Materialien zum Aufsatz „Mensch und Gesellschaft“. Materialien zum Aufsatz „Mensch und Gesellschaft“ Beziehungen können harmonisch sein, wenn eine Person und die Gesellschaft in Einheit sind, können auf Konfrontation, Kampf zwischen Individuum und Gesellschaft basieren oder offen sein

Planen

Einführung

Das Problem des „neuen Menschen“ in Gribojedows Komödie „Woe from Wit“

Das Thema eines starken Mannes in den Werken von N.A. Nekrasova

Das Problem des „einsamen und überflüssigen Menschen“ in der säkularen Gesellschaft in der Poesie und Prosa von M.Yu. Lermontow

Das Problem des „armen Mannes“ im Roman von F.M. Dostojewski „Verbrechen und Strafe“

Das Thema eines nationalen Charakters in der Tragödie von A.N. Ostrowski „Gewitter“

Das Thema der Menschen im Roman von L.N. Tolstoi „Krieg und Frieden“

Das Thema Gesellschaft im Werk von M.E. Saltykov-Shchedrin „Herren Golovlevs“

Das Problem des „kleinen Mannes“ in den Geschichten und Theaterstücken von A.P. Tschechow

Abschluss

Liste der verwendeten Literatur

Einführung

Volksgesellschaft Russische Literatur

Die russische Literatur des 19. Jahrhunderts brachte der ganzen Welt die Werke so brillanter Schriftsteller und Dichter wie A.S. Gribojedow, A.S. Puschkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol, I.A. Goncharov, A.N. Ostrowski, I.S. Turgenev, N.A. Nekrasov, M. E. Saltykov-Shchedrin, F.M. Dostojewski, L. N. Tolstoi, A.P. Tschechow und andere.

In vielen Werken dieser und anderer russischer Autoren des 19. Jahrhunderts entwickelten sich Themen wie Mensch, Persönlichkeit und Volk; das Individuum war gegen die Gesellschaft („Woe from Wit“ von A.S. Griboyedov), das Problem des „überflüssigen (einsamen) Menschen“ wurde demonstriert („Eugen Onegin“ von A.S. Puschkin, „Held unserer Zeit“ von M.Yu. Lermontov), „ armer Mann“ („Verbrechen und Strafe“ von F. M. Dostojewski), Probleme des Volkes („Krieg und Frieden“ von L. N. Tolstoi) und andere. In den meisten Werken haben die Autoren im Rahmen der Entwicklung des Themas Mensch und Gesellschaft die Tragödie des Einzelnen aufgezeigt.

Der Zweck dieses Aufsatzes besteht darin, die Werke russischer Autoren des 19. Jahrhunderts zu betrachten, ihr Verständnis der Probleme des Menschen und der Gesellschaft sowie die Besonderheiten ihrer Wahrnehmung dieser Probleme zu untersuchen. Für die Studie wurden kritische Literatur sowie Werke von Schriftstellern und Dichtern des Silbernen Zeitalters herangezogen.

Das Problem des „neuen Menschen“ in Gribojedows Komödie „Woe from Wit“

Betrachten Sie zum Beispiel die Komödie von A.S. Gribojedows „Woe from Wit“, das eine herausragende Rolle in der gesellschaftspolitischen und moralischen Bildung mehrerer Generationen des russischen Volkes spielte. Sie bewaffnete sie, um Gewalt und Tyrannei, Gemeinheit und Ignoranz im Namen von Freiheit und Vernunft, im Namen des Triumphs fortschrittlicher Ideen und wahrer Kultur zu bekämpfen. Im Bild der Hauptfigur von Chatskys Komödie zeigte Gribojedow zum ersten Mal in der russischen Literatur einen „neuen Menschen“, der von hohen Ideen inspiriert war und sich gegen eine reaktionäre Gesellschaft zur Verteidigung von Freiheit, Menschlichkeit, Intelligenz und Kultur auflehnte und ein Neues kultivierte Moral, Entwicklung einer neuen Sicht auf die Welt und die menschlichen Beziehungen.

Das Bild von Chatsky – einem neuen, klugen, entwickelten Menschen – wird der „Famus-Gesellschaft“ gegenübergestellt. In „Woe from Wit“ kopieren alle Gäste von Famusov einfach die Bräuche, Gewohnheiten und Outfits französischer Hutmacher und wurzelloser Gauner, die ihren Lebensunterhalt mit russischem Brot verdienten. Sie alle sprechen „eine Mischung aus Französisch und Nischni Nowgorod“ und sind sprachlos vor Freude beim Anblick eines „Franzosen aus Bordeaux“, der zu Besuch kommt. Durch die Lippen von Chatsky enthüllte Gribojedow mit größter Leidenschaft diese unwürdige Unterwürfigkeit gegenüber anderen und die Verachtung der eigenen:

Damit der unreine Herr diesen Geist zerstört

Leere, sklavische, blinde Nachahmung;

Damit er einen Funken in jemanden pflanzt, der eine Seele hat.

Wer könnte das durch Wort und Beispiel

Halte uns wie einen starken Zügel,

Von erbärmlicher Übelkeit, auf der Seite des Fremden.

Chatsky liebt sein Volk sehr, aber nicht die „Famus-Gesellschaft“ aus Gutsbesitzern und Beamten, sondern das russische Volk, fleißig, weise, mächtig. Die Besonderheit von Chatsky als starkem Menschen im Gegensatz zur primitiven Famus-Gesellschaft ist die Fülle der Gefühle. In allem zeigt er wahre Leidenschaft, seine Seele ist immer leidenschaftlich. Er ist heiß, witzig, eloquent, voller Leben, ungeduldig. Gleichzeitig ist Chatsky der einzige offen positive Held in Gribojedows Komödie. Aber außergewöhnlich und einsam kann man ihn nicht nennen. Er ist jung, romantisch, leidenschaftlich, er hat Gleichgesinnte: zum Beispiel Professoren des Pädagogischen Instituts, die laut Prinzessin Tugoukhovskaya „in Spaltungen und mangelndem Glauben praktizieren“, das sind „verrückte Leute“, die zum Lernen neigen , das ist der Neffe der Prinzessin, Prinz Fjodor, „Chemiker und Botaniker“. Chatsky verteidigt das Menschenrecht auf freie Wahl seiner eigenen Aktivitäten: Reisen, Leben auf dem Land, „sich auf die Wissenschaft konzentrieren“ oder sich „kreativen, hohen und schönen Künsten“ widmen.

Chatsky verteidigt in seinem Monolog die „Volksgesellschaft“ und verspottet die „Famus-Gesellschaft“, ihr Leben und Verhalten:

Sind diese nicht reich an Raubüberfällen?

Schutz vor dem Gericht fanden sie in Freunden, in Verwandtschaft.

Prächtige Baukammern,

Wo sie sich in Festen und Extravaganz austoben.

Wir können daraus schließen, dass Chatsky in der Komödie die junge, denkende Generation der russischen Gesellschaft repräsentiert, ihren besten Teil. A. I. Herzen schrieb über Chatsky: „Das Bild von Chatsky, traurig, unruhig in seiner Ironie, zitternd vor Empörung, einem verträumten Ideal ergeben, erscheint im letzten Moment der Herrschaft Alexanders I., am Vorabend des Aufstands auf St. Isaaks Platz. Das ist ein Dekabrist, das ist ein Mann, der die Ära Peters des Großen beendet und versucht, zumindest am Horizont das gelobte Land zu erkennen …“

Das Thema eines starken Mannes in den Werken von N.A. Nekrasova

Das Thema eines starken Mannes findet sich in den lyrischen Werken von N.A. Nekrasov, dessen Werk viele als eine ganze Ära der russischen Literatur und des öffentlichen Lebens bezeichnen. Die Quelle von Nekrasovs Poesie war das Leben selbst. Nekrasov stellt in seinen Gedichten das Problem der moralischen Wahl eines Menschen, eines lyrischen Helden: den Kampf zwischen Gut und Böse, die Verflechtung des Erhabenen, Heroischen mit dem Leeren, Gleichgültigen, Gewöhnlichen. Im Jahr 1856 wurde Nekrasovs Gedicht „Der Dichter und der Bürger“ in der Zeitschrift Sovremennik veröffentlicht, in dem der Autor die gesellschaftliche Bedeutung der Poesie, ihre Rolle und aktive Teilnahme am Leben betonte:

Geh ins Feuer zur Ehre des Vaterlandes,

Aus Überzeugung, aus Liebe...

Geh und stirb makellos

Du wirst nicht umsonst sterben: Die Sache ist solide,

Wenn Blut darunter fließt.

Nekrasov zeigt in diesem Gedicht gleichzeitig die Macht hoher Ideen, Gedanken und Pflichten eines Bürgers, einer Person, eines Kämpfers und verurteilt gleichzeitig insgeheim den Rückzug einer Person aus der Pflicht, den Dienst an der Heimat und dem Volk. In dem Gedicht „Elegie“ vermittelt Nekrasov das aufrichtigste, persönliche Mitgefühl für die Menschen in ihrem schwierigen Schicksal. Nekrasov, der das Leben der Bauernschaft kannte, erkannte die wahre Stärke des Volkes und glaubte an seine Fähigkeit, Russland zu erneuern:

Hält alles aus – und zwar breit, klar

Mit seiner Brust wird er sich selbst den Weg ebnen...

Ein ewiges Beispiel für den Dienst am Vaterland waren Menschen wie N.A. Dobrolyubov („In Erinnerung an Dobrolyubov“), T.G. Schewtschenko („Über den Tod von Schewtschenko“), V.G. Belinsky („In Erinnerung an Belinsky“).

Nekrasov selbst wurde in einem einfachen, von Leibeigenen dominierten Dorf geboren, in dem „etwas drängte“ und „mein Herz schmerzte“. Mit Schmerz erinnert er sich an seine Mutter mit ihrer „stolzen, eigensinnigen und schönen Seele“, die für immer einer „düsteren Unwissenden“ ausgeliefert war … und die Sklaven trugen ihr Schicksal schweigend. Der Dichter lobt ihren Stolz und ihre Stärke:

Mit offenem Kopf für die Stürme des Lebens

Mein ganzes Leben lang unter einem wütenden Gewitter

Du standest – mit deiner Brust

Geliebte Kinder schützen.

Der zentrale Platz in den Texten von N.A. Nekrasov beschäftigt sich mit einem „lebendigen“, aktiven, starken Menschen, dem Passivität und Kontemplation fremd sind.

Das Problem des „einsamen und überflüssigen Menschen“ in der säkularen Gesellschaft in der Poesie und Prosa von M.Yu. Lermontow

Das Thema eines einsamen Menschen, der mit der Gesellschaft zu kämpfen hat, wird in den Werken von M. Yu. gut untersucht. Lermontov (Valerik):

Ich dachte: „Erbärmlicher Mann.

Was will er!“, der Himmel ist klar,

Unter dem Himmel ist viel Platz für alle,

Aber unaufhörlich und vergebens

Er ist der Feind- Wofür?"

In seinen Texten versucht Lermontov, den Menschen von seinem Schmerz zu erzählen, aber all sein Wissen und seine Gedanken befriedigen ihn nicht. Je älter er wird, desto komplexer erscheint ihm die Welt. Er verbindet alles, was ihm widerfährt, mit dem Schicksal einer ganzen Generation. Der lyrische Held der berühmten „Duma“ ist hoffnungslos einsam, aber er macht sich auch Sorgen um das Schicksal der Generation. Je genauer er in das Leben blickt, desto klarer wird ihm, dass ihm selbst menschliche Nöte nicht gleichgültig sein können. Es ist notwendig, das Böse zu bekämpfen, nicht davor zu fliehen. Untätigkeit versöhnt sich mit bestehender Ungerechtigkeit und verursacht gleichzeitig Einsamkeit und den Wunsch, in einer geschlossenen Welt des eigenen „Ich“ zu leben. Und was noch schlimmer ist: Es führt zu Gleichgültigkeit gegenüber der Welt und den Menschen. Nur im Kampf findet der Mensch zu sich selbst. In „Duma“ sagt der Dichter deutlich, dass es die Untätigkeit war, die seine Zeitgenossen zerstörte.

In dem Gedicht „Ich schaue mit Angst in die Zukunft ...“ M.Yu. Lermontov verurteilt offen eine gefühlsfremde Gesellschaft, eine gleichgültige Generation:

Ich schaue traurig auf unsere Generation!

Es kommt- oder leer oder dunkel...

Beschämend gleichgültig gegenüber Gut und Böse,

Zu Beginn des Rennens verkümmern wir kampflos...

Das Thema eines einsamen Menschen in Lermontovs Werk wird keineswegs nur von persönlichen Dramen und schwierigen Schicksalen bestimmt, sondern spiegelt weitgehend den Zustand des russischen gesellschaftlichen Denkens während der Zeit der Reaktion wider. Deshalb nimmt in Lermontovs Texten ein einsamer Rebell, ein Protestant, der im Krieg mit „Himmel und Erde“ steht, für die Freiheit des Menschen kämpft und seinen eigenen vorzeitigen Tod erwartet, einen bedeutenden Platz ein.

Der Dichter stellt sich selbst, den „Lebenden“, der Gesellschaft gegenüber, in der er lebt – der „toten“ Generation. Das „Leben“ des Autors wird durch die Fülle der Gefühle bestimmt, auch nur durch die Fähigkeit zu fühlen, zu sehen, zu verstehen und zu kämpfen, und der „Tod“ der Gesellschaft wird durch Gleichgültigkeit und engstirniges Denken bestimmt. In dem Gedicht „Ich gehe allein auf die Straße ...“ spiegelt der Dichter voller trauriger Hoffnungslosigkeit wider, wie weit die Krankheit der Gesellschaft fortgeschritten ist. Die Vorstellung vom Leben als „ein glatter Weg ohne Ziel“ lässt ein Gefühl der Nutzlosigkeit von Wünschen entstehen – „Was nützt es, sich vergeblich und für immer zu wünschen?“ Die Zeile: „Sowohl wir hassen als auch wir.“ Liebe durch Zufall“ führt logischerweise zu der bitteren Schlussfolgerung: „Für eine Weile – nicht Es kostet Arbeit, aber es ist unmöglich, für immer zu lieben.“

Darüber hinaus versucht der Dichter in dem Gedicht „Sowohl langweilig als auch traurig ...“ und im Roman „Held unserer Zeit“ das zu erforschen, indem er über Freundschaft, über höhere spirituelle Bestrebungen, über den Sinn des Lebens und über Leidenschaften spricht Gründe für die Unzufriedenheit mit seinem Schicksal. Gruschnitski beispielsweise gehört einer säkularen Gesellschaft an, deren charakteristisches Merkmal der Mangel an Spiritualität ist. Petchorin, der die Bedingungen des Spiels akzeptiert, steht sozusagen „über der Gesellschaft“, wohl wissend, dass dort „aufblitzende Bilder von seelenlosen Menschen, deren Masken mit Anstand heruntergezogen werden“, vorhanden sind. Petschorin ist nicht nur ein Vorwurf an die besten Menschen der Generation, sondern auch ein Aufruf zu bürgerschaftlicher Leistung.

Eine starke, unabhängige, einsame und sogar freie Persönlichkeit wird durch das Gedicht von M.Yu symbolisiert. Lermontov „Segel“:

Ach!- er sucht nicht nach Glück

Und das Glück geht ihm nicht aus!

