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Einer der ausdrucksstarken Trends moderne Kultur ist die Ideologie des Designs. Ein Projekt als eigenständige Form der Organisation von Aktivitäten mit dem Ziel, ein vorgegebenes Ergebnis zu erzielen, erfreut sich heute großer Nachfrage. Das Wort „Projekt“ selbst erfreut sich großer Beliebtheit und wird für praktisch alles verwendet.

Das Projekt ist ein weit verbreitetes Phänomen der modernen Museumskultur in Russland. „Projekt“ bezieht sich auf die Eröffnung eines neuen Museums, eines Museumsgebäudes, einer groß angelegten Neuausstellung sowie einzelner Veranstaltungen, Ausstellungen, Vorführungen und Mittagessen in den Sälen des Museums sowie der Werbeaufhängung von Fotos von Exponaten auf dem Museum Straßen der Stadt... Die Bedeutung des Begriffs ist äußerst weit gefasst und vage.

Theoretisch zeichnet sich ein Projekt immer durch das Vorhandensein eines klaren Zeitrahmens und der Grenzen seines Beginns und Abschlusses aus. In der Praxis ist das Projekt komplizierte Einstellung mit der Zeit.

Die finanzielle Seite des Problems spielt eine Rolle Schlüsselrolle in der Moderne Projektaktivitäten. Für das Projekt ist eine strikte Planung und Abrechnung der Ressourcen wichtig. Die „Geldaufnahme“ erfolgt genau während der Umsetzung des Projekts und nicht nach dessen Abschluss. Daher sind Museen an seiner Fortführung und Wiederholung interessiert.

Im System künstlerische Kultur Ein Museum ist eine Institution, deren Aktivitäten gesetzlich geregelt und kontrolliert sind. Offiziellen Dokumenten zufolge handelt es sich bei dem Projekt um eine besondere Form der Organisation von Aktivitäten, die es Kulturinstitutionen ermöglicht, alternative Ressourcen anzuziehen, dezentrale Kulturkontakte zu knüpfen und Partnerschaften zwischen Regierungsbehörden und Nichtregierungsorganisationen aufzubauen. Das Projekt wird als wirksames modernes Managementmodell im Kulturbereich gesetzlich unterstützt.

Die Arbeit an den Projekten soll das Bestehende aktiv ergänzen bestehendes System Museumsmanagement und bieten die Möglichkeit, im Rahmen der Zusammenarbeit vielfältige kreative Ideen umzusetzen.

Der Grund für die staatliche Aufmerksamkeit für Projektaktivitäten hängt mit der Erkenntnis zusammen, dass „im Zuge der Dezentralisierung einige Schlüsselbereiche der Museumstätigkeit, die zuvor vom Staat unterstützt wurden, in eine Krisensituation geraten sind“. Der Staat hat nicht rechtzeitig ein System der außerbudgetären Finanzierung und Bedingungen für Investitionen aus privatem Kapital formuliert. Heute wird auf projektorientiertes Management als universeller Mechanismus gesetzt, um die notwendigen Ressourcen in den Kulturbereich zu holen. Es wird erwartet, dass es Mittel sowohl aus Haushalten verschiedener Ebenen als auch von privaten Investoren anzieht und zur Entwicklung beiträgt kommerzielle Aktivitäten Museen, sorgen für die Kontrolle über die Mittelverwendung.

In Russland entwickelt sich das Museumsdesign seit mehreren Jahren erfolgreich und bewegt sich in alle Hauptrichtungen. Auch eine Typologie von Museumsprojekten lässt sich skizzieren.

Transmuseum-Projekt- ein großes Kunstforum, an dem sich ein Museum oder mehrere Museen sowie andere Institutionen (Bibliotheken, Konzert- und Veranstaltungsräume) beteiligen Ausstellungshallen, Bildungsinstitutionen, Gewerbebauten usw.). In der Regel sind solche Projekte bedeutenden Jubiläen gewidmet, Feiertage oder „Thema des Jahres“, stehen unter der Schirmherrschaft staatlicher Stellen. Bei Transmuseumsprojekten fungiert das Museum als eine von vielen Plattformen, auf denen ein großes Staatsgeschäft abgewickelt wird.

