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Theaterforum „At the Golden Gate“ (Festival der Festivals) 2016

Festivalprogramm:

18:00 GROSSE ERÖFFNUNG DES FESTIVALS

Jugendtheater auf der Fontanka, St. Petersburg

Eric-Emmanuel Schmitt

„VIER TANGOS ÜBER DIE LIEBE“

Französische Fantasien mit einer Pause

Regisseur - Sergei Morozov

THEATER „LANZHERON“, Charkow, Ukraine

„BRIEF AN GOTT“*

Tragikomödie

basierend auf der gleichnamigen Geschichte

Anatoly Crimea aus der Serie „Geschichten über jüdisches Glück“

Regisseurin – Galina Panibratets

18:00 Republikanisches Russisches Drama- und Komödientheater der Republik Kalmückien, Elista

Jiri Hubac

„CORSICANA“

Komödie in 2 Akten

Regisseur - Verdienter Künstler von Mari El Vladislav Konstantinov

15:00 Parade der besten One-Man-Shows der Welt!

Nina Mazur

„Ich bin EDITH PIAF“*

Musikalisches Monodrama

Als Edith Pisaf – Bayasgalan Tserendorj, Mongolei

Regisseur - Verdienter Künstler der Mongolei Baatar Bayartsagaan

18:00 Republikanisches russisches Dramatheater, benannt nach. M. Gorki, Machatschkala

Gerhart Hauptmann

„VOR DER SONNE“

Regisseur - Verdienter Künstler der Russischen Föderation Skandarbek Tulparov

18:00 Schauspieltheater Schwarzmeerflotte Russische Föderation ihnen. B.A. Lawreneva, Sewastopol

Nikolay Gogol

„SPIELER“

Komödie der Täuschung

Regisseur - Verdienter Künstler der Autonomen Republik Krim Yuri Makovsky

18:00 Amphitryon Theaterzentrum, Moskau

Anton Tschechow

Ein dekadentes Theaterstück von Konstantin Treplev

Regisseur Alexander Wlassow

15:00 Regionales Puppentheater Wladimir

Michail Saltykow-Schtschedrin

„WIE EIN MANN ZWEI GENERÄLE ERNÄHRTE …“*

Regisseurin – Marina Protasova

18:00 Tokyo New Repertory Theatre, Japan

Fjodor Dostojewski

Regisseur - Verdienter Künstler der Russischen Föderation Leonid Anisimov

Akademisches Schauspieltheater Wladimir

Ido Netanyahu

„WELTEN IN KOLLISION“*

Ein Drama gewöhnlicher Genies in zwei Akten

Regisseur - Verdienter Künstler Usbekistans Nabi Abdurakhmanov

19:00 Jugendtheater „Stagecoach“, Togliatti

Carlo Goldoni

„DER DIENER ZWEIER HERRIN ODER TRUFFALDINO IN VENEDIG“

Regisseur: Viktor Martynow

17:00 Parade der besten One-Man-Shows der Welt!

EMI – Union der Künstler Israels

„FRIDA KAHLO: LEBEN UND SCHICKSAL“*

Monodrama

Regie: Mickey Younes

19:00 Sewastopol Akademisches russisches Drama

Theater benannt nach EIN V. Lunatscharski

Alexander Ostrowski

"PFLAUME"

Regisseur: Grigory Lifanov

15:00 Parade der besten One-Man-Shows der Welt!

Orjol Staatstheater für Kinder und Jugendliche „Freier Raum“

Marina Zwetajewa

„Es gab mehr Tränen als Augen“*

Ein-Mann-Show

Regisseur - Verdienter Künstler der Russischen Föderation Alexander Mikhailov

18:00 Wladimir Akademisches Schauspieltheater

Jewgenij Jewtuschenko

„ZU GÜNSTIGEN ZEITEN“

Poetische Chroniken

Regisseur: Wladimir Kusnezow

15:00 Parade der besten One-Man-Shows der Welt!

"KABARETT"*

Ein-Mann-Show

Regisseur David Dawson

18:00 Orjol Staatstheater für Kinder und Jugendliche „Freier Raum“

Ivan Franko

„GESTOHLENES GLÜCK“

Drama in 2 Akten

Regie: Linas Marijus Zaikauskas

15:00 Pantomime und plastisches Theater „Atelier“, St. Petersburg

Löwe Feuchtwanger

„GOYAS FRAUEN“*

Plastische Performance nach dem Roman „Goya oder der harte Weg des Wissens“

Regisseure: Verdiente Kulturarbeiterin der Russischen Föderation Lyudmila Belova, Daniil Zandberg

18:00 Theater „School of Dramatic Art“, Moskau

Alexander Gribojedow

„Vom Verstand her wertvoll. „Moskauer Träume in zwei Akten“

Regisseur - Verdienter Künstler Russlands, Preisträger des russischen Nationaltheaterpreises „Goldene Maske“ Alexander Ogarev

17:00 Parade der besten One-Man-Shows der Welt!

KEF Theater und InSite Theatre, Malmö, Schweden.

"GROSSVATER"*

Regisseur Pelle Olund

19:00 Staatliches Jugenddramatheater „From Rose Street“, Chisinau, Moldawien

Nikolay Leskov

„LADY MACBETH VON MZENSK“

Regisseur – Verdienter Künstler der Republik Moldau Yuri Kharmelin

17:00 Staatliches Jugenddramatheater „From Rose Street“, Chisinau, Moldawien

Nosenkova Swetlana

Das Tokyo New Repertory Theatre ist ein einzigartiges Phänomen der modernen Weltkultur. Sein Gründer und künstlerischer Leiter ist unser Landsmann. Dies ist der Verdiente Künstler Russlands, Präsident der Internationalen Akademie des Stanislawski-Theaters, Preisträger des japanischen Staatspreises Leonid Anisimov. Das TNRT-Repertoire ist nach dem russischen klassischen Schema aufgebaut, das in Japan selten verwendet wird. In Tokio gibt es mehrere hundert Theater, aber alle spielen das Stück in der Regel sieben bis zehn Mal pro Woche und kehren nie wieder dorthin zurück. Und in TNRT gibt es so langlebige Aufführungen wie zum Beispiel „Suicide of Lovers on the Island of Heavenly Nets“. Leonid Iwanowitsch inszenierte dieses klassische japanische Theaterstück nach dem Werk von Chikamatsu Mozaemon im Jahr 2005.

Es würde lange dauern, aufzulisten, was TNRT einzigartig macht. Aber das Wichtigste ist vielleicht, dass Leonid Anisimov es geschafft hat, an der Grenze zu schaffen kulturelle Umgebungen das Theater ist psychologisch und meditativ zugleich. Wenn wir uns das TNRT-Repertoire ansehen, zu dem Shakespeares Hamlet, Tschechows Onkel Wanja und S. Becketts Warten auf Godot gehören, werden wir feststellen, dass diese Gruppe über universelle menschliche Werte spricht, die uns alle wirklich vereinen können. Und die jüngste Tournee des Tokyo New Repertory Theatre nach Russland wurde zu einem weiteren eindrucksvollen Beispiel für Metakulturalismus. Im Rahmen des Festivals „At the Golden Gate“ präsentierten japanische Künstler dem Wladimir-Publikum ihre Interpretation des Romans von F.M. Dostojewskis „Der Idiot“ und auf der Bühne des Moskauer Internationalen Hauses der Musik – ein musikalisches und poetisches Aufführungsritual, das auf dem alten japanischen Mythos „Kojiki“ basiert. Aufzeichnungen über die Taten der Antike. So zeigten die Japaner ihre Sicht auf die geheimnisvolle Seele Russlands, und die Russen versuchten, in die Seele der Bewohner des Landes zu blicken aufgehende Sonne, um die Merkmale ihres nationalen Charakters zu verstehen.

