Wohin geht die Kunst? Wie wird es in Zukunft sein? Russische transhumanistische Bewegung Hat Kunst eine Zukunft?

Vorwort des Autors

Dies ist ein populärwissenschaftlicher Artikel, in dem ich versucht habe, eine Prognose abzugeben und einige Trends aus transhumanistischer Sicht aufzuzeigen. Der Artikel wurde im Mai 2009 im Discovery-Magazin unter dem Titel „Ästhetik der Zukunft“ veröffentlicht. Der Titel des Artikels wurde von der Redaktion geändert, da die Kolumne selbst „Kunst“ hieß und die Redaktion Wiederholungen vermeiden wollte. Ich bin mit diesem Titel nicht einverstanden (Ästhetik und Kunst sind immer noch unterschiedliche Konzepte) und veröffentliche den Artikel daher unter dem Originaltitel.

Unsere Nachkommen werden kaum wissen, was es ist gedrucktes Buch oder ins Kino gehen. Aber sie werden in der Lage sein, in umziehenden Häusern zu leben, Skulpturen aus „lebendem“ Ton zu formen und ihre eigenen zusammenzubauen Kunstmuseen. Und vielleicht werden sie endlich überwältigt virtuelle Realität, wo sie Hand in Hand mit leistungsstarker künstlicher Intelligenz großartige Sinfonien und spannende Filme erschaffen.

Die Welt verändert sich. Neue Technologien erwachen zum Leben und regen den Geist und die Gefühle von Musikern und Künstlern an, die danach streben, ihre Fantasie zu nutzen, um die Welt um sie herum zu verstehen und in die Zukunft zu blicken. Kunstschaffende sind empfänglicher als andere für Innovationen, insbesondere für solche, die eine bessere Umsetzung ermöglichen Kreativität. Daher werden Biotechnologien, virtuelle Universen und einzigartige kybernetische Systeme zunehmend in die künstlerische Nutzung einbezogen.

Jeder hat seinen eigenen Louvre

Die kleinen Revolutionen, die eine nach der anderen die postindustrielle Gesellschaft erschüttern, haben bedingungslose Auswirkungen auf die Kunst. Es ist beispielsweise offensichtlich, dass aufgrund des Rückgangs der Beschäftigung am Arbeitsplatz (dank des wissenschaftlichen und technischen Fortschritts bewegen wir uns zuversichtlich in Richtung einer „Freizeitgesellschaft“) mehr Leute haben eine Leidenschaft für Kreativität. Wir müssen auch berücksichtigen, dass die Technologien des Handwerks und die Geheimnisse des Handwerks öffentlich zugänglich werden und die Kunst demokratisch wird. Neue sind aufgetaucht und entwickeln sich Computerprogramme, sodass jeder, der sie beherrscht, mit virtuellen Pinseln, Bleistiften, Farben und verschiedenen Joysticks das Abbild von Grafik- und Gemäldeleinwänden sowie beliebige dreidimensionale Installationen erstellen kann.

Dies ist der einfachste und offensichtlichste Trend. Ebenso klar ist, dass sich neotechnologische Subkulturen in den kommenden Jahren rasant entwickeln werden. Die Rede ist von Hackern, Bloggern und Communities von Filesharing-Netzwerken. Schließlich wird sich die Kunst des Flashmobs weiterentwickeln. Allerdings werden Retro-Enklaven bleiben, die Leute werden weiterhin lesen Papierbücher und ins Kino gehen. Inseln traditionelle Kunst — historische Rekonstruktionen, Zeichenkurse, Orchestermusik- wird teilweise dienen psychologischer Schutz von den stattfindenden Änderungen und wird teilweise die Möglichkeit bieten, als Originale betrachtet zu werden.

Ideen verbreiten sich heute mit enormer Geschwindigkeit. Das Zeitalter des globalen, kollektiven Denkens naht. Bücher, Musik, Gemälde, Theateraufführungen werden dank digitaler Technologien öffentlich zugänglich. In dieser Hinsicht hat sich ein besonderes Genre der Kreativität entwickelt – Fanfiction, wann berühmtes Werk vom Leser, Zuhörer oder Betrachter willkürlich hinzugefügt oder verändert wird. Somit sind alle am Entstehungsprozess eines Werkes beteiligt. Beispielsweise gibt es fast eine halbe Million Fanversionen von Harry Potter, und einige sind origineller und interessanter als die Originalquelle. Dies könnte zur Vergesellschaftung von Kunstwerken führen und vielleicht können im Jahr 2030 Kinder in Schulklassen ein Dutzend Autoren von „Krieg und Frieden“ benennen.

Das Digitalisieren von Gemälden und das Erstellen von 3D- oder holografischen Modellen von Skulpturen wiederum ermöglicht es Ihnen, Kunst zu genießen, ohne Ihr Zuhause zu verlassen, und an einem Tag viele Galerien auf der ganzen Welt und sogar Privatsammlungen zu besuchen. Jeder kann sammeln Kunstwerke in seinem Louvre. Die Kunst verlagert sich nach und nach in virtuelle Welten, dort finden bereits Ausstellungen statt.

Als Weiterentwicklung Technologien wird die imaginäre Realität die Welt völlig überwältigen, das Gefühl der „Präsenz“ in der virtuellen Umgebung wird sich 100 % nähern. Kleinste Farb- und Temperaturveränderungen, Geruchs- und Geräuschnuancen – alles wird direkt an unser Gehirn weitergeleitet. Und dann erscheinen „verrückte“ Symphonien aus Schwerkraft, Druck und Wind. Erinnern Sie sich an Sergei Snegov und seine wunderbare Trilogie über die Zukunft „Menschen wie Götter“!

Lasst uns zeichnen – werden wir leben?

Die Zukunft bringt nicht nur neue Themen, sondern auch neue Materialien und Werkzeuge. Kritiker werden nicht müde, sich darüber zu beschweren, dass Künstler oft neue Materialien mit neuen Ideen verwechseln. Aber Künstler sind leidenschaftliche Menschen, und sie experimentieren gerne, ohne auf unangenehme Bemerkungen zu achten.

In jüngerer Zeit wurde mit Experimenten mit Ferrofluiden begonnen – magnetischen Flüssigkeiten, die durch Mischen von Flüssigkeiten und magnetischen Partikeln gewonnen werden. Daraus entstehen einzigartige, noch kleine, kinetische Skulpturen.

