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Das Thema von Kuprins „Olesya“ ist das unsterbliche Thema inniger Beziehungen und brennender Leidenschaften. In Kuprins berührender Geschichte, die mitten in der Natur der Polesie geschrieben wurde, wird dies anschaulich und aufrichtig für seine Zeit gezeigt.

Das Aufeinanderprallen von Liebenden aus verschiedenen sozialen Gruppen verschärft ihre Beziehungen mit einem Hauch von Aufopferung ihrer selbst, ihrer eigenen Lebensprinzipien und der Einschätzung anderer Menschen über sie.

Analyse von „Olesya“ von Kuprin

Ein mysteriöses Mädchen, das inmitten der Natur geboren wurde und alle echten und makellosen Eigenschaften eines sanftmütigen und einfachen Charakters in sich aufgenommen hat, trifft auf eine völlig andere Person – Ivan Timofeevich, der als spektakulärer Vertreter der Gesellschaft der Stadt gilt.

Der Beginn einer ehrfürchtigen Beziehung zwischen ihnen setzt ein gemeinsames Leben voraus, in dem sich eine Frau wie üblich an die neue Umgebungsatmosphäre des Alltags anpassen muss.

Olesya, die an ihr fabelhaftes Leben in einem ruhigen, geliebten Wald mit Manuilikha gewöhnt ist, nimmt die Veränderungen in ihrer Lebenserfahrung sehr hart und schmerzhaft wahr und opfert tatsächlich ihre eigenen Prinzipien, um mit ihrem Geliebten zusammen zu sein.

Da sie die Zerbrechlichkeit ihrer Beziehung zu Ivan vorhersieht, opfert sie sich in einer rücksichtslosen Stadt, die von Gefühllosigkeit und Missverständnissen vergiftet ist. Bis dahin ist die Beziehung zwischen den jungen Menschen jedoch stark.

Yarmola beschreibt Ivan das Bild von Olesya und ihrer Tante, beweist ihm die Einzigartigkeit der Tatsache, dass Zauberer und Zauberinnen auf der Welt leben, und ermutigt ihn, sich äußerst fasziniert vom Geheimnis eines einfachen Mädchens zu entwickeln.

Merkmale der Arbeit

Der Autor stellt den Lebensraum des magischen Mädchens sehr farbenfroh und natürlich dar, was bei der Analyse von Kuprins „Olesya“ nicht außer Acht gelassen werden kann, da die Landschaft von Polesie die Exklusivität der darin lebenden Menschen betont.

Es wird oft gesagt, dass das Leben selbst die Geschichten von Kuprins Geschichten geschrieben hat.

Offensichtlich wird es für die meisten jüngeren Generationen zunächst schwierig sein, die Bedeutung der Geschichte und das, was der Autor vermitteln möchte, zu verstehen, aber später, nachdem sie einige Kapitel gelesen haben, werden sie in der Lage sein, sich für dieses Werk zu interessieren und es zu entdecken seine Tiefe.

Die Hauptprobleme von „Olesya“ Kuprin

Das ist ein ausgezeichneter Autor. Es gelang ihm, in seinem eigenen Werk die schwierigsten, erhabensten und zärtlichsten menschlichen Gefühle auszudrücken. Liebe ist ein wunderbares Gefühl, das ein Mensch erlebt, wie ein Prüfstein. Nicht viele Menschen haben die Fähigkeit, wirklich mit offenem Herzen zu lieben. Dies ist das Schicksal einer willensstarken Person. Genau solche Menschen interessieren den Autor. Richtige Menschen, die im Einklang mit sich selbst und der Welt um sie herum existieren, sind für ihn ein Vorbild; tatsächlich wird ein solches Mädchen in der Geschichte „Olesya“ von Kuprin geschaffen, deren Analyse wir analysieren.

Ein gewöhnliches Mädchen lebt in der Natur. Sie lauscht Geräuschen und Rascheln, versteht die Schreie verschiedener Lebewesen und ist mit ihrem Leben und ihrer Unabhängigkeit sehr zufrieden. Olesya ist unabhängig. Der Kommunikationsraum, den sie hat, reicht ihr. Sie kennt und versteht den Wald, der sie von allen Seiten umgibt, das Mädchen hat ein großes Gespür für die Natur.

Doch eine Begegnung mit der Menschenwelt verspricht ihr leider völlige Sorgen und Kummer. Die Stadtbewohner halten Olesya und ihre Großmutter für Hexen. Sie sind bereit, diese unglücklichen Frauen für alle Todsünden verantwortlich zu machen. Eines schönen Tages hat die Wut der Menschen sie bereits von ihrem warmen Ort vertrieben, und von nun an hat die Heldin nur noch einen Wunsch: sie loszuwerden.

Die seelenlose Menschenwelt kennt jedoch keine Gnade. Hier liegen die Hauptprobleme von Kuprins Olesya. Sie ist besonders intelligent und klug. Das Mädchen ist sich bewusst, was ihr Treffen mit dem Stadtbewohner „Panych Ivan“ bedeutet. Es ist nicht geeignet für die Welt der Feindschaft und Eifersucht, des Profits und der Falschheit.