Leistungsgebet

„Kojiki“ ist eines der Hauptbücher des traditionellen japanischen Glaubens des Shintoismus, das größte Denkmal der alten japanischen Literatur und stammt aus dem Jahr 712 n. Chr. Dieses Werk enthält Texte mythologischer und historischer Natur, die in dieser Tradition eine wichtige Rolle spielen. Es enthält Mythen über den Ursprung des Universums, über die Ahnengötter und über die Erschaffung der Erde – des Landes Yamato. Der Hauptmythos handelt von der Geburt der Sonnengöttin Amaterasu und ihrem Umzug in die Himmlische Grotte. Es ist nicht nötig zu erklären, was dieses Werk für die Menschen in Japan bedeutet, und er war der Erste, der seine Produktion in Angriff nahm Russischer Regisseur! Einige bezweifelten den Erfolg des Unternehmens und rieten Leonid Iwanowitsch davon ab, aber er strebt als wahrer Künstler danach, mehr als nur banale Perfektion zu erreichen. Und das Stück „Kojiki“ fand in Japan eine solche Resonanz, dass TNRT sogar dazu einlud, es in antiken Tempeln aufzuführen.

Die Inszenierung hinterließ beim Moskauer Publikum einen unauslöschlichen Eindruck. Leonid Anisimov bemerkte, nachdem er das ins Russische übersetzte Kojiki gelesen hatte: „Es liegt an den Ideen und der Spiritualität, die in diesem Buch beschrieben werden altes Japan Der Schlüssel zum Erreichen des Weltfriedens kann gefunden werden.“ Das Ergebnis ist ein neues dramatisches Genre„Zeremonielles Theater“ mit Elementen der traditionellen japanischen Kultur. Aufführung „Kojiki. „Records of Ancient Deeds“ ist eine harmonische Kombination des Stanislavsky-Systems und des japanischen Harmoniegeistes „wa“. Die Zuschauer sehen auf der Bühne vielfältige, lebendige und zugleich traditionelle Bilder.

Leonid Iwanowitsch führt das Publikum in ein sehr komplexes Gebiet ein, in dem sich ein Mensch tatsächlich am Rande des Geheimnisvollen, Schrecklichen und Großen in der Kommunikation mit den Göttern befindet. Es war klar, dass sich die TNRT-Künstler bei dieser Aufführung nicht so sehr um die Reaktion des Publikums sorgten, sondern vielmehr darum, wie sie beobachtet wurden höhere Leistung. Und durch diese Meditation wurde dem Publikum ein Gefühl wahrer Liebe vermittelt. Traditionelle weiße Masken auf den Gesichtern der Schauspieler; Bewegungen, die für uns ungewöhnlich sind, als ob sie etwas eingeschränkt, übermäßig präzise und eintönig wären, aber Reichtum und Eleganz verbergen; Klang Volksinstrumente, Kehlkopfgesang und lange Monologe schaffen eine erstaunliche Atmosphäre der Begegnung mit etwas Erstaunlichem, Geheimnisvollem und – auf einer unbewussten Ebene – Vertrautem. Obwohl Programmhefte mit Libretto an alle Zuschauer verteilt wurden und während der Aufführung eine kurze Übersetzung zu hören war, scheint es, dass auch ohne dieses klar gewesen wäre, was die Künstler dem Zuschauer vermitteln wollten. In „Kojiki“ findet ein Dialog auf spiritueller Ebene statt, bei dem es keine Nationalitäten oder verschiedene Religionen gibt, sondern nur der Mensch und sein Schöpfer und ehrfürchtige Gefühle ihm gegenüber.

Eine der denkwürdigsten Szenen war der Abstieg der Göttin Amaterasu in die Himmlische Grotte nach den Unruhen, die ihr Bruder, der Gott Susanoo, verursacht hatte. Die Sonne verschwindet und die Welt versinkt in Dunkelheit. Die Götter beschließen, Amaterasu durch ein Fest herauszulocken. Eine der Göttinnen begann zu tanzen, ihre Kleidung rutschte ab und sie schöner Körper beleuchtet. Die Art und Weise, wie dieser Moment von den Schauspielern inszeniert und gespielt wird, kann als Höhepunkt nicht nur der Aufführung, sondern auch japanischer Vorstellungen von Schönheit bezeichnet werden. Ein Gefühl universeller Freude, der Feier des Lebens und der Einheit durchdringt uns letzte Szenen„Kojiki“.

Am Tag nach der Aufführung der Aufführung im Verband der Theaterarbeiter der Russischen Föderation wurde kreatives Treffen mit der Truppe des Tokyo New Repertory Theatre und seinem künstlerischen Leiter, an der Zuschauer, Medienvertreter sowie russische Studenten von Leonid Anisimov teilnahmen, die in den von ihm geschaffenen Theatern in Wladiwostok und Jekaterinburg spielten. Mehr als zwei Stunden lang tauschten die Versammelten ihre Eindrücke, Erinnerungen, Berufsgeheimnisse und diskutierten das Stück „Kojiki“, in dem das Publikum die absolute Einheit nicht nur der Schauspieler und des Regisseurs, sondern auch zweier Kulturen sah. Nach dem Treffen gelang es uns, mit Leonid Iwanowitsch zu sprechen.

Eine Person bewundern

— Vor zwölf Jahren wurde unter Ihrer Leitung das Tokyo New Repertory Theatre gegründet, das drei Ensembles vereint: das Kyo Theatre, das Experience Theatre und das Sun Studio. Ziel war es, „ein wahres Theater zu schaffen, das das schmerzende Herz heilt“. moderner Mann und seine Seele nähren.“ Welche Probleme bereitete dies zunächst und heute?

„Unabhängig vom Land handelt es sich um die gleichen Probleme, die im Bereich der Unsensibilität und damit des Missverständnisses angesiedelt sind. Das Problem ist der moderne Lebensrhythmus, der den Menschen nicht die Möglichkeit gibt, zumindest für eine Weile innezuhalten und über die Gesundheit ihrer Seelen nachzudenken. In Japan ist dies natürlich stärker zu spüren als in Russland. Denn selbst das geschäftige Moskau ist hinsichtlich der Lebensgeschwindigkeit nicht mit Tokio zu vergleichen. Daher bestand meine Hauptaufgabe immer darin, solche Schlüssel zum menschlichen Herzen zu finden, damit die Menschen einander denken und fühlen können. Mein Buch, das jetzt auf Japanisch erschienen ist, trägt den Titel: „Eine Person bewundern oder wie man Stanislawskis System liest.“ Ich möchte, dass die Menschen nicht nur Frühlings-Sakura-Blumen bewundern und Herbstblätter Ahorn, das ist drin Japanische Kultur traditionell schön, lernte aber auch, einen Menschen zu bewundern. Und dafür musst du ihn sehen. Und wir tun in unserem Theater alles, um dem Publikum die Augen zu öffnen.

Ein weiteres Problem besteht darin, dass Künstler in Japan seit langem als solche behandelt werden niedrigere Kaste. Und meine Aufgabe besteht darin, dass moderne Japaner im Schauspieler einen Künstler, einen Lehrer erkennen, der heilen, Weisheit durch Theater und im Allgemeinen durch die Theaterkunst selbst vermitteln kann. Jetzt können wir sagen, dass in dieser Hinsicht ein Wandel stattfindet. Menschen begannen, das Theater zu umzingeln hohes Level — berühmte Schriftsteller, Musiker, Politiker. Die Gewinnung eines Kreises von Menschen, die Anerkennung erhalten haben, und die Gründung von Clubs trägt dazu bei, die Einstellung des einfachen Japaners gegenüber dem Schauspieler zu ändern.

— Leonid Iwanowitsch, Sie sind ein aktiver Regisseur und pädagogische Tätigkeit nicht nur in Japan, sondern auch in Europa und den USA. Sie haben sieben Theater geschaffen. Wie gefällt Ihnen die Zusammenarbeit mit ausländische Künstler Gibt es einen Unterschied zwischen den Schulen?