Intermuseumsprojekt- Veranstaltungen, die mehrere Museen vereinen und darauf abzielen, die Museumskultur zu unterstützen, das Museum an neue gesellschaftliche Bedingungen anzupassen und einen intermusealen Dialog zu gestalten. Einige davon werden auch von den Behörden koordiniert. Dies sind die größten Projekte in Russland: organisatorisch (Allrussisches Museumsfestival „Intermuseum“) und informativ (Portal „Museen Russlands“). Inländische Veranstaltungen Diese Reihe: der Wettbewerb „Changing Museum in a Changing World“, Festivals „Contemporary Art in traditionelles Museum" und „Kindertage in St. Petersburg“, die Veranstaltung „Nacht der Museen“. Die genannten Museumsprojekte unterscheiden sich in Umfang und Ressourcen, sind auf unterschiedliche Aspekte des Museumslebens fokussiert und nehmen durchaus aktiven Einfluss darauf.

Museum als Projekt. Die Eröffnung eines neuen „eigenen“ Museums ist ein besonders attraktives und ambitioniertes Projekt. Die aktuelle Wirtschaftslage Russlands hat in den letzten Jahren zu einer aktiven Entwicklung solcher Initiativen geführt. Die Grundlage einer solchen neuen Museumskreativität kann eine persönliche Sammlung, das Werk eines Künstlers oder einfach der Wunsch, der „Museumswille“ einer Privatperson sein. Es gibt viele Beispiele, persönliches Museum tatsächlich ein Trend in der modernen Kultur. Besonders bezeichnendes Projekt? Lebensmuseum des Künstlers. Ein solches Museum wird zu einer Art neuem Genre der Raumkunst und ersetzt im Wesentlichen diejenigen, die verloren gegangen sind letztes Jahrhundert Ihre Unabhängigkeit - Selbstporträt oder das Genre des Künstlerateliers.

Projekt in einem Museum. Dies ist der Hauptanteil der heute durchgeführten Museumsprojekte. Im Rahmen von musealen Projekten werden in der Regel Renovierungen und Erweiterungen durchgeführt traditionelle Formen Museumsarbeit. Wann normal Museumsangelegenheiten Kommen neue Technologien, Methoden und Organisationsformate hinzu? Diese Aktivität ist als Projekt konzipiert. Ein „Projekt“ entsteht auch dann, wenn neue, unbekannte Kunst im Museumsraum ausgestellt wird.

Besondere Aufmerksamkeit erregen natürlich Großprojekte der führenden Museen des Landes mit mutiger Gestaltung. Das am meisten diskutierte Projekt war „Hermitage 20/21“. Handelt es sich tatsächlich um einen eigenständigen Projekttyp? „Museum im Museum“. Heute werden im Rahmen des Projekts Hermitage 20/21 eine Reihe umstrittener, kontroverser, aber auch sehr bedeutender Ausstellungen gezeigt.

Die Hierarchie der Museumsprojekte ist vervollständigt „Ausstellung als Projekt“. Ausstellungsstück? Museumseinheit. Wenn aus einer Ausstellung ein „Projekt“ wird, wird diese Verbindung unterbrochen. Das „Exhibit Project“ strebt keine strukturelle Einheit mit dem Museum an, im Gegenteil, es verletzt und verändert aktiv den Museumsraum. So wurden in Russland in den letzten zehn Jahren offiziell zahlreiche soziokulturelle Projekte unter Beteiligung von Museen, für Museen, in Museen durchgeführt. Große Projektinitiativen haben sich in langjähriger Arbeit tatsächlich zu nachhaltigen Institutionen entwickelt, die stabiler und wohlhabender sind als die Museen selbst, zu deren Unterstützung sie aufgerufen waren.

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Wenn es um Museen geht, stellen wir uns die Eremitage, den Louvre, die Tate Modern und ein paar Dutzend mehr vor große Museen. Sie verfügen über enorme Fähigkeiten, einen großen Personalbestand und sind natürlich die wichtigsten gesellschaftlichen, touristischen, infrastrukturellen oder auch politischen Institutionen. Der Beitrag dieser Museen zur Stadt und Weltleben ist von unschätzbarem Wert, ebenso wie die Erfahrung, die sie uns für die Arbeit vermitteln. Dennoch gibt es immer noch Zehntausende kleiner Regionalmuseen, deren Rolle, wenn auch in kleinerem Maßstab, für ihre Städte wichtig ist.

Vor einigen Jahren habe ich beim Perm Economic Forum die Rubrik „Das Internet als Instrument der regionalen Entwicklung“ vorbereitet. Und selbst dann konnte ich mir nicht vorstellen, dass ich vom Internet zur Museumsarbeit wechseln würde.