Eine Lawine an Entdeckungen erwartet uns im Bekleidungsdesign. Besonders fortgeschrittene Fashionistas können bereits leuchtende und teilweise unsichtbare Kleidung, sofort trocknende Badeanzüge, schmutzabweisende Hosen, bakterientötende Socken, flüssige Rüstungen für Sportler, Haifischhaut für Schwimmer und sogar Meerjungfrauenschwänze für Schwimmer kaufen. Und auf der Rusnanotech-2008-Ausstellung wurden metallisierte Pelze ausgestellt, die dies nicht zuließen elektromagnetische Strahlung. Wahrscheinlich werden auch transparente, solarbetriebene Pelzmäntel entstehen, es sei denn, es kommt zuerst nanotechnologische Haut zum Vorschein, die nicht nur unsichtbar ist, sondern den Menschen auch schützt und wärmt. Zumindest werden sie in den USA solche Lederbekleidung für Soldaten herstellen.

Was die Musik betrifft, so wurde es mit dem Aufkommen von Synthesizern möglich, beliebige Klänge zu simulieren, und es ist bereits schwierig, ein Instrument zu entwickeln, das mehr bietet große Auswahl Gelegenheiten. Na und? Die ewige Krise der Musik? Kaum. Wahrscheinlicher - weiterer Weg zum Gesamtkunstwerk. Schließlich vereint ein Musikvideo heute viele verschiedene Arten Kreativität.

Die Hauptaufgabe der Architektur ist die Organisation des Raumes. Allerdings auch hier berühmter Satz Schelling – „Architektur ist gefrorene Musik- verliert seine Relevanz. Denn Architektur steht nicht still, und das im wahrsten Sinne des Wortes: Bewegliche und rotierende Häuser und rotierende Kunstbäume wurden bereits entwickelt. Beispielsweise wird in Moskau ein Haus gebaut, dessen 60 Stockwerke unabhängig voneinander gedreht werden können.

Mit der Verbreitung der Moderne Baustoffe und Technik wird die architektonische Form, entsprechend den Wünschen des Kunden oder des Autor-Architekten, immer anspruchsvoller. Besonders beliebt ist die konzeptionelle Bewegung, deren Ziel es ist, die Formen von Gebäuden den von der Natur selbst geschaffenen natürlichen Formen anzunähern. Solche Entwicklungen stecken noch in den Kinderschuhen. Doch bald werden sich biomorphe krummlinige Strukturen, zusätzliche Schalen und selbstähnliche fraktale Formen erfolgreich gegen die konservative rechteckige Anordnung von Gebäuden behaupten.

In einem historisch lächerlichen Zeitraum haben unsere Computeruniversen an Volumen gewonnen, realistische Landschaften und Charaktere, die mit den Grundlagen ausgestattet sind künstliche Intelligenz.

Interessant ist auch, dass mittlerweile in mehreren Ländern Projekte von Tunnelstädten, also Städten auf verschiedenen Ebenen entlang von Straßen, umgesetzt werden. Ihnen fehlt ein traditionelles Zentrum, das die gesamte Stadtstruktur völlig verändert, und das eigentliche Konzept einer Stadt mit ihrem zentralen Teil verschwindet. Die Idee besteht darin, alle Siedlungen in einer gemeinsamen kontinuierlichen Kette zu vereinen.

Körperkunst

Neue Zeiten – neue Themen in der Kunst. Erstens wird es lange dauern, bis sich ein Mensch von dem Schock erholt, den revolutionäre Entdeckungen auslösen. Die verwirrten, verängstigten, fassungslosen und begeisterten Charaktere des Moskauer Fotografen und Bildhauers Oleg Gurov scheinen an der Grenze der Zeit zu stehen: der Gegenwart und der Zukunft.

Die Entwicklung der Biotechnologie wird zur Verbesserung der Körperbemalung führen; Veränderungen in diesem Bereich der Kreativität werden wirklich bedeutsam sein. In Zukunft wird es noch viel mehr Möglichkeiten geben, den Körper zu verändern, und dementsprechend wird eine neue Art kreativer Aktivität aufblühen – die Körpermodifikation. Aber nicht drin modernen Sinn Wörter (Piercing, Tattoos), nämlich als Veränderung des Körpers. Die Menschen werden zu einer vollständigen Transformation fähig sein, die sowohl Geist als auch Körper betrifft, und jeder Mensch wird zu seinem eigenen Meister-„Kunstwerk“. Das Ändern der Augenform und der Hautfarbe wie bei Michael Jackson wird niemanden mehr überraschen – es wird möglich sein, die Form Ihres Gesichts zu ändern und je nach sich ändernder Mode und persönlichen Vorlieben auch neue Organe, sogar Körperteile, wachsen zu lassen .

Ist deine Freundin eine kleine Brünette? Klug und freundlich, aber nicht ganz Ihr Typ? Wenn sie dich jedoch liebt, wird sie die Möglichkeit haben, sich bis zur Unkenntlichkeit zu verändern. Also hässliche Leute wird nicht bleiben. Jeder wird so aussehen, wie er möchte.

Doch während solche Entwicklungen in den Laboren bleiben, entwickelt sich die Kunst der Avatare weiter. Die virtuelle Komponente der Persönlichkeit – der Avatar – wird immer ausgefeilter. Beispielsweise kommen dreidimensionale Avatare zum Einsatz, die mit dem realen Aussehen einer Person oft wenig gemein haben. Sie können bereits als besondere Kunstform und als einer der Schritte zur Körpermodifikation angesehen werden, da ein solcher Avatar eine Art ideales Modell des gewünschten Bildes des Autors darstellt.

Nichtmenschliche Perspektiven

Die wichtigste Kunst der Zukunft – die Erschaffung von Welten – entwickelt sich rasant, aber irgendwie außerhalb der Aufmerksamkeit der Kritiker. Und es stellt sich die Frage: Ist die gesamte tausendjährige Kunstgeschichte nicht nur eine Schulung für die majestätischen Schöpfungen der Zukunft? Schließlich neue Welt wird alles enthalten, was sein Schöpfer will: Kunst, Technologie, Wissenschaft ...

In den letzten 20 Jahren haben die Menschen gelernt, etwas zu erschaffen Computerspiele In aller Stille vollzog sich eine radikale Wende im Bereich der Kreativität. Über einen Zeitraum, der aus historischer Sicht lächerlich ist, haben unsere virtuellen Universen an Volumen, realistischen Landschaften und Charakteren gewonnen, die mit den Grundlagen künstlicher Intelligenz ausgestattet sind. Und die Vielfalt der Handlungsstränge dieser Spiele spiegelt die Komplexität der Zivilisation und der menschlichen Beziehungen wider. Mit zunehmender Leistung von Computern können wir davon ausgehen, dass virtuelle Universen immer realistischer und stereoskopischer werden.

Es gibt bereits primitive Mechanismen, um Empfindungen direkt an das menschliche Gehirn zu übertragen. Es besteht kein Zweifel, dass es in Zukunft möglich sein wird, die äußere Umgebung in allen Details zu simulieren und einen direkten Einfluss auf das Bewusstsein zu haben virtuelle Welt Zuerst wird es gleich und dann stärker als in der äußeren Realität.

