiedene Arten von Instrumentalmusik; Arten der darstellenden Künste - Theater, Musik, Puppenspiel, Schattentheater sowie Bühne und Zirkus; Tanzarten - Alltagstanz, Klassik, Akrobatik, Gymnastik, Eistanz usw.

Andererseits gibt es für jede Art von Kunst Gattungs- und Genreunterteilungen. Die Kriterien für diese Einteilungen werden auf unterschiedliche Weise definiert, aber die bloße Existenz von Literaturarten wie Epos, Lyrik und Drama ist offensichtlich. bildende Kunst, wie Staffelei, monumental-dekorativ, Miniatur, solche Genres der Malerei wie Porträt, Landschaft, Stillleben...

Somit ist Kunst als Ganzes ein historisch gewachsenes System verschiedener spezifischer Methoden der künstlerischen Erforschung der Welt,

Jedes davon weist Merkmale auf, die allen gemeinsam und individuell einzigartig sind.

2.3. Funktionen der Kunst

Kunst weist Ähnlichkeiten und Unterschiede zu anderen Formen des sozialen Bewusstseins auf. Ebenso wie die Wissenschaft spiegelt sie die Realität objektiv wider und erkennt ihre wichtigen und wesentlichen Aspekte. Aber im Gegensatz zur Wissenschaft, die die Welt durch abstraktes theoretisches Denken beherrscht, versteht die Kunst die Welt durch fantasievolles Denken. Die Wirklichkeit erscheint in der Kunst ganzheitlich, im Reichtum ihrer sinnlichen Erscheinungsformen.

Im Gegensatz zur Wissenschaft hat sich das künstlerische Bewusstsein nicht das Ziel gesetzt, spezielle Informationen über private Zweige der gesellschaftlichen Praxis zu geben und deren Muster, wie physische, wirtschaftliche usw., zu erkennen. Gegenstand der Kunst ist alles, was für einen Menschen im Leben interessant ist.

Jene Ziele, die sich der Autor oder Schöpfer bei der Arbeit an einem Werk bewusst und bewusst setzt, haben eine Richtung. Es könnte sich um ein politisches Ziel handeln, um einen Kommentar zum gesellschaftlichen Status, um das Hervorrufen einer bestimmten Stimmung oder Emotion, psychologische Auswirkungen, Illustration von etwas, Werbung für ein Produkt (im Falle von Werbung) oder einfach die Übermittlung einer Nachricht.

1. Kommunikationsmittel.In seinem Einfachste Form Kunst ist ein Kommunikationsmittel. Wie die meisten anderen Kommunikationsformen verfolgt sie die Absicht, dem Publikum Informationen zu vermitteln. Beispielsweise ist die wissenschaftliche Illustration auch eine Kunstform, die der Vermittlung von Informationen dient. Ein weiteres Beispiel dieser Art ist geografische Karten. Der Inhalt der Nachricht ist jedoch nicht unbedingt wissenschaftlich. Mit Kunst können Sie nicht nur objektive Informationen, sondern auch Emotionen, Stimmungen und Gefühle vermitteln.
2. Kunst als Unterhaltung. Der Zweck von Kunst kann darin bestehen, eine Stimmung oder Emotion zu erzeugen, die einem hilft, sich zu entspannen oder Spaß zu haben. Sehr oft werden zu diesem Zweck Zeichentrickfilme oder Videospiele erstellt.
3. Vorhut, Kunst für politischen Wandel.Eines der bestimmenden Ziele der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts war es, Werke zu schaffen, die politische Veränderungen hervorriefen. Zu diesem Zweck haben sich folgende Richtungen herauskristallisiert:Dadaismus, Surrealismus, Russisch Konstruktivismus, Abstrakter Expressionismus- zusammenfassend bezeichnet alsAvantgarde.
4. Kunst für die Psychotherapie.Psychologen und Psychotherapeuten können Kunst zu therapeutischen Zwecken nutzen. Zur Diagnose des Persönlichkeitszustands und des emotionalen Status wird eine spezielle Technik verwendet, die auf der Analyse der Zeichnungen des Patienten basiert. In diesem Fall ist das ultimative Ziel nicht die Diagnose, sondern die psychische Gesundheit.
5. Kunst für sozialen Protest, Sturz der bestehenden Ordnung und/oder Anarchie.Als Form des Protests hat Kunst möglicherweise keinen spezifischen politischen Zweck, sondern beschränkt sich möglicherweise auf Kritik am bestehenden Regime oder an einem Aspekt davon.