- Sehr. Erstens gibt es Unterschiede in den Kulturen und Mentalitäten. Russen können sich sehr schnell in eine Rolle hineinversetzen, sind aber faul und egoistisch. Für die Amerikaner ist der Wille die wichtigste Eigenschaft, obwohl sie ein Missverständnis darüber haben, was er ist. An US-Theaterschulen wird tatsächlich Geduld gelehrt, nicht Wille. Denn laut Stanislavsky ist Wille, wenn ein starker, inspirierender Wunsch entsteht. Dies ist eine wunderschöne kosmische Energie, aber es ist sehr schwierig, sie in sich selbst zu entdecken. Sie kann nicht durch die Geduld ersetzt werden, die sie uns aufzuzwingen versuchen. Und bei den Amerikanern habe ich versucht, ihre körperliche Anspannung und Geduld durch Begeisterung, Desinteresse, den Wunsch, einfach zu geben, auszutauschen, und dann ist der Wille geboren. Die Japaner haben etwas ganz anderes. Ihnen wird seit ihrer Kindheit eine gewisse Weisheit zugesprochen. Sie überraschen mich damit, wie leicht sie unsere Gedanken lesen können, aber sie müssen Gefühle wecken.

— In Ihren Meisterkursen sagen Sie oft, dass eine der grundlegenden Grundlagen von Stanislawskis System das Gleichgewicht ist. Gilt das nur für Schauspieler oder ist es auch für den Regisseur wichtig?

— Balance ist natürlich für jeden notwendig. Jede Spannung beeinträchtigt die Kreativität. Deshalb lerne ich zunächst selbst das Gleichgewicht. Es ist ziemlich schwierig. Und ich lerne viel von meiner japanischen Truppe – Bescheidenheit, Ausgeglichenheit, und nachdem ich dies erhalten habe, gebe ich es an andere weiter. Hier müssen wir das Bewusstsein ändern. Stanislavsky sagte einen absolut wunderbaren Satz, den ein Mensch nicht alleine erschaffen kann. Und das wiederhole ich bei jeder Probe, bei jedem Meisterkurs. Wenn ein Mensch dies erkennt und zum Instrument der Natur, des Kosmos, Gottes wird, dann entfällt unnötige Anstrengung und das Gleichgewicht stellt sich von selbst ein.

Zeitloser Klassiker

— Das Repertoire von TNRT umfasst viele unserer Klassiker: „Iwanow“, „Die Möwe“, „Onkel Wanja“, „Drei Schwestern“, „ Der Kirschgarten» A.P. Tschechow, „At the Lower Depths“ von M. Gorki, „The Idiot“ von F.M. Dostojewski. Sie sagten heute bei dem Treffen, dass die Japaner ein sehr gutes Gespür für russische Klassiker hätten. Gilt das nur für Künstler oder auch für das Publikum?

— Generell haben alle Japaner ein so feines Gespür für unsere Klassiker, dass sogar ich manchmal neidisch bin. Vielleicht ist es hier angebracht, von einer Art Einheit der Seelen zu sprechen. Ich glaube aufrichtig, dass die Japaner Tschechow jetzt mehr lieben als die Russen. Und ich fange an zu erraten, warum. Die in den Werken von Anton Pawlowitsch angesprochenen Themen liegen nahe beieinander innere Welt Japanisch. Zum Beispiel Sakura im Kirschgarten. Die Schönheit der Natur ist ihr Hauptgott und als sie lesen, dass der Kirschgarten abgeholzt wird, ist das ein großer Schock für sie. Sie verstehen, dass Tschechow großen Schmerz für die Natur empfand. Für sie ist es normal, natürlich, deshalb lieben sie es. In Gorkis Stück „At the Lower Depths“ spüren sie die Philosophie des menschlichen Wertes sehr gut. Und bei Dostojewski bekommen sie einige schmerzhafte Empfindungen genauer und körperlich wahrheitsgemäßer. Den japanischen Schauspielern muss man den Schmerz nicht beibringen; sie tragen ihn seit ihrer Kindheit in sich.

— Sie haben die erste „Die Möwe“ in Swerdlowsk (heute Jekaterinburg) inszeniert, dann gab es die „Die Möwe“ in Wladiwostok, die amerikanische, die japanische … Gibt es etwas gemeinsam?

— In Swerdlowsk habe ich selbst die Rolle des Treplew gespielt, und es war eine Darstellung aus seiner Sicht. Als wir in Wladiwostok mit den Proben für „Die Möwe“ begannen und uns mit Oleg Jefremow unterhielten (und ich war so jung, frech, arrogant), begann ich ihm zu erklären, wie aus Treplews Sicht alles großartig lief. Oleg Nikolaevich sagte: „Liebst du Treplev? Und in meinem Alter liebe ich schon jeden.“ Und jetzt liebe ich jeden. Daher sind die Leistungen natürlich sehr unterschiedlich. Mein vielleicht bestes „Die Möwe“ habe ich dieses Jahr in Japan inszeniert – im Juli hatten wir eine Abschlussprüfung an der Akademie. Treplev, Nina und Arkadina trafen dort alle zusammen. Die Schauspieler fühlten ihre Rollen so sehr, dass ich sie bewunderte.

— Heute haben wir mehr als einmal darüber gesprochen, wie sorgfältig, rührend und zärtlich Sie sich dem Autor nähern. Was ist das Geheimnis? Ist es nur in Stanislavskys System?

- Wissen Sie, es gibt wahrscheinlich zwei Methoden, zu denen ich mich fast mein ganzes Leben lang bekenne und die hier einen großen Einfluss haben. Dies ist eine Methode des langsamen Lesens und eine Methode der offenen Wahrnehmung, also der Überraschung. Wir nutzen sie ständig.

- Am meisten moderne Werke im TNRT-Repertoire sind „Waiting for Godot“ von S. Beckett und „Caucasian Kreidekreis» B. Brecht. Wollen Sie grundsätzlich nicht auf aktuelle Dramatiker zurückgreifen?

- Alle meine Jahre Kreative Aktivitäten Ich arbeite nur mit Klassikern. Das ist wahrscheinlich mein Prinzip. Ich denke nicht darüber nach, was modern ist und was nicht. Ich habe einfach eine Affinität zu einem bestimmten Niveau an Literatur. Außerdem muss ich oft sagen, dass ich das Material nicht auswähle, es kommt von oben. Ich fange an, die Arbeit zu spüren, lebhaft zu spüren. Ich habe mir zum Beispiel jahrzehntelang geschworen, Dostojewski nicht zu inszenieren. Es gab eine Art starke Angst vor etwas Unverständlichem und, wie es mir schien, Dunklem. Vielleicht ist das seit der Schule so ein Gefühl, ich weiß es nicht. Aber jemand mit Dostojewski hat mir offensichtlich Angst gemacht, und ich habe ihn sehr hart getroffen. Und als ich plötzlich Dostojewskis erstaunlichen, absolut schönen, leicht kranken Humor spürte, öffnete er sich mir. Ich habe den Roman „Der Idiot“ gelesen, während ich auf dem Boden lag, weil ich nicht sitzen konnte – ich bin vom Stuhl gefallen. Die drei Lieblingswörter von Fjodor Michailowitsch in diesem Roman sind Anekdote, Traum und Fantastisch. Das ist es, was ich versucht habe, in die japanische Wahrnehmung von Dostojewski einzubringen.

— Die gleiche Erkenntnis ergab sich bei den jüngsten Premieren von TNRT — antike griechische Tragödien„Antigone“ und „Medea“?