Das Thema eines einsamen Menschen, durchdrungen von Traurigkeit, unübertroffen in der Schönheit seiner Umsetzung, ist in Lermontovs Texten deutlich zu erkennen, bestimmt von seinen Gefühlen und der ihn umgebenden Gesellschaft.

Im berühmten Roman von M.Yu. Lermontovs „Held unserer Zeit“ löst das Problem, warum kluge und aktive Menschen ihre bemerkenswerten Fähigkeiten nicht nutzen und gleich zu Beginn ihrer Lebensreise „kampflos verkümmern“? Lermontov beantwortet diese Frage mit der Lebensgeschichte von Petschorin, einem jungen Mann aus der Generation der 30er Jahre des 19. Jahrhunderts. Im Bild Petschorins stellte der Autor einen künstlerischen Typus vor, der zu Beginn des Jahrhunderts eine ganze Generation junger Menschen in seinen Bann zog. Im Vorwort zu Pechorins Tagebuch schreibt Lermontov: „Die Geschichte der menschlichen Seele, selbst der kleinsten Seele, ist vielleicht interessanter und nützlicher als die Geschichte eines ganzen Volkes ...“

In diesem Roman enthüllt Lermontov das Thema des „überflüssigen Mannes“, denn Petschorin ist der „überflüssige Mann“. Sein Verhalten ist für seine Umgebung unverständlich, da es nicht ihrer alltäglichen Sicht auf das Leben entspricht, wie sie in der Adelsgesellschaft üblich ist. Bei allen Unterschieden in Aussehen und Charaktereigenschaften ist Eugen Onegin aus dem Roman von A.S. Puschkin und der Held der Komödie A.S. Gribojedow „Woe from Wit“ Chatsky und Pechorin M.Yu. Lermontov gehört zum Typus der „überflüssigen Menschen“, also Menschen, für die es in der sie umgebenden Gesellschaft weder Platz noch Arbeit gab.

Gibt es offensichtliche Ähnlichkeiten zwischen Petschorin und Onegin? Ja. Sie sind beide Vertreter der hochsäkularen Gesellschaft. In der Geschichte und Jugend dieser Helden lassen sich viele Gemeinsamkeiten feststellen: Zuerst das Streben nach weltlichen Vergnügungen, dann die Enttäuschung darüber, der Versuch, sich mit der Wissenschaft zu beschäftigen, Bücher zu lesen und sich von ihnen abzukühlen, die gleiche Langeweile, die sie beherrscht. Wie Onegin ist Petschorin den ihn umgebenden Adligen intellektuell überlegen. Beide Helden sind typische Vertreter denkender, lebens- und menschenkritischer Menschen ihrer Zeit.

Dann enden ihre Gemeinsamkeiten und ihre Unterschiede beginnen. Petschorin unterscheidet sich von Onegin durch seine spirituelle Lebensweise; er lebt in anderen gesellschaftspolitischen Verhältnissen. Onegin lebte in den 20er Jahren, vor dem Aufstand der Dekabristen, in einer Zeit des gesellschaftspolitischen Aufschwungs. Petchorin ist ein Mann der 30er Jahre, als die Dekabristen besiegt wurden und die revolutionären Demokraten sich noch nicht als gesellschaftliche Kraft erklärt hatten.

Onegin hätte zu den Dekabristen gehen können, Petschorin wurde eine solche Gelegenheit vorenthalten. Petschorins Situation ist umso tragischer, als er von Natur aus begabter und tiefgründiger ist als Onegin. Dieses Talent manifestiert sich in Petschorins tiefem Geist, seinen starken Leidenschaften und seinem stählernen Willen. Der scharfe Verstand des Helden ermöglicht es ihm, Menschen und das Leben richtig zu beurteilen und sich selbst gegenüber kritisch zu sein. Die Eigenschaften, die er den Menschen verleiht, sind ziemlich zutreffend. Petschorins Herz ist in der Lage, tief und stark zu fühlen, obwohl er äußerlich ruhig bleibt, da „die Fülle und Tiefe der Gefühle und Gedanken keine wilden Impulse zulässt“. Lermontov zeigt in seinem Roman eine starke, willensstarke und aktivitätsdurstige Persönlichkeit.

Aber trotz all seines Talents und seines Reichtums an spiritueller Stärke ist Petschorin nach seiner eigenen gerechten Definition ein „moralischer Krüppel“. Sein Charakter und sein gesamtes Verhalten zeichnen sich durch extreme Widersprüchlichkeit aus, die sich sogar auf sein Erscheinungsbild auswirkt, das wie alle Menschen das innere Erscheinungsbild eines Menschen widerspiegelt. Petschorins Augen „lachten nicht, als er lachte“. Lermontov sagt: „Dies ist entweder ein Zeichen einer bösen Veranlagung oder einer tiefen, ständigen Traurigkeit ...“.

Petschorin ist einerseits skeptisch, andererseits hat er Tatendrang; der Geist in ihm kämpft mit Gefühlen; Er ist sowohl ein Egoist als auch zu tiefen Gefühlen fähig. Da er ohne Vera blieb und sie nicht einholen konnte, „fiel er ins nasse Gras und weinte wie ein Kind.“ Lermontov zeigt in Petchorin die Tragödie eines Individuums, eines „moralischen Krüppels“, eines intelligenten und starken Menschen, dessen schrecklichster Widerspruch in der Anwesenheit „immenser Kräfte der Seele“ und der gleichzeitigen Begehung kleiner, unbedeutender Taten liegt. Petschorin strebt danach, „die ganze Welt zu lieben“, bringt den Menschen aber nur Böses und Unglück; seine Bestrebungen sind edel, aber seine Gefühle sind nicht hoch; er sehnt sich nach dem Leben, leidet aber unter völliger Hoffnungslosigkeit, unter dem Bewusstsein seines Untergangs.

Auf die Frage, warum alles so ist und nicht anders, antwortet der Held selbst im Roman: „Meine Seele ist vom Licht verwöhnt“, also von der säkularen Gesellschaft, in der er lebte und der er nicht entkommen konnte. Aber hier geht es nicht nur um die leere Adelsgesellschaft. In den 20er Jahren verließen die Dekabristen diese Gesellschaft. Aber Petchorin ist, wie bereits erwähnt, ein Mann der 30er Jahre, ein typischer Vertreter seiner Zeit. Dieses Mal stellte er ihn vor die Wahl: „entweder entschiedene Untätigkeit oder leere Aktivität.“ Die Energie brodelt in ihm, er will aktiv handeln, er versteht, dass er ein „hohes Ziel“ haben könnte.

Die Tragödie der edlen Gesellschaft liegt wiederum in ihrer Gleichgültigkeit, Leere und Untätigkeit.

Die Tragödie von Petschorins Schicksal besteht darin, dass er das Hauptziel seines Lebens nie für würdig hielt, da es zu seiner Zeit unmöglich war, seine Kraft für eine gesellschaftlich nützliche Sache einzusetzen.

Das Problem des „armen Mannes“ im Roman von F.M. Dostojewski „Verbrechen und Strafe“

Wenden wir uns nun dem Roman von F.M. zu. Dostojewski „Verbrechen und Strafe“. In diesem Werk lenkt der Autor die Aufmerksamkeit des Lesers auf das Problem des „armen Mannes“. Im Artikel „Downtrodden People“ N.A. Dobrolyubov schrieb: „In den Werken von F.M. Bei Dostojewski finden wir ein gemeinsames Merkmal, das in allem, was er schrieb, mehr oder weniger auffällig ist. Das ist Schmerz über eine Person, die erkennt, dass sie nicht in der Lage ist oder schließlich nicht einmal dazu berechtigt ist, eine Person zu sein, eine wirkliche, völlig unabhängige Person in sich selbst.“

F. M. Dostoevskys Roman „Verbrechen und Sühne“ ist ein Buch über das Leben benachteiligter armer Menschen, ein Buch, das den Schmerz des Autors über die entweihte Ehre eines „kleinen“ Menschen widerspiegelt. Den Lesern werden Bilder vom Leid „kleiner“ Menschen präsentiert. Ihr Leben verbringen sie in schmutzigen Schränken.

Das wohlgenährte Petersburg blickt kalt und gleichgültig auf seine benachteiligten Menschen. Das Wirtshaus- und Straßenleben greift in das Schicksal der Menschen ein und hinterlässt Spuren in ihren Erfahrungen und Handlungen. Hier ist eine Frau, die sich in den Kanal stürzt ... Und hier ist ein betrunkenes fünfzehnjähriges Mädchen, das den Boulevard entlang geht ... Ein typischer Zufluchtsort für die Armen der Hauptstadt ist das elende Zimmer der Marmeladovs. Wenn man diesen Raum und die Armut der Bewohner sieht, wird die Bitterkeit verständlich, mit der Marmeladov vor einigen Stunden Raskolnikow die Geschichte seines Lebens, die Geschichte seiner Familie erzählte. Marmeladovs Geschichte über sich selbst in einer schmutzigen Taverne ist ein bitteres Geständnis „eines verlorenen Mannes, der durch den Druck der Umstände zu Unrecht erdrückt wurde“.

Aber Marmeladovs Laster selbst erklärt sich aus der Unermesslichkeit seines Unglücks, dem Bewusstsein seiner Entbehrungen und der Demütigung, die ihm die Armut bringt. „Sehr geehrter Herr“, begann er fast feierlich, „Armut ist kein Laster, sie ist die Wahrheit.“ Ich weiß, dass Trunkenheit keine Tugend ist, und das gilt umso mehr. Aber Armut, mein Herr, Armut ist ein Laster, mein Herr. In der Armut behält man immer noch den Adel angeborener Gefühle, aber in der Armut tut das niemandem jemals.“ Marmeladov ist ein armer Mann, der „nirgendwo hingehen“ kann. Marmeladov rutscht immer weiter nach unten, aber auch in seinem Sturz behält er die besten menschlichen Impulse, die Fähigkeit, stark zu fühlen, die beispielsweise in seiner Bitte um Vergebung an Katerina Iwanowna und Sonya zum Ausdruck kommen.

Katerina Iwanowna hat ihr ganzes Leben lang danach gesucht, was und wie sie ihre Kinder ernähren kann, während sie Armut und Entbehrung ertragen musste. Sie war stolz, leidenschaftlich, unnachgiebig und hinterließ eine Witwe mit drei Kindern. Unter der Bedrohung von Hunger und Armut wurde sie „weinend, schluchzend und händeringend“ gezwungen, einen unscheinbaren Beamten zu heiraten, einen Witwer mit vierzehn Jahren. alte Tochter Sonya, die wiederum Katerina Iwanowna aus Mitleid und Mitgefühl heiratete. Die Familie Marmeladov wird von Armut überwältigt, doch sie kämpfen, wenn auch chancenlos. Dostojewski selbst sagt über Katerina Iwanowna: „Und Katerina Iwanowna gehörte nicht zu den Unterdrückten, sie konnte durch die Umstände vollständig getötet werden, aber es war unmöglich, sie moralisch zu töten, das heißt, sie zu erschrecken und ihrem Willen zu unterwerfen.“ Dieser Wunsch, sich wie eine vollwertige Person zu fühlen, zwang Katerina Iwanowna, eine luxuriöse Totenwache zu organisieren.

Neben dem Gefühl der Selbstachtung lebt in Katerina Iwanownas Seele ein weiteres strahlendes Gefühl – Freundlichkeit. Sie versucht, ihren Mann zu rechtfertigen, indem sie sagt: „Sehen Sie, Rodion Romanovich, sie hat einen Lebkuchenhahn in seiner Tasche gefunden: Er läuft todtrunken herum, aber er erinnert sich an die Kinder“... Sie hält Sonja fest, als wäre sie ihr eigenes Brust will sie vor Luschins Vorwürfen schützen, sagt: „Sonja! Sonya! Ich glaube es nicht!“... Sie versteht, dass ihre Kinder nach dem Tod ihres Mannes dem Hungertod geweiht sind und dass das Schicksal ihnen nicht gut tut. So widerlegt Dostojewski die Theorie des Trostes und der Demut, die angeblich jeden zu Glück und Wohlbefinden führt, ebenso wie Katerina Iwanowna den Trost des Priesters ablehnt. Ihr Ende ist tragisch. Bewusstlos rennt sie zum General, um um Hilfe zu bitten, aber „Ihre Lordschaften essen zu Abend“ und die Türen sind vor ihr geschlossen, es gibt keine Hoffnung mehr auf Erlösung, und Katerina Iwanowna beschließt, den letzten Schritt zu tun: Sie geht betteln. Die Todesszene der armen Frau ist beeindruckend. Die Worte, mit denen sie stirbt: „Sie haben den Nörgler vertrieben“, spiegeln das Bild eines gefolterten, zu Tode geprügelten Pferdes wider, von dem Raskolnikow einst träumte. Das Bild eines überanstrengten Pferdes von F. Dostoevsky, N. Nekrasovs Gedicht über ein geschlagenes Pferd, M. Saltykov-Shchedrins Märchen „Das Pferd“ – das ist das verallgemeinerte, tragische Bild von Menschen, die vom Leben gequält werden. Das Gesicht von Katerina Iwanowna fängt ein tragisches Bild der Trauer ein, das einen lebhaften Protest gegen die freie Seele der Autorin darstellt. Dieses Bild gehört zu den ewigen Bildern der Weltliteratur; die Tragödie der Existenz der Ausgestoßenen wird im Bild von Sonechka Marmeladova verkörpert.

Auch dieses Mädchen kann auf dieser Welt nirgendwo hingehen und fliehen, sagt Marmeladov, „wie viel kann ein armes, aber ehrliches Mädchen durch ehrliche Arbeit verdienen?“ Das Leben selbst beantwortet diese Frage negativ. Und Sonechka verkauft sich, um ihre Familie vor dem Hunger zu retten, denn es gibt keinen Ausweg, sie hat kein Recht, Selbstmord zu begehen.

Ihr Bild ist widersprüchlich. Einerseits ist er unmoralisch und negativ. Hätte Sonya andererseits nicht gegen moralische Standards verstoßen, hätte sie die Kinder zum Verhungern verurteilt. So wird das Bild von Sonya zu einem verallgemeinernden Bild ewiger Opfer. Deshalb ruft Raskolnikow diese berühmten Worte aus: „Sonechka Marmeladova! Ewige Sonechka...

F.M. Dostojewski zeigt Sonechkas gedemütigte Stellung in dieser Welt: „Sonja setzte sich, fast zitternd vor Angst, und blickte die beiden Damen schüchtern an.“ Und es ist dieses schüchterne, unterdrückte Wesen, das zu einem starken moralischen Mentor wird, spricht F.M. Dostojewski! Die Hauptsache in Sonyas Charakter ist Demut, allverzeihende christliche Liebe zu den Menschen und Religiosität. Ewige Demut und der Glaube an Gott geben ihr Kraft und helfen ihr zu leben. Deshalb zwingt sie Raskolnikow, das Verbrechen zu gestehen, und zeigt damit, dass der wahre Sinn des Lebens Leiden ist. Das Bild von Sonechka Marmeladova war das einzige Licht von F.M. Dostojewski in der allgemeinen Dunkelheit der Hoffnungslosigkeit, in derselben leeren Adelsgesellschaft, im gesamten Roman.