2.4. Die Rolle der Kunst im menschlichen Leben

Alle Arten von Künsten dienen der größten aller Künste – der Kunst, auf der Erde zu leben.
Bertolt Brecht

Jetzt ist es unmöglich, sich das vorzustellenLebenwürde nicht von Kunst begleitet werden,Schaffung. Wo und wann immer Sie lebenMenschlichSchon zu Beginn seiner Entwicklung versuchte er, die Welt um sich herum zu begreifen, das heißt, er strebte danach, das erworbene Wissen zu verstehen und im übertragenen Sinne verständlich an zukünftige Generationen weiterzugeben. So entstanden Wandmalereien in Höhlen – alten menschlichen Siedlungen. Und dies entsteht nicht nur aus dem Wunsch, die Nachkommen vor den Fehlern zu schützen, die die Vorfahren bereits begangen haben, sondern auch aus der Übertragung der Schönheit und Harmonie der Welt und der Bewunderung für die perfekten Schöpfungen der Natur.

Die Menschheit hat die Zeit nicht verlassen, sie ist immer weiter vorangekommen und höher, und auch die Kunst hat sich entwickelt und hat den Menschen auf allen Etappen dieses langen und schmerzhaften Weges begleitet. Wenn man sich die Renaissance ansieht, bewundert man die Höhen, die Künstler und Dichter, Musiker und Architekten erreichten. Die unsterblichen Schöpfungen von Raffael und Leonardo da Vinci faszinieren noch immer durch ihre Perfektion und ihr tiefes Bewusstsein für die Rolle des Menschen in der Welt, in der er seinen kurzen, aber schönen, manchmal tragischen Weg gehen wird.

Kunst ist eine der wichtigsten Etappen der menschlichen Evolution. Kunst hilft einem Menschen, die Welt aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten. Mit jeder Epoche, mit jedem Jahrhundert wird es vom Menschen immer weiter verbessert. Kunst hat den Menschen zu allen Zeiten dabei geholfen, ihre Fähigkeiten zu entwickeln und das abstrakte Denken zu verbessern. Im Laufe der Jahrhunderte hat der Mensch immer mehr versucht, die Kunst zu verändern, zu verbessern und sein Wissen zu vertiefen. Kunst ist das große Geheimnis der Welt, in dem die Geheimnisse unserer Lebensgeschichte verborgen sind. Kunst ist unsere Geschichte. Manchmal findet man Antworten auf Fragen, die selbst die ältesten Manuskripte nicht beantworten können.
Heute kann sich ein Mensch ein Leben ohne einen gelesenen Roman, ohne einen neuen Film, ohne eine Theaterpremiere, ohne einen Modehit und eine Lieblingsmusikgruppe nicht mehr vorstellen Kunstausstellungen... In der Kunst findet der Mensch neues Wissen, Antworten auf lebenswichtige Fragen, Ruhe vom Alltagstrubel und Vergnügen. Ein echtes Kunstwerk steht immer im Einklang mit den Gedanken der Leser, Betrachter und Zuhörer. Ein Roman kann von einer fernen Welt erzählen historische Ära, über Menschen, die einen völlig anderen Lebensstil und Lebensstil zu haben scheinen, aber die Gefühle, von denen die Menschen zu allen Zeiten erfüllt waren, sind für den aktuellen Leser verständlich und im Einklang mit ihm, wenn der Roman von einem echten Meister geschrieben wurde. Lassen Sie Romeo und Julia im antiken Verona leben. Es ist nicht der Zeitpunkt oder Ort der Handlung, der meine Wahrnehmung bestimmt große Liebe und wahre Freundschaft, beschrieben vom brillanten Shakespeare.