Vor etwas mehr als einem Jahr begann ich, die Arbeit der Museen in Armenien und vor allem das Leben des kleinen, aber aus verschiedenen Blickwinkeln sehr wichtigen Hausmuseums meines Urgroßvaters S.D. zu studieren. Merkurov in der Stadt Gjumri mit 150.000 Einwohnern. Trotz der Größe der Persönlichkeit, der beeindruckenden Menge einzigartiger Exponate und der Rolle des Museums im Leben der Stadt sind die Probleme, mit denen das Museum konfrontiert ist, eher alltäglicher als kultureller Natur. Was für die „Monster“ des Museumsbetriebs banal ist, steht hier im Vordergrund.

Ich weiß nicht, ob meine Erfahrungen in anderen Berufen mir geholfen haben, die Probleme und Perspektiven lokaler Museen zu verstehen, aber als Ergebnis der Überlegungen zur Zukunft des Hausmuseums sind Thesen entstanden, die für die meisten Nicht-Muslime universell sind. große Museen.

Aufgrund der verständlichen Situation. Darüber hinaus umfasst das Museumsleben keine Millionenbeträge und erfordert keine großen Investitionen.

Zwei Tage lang erzählten uns drei Engländer und ein Niederländer, wie man als Museum in einem staatsfreien Umfeld erfolgreich sein kann; wie man nicht abdriftet, sondern bewusst von einer Kultur der Abhängigkeit zu einer Kultur der Möglichkeiten übergeht; wie man selbst Geld verdient - durch Nationale Lotterie Ob Museumsshops, Restaurants oder Hotels (z. B. das Bodelwydan Castle Museum in Denbighshire in Nordwales beherbergt seit langem Touristen, die mit örtlichen Geistern abhängen möchten, weil beste Zeit Geister, wie bekannt, „von der Abenddämmerung bis zum Morgengrauen“); wie man „Mikrophilanthropie“ nutzt und die Partnerschaft nicht vergisst, denn „es ist unmöglich, stark zu werden, wenn alle um einen herum schwach sind“; wie Sie die Leute dazu bringen, in Ihr Museum zurückzukehren, „schließlich kehren wir jeden Tag in den Laden zurück, um Brot zu holen“ (Sie müssen nur die Vitrine öfter wechseln)…

Ein Museum ist ein wichtiger Bestandteil jedes städtischen Raums. Die Aufgabe des Museums besteht nicht darin, Exponate in staubigen Schränken aufzubewahren, sondern sie mit allen Mitteln zu durchstöbern Höchstbetrag von Leuten.

Dies ist zum einen ein touristischer Faktor: Museen nehmen unter den möglichen Freizeiteinrichtungen einen wichtigen Platz ein. Zweitens kulturell und sozial: verständliche Beschäftigung der Bevölkerung. Und drittens professionell: Museen ziehen auf jeden Fall Kulturschaffende an.

Ich begann meine Reise durch Museen mit dem Offensichtlichen – dem Internet. Es scheint, dass eine für einen Stadtbewohner so banale Sache wie WLAN auch außerhalb großer Ballungsräume relevant wird. Beliebte Optionen in Kleinstädten sind Cafés. Warum kann dieser Ort also kein Museum sein? Für jemanden, der absichtlich gekommen ist, wird dies eine angenehme Überraschung sein, für andere wird es eine Motivation sein, zu kommen. Und es spielt keine Rolle, dass die Person wegen WLAN gekommen ist. Das nächste Mal wird er vorbeikommen und es sich ansehen. Ja, auch wenn er so sitzt. Im Museum helfen auch die Wände.

Fotografieren ist ein Muss. Du gehst in ein Museum und dir wird etwas gefallen. Zumindest der Blick aus dem Fenster. Zumindest mit Freunden als Andenken. Aber es ist beängstigend, das Telefon herauszuholen – jemand kommt angerannt und schreit, dass das Fotografieren verboten sei. Wenn heute viele Menschen ein Smartphone in der Tasche haben, das das Hauptwerkzeug für die Kommunikation mit der Außenwelt und, was in unserem Fall wichtig ist, die Hauptkamera ist, besteht die Aufgabe darin, Museumsgäste zum Fotografieren zu animieren. Das ist kostenlose Werbung. Dies ist ein wichtiger Werbepunkt.

