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Michelangelo Merisi da Caravaggio – berühmt Italienischer Künstler, Autor religiöser Gemälde. Meistens malte er junge Männer. Die Werke des Autors werden in ausgestellt beste Galerien Welt - Uffizien, Eremitage, Metropolitan Museum of Art, Louvre, Prado.

Kindheit und Jugend

In einer Ecke Italiens namens Lombardei wurde er 1571 geboren zukünftiger Künstler Michelangelo Merisi da Caravaggio. Den genauen Geburtsort und das genaue Geburtsdatum konnten die Forscher noch immer nicht ermitteln, auch dokumentarische Belege sind nicht erhalten. Vielleicht wurde der Schöpfer in Mailand oder nicht weit davon geboren – in Caravaggio.

Michelangelo wurde der älteste Sohn der Bauherrenfamilie. Der Künstler hatte drei Brüder und eine jüngere Schwester. Caravaggio lebte nicht in ärmlichen Verhältnissen, da sein Vater ein gutes Gehalt und eine Bauausbildung hatte.

Fünf Jahre nach Caravaggios Geburt brach in Mailand eine Pestepidemie aus. Eine Ansteckung konnte nur durch einen Umzug in eine andere Stadt vermieden werden. Aber es hat nicht geholfen. Ein Jahr später stirbt das Familienoberhaupt nach langer Krankheit. Diese Zeit wurde für Caravaggio schwierig.

In der Biografie des Künstlers gibt es viele weiße Flecken. Informationen über die 8 Jahre von Michelangelos Leben nach dem Tod seines Vaters sind in Vergessenheit geraten. Es ist bekannt, dass der junge Mann 1584 bei der Mailänder Simone Peterzano studierte. Nach Abschluss des Kurses sollte Caravaggio der Titel eines Künstlers verliehen werden, eine offizielle Bestätigung dieser Tatsache ist jedoch nicht erhalten.

Im Jahr 1592 stand Caravaggio vor einer neuen Herausforderung – dem Verlust seiner Mutter. Das Erbe wurde zu gleichen Teilen unter den Kindern aufgeteilt. Dank dieses Geldes konnte Michelangelo nach Rom reisen. Der Künstler war als Mann mit schwierigem Charakter bekannt, er geriet ständig in Streit und landete im Gefängnis.

Malerei

Die ersten Lebensjahre in Rom waren für Caravaggio nicht einfach. Der junge Künstler konnte kaum genug für Essen und Unterkunft verdienen, doch das Glück wandte sich ihm zu. Der damals modische Maler Cesari d'Arpino nahm Michelangelo als Assistenten in seinem persönlichen Atelier auf. Der noch unbekannte Schöpfer schuf Stillleben auf d’Arpinos Gemälden. Während der Arbeit in der Werkstatt entstehen die Werke „Junge mit Obstkorb“ und „Kleiner kranker Bacchus“.

Bald wurde Kardinal Francesco Maria del Monte Caravaggios Förderer. Der Künstler erhielt Zugang zur kreativen Gesellschaft Roms. Aus Dankbarkeit überreichte Michelangelo dem Kardinal sein eigenes Gemälde „Obstkorb“ und dann mehrere weitere Werke – „Der Lautenspieler“ und „Bacchus“.

In dieser Zeit schuf Caravaggio mehrere Werke, die in die Liste des Weltkulturerbes aufgenommen wurden. Dies sind „Wahrsagerin“, „Amor der Gewinner“, „Narziss“. Dem Blick des Künstlers eröffnen sich neue Richtungen – „reines“ Stillleben und „Abenteuertum“ in der Malerei. Michelangelos Anhänger verwendeten sie oft in ihren Werken.

Caravaggio griff oft auf religiöse Themen zurück. Aus frühe Arbeiten Hervorzuheben sind „Die Heilige Martha im Gespräch mit Maria Magdalena“, „Die Heilige Katharina von Alexandria“, „Die Heilige Maria Magdalena“, „Die Ekstase des Heiligen Franziskus“, „Judith und Holofernes“, „Ruhe auf der Flucht nach Ägypten“, „Die Opferung Abrahams“.