Russland ist keine ferne Kunstprovinz geworden. Schon zu Beginn seiner Entstehung erklärte es laut und mutig sein Recht, daneben zu stehen größten Schöpfer Europa: „Das Märchen von Igors Heerschar“, Ikonen und Gemälde von Andrei Rublev und Theophanes dem Griechen, Kathedralen von Wladimir, Kiew und Moskau. Wir sind nicht nur stolz auf die erstaunlichen Ausmaße der Fürbittekirche am Nerl und der Moskauer Fürbittekathedrale, besser bekannt als Basilius-Kathedrale, sondern ehren auch heilig die Namen ihrer Schöpfer.

Es sind nicht nur antike Schöpfungen, die unsere Aufmerksamkeit erregen. Wir begegnen ständig Kunstwerken in Alltagsleben. Durch den Besuch von Museen und Ausstellungshallen wollen wir uns dieser wunderbaren Welt anschließen, die zunächst nur Genies zugänglich ist, und dann lernen wir, die Schönheit, die bereits Teil unseres Alltags geworden ist, zu verstehen, zu sehen und aufzunehmen.

Bilder, Musik, Theater, Bücher, Filme bereiten einem Menschen unvergleichliche Freude und Befriedigung, machen ihn sympathisch. Eliminieren Sie all dies aus dem Leben eines zivilisierten Menschen, und er wird sich, wenn nicht in ein Tier, dann in einen Roboter oder Zombie verwandeln. Der Reichtum der Kunst ist unerschöpflich. Es ist unmöglich, alle Museen der Welt zu besuchen, man kann nicht alle Sinfonien, Sonaten, Opern hören, man kann nicht alle Meisterwerke der Architektur rezensieren, man kann nicht alle Romane, Gedichte und Gedichte noch einmal lesen. Und es hat keinen Sinn. Besserwisser erweisen sich tatsächlich als oberflächliche Menschen. Aus all der Vielfalt wählt der Mensch für seine Seele das aus, was ihm am nächsten steht, was die Grundlage seines Geistes und seiner Gefühle bildet.

Die Möglichkeiten der Kunst sind vielfältig. Kunst prägt geistige und moralische Qualitäten, regt die Kreativität an, fördert erfolgreiche Sozialisation. Im antiken Griechenland galt die bildende Kunst als wirksames Mittel zur Beeinflussung einer Person. In den Galerien wurden Skulpturen ausgestellt, die adlige Persönlichkeiten darstellten. menschliche Qualitäten(„Barmherzigkeit“, „Gerechtigkeit“ usw.). Es wurde angenommen, dass ein Mensch beim Betrachten wunderschöner Skulpturen das Beste aufnimmt, was sie widerspiegeln. Gleiches gilt für Gemälde großer Meister.

Eine Forschergruppe unter der Leitung von Professorin Marina de Tommaso von der Universität Bari, Italien, hat herausgefunden, dass schöne Gemälde Schmerzen lindern können, schreibt der Daily Telegraph heute. Wissenschaftler hoffen, dass die neuen Ergebnisse Krankenhäuser davon überzeugen werden, bei der Dekoration der Räume, in denen Patienten untergebracht sind, mehr Sorgfalt walten zu lassen.

In der Studie wurde eine Gruppe von Menschen, bestehend aus Männern und Frauen, gebeten, sich 300 Gemälde von Meistern wie Leonardo da Vinci und Sandro Botticelli anzusehen und daraus 20 Gemälde auszuwählen, die sie am schönsten und hässlichsten fanden . Im nächsten Schritt wurden den Probanden diese Bilder oder gar nichts gezeigt, so dass eine große schwarze Wand für Bilder frei blieb, und gleichzeitig trafen sie die Teilnehmer mit einem kurzen Laserpuls, dessen Stärke mit dem Berühren einer heißen Bratpfanne vergleichbar ist. Es wurde festgestellt, dass Menschen beim Betrachten von Bildern, die ihnen gefallen, den Schmerz dreimal weniger intensiv empfinden, als wenn sie gezwungen werden, hässliche Bilder oder eine schwarze Wand anzusehen.