Im Roman „Verbrechen und Sühne“ von F.M. Dostojewski schafft ein Bild reiner Menschenliebe, ein Bild ewigen menschlichen Leidens, ein Bild eines zum Scheitern verurteilten Opfers, die jeweils im Bild von Sonechka Marmeladova verkörpert werden. Sonyas Schicksal ist das Schicksal eines Opfers von Abscheulichkeiten, Missbildungen des Eigentumssystems, in dem eine Frau zum Kauf- und Verkaufsobjekt wird. Ein ähnliches Schicksal erwartete Duna Raskolnikova, die denselben Weg einschlagen sollte, und Raskolnikov wusste es. F.M. beschreibt sehr detailliert und psychologisch korrekt die „armen Menschen“ in der Gesellschaft. Dostojewski verfolgt den Grundgedanken des Romans: So können wir nicht weiterleben. Diese „armen Leute“ sind Dostojewskis Protest gegen die damalige Zeit und Gesellschaft, ein bitterer, schwieriger, mutiger Protest.

Das Thema eines nationalen Charakters in der Tragödie von A.N. Ostrowski „Gewitter“

Betrachten wir weiter die Tragödie von A.N. Ostrowski „Das Gewitter“. Vor uns liegt Katerina, die allein in „The Thunderstorm“ die Möglichkeit erhält, die Fülle der lebensfähigen Prinzipien der Volkskultur zu bewahren. Katerinas Weltanschauung verbindet auf harmonische Weise die slawische heidnische Antike mit der christlichen Kultur und vergeistigt und moralisch aufklärend alte heidnische Überzeugungen. Katerinas Religiosität ist ohne Sonnenauf- und -untergänge, taufrische Gräser auf blühenden Wiesen, fliegende Vögel und Schmetterlinge, die von Blüte zu Blüte flattern, undenkbar. In den Monologen der Heldin werden bekannte Motive russischer Volkslieder lebendig. In Katerinas Weltanschauung erwachen die Wurzeln der ursprünglich russischen Liedkultur und christliche Glaubensvorstellungen zu neuem Leben. Die Heldin erlebt die Lebensfreude im Tempel, verneigt sich vor der Sonne im Garten, zwischen Bäumen, Gras, Blumen, Morgenfrische, erwachender Natur: „Oder früh morgens gehe ich in den Garten, die Sonne ist.“ Wenn ich gerade aufstehe, falle ich auf die Knie, ich bete und weine, und ich weiß nicht, wofür ich bete und warum ich weine; So werden sie mich finden.“ In Katerinas Bewusstsein erwachen alte heidnische Mythen, die Teil des Fleisches und Blutes der russischen Volksfigur geworden sind, und tiefe Schichten der slawischen Kultur werden sichtbar.

Doch im Haus der Kabanovs findet sich Katerina im „dunklen Königreich“ der geistigen Unfreiheit wieder. „Alles hier scheint aus der Gefangenschaft zu stammen“, ein strenger religiöser Geist hat sich hier niedergelassen, die Demokratie ist hier verflogen, die fröhliche Großzügigkeit der Weltanschauung der Menschen ist verschwunden. Die Wanderer in Kabanikhas Haus unterscheiden sich von den Fanatikern, die „aufgrund ihrer Schwäche nicht weit gingen, aber viel hörten“. Und sie sprechen von der „Endzeit“, vom bevorstehenden Ende der Welt. Diese Wanderer sind Katerinas reiner Welt fremd, sie stehen im Dienst von Kabanikha, und das bedeutet, dass sie mit Katerina nichts gemeinsam haben können. Sie ist rein, träumend, gläubig, und im Haus der Kabanovs „kann sie fast nicht atmen“... Für die Heldin wird es schwierig, denn Ostrovsky zeigt sie als kompromissfremde Frau, die sich nach dem Universellen sehnt Wahrheit und wird nichts Geringerem zustimmen.

Das Thema der Menschen im Roman von L.N. Tolstoi „Krieg und Frieden“

Erinnern wir uns auch daran, dass im Jahr 1869 aus der Feder von L.N. Tolstoi veröffentlichte eines der brillantesten Werke der Weltliteratur – den epischen Roman „Krieg und Frieden“. In diesem Werk ist die Hauptfigur nicht Petchorin, nicht Onegin, nicht Chatsky. Die Hauptfigur des Romans „Krieg und Frieden“ ist das Volk. „Damit ein Werk gut ist, muss man die Hauptidee darin lieben. „In „Krieg und Frieden“ liebte ich das populäre Denken als Folge des Krieges von 1812“, sagte L.N. Tolstoi.

Die Hauptfigur des Romans sind also die Menschen. Das Volk, das sich 1812 zur Verteidigung seines Vaterlandes erhob und im Befreiungskrieg eine riesige feindliche Armee unter der Führung eines bis dahin unbesiegbaren Kommandanten besiegte. Die wichtigsten Ereignisse des Romans bewertet Tolstoi aus populärer Sicht. Der Autor drückt die populäre Einschätzung des Krieges von 1805 mit den Worten von Fürst Andrei aus: „Warum haben wir die Schlacht bei Austerlitz verloren? Wir hatten dort keinen Grund zu kämpfen: Wir wollten das Schlachtfeld so schnell wie möglich verlassen.“ Der Vaterländische Krieg von 1812 war für Russland ein gerechter, nationaler Befreiungskrieg. Napoleonische Horden überquerten die Grenzen Russlands und machten sich auf den Weg in Richtung seines Zentrums – Moskau. Dann zog das ganze Volk los, um gegen die Eindringlinge zu kämpfen. Das gewöhnliche russische Volk – die Bauern Karp und Vlas, der ältere Wassilisa, der Kaufmann Ferapontow, der Küster und viele andere – begegnete der napoleonischen Armee mit Feindseligkeit und zeigte ihr den gebührenden Widerstand. Das Gefühl der Liebe zum Vaterland erfasste die gesamte Gesellschaft.

L.N. Tolstoi sagt: „Für das russische Volk konnte es keine Frage geben, ob die Dinge unter der Herrschaft der Franzosen gut oder schlecht sein würden.“ Die Rostows verlassen Moskau, geben die Karren den Verwundeten und überlassen ihr Zuhause der Gnade des Schicksals; Prinzessin Marya Bolkonskaya verlässt ihr Heimatnest Bogucharovo. In einem einfachen Kleid bewaffnet, bewaffnet sich Graf Pierre Bezukhov und bleibt in Moskau mit der Absicht, Napoleon zu töten.

Trotz alledem sind sich nicht alle Menschen angesichts des Krieges einig. Einzelne Vertreter der bürokratisch-aristokratischen Gesellschaft, die in den Tagen der nationalen Katastrophe aus egoistischen und eigennützigen Gründen handelten, rufen Verachtung hervor. Der Feind war bereits in Moskau, als das Hofleben in St. Petersburg wie zuvor weiterging: „Es gab die gleichen Ausgänge, Bälle, das gleiche französische Theater, die gleichen Dienstinteressen und Intrigen.“ Der Patriotismus der Moskauer Aristokraten lag darin, dass anstelle der Franzosen Sie aßen russische Kohlsuppe und wurden mit einer Geldstrafe belegt, weil sie Französisch sprachen.

Wütend prangert Tolstoi den Moskauer Generalgouverneur und Oberbefehlshaber der Moskauer Garnison, Graf Rostoptschin, an, der aufgrund seiner Arroganz und Feigheit nicht in der Lage war, Verstärkung für Kutusows heldenhaft kämpfende Armee zu organisieren. Der Autor spricht mit Empörung über Karrieristen – ausländische Generäle wie Wolzogen. Sie gaben ganz Europa Napoleon und dann „kamen sie, um uns zu unterrichten – glorreiche Lehrer!“ Unter den Stabsoffizieren identifiziert Tolstoi eine Gruppe von Menschen, die nur eines wollen: „... die größten Vorteile und Freuden für sich selbst... Die Drohnenpopulation der Armee.“ Zu diesen Leuten gehören Nesvitsky, Drubetsky, Berg, Zherkov und andere.

An diese Leute L.N. Tolstoi stellt das einfache Volk gegenüber, das im Krieg gegen die französischen Eroberer die wichtigste und entscheidende Rolle spielte. Die patriotischen Gefühle, die die Russen erfassten, führten zum allgemeinen Heldentum der Verteidiger des Mutterlandes. Als Andrei Bolkonsky über die Schlachten bei Smolensk sprach, bemerkte er zu Recht, dass russische Soldaten „dort zum ersten Mal für das russische Land kämpften“ und dass die Truppen einen solchen Geist hatten Er (Bolkonsky) hat nie gesehen, dass russische Soldaten „zwei Tage hintereinander die Franzosen zurückgeschlagen haben und dass dieser Erfolg unsere Stärke verzehnfacht hat“.

„Das Denken des Volkes“ wird in den Kapiteln des Romans noch deutlicher spürbar, in denen Charaktere dargestellt werden, die dem Volk nahe stehen oder danach streben, es zu verstehen: Tuschin und Timochin, Natascha und Prinzessin Marya, Pierre und Prinz Andrei – alle, die es sein können „Russische Seelen“ genannt.

Tolstoi schildert Kutusow als einen Mann, der den Geist des Volkes verkörperte. Kutuzov ist ein wahrer Volkskommandant. So drückt er die Bedürfnisse, Gedanken und Gefühle der Soldaten aus und erscheint während der Überprüfung in Braunau, während der Schlacht bei Austerlitz und insbesondere während des Vaterländischen Krieges von 1812. „Kutusow“, schreibt Tolstoi, „wusste und fühlte mit seinem ganzen russischen Wesen, was jeder russische Soldat fühlte.“ Für Russland ist Kutusow ein ganz besonderer, lieber Mensch, er ist ein Träger der Volksweisheit, ein Vertreter der Volksgefühle. Er zeichnet sich durch „eine außerordentliche Einsicht in die Bedeutung auftretender Phänomene aus, deren Ursprung im Nationalgefühl liegt, das er in all seiner Reinheit und Stärke in sich trug.“ Nur weil er dieses Gefühl erkannte, wählte ihn das Volk gegen den Willen des Zaren zum Oberbefehlshaber der russischen Armee. Und nur dieses Gefühl brachte ihn auf die Höhe, von der aus er seine ganze Kraft darauf richtete, Menschen nicht zu töten und auszurotten, sondern sie zu retten und Mitleid mit ihnen zu haben.

Sowohl Soldaten als auch Offiziere kämpfen nicht für die Kreuze des Heiligen Georg, sondern für das Vaterland. Die Verteidiger der Batterie von General Raevsky zeichnen sich durch ihre moralische Stärke aus. Tolstoi zeigt außergewöhnliche Hartnäckigkeit und Mut der Soldaten und vor allem der Offiziere. Im Zentrum der Geschichte über den Partisanenkrieg steht das Bild von Tichon Schtscherbaty, der die besten nationalen Eigenschaften des russischen Volkes verkörpert. Neben ihm steht Platon Karataev, der im Roman „alles verkörpert, was russisch, volkstümlich und gut ist“. Tolstoi schreibt: „... gut für jene Menschen, die in einem Moment der Prüfung ... mit Einfachheit und Leichtigkeit die erste Keule ergreifen, die ihnen in die Hände fällt, und damit schlagen, bis in ihrer Seele die Gefühle der Beleidigung und Rache aufkommen.“ durch Verachtung und Mitleid ersetzt.“

Als Tolstoi über die Ergebnisse der Schlacht von Borodino spricht, nennt er den Sieg des russischen Volkes über Napoleon einen moralischen Sieg. Tolstoi verherrlicht das Volk, das nach dem Verlust der Hälfte der Armee genauso bedrohlich dastand wie zu Beginn der Schlacht. Und damit erreichten die Menschen ihr Ziel: Ihr Heimatland wurde vom russischen Volk von ausländischen Eindringlingen befreit.

Das Thema Gesellschaft im Werk von M.E. Saltykov-Shchedrin „Gentlemen Golovlevs“

Erinnern wir uns auch an einen Roman über das öffentliche Leben wie „Die Golovlevs“ von M.E. Satykova-Shchedrin. Der Roman stellt eine Adelsfamilie vor, die den Verfall der bürgerlichen Gesellschaft widerspiegelt. Wie in der bürgerlichen Gesellschaft brechen auch in dieser Familie alle moralischen Beziehungen, familiären Bindungen und moralischen Verhaltensstandards zusammen.

Im Mittelpunkt des Romans steht das Familienoberhaupt Arina Petrovna Golovleva, eine herrische Gutsbesitzerin, eine zielstrebige, starke Hausfrau, die durch ihre Macht über ihre Familie und die Menschen um sie herum verwöhnt wird. Sie selbst verfügt im Alleingang über das Anwesen, enteignet die Leibeigenen, macht ihren Mann zum „Mitläufer“, lähmt das Leben „hasserfüllter Kinder“ und korrumpiert ihre „Lieblingskinder“. Sie vermehrt ihr Vermögen, ohne zu wissen, warum, was bedeutet, dass sie alles für die Familie und die Kinder tut. Aber sie wiederholt ständig etwas über Pflichten, Familie, Kinder, eher um ihre gleichgültige Haltung ihnen gegenüber zu verbergen. Für Arina Petrovna ist das Wort Familie nur ein leeres Wort, obwohl es nie über ihre Lippen kam. Sie kümmerte sich um ihre Familie, vergaß es aber gleichzeitig. Der Durst nach Horten, die Gier töteten die Mutterinstinkte in ihr, alles, was sie ihren Kindern geben konnte, war Gleichgültigkeit. Und sie begannen ihr in gleicher Weise zu antworten. Sie zeigten ihre Dankbarkeit nicht für all die Arbeit, die sie „für sie“ geleistet hatte. Aber Arina Petrowna war immer in Schwierigkeiten und Berechnungen versunken und vergaß diesen Gedanken.

All dies, zusammen mit der Zeit, korrumpiert alle ihr nahestehenden Menschen, wie sie selbst, moralisch. Der älteste Sohn Stepan wurde Alkoholiker und starb als Versager. Die Tochter, die Arina Petrowna zur freien Buchhalterin machen wollte, lief von zu Hause weg und starb bald, verlassen von ihrem Mann. Arina Petrovna nahm ihre beiden kleinen Zwillingsmädchen zu sich. Die Mädchen wuchsen auf und wurden Provinzschauspielerinnen. Auch sie sich selbst überlassen, wurden sie schließlich in einen skandalösen Prozess verwickelt, und anschließend vergiftete sich eine von ihnen, die zweite hatte nicht den Mut, das Gift zu trinken, und sie begrub sich lebendig in Golovlevo.

Dann versetzte die Abschaffung der Leibeigenschaft Arina Petrowna einen schweren Schlag: Aus ihrem gewohnten Rhythmus gerissen, wird sie schwach und hilflos. Sie teilt das Anwesen zwischen ihren Lieblingssöhnen Porfiry und Pavel auf und lässt nur Kapital für sich übrig. Dem listigen Porfiry gelang es, seine Mutter des Kapitals zu betrügen. Dann starb Paulus bald und hinterließ seinen Besitz seinem verhassten Bruder Porfiry. Und jetzt sehen wir deutlich, dass alles, wofür Arina Petrovna sich und ihre Lieben ihr Leben lang Not und Qual ausgesetzt hat, sich als nichts weiter als ein Geist herausstellte.