Das Verlassen eines Souvenirladens als Phänomen ist nicht nur ein Element der Unterhaltung, sondern auch eine Einnahmequelle. Bei großen Museen kann man diese meist nur durch den Laden verlassen, das heißt, dies ist der einzige Ausgang. Dies sollte auch für kleine Institutionen gelten. So zynisch es auch klingen mag: Wenn der Besucher den Museumsraum verlässt, muss ihm die Möglichkeit gegeben werden, Geld auszugeben. Doch oft kommt es vor, dass man den berüchtigten Kühlschrankmagneten gar nicht erst kaufen kann. Das Museum sollte nicht nur ein Vertriebspunkt für jedes thematische Produkt sein, sondern auch dessen Kunde. Selbst im kleinen Maßstab hat Volkshandwerk wirtschaftliche Auswirkungen sowohl auf das Museum als auch auf die lokale Bevölkerung.

Die Macher des Museums achteten schon während ihres Studiums auf Altes und scheinbar Nutzloses Spielautomaten, verstreut in Freizeitparks und Kinderlagern. Alles, was man tun musste, war, scheinbaren Müll an einem Ort zu sammeln – und schon strömten die Menschen dorthin. Die Macher des Museums hatten keine Angst davor, dass sich dieser Ort als verlassener Luftschutzbunker ihres Heimatinstituts herausstellte und der „Müll“ komplett repariert werden musste.

Das Museum ist wie eine Plattform für Veranstaltungen. Ich erinnere Sie noch einmal daran, dass die Hauptaufgabe darin besteht, eine Person zu sich zu ziehen. Ein großstädtisches Beispiel der letzten Tage: Der Geburtstag des Radiosenders „Echo of Moscow“ fand in der Galerie Zurab Tsereteli statt. Wo ich zu meiner Schande noch nie zuvor gewesen war. Ich kam im Wesentlichen zu einer Firmenveranstaltung. Das nächste Mal werde ich den Inhalt sorgfältig studieren. Museen sollten Veranstaltungen durchführen und damit Geld verdienen. Schockieren Sie das Publikum natürlich nicht... Der Rest ist nur zum Guten. Sowohl für Sie selbst als auch für die Gesellschaft.

Aussichten für die Entwicklung des Museums, die Erhöhung der Bevölkerungszahl und der Touristendurchsatzkapazität sind nicht nur das Wachstum des Museums selbst, sondern auch die Auswirkung auf das Ganze Umfeld. Trotz der wichtigen Rolle von Museen im Tourismusprogramm stellt sich recht schnell die Frage nach dem täglichen Brot, denn Egal wie interessant der Inhalt ist, eine Person möchte trinken und essen. Wenn das Museum diese Möglichkeit, die möglicherweise eine Einnahmequelle darstellt, nicht bieten kann, regt es zumindest die umliegenden Unternehmen an, die entsprechende Infrastruktur aufzubauen. Wenn Menschen in der Nähe von Museen sind, werden Restaurants und Geschäfte auftauchen.

Hinter Restaurants und Geschäften wird eine Nachfrage nach Hotels, eine Nachfrage nach Souvenirs, eine Nachfrage nach Tourismus und eine zunehmende Beliebtheit der Stadt stehen. Ein lokales Museum kann eine Marke einer Region sein, ebenso wie zahlreiche amerikanische Museen wie das Zippo Museum. Heute sind es kleine Museen, die zu Instrumenten für die Entwicklung der Stadt werden können kulturelle Umgebung, denn die Bestimmung des heutigen Museums ist ein Kreativ- und Unterhaltungszentrum und nicht eine staubige Sammlung von Ausstellungsstücken.

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Kann ein Museum (oder eine andere Kulturinstitution) darüber entscheiden? echte Probleme Stadtbewohner? Ist es möglich, nicht nur „Fonds zu studieren“ und „Besuchern das Leben beizubringen“, sondern gemeinsam mit ihnen das Leben der Stadtbewohner zu erkunden und dabei neue Bedeutungen und Denkweisen, neue Freizeitformen, neue Beziehungen zu schaffen? Ist es möglich, nicht nur über die Vergangenheit zu sprechen, sondern auch jungen Menschen beim Aufbau der Zukunft zu helfen?

Die Erfahrung der Seminarexperten lässt uns behaupten, dass das Ergebnis gemeinsamer Projekte mit der lokalen Gemeinschaft oft außerhalb der Museumsmauern landet: Stadträume und Vorstellungen zu bestimmten Problemen verändern sich, es entstehen neue touristische Routen und neue Arbeitsplätze und vieles mehr Natürlich neue Sammlungen und Ausstellungen. Die Seminarexperten werden über mehrere sprechen erfolgreiche Beispiele solche Arbeiten sowohl in Russland als auch im Ausland.