Nicht nur Kinder, sondern oft auch Erwachsene sind nicht in der Lage, mit ihren Emotionen umzugehen. Wir leben nach den Regeln, zwingen uns mit dem ständigen „Wir brauchen, wir brauchen, wir brauchen ...“ und vergessen dabei unsere Wünsche. Dadurch entsteht innere Unzufriedenheit, die der Mensch als soziales Wesen für sich zu behalten versucht. Dadurch leidet der Körper, denn ein negativer emotionaler Zustand führt oft zu verschiedenen Krankheiten. In diesem Fall hilft Kreativität, emotionalen Stress abzubauen, die innere Welt zu harmonisieren und gegenseitiges Verständnis mit anderen zu erreichen. Das kann natürlich nicht nur Zeichnen sein, sondern auch Applikationen, Stickereien, Fotografien, Modellieren aus Streichhölzern, Prosa, Poesie und vieles mehr, in der einen oder anderen Weise mit Kunst verbunden.

Die Frage ist, wie sich Literatur auf einen Menschen, sein Verhalten und seine Psyche auswirkt, welche Mechanismen beim Lesen zu einzigartigen Erlebnissen und in der Folge zu Veränderungen persönlicher Eigenschaften eines Menschen führen Literarische Arbeit, beschäftigte viele Wissenschaftler und Forscher von der Antike bis zur Gegenwart. Belletristik vermittelt Wissen über die Realität, erweitert den mentalen Horizont von Lesern jeden Alters, bietet emotionale Erfahrungen, die über das hinausgehen, was ein Mensch in seinem Leben erwerben könnte, formt den künstlerischen Geschmack und sorgt für ästhetisches Vergnügen, das im Leben von Menschen einen großen Platz einnimmt moderner Mensch und ist eines seiner Bedürfnisse. Vor allem aber besteht die Hauptfunktion der Fiktion darin, bei Menschen tiefe und dauerhafte Gefühle zu entwickeln, die sie zum Nachdenken anregen, ihre Weltanschauung bestimmen und ihr Verhalten leiten Persönlichkeit.

Literatur ist für den Menschen eine Schule der Gefühle und des Wissens über die Realität und bildet eine Vorstellung vom idealen Handeln der Menschen, von der Schönheit der Welt und der Beziehungen. Das Wort ist ein großes Geheimnis. Sein Magische Kraft liegt in der Fähigkeit, lebendige Bilder hervorzurufen und den Leser in eine andere Welt zu entführen. Ohne Literatur hätten wir nie gewusst, dass einst ein wunderbarer Mensch und Schriftsteller Victor Hugo oder zum Beispiel Alexander Sergejewitsch Puschkin auf der Welt lebte. Wir wüssten nichts über die Zeit, in der sie lebten. Dank der Literatur werden wir gebildeter und lernen die Geschichte unserer Vorfahren kennen.

Der Einfluss von Musik auf einen Menschen ist groß. Der Mensch hört Geräusche nicht nur mit den Ohren; Er hört den Klang aus jeder Pore seines Körpers. Der Klang durchdringt sein ganzes Wesen und je nach Einfluss verlangsamt oder beschleunigt er den Rhythmus der Blutzirkulation; regt entweder das Nervensystem an oder beruhigt es; weckt in einem Menschen stärkere Leidenschaften oder beruhigt ihn und bringt ihm Frieden. Je nach Klang entsteht ein bestimmter Effekt. Daher kann das Wissen über Klang einem Menschen ein magisches Werkzeug an die Hand geben, um das Leben zu verwalten, abzustimmen, zu kontrollieren und zu nutzen sowie anderen Menschen zum größtmöglichen Nutzen zu helfen.Es ist kein Geheimnis, dass Kunst heilen kann.

Isotherapie, Tanztherapie, Musikbehandlung – das sind bereits gängige Wahrheiten.