Die Unähnlichkeit des Mädchens, ihre Anmut und Originalität lösen bei den Menschen Wut, Angst und Panik aus. Die Stadtbewohner sind bereit, Olesya und Babka für absolut alle Nöte und Unglücke verantwortlich zu machen. Ihre blinde Abscheu vor den „Hexen“, die sie selbst nennen, wird durch folgenlose Repressalien genährt. Eine Analyse von Kuprins „Olesya“ macht uns klar, dass das Erscheinen des Mädchens im Tempel keine Herausforderung für die Bewohner darstellt, sondern ein Wunsch, die menschliche Welt zu verstehen, in der ihre Geliebte lebt.

Die Hauptfiguren von Kuprins „Olesya“ sind Ivan und Olesya. Sekundär - Yarmola, Manuilikha und andere, weniger wichtig.

Olesja

Ein junges Mädchen, schlank, groß und charmant. Sie wurde von ihrer Großmutter großgezogen. Doch trotz der Tatsache, dass sie Analphabetin ist, verfügt sie über die natürliche Intelligenz von Jahrhunderten, grundlegende Kenntnisse der menschlichen Natur und Neugier.

Iwan

Ein junger Schriftsteller kam auf der Suche nach einer Muse aus offiziellen Gründen aus der Stadt ins Dorf. Er ist intelligent und klug. Im Dorf lenkt er sich ab, indem er jagt und die Dorfbewohner kennenlernt. Unabhängig von seinem eigenen Hintergrund verhält er sich normal und ohne Arroganz. „Panych“ ist ein gutmütiger und sensibler Kerl, edel und willensschwach.

Es gibt Werke, die nicht nur gelesen und verstanden, analysiert, durchgespielt werden können, sondern müssen. Eine davon ist die 1898 geschriebene Geschichte „Olesya“. Zu Ihrer Aufmerksamkeit - eine Analyse von Kuprins „Olesya“. Es sei gleich darauf hingewiesen, dass abstruse Begriffe wie „lebensschaffendes Pathos der Kunst“ und „künstlerische Wachsamkeit“ wohl professionellen Literaturkritikern überlassen werden sollten.

Analyse von Kuprins „Olesya“ aus der Sicht eines interessierten Lesers

Die Handlung der Geschichte spielt sich in Polesie ab und der Hintergrund dieser tragischen Liebesgeschichte ist die luxuriöse Natur. Die Hauptfiguren der Arbeit sind ein einfaches Mädchen Olesya, das mit ihrer Großmutter im Wald lebt, und ein gebildeter Herr Ivan Timofeevich, der in diese Gegend kam, um neue Eindrücke zu sammeln, die er für seine Kreativität braucht.

Diese so unterschiedlichen Menschen scheinen sich wie ein Magnet zueinander hingezogen zu fühlen. Gleichzeitig findet Ivan Timofeevich tatsächlich Unterhaltung für sich, die dazu beiträgt, die Melancholie in einem abgelegenen Dorf aufzuhellen. Natürlich kann man nach der Analyse von Kuprins „Olesya“ entscheiden, dass der Meister gewisse Gefühle für Olesya hatte. Aber es war kaum Leidenschaft, Liebe, Faszination für die Schönheit und Ungewöhnlichkeit des Mädchens – ja, aber mehr auch nicht. Dies kann aus der Tatsache verstanden werden, dass Ivan Timofeevich auf die Idee kam, Olesya zu sagen, dass eine Frau einfach an Gott glauben muss. Es stellt sich heraus, dass er das Mädchen selbst überhaupt nicht verstand und die Kraft ihrer Liebe nicht erkannte. Es war diesem Mann nicht möglich zu verstehen, dass Olesya, die glaubte, sie gehöre zum Teufel, höchstwahrscheinlich tatsächlich viel näher bei Gott war als diese begeisterten Narren, die Zeit mit Klatsch, Neid und Intrigen verbrachten und dann vortäuschten, aufrichtig zu sein erhabene Gebete in der Kirche.

Selbst die tiefgreifendste Analyse von Kuprins „Olesya“ lässt uns erkennen, dass der Schriftsteller im Bild einer Waldhexe sein zu seiner Zeit äußerst seltenes Ideal einer Frau zeigte. Und in unserer Zeit ist es nicht besser!

Daher müssen Sie vor allem auf Olesyas Gefühle achten, ihren Wunsch, den Idealen ihres geliebten Menschen gerecht zu werden, ihre Weitsicht und die Fähigkeit, selbstlos zu sein. Tatsächlich freut sich das Mädchen über das flüchtige Glück und erkennt, dass sie und Ivan kein Paar sind. Und da sie seine Frau geworden ist, wird sie zum Gegenstand der Lächerlichkeit. Auch in diesem Fall wird ihr Geliebter ebenfalls geächtet. Olesya will das nicht zulassen, deshalb zieht sie es vor, zu gehen, ihre Liebe in ihrem Herzen zu behalten und Ivan mit Erinnerungen zurückzulassen, die viel mehr Gutes mit sich bringen als ihre Zustimmung, ihn zu heiraten.