Mark Stankenburg, Regisseur des berühmten Amerikanisches Unternehmen Image Metrics sagte, dass sie sehr bald in der Lage sein werden, alles zum Leben zu erwecken, was sich ein Mensch vorstellen kann. Hier ist er – Raum für neue Universen. Verbesserung Software wird dazu führen, dass wir nur noch über die imaginäre Welt sprechen oder die Grundparameter festlegen müssen – und sie wird „zum Leben erweckt“.

Und noch ein wichtiger Aspekt: Wenn wir über Kunst sprechen, gehen wir immer davon aus wir reden darüberüber menschliche Schöpfungen. Schließlich gab es in der Geschichte der Erde keine anderen Lebewesen, die Meisterwerke schaffen konnten. Es ist jedoch unwahrscheinlich, dass dieser Zustand für immer anhält. Und es geht nicht um Außerirdische, auch wenn ihr Erscheinen unsere Vorstellungen von allem verändern kann. Andere Akteure betreten die Szene: Roboter und künstliche Intelligenz. Ein ähnliches, wenn auch sehr konservatives Szenario wird im Film „Bicentennial Man“ betrachtet. Dort tauscht ein gewöhnlicher „harter“ Android-Roboter im Laufe der Jahrhunderte seine Module gegen verbesserte aus, führt intelligentere Programme in sein Cyberhirn ein und erwirbt sogar ein künstliches Nervensystem. Er beginnt, an der Grenze zu Handwerk und Kunst neue Dinge zu schaffen und lernt sogar, was Liebe ist. Die Realität wird nicht so lange warten. Computer schreiben bereits Gedichte und Prosa, und Musikalische Werke, zusammengestellt vom Programm, gewinnen anonym Wettbewerbe.

Ein bekannter Wissenschaftler und Spezialist für künstliche Intelligenz, Alexander Shamis, schreibt in seinem Buch „Ways of Modeling Thinking“ direkt: „Es ist möglich, dass alle Interpretationen der psychologischen Ebene auf der Ebene der Computermodellierung des Gehirns möglich sind.“ Dazu gehört die Interpretation von Gehirnmerkmalen wie Intuition, Einsicht, Kreativität und sogar Humor.“ Selbst wenn die Menschheit ihr kreatives Potenzial erschöpft oder völlig faul wird, werden wir mit ziemlicher Sicherheit weiterhin mit brillanten Büchern, Liedern und Gemälden versorgt.

Um einen ersten Eindruck von der Kunst der Zukunft zu bekommen, können Sie das Programm „Cybernetic Poet“ des berühmten amerikanischen Erfinders (der Synthesizer ist seine Idee!) Ray Kurzweil herunterladen. Sie liest zum Beispiel die Gedichte eines Autors, erstellt dann sein Sprachmodell und verfasst selbstbewusst Verse in seinem Stil, von denen viele – gute Qualität. Typischerweise verwenden Dichter solche Programme als Assistenten bei der Vorbereitung des ursprünglichen poetischen Materials. Ein weiteres Kurzweil-Programm – „Aaron“ – malt mit Strichen auf dem Bildschirm ...

Neue Trends erreichten natürlich auch die Jüngsten traditionelle Typen Kunst - Kino. Schon jetzt sind in den Kampfszenen von Filmen mit großem Budget (z. B. in „Der Herr der Ringe“) nicht Schauspieler oder deren Darstellungen beteiligt, sondern virtuelle Charaktere mit dem nötigen Maß an künstlicher Intelligenz. Es gibt auch Computerversionen echter Schauspieler. Und es ist sogar bekannt, dass sich einer der beliebten Künstler (sein Name wird nicht bekannt gegeben) an die Firma LightStage gewandt hat, die Geschäfte tätigt Computergrafik. Mittlerweile ist er 30 Jahre alt und hat darum gebeten, sein vollwertiges Computer-Double zu modellieren, damit er in Zukunft ebenso jung in Filmen „mitspielen“ kann.

Der Artikel wird außerdem von zwei kleinen Seitenleisten begleitet:

Kasten 1. Wer besteht aus Ton?

Könnte der Mythos um den Bildhauer Pygmalion und die belebte Galatea-Statue Wirklichkeit werden? Ja, wenn Seth Goldstein, Chef der Pittsburgh Wissenschaftliches Zentrum Intel wird sein Ziel erreichen. Tatsache ist, dass er versucht, den Stein wiederzubeleben! Genauer gesagt, Ton – es ist einfacher, ihn wiederzubeleben. Wissenschaftliche Leitung, das diesen Bereich entwickelt, hieß Claytronics.

Der Sinn der Idee besteht darin, winzige Partikel zu erzeugen, die sich selbst zu Objekten zusammenfügen könnten. Und sie müssen sich bewegen und sich gegenseitig festhalten. Dazu werden sie mit Elektromagneten oder anderen Greifern, Steuerchips und Energieübertragungssystemen ausgestattet. Erste Prototypen, noch vier Zentimeter lang und nur im Flugzeug beweglich, gibt es bereits. Jetzt versuchen Forscher, das Design zu verbessern und gleichzeitig das Verhalten zukünftiger Babys an Computermodellen zu erarbeiten. Intel prognostiziert, dass die Claytronics bis zum Jahr 2025 ein solches Niveau erreichen wird, dass eine aus Tonatomen zusammengesetzte Kopie einer Person nicht mehr vom Original zu unterscheiden ist und sich auch so bewegt!

Hier gibt es echten Spielraum für Kunst. Sie können nicht nur „lebende“ Skulpturen entwerfen, sondern auch beliebigen Objekten Dynamik verleihen. Stuckleisten, die Form und Farbe verändern, ermöglichen es Ihnen, die Wände Ihres Hauses mit „echten“ Blumen, Gräsern und Schmetterlingen zu dekorieren. Wir sind an konstante Texturen gewöhnt, aber mit Hilfe der Claytron-Beschichtung kann die Oberfläche entweder samtig, rau wie Holz oder glatt wie Marmor oder Metall werden ...

Sobald eine Person in die Claytronics eingetaucht ist, hat sie möglicherweise Angst vor ungewöhnlichen Schwankungen. Aber Chancen werden wichtiger sein als Beständigkeit. Und die nach einem vorgegebenen Design erstellten Dinge werden genau so sein, wie wir es wollen. Die entwickelte Glinotron-Welt kann als Kunstwerk betrachtet werden. Schließlich werden die Computer, die unsere Umwelt steuern, selbst Claytron-Objekte verändern und sie an unsere Anforderungen anpassen ...

Roboter drin in letzter Zeit inspirieren zunehmend Künstler. Es lohnt sich, zumindest an die Roboterskulpturen von Gordon Benet zu erinnern. Gordon findet unter verschiedenstem Schrott Teile für seine wunderbaren Werke und gibt alten Einheiten neues Leben.