Der Begründer der musikalischen Pharmakologie, der Wissenschaftler Robert Shofler, empfiehlt, zu therapeutischen Zwecken alle Sinfonien von Tschaikowsky, „Der König des Waldes“ von Schubert und die Ode „An die Freude“ von Beethoven anzuhören. Er behauptet, dass diese Arbeiten eine beschleunigte Genesung fördern. Und Forscher der University of California haben experimentell nachgewiesen, dass Tests einen Anstieg des IQ der Schüler um 8-9 Einheiten zeigten, nachdem sie zehn Minuten lang Mozarts Musik gehört hatten.

Aber nicht jede Kunst heilt.

Zum Beispiel: Rockmusik führt zur Ausschüttung von Stresshormonen, die bestimmte Informationen im Gehirn löschen und so Aggression oder Depression hervorrufen. Der russische Psychologe D. Azarov stellt fest, dass es eine besondere Kombination von Noten gibt, er nannte sie Killermusik. Nach mehrmaligem Hören solcher musikalischen Phrasen entwickelt eine Person eine düstere Stimmung und Gedanken.

Das Läuten der Glocken tötet schnell:

1. Typhusbakterien
2. Viren.

Klassische Musik (Mozart usw.) fördert:

1. allgemeine Ruhe
2. erhöhte Milchsekretion (um 20 %) bei stillenden Müttern.

 Die rhythmischen Klänge einiger Künstler tragen aufgrund ihrer direkten Wirkung auf das Gehirn dazu bei:

1. Ausschüttung von Stresshormonen
2. Gedächtnisschwäche
3. Abschwächung (nach 1-2 Jahren) des Allgemeinzustandes (insbesondere beim Musikhören über Kopfhörer).

Mantras oder meditative Klänge „om“, „aum“ usw. haben eine vibrierende Natur.
Vibrationen tragen zunächst zur Aktivierung bestimmter Organe und Gehirnstrukturen bei. Gleichzeitig werden viele verschiedene Hormone ins Blut ausgeschüttet. (Dies hilft wahrscheinlich dabei, monotone Arbeiten mit weniger Energieverbrauch zu erledigen).

Vibrationsgeräusche verursachen

1. Vergnügen - für manche Menschen, für andere - verursachen die gleichen Geräusche
2. Stressreaktion mit der Ausschüttung von Hormonen und einem starken Anstieg des oxidativen Stoffwechsels.

1. trägt zu einem starken Anstieg des Blutdrucks bei,
2. führt häufig zu Herzkrämpfen.

IN Literarische Quellen Aus der Antike finden wir viele Beispiele für den gezielten Einfluss der Musik auf Mentale Kondition von Leuten. Plutarch sagt, dass Anfälle wütender Wut bei Alexander dem Großen normalerweise durch das Spielen der Leier besänftigt wurden. Der mächtige Achilles, so Homer, versuchte durch das Spiel auf der Leier seinen „berühmten“ Zorn abzukühlen, mit dem die Handlung in der Ilias beginnt.

Es gab die Meinung, dass Musik Menschen vor dem drohenden Tod durch die Bisse giftiger Schlangen und Skorpione rettet. Einer der berühmtesten Ärzte des antiken Roms, Galen, empfahl in diesen Fällen Musik als Gegenmittel. Nirkus, ein Gefährte Alexanders des Großen auf seinen Feldzügen, sagte nach einem Besuch in Indien, dass in diesem Land, in dem es viele giftige Schlangen gibt, das Singen als das einzige Heilmittel gegen ihre Bisse gilt. Wie lässt sich die wundersame Wirkung von Musik erklären? Die Forschung unserer Zeit hat gezeigt, dass Musik in solchen Fällen nicht als Gegenmittel wirkt, sondern als Mittel zur Beseitigung psychischer Traumata dem Opfer hilft, das Gefühl des Grauens zu unterdrücken. Dies ist nur ein Beispiel dafür, dass die Gesundheit und sogar das Leben eines Menschen weitgehend von ihm abhängt Geisteszustand. Aber dieses einzelne Beispiel lässt uns beurteilen, wie groß die Rolle des Nervensystems im Körper ist. Dies muss berücksichtigt werden, wenn der Mechanismus der Wirkung von Kunst auf die Gesundheit der Menschen erklärt wird.