Das Problem des „kleinen Mannes“ in den Geschichten und Theaterstücken von A.P. Tschechow

A.P. spricht auch von der Erniedrigung des Menschen unter dem Einfluss der Profitgier. Tschechow schrieb in seiner 1898 verfassten Erzählung „Ionych“: „Wie geht es uns hier?“ Auf keinen Fall. Wir werden alt, wir werden dicker, wir werden schlechter. Tag und Nacht – ein Tag vergeht, das Leben vergeht trübe, ohne Eindrücke, ohne Gedanken ...“

Der Held der Geschichte „Ionych“ ist ein bekannter, engstirniger dicker Mann, dessen Besonderheit darin besteht, dass er im Gegensatz zu vielen anderen klug ist. Dmitry Ionych Startsev versteht, wie unbedeutend die Gedanken der Menschen um ihn herum sind, die gerne nur über Essen reden. Aber gleichzeitig hatte Ionych nicht einmal den Gedanken, dass er gegen diese Lebensweise kämpfen musste. Er hatte nicht einmal den Wunsch, für seine Liebe zu kämpfen. Tatsächlich ist es schwierig, seine Gefühle für Ekaterina Iwanowna als Liebe zu bezeichnen, da sie drei Tage nach ihrer Ablehnung vergingen. Startsev denkt gerne an ihre Mitgift, und die Weigerung von Jekaterina Iwanowna beleidigt ihn nur, mehr nicht.

Der Held ist von geistiger Faulheit besessen, was zu einem Mangel an starken Gefühlen und Erfahrungen führt. Mit der Zeit verdampft diese geistige Trägheit alles Gute und Erhabene aus Startsevs Seele. Erst die Profitgier begann ihn zu beherrschen. Am Ende der Geschichte war es die Leidenschaft für Geld, die das letzte Licht in Ionychs Seele auslöschte, das durch die Worte der bereits erwachsenen und intelligenten Jekaterina Iwanowna erhellt wurde. Tschechow schreibt mit Trauer, dass das starke Feuer der menschlichen Seele nur durch die Leidenschaft für Geld und einfache Zettel gelöscht werden kann.

A.P. schreibt über einen Menschen, über einen kleinen Menschen. Tschechow in seinen Geschichten: „Alles an einem Menschen sollte schön sein: sein Gesicht, seine Kleidung, seine Seele und seine Gedanken.“ Alle Autoren der russischen Literatur behandelten den kleinen Mann unterschiedlich. Gogol rief dazu auf, den „kleinen Mann“ so zu lieben und zu bemitleiden, wie er ist. Dostojewski – die Persönlichkeit in ihm zu sehen. Tschechow sucht die Schuldigen nicht in der Gesellschaft, die einen Menschen umgibt, sondern im Menschen selbst. Er sagt, dass der Grund für die Demütigung des kleinen Mannes er selbst sei. Betrachten Sie Tschechows Geschichte „Der Mann im Koffer“. Sein Held Belikov selbst ist untergegangen, weil er Angst vor dem wirklichen Leben hat und davonläuft. Er ist ein unglücklicher Mensch, der das Leben von sich selbst und den Menschen um ihn herum vergiftet. Für ihn sind Verbote klar und eindeutig, Erlaubnisse hingegen lösen Angst und Zweifel aus: „Egal was passiert.“ Unter seinem Einfluss begann jeder Angst zu haben, etwas zu tun: laut sprechen, Bekanntschaften schließen, den Armen helfen usw.

Mit ihren Fällen töten Menschen wie Belikov alle Lebewesen. Und sein Ideal konnte er erst nach dem Tod finden; im Sarg wird sein Gesichtsausdruck fröhlich, friedlich, als hätte er endlich den Fall gefunden, aus dem er nicht mehr herauskommen konnte.

Das unbedeutende Spießbürgerleben zerstört alles Gute in einem Menschen, wenn in ihm kein innerer Protest vorhanden ist. Dies geschah mit Startsev und Belikov. Darüber hinaus ist Tschechow bestrebt, die Stimmung, das Leben ganzer Klassen und Schichten der Gesellschaft darzustellen. Das ist es, was er in seinen Stücken tut. Im Stück „Iwanow“ wendet sich Tschechow erneut dem Thema des kleinen Mannes zu. Die Hauptfigur des Stücks ist ein Intellektueller, der große Lebenspläne schmiedete, aber den Hindernissen, die ihm das Leben selbst auferlegte, hilflos ausgeliefert war. Ivanov ist ein kleiner Mann, der sich aufgrund eines inneren Zusammenbruchs vom aktiven Arbeiter in einen gebrochenen Verlierer verwandelt.

In den folgenden Stücken von A.P. Tschechows „Drei Schwestern“, „Onkel Wanja“, der Hauptkonflikt entwickelt sich im Zusammenprall moralisch reiner, kluger Persönlichkeiten mit der Welt der einfachen Leute, Gier, Geiz, Zynismus. Und dann tauchen Menschen auf, die all diese alltägliche Vulgarität ersetzen. Das sind Anya und Petya Trofimov aus dem Stück „The Cherry Orchard“. In diesem Stück A.P. Tschechow zeigt, dass nicht alle kleinen Leute zwangsläufig zu gebrochenen, kleinen und begrenzten Menschen werden. Petya Trofimov, ein ewiger Student, gehört der Studentenbewegung an. Er versteckt sich seit mehreren Monaten bei Ranevskaya. Dieser junge Mann ist stark, klug, stolz, ehrlich. Er glaubt, dass er seine Situation nur durch ehrliche, kontinuierliche Arbeit korrigieren kann. Petya glaubt, dass seine Gesellschaft und sein Heimatland eine glänzende Zukunft haben, obwohl er die genauen Veränderungen im Leben nicht kennt. Petja ist nur stolz auf seine Verachtung für Geld. Der junge Mann beeinflusst die Gestaltung der Lebenspositionen von Anya, der Tochter von Ranevskaya. Sie ist ehrlich, schön in ihren Gefühlen und ihrem Verhalten. Mit solch reinen Gefühlen, mit dem Glauben an die Zukunft sollte ein Mensch nicht mehr klein sein, das macht ihn schon groß. Tschechow schreibt auch über gute („großartige“) Menschen.

So sehen wir in seiner Geschichte „The Jumper“, wie Doktor Dymov, ein guter Mann, ein Arzt, der für das Glück anderer lebt, stirbt, während er das Kind eines anderen vor der Krankheit rettet.

Abschluss

Dieser Aufsatz untersuchte Werke russischer Schriftsteller des Silbernen Zeitalters wie „Das Gewitter“ von Ostrowski, „Held unserer Zeit“ von Lermontow, „Eugen Onegin“ von Puschkin, „Krieg und Frieden“ von Tolstoi, „Verbrechen und Strafe“ von Dostojewski und andere. Das Thema Mensch und Volk in den Texten der Stücke von Lermontov, Nekrasov und Tschechow wird untersucht.

Zusammenfassend ist festzuhalten, dass in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts das Thema Mensch, Persönlichkeit, Volk, Gesellschaft in fast jedem Werk der großen Schriftsteller dieser Zeit zu finden ist. Russische Autoren schreiben über die Probleme zusätzlicher, neuer, kleiner, armer, starker, unterschiedlicher Menschen. In ihren Werken begegnen wir oft der Tragödie einer starken Persönlichkeit oder einer kleinen Person; mit dem Gegensatz einer starken „lebenden“ Persönlichkeit zu einer gleichgültigen „toten“ Gesellschaft. Gleichzeitig lesen wir oft von der Stärke und der harten Arbeit des russischen Volkes, das viele Schriftsteller und Dichter besonders berührt.

Liste der verwendeten Literatur

1.M. Yu. Lermontov, „Ausgewählte Werke“, 1970.

2.ALS. Puschkin, „Gesammelte Werke“, 1989.

.ALS. Griboyedov, „Woe from Wit“, 1999.

.A.P. Tschechow, „Gesammelte Werke“, 1995.

.MICH. Saltykov-Shchedrin, „Gentlemen Golovlevs“, 1992.

.L.N. Tolstoi, „Krieg und Frieden“, 1992.

.F.M. Dostojewski, „Verbrechen und Strafe“, 1984.

.N / A. Nekrasov, „Gedichtsammlung“, 1995.

.EIN. Ostrovsky, „Gesammelte Werke“, 1997.

Schlagworte: Das Problem von Mensch und Gesellschaft in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts Abstrakte Literatur

Mensch und Gesellschaft

Wie beeinflusst die Gesellschaft einen Menschen? Kann eine Person die Gesellschaft verändern? Kann ein Mensch außerhalb der Gesellschaft zivilisiert bleiben? Diese Fragen beantwortet die Literatur, deren Gegenstand der Mensch und die Persönlichkeit in der Einheit ihrer Weltanschauung und ihres Weltverständnisses sind.

Literarische Argumente

GRIBOEDOV „Wehe dem Witz“
Die Gesellschaft umfasst also die gesamte Menschheit in ihrer Geschichte, Gegenwart und Zukunft. Die Vereinigung von Menschen in einer Gesellschaft hängt nicht vom Wunsch eines Menschen ab. Der Eintritt in die menschliche Gesellschaft erfolgt nicht durch Erklärung: Jeder geborene Mensch wird auf natürliche Weise in das Leben der Gesellschaft einbezogen.

Komödie A.S. Gribojedows „Woe from Wit“ spielte eine herausragende Rolle in der moralischen Erziehung mehrerer Generationen des russischen Volkes. Sie bewaffnete sie, um im Namen von Freiheit und Vernunft, im Namen des Triumphs fortschrittlicher Ideen und wahrer Kultur gegen Gemeinheit und Unwissenheit zu kämpfen. Im Bild der Hauptfigur von Chatskys Komödie zeigte Gribojedow zum ersten Mal in der russischen Literatur einen neuen Mann der Gesellschaft, der Freiheit, Menschlichkeit, Intelligenz und Kultur verteidigt, eine neue Moral kultiviert und ein neues Weltbild entwickelt und menschliche Beziehungen.Das Bild von Chatsky – einer neuen, intelligenten, entwickelten Person – wird der Famus-Gesellschaft gegenübergestellt. Alle Gäste von Famusov sind sprachlos vor Freude beim Anblick eines Franzosen aus Bordeaux, der die Bräuche und Kleidung ausländischer Hutmacher und heimatloser Gauner, die ihren Lebensunterhalt mit russischem Brot bestreiten, nachahmt. Durch die Lippen von Chatsky enthüllte Gribojedow mit größter Leidenschaft diese unwürdige Unterwürfigkeit gegenüber anderen und die Verachtung der eigenen. Die Besonderheit von Chatsky als starkem Menschen im Vergleich zur primitiven Famus-Gesellschaft ist die Fülle der Gefühle. In allem zeigt er wahre Leidenschaft, seine Seele ist immer leidenschaftlich. Er ist heiß, witzig, eloquent, voller Leben, ungeduldig. Gleichzeitig ist Chatsky der einzige offen positive Held in Gribojedows Komödie.

Das ist richtig: Im Laufe unseres Lebens interagieren wir mit der Gesellschaft, verändern uns unter ihrem Einfluss, verändern sie mit unseren Ideen, Gedanken und Taten. Die Gesellschaft ist ein komplexes System der Interaktion zwischen ihren Individuen mit all ihren Interessen, Bedürfnissen und Weltanschauungen. Der Mensch ist ohne die Gesellschaft undenkbar, ebenso wie die Gesellschaft ohne den Menschen undenkbar ist.

Konflikt zwischen Mensch und Gesellschaft

„HELD UNSERER ZEIT“

Ein Konflikt zwischen Mensch und Gesellschaft entsteht, wenn eine starke, kluge Persönlichkeit den Regeln der Gesellschaft nicht gehorchen kann. Also, Grigory Pechorin, der Hauptheld des Romans von M.Yu. Lermontov „Held unserer Zeit“ ist eine außergewöhnliche Persönlichkeit, die moralische Gesetze in Frage stellt. Er ist der „Held“ seiner Generation, der deren schlimmste Laster in sich aufgenommen hat. Der junge Offizier, ausgestattet mit einem scharfen Verstand und einem attraktiven Aussehen, behandelt die Menschen um ihn herum mit Verachtung und Langeweile; sie erscheinen ihm erbärmlich und lustig. Er fühlt sich nutzlos. In vergeblichen Versuchen, sich selbst zu finden, bringt er den Menschen, die sich um ihn kümmern, nur Leid. Auf den ersten Blick mag es scheinen, dass Pechorin ein äußerst negativer Charakter ist, aber wenn wir uns konsequent in die Gedanken und Gefühle des Helden vertiefen, sehen wir, dass nicht nur er selbst schuld ist, sondern auch die Gesellschaft, die ihn hervorgebracht hat ihn. Auf seine Art fühlt er sich zu Menschen hingezogen, leider lehnt die Gesellschaft seine besten Impulse ab. Im Kapitel „Prinzessin Mary“ sind mehrere solcher Episoden zu sehen. Die freundschaftliche Beziehung zwischen Petschorin und Gruschnitski schlägt in Rivalität und Feindschaft um. Gruschnizki, der unter verletztem Stolz leidet, verhält sich niederträchtig: Er schießt auf einen unbewaffneten Mann und verletzt ihn am Bein. Doch auch nach dem Schuss gibt Petschorin Gruschnizki die Chance, würdevoll zu handeln, er ist bereit, ihm zu vergeben, er will eine Entschuldigung, aber dessen Stolz erweist sich als stärker. Doktor Werner, der die Rolle seines Duellanten spielt, ist fast der einzige, der Petschorin versteht. Aber selbst er unterstützt die Hauptfigur nicht, nachdem er von der Werbung für das Duell erfahren hat, sondern rät ihm nur, die Stadt zu verlassen. Menschliche Kleinlichkeit und Heuchelei verhärten Gregory und machen ihn zu Liebe und Freundschaft unfähig. Petschorins Konflikt mit der Gesellschaft bestand also darin, dass die Hauptfigur sich weigerte, seine Laster vorzutäuschen und zu verbergen, wie ein Spiegel, der ein Porträt der gesamten Generation zeigt, für die ihn die Gesellschaft ablehnte.

ZWEITE OPTION

Kann ein Mensch außerhalb der Gesellschaft existieren? Eine Person kann nicht außerhalb der Gesellschaft existieren. Als soziales Wesen braucht der Mensch Menschen. So ist der Held des Romans M.Yu. Lermontovs „Held unserer Zeit“ Grigory Pechorin gerät in Konflikt mit der Gesellschaft. Er akzeptiert die Gesetze, nach denen die Gesellschaft lebt, nicht, da er das Gefühl hat, falsch und vorgetäuscht zu sein. Allerdings kann er nicht ohne Menschen leben, und ohne es zu merken, wendet er sich instinktiv den Menschen um ihn herum zu. Da er nicht an Freundschaft glaubt, kommt er Dr. Werner nahe, und während er mit Marys Gefühlen spielt, beginnt er mit Entsetzen zu begreifen, dass er sich in das Mädchen verliebt. Die Hauptfigur stößt Menschen, die sich um ihn kümmern, bewusst von sich und rechtfertigt sein Verhalten mit seiner Freiheitsliebe. Petchorin versteht nicht, dass er die Menschen noch mehr braucht als sie ihn. Das Ende ist traurig: Ein junger Offizier stirbt allein auf der Straße aus Persien, ohne den Sinn seines Daseins gefunden zu haben. Beim Bemühen, seine Bedürfnisse zu befriedigen, verlor er seine Vitalität.