Teilnehmer der Diskussion werden nicht nur sein Museumsmitarbeiter, aber auch Vertreter der kreativen Jugend Dagestans. Der Zweck des Seminars besteht darin, zu verstehen, was kulturelle Projekte Was der Gesellschaft der Kaukasusregion zunächst fehlt, ist die Festlegung der Hauptrichtungen Gemeinsame Aktivitäten, beschreiben Sie die Technologien für deren mögliche Umsetzung.

Dies ist die erste Zusammenarbeit gemeinnützige Stiftungen Ziyavudin Magomedov und Vladimir Potanin. Die Wladimir-Potanin-Stiftung leistet seit mehr als 17 Jahren Unterstützung Russische Museen in ihrem Wunsch nach Veränderung.

Derzeit werden Bewerbungen für Förderwettbewerbe der Programme „Museum Landing“, „Museum Guide“ und „Changing Museum in a Changing World“ entgegengenommen.

Das Seminar ist eine gute Gelegenheit, sich auf die Einreichung einer Bewerbung für den Wettbewerb vorzubereiten. Im Gegenzug entwickelt die Peri Foundation eine Reihe von Hauptprojekte und wirbt aktiv Partner für deren Umsetzung. Sowohl Mitarbeiter von Museen im Kaukasus und den ihm am nächsten gelegenen Regionen, als auch kreative Leute, interessiert an der Umsetzung von Projekten im städtischen Umfeld – Künstler, Fotografen, Designer, Musiker, Regisseure usw.

Ein Antrag auf Teilnahme am Seminar muss vor dem 25. Januar eingereicht werden, indem das Formular auf der Website www.dompetra.ru ausgefüllt wird. Die Teilnahme ist kostenlos. Die Teilnehmer tragen ihre eigenen Kosten für Reise und Unterkunft in Derbent. Die Organisatoren stellen Verpflegung (Mittagessen und Frühstück) und Unterstützung bei der Hotelübernachtung zur Verfügung (Seminarteilnehmer erhalten Ermäßigungen).

Seminargutachten:

Ekaterina Oinas (Museumsdesignerin, Kolomna) – Erfahrung beim Aufbau des Kolomna-Museums und des Kreativclusters.

Igor Sorokin (Kurator für Museumsprojekte, Saratow) – Erfahrung in der Schaffung eines „verstreuten“ (nicht an ein Gebäude oder Standort gebundenen) Museums sowie in der Praxis der Interaktion mit städtischen Gemeinschaften auf der Grundlage der Aktualisierung des „Ortsgedächtnisses“.

Ksenia Filatova und Andrey Rymar (Kuratoren der Museumsprogramme der Peri Foundation, Museumsdesigner, Moskau) – Museumsausstellung als Instrument zur städtischen Gemeinschaftsentwicklung. Erfahrung des Museumskomplexes „Haus von Peter I. in Derbent“ und anderen Museumsprojekten.

Natalya Kopelyanskaya (Designerin, Expertin der kreativen Projektgruppe „Museum Solutions“, Moskau) – Öffentliche Räume des Museums und der Stadt: Praktiken der Interaktion (am Beispiel ausländischer Projekte).

Seminarleiter:

Leonid Kopylov (St. Petersburg) – Museumsexperte, Kurator von Ausstellungen und Ausstellungsprojekten.

Die Organisatoren freuen sich, von Spezialisten aus der Kaukasusregion über ihre Projekte zu hören. Reichen Sie eine Bewerbung auf der Website ein.

IN moderne Welt breitet sich immer weiter aus Ein neues Aussehen darüber, was ein erfolgreiches Museum sein sollte. Unter bestimmten Umständen kann es nicht nur ein beliebter und besuchter Ort werden, sondern auch Impulse für die Entwicklung des Territoriums geben. Irina Iwanowna LASKINA, führender Spezialist am North-West Center for Strategic Research

Große Museen der Welt wie der Louvre oder Britisches Museum, sind traditionell Anziehungspunkte für die Öffentlichkeit. Museen dieses Niveaus sind die Hauptattraktionen ihrer Städte, da sie wirklich großartige Sammlungen beherbergen. Allerdings erlebte die Welt in den letzten Jahrzehnten das, was die Presse gemeinhin als Museumsboom bezeichnet. Gleichzeitig konkurrieren junge Museen häufig mit großen, was die Besucherzahlen und die Auswirkungen auf die Umwelt angeht. Liegt es nur an den darin gelagerten Meisterwerken?