Noch auffälliger ist die Wirkung von Musik auf Emotionen. Der Einfluss von Musik auf Emotionen ist seit der Antike bekannt. Musik wurde zu medizinischen Zwecken und im Krieg eingesetzt. Musik dient sowohl der Ablenkung von störenden Gedanken als auch der Beruhigung und sogar Heilung. Als Mittel gegen Überlastung spielt Musik eine große Rolle. Musik kann vor Beginn der Arbeit einen bestimmten Rhythmus vorgeben oder in einer Pause die Stimmung für tiefe Erholung schaffen.

Kunst macht die Welt der Menschen schöner, lebendiger und lebendiger. Zum Beispiel Malerei: Wie viele antike Gemälde sind bis heute erhalten geblieben, anhand derer wir bestimmen können, wie die Menschen vor zwei, drei, vier oder mehr Jahrhunderten gelebt haben? Mittlerweile gibt es viele Gemälde unserer Zeitgenossen, und was auch immer es ist: Abstraktion, Realismus, Stillleben oder Landschaft – Malerei ist wunderschöne Kunst, mit deren Hilfe ein Mensch lernte, die Welt hell und bunt zu sehen.
Architektur ist eine weitere der wichtigsten Kunstformen. Es gibt eine große Anzahl wunderschöner Denkmäler auf der ganzen Welt, und sie werden nicht nur „Denkmäler“ genannt – sie bergen die größten Geheimnisse der Geschichte und die Erinnerung daran. Manchmal können diese Rätsel von Wissenschaftlern auf der ganzen Welt nicht gelöst werden.
Um beispielsweise die Schönheit der Opernkunst wahrzunehmen, muss man natürlich deren Besonderheiten kennen, die Sprache der Musik und des Gesangs verstehen, mit deren Hilfe Komponist und Sänger alle Schattierungen des Lebens und der Gefühle vermitteln und beeinflussen die Gedanken und Gefühle der Zuhörer. Auch die Wahrnehmung von Poesie und bildender Kunst erfordert eine gewisse Vorbereitung und entsprechendes Verständnis. Sogar interessante Geschichte wird den Leser nicht fesseln, wenn er die Technik nicht entwickelt hat ausdrucksstarkes Lesen, wenn er seine ganze Energie darauf verwendet, Wörter aus gesprochenen Lauten zu komponieren und deren künstlerischen und ästhetischen Einfluss nicht erfährt.

Die Wirkung von Kunst auf einen Menschen kann langfristig oder langfristig sein. Dies unterstreicht die großen Möglichkeiten, Kunst für eine nachhaltige und nachhaltige Wirkung zu nutzen, sowohl für Bildungszwecke als auch für die allgemeine Gesundheitsförderung und Prävention. Kunst wirkt nicht auf einzelne menschliche Fähigkeiten und Stärken, sei es Emotion oder Intellekt, sondern auf den Menschen als Ganzes. Es bildet, manchmal unbewusst, das eigentliche System menschlicher Einstellungen.

Das künstlerische Genie von D. Moores berühmtem Plakat „Haben Sie sich als Freiwilliger angemeldet?“, das während des Zweiten Weltkriegs so weithin beworben wurde, liegt darin, dass es das menschliche Gewissen durch alle spirituellen Fähigkeiten des Menschen anspricht. Diese. Die Kraft der Kunst liegt darin, das menschliche Gewissen anzusprechen und seine spirituellen Fähigkeiten zu wecken. Und bei dieser Gelegenheit können wir die berühmten Worte von Puschkin zitieren:

Verbrenne die Herzen der Menschen mit dem Verb.

Ich denke, das ist der wahre Zweck der Kunst.

2.5.Das Leben ist kurz, die Kunst ist ewig.

Kunst ist ewig und schön, weil sie der Welt Schönheit und Güte bringt.