— Ja, schon vor der Reise nach Griechenland wusste ich, dass ich mit einem griechischen Theaterstück arbeiten würde. Für mich ist die griechische Philosophie eine der grundlegenden Philosophien, ich beschäftige mich schon sehr lange mit ihr. Es ist nur so, dass der Prozess beschleunigt wurde, als sie mir die Frage stellten: „Warum hat Medea ihre Kinder getötet?“. Die Griechen fragten aufrichtig danach und erklärten, dass sie, nachdem sie lange Zeit unter dem türkischen Joch gestanden hatten, ihr Eigentum verloren hätten antike Kultur und weiß nicht, wie ich es wiederherstellen kann. Jetzt gründen sie die Stanislavsky-Schule als Zweigstelle unserer Tokio-Akademie. Ich sagte den Griechen, dass ich eine Antwort nicht mit Worten, sondern durch eine Darbietung geben könne. Und wir haben diese beiden Tragödien auf der Bühne des Noh-Theaters in Japan aufgeführt.

Wachsen, nicht bauen

— Beim heutigen Treffen wurde mir klar, dass nicht alle Künstler der TNRT-Truppe über eine Berufsausbildung verfügen ...

- Es spielt keine Rolle. Wichtig ist: ob jemand Künstler werden kann oder nicht. Das muss ein Geistes- und Seelenzustand sein, vielleicht sogar angeboren. In diesem Fall ist es nicht so schwierig, Professionalität zu entwickeln: Sowohl Plastizität als auch Sprache können in einem Jahr gemeistert werden. Darüber hinaus beginnt sich alles sofort zu manifestieren, wenn eine Person spirituell bereit ist. Die spirituelle Sprache entwickelt sich und der Mensch verändert sich: Er wird talentiert, sein Gang, seine Bewegungen, seine Sprache und sein Blick verändern sich. Er wird schön. Sie sagen in gesunder Körper- Gesunder Verstand. Und ich glaube, dass ein gesunder Geist einen gesunden Körper hervorbringt.

— Heute haben Sie mehr als einmal gesagt, dass Schauspieler Lehrer sein sollten und dass Sie selbst von ihnen lernen sollten. Aber Sie haben viel mehr Erfahrung als beispielsweise Laienkünstler, die gerade ins Theater gekommen sind. Ich dachte, dass man TNRT als Regietheater bezeichnen könnte.

- Nein, ich akzeptiere es aufrichtig nicht, wenn Regisseure anfangen, Schauspieler zu verzerren. Obwohl auch ich den gleichen Fehler gemacht habe: Als ich jung und egoistisch war, habe ich mir erlaubt, sie noch einmal zu machen, aber Gott sei Dank wurde mir schnell klar, dass das schädlich war. Generell teile ich Theaterkunst in zwei Kategorien ein. Einer ist Gartenarbeit. Und ich betrachte mich als Gärtner. Ich glaube, dass ein Samen wachsen und mit dem Herzen bewässert werden muss, dann werden Sprossen und Früchte erscheinen. Aber leider ist der größte Teil der Regie eine Betonblockkonstruktion. Ich sage meinen Kollegen: „Was machst du? Was du baust, wird zerstört, aber was du anbaust, wird für immer bestehen.“ Es war einmal, aus einem Korn wuchs eine Vegetation, die unseren gesamten Planeten bedeckte. Das Gleiche gilt für die Kreativität, für jede Kunst. Und das hat mir Stanislawski auch beigebracht – Gärtner zu sein. Ich weiß nicht, wann die Blumen blühen oder die Früchte reifen. Ich freue mich darauf und das interessiert mich am meisten. Aber gleichzeitig wurde in meinem ganzen Leben, in dem ich mehr als hundert Vorstellungen gegeben habe, die Uraufführung nie abgesagt. Alles blüht und reift pünktlich. Nicht ich erschaffe, sondern der Vater in mir.

— Wie kann man den Schauspielern vermitteln, was in einem selbst vorgeht, damit sie dem angemessen sind?

— Bei jeder Probe öffne ich meine Seele völlig und gebe viel Energie. Wenn zum Beispiel eine Probe drei Stunden dauert, kann ich zwei Stunden lang darüber sprechen, aber ich weiß, dass die Künstler dann in einer Stunde mehr schaffen, als sie in einer Woche könnten. Ich behaupte immer, kindisch zu sein, was zu Einsicht führt.

- Aber es erfordert so viel mentale Stärke! Was tanken Sie?

— Liebe zum Höchsten, zur Natur, zum Weltraum hilft. Solange diese Liebe existiert, fließt Energie. Manchmal bin ich davon überwältigt. Und je mehr ich gebe, desto mehr wird es. Doch sobald sich die Hektik des Lebens in die Länge zieht, stellt sich plötzlich Müdigkeit ein. Und ich bringe den Schauspielern bei, dass es einen gibt genialer Künstler- Die Natur. Du musst sein Instrument werden und dann kommt die Energie.

— Leonid Iwanowitsch, ist es möglich, Ihren Auftritt heute irgendwo auf Russisch zu sehen?

- Nein, es scheint, dass alles schon vorbei ist.

- Und wenn Sie eingeladen wären, in einigen etwas zu inszenieren Russisches Theater?

- Sehen Sie, ich werde nichts mit den Schauspielern anderer Leute machen. Stanislavsky wurde einmal gefragt: Was braucht es, um eine gute Leistung zu erbringen? Konstantin Sergejewitsch antwortete: „Zuerst muss man eine Schule gründen, dann ein Studio, dann ein Theater, und erst danach kann man ein Theaterstück aufführen.“ Aber nur für ein paar Monate zu kommen und eine Produktion zu machen, wird nicht funktionieren. Ich werde mich schämen und das Theater wird sich schämen. Wenn Sie zum Beispiel für zwei Jahre eingeladen werden, können Sie es versuchen. Im ersten Jahr werden wir studieren, im zweiten Jahr werden wir inszenieren. Ohne Training kann ich nicht die entsprechende Atmosphäre schaffen und mein Herz öffnen.

Von der Welt des Theaters zum Theater der Welt

— Als Sie in Swerdlowsk zu arbeiten begannen, sagten Sie, dass jede Aufführung eine Parabel sein sollte.

- „Kojiki“ oder „Der Idiot“ von Dostojewski sind also schließlich Gleichnisse. Wir müssen einen Mythos schaffen. Denn alles stirbt, aber der Mythos bleibt. Das ist die einzige Wahrheit.

— Im Stück „Kojiki“ gibt es übrigens überhaupt keine Kulisse. Dadurch konnte ich mich voll und ganz auf das Wort und die Handlung des Autors konzentrieren. Ist Minimalismus im Design Ihre organische Wahrnehmung von Theaterkunst?

- Absolut richtig. Ich erinnere mich, dass wir einmal, immer noch mit russischen Schauspielern, zu einem Festival nach Irkutsk geflogen sind. Sie fragten mich: „Wo sind deine Kutschen mit Dekorationen?“ Und ich antwortete: „Es gibt keine.“ Sie haben mir nicht geglaubt. Am nächsten Tag kamen sie und sagten: „Wir haben alle angerufen Eisenbahn, deine Autos sind nicht da. Das Festival ist abgesagt!“ Und ich noch einmal: „Wir haben keine Kutschen. Es gibt eine Rolle und einen Künstler in der Nähe.“ Am Abend gab es eine Aufführung, und dann war ich überrascht, wie das möglich war (lächelt).

— Wie erinnern Sie sich an Ihre Arbeit in Wladiwostok und Jekaterinburg?

„Heute bei dem Treffen habe ich mich natürlich mit großer Zärtlichkeit und Schmerz an vieles erinnert. Aber im Allgemeinen erinnere ich mich nicht an viel von der Vergangenheit. Ich möchte wahrscheinlich nicht, dass mich das von der Zukunft ablenkt. Für mich ist es wichtig, weiterzumachen. Für mich war es eine tolle Schule. Wie Stanislavsky sagte, ist der Regisseur wie eine Hebamme, die ein Kind zur Welt bringt. So funktioniert es offenbar bei mir. Sie haben alles getan, und ich habe nur gegossen und gewärmt. Dann haben wir bereits über die Freiheit gesprochen, die wir in dem Stück finden. Denn bis sie gefunden ist, wird es keinen Auftritt geben. Und es entsteht aus drei Elementen: aus der Einstellung zur Arbeit, zueinander und zu den Menschen. Wenn diese drei Elemente zusammentreffen, entsteht die Freiheit, auf der Bühne zu stehen.