PUSCHKIN „EWGENJ ONEGIN“

Eugen Onegin ist natürlich die Hauptfigur des Romans. V. G. Belinsky nannte ihn „einen widerwillig leidenden Egoisten“, weil er, da er über ein reiches spirituelles und intellektuelles Potenzial verfügt, in der Gesellschaft, in der er lebt, keine Anwendung für seine Fähigkeiten finden kann. Im Roman stellt Puschkin die Frage: Warum ist das passiert? Um diese Frage zu beantworten, musste der Dichter sowohl die Persönlichkeit von Onegin, einem jungen Adligen der 10er und frühen 20er Jahre des 19. Jahrhunderts, als auch das Lebensumfeld erforschen, das ihn prägte. Aus diesem Grund erzählt der Roman so ausführlich über Eugens Erziehung und Bildung, die für die Menschen seines Umfelds typisch waren. Seine Erziehung ist oberflächlich und fruchtlos, weil ihr nationale Grundlagen fehlen. Im ersten Kapitel beschreibt der Dichter ausführlich Onegins Zeitvertreib, sein Büro, eher wie ein Damenboudoir, sogar das Mittagsmenü, was uns den Schluss zulässt: Vor uns steht ein junger Adliger, derselbe „wie alle anderen“, „a Kind voller Spaß und Luxus.“ Der Leser sieht, dass das Leben der St. Petersburger „Gesellschaft“ – einer relativ kleinen isolierten Gruppe von Menschen – nichts mit dem nationalen Leben zu tun hat, „eintönig und bunt“, künstlich und leer ist. Wissen und Gefühle sind hier oberflächlich. Inmitten der äußeren Hektik verbringen Menschen Zeit inaktiv. Ein glänzendes und müßiges Leben machte Eugene „frei, in der Blüte seiner besten Jahre“ nicht glücklich. Am Ende des ersten Kapitels sind wir kein „leidenschaftlicher Lebemann“ mehr, sondern ein ziemlich intelligenter, kritischer Mensch, der in der Lage ist, sich selbst und die „Welt“ zu beurteilen. Onegin war von der Hektik der Gesellschaft desillusioniert; er wurde vom „Russischen Blues“ überwältigt, der aus der Ziellosigkeit des Lebens und der Unzufriedenheit damit entstand. Diese kritische Einstellung zur Realität stellt Eugene über die meisten Menschen in seinem Umfeld. Aber Puschkin akzeptiert seinen Pessimismus und seine „Düsterkeit“ nicht. In seinem Werk identifizierte der Dichter mögliche Bereiche spiritueller Tätigkeit. Dies ist der Wunsch nach Freiheit (persönlich und öffentlich), Arbeit für das Wohl des Landes, Kreativität, Liebe. Sie hätten Onegin zugänglich sein können, aber sie wurden in ihm durch die Umgebung, die Erziehung und die Gesellschaft und Kultur, die ihn prägte, übertönt. Nach dem moralischen Schock am Ende des Romans muss Onegin ein neues Leben beginnen; es kann sich nicht mehr in die gleiche Richtung entwickeln. Das Finale ist offen. Evgeniys Zukunft ist ungewiss. Puschkin zerstörte das 10. Kapitel und Onegin wurde kein Dekabrist. Die Tatsache, dass das Ende von Jewgenijs Schicksal nicht klar ist, ist die grundsätzliche Position des Autors. Die Zeit vergeht und bringt viele unerwartete Dinge mit sich. Die gesellschaftlichen Verhältnisse nehmen neue Gestalt an und das weitere Leben des Helden – ob seine Seele wiedergeboren oder ganz ausgelöscht wird – bleibt außerhalb des Rahmens des Romans.

Die Gesellschaft erzeugt Vernunft, Sinn und Willen . Die Gesellschaft bildet die menschliche Persönlichkeit, ihr System gesellschaftlich bedeutsamer Merkmale einer Person als Mitglied der Gesellschaft. Unter anständigen und wohlerzogenen Menschen versucht jeder, nicht schlechter zu sein. Ebenso geht in einer schlechten Gesellschaft der Wert der Integrität für eine Person verloren, es entstehen bösartige Instinkte und unangenehme Handlungen werden zugelassen. Eine dysfunktionale Umgebung verurteilt dies nicht und fördert manchmal Negativität und Wut. Ein Mensch hätte diese negativen Eigenschaften möglicherweise nicht an sich entdeckt, wenn nicht eine schlechte Gesellschaft und Umwelt dazu beigetragen hätten.

Die gegenseitige Beeinflussung von Mensch und Gesellschaft ist absolut offensichtlich. Dieser Einfluss kann in Form einer harmonischen Interaktion, eines Konflikts oder eines Kampfes auftreten. Letztlich sind diese Beziehungen entweder kreativ oder destruktiv für den Menschen und die gesamte Zivilisation. Jedes Mitglied der Gesellschaft spielt eine bestimmte soziale Rolle, lebt nach den Regeln der Gesellschaft, bewertet sich und andere anhand der von der Gesellschaft akzeptierten Normen, stimmt ihnen zu oder tritt mit ihnen in Konfrontation. All dies spiegelt sich wie in einem Spiegel in unzähligen Werken der in- und ausländischen Literatur wider.

KREATIVE BEISPIELE

Es gab in der Geschichte viele großartige Menschen, denen wissenschaftlicher und technischer Fortschritt und politische Veränderungen zu verdanken waren. Manchmal ist die Rolle einer Person im Schicksal von Millionen Menschen kaum zu überschätzen. Dank der Bemühungen von Winston Churchill, die Bemühungen verschiedener Länder zu koordinieren, wurde beispielsweise der Zweite Weltkrieg beendet. Dank Alexander Fleming, der das Penicillin entdeckte, ist die Menschheit Infektionskrankheiten nicht mehr schutzlos ausgeliefert. Dies kann die Rolle einer Person in der Gesellschaft sein. Die Zähmung der Elektrizität verdanken wir Michael Faraday, ein Leben ohne das heute kaum noch vorstellbar ist. I.P. Pawlow – die Entstehung der Wissenschaft der höheren Nervenaktivität. ALS. Wir gedenken und ehren Puschkin als Begründer der modernen russischen Sprache und Literatur

Beispiele für die destruktive Wirkung des Einzelnen auf die Gesellschaft.

Als die Menschen seinen Reden zuhörten, begann oft ein „Herdengefühl“ seinen Tribut zu fordern. Und je größer das Publikum, desto stärker manifestierte sich dieses Gefühl. Die Zuhörer verwandelten sich nach und nach zu einer homogenen, geschmeidigen Masse. Hitler erreichte dies nicht durch seine Redekunst, sondern vor allem durch seinen Einfluss auf das Unterbewusstsein seiner Zuhörer. Seine Reden zeichneten sich nicht durch logische Konsequenz und Klarheit des Inhalts aus, seine Stimme war rau, heiser und kehlig, seine Gedanken entwickelten sich langsam, seine Rede hatte einen österreichischen Akzent, aber er spürte das Publikum gut und wusste es seinem Willen unterzuordnen. In dieser Fähigkeit, Menschen zu beeinflussen, sah Hitler seinen Vorteil gegenüber anderen Rednern und lernte, sie dann in großem Umfang für seine eigenen Zwecke zu nutzen. Man kann immer noch Leute treffen, die immer noch die Ideen des Hitlerismus teilen.....

ISIS – INTERNATIONALE TERRORISTISCHE ORGANISATION „Islamischer Staat“. Was zieht Menschen an, warum stellen sie sich unter das Banner des IS? Die Ideologie der Organisation wird als die Schaffung eines islamischen Staates auf der Grundlage des Scharia-Rechts dargestellt. Aber das ist nur ein Slogan für die Massen. Das eigentliche Ziel besteht darin, in Syrien und im Irak ein Regime auf der Grundlage sunnitischer Muslime zu schaffen, dieses Gebiet von anderen religiösen Bewegungen, hauptsächlich Schiiten, Kurden und Christen, zu befreien und anschließend den gesamten Persischen Golf zu erobern. Mittel zur Durchführung terroristischer Aktivitäten erhält der IS aus dem illegalen Ölhandel (vor allem mit der Türkei), dem Sklavenhandel, Entführungen gegen Lösegeld sowie dem illegalen Handel mit Drogen und Kulturgütern. Stellt der IS eine Gefahr für Russland dar? Ohne Zweifel. Noch bevor Russland begann, sich auf Seiten der Regierungstruppen an den Feindseligkeiten in Syrien zu beteiligen, machten die Anführer des IS keinen Hehl daraus, dass eines ihrer Ziele die „Befreiung“ Tschetscheniens und des Kaukasus von der russischen „Besatzung“ sei, und dass sie dies auch erreichen wollen Alle möglichen Mittel, wie etwa direkte militärische Aktionen, aber auch Terroranschläge in russischen Städten, sollen dazu dienen, Angst und Panik in der Bevölkerung zu schüren.

Die bekanntesten Fälle waren die Rekrutierung der Studentin Warwara Karaulowa und der Tod des russischen Schauspielers Wadim Dorofejew für die Ideale des Islamischen Staates. Warwara Karaulowa, Studentin der Moskauer Staatsuniversität, wurde rekrutiert und nach Syrien geschickt. In der Türkei wurde das Mädchen vom Grenzschutz angehalten und die Eltern konnten ihr Kind zurückbringen. Dennoch gelang es dem Schauspieler Vadim Dorofeev, zum IS zu gelangen und sich der Terrororganisation anzuschließen. Im Januar dieses Jahres wurde der Tod von Dorofeev in Syrien bekannt

ISIS-Führer haben in den von ihnen kontrollierten Gebieten offiziell die Sklaverei für nichtmuslimische Frauen wiederhergestellt und den Handel mit ihnen weit verbreitet. ISIS-Kämpfer üben ideologischen und psychologischen Druck auf Kinder und Jugendliche aus und zwingen sie, an Hinrichtungen und Hinrichtungen von Gefangenen und Geiseln teilzunehmen. ISIS praktiziert häufig öffentliche Hinrichtungen mit den barbarischsten Methoden: lebendiges Verbrennen, Enthaupten, Steinigung usw. In Syrien haben IS-Kämpfer Tausende schiitische Muslime, Christen und Jesiden hingerichtet. Zehntausende Ungläubige mussten ihre Häuser verlassen. In dem von Terroristen kontrollierten Gebiet werden historische und kulturelle Denkmäler von Weltrang gnadenlos zerstört und geplündert; ein Beispiel ist die Zerstörung des UNESCO-Kulturerbes Palmyra.

Die perfektesten Beispiele von Balzac sind die Romane „Lost Illusions“ und „The Peasants“. In diesen Werken wird die Gesellschaft selbst tatsächlich zum Historiker. In „Lost Illusions“ begannen der Schriftsteller und die damalige Literatur zum ersten Mal, die „Selbstbewegung“ der Gesellschaft zu erkennen: Im Roman begannen sie, unabhängig zu leben und zeigten ihre Bedürfnisse, ihr Wesen und das Wesentliche verschiedene soziale Schichten.

Das Provinzbürgertum, vertreten durch die Brüder Cuente und Pater Sechard, konnte den ehrlichen, talentierten Erfinder David Sechard ruinieren und in Ungnade fallen lassen.

Provinzaristokraten und Provinzbourgeoisie dringen in Pariser Salons ein, übernehmen ihre Karrieremethoden und vernichten ihre Rivalen. Die Pariser selbst ... sind unblutig, aber in einem erbitterten Kampf erlangen hochmütige, politische und Salon-Intrigen eine privilegierte Stellung und erregen dadurch den Neid und den Hass der Besiegten.

Balzac zeigt, wie Erfolg im Privatleben, in der Kunst, in der Politik und im Handel gekauft und verkauft wird. Wir sehen, dass in dieser Welt nur Stärke und Skrupellosigkeit geschätzt werden, die äußere Brillanz erzeugen. Menschlichkeit, Ehrlichkeit und Talent sind in dieser Gesellschaft nicht nötig. Am bemerkenswertesten

Für die Gesetze des gesellschaftlichen Lebens ist die Geschichte von David Sechard, einem talentierten Erfinder, der die Arbeit an seiner Entdeckung aufgeben musste, und – insbesondere – des Dichters Lucien Chardon.

Das ist ihr Weg – der Weg des Illusionsverlusts, ein charakteristisches Phänomen in Frankreich. Lucien ähnelt dem jungen Rastignac, aber ohne Willenskraft und zynischer Verkaufsbereitschaft, und Raphael de Valentin – der hingerissen ist, aber nicht die Kraft hat, diese Welt selbst zu erobern.

Lucien unterscheidet sich sofort von David Séchard in seinem Verlangen nach Respekt und Egoismus. Seine Naivität, seine Träumerei und seine Fähigkeit, sich dem Einfluss anderer zu unterwerfen, führen zur Katastrophe: Er verzichtet tatsächlich auf sein Talent, wird ein korrupter Journalist, begeht unehrliche Taten und begeht schließlich im Gefängnis Selbstmord, entsetzt über die Kette seiner Taten . Balzac zeigt, wie sich die Illusionen eines jungen Mannes auflösen, der die unmenschlichen Gesetze der modernen Welt kennengelernt hat.

Diese Gesetze gelten sowohl für die Provinzen als auch für die Hauptstadt – in Paris sind sie zynischer und gleichzeitig stärker unter dem Deckmantel der Heuchelei verborgen.

Balzacs Romane weisen darauf hin, dass die Gesellschaft einen Menschen dazu verdammt, auf Illusionen zu verzichten. Für ehrliche Menschen bedeutet dies, sich mit ihrem Privatleben auseinanderzusetzen, wie es bei David Seshar und seiner Frau Evoyu der Fall war. Manche Helden lernen, ihre Überzeugungen und Talente zu ihrem Vorteil einzusetzen.

Aber nur wer wie Rastignac einen starken Willen hat und sich nicht von der Sinnlichkeit verführen lässt, kann gewinnen. Eine Ausnahme bilden die Mitglieder des Commonwealth, denen für eine gewisse Zeit Lucien Chardon beitritt. Dabei handelt es sich um einen Zusammenschluss selbstloser und talentierter Diener von Wissenschaft, Kunst und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, die auf kalten Dachböden leben, von der Hand in den Mund leben, aber ihren Glauben nicht aufgeben.

Diese Menschen helfen einander, streben nicht nach Ruhm, sondern sind von der Idee inspiriert, der Gesellschaft zu helfen und ihr Wissens- oder Kunstgebiet weiterzuentwickeln.