Zu den Faktoren, die Museen einflussreich machen1, gehören das architektonische Erscheinungsbild des Gebäudes, entwickelte Formen der Museumstätigkeit, zusätzliche Dienstleistungen usw. Bedeutet dies, dass es für ein bestimmtes Gebiet ausreicht, einfach die architektonische Gestaltung und die Betriebsmethoden eines der beliebtesten zu kopieren? Millionen von Besuchern strömten in die Museen der Welt und das Gebiet selbst wurde in die Rangliste der beliebtesten Touristenziele aufgenommen? Natürlich nicht. Um das moderne anspruchsvolle Publikum zu interessieren, ist es notwendig, eine Idee für ein Museum vorzuschlagen, die sowohl inhaltlich als auch materiell wirklich einzigartig ist und das Museum zu einem Beispiel hoher Professionalität und Kreativität macht. Die Einzigartigkeit von Museen in der modernen Welt wird zu einem entscheidenden Erfolgsfaktor.

Ein neuer Blick auf Museen

Wer glaubt, man könne nicht in einem Museum leben, irrt, so der Generaldirektor der Staatlichen Eremitage M. B. Piotrovsky: In einem modernen Museum sei das durchaus möglich. Setzen wir das Thema fort und versuchen wir herauszufinden, was es ist modernes Museum als kulturelles und soziales Phänomen und als einer der Faktoren bei der Entwicklung eines Territoriums, einer Stadt und einer ganzen Region.

Lange Zeit galten Museen in Russland in erster Linie als Institutionen zum Sammeln, Bewahren und Studieren kulturelles Erbe, und die Arbeit mit dem Publikum war eine der wichtigen, aber ebenso wichtigen Arten von Aktivitäten. Unterdessen zeigt eine Analyse der Erfahrungen moderner ausländischer Museen, dass Museen in Europa, den USA und anderen Ländern der Arbeit mit dem Publikum große Aufmerksamkeit schenken, insbesondere ihrem Studium, ihren Marketingfunktionen und anderen Fragen im Zusammenhang mit der Popularisierung ihrer Aktivitäten und ihrer laufenden Aktivitäten Initiativen. Für moderne russische Museumsinstitutionen ist auch die Frage der Besuchergewinnung von größter Bedeutung. In vielerlei Hinsicht ist es fremd Museumserlebnis Und moderne Tendenzen Entwicklung in globale Welt Museen drängten ihre russischen Kollegen, in dieser Richtung spürbar aktiver zu werden.

Ein innovativer Ansatz zum Verständnis der Rolle von Museen und ihrer Aktivitäten verbreitet sich Ausland seit den 1990er Jahren. So entstehen Museen als Kultur- und Bildungszentren, die als Plattformen für den Dialog dienen große Auswahl Spezialisten: Museumskuratoren, Designer, Künstler, Architekten, Fotografen, Wissenschaftler usw.

Zweitens konzeptionell wichtig Besonderheit Die Unterscheidung zwischen modernen Museen und traditionellen Museen liegt in einer Änderung der Prioritäten: Jetzt liegt der Schwerpunkt auf dem Unterhaltungsaspekt und der Arbeit mit dem Massenbesucher (ohne Rücksicht auf seinen Bildungsstand und sozialer Status). Das Museum erhält derzeit immer mehr Merkmale einer Attraktion. Dies kommt sowohl im Erscheinungsbild von Gebäuden, die auf die Bedürfnisse neuer Museen zugeschnitten sind, als auch in den Merkmalen moderner Ausstellungen zum Ausdruck, aber auch in den vielfältigen Formen der Museumstätigkeit sowie der Quantität und Qualität der damit verbundenen Dienstleistungen. Neue Museumsgebäude (sofern es sich nicht um Denkmäler des historischen und kulturellen Erbes handelt) werden selbst von Containern für Ausstellungsobjekte zu Ausstellungsobjekten. Und zusätzliche Dienstleistungen wie ein Themencafé, ein Kinosaal oder ein Kinderzimmer machen Museen zu einer Alternative zu anderen Freizeiteinrichtungen. Laut dem Direktor des Puschkin-Museums. A. S. Puschkin I. A. Antonova, jetzt ist es wichtig, nicht zu versuchen, Museen mit Meisterwerken zu füllen, sondern nach neuen Typen und Formen zu suchen und diese zu entwickeln kulturelle Aktivitäten. Anscheinend spiegelt diese Bemerkung die Politik der meisten modernen Museen in Russland und der Welt wider.

Museum und Gelände

Im Hinblick auf die Erforschung der Bedeutung moderner Museen ist es wichtig, sich mit den Möglichkeiten ihres Einflusses auf die Entwicklung des Territoriums vertraut zu machen. In diesem Zusammenhang möchte ich vier Möglichkeiten einer solchen Einflussnahme und die entsprechenden Inkarnationen moderner Museumsinstitutionen hervorheben.