Die Geschichte „Olesya“ (Kuprin): Analyse unter dem Gesichtspunkt der Nützlichkeit

Jeder, der dieses Buch gelesen hat, wird sich seine eigene Meinung darüber bilden. Aber nicht umsonst nannte Kuprin die Geschichte „Olesya“ eines der Werke, die ihm am Herzen liegen! Und es ist völlig berechtigt, dass dieses Meisterwerk in den Lehrplan der Schule aufgenommen wird. Vielleicht denken Sie darüber nach, nachdem Sie ein Buch gelesen haben, das in einer Welt voller Zynismus und materieller Werte wächst. Schließlich sind die Meinungen anderer nicht das Wichtigste auf der Welt. Aber Ehre, Würde und die Fähigkeit, trotz allem zu lieben, sind das Wertvollste, was sein kann!

Am Ende des 19. Jahrhunderts k.i. Kuprin war der Verwalter eines Guts in der Woiwodschaft Wolyn. Beeindruckt von der wunderschönen Landschaft dieser Region und dem dramatischen Schicksal ihrer Bewohner schrieb er eine Reihe von Geschichten. Der Höhepunkt dieser Sammlung ist die Geschichte „Olesya“, die von Natur und wahrer Liebe erzählt.

Die Geschichte „Olesya“ ist eines der ersten Werke von Alexander Iwanowitsch Kuprin. Es verblüfft mit seiner Bildtiefe und der ungewöhnlichen Wendung der Handlung. Diese Geschichte führt den Leser an das Ende des 19. Jahrhunderts, als die alte russische Lebensweise mit außergewöhnlichem technischen Fortschritt kollidierte.

Die Arbeit beginnt mit einer Beschreibung der Natur der Region, in die die Hauptfigur Iwan Timofejewitsch aus Immobiliengeschäften kam. Draußen ist es Winter: Schneestürme weichen Tauwetter. Die Lebensweise der Einwohner von Polesie erscheint Ivan, der an die Hektik der Stadt gewöhnt ist, ungewöhnlich: In den Dörfern herrscht noch immer eine Atmosphäre abergläubischer Ängste und Angst vor Innovationen. In diesem Dorf schien die Zeit stehen geblieben zu sein. Es ist nicht verwunderlich, dass die Hauptfigur hier die Zauberin Olesya traf. Ihre Liebe ist von Anfang an zum Scheitern verurteilt: Zu unterschiedliche Helden erscheinen vor dem Leser. Olesya ist eine Polesie-Schönheit, stolz und entschlossen. Im Namen der Liebe ist sie zu allem bereit. Olesya ist frei von List und Eigennutz, Egoismus ist ihr fremd. Iwan Timofejewitsch hingegen ist unfähig, schicksalhafte Entscheidungen zu treffen; in der Geschichte erscheint er als schüchterner Mensch, der sich seiner Handlungen nicht sicher ist. Er kann sich sein Leben mit Olesya als seiner Frau nicht ganz vorstellen.

Olesya, die die Gabe der Weitsicht besitzt, spürt von Anfang an die Unvermeidlichkeit des tragischen Endes ihrer Liebe. Aber sie ist bereit, die ganze Schwere der Umstände zu akzeptieren. Die Liebe gibt ihr Vertrauen in die eigene Stärke und hilft ihr, allen Nöten und Widrigkeiten standzuhalten. Es ist erwähnenswert, dass A.I. Kuprin im Bild der Waldhexe Olesya sein Ideal einer Frau verkörperte: entschlossen und mutig, furchtlos und aufrichtig liebevoll.

Die Natur wurde zum Hintergrund für die Beziehung zwischen den beiden Hauptfiguren der Geschichte: Sie spiegelt die Gefühle von Olesya und Ivan Timofeevich wider. Ihr Leben verwandelt sich für einen Moment in ein Märchen, aber nur für einen Moment. Der Höhepunkt der Geschichte ist Olesyas Ankunft in der Dorfkirche, von wo die Einheimischen sie vertreiben. In der Nacht desselben Tages bricht ein schreckliches Gewitter aus: Ein starker Hagel zerstört die Hälfte der Ernte. Vor dem Hintergrund dieser Ereignisse verstehen Olesya und ihre Großmutter, dass die abergläubischen Dorfbewohner ihnen dafür sicherlich die Schuld geben werden. Also beschließen sie zu gehen.

Olesyas letztes Gespräch mit Ivan findet in einer Hütte im Wald statt. Olesya sagt ihm nicht, wohin sie geht und bittet ihn, nicht nach ihr zu suchen. Zur Erinnerung an sich selbst schenkt das Mädchen Ivan eine rote Korallenkette.

Die Geschichte lässt einen darüber nachdenken, was Liebe ist, wie die Menschen sie verstehen, und wozu ein Mensch in ihrem Namen fähig ist. Olesyas Liebe ist Selbstaufopferung; es ist meines Erachtens ihre Liebe, die Bewunderung und Respekt verdient. Was Ivan Timofeevich betrifft, so amüsiert die Feigheit dieses Helden den Zweifel an der Aufrichtigkeit seiner Gefühle. Wenn Sie jemanden wirklich lieben würden, würden Sie dann zulassen, dass dieser geliebte Mensch leidet?