Aber die wahrscheinlich ungewöhnlichste (und gleichzeitig so verständlichste!) Verwendung für Roboter fand Magnus Wurzer aus Wien – ein Technophilosoph und Künstler, ein Forscher der Möglichkeiten der menschlichen Psyche und auch ein Organisator exotischer Partys Dabei spielen Roboter eine sehr wichtige Rolle. Sie bereiten Cocktails zu und servieren sie, bedienen Besucher an der Theke und bieten ihnen Zigarren an. Wurzers Partyfestivals sind Unterhaltung und Entdeckung zugleich.

Vor 1999 wäre niemand auf die Idee gekommen, die „Cocktail-Robotik“ zu nutzen, um öffentlich zu analysieren, wie tief neueste Technologien dringen in den menschlichen Lebensraum ein. Auch hat niemand ernsthaft versucht, die Praxis des Hedonismus in der Beziehung zwischen Mensch und Maschine zu dokumentieren. Die entstandene Nische in der Kultur wird nun durch das Wiener Festival „Roboexotica“ gefüllt.

Magnus, ihr ständiger Organisator, sagt: „Denken Sie daran, dass die Zukunft heute sehr aktiv ist und mehr als je zuvor danach strebt, Gegenwart zu werden.“ Und jeder von uns muss sich entscheiden, in welcher Zukunft er leben wird – in der düsteren, postindustriellen Zukunft, die von den Vorfahren des Cyberpunk beschrieben wurde, oder in der fröhlichen Zukunft von „Roboexotics“, voller neuer und ultraneuer Freuden und völlig neuer Unterhaltung Technologien geben uns.“

In den kommenden Jahrzehnten können wir mit einem echten Durchbruch in der Robotik rechnen, was bedeutet, dass solche Technologien den Menschen weiterhin dabei helfen werden, das Leben zu genießen, und die Partys von Magnus Wurzer weiterhin ein Erfolg sein werden.

Die moderne Welt der Kunst kann weder durch Malerei allein noch durch Musik allein erobert werden. Aber wenn Sie alle oben genannten Punkte kombinieren und das Licht richtig einstellen, ist der Erfolg garantiert. Was ist das: das Sättigungsgefühl eines Stadtbewohners oder die Kunstentwicklung? Wie dem auch sei, multimediale Ausstellungen fegen in fröhlicher Schar durch die Lofts der Hauptstadt und wir können nur raten, was uns in Zukunft erwartet?

Ursprung des Konzepts

Alles begann in den 60er Jahren mit der einfachen Präsentation des englischen Künstlers Dick Higgins und kreative Gruppe Fluxus: „Ich möchte vorschlagen, dass der Einsatz von Intermedialität eine mehr oder weniger universelle Möglichkeit ist, Repräsentation in der Kunst abzulehnen, da das Kennzeichen unserer neuen Mentalität eher Kontinuität als Trennung ist.“

Aus den seit den 50er-Jahren kursierenden Ideen von Freiheit und Erneuerung der Kunst ist eine einzige Form entstanden, unverständlich, aber äußerst unterhaltsam: eine Symbiose aus Text, Musik und Bild. Von der Universalität der Fähigkeiten des Künstlers kann jedoch keine Rede sein; das Konzept von D. Higgins impliziert lediglich eine Ablehnung der Genreeinteilung, der Klassifizierung der Kunst und des Systems Berufsausbildung Künstler.

Trotz der Tatsache, dass das Konzept von D. Higgins selbst nicht weit verbreitet ist, ist die Idee der Inklusion verschiedene Künste Die Struktur des Werkes wurde von vielen seiner Zeitgenossen übernommen: N. J. Pike, J. Belson, J. Whitney, J. Yalkut, S. Bartlett, C. Jacobs, P. Rist, F. Templeton, D. Graham, J. Jonas usw.

Je weiter, desto spannender: In den 70-80er Jahren löste der Begriff „Intermedia“ den Begriff „Multimedia“ ab. Unter dem neuen Motto „Multiple Media“ finden nun Installationen und Performances statt, die Elemente aus Film, Video und Diabildschirmen integrieren.

Unterschied zwischen den Begriffen „Multimedia“ und „Multimedia-Kunst“

Heutzutage gibt es immer noch Verwirrung mit der Terminologie. Künstlerische Praktiken, basierend auf Mehrschichtexperimenten, kann bestimmt werden als "Multimedia", und wie“ Multimedia-Kunst“. Der erste Begriff bezieht sich auf die bereits bekannten Praktiken der bildenden Kunst der 1960er bis 1990er Jahre, die mit der Einbeziehung von mehr als einer Kunstform in die Struktur eines Werks verbunden waren.

Multimedia-Kunst ist ein Synonym für die in den Ländern verbreitetere Kunst Westeuropa den Begriff „digitale Kunst“ oder „neue Medienkunst“. In ihrer Ausprägung ist die Multimediakunst harmonischer als ihre Vorgänger: Erzwungene Aktualisierungen weichen einer natürlichen Reaktion auf den technischen Fortschritt. Und hier gibt es einige Paradoxien: in moderne Welt, große Stadt In einer Gegend, in der es reichlich Informationen gibt und es an Konsistenz mangelt, ist der durchschnittliche Einwohner sehr bereit, sich Multimedia anzusehen. Dies geschah mit einer Reihe beliebter Multimedia-Ausstellungen, die die Werke großer Künstler auf der ganzen Welt durch digitale Projektionen präsentieren.

„Unsere Ausstellungen sind relevant, weil man gleichzeitig und an einem Ort alle Werke von Van Gogh oder die bedeutendsten Gemälde der Impressionisten sehen kann. Solange die Originale vorliegen verschiedene Museen Ob Welt- oder Privatsammlungen, wir präsentieren sie alle zusammen, in vergrößertem Format und begleitet von wunderbarer Musik“, kommentiert der Erfolg der Ausstellungen Kira Marinina, PR-Direktorin von iVision- Veranstalter in Russland.

Im Zuge der Popularisierung der Kunst gibt es auch Gegner multimedialer Darstellungen, die nicht sehen Bildungsaktivitäten, sagen sie, „sie werden hinsehen und vergessen.“ Es ist jedoch schwierig, Multimedia-Kunst als „Ersatz für Kunst“ zu bezeichnen. Vielmehr ist es eine unentschlossene Frage, ob sie ein Werkzeug zum Ausdruck der Gedanken des Künstlers oder eine neue Richtung sein soll, deren Aussichten davon abhängen Abenteuerlust des Schöpfers.