Die erste Möglichkeit für den Einfluss des Museums auf das Territorium liegt in der Tatsache der Differenz Aussehen das Museumsgebäude aus dem allgemeinen architektonischen Erscheinungsbild dieses Territoriums, das die Entwicklung sowohl des ersten als auch des zweiten nur beeinflussen kann. In diesem Fall können wir vom Museum als einem fremden Element in einer Umgebung mit Form sprechen architektonischer Stil. Beispiele hierfür sind Center zeitgenössische Kunst ihnen. J. Pompidou in Paris (Frankreich), Aquarium Museum Ozeaneum in Stralsund (Deutschland).

Die zweite Möglichkeit für den Einfluss des Erscheinungsbildes eines Museumsgebäudes auf die städtische Umgebung ist seine Ikonizität. Das Museum wird mit der Stadt in Verbindung gebracht und wird zu ihrem Symbol. Hier funktioniert das Museum Visitenkarte Gebiete. Beispiele beinhalten Staatliche Eremitage in St. Petersburg, S. Guggenheim Museum für zeitgenössische Kunst in Bilbao (Spanien).

Die dritte Möglichkeit der Einflussnahme einer Museumsinstitution auf die Entwicklung des Territoriums ist die Platzierung von Ausstellungen und anderen musealen Dienstleistungen in Objekten des historischen und kulturellen Erbes. Solche Objekte können Paläste und Anwesen, Burgen und Kreml sein. Oftmals bedürfen solche Bauwerke einer teilweisen oder vollständigen Restaurierung oder Rekonstruktion entsprechend den Museumsbedürfnissen; einige von ihnen liegen in Trümmern. Die Entscheidung, in diesen Objekten ein Museum einzurichten, wird zum Anreiz für deren Restaurierung. Es ist offensichtlich, dass das Museum in dieser Hinsicht als Instrument zur Wiederherstellung des historischen Erscheinungsbildes und des kulturellen und historischen Erbes des Ortes fungiert. Beispiele für solche Museen sind das Schloss Trakai (Litauen) und das Magritte-Museum in Brüssel (Belgien).

Die vierte Möglichkeit besteht darin, das Museum in ungenutzten Industriegebäuden, Lagerhallen und ehemaligen Militäranlagen (Lofts) anzusiedeln. Trotz einer gewissen Mode für solche Projekte in letzten Jahren Ihre Vorbereitung und anschließende Umsetzung erfordern eine umfassende Untersuchung, da nur in diesem Fall Objekte für einen Zweck den vollen Funktionsumfang von Institutionen für einen anderen Zweck erfüllen können. Ein wichtiges Merkmal solcher Museen ist ihre Fähigkeit zu atmen neues Leben in aus irgendeinem Grund veraltete Objekte der städtischen Umwelt zu integrieren und diese auch in aktualisierter Qualität in den umgebenden Raum einzubinden. Das Museum fungiert in diesem Zusammenhang als Instrument zur Bewahrung des industriellen und militärischen Erbes, obwohl das Objekt selbst völlig neue Funktionen erhält. Beispiele: Can Framis Museum in Barcelona (Spanien), das in zwei restaurierten Fabrikgebäuden untergebracht ist, Museum Warschauer Aufstand(Polen), befindet sich in einem ehemaligen Straßenbahndepot.

Museen aller Art beeinflussen die Wahrnehmung eines Territoriums durch seine Bewohner sowie durch Bürger ihres eigenen Landes und anderer Länder. Museen, die unter Berücksichtigung moderner Welttrends organisiert sind, sind bei Besuchern gefragt, die in ihnen nicht nur eine würdige, sondern auch eine intellektuell aufgeladene Alternative zu traditionellen Orten der Freizeitgestaltung sehen. Solch kulturelle Stätten ziehen Touristenströme in die Region und wirken sich insgesamt positiv auf die Indikatoren der wirtschaftlichen Entwicklung aus. In Kombination mit der Entwicklung des Territoriums und der Entwicklung anderer Elemente des städtischen Umfelds, wie der Verkehrs- und Tourismusinfrastruktur, der Geschäfts-, Hotel-, Einzelhandels- und Unterhaltungsimmobilien, verändern sie das Image der Stadt, ziehen Investitionen an und stimulieren die Entwicklung neuer Wirtschaftsformen. Somit beeinflussen moderne Museen nicht nur allgemeines Niveau Kultur, sondern werden auch zu einem der Faktoren des städtischen, wirtschaftlichen und sozialen Wachstums.