Kurze Analyse der Geschichte von Olesya Kuprin für die 11. Klasse

Das Werk „Olesya“ wurde von Kuprin geschrieben, als Menschen, die sich mit Kräutermedizin beschäftigten, mit Vorsicht behandelt wurden. Und obwohl viele zur Behandlung zu ihnen kamen, ließen sie orthodoxe Bauern nicht besonders in ihren Kreis, da sie sie für Zauberer hielten und ihnen die Schuld für all ihre Probleme gaben. Dies geschah mit dem Mädchen Olesya und ihrer Großmutter Manuilikha.

Olesya wuchs mitten im Wald auf, lernte viele Geheimnisse rund um Kräuter kennen, lernte Wahrsagen und beschwörte Krankheiten. Das Mädchen wuchs selbstlos, offen und vernünftig auf. Ivan konnte einfach nicht anders, als sie zu mögen. Alles trug zum Aufbau ihrer Beziehung bei, die sich zur Liebe entwickelte. Die Natur selbst trug dazu bei, dass sich die Liebesereignisse entwickelten, die Sonne schien, der Wind spielte mit den Blättern, Vögel zwitscherten umher.

Ivan Timofeevich, ein naiver junger Mann, der die spontane Olesya kennengelernt hatte, beschloss, sie zu unterwerfen. Dies zeigt sich daran, wie er sie überredet, in die Kirche zu gehen. Dem stimmt das Mädchen zu, wohl wissend, dass dies nicht möglich ist. Er überredet sie, mit ihm zu gehen und ihn zu heiraten. Er dachte sogar an meine Großmutter. Wenn sie nicht bei uns wohnen wollte, gab es in der Stadt Armenhäuser. Für Olesya ist dieser Zustand völlig inakzeptabel; es ist ein Verrat an einem geliebten Menschen. Sie ist im Einklang mit der Natur aufgewachsen und viele Dinge der Zivilisation sind für sie unverständlich. Obwohl die jungen Leute miteinander ausgehen und auf den ersten Blick alles in Ordnung ist, traut Olesya ihren Gefühlen nicht. Beim Wahrsagen mit Karten sieht sie, dass ihre Beziehung nicht weitergehen wird. Ivan wird sie nie so verstehen und akzeptieren können, wie sie ist, und noch mehr die Gesellschaft, in der er lebt. Menschen wie Ivan Timofeevich unterwerfen sich gerne, aber nicht jedem gelingt dies, sondern sie selbst folgen den Umständen.

Olesya und ihre Großmutter treffen eine kluge Entscheidung, um ihr Leben nicht zu ruinieren, und Ivan Timofeevich verlässt heimlich ihr Zuhause. Für Menschen aus unterschiedlichen sozialen Gruppen ist es schwierig, eine gemeinsame Sprache zu finden und noch schwieriger ist es, sich in ein neues Umfeld zu integrieren. Im gesamten Werk zeigt der Autor, wie unterschiedlich diese beiden Liebenden sind. Das Einzige, was sie verbindet, ist Liebe. Olesyas ist rein und selbstlos, während Ivans egoistisch ist. Das gesamte Werk basiert auf dem Gegensatz zweier Persönlichkeiten.

Analyse der Geschichte für die 11. Klasse

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„Hervorragendes Naturtalent, ein riesiger Fundus an Lebensbeobachtungen und ein scharf kritisches Bild der Realität – das war es, was die große öffentliche Resonanz seiner Werke während der Vorbereitung und Durchführung der ersten russischen Revolution ausmachte“, schreibt A.A. Wolkow Tatsächlich schildert der Schriftsteller in seinen Werken das Leben, wie es jeden Tag zu sehen ist.

Die literarische Tätigkeit von A. I. Kuprin begann während seines Aufenthalts im Kadettenkorps. 1889 veröffentlichte er seine erste Kurzgeschichte „The Last Debut“ in der Zeitschrift „Russian Satirical Leaflet“, für die er in ein Wachhaus gesteckt wurde, da Studenten von Militärschulen kein Recht hatten, in gedruckter Form zu erscheinen. Die ersten Geschichten von Alexander Iwanowitsch Kuprin sind zwar in vielerlei Hinsicht noch künstlerisch unvollkommen, ziehen aber durch ihre thematische Vielfalt, die Aufmerksamkeit für den einfachen Mann und die Verherrlichung seiner moralischen Tugenden – Selbstachtung, Einfallsreichtum, Stolz – auf sich.

K.I. Kuprin gehört zu den Autoren, die es verstehen, den Leser für die Handlung einer Geschichte zu interessieren und mit einem unerwarteten Ende zu überraschen. Dies alles spiegelt sich in den frühen Geschichten des Autors wider: „In einer Mondnacht“, „Anfrage“, „Slawische Seele“. “, „At the Passage“, „Sparrow“, „Toy“, „Terrible Minute“, „Lilac Bush“, „Unspoken Audit“, „To Glory“, „Madness“ und andere.

Eine Besonderheit des Frühwerks von A.I. Kuprin - ein großes thematisches Spektrum, während die Aufmerksamkeit des Autors auf das Leben der demokratischen Gesellschaftsschichten gerichtet war. Der Hauptwert des von ihm geschaffenen mehrseitigen Buches „Russische Typen“ war sein reiches Alltagsleben und sein sympathischer und humanistischer Ton gegenüber seinen Helden.