Die Grundlage ihres Lebens ist die Arbeit. An der Spitze des Commonwealth steht Daniel D'Artez, ein Schriftsteller und Philosoph, dessen ästhetisches Programm dem von Balzac selbst ähnelt. Zum Commonwealth gehört der Republikaner Michel Chrétien, der von einer europäischen Föderation träumt. Aber der Autor selbst ist sich bewusst, dass das Commonwealth ein Traum ist, deshalb sind seine Mitglieder meist nur schematisch dargestellt, die Szenen ihrer Treffen sind etwas sentimental, was für das Talent des Autors von „The Human Comedy“ ungewöhnlich ist.

Balzac selbst nannte den Roman „Die Bauern“ eine „Forschung“; er untersuchte die Konfrontation zwischen dem neuen Adel, der zur Zeit Napoleons entstand, der Bourgeoisie und der Bauernschaft, und dies ist für ihn eine Klasse, die „eines Tages schlucken wird“. Bürgertum, so wie das Bürgertum seinerzeit den Adel verschlang.“

Balzac idealisiert die Bauern nicht – für ihn sind sie jedoch nicht nur kleine Erpresser und Betrüger: Sie erinnern sich gut an das Jahr 1789, sie wissen, dass die Revolution sie nicht befreit hat, dass ihr ganzer Reichtum wie einst eine Hacke ist, und das meistert dasselbe, obwohl es jetzt Arbeit heißt. Der unehrliche, betrügerische und zwielichtige Bauer Fourchon erscheint den Lesern als eine Art Philosoph, im Herzen ein Revolutionär, der sich an die Jahre der Revolution erinnert: „Der Fluch der Armut, Exzellenz“, sagt er und wendet sich an den General, „ wächst schnell und wird viel höher als eure höchsten Eichen, und Galgen werden aus Eichen gebaut …“

Der Geist der Revolution lebte im Gedächtnis des Volkes. Aus diesem Grund sieht sich der unterdrückte Bauer als Ankläger von Herren, die ihn nicht respektieren. Dies ist das Ergebnis der „Forschung“, die Balzac in diesem Roman durchgeführt hat.

Der melodramatische Schluss des Werkes gehört nicht seinem Autor, sondern wurde auf Wunsch der Witwe des Schriftstellers, Evelina Ganskaya, hinzugefügt.

Als Balzac 1843 St. Petersburg besuchte, traf er keinen der russischen Schriftsteller; die Namen von A. Puschkin, N. Gogol, M. Lermontov waren ihm nicht bekannt. Diejenigen, die ihn zufällig getroffen haben könnten, hinterließen dürftige und ungebildete Zeugnisse, wie sie die Nichte von V.K. Kuchelbecker geschickt hatte: „Wir haben Balzac kürzlich gesehen, der für mehrere Monate nach Russland kam; Nein, Sie können sich nicht vorstellen, was das für ein ekelhaftes Gesicht ist. Mutter bemerkte, und ich stimme vollkommen mit ihr überein, dass er den Porträts und Beschreibungen ähnelt, die wir über Robespierre, Danton und andere ähnliche Personen der Französischen Revolution lesen: Er ist klein, dick, sein Gesicht ist frisch, seine Augen sind gerötet sind intelligent, aber der ganze Gesichtsausdruck hat etwas Animalisches.“

Das kulturelle Niveau des „Autors“ des Briefes gemäß dem erhaltenen Präsentationsstil. Das offizielle Russland brachte seine Ablehnung des französischen Schriftstellers noch deutlicher zum Ausdruck: Über ihn wurde eine geheimpolizeiliche Überwachung eingerichtet, und die Bücher, die aus Frankreich zu ihm kamen, wurden langwierigen und gründlichen Kontrollen unterzogen. Auch die Haltung der Kritiker gegenüber Balzac war zweideutig.

In den 30er Jahren galt er in Russland vor allem als Experte für das menschliche Herz, Meisterpsychologe V. Belinsky, der zunächst die Werke des französischen Schriftstellers bewunderte und die Fähigkeit des Schriftstellers darin sah, die komplexesten Impulse der Seele darzustellen Er schuf eine Galerie nie wiederkehrender Charaktere, und schon bald geriet die Zeit aufgrund seiner Legitimität in scharfe Feindschaft gegen ihn.“

T. Shevchenko erinnert sich an Balzacs Werke in der Erzählung „Der Musiker“. I. Franko betrachtete Balzac in zahlreichen Artikeln als einen der größten Vertreter der realistischen Tradition in der Weltliteratur. Lesya Ukrainka legte Ende 1889 in einem Brief an ihren Bruder M. Kosach einen ausführlichen Prospekt mit Werken herausragender Schriftsteller vor, dessen Übersetzung ins Ukrainische wünschenswert wäre.

Insbesondere riet sie den Mitgliedern des „Plejaden“-Kreises, Balzacs Romane „Die Dreißigjährige“, „Verlorene Illusionen“ und „Die Bauern“ zu übersetzen.

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Honore de Balzac ist ein französischer Schriftsteller, geboren in der Stadt Tours. Balzac ist einer der großen Meister der Romane. Da er einer Adelsfamilie angehörte, fügte er seinem Namen später selbst den Zusatz „de“ hinzu. Ohne sich in der Kindheit um die Erziehung des Kindes zu kümmern, schickten seine Eltern ihn auf ein Gymnasium in Tours und dann an das College von Vendôme, wo er ein schwacher Schüler war, [...]
Nach Abschluss von „Krieg und Frieden“ beschäftigte sich Tolstoi intensiv mit Materialien über die Ära Peters des Großen und beschloss, sein neues Werk dieser zu widmen. Die Moderne fesselte den Schriftsteller jedoch bald so sehr, dass er begann, ein Werk zu schaffen, in dem er das russische Leben nach der Reform umfassend und umfassend darstellte. So entstand der Roman „Anna Karenina“, der bei seinen Zeitgenossen einen ungewöhnlich starken Eindruck hinterließ. Reaktionäre Kritiker hatten Angst […]...
Jeder von uns lernt die Werke von Honoré Balzac in unterschiedlichem Alter kennen. Deshalb werden sie unterschiedlich wahrgenommen. Manche Menschen stellen sich die Haut eines Chagrins wie ein Kind vor und empfinden das Werk als ein Märchen aus dem Mund ihrer Großmutter, während andere sich das Leben der französischen Gesellschaft bereits in ihren Teenagerjahren vorstellen. Aber die Werke von Balzac sind jene Werke, denen sich ein Mensch zuwenden wird […]...
Der Roman „Eugen Onegin“ ist das zentrale Werk von A. S. Puschkin. Mit ihm ist eine äußerst wichtige Wende im Werk des Schriftstellers und in der gesamten russischen Literatur verbunden – eine Hinwendung zum Realismus. Im Roman wird, so der Autor selbst, „das Jahrhundert widergespiegelt und der moderne Mensch völlig korrekt dargestellt“. Puschkins Roman legte den Grundstein für den russischen Gesellschaftsroman mit künstlerischen Verallgemeinerungen wie den Bildern von Eugen Onegin, […]...
A. S. Gribojedow, der ein vollständiges dramatisches Werk geschaffen hatte, nahm zu Recht seinen rechtmäßigen Platz auf einer Stufe mit Puschkin, Lermontow, Tolstoi und Dostojewski ein. Er zeigte realistisch das Leben und die Ansichten der Adelsgesellschaft im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts und stellte ihnen die Urteile und Ansichten von Vertretern der neuen, fortschrittlichen Generation in der Person von Alexander Andrejewitsch Chatsky gegenüber. Gribojedow zeigt in seiner Komödie ein Duell [...]
Geboren in der antiken französischen Stadt Tours. Als sechzehnjähriger Junge kam Balzac nach Paris, um Jura zu studieren. Dem jungen Mann war es lange Zeit nicht möglich, Jura zu studieren: Er erkannte sein Ziel und erklärte, er wolle Schriftsteller werden. Zunächst versuchte er sich im Theaterbereich. Balzacs erstes Stück, Oliver Cromwell, war bei der Inszenierung ein Misserfolg. Der wütende Vater entzog seinem Sohn moralische und materielle Unterstützung. […]...
Es liegt in der Natur des Menschen, über die Zukunft nachzudenken und zu versuchen, ihre Umrisse zu erkennen. Wie viele Schriftsteller in verschiedenen historischen Epochen haben versucht, den Schleier zu lüften, hinter dem sich die Zukunft verbirgt, und versuchten vorherzusagen, was niemand wissen kann: Campanella („Stadt der Sonne“), die Romane von Jules Verne, N. G. Chernyshevsky „Was ist?“ getan werden?“ und andere. E. Zamyatin war so ein Science-Fiction-Autor. Die Unzufriedenheit mit der Gegenwart, der sowjetischen Realität, zwang ihn […]...
Referenz. Zulma Carro (1796-1889) – Freundin von Balzac. Der Roman „Das Bankiershaus von Nucingen“ wurde ihr 1838 gewidmet. In der Widmung sind folgende Zeilen an sie gerichtet: „An dich, dessen erhabener und unbestechlicher Geist ein Schatz für Freunde ist, an dich, der für mich sowohl die öffentliche als auch die nachsichtigste aller Schwestern ist.“ Als die kurze Beziehung des Schriftstellers mit der Herzogin d’Abrantes gerade erst begann, [...]
Das erste nach dem Gesamtplan des Epos geschaffene Werk, der Roman „Père Goriot“ (1834), war ein großer Erfolg bei den Lesern. Dies ist vielleicht Balzacs wichtigster Roman. Und weil hier zum ersten Mal mehrere Dutzend Charaktere aufeinandertreffen, die dann durch die Seiten von „The Human Comedy“ reisen werden; und weil hier die Handlung der nachfolgenden Ereignisse entsteht; und weil sich die Handlung um einen typischen [...]
Laura d'Abrantes (geb. Permon) (1784-1838), Balzacs Geliebte, „Eine verlassene Frau“ wurde im August 1835 Laura d'Abrantes gewidmet. Balzac traf offenbar 1829 in Versailles die Herzogin d'Abrantes, die Witwe von General Junot. Am Bourbonenhof nicht akzeptiert und in der Gesellschaft nicht respektiert, steckte die Herzogin hoffnungslos in Schulden. Sie verkauft ihre Memoiren. Bald ist sie ohne [...]
Persönlichkeit und Gesellschaft im Roman „Anna Karenina“ von L. N. Tolstoi „Anna Karenina“ ist eines von drei epischen Werken und der Höhepunkt der Kreativität des großen russischen Schriftstellers Lew Nikolajewitsch Tolstoi. Dieser Roman schildert das Leben im Russland der 1870er Jahre auf farbenfrohste und vielfältigste Weise. Obwohl es keine berühmten historischen Persönlichkeiten oder gefeierten Helden enthält, […]...
Die Entstehung des französischen Realismus, beginnend mit der Arbeit von Stendhal, erfolgte parallel zur weiteren Entwicklung der Romantik in Frankreich. Es ist bezeichnend, dass die ersten, die die realistischen Suchen von Stendhal und Balzac unterstützten und allgemein positiv bewerteten, Victor Hugo (1802-1885) und Georges Sand (1804-1876) waren – prominente Vertreter der französischen Romantik der Ära der Restauration und der Revolution von 1830. Im Allgemeinen sollte es [...]
Die Geschichte „Gobsek“ ist klein und in Form einer Geschichte innerhalb einer Geschichte geschrieben und steht in direktem Zusammenhang mit dem Roman „Père Goriot“. In dieser Geschichte treffen wir erneut einige der „wiederkehrenden Helden“ aus Honore de Balzacs „Menschliche Komödie“. Unter ihnen sind Gräfin de Resto, die älteste Tochter von Pater Goriot, sowie der Geldverleiher Gobsek und der Anwalt Derville, die im Roman „Pater Goriot“ erwähnt werden. […]...
Lermontovs Werk ist der Geschichte der 30er Jahre des 19. Jahrhunderts gewidmet. Die Zeitgenossen des brillanten Schöpfers lebten in einer Zeit der „Zeitlosigkeit“: Der Aufstand der Dekabristen war noch nicht vergessen, die Intelligenz verzichtete nach und nach auf die Ideale der Vergangenheit, konnte aber in der Gesellschaft keine Verwendung für ihre eigenen Kräfte finden. In seinen Werken zeigte Lermontov gesellschaftsinhärente Probleme auf, die unabhängig von der Zeit bestehen. In der Erforschung der Beziehung zwischen Individuum und Mensch [...]
Der Roman „Der letzte Chouan oder die Bretagne im Jahr 1799“ (in späteren Ausgaben nannte Balzac ihn kürzer – „Chouans“) erschien im März 1829. Balzac veröffentlichte dieses Werk unter seinem richtigen Namen. Es gelang ihm, in diesem Roman sowohl das Flair der Zeit als auch die Farben der Gegend zu vermitteln. Der Schriftsteller fand sich selbst und trat in eine Zeit kreativer Reife ein. Im Jahr 1830 […]...
L. N. Tolstois Erzählung „Nach dem Ball“ ist sein späteres Werk, geschrieben im Jahr 1903, in der Zeit einer sich zusammenbrauenden Krise im Land, vor dem Russisch-Japanischen Krieg, den Russland schändlich verlor, und der ersten Revolution. Die Niederlage zeigte das Versagen des Staatsregimes, denn die Armee spiegelt in erster Linie die Lage im Land wider. Obwohl wir sehen, dass die Geschichte in den 40er Jahren des 19. Jahrhunderts spielt, [...]
Die Geschichte „Gobsek“ wurde 1830 geschrieben. Später, im Jahr 1835, redigierte Balzac es und nahm es in die „Menschliche Komödie“ auf, wobei er es mithilfe der sogenannten „Übergangsfigur“ mit dem Roman „Père Goriot“ verband. So entpuppt sich die schöne Gräfin Anastasi de Resto, eine der Schuldnerinnen des Geldverleihers Gobsek, als Tochter eines bankrotten Fabrikanten, des „Nudelherstellers“ Goriot. Sowohl in der Erzählung als auch im Roman [...]
Am 20. Mai 1799 in der antiken französischen Stadt Tours, auf der Straße der italienischen Armee, im Haus des stellvertretenden Bürgermeisters und Treuhänders gemeinnütziger Einrichtungen, Bernard-Frarcois, der seinen plebejischen Nachnamen Balsa in den edlen Nachnamen änderte de Balzac, ein Junge wurde geboren. Die Mutter der zukünftigen Schriftstellerin, Laura Salambier, die aus einer Familie wohlhabender Geschäftsleute stammte, gab dem Baby den Namen Honore und ... vertraute ihm eine Amme an. Balzac erinnerte sich: […]...
Referenz. Henriette de Castries (1796-1861), Marquise, dann Herzogin, Geliebte von Balzac, „Der berühmte Gaudissart“ (1843) ist ihr gewidmet. Wenn wir Balzacs eigenes Zeugnis über den Glauben nehmen, war seine Geschichte mit Madame de Castries eine Tragödie, die ihm unheilbare Wunden hinterließ. „Ich hasse Madame de Castries, sie hat mein Leben ruiniert, indem sie mir keinen neuen Kredit gewährt hat“, schrieb er. Und an den unbekannten Korrespondenten [...]
Das Bild des Geizhalses und Hamsterers ist in der Weltliteratur nicht neu. Ein ähnlicher Typus wird im Drama „Der Kaufmann von Venedig“ von W. Shakespeare und in der Komödie „Der Geizige“ von J. B. Moliere dargestellt. Der Autor wurde durch Beobachtungen des Lebens der bürgerlichen Gesellschaft zur Entstehung des Bildes von Gobsek geführt; bestimmte Momente der Geschichte sind autobiografisch. Balzacs Held studiert an der juristischen Fakultät der Sorbonne und arbeitet als Angestellter in einer Anwaltskanzlei, […]...
Honore de Balzac wurde am 20. Mai 1799 in Tours geboren. Sein Großvater, ein Bauer, hatte den Nachnamen Balsa, aber sein Vater, der Beamter geworden war, änderte ihn in den aristokratischen Nachnamen Balzac. Von 1807 bis 1813 studierte Balzac am College of Vendôme und hier manifestierte sich seine Liebe zur Literatur. Nachdem er 1814 mit seinem Vater nach Paris gezogen war, [...]
Jeder von uns lernt die Werke von Honoré Balzac in unterschiedlichem Alter kennen. Deshalb werden sie unterschiedlich wahrgenommen. Schließlich ist es nur mit der Zeit möglich, alle Komplexitäten des menschlichen Lebens zu erfassen. Balzacs „Menschliche Komödie“ gehört jedoch zu den Werken menschlichen Genies, die sich in erster Linie mit ewigen Werten befassen. „Die menschliche Komödie“ von Honoré de Balzac war und ist kaum [...]
Philosophische Skizzen geben einen – am allgemeinsten – Einblick in die Einstellung des Autors zur Kreativität („Unbekanntes Meisterwerk“), zu Leidenschaften und zum menschlichen Geist („Suche nach dem Absoluten“), Überlegungen zum „sozialen Beweger aller Ereignisse“ („Shagreen Haut"). Brauchtumsszenen in den Lebensformen selbst bilden die Realität nach und offenbaren ihr wahres Wesen. Aufgrund seiner voreingenommenen Darstellung der Moderne bezeichneten Kritiker Balzac oft als einen unmoralischen Schriftsteller, dem [...]
„Robinson Crusoe“, „Gullivers Reisen“ Sie sind interessant, weil beide eine Vorstellung von der Welt und vom Menschen vermitteln, von seinen Fähigkeiten, Fertigkeiten, seinem Verhalten und seiner Wahrnehmung der Welt um ihn herum. Diese Konzepte sind polare Gegensätze, aber beide beziehen sich auf die Prinzipien der Aufklärung. Defoe ist optimistisch, Swift ist pessimistisch. Wählen Sie auch nicht das Abenteuergenre, das im 18. Jahrhundert […]...
Diese Worte gehören zu einem der Helden von Honore Balzac – Gobsek. Gobsek ist der Held der gleichnamigen Kurzgeschichte. Sein Name wurde ein Begriff, als Symbol für die ungezügelte Hortungslust. Die Leidenschaft für das Horten führte Gobsek am Ende seines Lebens fast zum Wahnsinn. Als er auf seinem Sterbebett liegt, hört er irgendwo in der Nähe Goldmünzen rollen und versucht, sie zu finden. „Schivoglot“, „Rechnungsmann“, „goldener [...]
Wells schrieb über gesellschaftliche Veränderungen und Weltkatastrophen, über die Grausamkeit von Kriegen und kolonialen Eroberungen, über die Möglichkeiten der Wissenschaft und die Kraft des menschlichen Geistes. Zurück zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Er sah eine große zukünftige Entdeckung im Zusammenhang mit der Erforschung des Weltraums und interplanetaren Reisen voraus und schrieb über die Rolle, die die Luftfahrt spielen würde, und über die Verantwortung der Wissenschaftler für die Folgen ihrer wissenschaftlichen Entdeckungen. Nach der Annahme […]...
Honore Balzac ging als herausragender realistischer Schriftsteller in die Weltliteratur ein. Balzac war der Sohn eines Kleinbürgers, der Enkel eines Bauern; er erhielt nicht die Erziehung und Ausbildung, die Adlige ihren Kindern zukommen ließen (ihnen wurde das Teilchen „de“ zugewiesen). Der Schriftsteller setzte sich als Hauptziel seines Werkes „die Wiedergabe der Züge des grandiosen Antlitzes seines Jahrhunderts durch die Darstellung der Charaktere seiner Vertreter“. Er schuf Hunderte, Tausende […]...
In „Père Goriot“, das in vierzig Tagen hektischer Arbeit fertiggestellt wurde, war so viel Inhalt konzentriert, dass die drei Hauptfiguren auf dem relativ kleinen Raum dieses Romans beengt wirkten. Ein ehemaliger Mehlhändler, der seine beiden Töchter leidenschaftlich und blind liebt; Sie verkauften ihm Krümel der Aufmerksamkeit ihrer Tochter, solange er noch bezahlen konnte, und warfen ihn dann raus; sie quälten ihn „wie […]...“
Ein oder zwei Seiten des zum ersten Mal gelesenen Textes von Wladimir Semenowitsch Makanin dürften einen Liebhaber kalt rationaler Konstruktionen im Geiste von V. Pelevin oder der brillant langsamen Poetik von Sasha Sokolov kaum ansprechen. Seine Lieblingsklammern sind nicht die Grenzen der stilistischen Arbeit mit einer Phrase. Dieselben Klammern sind aber auch ein Zeichen einer besonderen, unmittelbaren Vollständigkeit der Aussage, ein „Markenzeichen“, ein „Logo“ von Makanins Prosa. Kritiker haben seit langem eine ziemlich genaue Definition von Makanins [...]
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„Menschliche Komödie“ von Balzac. Ideen, Konzept, Umsetzung Das monumentale Werkwerk von Honore de Balzac, vereint durch ein gemeinsames Konzept und einen Titel – „Die menschliche Komödie“, besteht aus 98 Romanen und Kurzgeschichten und ist eine grandiose Sittengeschichte Frankreichs im zweiten Viertel des 19. Jahrhunderts. Es stellt eine Art Gesellschaftsepos dar, in dem Balzac das Leben der Gesellschaft beschrieb: den Prozess der Bildung und Bereicherung der französischen Bourgeoisie, die Durchdringung […]...
1. Wahrscheinliche Gründe für das ausschweifende Verhalten der Gräfin Resto. 2. Was umhergeht, kommt umher: die Folgen der Sünde. 3. Erlösung. Begehe niemals schlechte Taten, damit du nicht vor Scham erröten musst: Du wirst Buße tun, und doch werden Gerüchte dich verurteilen, und die Welt wird durch dieses Gericht klein werden. O. Khayyam In der Geschichte „Gobsek“ zeigte O. de Balzac eine sehr typische Situation […]...
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Rolland suchte wie andere Künstler nach einer Form, um die innere Welt des Menschen zu offenbaren. Aber Rolland bemühte sich sicherzustellen, dass sein Held auf dem Niveau des neuen, revolutionären Jahrhunderts war, kein Abhängiger war, wie es Prousts Helden wurden, sondern ein Schöpfer, der in der Lage war, die Last der sozialen Verantwortung zu übernehmen. Rolland sah solche Helden in Christophe, Cola und Beethoven, […]...
Nachdem Balzac 1834 den Roman „Père Goriot“ fertiggestellt hatte, traf er eine grundlegend wichtige Entscheidung: Er beschloss, ein grandioses künstlerisches Panorama des Lebens der französischen Gesellschaft in der Zeit nach der Revolution zu schaffen, bestehend aus Romanen, Romanen und damit verbundenen Geschichten andere. Zu diesem Zweck bezieht er zuvor verfasste Werke nach entsprechender Bearbeitung in „The Human Comedy“ ein – ein einzigartiger epischer Zyklus, Konzept und Titel […]...
In der Weltliteratur kennen wir viele Beispiele, in denen Schriftsteller die heutige Gesellschaft mit all ihren Mängeln und positiven Eigenschaften umfassend dargestellt haben. Schriftsteller reagierten scharf auf die Ereignisse, die seinem Volk widerfuhren, und schilderten sie in ihren Romanen, Erzählungen, Kurzgeschichten und Gedichten. Honore de Balzac ist ein herausragender französischer Schriftsteller des 19. Jahrhunderts. Sein ganzes Leben lang versuchte er zu erkennen, [...]
Das Werk von Honoré de Balzac wurde zum Höhepunkt der Entwicklung des westeuropäischen Realismus des 19. Jahrhunderts. Der kreative Stil des Schriftstellers nahm das Beste von Meistern des künstlerischen Ausdrucks wie Rabelais, Shakespeare, Scott und vielen anderen auf. Gleichzeitig führte Balzac viele neue Dinge in die Literatur ein. Eines der bedeutendsten Denkmäler dieses herausragenden Schriftstellers war die Geschichte „Gobsek“. In der Geschichte […]...
Der erste Mechanismus der Selbstwahrnehmung ist die Fähigkeit, mentale Phänomene zu erkennen. Bereits im ersten Lebensjahr kann ein Kind erkennen, dass die Welt unabhängig von ihm lebt, sie wird jedoch mit Hilfe von Bildern wahrgenommen. So kann ein Mensch erkennen, dass er von der Welt und anderen Menschen getrennt ist, er kann sein eigenes „Ich“ hervorheben. Aber trotz der Zuteilung [...]
Im literarischen Salon von Madame Girardin brummt es wie in einem Bienenstock. Wie viele Prominente gibt es! Gedichte fließen, Musik erklingt, Debatten entbrennen, Witze leuchten. Aus dem gleichmäßigen Summen bricht plötzlich jemandes sonore Stimme hervor, jemandes dröhnendes Lachen übertönt den maßvollen Smalltalk. Das ist Balzac, der lacht. Er steht in der Mitte eines der Kreise und sagt etwas und gestikuliert wütend. Er trägt einen leuchtend blauen Frack mit goldenen Knöpfen, [...]