Warten auf neue Ideen

Es liegt auf der Hand, dass die Umsetzung großer Museumsprojekte, insbesondere solcher, die mit infrastrukturellen Veränderungen im Umfeld einhergehen, ohne staatliche Beteiligung nicht möglich ist. Eine solche Beteiligung beinhaltet nicht nur die Finanzierung (oder Kofinanzierung) der Gründung und des späteren Betriebs einer neuen Institution, sondern auch die Unterstützung bei der Lösung der Frage der Nutzungsrechte an einem Gebäude, Objekt oder Grundstück für die Unterbringung eines neuen Museums sowie Medienunterstützung für das Projekt, Akzeptanz seines Status und Auftrages auf verschiedenen Ebenen der Regierungsbehörden. Die Praxis zeigt, dass ein modernes Museum ein ebenso mächtiger Entwicklungsfaktor sein kann wie Einheiten völlig anderer Ordnung, beispielsweise geschaffene Innovationszentren, industrielle und technologische Infrastruktureinrichtungen wie Industrie- und Technologieparks usw. Dies ist beispielsweise der Fall Das oft erwähnte Guggenheim-Museum in Bilbao verwandelte das einst wichtige Industriezentrum des Baskenlandes in ein beliebtes Touristen- und Kulturziel. Ein Beispiel aus der russischen Realität könnte sein Museumskomplex « Jasnaja Poljana„in der Region Tula, was einen sichtbaren Impuls für die regionale Entwicklung darstellt.

Es ist anzuerkennen, dass in Russland in den letzten Jahren einzelne Beispiele erfolgreicher privater Initiativen in diesem Bereich aufgetaucht sind, die jedoch in Bezug auf Ressourcen und Einfluss immer noch nicht mithalten können Regierungsbehörden. Als Beispiel dienen das Erarta Museum für zeitgenössische Kunst in St. Petersburg und das Kolomna Pastila Museum in Kolomna. Die Besonderheit dieser Museen besteht darin, dass sie Institutionen sind Kulturtyp, sind weitgehend unternehmensähnlich organisiert. Dies zwingt sie dazu, aktiv zu handeln und sich weiterzuentwickeln und ihrem Publikum immer vielfältigere Produkte und Dienstleistungen anzubieten.

Ein Museumsprojekt, das den Anspruch erhebt, bedeutsam zu sein, braucht neben verschiedenen Ressourcen auch einen aktiven Leiter, oder einfacher gesagt, einen Leiter. Ein solcher Leiter wird in der Lage sein, zusätzliche Mittel für die Finanzierung zu gewinnen, seien es Zuschüsse oder Sponsoring, wird keine Angst haben, mit möglichen Richtungen für die Entwicklung des Museums zu experimentieren, und wird eine Zusammenarbeit mit in- und ausländischen Kollegen und Partnern aufbauen. Einer dieser Anführer ist jetzt Generaldirektor Museum der Weltmeere in Kaliningrad2 S. G. Sivkova. Vor allem dank ihrer aktiven Tätigkeit ist das Museum im letzten Jahrzehnt qualitativ gewachsen, komfortabel geworden, im städtischen und regionalen soziokulturellen Raum sichtbar und hat seine Präsenz durch die Einbeziehung einer Reihe historischer und kultureller Erbestätten erweitert, die zuvor in einem heruntergekommener Zustand. Dazu gehören das restaurierte Königstor und das Friedrichsburger Tor, ein Teil der Befestigungsanlagen, die den Poterna-Ausstellungskomplex beherbergten, und ein Hafenlager Mitte des 19 Jahrhundert. Das Museum der Weltmeere verändert sich ständig, und das ist vielleicht die einzig richtige Strategie in der modernen dynamischen Welt.

Kommen wir abschließend noch einmal auf die bereits erwähnte und wichtigste Erfolgskomponente zurück. Museumsprojekt. Laut Vicente Loscertales, Generalsekretär des Bureau International des Expositions, beeinflussen große kulturelle Stätten und Veranstaltungen die Wahrnehmung von Städten und Orten auf der ganzen Welt, sodass jetzt sogar lokale Zentren versuchen, ihre Nische auf dem Kulturmarkt zu finden. Es ist möglich, eine solche Nische zu entdecken; Sie müssen lediglich eine ungewöhnliche Wettbewerbsidee vorschlagen. Und hier stellt sich eine einfache Frage: Gibt es in unserem Land noch Ideen für die Schaffung wirklich erfolgreicher, ikonischer, globaler Museen?