Multimediashow „Große Modernisten. Revolution in der Kunst

„Betrachten Sie Multimedia-Display und Klassik.“ Museumsausstellung Gemälde austauschbar ist aus vielen Gründen unmöglich. Es besteht eine interne künstlerische Konvention, nach der der Autor des Werkes (und anschließend das Museum, das das Werk ausstellt) den Inhalt, das Format und die Art der Ausstellung bestimmt und die keinen Änderungen unterliegt. Darüber hinaus ist dies technisch unmöglich, da zu diesem Zeitpunkt keine repräsentative Darstellungsweise in der Lage ist, alle Nuancen der Farbschicht und die Textur des Pinselstrichs zu vermitteln. Eine multimediale Darstellung arbeitet eher mit dem Inhalt des Werkes; sie orientiert sich an der Handlung des Bildes und hilft dem Betrachter, die Fantasie anzuregen und Nuancen zu erkennen, die auf den ersten Blick nicht offensichtlich sind.

Natürlich bleiben Multimedia-Ausstellungen vorerst ein modischer Trend, aber in Zukunft werden sie sich als eigenständige Richtung in der Kunst entwickeln und möglicherweise formieren. In der Ausstellung „Große Modernisten. „Revolution in Art“ ist ein experimenteller Versuch, über die Darstellung von Gemälden hinauszugehen, indem nicht die Gemälde selbst animiert werden, sondern eine separate grafische Umgebung geschaffen wird, in die diese Gemälde integriert werden. Bisher gibt es jedoch nur wenige solcher Videos. Um beispielsweise flächige Kompositionen und Kandinsky „wiederzubeleben“, identifizierten unsere Designer die Hauptmuster in den Gemälden jedes Künstlers und schufen darauf basierend 3D-Welten, in denen sich der Betrachter bewegen kann. Das heißt, dies ist nicht mehr nur eine Diashow mit Musik, sondern eine echte Reise in das Universum von Kandinsky und Malewitsch...“, erklärt Kuratorin des ARTPLAY Design Center Yasha Yavorskaya.

Text: Daria Logashova

1910 erschien in Deutschland das Buch „Die Welt in hundert Jahren“. Darin prognostizierten verschiedene Experten, wie unsere Gesellschaft im Jahr 2010 aussehen würde. Einige Dinge konnten sie sogar erraten: zum Beispiel ein „Taschentelefon“ oder – damals noch gar nicht Mainstream – die Dekolonisierung Afrikas. Doch wenn es um Musik ging, lautete die Moral des Kenners: „Soloauftritte werden in Zukunft zunichte gemacht und Arien von gleichstimmigen Chören vorgetragen.“ Im Allgemeinen ist dies nicht ohne Bedeutung – YouTube ist voll von Videos, die eine Person nutzt moderne Programme Er spielt Pensya und ist aus seiner Stimme ein „Chor“. Aber zu sagen, dass dies ein bestimmendes Merkmal moderner, leider sechsjähriger Musik ist – hmm …

Betrachten Sie Pixel-Art als Kunst? Persönlich ja. Die Pixelkunst entwickelte sich aus den Beschränkungen des Computerspeichers, blieb aber ein Zweig der Kunst und Kunst für eine lange Zeit nachdem diese Einschränkungen weg sind. Und noch mehr: Manchmal tarnen sich Pixel-Art-Kreationen beispielsweise nur als Bilder aus Spielen mit 256 Farben, nutzen aber tatsächlich die gesamte Palette. Als Beispiel werde ich nicht müde, „ Der Letzte Tür"

Aber wer hätte gedacht, dass so etwas einmal Kunst werden würde? Dazu müsste man sich die gesamte Entwicklung der Computertechnologie vorstellen, dann die Nostalgie der Generation, die mit diesen Spielen aufgewachsen ist, für vergangene Zeiten und schließlich die Neuinterpretation von Computerspielen im Besonderen und bildender Kunst in Allgemeines als eigenständiges Genre.

Doch das ist nur ein kleiner Aspekt der Vielfalt. Wie Wissenschaft und Technik entwickelt sich auch die Kunst in viele, völlig unvorhersehbare Richtungen. Dies ist keine Renaissance-Ära, in der er neben und zusammen mit dem Bedürfnis, den Kunden zufrieden zu stellen, ein bestimmtes bedingtes Ziel hatte – maximale Glaubwürdigkeit zu erreichen. Diese Plausibilität wurde bereits erreicht XV-XVI Jahrhundert, und seitdem wird experimentiert, was und wie weggelassen werden kann, um die Aufmerksamkeit auf etwas anderes zu lenken. Im 20. Jahrhundert gab es bereits Hyperrealismus, Impressionismus, Kubismus, Primitivismus und Dadaismus ... Im Allgemeinen scheint es, als hätten die Menschen alle Extreme ausprobiert, aber – Schöne Künste Als Kunst, die Realität neu zu denken, greift und transformiert sie ausnahmslos alle Phänomene der Welt.

Da ich kein Experte bin, wage ich zu behaupten, dass jetzt, da die virtuelle Realität, wenn auch mit einer Verzögerung von etwa fünfundzwanzig Jahren, für Normalsterbliche endlich zugänglicher wird, auf die eine oder andere Weise Arbeit auftauchen könnte auf unerwartete Weise diejenigen, die es nutzen. Aber die virtuelle Realität ist auch nur eine Leinwand, und was für interessante und unerwartete Dinge darauf „geschrieben“ werden ... wenn ich das gewusst hätte, hätte ich es wahrscheinlich schon selbst gemacht.

Es gibt bereits viel Arbeit mit Virtual Reality, aber mit sehr hoher Wahrscheinlichkeit werden sich Künstler auf lange Sicht einfach nicht dafür interessieren. Zweitens ist es konzeptionell entfremdet, das heißt, es ist nur ein aus theoretischer Sicht sehr enger Arbeitskreis darin vertreten. Zweitens ist das Thema zu modern, um eine neue Leinwand zu werden. Es ist, als würde man 1995 schreiben, dass bald alle Kunst im Internet zu finden sein wird – tatsächlich erschien damals eine kleine Schicht Netzkunst und endete dort.

Heute hat sich in Russland eine mehr oder weniger stabile liberale „Elite“ gebildet, in der Herr Nawalny nur eine Medienfigur ist und keineswegs ein Führer, den das Land „braucht“. Es liegt auf der Hand, dass nur die Region außerhalb der Kontrolle der Liberalen blieb Außenpolitik(für wie lange?) und der militärische Sektor (hier kann es objektiv keine Liberalen geben, da sie von Natur aus Pazifisten sind und kategorisch nicht für das Mutterland kämpfen wollen). Doch im Bildungs-, Wirtschafts- und Kulturbereich gibt es sehr viele Vertreter der liberalen Opposition. Und wenn Bildung und Wirtschaft heiße Themen sind, über die viel diskutiert wird, dann ist Kultur in Russland wie eine tote Sache – entweder muss man gut sprechen oder gar nicht.