Mensch und Gesellschaft in der Literatur der Aufklärung

Bildungsroman in England: „Robinson Crusoe“ von D. Defoe.

Die Literatur der Aufklärung entstand aus dem Klassizismus des 17. Jahrhunderts und erbte dessen Rationalismus, die Idee der erzieherischen Funktion der Literatur und die Aufmerksamkeit für die Interaktion von Mensch und Gesellschaft. Im Vergleich zur Literatur des vorigen Jahrhunderts findet in der Bildungsliteratur eine deutliche Demokratisierung des Helden statt, was der allgemeinen Richtung des pädagogischen Denkens entspricht. Der Held eines literarischen Werkes im 18. Jahrhundert ist kein „Held“ im Sinne außergewöhnlicher Eigenschaften mehr und besetzt nicht mehr die höchsten Ebenen der sozialen Hierarchie. Ein „Held“ bleibt er nur in einer anderen Bedeutung des Wortes – der zentralen Figur des Werkes. Der Leser kann sich mit einem solchen Helden identifizieren und sich in seine Lage versetzen; Dieser Held ist einem gewöhnlichen Durchschnittsmenschen in keiner Weise überlegen. Um jedoch das Interesse des Lesers zu wecken, musste dieser bekannte Held zunächst in einer unbekannten Umgebung und unter Umständen agieren, die die Fantasie des Lesers weckten. Daher ereignen sich mit diesem „gewöhnlichen“ Helden in der Literatur des 18. Jahrhunderts immer noch außergewöhnliche Abenteuer, Ereignisse, die außergewöhnlich sind, weil sie für den Leser des 18. Jahrhunderts die Geschichte über einen gewöhnlichen Menschen rechtfertigten, sie enthielten die Unterhaltung eines literarischen Werkes. Die Abenteuer des Helden können sich an verschiedenen Orten abspielen, nah oder fern von seinem Zuhause, in vertrauten sozialen Bedingungen oder in einer außereuropäischen Gesellschaft oder sogar außerhalb der Gesellschaft im Allgemeinen. Aber ausnahmslos schärft und stellt die Literatur des 18. Jahrhunderts die Probleme der Staats- und Gesellschaftsstruktur, den Platz des Einzelnen in der Gesellschaft und den Einfluss der Gesellschaft auf den Einzelnen dar, zeigt sie in der Nähe.

England wurde im 18. Jahrhundert zum Geburtsort des Aufklärungsromans. Erinnern wir uns daran, dass der Roman ein Genre ist, das während des Übergangs von der Renaissance zum New Age entstand; Dieses junge Genre wurde von der klassizistischen Poetik ignoriert, weil es in der antiken Literatur kein Vorbild hatte und sich allen Normen und Kanons widersetzte. Der Roman zielt auf eine künstlerische Auseinandersetzung mit der modernen Realität ab, und die englische Literatur erwies sich aufgrund mehrerer Umstände als besonders fruchtbarer Boden für den qualitativen Entwicklungssprung des Genres, zu dem der Lehrroman wurde. Erstens ist England der Geburtsort der Aufklärung, ein Land, in dem bereits im 18. Jahrhundert die wirkliche Macht dem Bürgertum gehörte und die bürgerliche Ideologie die tiefsten Wurzeln hatte. Zweitens wurde die Entstehung des Romans in England durch die besonderen Umstände der englischen Literatur begünstigt, wo sich im Laufe der vorangegangenen anderthalb Jahrhunderte nach und nach ästhetische Voraussetzungen und einzelne Elemente in verschiedenen Genres herausbildeten, deren Synthese zu einem neuen wurde Auf dieser ideologischen Grundlage entstand der Roman. Aus der Tradition der puritanischen spirituellen Autobiographie, der Gewohnheit und Technik der Selbstbeobachtung gingen Techniken zur Darstellung der subtilen Bewegungen der inneren Welt eines Menschen in den Roman ein; aus dem Reisegenre, das die Reisen englischer Seeleute beschrieb – die Abenteuer von Pionieren in fernen Ländern, die Handlung basiert auf Abenteuern; Schließlich lernte der Roman aus englischen Zeitschriften, aus den Essays von Addison und Style aus dem frühen 18. Jahrhundert, Techniken zur Darstellung der Sitten des Alltags und alltäglicher Details.

Der Roman galt trotz seiner Beliebtheit bei allen Leserschichten lange Zeit als „niedriges“ Genre, in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts jedoch der führende englische Kritiker des 18. Jahrhunderts, Samuel Johnson, ein Klassiker mit Geschmack gezwungen zuzugeben: „Romane, die die heutige Generation besonders ansprechen, sind in der Regel solche, die das Leben in seiner wahren Form zeigen, nur solche Vorfälle enthalten, die jeden Tag passieren, nur solche Leidenschaften und Eigenschaften widerspiegeln, die ihr bekannt sind.“ jeder, der mit Menschen zu tun hat.“

Als der fast sechzigjährige berühmte Journalist und Publizist Daniel Defoe (1660–1731) 1719 „Robinson Crusoe“ schrieb, war das Letzte, woran er dachte, dass aus seiner Feder ein innovatives Werk hervorging, der erste Roman der Welt Literatur der Aufklärung. Er hätte nicht gedacht, dass die Nachkommen diesem Text den Vorzug geben würden unter den 375 bereits unter seiner Unterschrift veröffentlichten Werken, was ihm den Ehrennamen „Vater des englischen Journalismus“ einbrachte. Literaturhistoriker glauben, dass er tatsächlich viel mehr geschrieben hat, doch es ist nicht einfach, seine unter verschiedenen Pseudonymen veröffentlichten Werke im breiten Strom der englischen Presse an der Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert zu identifizieren. Zum Zeitpunkt des Schreibens des Romans hatte Defoe eine große Lebenserfahrung hinter sich: Er stammte aus der Unterschicht, war in seiner Jugend Teilnehmer am Aufstand des Herzogs von Monmouth, entging der Hinrichtung, reiste durch Europa und sprach sechs Sprachen , kannte das Lächeln und den Verrat des Glücks. Seine Werte – Reichtum, Wohlstand, persönliche Verantwortung des Menschen vor Gott und sich selbst – sind typisch puritanische, bürgerliche Werte, und Defoes Biografie ist eine farbenfrohe, ereignisreiche Biografie eines Bürgers aus der Zeit der primitiven Akkumulation. Sein ganzes Leben lang gründete er verschiedene Unternehmungen und sagte über sich selbst: „Dreizehnmal wurde ich reich und wieder arm.“ Politische und literarische Aktivitäten führten ihn zur zivilen Hinrichtung am Pranger. Für eines der Magazine schrieb Defoe eine gefälschte Autobiografie von Robinson Crusoe, an deren Echtheit seine Leser glauben sollten (und dies auch taten).