Ein Mensch hat sehr strenge Anforderungen und die Kunst muss diese Anforderungen widerspiegeln. Die Künstler des Klassizismus schauten auf klassische Designs. Sie glaubten, dass das Ewige unveränderlich sei – deshalb sei es notwendig, von griechischen und römischen Autoren zu lernen. Ritter, Könige und Herzöge werden sehr oft zu Helden. Sie waren davon überzeugt, dass Schönheit in der Kunst durch Wahrheit entsteht – daher sollte ein Schriftsteller die Natur nachahmen und das Leben glaubhaft darstellen. Es erscheinen starre Kanons der Theorie des Klassizismus. Der Kunstexperte Boileau schreibt: „Das Unglaubliche kann dich nicht bewegen, lass die Wahrheit immer glaubwürdig erscheinen.“ Die Schriftsteller des Klassizismus näherten sich dem Leben aus der Position der Vernunft; sie trauten den Gefühlen nicht und hielten sie für veränderlich und betrügerisch. Präzise, ​​vernünftig, wahrheitsgetreu und schön. „Man muss über einen Gedanken nachdenken und erst dann schreiben.“

Kunst wird nie alt. Im Buch des akademischen Philosophen I.T. Frolov schrieb: „Der Grund dafür ist die einzigartige Originalität der Kunstwerke, ihr zutiefst individueller Charakter, der letztendlich durch ihre ständige Anziehungskraft auf den Menschen bestimmt wird.“ Die einzigartige Einheit von Mensch und Welt in einem Kunstwerk, der „menschlichen Realität“. Der berühmte dänische Physiker Niels Bohr schrieb: „Der Grund, warum Kunst uns bereichern kann, ist ihre Fähigkeit, uns an Harmonien zu erinnern, die außerhalb der Reichweite einer systematischen Analyse liegen.“ Kunst beleuchtet oft universelle, „ewige“ Probleme: Was ist Gut und Böse, Freiheit, Menschenwürde. Die sich ändernden Bedingungen jeder Epoche zwingen uns, diese Probleme neu zu lösen.

Kunst hat viele Gesichter, ist ewig, aber leider kann sie die Menschen nicht ohne ihren Willen, ihre geistige Anstrengung und eine gewisse Denkarbeit beeinflussen. Der Mensch muss lernen wollen, Schönheit zu sehen und zu verstehen, dann wird sich die Kunst positiv auf ihn und die Gesellschaft als Ganzes auswirken. Dies wird wahrscheinlich in Zukunft passieren. In der Zwischenzeit sollten talentierte Schöpfer nicht vergessen, dass ihre Werke die Macht haben, Millionen Menschen zu beeinflussen, und dass dies sowohl vorteilhaft als auch schädlich sein kann.

Lassen Sie mich Ihnen ein einfaches Beispiel geben. Zum Beispiel hat ein Künstler ein Bild gemalt. Das Bild zeigt negative Mordszenen, überall ist Blut und Schmutz, es werden die chaotischsten, schärfsten Töne verwendet, kurz gesagt, das ganze Bild wirkt deprimierend auf den Betrachter und löst bei einem Menschen negative Emotionen aus. Die Energie, die das Bild ausstrahlt, ist äußerst deprimierend. Soviel zur vollständigen Beziehung zwischen dem Denken des Künstlers und der physischen Entstehung des Gemäldes und dementsprechend dem oder den Betrachtern, die es betrachten ... Und stellen Sie sich Tausende, Zehntausende solcher deprimierenden Gemälde vor. Das Gleiche gilt auch für unser Kino. Welche Zeichentrickfilme schauen unsere Kinder, ganz zu schweigen von Filmen für Erwachsene? Und im Allgemeinen gibt es heute nicht einmal mehr ein solches Verbot „unter 16 Jahren“ wie in den 70er Jahren. Völliger „Negativismus“ ... Stellen Sie sich vor, wie viel negative Energie es im Land, in der Welt, auf der ganzen Erde gibt! Das Gleiche gilt für alle Arten unserer Kunst!
„Gedanken in Kombination mit Taten führen zu Veränderungen. Wenn sie edel sind, dann befreien, retten und fördern sie das Gedeihen. bereichern. Wenn sie niedrig sind, dann versklaven, verarmen, schwächen und zerstören sie. Wenn die Propaganda der Gewalt, des Machtkults und des Bösen auf unsere Bildschirme gelangt, werden wir nach den glücklosen Helden dieser eintägigen Actionfilme sterben.