Afanasyev V. glaubte, dass in den frühen Geschichten trotz ihres ungleichen Wertes „die Hauptlinie erscheint, verbunden mit dem Wunsch ihres Autors, die spirituelle Schönheit eines Arbeiters, einer Person aus dem Volk, zu offenbaren, das Unansehnliche zu zeigen.“ Auftritt der „Meister des Lebens“ Afanasyev V.N. Alexander Kuprin. - URL: http://www.kuprin.org.ru/lib/ar/author/330.. Die besten Werke junger K.I. Kuprin gilt als seine „militärischen“ Geschichten – „Inquiry“, „Army Ensign“. Sieben bis acht Jahre lang war A.I. Kuprin veröffentlichte etwa vierzig Kurzgeschichten, zwei Novellen, vierzehn Alltagsaufsätze, ein halbes Dutzend „Industrieaufsätze“, eine Reihe von Gedichten, unzählige Reporternotizen, Zeitungsartikel, Feuilletons, Korrespondenzen und Chroniken.

Im Jahr 1897 fungierte A.I. Kuprin als Gutsverwalter im Bezirk Riwne. Hier freundet er sich eng mit den Bauern an, was sich in seinen Geschichten „Wilderness“, „Pferdediebe“ und „Silberwolf“ widerspiegelt. Auch die wunderbare Geschichte „Olesya“ wurde hier geschrieben. In diesen Geschichten beschreibt der Autor auch die Natur als reale und zugleich geheimnisvolle und rätselhafte Welt. Der Autor wollte zeigen, dass jahrhundertealte Unterdrückung die lebendige Seele des Volkes nicht brechen, sein mächtiges Talent, seinen Sinn für Güte und Gerechtigkeit nicht zerstören konnte. Wie Wolkow schrieb: ?? „Die Bauernschaft soll immer noch ein träges und dunkles Leben führen, aber unter ihnen geht der Wunsch nach dem Guten und Schönen von Generation zu Generation weiter.“

Auch eine Reihe von Geschichten von A.I. beziehen sich auf das Thema Natur. Kuprin über Tiere wie „Smaragd“, „Weißer Pudel“, „Barbos und Zhulka“, „Yu-Yu“, „Pirat“, „Hundeglück“, „Zaviraika“, „Barry“, „Balt“, „Ralph“ „und andere. Die Tierwelt in den Werken von Alexander Iwanowitsch Kuprin ist erstaunlich, ungewöhnlich und originell. Selten hat ein Künstler die ursprünglichen Sitten und Charaktere, Gewohnheiten und Loyalität gegenüber dem Menschen so perfekt nachgebildet. In der Geschichte „Der weiße Pudel“ wird beispielsweise die ehrliche Armut gefeiert, die Solidarität des „Guttapercha-Jungen“ Seryozha, des vierbeinigen Künstlers Argo und des fröhlichen, desinteressierten Landstreichers Großvater Lodyzhkin im Konflikt mit den Reichen , überfütterte Sommerbewohner und ihre Bediensteten. Hier thematisiert der Autor soziale Ungleichheit sowie selbstlose Freundschaft und Fürsorge für „unsere kleinen Brüder“.

Im Jahr 1903 erschien der erste Band von Kuprins Geschichten, veröffentlicht in der Zeitschrift Gorkis „Wissen“. Es enthielt mehrere Geschichten, darunter „Swamp“, eine der besten Geschichten des Autors, wie Kritiker anmerken. Die dramatische Spannung der Geschichte entsteht durch die Darstellung einer bestimmten Situation und zahlreiche emotionale und psychologische Details.

Wie Volkov in seiner Arbeit feststellt: ?? „Inhaltlich und stimmungsmäßig ist diese „handlungslose“ Geschichte recht scharf in zwei Teile gegliedert. Die erste Einleitung, die eher philosophischer Natur ist, ist den Überlegungen des Studenten Serdjukow über die geheimnisvolle Seele der russischen Bauernschaft gewidmet. Der Zusammenhang zwischen dem ersten und dem zweiten Teil lässt sich nur im inneren, emotionalen und psychologischen Aspekt nachvollziehen, der Verbindung mit dem Hauptteil, wo das Thema des „Sumpfes“ auftaucht, der einen Menschen zerstört.

Das Unheimliche an der Geschichte liegt nicht in der Verschärfung irgendeines Grauens, nicht in den alptraumhaften Visionen. Das Schreckliche liegt in der gleichgültigen und völligen Unterwerfung des Försters Stepan in sein Schicksal. Über Dinge, über die scheinbar nicht ohne Schmerz und Protest gesprochen werden kann, berichtet Stepan als etwas Vertrautes, Unvermeidliches, Unausweichliches: „Sowohl meine Frau als auch meine Kinder sind alle erschöpft, es ist einfach eine Katastrophe. Brust noch nichts... Und der kleine Junge, Ihr Patensohn, wurde letzte Woche nach Nikolskoje gebracht. Dies ist die dritte, die wir begraben haben... Lassen Sie mich, Jegor Iwanowitsch, die Kerze selbst machen. Seien Sie hier vorsichtig.“ Die Geschichte „Swamp“ ist eine Geschichte über eine Reise in einen der Kreise von Dantes Hölle. Aber die Reise endet sozusagen mit einer Rückkehr zum Licht, und der Student Serdyukov wird erneut von der ihm innewohnenden Freude besessen.“