Die Handlung des Romans basiert auf einer wahren Geschichte, die Kapitän Woods Rogers in einem Bericht über seine Reise erzählt hat, den Defoe möglicherweise in der Presse gelesen hat. Kapitän Rogers erzählte, wie seine Seeleute einen Mann von einer unbewohnten Insel im Atlantischen Ozean retteten, der dort allein vier Jahre und fünf Monate verbracht hatte. Alexander Selkirk, ein Maat auf einem englischen Schiff mit heftigem Temperament, stritt sich mit seinem Kapitän und wurde mit einer Waffe, Schießpulver, einem Vorrat Tabak und einer Bibel auf der Insel gelandet. Als Rogers‘ Matrosen ihn fanden, war er in Ziegenfelle gekleidet und „sah wilder aus als die gehörnten ursprünglichen Träger dieser Kleidung“. Er vergaß zu sprechen, auf dem Weg nach England versteckte er Cracker an abgelegenen Orten auf dem Schiff und es dauerte eine Weile, bis er zu einem zivilisierten Zustand zurückkehrte.

Anders als der echte Prototyp hat Defoes Crusoe während seiner 28 Jahre auf einer einsamen Insel seine Menschlichkeit nicht verloren. Die Erzählung von Robinsons Taten und Tagen ist von Begeisterung und Optimismus durchdrungen, das Buch strahlt einen unvergänglichen Charme aus. Heute wird „Robinson Crusoe“ vor allem von Kindern und Jugendlichen als spannende Abenteuergeschichte gelesen, doch der Roman wirft Probleme auf, die kulturgeschichtlich und literarisch diskutiert werden sollten.

Die Hauptfigur des Romans, Robinson, ein vorbildlicher englischer Unternehmer, der die Ideologie des aufstrebenden Bürgertums verkörpert, wächst im Roman zu einem monumentalen Bild der schöpferischen, konstruktiven Fähigkeiten des Menschen heran, und gleichzeitig ist sein Porträt historisch völlig konkret .

Robinson, der Sohn eines Kaufmanns aus York, träumt schon in jungen Jahren vom Meer. Einerseits ist daran nichts Außergewöhnliches – England war damals die führende Seemacht der Welt, englische Seeleute befuhren alle Ozeane, der Seemannsberuf war am weitesten verbreitet und galt als ehrenhaft. Andererseits ist es nicht die Romantik einer Seereise, die Robinson ans Meer zieht; Er versucht nicht einmal, als Seemann auf das Schiff zu gehen und maritime Angelegenheiten zu studieren, sondern zieht auf all seinen Reisen die Rolle eines Passagiers vor, der den Fahrpreis bezahlt. Robinson vertraut dem untreuen Schicksal des Reisenden aus einem prosaischeren Grund: Er wird von „der voreiligen Idee angezogen, durch die Erkundung der Welt ein Vermögen zu machen“. Tatsächlich war es außerhalb Europas mit etwas Glück leicht, schnell reich zu werden, und Robinson rennt von zu Hause weg und missachtet die Ermahnungen seines Vaters. Die Rede von Robinsons Vater zu Beginn des Romans ist eine Hymne auf die bürgerlichen Tugenden, den „Mittelstaat“:

Diejenigen, die ihre Heimat auf der Suche nach Abenteuern verlassen, sagte er, seien entweder diejenigen, die nichts zu verlieren hätten, oder ehrgeizige Menschen, die eine höhere Position einnehmen wollen; Indem sie sich auf Unternehmungen einlassen, die über den Rahmen des Alltags hinausgehen, streben sie danach, die Dinge zu verbessern und ihren Namen mit Ruhm zu bedecken. aber solche Dinge liegen entweder außerhalb meiner Macht oder sind demütigend für mich; Mein Platz ist die Mitte, also das, was man die höchste Stufe des bescheidenen Daseins nennen kann, die, wie er aus langjähriger Erfahrung überzeugt war, für uns die beste der Welt ist, die geeignetste für das menschliche Glück, befreit von Sowohl Bedürftigkeit als auch Entbehrung, körperliche Arbeit und Leiden fallen den unteren Klassen zu und aus Luxus, Ehrgeiz, Arroganz und Neid fallen die oberen Klassen. Wie angenehm ein solches Leben ist, sagte er, kann ich daran erkennen, dass ihn alle in anderen Verhältnissen beneiden: Sogar Könige beschweren sich oft über das bittere Schicksal von Menschen, die für große Taten geboren wurden, und bedauern, dass das Schicksal sie nicht zwischen zwei gestellt hat Extreme - Bedeutungslosigkeit und Größe, und der Weise spricht sich für die Mitte als Maß für wahres Glück aus, wenn er zum Himmel betet, ihm weder Armut noch Reichtum zu schicken.

Der junge Robinson hört jedoch nicht auf die Stimme der Besonnenheit, geht zur See, und sein erstes Handelsunternehmen – eine Expedition nach Guinea – bringt ihm dreihundert Pfund ein (typischerweise nennt er in der Geschichte immer die Geldsummen genau); Dieses Glück verdreht ihm den Kopf und vollendet seinen „Tod“. Daher betrachtet Robinson alles, was ihm in Zukunft widerfährt, als Strafe für kindliche Insubordination, dafür, dass er nicht auf „die nüchternen Argumente des besten Teils seines Wesens“ – der Vernunft – gehört hat. Und er landet auf einer unbewohnten Insel an der Mündung des Orinoco und erliegt der Versuchung, „früher reich zu werden, als es die Umstände erlauben“: Er verpflichtet sich, Sklaven aus Afrika für brasilianische Plantagen zu liefern, was sein Vermögen auf drei- bis viertausend erhöht Pfund Sterling. Während dieser Reise landet er nach einem Schiffbruch auf einer einsamen Insel.

Und hier beginnt der zentrale Teil des Romans, ein beispielloses Experiment, das der Autor an seinem Helden durchführt. Robinson ist ein kleines Atom der bürgerlichen Welt, der sich nicht außerhalb dieser Welt sieht und alles in der Welt als Mittel zur Erreichung seines Ziels betrachtet, der bereits drei Kontinente bereist hat und zielstrebig seinen Weg zum Reichtum geht.

Er wird künstlich aus der Gesellschaft herausgerissen, in die Einsamkeit gebracht und der Natur gegenübergestellt. Unter den „Laborbedingungen“ einer tropischen, unbewohnten Insel wird ein Experiment an einem Menschen durchgeführt: Wie wird sich ein aus der Zivilisation gerissener Mensch verhalten, der individuell mit dem ewigen Kernproblem der Menschheit konfrontiert wird – wie man überlebt, wie man mit der Natur interagiert ? Und Crusoe folgt dem Weg der gesamten Menschheit: Er beginnt zu arbeiten, sodass die Arbeit zum Hauptthema des Romans wird.

Zum ersten Mal in der Geschichte der Literatur würdigt ein Lehrroman die Arbeit. In der Geschichte der Zivilisation wurde Arbeit meist als Strafe, als böse empfunden: Der Bibel zufolge hat Gott allen Nachkommen von Adam und Eva die Notwendigkeit auferlegt, als Strafe für die Erbsünde zu arbeiten. Bei Defoe erscheint Arbeit nicht nur als der eigentliche Hauptinhalt des menschlichen Lebens, nicht nur als Mittel zur Erlangung des Notwendigen. Puritanische Moralisten waren die ersten, die von Arbeit als einer würdigen, großartigen Beschäftigung sprachen, und in Defoes Roman wird das Werk nicht poetisiert. Als Robinson auf einer einsamen Insel landet, weiß er nicht wirklich, wie man etwas macht, und erst nach und nach, durch Misserfolge, lernt er, Brot anzubauen, Körbe zu flechten, seine eigenen Werkzeuge, Tontöpfe, Kleidung und einen Regenschirm herzustellen , ein Boot, Ziegen züchten usw. Es ist seit langem bekannt, dass Robinson in den Handwerken, mit denen sein Schöpfer gut vertraut war, schwieriger ist: Beispielsweise besaß Defoe einst eine Fliesenfabrik, weshalb Robinsons Versuche, Töpfe herzustellen und zu brennen, ausführlich beschrieben werden. Robinson selbst ist sich der rettenden Rolle der Arbeit bewusst:

Selbst als ich den ganzen Schrecken meiner Situation erkannte – die ganze Hoffnungslosigkeit meiner Einsamkeit, meine völlige Isolation von den Menschen, ohne einen Funken Hoffnung auf Erlösung – selbst dann, als sich die Möglichkeit eröffnete, am Leben zu bleiben und nicht daran zu sterben Hunger, all mein Kummer verschwand wie von Hand: Ich beruhigte mich, begann zu arbeiten, um meine unmittelbaren Bedürfnisse zu befriedigen und mein Leben zu erhalten, und wenn ich mein Schicksal beklagte, dann sah ich darin am allerwenigsten eine himmlische Strafe ...

Unter den Bedingungen des Experiments des Autors zum menschlichen Überleben gibt es jedoch ein Zugeständnis: Robinson eröffnet schnell „die Möglichkeit, nicht zu verhungern, sondern am Leben zu bleiben.“ Man kann nicht sagen, dass alle seine Verbindungen zur Zivilisation abgebrochen sind. Erstens wirkt die Zivilisation in seinen Fähigkeiten, in seinem Gedächtnis, in seiner Lebensposition; Zweitens schickt die Zivilisation aus Sicht der Handlung überraschend rechtzeitig ihre Früchte an Robinson. Er hätte kaum überlebt, wenn er nicht sofort alle Lebensmittelvorräte und Werkzeuge (Waffen und Schießpulver, Messer, Äxte, Nägel und ein Schraubenzieher, ein Spitzer, ein Brecheisen), Seile und Segel, Bett und Kleidung aus dem Schiffswrack evakuiert hätte. Allerdings wird die Zivilisation auf der Insel der Verzweiflung nur durch ihre technischen Errungenschaften repräsentiert und soziale Widersprüche gibt es für den isolierten, einsamen Helden nicht. Unter der Einsamkeit leidet er am meisten, und das Erscheinen des wilden Freitags auf der Insel ist eine Erleichterung.

Wie bereits erwähnt, verkörpert Robinson die Psychologie des Bürgertums: Es erscheint ihm völlig selbstverständlich, sich alles und jeden anzueignen, für den kein Europäer das gesetzliche Eigentumsrecht hat. Robinsons Lieblingspronomen ist „mein“, und er macht Freitag sofort zu seinem Diener: „Ich brachte ihm bei, das Wort „Meister“ auszusprechen, und machte deutlich, dass dies mein Name ist.“ Robinson fragt sich nicht, ob er das Recht hat, sich den Freitag anzueignen, seinen Freund in Gefangenschaft, den Jungen Xuri, zu verkaufen oder mit Sklaven zu handeln. Andere Menschen sind für Robinson insofern von Interesse, als sie Partner oder Gegenstand seiner Transaktionen, Handelsgeschäfte sind und Robinson keine andere Einstellung zu sich selbst erwartet. In Defoes Roman befindet sich die Welt der Menschen, die in der Erzählung von Robinsons Leben vor seiner unglückseligen Expedition dargestellt wird, in einem Zustand der Brownschen Bewegung und ist umso stärker im Kontrast zur hellen, transparenten Welt der unbewohnten Insel.

Robinson Crusoe ist also ein neues Bild in der Galerie der großen Individualisten, und er unterscheidet sich von seinen Renaissance-Vorgängern durch das Fehlen von Extremen, indem er vollständig zur realen Welt gehört. Niemand würde Crusoe einen Träumer wie Don Quijote oder einen Intellektuellen, einen Philosophen wie Hamlet nennen. Sein Wirkungsbereich ist praktisches Handeln, Management, Handel, das heißt, er tut dasselbe wie die Mehrheit der Menschheit. Sein Egoismus ist natürlich und natürlich, er zielt auf ein typisch bürgerliches Ideal – den Reichtum. Das Geheimnis des Charmes dieses Bildes liegt in den ganz außergewöhnlichen Bedingungen des pädagogischen Experiments, das der Autor an ihm durchgeführt hat. Für Defoe und seine ersten Leser lag das Interesse des Romans gerade in der Einzigartigkeit der Situation des Helden und einer detaillierten Beschreibung seines Alltagslebens, seine tägliche Arbeit wurde nur durch die tausend Meilen lange Entfernung von England gerechtfertigt.

Robinsons Psychologie steht voll und ganz im Einklang mit dem einfachen und schlichten Stil des Romans. Seine Haupteigenschaft ist Glaubwürdigkeit, absolute Überzeugungskraft. Die Illusion der Authentizität des Geschehens erreicht Defoe durch die Verwendung so vieler kleiner Details, die scheinbar niemand erfinden würde. Nachdem Defoe eine zunächst unglaubliche Situation aufgenommen hat, entwickelt er sie unter strenger Beachtung der Grenzen der Plausibilität weiter.

Der Erfolg von „Robinson Crusoe“ bei den Lesern war so groß, dass Defoe vier Monate später „Die weiteren Abenteuer des Robinson Crusoe“ schrieb und 1720 den dritten Teil des Romans veröffentlichte, „Ernsthafte Reflexionen während des Lebens und die erstaunlichen Abenteuer des Robinson“. Crusoe.“ Im Laufe des 18. Jahrhunderts erblickten etwa fünfzig weitere „neue Robinsons“ in verschiedenen Literaturen das Licht der Welt, wobei sich Defoes Idee nach und nach als völlig umgekehrt herausstellte. In Defoe strebt der Held danach, nicht wild zu werden, sich nicht zu vereinen, den Wilden aus „Einfachheit“ und Natur herauszureißen – seine Anhänger haben neue Robinsons, die unter dem Einfluss der Ideen der Spätaufklärung ein Leben führen mit der Natur und sind glücklich über den Bruch mit einer betont bösartigen Gesellschaft. Diese Bedeutung wurde Defoes Roman vom ersten leidenschaftlichen Verfechter der Laster der Zivilisation, Jean-Jacques Rousseau, verliehen; Für Defoe war die Trennung von der Gesellschaft eine Rückkehr in die Vergangenheit der Menschheit – für Rousseau wird sie zu einem abstrakten Beispiel für die Entstehung des Menschen, zu einem Ideal der Zukunft.

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