IN spätes XVI Jahrhundert malte Caravaggio zwei Gemäldezyklen, die das Leben der Apostel erzählen. Einige Werke wurden der Kirche San Luigi dei Francesi in Rom geschenkt. Diese Gemälde sind dem Apostel Matthäus gewidmet. Bis heute sind zwei Werke erhalten – „Das Martyrium des Apostels Matthäus“ und „Die Berufung des Apostels Matthäus“.

Zwei weitere Kapellen in der Kirche Santa Maria del Popolo in Rom sind ebenfalls mit Werken von Caravaggio geschmückt. Hier befanden sich die Kreuzigung des Apostels Petrus und die Bekehrung Sauls. Die Zusammenarbeit mit Ordenshäusern dauerte lange. Bereits im 17. Jahrhundert entstanden die Gemälde „Grablegung“, „Madonna di Loreto“ und „Mariä Himmelfahrt“. Die Werke befanden sich in den Kirchen Sant'Agostino und Santa Maria in Valicella.

Die letzten paar Jahre des Lebens Michelangelo Caravaggio wanderte umher und versuchte, einer Bestrafung zu entgehen. IN kreativ Diese Zeit war reich an Meisterwerken. Zu dieser Zeit schuf Caravaggio Altargemälde „Madonna vom Rosenkranz“, „Sieben Werke der Barmherzigkeit“ und „Die Geißelung Christi“. Ihr Künstler malte für Neapel.

Während seines Aufenthalts auf Malta schuf Caravaggio das Werk „Der heilige Hieronymus“ und „Die Enthauptung Johannes des Täufers“. In Sizilien entstanden mit dem Pinsel des Meisters „Das Begräbnis der heiligen Lucia“, „Die Auferweckung des Lazarus“ und „Die Anbetung der Hirten“. Am Ende seines Lebens malte Michelangelo das Gemälde „David mit dem Kopf von Goliath“. Vermutlich handelt es sich bei dem Werk um ein Selbstporträt.

Eines der frühen Werke des Künstlers, „Boy Bitten by a Lizard“, ist derzeit in der London National Gallery ausgestellt. Der Autor hat das Bild in zwei Versionen gemalt. Kunsthistoriker streiten immer noch darüber, wer auf der Leinwand abgebildet ist. Es gibt zwei Versionen: Caravaggios Geliebte oder der Maestro selbst.

In der Galerie Doria Pamphili gibt es noch eine weitere frühe Arbeit Künstlerin – „Die büßende Marina Magdalena“. Dies ist ein seltenes Gemälde eines jungen Mädchens. Besondere Aufmerksamkeit Caravaggio achtete auf die Details: Auf dem Boden liegen Schmuckstücke, ein Krug mit einem Getränk und Muster auf dem Kleid.

In den Uffizien können Sie sich umsehen interessanter Beruf Michelangelo. Das Gemälde „Medusa“ entstand auf Leinwand, die auf einen Holzträger gespannt ist. Diese Kreation wurde speziell für Kardinal Francesco Del Monte geschaffen, der Ferdinand I., Großherzog der Toskana, ein Geschenk machen wollte.

Das Gemälde „Johannes der Täufer“ wird in der Kathedrale von Toledo aufbewahrt. Die Leinwand zeigt einen jungen Mann. Es gibt viele Gerüchte rund um dieses Werk. Kunsthistoriker gehen davon aus, dass die Urheberschaft möglicherweise einem Anhänger Caravaggios gehört. Andere behaupten, dass das Gemälde von Michelangelo speziell für den Rektor des Hospital of Consolation gemalt wurde.

IN Nationalgallerie Irland hat das Gemälde „Der Kuss des Judas“ gepostet. Das Werk basiert auf Caravaggios Vorstellungen über die letzten Tage des Lebens. Mit diesem Gemälde verbunden skandalöse Geschichte. Es stellte sich heraus, dass in Odessa eine Kopie des Gemäldes präsentiert wurde, die anschließend gestohlen wurde. Mittlerweile befindet sich das Original bis heute in Irland.