— Reist das Tokyo New Repertory Theatre oft ins Ausland?

- Leider gibt es keine. Wir waren ziemlich oft in Korea, weil es sehr ist gute Bedingungen und es gibt verschiedene Regierungsprogramme, Bereitstellung von Mitteln für die Gründung kulturelle Beziehungen mit Japan. Wir waren erst dreimal in Russland: in Melikhovo, in Wladiwostok beim Internationalen Festival klassisches Theaterstück„Nikolsk-Ussuriysky“ und jetzt. Eine Tournee durch Moskau wurde für TNRT-Künstler natürlich zu einem großen Ereignis.

— Auch für die Moskauer Öffentlichkeit. Ich würde mir wünschen, dass solche Treffen öfter stattfinden.

— Auf die Finanzierung kommt es an. Damit haben wir jetzt große Schwierigkeiten. Um hierher zu kommen, haben wir uns bei drei Fonds beworben, die alle abgelehnt haben. Ich werde wahrscheinlich mein Repertoire reduzieren müssen. Die Schauspieler tun mir leid – sie sind so müde, sie haben mir ihr ganzes Leben geschenkt. Das sind wirklich selbstlose Menschen. Man kann sich nicht einmal annähernd mit russischen Schauspielern vergleichen. Sie leben vom Nötigsten, verdienen etwas dazu und spenden alles an das Theater. Schauspielerinnen heiraten nicht und bekommen keine Kinder, weil das sehr teuer ist. Schließlich haben wir keine staatliche Unterstützung, wir selbst investieren so viel wie möglich in die Entwicklung, genau wie Stanislawski. Die meisten Japaner haben ein sehr hartes Leben, daher bin ich der festen Überzeugung, dass TNRT-Schauspieler großartige Menschen sind.

– Was kommt als nächstes? kreative Pläne?

— Ich träume davon, eines davon zu setzen größte Werke japanisch klassische Literatur Genji Monogatari, geschrieben während der Heian-Ära. Das ist mein großes Bedürfnis. Doch dort spielt sich das ganze Geschehen in der Kaiserstadt ab und es bedarf besonderer kaiserlicher Kleidung. Als sie mir diese 12-lagigen Kimonos zeigten, wurde klar, dass das Hauptproblem wieder finanzieller Natur war. Sobald ich die Mittel habe, werde ich Genji Monogatari auf jeden Fall inszenieren.

Fotogallerie

Wann Informationstechnologie Sie begannen, eine neue Kultur zu schaffen, das nationale Erbe erlangte besonderen Wert. Jetzt hat der durchschnittliche Russe eine Vorstellung von Samurai und Ikebana, genau wie ein gewöhnlicher Japaner von „Der Idiot“ oder „Der Kirschgarten“ gehört hat. Warum brauchen sie das, sagt Leonid Anisimov, Verdienter Künstler Russlands und Leiter der Internationalen Akademie des Stanislawski-Theaters. Der Regisseur aus Wladiwostok lebt seit sieben Jahren in Tokio und bringt den Japanern das „Erleben“ auf Russisch bei.

Die Theaterbesucher von Wladiwostok erinnern sich noch gut an Ihre herzzerreißenden Auftritte in Kammertheater Dramen. „Three Sisters“ ist ein eindrucksvolles Beispiel für Forschung interne Konflikte in der stickigen Atmosphäre der Provinz. Hat der Umzug nach Japan Ihre Ansichten verändert?
- Hier mache ich dasselbe - das Stanislavsky-System. Und Japan ist eine wunderbare Etappe meines Lebens. Die erste begann in Jekaterinburg, als ich 25 Jahre alt war. Ich habe mit dem Moskauer Kunsttheater zusammengearbeitet und dann in Moskau studiert. Dann war da Fernost, wo ich eingeladen wurde, das Kammertheater zu leiten. Im Laufe von sieben Jahren haben wir eine Reihe von Aufführungen geschaffen, die erfolgreich in Japan, Frankreich und den USA gezeigt wurden. Eine würdige Erinnerung an diese Zeit ist der Tag des Kammertheaters Wladiwostok, der jedes Jahr in Seattle gefeiert wird. Gleichzeitig begann die Zusammenarbeit mit japanischen Theatern. Und es wurde die Internationale Stanislawski-Theaterakademie gegründet, an der Theaterschaffende aus Russland, Japan und den USA teilnahmen.
- Wie kam es, dass Sie gleichzeitig Direktor von drei Theatern in Tokio wurden?
- Es begann, als ich 1999 nach Tokio eingeladen wurde. Damit ich einen Meisterkurs über das Stanislavsky-System im Kai-Theater der Hauptstadt leiten kann. 60 Schauspieler kamen aus verschiedene Theater. Das Interesse war riesig. Danach schlug mir eine Gruppe von Schauspielern vor, in Tokio ein Theater zu gründen, das Aufführungen in russischer Tradition aufführen würde. Theaterschule. Wir gründeten zwei Gruppen: PAT (Perezhivanie Art Theatre) und das Solntce Theatre. Zu diesem Zeitpunkt war das Ke-Theater in Tokio bereits 25 Jahre lang mit dem Stanislavsky-System in Betrieb. Der Regisseur Yoshizawa-san war mit seiner Tschechow-Inszenierung in Wladiwostok. Vor seinem Tod bat mich der japanische Regisseur, mit seiner Truppe weiterzuarbeiten. So kam es, dass ich anfing, Meisterkurse in drei Theatern zu leiten. Und das war mehrere Jahre lang mein Hauptberuf. Vor zwei Jahren wurden Theatergruppen zu einer großen Gruppe vereint – dem Tokyo New Repertory Theatre. Es gibt viele Pläne, und sie sind alle wunderbar.
- Was haben Sie in dieser Zeit erreicht?
- Wir haben vier Stücke von Tschechow („Die Möwe“, „Onkel Wanja“, „Drei Schwestern“, „Der Kirschgarten“), „In den tieferen Tiefen“ von Gorki und „ Der Glaszirkus» Tennessee Williams. Und auch ein klassisches japanisches Stück, „Lover's Suicide“.
Darin entwickelte ich das Prinzip des textlich-visuellen Theaters, das ich bereits in Wladiwostok in der Produktion „ Der kleine Prinz" Voice-over-Text ist unerlässlich modernes Theater, da die äußere Unterhaltung des Theaters den Zuschauer oft daran hindert, in das Wesentliche des Stücks einzudringen. Mit Hilfe von Sergei Aksenov, einem Künstler, mit dem ich am Chamber Drama Theatre zusammengearbeitet habe, ist es uns gelungen, es zu finden neues Prinzip Szenografie große Bühne. Jetzt bereiten wir „Hamlet“ vor, ein Stück mit enormer geistiger Energie, sehr klug und hochspirituell. Darüber hinaus veranstalten wir eigene Festivals und werden auf Tourneen nach Amerika und Europa eingeladen. Aber das Wichtigste, was wir gemacht haben, war die Gründung des ersten europäischen Repertoiretheaters in Japan.
- Was ist seine Neuheit?
Dies ist ein erstaunliches Ereignis für Japan. Da die Theater dort nicht wie in Russland vom Staat finanziert werden, sind sie vollständig vom Publikum abhängig und gezwungen, ihr Repertoire jedes Jahr zu ändern. Durchschnittliches Leben Leistung - ein Monat. Wir haben die Öffentlichkeit davon überzeugt, dass es Theater nach Stanislawskis System schon seit vielen Jahren gibt. Ich kann mir den Job nicht anders vorstellen: Wie kann ein Koch zweimal im Jahr kochen? Ebenso muss ein Schauspieler seine Rolle von Tag zu Tag verbessern. Unsere Auftritte werden stets rhythmisch aufgeführt. Und Schauspieler erreichen ein hohes Maß an Talent, das sie erwerben magischer Einfluss beim Betrachter. Nach fünf Jahren Ausbildung und zwei Jahren Auftrittstätigkeit bildete sich eine gute Aura rund um das Theater. Wir haben unser eigenes Publikum, wir werden von bekannten Theaterbesuchern, Schriftstellern und Kunstkritikern in Japan unterstützt.
- Wie können wir dieses Interesse erklären?
- In modernen Megastädten wie Tokio verspüren die Menschen besonders das Bedürfnis danach psychologische Kunst. Die vom Menschen verursachte Expansion der Zivilisation erfordert ein menschliches Gleichgewicht. Es ist kein Zufall, dass es in Tokio etwa zweitausend Theater gibt.