Aber gerade auf dem Gebiet der Kultur haben die Herren Liberalen große Anstrengungen unternommen, um ein fruchtbares Umfeld für die weitere völlige Erniedrigung des Volkes zu schaffen. Um der Meinungsfreiheit des Künstlers willen wurde eine ganze Generation junger Menschen geopfert, die genau wussten, was Harry Potter war und ernsthaft glaubten, dass Erich Maria Remarque eine Frau sei.

Von welcher Freiheit reden wir? Wir, die dichte russische Bevölkerung, können die subtile spirituelle Organisation des Künstlers nicht verstehen. Ob Literatur, Kino, Musik oder Malerei – die Freiheit der Kreativität siegt heute überall mit minimalen intellektuellen und tatsächlich kreativen Kosten. Tatsächlich können Sie jetzt, ich bitte um Verzeihung, einfach in einem durchsichtigen Behälter Ihre Notdurft verrichten und dann erklären, dass dieses „Meisterwerk“ die Welt widerspiegelt, wie ihr Autor sie sieht. Stellen Sie sicher, dass Sie erklären, dass das „Werk“ unter Druck steht von den Behörden und ist überall verboten - ein voller Erfolg ist garantiert. Die ersten, die dem Künstler, den jeder beleidigen kann, zur Seite eilen, werden die wahren Bewunderer der modernen Kunst sein, die erneut nach Freiheit der Kreativität und Selbstdarstellung schreien werden. Dann werden sie auf einen direkten Draht zum Präsidenten warten und ihm besorgt „unbequeme“ Fragen stellen, verbunden mit der Bitte, einzugreifen und echte Kunst vor den Marginalisierten zu schützen, die nichts weiter sehen als ihren Lermontov und andere „moosige“ Klassiker . Der Präsident wird etwas verwirrt sein und versuchen, alarmierten Schönheitskennern zu versichern, dass der Staat die Kunst unterstützt, sich um das kulturelle Erbe des Landes kümmert und weiterhin denselben Prinzipien folgen wird.

Seit dem Zusammenbruch der UdSSR haben wir diese abstrakte Freiheit so sehr „satt“, dass uns nichts mehr überraschen kann. Fäkalien in einem durchsichtigen Glas, ein nackter Mann irgendwo auf dem Dach, der die Freiheit der Kreativität verteidigt, tote Tiere darin das größte Museum Länder, LGTB-Vertreter mit ihren Versuchen, eine Kundgebung abzuhalten, Liberale, die gegen die Übergabe des Museums an die Abteilung der Russisch-Orthodoxen Kirche rebellierten – sie versuchen es vergeblich, die Menschen werden nicht mehr überrascht sein.

Die schrecklichste Zeit für alle „freigeistigen Künstler“ war natürlich die Sowjetzeit. Die Zensur erlaubte es den Unglücklichen nicht, auf der Bühne zu fluchen, vor dem ganzen Land Sex zu haben oder ihre schmutzige Wäsche vor dem Volk zu schütteln. Wenn man darüber nachdenkt, waren das tatsächlich schreckliche Zeiten ... Eines der Hauptargumente dafür wahre Kunst Heute gilt der Grundsatz „Alles wird dort gezeigt, wie es ist.“ echtes Leben" Ich verstehe wirklich nicht, was das wirkliche Leben mit Kunst zu tun hat? Auch im Zeitalter des Realismus hatten es sich Künstler nicht zum Ziel gesetzt, „das Leben so zu zeigen, wie es ist“. Sie betrachten Kramskoys Gemälde und denken an die Ewigkeit, an das immaterielle, höchste Gefühl, das es geleitet hat ein wunderbarer Künstler im Moment der Wahrheit, als er das Bild malte. Aber die heutigen „Meister“ „schaffen“ hauptsächlich im Rahmen des wirklichen Lebens und lenken ihre Aufmerksamkeit vor allem auf die unansehnlichsten Aspekte dieses Lebens.

Echte Kunst ist meiner Meinung nach immer a priori frei, denn nur die künstlerische Wahrheit zählt, über die der Autor spricht, und nicht der Hintergrund. Der Hintergrund kann alles sein, und die Integrität des Werks wird durch die Harmonie zwischen dieser künstlerischen Wahrheit und dem Betrachter bestimmt.

Hat zeitgenössische Kunst eine Zukunft? Die Geschichte bewahrt, wie eine gute Hausfrau, sorgfältig das, was in tausend Jahren existieren wird ein wahres Meisterwerk. Leider gibt es im heutigen Russland fast nichts zu bewahren außer der Vergangenheit.

Maria Polyakova, SZK-Agentur

Valeria Stolz, Mitglied des FTE-Koordinierungsrates, Soziologe, Zukunftsforscher und Ekaterina Kokina- Architekt

Unsere Nachkommen werden kaum noch wissen, was ein gedrucktes Buch oder ein Kinobesuch ist. Aber sie können in umziehenden Häusern leben, Skulpturen aus „lebendem“ Ton formen und ihre eigenen Kunstmuseen aufbauen. Und vielleicht werden sie endlich von der virtuellen Realität überwältigt, in der sie Hand in Hand mit mächtiger künstlicher Intelligenz großartige Sinfonien und spannende Filme erschaffen.

Die Welt verändert sich. Neue Technologien erwachen zum Leben und regen den Geist und die Gefühle von Musikern und Künstlern an, die ihre Fantasie nutzen wollen, um die Welt um sie herum zu verstehen und in die Zukunft zu blicken. Kunstschaffende sind gegenüber Innovationen empfänglicher als andere, insbesondere solchen, die es ihnen ermöglichen, ihr kreatives Potenzial besser auszuschöpfen. Daher werden Biotechnologien, virtuelle Universen und einzigartige kybernetische Systeme zunehmend in die künstlerische Nutzung einbezogen.

Jeder hat seinen eigenen Louvre

Die kleinen Revolutionen, die eine nach der anderen die postindustrielle Gesellschaft erschüttern, haben bedingungslose Auswirkungen auf die Kunst. Es ist beispielsweise offensichtlich, dass sich aufgrund der abnehmenden Geschäftigkeit am Arbeitsplatz (dank des wissenschaftlichen und technischen Fortschritts bewegen wir uns selbstbewusst in Richtung einer „Freizeitgesellschaft“) immer mehr Menschen für Kreativität interessieren. Wir müssen auch berücksichtigen, dass die Technologien des Handwerks und die Geheimnisse des Handwerks öffentlich zugänglich werden und die Kunst demokratisch wird. Neue Computerprogramme sind aufgetaucht und werden entwickelt, die es jedem, der sie beherrscht, ermöglichen, mit virtuellen Pinseln, Bleistiften, Farben und verschiedenen Joysticks das Abbild von Grafik- und Gemäldeleinwänden sowie beliebige dreidimensionale Installationen zu erstellen.