Etwas später im Jahr 1905 wurde A.I. Kuprin thematisiert die Kritik an der bürgerlichen Intelligenz und die Entlarvung des reaktionären Regimes. Dieses Thema nimmt in seinem Werk einen bedeutenden Platz ein. Neben der Geschichte „Fluss des Lebens“, in der die Darstellung des toten bürgerlichen Lebens Tschechows Schärfe und Gnadenlosigkeit erreicht, sind die Geschichten „Mörder“, „Ressentiments“, „Wahn“, „Mechanische Gerechtigkeit“ von großem Interesse. Diese Geschichten sind in ihrer Poetik sehr unterschiedlich, jedoch verbindet sie die gemeinsame Idee eines humanistischen Protests gegen Gewalt gegen Menschen.

In der Geschichte „Mechanische Gerechtigkeit“ kritisiert der Autor die „Legalität“ der bürgerlichen Grundbesitzer. Das ist eine Anekdote, aber eine Anekdote voller gnadenloser Ironie. Ein gewisser Latein- und Griechischlehrer erfand eine „Schneidemaschine“. Er hält vor der Adelsversammlung der Provinz einen Vortrag über seine Erfindung. Durch einen unglücklichen Zufall wurde der Dozent von den Hebeln der ausgestellten Maschine erfasst und gründlich ausgepeitscht.

Die Geschichte „Mechanische Gerechtigkeit“ entwickelt sich zu einer umfassenden und bösen Satire nicht nur auf die königliche Gerechtigkeit, die in Form einer dummen Schneidemaschine erscheint, sondern auch auf die gesamte „Philosophie“ der Verteidiger der „Ordnung“.

Im selben Jahr wurde Kuprins großartige Geschichte „Stabskapitän Rybnikow“ veröffentlicht, in der ein japanischer Geheimdienstoffizier in St. Petersburg dargestellt wird, der sich als dumm unhöflicher Stabskapitän ausgibt und unter diesem Deckmantel in verschiedene Institutionen eindringt, um die von ihm benötigten Informationen zu sammeln.

Die Entstehung dieses Bildes offenbarte die tiefgreifenden Möglichkeiten des psychologischen Talents von A.I. Kuprina. Ihn interessierte nicht die riskante Tätigkeit des „Stabskapitäns“ selbst, sondern die geheimen Bewegungen einer für ihn mysteriösen Seele. „Welche schrecklichen Empfindungen muss er erleben, wenn er den ganzen Tag, jede Minute über den fast unvermeidlichen Tod balanciert“, denkt der zweite Held der Geschichte, der berühmte St. Petersburger Feuilletonist Schavinsky, über ihn. Diese „Empfindungen“ nachzubilden, ohne sie durch den „Stabskapitän“ selbst offenbaren zu müssen, ist die psychologische Hauptaufgabe der Geschichte.

Die Handlung der Geschichte basiert auf den psychologischen Wechselfällen eines geheimen, intensiven Kampfes „mit der Seele eines anderen“, den der Feuilletonist mit Rybnikov beginnt. Das Ziel dieses Kampfes besteht nicht darin, den Geheimdienstoffizier als solchen zu entlarven; die Maske des imaginären Kapitäns könnte nur engstirnige und in ihrer Selbstgefälligkeit nachlässige Menschen täuschen. Shchavisnskys Ziel ist es, die Seele des „Draufgängers“ zu verstehen und das Geheimnis „dieser ständigen Anspannung des Geistes und Willens, dieser teuflischen Verschwendung mentaler Kraft“ zu enthüllen. Dieses Ziel gelingt ihm nur teilweise – Rybnikow setzt sein verzweifeltes Spiel fort – und voller Respekt und Entsetzen vor der ungewöhnlichen Willenskraft und dem „einsamen Heldentum“ steckt der Feuilletonist als Zeichen eine Ansteckblume mit einer Rose in das Knopfloch des Kapitänsmantels Frieden: „Lasst uns einander nicht mehr belästigen“

Das psychologische Erscheinungsbild von Kapitän Rybnikov entsteht durch die Anhäufung individueller Beobachtungen seines Verhaltens, seiner Sprache und seiner versteckten Verachtung. Die Rekonstruktion der menschlichen Psychologie durch Selbstoffenlegung wird in der Erzählung „Fluss des Lebens“ (1906) beschrieben. Im Laufe des gewöhnlichen, vulgären Lebens bricht etwas Tragisches ein. Der von den jüngsten revolutionären Ereignissen mitgerissene Student besteht die Prüfung nicht und verrät beim Verhör des Gendarmerieobersten seine Kameraden. Bevor er sich selbst erschießt, schreibt er ein Geständnisschreiben, in dem er nachzeichnet, wie niederträchtige und sklavische Feigheit allmählich in seine Seele eindrang. Der Student sah, wie in den Tagen der Revolution Adler geboren wurden; er verzichtet immer noch nicht darauf, aber seine Seele ist schlaff und er beschließt zu sterben.