- Hat sich die Idee eines Repertoiretheaters wirtschaftlich gerechtfertigt?
- Es ist zu früh für unser Theater, über Gewinn zu sprechen. Die darstellenden Künste an sich sind ein teures Unterfangen. Die Entwicklung unseres Theaters wird durch eine andere sozioökonomische Situation erleichtert. Im Gegensatz zu Russische Schauspieler, leisten die Japaner Beiträge zu den Kassen der Theater, in denen sie arbeiten. Und unser Theater lebt vom Einsatz der Schauspieler.
- Um ... Willen mehr Erfolg Muss das Publikum heimische Klassiker an den Geschmack der Japaner anpassen?
- Ich bin überzeugt, dass es keinen Bedarf gibt, Kunst anzupassen. Ohne einiges überhaupt zu verstehen Russische Merkmale Tschechows Stücke Der japanische Betrachter nimmt die Hauptsache wahr – das Drama des Menschen. Und das berührt ihn sehr. Obwohl sich die Japaner in allem von uns unterscheiden. Für sie ist alles anders – Glaube, Sprache, Psychologie, Körperbau. Ich komme zu dem Schluss, egal wie unterschiedlich nationale Künste, wahre menschliche Kultur bleibt allein.
- Wie lösen Sie das Problem der Sprachbarriere?
- Für mich ist das kein Problem mehr. Im Gegenteil, im Ausland verliert man die Gewohnheit Muttersprache. Als ich in Wladiwostok ankam, fing ich an, fernzusehen, um mich mit der russischen Sprache vertraut zu machen. Ich verstehe Japanisch und spreche wie viele Ausländer eine Mischung aus Japanisch und Englisch. Und ein Übersetzer hilft mir bei meiner Arbeit. Eine andere Sache besteht darin, die Bedeutung des Russischen richtig zu vermitteln Theaterbegriff für die Japaner Menschen mit einer anderen Mentalität. Zum Beispiel „Aspiration“ oder „Erfahrung“. So werden vertraute Wörter wiederentdeckt; Ich habe ein Buch veröffentlicht – ein spezielles Glossar nach dem Stanislavsky-System für japanische Schauspieler.
- Japan ist ein Land mit eigenen Theatertraditionen. Ist es wahrscheinlich schwierig, sich dem Einfluss dieser mächtigen Schicht der Weltkultur zu entziehen, wenn man zu ihren Wächtern und Anhängern gehört?
- Ich bin mit der Ästhetik traditioneller Theater in Japan gut vertraut: Noh, Kabuki, Kegen-No. Zu den Schauspielern dieser Theater gehören meine Freunde und Lehrer. Und im Allgemeinen hat mich die japanische Nationalkunst – uralt, weise – sehr beeinflusst – nicht nur das Theater, sondern auch Poesie und Malerei. Als ich in Japan lebte, in einer Atmosphäre der Höflichkeit, Sauberkeit und des Friedens, wurde ich selbst ein kleiner Japaner. Ich liebe die japanische Küche, einfach und reich an Meeresfrüchten, ich liebe es, japanische Tempel zu besuchen und diese zu erkunden wunderschönes Land. Einmal trafen wir mit den Schauspielern die Sonne auf Fuji! Und ich lebe gerne in Tokio. All dies gab mir die Gelegenheit, es mir anzusehen Russische Kunst von außen, wie mit einem neuen Blick, zu sehen und vieles neu zu begreifen. Ich ging in einen weiten, offenen Raum, und das gab mir zusätzliche Kraft.
- Was fasziniert japanische Fachleute am russischen Theater?
- Viele japanische Schauspieler haben einen großen Wunsch, das Stanislavsky-System zu lernen. Wie Theaterbesucher auf der ganzen Welt verstehen sie, dass die russische Schule ein Bereich wahrer Spiritualität ist, ein Bereich hohen menschlichen Denkens und wunderbarer Vorstellungskraft. Aus diesem Grund studieren viele Japaner an der Royal University in England Shakespeare-Theater, wo der berühmte Peter Brook lehrt. Leider nicht nach Russland.
- Warum?
- Weil klassische Schule Theater in Russland ist nicht erhalten. Es gab einen zu großen Bewusstseinsbruch, als jeder begann, alles in Dollar zu messen. Die Lehrer gehen. Viele Schauspieler starben. Es sind nur noch wenige übrig, die gerettet werden müssen. Die Wiederherstellung von Traditionen wird schwierig sein. Theater ist wie Wissenschaft – die gleiche Grundlage der Kultur unserer Gesellschaft, die als nationaler Schatz bewahrt werden muss. Die Amerikaner sagten erst kürzlich: „Wir wollten von Ihnen lernen.“ Was ist jetzt in Russland los? Ich habe sehr wenig gesehen. Aber was ich sehen konnte, auch auf dem Kanal „Kultur“, offenbarte einen Fehler – das Fehlen der Kunst des Erlebens. Die beiden Extreme sind entweder zu banal oder zu intellektuell. Kleines Herz! Leider bleibt das Theater in Russland ein Regietheater. Und es ist schädlich für die Entwicklung. Die Kunst eines Schauspielers ist die Grundlage des Theaters. Es wird von Leuten wie Lebedev, Smoktunovsky, Evstigneev, Shukshin gemacht.