Wahre Kunst muss schön sein, einen guten, menschlichen Ursprung haben und auf jahrhundertealten Traditionen beruhen.

3. Fazit.

Kunst spielt eine wichtige Rolle in unserem Leben und hilft künftigen Generationen, moralisch zu wachsen. Jede Generation leistet ihren Beitrag zur Entwicklung der Menschheit und bereichert sie kulturell. Ohne Kunst wäre es uns kaum möglich, die Welt aus anderen Blickwinkeln, anders zu betrachten, über das Gewöhnliche hinauszuschauen, etwas schärfer zu empfinden. Kunst hat, wie der Mensch, viele kleine Adern, Blutgefäße und Organe.

Leidenschaften, Sehnsüchte, Träume, Bilder, Ängste – alles, womit jeder Mensch lebt – erwirbt sich darinKreativitätbesondere Farbe und Stärke.

Es ist unmöglich, dass jeder Schöpfer ist, aber es liegt in unserer Macht, zu versuchen, in das Wesen der Schöpfung eines Genies einzudringen und dem Verständnis des Schönen näher zu kommen. Und je öfter wir Betrachter von Gemälden, architektonischen Meisterwerken und Zuhörer schöner Musik werden, desto besser für uns und die Menschen um uns herum.

Kunst hilft uns, die Wissenschaft zu meistern und unser Wissen schrittweise zu vertiefen. Und wie oben erwähnt, ist es ein entscheidender Teil der menschlichen Entwicklung:

Bildet die Fähigkeit einer Person, die Schönheit der umgebenden Realität und Kunst wahrzunehmen, zu fühlen, richtig zu verstehen und zu schätzen.

Entwickelt Fähigkeiten im Umgang mit den Mitteln der Kunst, um das Leben der Menschen und die Natur selbst zu verstehen;

Entwickelt ein tiefes Verständnis für die Schönheit der Natur und der umgebenden Welt. die Fähigkeit, sich um diese Schönheit zu kümmern;

Vermittelt Menschen Wissen und vermittelt Fähigkeiten im Bereich der zugänglichen Künste – Musik, Malerei, Theater, künstlerisches Wort, die Architektur;

Entwickelt Kreativität, Fähigkeiten und Fertigkeiten, Schönheit im umgebenden Leben, zu Hause, im Alltag zu spüren und zu schaffen;

Entwickelt ein Verständnis für Schönheit in menschlichen Beziehungen, den Wunsch und die Fähigkeit, Schönheit in den Alltag zu bringen.

Kunst beeinflusst also unser Leben von allen Seiten, macht es vielfältig und hell, lebendig und interessant, reichhaltig und hilft einem Menschen, seinen Zweck in dieser Welt immer besser zu verstehen.Unsere irdische Welt ist aus Perfektion und Unvollkommenheit gewoben. Und es hängt nur von der Person selbst ab, wie sie ihre Zukunft gestaltet, was sie liest, was sie hört, wie sie spricht.

„Das beste Mittel zur Kultivierung von Gefühlen im Allgemeinen, zum Erwecken von Schönheitsgefühlen und zur Entwicklung kreativer Vorstellungskraft ist die Kunst selbst“, betonte der Wissenschaftler und Psychologe N.E. Rumjanzewa.

4. Literatur

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Bist du schön, Mann? - M.: Wie. Wache, 1987.

2. Nezhnov G.G. Kunst in unserem Leben. - M., „Wissen“, 1975

3. Pospelov G.N. Kunst und Ästhetik. - M.: Kunst, 1984.

8. Solntsev N.V. Erbe und Zeit. M., 1996.

9. Zur Vorbereitung dieser Arbeit wurden Materialien von Internetseiten verwendet.