Eines der besten Werke von A.I. Berücksichtigt wird Kuprins Erzählung „Gambrinus“ (1907). Es entstand in der historischen Zeit zwischen zwei russischen Revolutionen und wurde zu einem lebendigen Spiegelbild der untrennbaren Verbindung zwischen dem Schicksal des einfachen Volkes und seiner Kultur. In der Geschichte entfaltet sich vor dem Leser das Drama über das Leben der Besucher der Bierkneipe Gambrinus in Deribasovskaya in Odessa. Lebendige und originelle Bilder der Charaktere, deren zentrale Figur der talentierte musikalische Nugget Sashka, der Geiger, ist, erfüllen die Atmosphäre dieser Zeit mit unnachahmlichem Charme. Das funkelnde und inspirierte Spiel des Musikers steht im Kontrast zu den schrecklichen und tragischen Ereignissen, die Russland auf den Kopf gestellt und das Leben vieler seiner Bürger verzerrt haben.

Die Idee der Handlung des Werkes berührt das ewige Thema der Unsterblichkeit und den Triumph der Kunst über die Manifestation von Grausamkeit, Gemeinheit und Unmoral. Im philosophischen Gedanken des brillanten französischen Wissenschaftlers B. Pascal wird der Mensch definiert: Der Mensch ist ein Schilfrohr, aber ein denkendes Schilfrohr. Dies wurde von Kuprin aufgegriffen und auf den Bereich der Literatur übertragen. Die Worte des Helden Sashka, dass ein Mensch verstümmelt werden kann, aber wahre Kunst wird allem standhalten und gewinnen, sind hier eine Art Transkription und klingen wie die Apotheose von Ausdauer und Mut: „Es schien, als ob aus den Händen der Verstümmelten, Geduckte.“ Sashka, leider ein erbärmlicher, naiver Pfiff in der Zunge, der weder den Freunden von „Gambrinus“ noch Sashka selbst klar ist:

Nichts! Ein Mensch kann verkrüppelt sein, aber die Kunst wird alles ertragen und alles besiegen.“

Die Geschichte „Gambrinus“ hat etwas mehr als zwanzig Seiten. Aber jedes Wort des Werkes, durchdrungen von der besonderen Magie und Energie der literarischen Fähigkeiten des Autors, begeistert den Leser, hält ihn in Atem und lässt ihn nicht gleichgültig gegenüber den dramatischen Ereignissen, die sich damals im Russischen Reich abspielten. Eine Welle jüdischer Pogrome störte innerhalb weniger Tage die fröhliche Atmosphäre freundschaftlicher Beziehungen zwischen den Menschen und tauchte die fröhlichen Straßen der südlichen Küstenstadt in die giftige Dunkelheit der Fremdenfeindlichkeit. Wie Volkov bemerkt: „Die Geschichte „Gambrinus“ ist auch eines jener Werke des Schriftstellers, in denen er sich mit dem Leben der Menschen befasste und die Seele der Menschen zeigen wollte, die trotz der immer noch siegreichen Gesellschaft nach Schönheit und Güte dürsten teuflisch. Die Geschichte „Gambrinus“ ist eines der vollständigsten, umfassendsten und elegantesten Werke Kuprins. In puncto ideologischer Schärfe kann die Geschichte mit den besten Werken des Autors mithalten. »

Der Autor ist bestrebt, der Geschichte den Charakter einer realen Geschichte zu verleihen. Der Held der Geschichte ist ein Musiker, ein Jude, Sashka, der das Publikum in der Taverne Gambrinus unterhält. Er ist ein Genie, ein äußerst talentierter Künstler, aber die schwere Ungerechtigkeit des Lebens trieb ihn in einen „Bierkerker“ und beraubte ihn der Gelegenheit, sein Talent voll unter Beweis zu stellen. Die Randalierer verstümmelten seine Hand, als sie ihn schlugen. Aber man kann den Geist eines Mannes nicht brechen, der im Volk Rückhalt findet und weiß, dass seine Kunst von der arbeitenden Bevölkerung gebraucht wird.

Beurteilung der künstlerischen Fähigkeiten von K.I. Kuprin bemerkten Kritiker meist die Einfachheit und gleichzeitig große Ausdruckskraft seiner Sprache. Über den ersten Band der „Geschichten des Schriftstellers“, der 1903 bei Znanie erschien, schrieb Leo Tolstoi: „Da ist viel unnötiges Zeug drin, aber der Ton und die Sprache sind sehr hell und gut.“ Er nannte die Sprache des „Gambrinus“ „wunderschön“. Im Jahr 1909 wurde A.I. Kuprin erhielt zusammen mit I. Bunin den Puschkin-Preis, verliehen von der Abteilung für russische Sprache und Literatur der Akademie der Wissenschaften.

Im Herbst 1919 emigrierte der Schriftsteller zunächst nach Finnland, dann nach Frankreich. Seit 1920 lebt Kuprin in Paris. Kuprins Werke der Emigrantenzeit unterscheiden sich inhaltlich und stilistisch stark von den Werken der vorrevolutionären Zeit. Ihre Hauptbedeutung ist die Sehnsucht nach dem abstrakten Ideal der menschlichen Existenz, ein trauriger Blick in die Vergangenheit.