- Was haben Sie gegen moderne Theaterformen, die wie eine Reaktion auf die Widersprüche der Welt wirken, in denen sogar Kriege und Katastrophen zu Shows und Politiker oder Sportler zu Schauspielern werden?
- Wir leben in Zeiten des Informationschaos, das brillante Gedanken übertönt. Das Fernsehen löst bei den Menschen weit verbreitetes Unwohlsein aus. Milliarden von Erdbewohnern haben heute eine Lieblingsbeschäftigung – den Überblick darüber zu behalten, für wie viel Millionen sie einen Menschen kaufen werden. Neue Kunst, die Medienbilder verwendet, ist ein Derivat der Zivilisation. Meiner Meinung nach liegen wahre Kultur und Zivilisation an entgegengesetzten Stellen des Hebels. Die Postmoderne trägt wenig dazu bei, einem Menschen zu helfen, in der modernen Welt zu überleben. Ich bin davon überzeugt, dass man dem Informationschaos widerstehen und sich stabilisieren kann Konfliktsituationen moderne Welt vielleicht nur klassische Kunst. In allen Ländern wächst das Interesse an den Klassikern. Es wird dazu beitragen, der Menschheit jene Zeiten zurückzugeben, in denen nicht das Zeigen, sondern das Spiel des Denkens bevorzugt wurde – die Zeiten von Platon und Aristoteles oder Shakespeare. Andrei Tarkovsky sagte: „Kunst kann nur klassisch sein.“ Denn klassische Kunst ist das Leben des menschlichen Geistes. Es ist wissenschaftlich und religiös. Dies sind Kategorien, die mit einfachen Lösungen nicht erreicht werden können. Es ist kein Zufall, dass ein Klassiker bei einer Auktion Millionen kostet, während ein Exemplar ein paar Dollar kostet. Denn die Kopie ist nicht spirituell, sondern intellektuell.
- Tokio ist eines der Symbole moderne Zivilisation. Sind Sie von seiner Kraft überwältigt?
- Im Gegenteil, es inspiriert. Dies ist eine Stadt mit starken Rhythmen. In Tokio spüre ich die Schwingung aller Länder. Vielen Dank an Freunde und Studenten aus Russland, Japan, den USA, Frankreich, Italien, Lateinamerika Ich schaffe es, auf der ganzen Welt gleichzeitig zu leben. Und ich denke, dass ich für die Menschheit arbeite. Das dritte Jahrtausend ist da und es fasziniert mich; ich sage nicht mehr „2006“, sondern einfach „sechstes“. Außerhalb Russlands ist mir klar, dass alle Menschen auf der Welt eine Menschheit sind. Wir sind alle wie Kinder.
-Verfolgen Sie nicht den Ehrgeiz, hochkarätige Festivals und prestigeträchtige Bühnen zu erobern?
- Mit der Zeit werden Sie in diesen Angelegenheiten ruhiger. Vielleicht gibt es mit zunehmendem Alter weniger Egoismus. Die Kategorie Erfolg wird für mich nicht an der Quantität gemessen, sondern an der Qualität. Wir haben unsere eigenen Zuschauer. Das ist genug für jetzt. Ich möchte nicht jeden um jeden Preis anlocken. Was Festivals angeht, organisieren wir sie selbst und legen dabei den Fokus nicht auf Eitelkeit, sondern auf die Arbeit an der Verbesserung des Theaters. Im November findet in Tokio ein Theatersymposium „Der Weg zur Inspiration“ statt, dessen Hauptfrage darin besteht, wie man mit dem Überbewusstsein in Kontakt kommt.
- Wissen Sie welches?
- Meine ganze Arbeit ist die Suche nach Antworten auf solche Fragen. Ich teile das Bewusstsein der Menschen in vier Kategorien ein: mythisch, religiös, wissenschaftlich, kosmisch. Die Intelligenz beträgt nicht mehr als ein Zehntel menschliches Bewusstsein, der Rest sind die unerforschten Tiefen des Unterbewusstseins. Es ist schwierig, dies zu beurteilen, da wir nicht einmal einfache Dinge wissen. Es ist zum Beispiel bekannt, dass der Mensch zu 80 % aus Wasser besteht, aber wir haben gerade erst begonnen zu entdecken, dass Wasser ein Supercomputer ist, der irgendwie unseren gesamten Planeten beeinflusst. In letzter Zeit. Irgendwo in diesem Bereich trifft Physik auf Ethik. Wenn du nimmst Hauptproblem Modernität - die Erhaltung des Planeten, dann stößt man auf das Problem der Entwicklung harmonischer Mensch. Ich weiß nicht, wie ich es lösen soll. Aber ich bin davon überzeugt, dass Theater wie keine andere Kunstform das Bewusstsein entwickelt und den Einzelnen bildet.
- Was hat Wladiwostok für Sie übrig?
- Wladiwostok ist eine Stadt, die heilt. Von Tokio aus sieht es wie eine sehr schöne und provinzielle Stadt aus. Doch sein Provinzialismus ist kein Makel, sondern ein Vorteil. Die Stadt entwickelt sich, ohne aus dem Rhythmus der globalen Entwicklung zu geraten, behält aber gleichzeitig ihre Umweltfreundlichkeit, ihr besonderes kulturelles und historisches Erscheinungsbild und ihre menschliche Wärme. Jedes Mal komme ich mit großer Freude nach Wladiwostok. Hier tanke ich neue Kraft. Und meine Kollegen aus Russland, Japan und den USA planen, in naher Zukunft mehrere internationale Theaterfestivals in Wladiwostok zu veranstalten.

In der Stadt Wladimir vom 16. bis 30. September Es findet das mittlerweile traditionelle IV. Allrussische Theaterfestival „Am Goldenen Tor“ statt. Dieses Jahr hat es einen besonderen Umfang erhalten. 23 Theater in Russland und der Welt brachten Aufführungen in unsere Stadt, die dort bereits an Theaterfestivals teilgenommen und Auszeichnungen erhalten hatten. Das Festival „At the Golden Gate“ ist ein Festival der Festivals, und auf der Bühne des Schauspielhauses wird das Wladimir-Publikum zu sehen sein beste Leistungen Theater: Moskau, Elista, Machatschkala, St. Petersburg, Kaluga, Sewastopol, Togliatti, Orel sowie Moldawien, Mongolei, USA, Japan, Schweden, Israel, Deutschland, Ukraine.

Jede Aufführung des „At the Golden Gate“-Festivals erhielt bereits begeisterte Kritiken von Kritikern und Publikum. Jedes Theater, das zum Festival kommt, ist einzigartig. Schauspieler und Regisseure scheuen sich nicht vor Experimenten, verändern das gewohnte Verständnis dramatischer Klassiker und bieten die Möglichkeit, sich mit Altbewährtem auseinanderzusetzen berühmte Geschichten mit neuen Augen. Aber gleichzeitig verlieren diese Aufführungen nicht die Theatertraditionen, sie schreiben die Werke nicht neu, sondern lesen sie neu und geben dem Zuschauer die Möglichkeit, am Prozess teilzunehmen.

In diesem Jahr findet auf dem Festival zum ersten Mal eine Parade der besten One-Man-Shows der Welt statt – „Roter Teppich am Golden Gate“. Auftritte, die auf Weltbühnen glänzten und internationale Festivals, wird zum ersten Mal dem Wladimir-Publikum gezeigt.

Im Rahmen findet das Fest statt Vortragsreihe „Golden Lectures at the Golden Gate“. Vorträge zum analytischen Verständnis des modernen Theaterprozesses werden von führenden Wissenschaftlern und Spezialisten – Fachleuten des russischen Theatergeschäfts – gehalten. Es werden die Themen Rolle und Platz des Theaters im modernen soziokulturellen Raum Russlands angesprochen. Theaterexperten sprechen über die Kunst des Schauspielens und Aktuelle Probleme Theaterleben.

Die Gewinner des Festivals werden von einer kompetenten Jury unter der Leitung von ausgewählt Volkskünstler Russland, Preisträger Staatspreis UdSSR von Evgenia Simonova. Aber das wichtigste Mitglied der Jury wird der Zuschauer selbst sein, der die Möglichkeit hat, das Beste aus den Besten auszuwählen und die brillantesten russischen und Weltpremieren zu sehen.

Das Hauptziel der Durchführung des Allrussischen Theaterfestival„Am Goldenen Tor“ soll die interregionalen Beziehungen ausbauen, den einheitlichen Theaterraum Russlands stärken und den Bürgern der Region Wladimir Zugang zu den besten Beispielen der Theaterkunst in Russland verschaffen (Informationen von http://culture.avo.ru/ news/?p=23943).