Dies ist der einfachste und offensichtlichste Trend. Ebenso klar ist, dass sich neotechnologische Subkulturen in den kommenden Jahren rasant entwickeln werden. Die Rede ist von Hackern, Bloggern und Communities von Filesharing-Netzwerken. Schließlich wird sich die Kunst des Flashmobs weiterentwickeln. Allerdings werden Retro-Enklaven bleiben, die Menschen werden weiterhin Papierbücher lesen und ins Kino gehen. Inseln traditioneller Kunst – historische Rekonstruktionen, Zeichenzirkel, Orchestermusik – dienen teils als psychologischer Schutz vor den stattfindenden Veränderungen, teils bieten sie die Möglichkeit, als Originale bekannt zu sein.

Ideen verbreiten sich heute mit enormer Geschwindigkeit. Das Zeitalter des globalen, kollektiven Denkens naht. Bücher, Musik, Gemälde, Theateraufführungen werden dank digitaler Technologien öffentlich zugänglich. In diesem Zusammenhang hat sich ein besonderes Genre der Kreativität entwickelt – Fanfiction, bei der ein bekanntes Werk vom Leser, Zuhörer oder Betrachter willkürlich hinzugefügt oder verändert wird. Somit sind alle am Entstehungsprozess eines Werkes beteiligt. Beispielsweise gibt es fast eine halbe Million Fanversionen von Harry Potter, und einige sind origineller und interessanter als die Originalquelle. Dies könnte zur Vergesellschaftung von Kunstwerken führen und vielleicht können im Jahr 2030 Kinder in Schulklassen ein Dutzend Autoren von „Krieg und Frieden“ benennen.

Das Digitalisieren von Gemälden und das Erstellen von 3D- oder holografischen Modellen von Skulpturen wiederum ermöglicht es Ihnen, Kunst zu genießen, ohne Ihr Zuhause zu verlassen, und an einem Tag viele Galerien auf der ganzen Welt und sogar Privatsammlungen zu besuchen. Jeder kann Kunstwerke in seinem eigenen Louvre sammeln. Die Kunst verlagert sich nach und nach in virtuelle Welten, dort finden bereits Ausstellungen statt.

Mit der Weiterentwicklung der Technologie wird die imaginäre Realität die Welt völlig überwältigen, das Gefühl der „Präsenz“ in der virtuellen Umgebung wird sich 100 % nähern. Kleinste Farb- und Temperaturveränderungen, Geruchs- und Geräuschnuancen – alles wird direkt an unser Gehirn weitergeleitet. Und dann erscheinen „verrückte“ Symphonien aus Schwerkraft, Druck und Wind. Erinnern Sie sich an Sergei Snegov und seine wunderbare Trilogie über die Zukunft „Menschen wie Götter“!

Lasst uns zeichnen – werden wir leben?

Eine Lawine an Entdeckungen erwartet uns im Bekleidungsdesign. Besonders fortgeschrittene Fashionistas können bereits leuchtende und teilweise unsichtbare Kleidung, sofort trocknende Badeanzüge, schmutzabweisende Hosen, bakterientötende Socken, flüssige Rüstungen für Sportler, Haifischhaut für Schwimmer und sogar Meerjungfrauenschwänze für Schwimmer kaufen. Und auf der Ausstellung Rosnanotech-2008 wurde metallisiertes Fell ausgestellt, das keine elektromagnetische Strahlung durchließ. Wahrscheinlich werden auch transparente, solarbetriebene Pelzmäntel entstehen, es sei denn, es kommt zuerst nanotechnologische Haut zum Vorschein, die nicht nur unsichtbar ist, sondern den Menschen auch schützt und wärmt. Zumindest werden sie in den USA solche Lederbekleidung für Soldaten herstellen.

Was die Musik betrifft, so wurde es mit dem Aufkommen von Synthesizern möglich, beliebige Klänge zu simulieren, und es ist bereits schwierig, ein Instrument mit einem größeren Leistungsspektrum zu entwickeln. Na und? Die ewige Krise der Musik? Kaum. Höchstwahrscheinlich - ein weiterer Weg zum Gesamtkunstwerk. Schließlich vereint ein Musikvideo heute viele verschiedene Arten von Kreativität.

Die Hauptaufgabe der Architektur ist die Organisation des Raumes. Allerdings verliert auch hier Schellings berühmter Satz „Architektur ist gefrorene Musik“ seine Aktualität. Denn Architektur steht nicht still, und das im wahrsten Sinne des Wortes: Bewegliche und rotierende Häuser und rotierende Kunstbäume wurden bereits entwickelt. Beispielsweise wird in Moskau ein Haus gebaut, dessen 60 Stockwerke unabhängig voneinander gedreht werden können.

Mit der Verbreitung moderner Baumaterialien und -technologien wird die architektonische Form entsprechend den Wünschen des Kunden oder des Autor-Architekten immer anspruchsvoller. Besonders beliebt ist die konzeptionelle Bewegung, deren Ziel es ist, die Formen von Gebäuden den von der Natur selbst geschaffenen natürlichen Formen anzunähern. Solche Entwicklungen stecken noch in den Kinderschuhen. Doch bald werden sich biomorphe krummlinige Strukturen, zusätzliche Schalen und selbstähnliche fraktale Formen erfolgreich gegen die konservative rechteckige Anordnung von Gebäuden behaupten.

Über einen Zeitraum, der aus historischer Sicht lächerlich ist, haben unsere Computeruniversen an Volumen, realistischen Landschaften und Charakteren gewonnen, die mit den Ansätzen künstlicher Intelligenz ausgestattet sind.

Körperkunst

Die Entwicklung der Biotechnologie wird zur Verbesserung der Körperbemalung führen; Veränderungen in diesem Bereich der Kreativität werden wirklich bedeutsam sein. In Zukunft wird es noch viel mehr Möglichkeiten geben, den Körper zu verändern, und dementsprechend wird eine neue Art kreativer Aktivität aufblühen – die Körpermodifikation. Allerdings nicht im modernen Sinne des Wortes (Piercing, Tattoos), sondern eben als Veränderung des Körpers. Die Menschen werden zu einer vollständigen Transformation fähig sein, die sowohl Geist als auch Körper betrifft, und jeder Mensch wird zu seinem eigenen Meister-„Kunstwerk“. Das Ändern der Augenform und der Hautfarbe wie bei Michael Jackson wird niemanden mehr überraschen – es wird möglich sein, die Form Ihres Gesichts zu ändern und je nach sich ändernder Mode und persönlichen Vorlieben auch neue Organe, sogar Körperteile, wachsen zu lassen .

Ist deine Freundin eine kleine Brünette? Klug und freundlich, aber nicht ganz Ihr Typ? Wenn sie dich jedoch liebt, wird sie die Möglichkeit haben, sich bis zur Unkenntlichkeit zu verändern. Es wird also keine hässlichen Menschen mehr geben. Jeder wird so aussehen, wie er möchte.