Somit ist K.I. In seinen Geschichten thematisiert Kuprin verschiedene Lebenssituationen, in denen er Themen wie soziale Ungleichheit, Nächstenliebe, das Leid und die Qual der einfachen Menschen thematisiert und seine Leser auch zu Moral, Freundlichkeit und Menschlichkeit aufruft. Seine Geschichten sind zwar inhaltlich klein, aber von großer Bedeutung.

Kuprins Geschichte „Olesya“ kann den Leser nicht gleichgültig lassen. Die Liebesgeschichte eines schönen Hexenmädchens und eines jungen Herrn ist tragisch und schön zugleich. Kuprin schafft ein fabelhaftes Bild einer polesischen Schönheit. An Olesya ist nichts Künstliches; sie akzeptiert keine Lügen oder Vortäuschungen. Und wie sehr unterscheidet sich das Mädchen von den Bewohnern der umliegenden Dörfer! Sie ist wie sie einfach und ungebildet, aber wie viel angeborenes Taktgefühl, Adel und wahrhaft weibliche Weisheit hat sie! Einheimische Mädchen, die es gewohnt sind, einen sklavisch unterwürfigen und eingeschüchterten Gesichtsausdruck beizubehalten, verlieren vor dem Hintergrund der Waldhexe ihren ganzen Charme und jeglichen Charme. Es ist unmöglich, Olesya gegenüber gleichgültig zu bleiben, und es ist nicht verwunderlich, dass sich die Hauptfigur in dieses schöne Mädchen verliebt. Liebe wird für Olesya zum Sinn des Lebens. Sie gibt sich diesem Gefühl hin, das sie mit all ihrer Leidenschaft erfasst hat, die vorerst in ihrer Seele schlummerte. Und doch hat Olesya ihre eigene Rolle im Leben von Ivan Timofeevich überraschend genau definiert. Das Mädchen versteht, dass ihre Beziehung keine Zukunft hat. In Zukunft könnte sich der Geliebte für das ungebildete, einfache Mädchen schämen, das ihm vor der Kulisse des Waldes wie eine märchenhafte Schönheit vorkam. Wahre Liebe zwingt einen Menschen immer dazu, Opfer zu bringen. Genau das ist Olesya passiert. Sie weiß sehr gut, wie die Einheimischen, böse und grausam in ihrem religiösen Fanatismus, sie behandeln. Das junge Mädchen und ihre Großmutter sind in ihren Gedanken eng mit etwas Unreinem und Hexerei verbunden. Und deshalb sind sich die Anwohner sicher, dass die „Hexe“ in ihrer Gesellschaft keinen Platz hat. Die Dorfbewohner duldeten die Anwesenheit einer „Hexe“ im Tempel Gottes nicht. Aber Olesya tat dies nicht aus eigener Laune, sie wollte nur den Wunsch ihrer Geliebten erfüllen. Die Größe von Olesyas Seele besteht darin, dass sie ohne zu zögern sich selbst, ihr Wohlergehen und ihr Glück opfert. Das Mädchen gibt sein Glück zugunsten einer anderen Person auf. Kann Iwan Timofejewitsch die ganze Tiefe der moralischen Lektion verstehen, die ihm seine Geliebte beibringt? Der Leser möchte glauben, dass die Gefühle, die Ivan Timofeevich für Olesya empfindet, aufrichtig sind. Dennoch beschäftigt die Liebe nicht alle seine Gedanken. Um Olesjas willen würde er sein gewohntes Leben nicht aufgeben, er würde nichts für sie opfern. Herablassend akzeptiert er ihre Geschichten über Hexerei, über außergewöhnliche Fähigkeiten, die von Generation zu Generation weitergegeben werden. Aber glaubt er es? Oder wird er von der Ungewöhnlichkeit der Situation angezogen, der Tatsache, mit einem tollen Mädchen zu kommunizieren, das sich völlig von den verwöhnten Damen der Gesellschaft oder den alltäglichen und uninteressanten Dorfbewohnern unterscheidet? Olesya macht ihrem Geliebten nichts vor, obwohl ihre Beziehung zu ihm zur Hauptursache all ihrer Katastrophen wurde. Sie ist erstaunlich rein und freundlich, es gibt kein Eigeninteresse an ihr, sie kann die ganze Verderbtheit und Grausamkeit der Welt um sie herum nicht verstehen. Der Hass der Bauern auf Olesya erscheint dem Leser als grausame Ungerechtigkeit des Schicksals. Tatsächlich sind die Menschen jedoch so dumm und in ihrer Unwissenheit begrenzt, dass sie alles Unverständliche als Verbrechen gegen ihre Lebensweise und etablierten Ansichten empfinden. Die Geschichte einer kurzen, aber so schönen und reinen Liebe lässt den Leser darüber nachdenken, wie bizarr und einzigartig menschliche Schicksale sind. Ivan Timofeevich verbrachte sehr wenig Zeit mit seiner Geliebten, aber ihr Bild wird ihm bis zu seinem Lebensende erhalten bleiben. Denn dieses einfache Mädchen hat ihm viel beigebracht – Liebe, Aufrichtigkeit, die Fähigkeit, sich für einen geliebten Menschen zu opfern.