FESTIVALPROGRAMM

16.09.2016 um 18:00 (18+),
GROSSE ERÖFFNUNG DES FESTIVALS
Jugendtheater auf der Fontanka, St. Petersburg
Eric-Emmanuel Schmitt
„VIER TANGOS ÜBER DIE LIEBE“
Französische Fantasien mit einer Pause
Regisseur - Sergei Morozov

17.09.2016 um 18:00 (16+), auf der Bühne des Vladimir Academic Regional Drama Theatre
Republikanisches Russisches Drama- und Komödientheater der Republik Kalmückien, Elista
Jiri Hubac
„CORSICANA“
Komödie in 2 Akten
Regisseur - Verdienter Künstler von Mari El Vladislav Konstantinov

18.09.2016 um 15:00,

Nina Mazur
„Ich bin EDITH PIAF“*
Musikalisches Monodrama
Als Edith Pisaf – Bayasgalan Tserendorj, Mongolei
Regisseur - Verdienter Künstler der Mongolei Baatar Bayartsagaan

18.09.2016 um 18:00, auf der Bühne des Vladimir Academic Regional Drama Theatre
Republikanisches russisches Dramatheater, benannt nach. M. Gorki, Machatschkala
Gerhart Hauptmann
„VOR DER SONNE“
Theater
Regisseur - Verdienter Künstler der Russischen Föderation Skandarbek Tulparov

19.09.2016 um 18:00, auf der Bühne des Vladimir Academic Regional Drama Theatre
Nach ihm benanntes Schauspielhaus der Schwarzmeerflotte der Russischen Föderation. B.A. Lawreneva, Sewastopol
Nikolay Gogol
„SPIELER“
Komödie der Täuschung
Regisseur - Verdienter Künstler der Autonomen Republik Krim Yuri Makovsky
20.09.2016 um 18:00, auf der Bühne des Regionalen Puppentheaters Wladimir
Parade der besten One-Man-Shows der Welt!
THEATER „LANZHERON“, Charkow, Ukraine
„BRIEF AN GOTT“*
Tragikomödie nach der gleichnamigen Geschichte von Anatoly Krym aus der Reihe „Geschichten über jüdisches Glück“
Regisseurin – Galina Panibratets

20.09.2016 um 18:00, auf der Bühne des Vladimir Academic Regional Drama Theatre
Theaterzentrum „Amphitryon“, Moskau
Anton Tschechow
"MÖWE"
Ein dekadentes Theaterstück von Konstantin Treplev
Regisseur Alexander Wlassow
21.09.2016 um 15:00, auf der Bühne des Vladimir Academic Regional Drama Theatre
Regionales Puppentheater Wladimir
Michail Saltykow-Schtschedrin
„WIE EIN MANN ZWEI GENERÄLE ERNÄHRTE …“*
Märchen
Regisseurin – Marina Protasova

21.09.2016 um 18:00, auf der Bühne des Vladimir Academic Regional Drama Theatre
Tokyo New Repertory Theatre, Japan
Fjodor Dostojewski
"IDIOT"
Theater
Regisseur - Verdienter Künstler der Russischen Föderation Leonid Anisimov

22.09.2016 um 17:00, auf der Bühne des Regionalen Puppentheaters Wladimir
Parade der besten One-Man-Shows der Welt!

Ido Netanyahu
„WELTEN IN KOLLISION“*
Ein Drama gewöhnlicher Genies in zwei Akten
Regisseur - Verdienter Künstler Usbekistans Nabi Abdurakhmanov

22.09.2016 um 19:00 (12+), auf der Bühne des Vladimir Academic Regional Drama Theatre
Jugendtheater „Stagecoach“, Toljatti
Carlo Goldoni
„DER DIENER ZWEIER HERRIN ODER TRUFFALDINO IN VENEDIG“
Komödie
Regisseur: Viktor Martynow

23.09.2016 um 17:00, auf der Bühne des Regionalen Puppentheaters Wladimir
Parade der besten One-Man-Shows der Welt!
EMI – Union der Künstler Israels
Geschrieben und aufgeführt von Yafit Levi
„FRIDA KAHLO: LEBEN UND SCHICKSAL“*
Monodrama
Regie: Mickey Younes

23.09.2016 um 19:00, auf der Bühne des Vladimir Academic Regional Drama Theatre
Nach ihm benanntes Akademisches Russisches Dramatheater Sewastopol. EIN V. Lunatscharski
Alexander Ostrowski
"PFLAUME"
Komödie
Regisseur: Grigory Lifanov

24.09.2016 um 15:00, auf der Bühne des Regionalen Puppentheaters Wladimir
Parade der besten One-Man-Shows der Welt!

Marina Zwetajewa
„Es gab mehr Tränen als Augen“*
Ein-Mann-Show
Regisseur - Verdienter Künstler der Russischen Föderation Alexander Mikhailov

24.09.2016 um 18:00 Uhr, auf der Bühne des Vladimir Academic Regional Drama Theatre
Akademisches Schauspieltheater Wladimir
Jewgenij Jewtuschenko
„ZU GÜNSTIGEN ZEITEN“
Poetische Chroniken
Regisseur: Wladimir Kusnezow

25.09.2016 um 15:00, auf der Bühne des Regionalen Puppentheaters Wladimir
Parade der besten One-Man-Shows der Welt!
Geschrieben und aufgeführt von Bremner Duthie, USA
"KABARETT"*
Ein-Mann-Show
Regisseur David Dawson

25.09.2016 um 18:00 (18+), auf der Bühne des Vladimir Academic Regional Drama Theatre
Orjol Staatstheater für Kinder und Jugendliche „Freier Raum“
Ivan Franko
„GESTOHLENES GLÜCK“
Drama in 2 Akten
Regie: Linas Marijus Zaikauskas

26.09.2016 um 17:00, auf der Bühne des Vladimir Academic Regional Drama Theatre
Pantomime und plastisches Theater „Atelier“, St. Petersburg
Löwe Feuchtwanger
„GOYAS FRAUEN“*
Plastische Performance nach dem Roman „Goya oder der harte Weg des Wissens“
Regisseure: Verdiente Kulturarbeiterin der Russischen Föderation Lyudmila Belova, Daniil Zandberg

26.09.2016 um 19:00, auf der Bühne des Vladimir Academic Regional Drama Theatre
Theater „School of Dramatic Art“, Moskau
Alexander Gribojedow
„Vom Verstand her wertvoll. „Moskauer Träume in zwei Akten“
Regisseur - Verdienter Künstler Russlands, Preisträger des russischen Nationaltheaterpreises „Goldene Maske“ Alexander Ogarev

27.09.2016 um 17:00 Uhr auf der Bühne des Regionalen Puppentheaters Wladimir
Parade der besten One-Man-Shows der Welt!
KEF Theater und InSite Theatre, Malmö, Schweden.
"GROSSVATER"*
Regisseur Pelle Olund

27.09.2016 um 19:00, auf der Bühne des Vladimir Academic Regional Drama Theatre

Nikolay Leskov
„LADY MACBETH VON MZENSK“
Theater

28.09.2016 um 17:00 (12+), auf der Bühne des Vladimir Academic Regional Drama Theatre
Staatliches Jugenddramatheater „From Rose Street“, Chisinau, Moldawien
Juri Rybtschinski
"WEISSE KRÄHE"*
Rockoper
Regisseur – Verdienter Künstler der Republik Moldau Yuri Kharmelin

28.09.2016 um 18:00, auf der Bühne des Vladimir Academic Regional Drama Theatre
Regionales Dramatheater Kaluga-Orden des Roten Banners der Arbeit
Grigori Gorin
„Gedenkgebet“
Gleichnis in 2 Akten
Regisseur: Anatoly Beirak

29.09.2016 um 17:00, auf der Bühne des Regionalen Puppentheaters Wladimir
Parade der besten One-Man-Shows der Welt!
Theater „Russische Bühne“, Berlin, Deutschland
„Bekenntnis einer Maske“*
Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Yukio Mishima
Regie: Inna Sokolova-Gordon

29.09.2016 um 19:00, auf der Bühne des Vladimir Academic Regional Drama Theatre
Moskauer Dramatheater „Sphere“
Wassili Schukschin
„RASKAS“
Open-Air-Konzert mit ländlichen Laienaufführungen in 7 Teilen ohne Pause
Regisseurin: Yulia Belyaeva

30.09.2016 um 18:00 (18+), auf der Bühne des Vladimir Academic Regional Drama Theatre
ZEREMONIE ABSCHLUSS DES FESTIVALS
Geschenk des Vorsitzenden der Jury
Moskauer Akademisches Theater, benannt nach. Vl. Majakowski
Tracy Letts
„AUGUST: OSAGE COUNTY“
Familiengeschichte in 3D
Regisseur: Girts Ecis

*Die Aufführung findet auf der Bühne des Vladimir Regional Cuco Theatre statt l