Nichtmenschliche Perspektiven

Die wichtigste Kunst der Zukunft – die Erschaffung von Welten – entwickelt sich rasant, aber irgendwie außerhalb der Aufmerksamkeit der Kritiker. Und es stellt sich die Frage: Das ist nicht alles tausendjährige Geschichte Kunst nur als Trainingseinheit für die majestätischen Schöpfungen der Zukunft? Schließlich wird die neue Welt alles enthalten, was ihr Schöpfer will: Kunst, Technologie, Wissenschaft ...

Während die Menschen in den letzten 20 Jahren gelernt haben, Computerspiele zu entwickeln, hat sich in aller Stille ein grundlegender Wandel in der Kreativität vollzogen. Über einen Zeitraum, der aus historischer Sicht lächerlich ist, haben unsere virtuellen Universen an Volumen, realistischen Landschaften und Charakteren gewonnen, die mit den Ansätzen künstlicher Intelligenz ausgestattet sind. Und die Vielfalt der Handlungsstränge dieser Spiele spiegelt die Komplexität der Zivilisation und der menschlichen Beziehungen wider. Mit zunehmender Leistung von Computern können wir davon ausgehen, dass virtuelle Universen immer realistischer und stereoskopischer werden.

Es gibt bereits primitive Mechanismen, um Empfindungen direkt an das menschliche Gehirn zu übertragen. Es besteht kein Zweifel daran, dass es in Zukunft möglich sein wird, die äußere Umgebung bis ins kleinste Detail zu simulieren, und die direkten Auswirkungen auf das Bewusstsein in der virtuellen Welt zunächst gleich sein und dann stärker werden als in der äußeren Realität.

Mark Stankenburg, Direktor des berühmten amerikanischen Unternehmens Image Metrics, sagte, dass sie sehr bald in der Lage sein werden, alles zum Leben zu erwecken, was sich ein Mensch vorstellen kann. Hier ist er – Raum für neue Universen. Die Verbesserung der Software wird dazu führen, dass wir nur noch über eine imaginäre Welt sprechen oder die Grundparameter festlegen müssen – und sie wird „zum Leben erweckt“.

Und noch ein wichtiger Aspekt: Wenn wir über Kunst sprechen, gehen wir immer davon aus, dass es sich um menschliche Schöpfungen handelt. Schließlich gab es in der Geschichte der Erde keine anderen Lebewesen, die Meisterwerke schaffen konnten. Es ist jedoch unwahrscheinlich, dass dieser Zustand für immer anhält. Und es geht nicht um Außerirdische, auch wenn ihr Erscheinen unsere Vorstellungen von allem verändern kann. Andere Akteure betreten die Szene: Roboter und künstliche Intelligenz. Ein ähnliches, wenn auch sehr konservatives Szenario wird im Film „Bicentennial Man“ betrachtet. Dort tauscht ein gewöhnlicher „harter“ Android-Roboter im Laufe der Jahrhunderte seine Module gegen verbesserte aus, führt intelligentere Programme in sein Cyberhirn ein und erwirbt sogar ein künstliches Nervensystem. Er beginnt, an der Grenze zu Handwerk und Kunst neue Dinge zu schaffen und lernt sogar, was Liebe ist. Die Realität wird nicht so lange warten. Computer schreiben bereits Gedichte und Prosa, und vom Programm komponierte Musikstücke gewinnen anonym Wettbewerbe.

Um einen ersten Eindruck von der Kunst der Zukunft zu bekommen, können Sie das Programm „Cybernetic Poet“ des berühmten amerikanischen Erfinders (der Synthesizer ist seine Idee!) Ray Kurzweil herunterladen. Sie liest zum Beispiel die Gedichte eines Autors, erstellt dann sein Sprachmodell und verfasst selbstbewusst Verse in seinem Stil, von denen viele von guter Qualität sind. Typischerweise verwenden Dichter solche Programme als Assistenten bei der Vorbereitung des ursprünglichen poetischen Materials. Ein weiteres Kurzweil-Programm – „Aaron“ – malt mit Strichen auf dem Bildschirm ...

Neue Trends haben natürlich auch die jüngste der traditionellen Künste erreicht – das Kino. Schon jetzt sind in den Kampfszenen von Filmen mit großem Budget (z. B. in „Der Herr der Ringe“) nicht Schauspieler oder deren Darstellungen beteiligt, sondern virtuelle Charaktere mit dem nötigen Maß an künstlicher Intelligenz. Es gibt auch Computerversionen echter Schauspieler. Und es ist sogar bekannt, dass einer der beliebten Künstler (sein Name wird nicht bekannt gegeben) sich an die Firma LightStage wandte, die sich mit Computergrafik beschäftigt. Mittlerweile ist er 30 Jahre alt und hat darum gebeten, sein vollwertiges Computer-Double zu modellieren, damit er in Zukunft ebenso jung in Filmen „mitspielen“ kann.

Der Artikel wird außerdem von zwei kleinen Seitenleisten begleitet:

Kasten 1. Wer besteht aus Ton?

Könnte der Mythos um den Bildhauer Pygmalion und die belebte Galatea-Statue Wirklichkeit werden? Ja, wenn es nach Seth Goldstein, Leiter des Pittsburgh Research Center von Intel, geht. Tatsache ist, dass er versucht, den Stein wiederzubeleben! Genauer gesagt, Ton – es ist einfacher, ihn wiederzubeleben. Die wissenschaftliche Richtung, die diesen Bereich entwickelt, heißt Claytronics.

Roboter inspirieren in letzter Zeit zunehmend Künstler. Es lohnt sich, zumindest an die Roboterskulpturen von Gordon Benet zu erinnern. Unter verschiedenstem Schrott findet Gordon Teile für seine wunderbaren Werke und gibt alten Einheiten neues Leben.

Vor 1999 wäre niemand auf die Idee gekommen, mithilfe der „Cocktailrobotik“ öffentlich zu analysieren, wie tief die neuesten Technologien in den menschlichen Lebensraum eindringen. Auch hat niemand ernsthaft versucht, die Praxis des Hedonismus in der Beziehung zwischen Mensch und Maschine zu dokumentieren. Die entstandene Nische in der Kultur wird nun durch das Wiener Festival „Roboexotica“ gefüllt.

Magnus, der ständige Organisator, sagt: „Denken Sie daran, dass die Zukunft heute sehr aktiv ist und mehr als je zuvor danach strebt, Gegenwart zu werden.“ Und jeder von uns muss sich entscheiden, in welcher Zukunft er leben wird – in der düsteren, postindustriellen Zukunft, die von den Vorfahren des Cyberpunk beschrieben wurde, oder in der fröhlichen Zukunft von „Roboexotics“, voller neuer und ultraneuer Freuden und völlig neuer Unterhaltung Technologien geben uns.“