In der Galleria Borghese in Rom können Sie ein weiteres Werk von Michelangelo Caravaggio kennenlernen – „Madonna mit Kind und Heilige Anna“. Die Leinwand zeigt zwei Frauen und ein Baby. Fotos von vielen Gemälden Caravaggios sind in speziellen Alben untergebracht, die der Weltkunst gewidmet sind.

Privatleben

Michelangelo Caravaggio war unverheiratet. Gleichzeitig zeichnete der Mann lieber nackte junge Männer als Frauen. Dies führte dazu, dass viele begannen, den Künstler als Vertreter schwuler Menschen einzustufen. Und im 20. Jahrhundert wurde Caravaggio sogar als schwule Ikone bezeichnet. Es wurden bisher keine offiziellen Beweise für diese Tatsache gefunden.

1986 erschien der Film „Caravaggio“, in dem über Michelangelos unkonventionelle sexuelle Orientierung gesprochen wurde. Spielte die Geliebte des Künstlers Britischer Schauspieler. Dies ist seine erste Rolle dieser Art.

Tod

In Italien ist Michelangelo Caravaggio für sein Werk bekannt, das in der Gesellschaft für viele Kontroversen und Skandale sorgte. Leider löste er nicht nur mit seinen Bildern, sondern auch mit seinem Verhalten Empörung aus. Der Täter verstieß regelmäßig gegen das Gesetz und stand kurz vor einer Gefängnisstrafe. Caravaggio hatte keine Erlaubnis zum Tragen von Klingenwaffen, was den Künstler jedoch nicht aufhielt.

Michelangelo warf einem Kellner ein Tablett zu und zerschmetterte Glas im Haus eines anderen. Da die Wärter dies satt hatten, wurde der Künstler kurzzeitig inhaftiert. Und im Jahr 1606 tötete ein Mann einen Mann. Die Tragödie ereignete sich während eines Ballspiels. Um einer Haftstrafe zu entgehen, entkam Caravaggio. 4 letztes Jahr Der Autor weltweiter Meisterwerke verbrachte sein Leben im Exil.

Michelangelo hoffte auf eine Begnadigung, also versteckte er sich in der Nähe von Rom, reiste aber später nach Neapel ab. Malta stand auf meiner Reiseliste. Auf der Insel wurde der Künstler für seine Verdienste um den Malteserorden zum Ritter geschlagen. Doch erneut zeigte er einen hemmungslosen Charakter und ließ sich auf einen Kampf ein. Darüber hinaus war Caravaggios Gegner ein hochrangiger Berater des Ordens. Bald gelang dem Künstler die Flucht aus dem Gefängnis nach Sizilien.

Die Gefahr durch die italienischen Behörden ist vorüber, aber eine neue ist aufgetaucht – Vertreter des Ordens. Im Jahr 1609 gelang es Michelangelo, ihnen zu entkommen, erlitt dabei jedoch große Verluste. Die Verfolger entstellten das Gesicht des Künstlers. Später saß Caravaggio erneut im Gefängnis, allerdings aus Versehen. Der Tod ereilte den Schöpfer am 18. Juli 1610. Michelangelo starb an Malaria. Der große Künstler war 39 Jahre alt.

Michelangelo Caravaggio wurde in einem Gruppengrab beigesetzt. Später wurden die Überreste des Mannes gefunden. Es stellte sich heraus, dass der Bleigehalt in Knochen um ein Vielfaches höher war. Beachten Sie, dass dieses Element damals der Farbe hinzugefügt wurde. Vielleicht war es nicht die Malaria, die den Künstler tötete, sondern sein Beruf.

Funktioniert

• 1593 – „Junger Mann mit Obstkorb“
• 1595 - „Musikanten“
• 1596 – „Junge von einer Eidechse gebissen“
• 1597 - „Büßende Magdalena“
• 1597 - „Medusa“
• 1598 - „Judith und Holofernes“
• 1599 - „Narziss“
• 1600 - „Martyrium des Heiligen Matthäus“
• 1601 – „Die Kreuzigung des Heiligen Petrus“
• 1602 – „Amor der Sieger“
• 1603 – „Begräbnis Christi“
• 1604 – „Johannes der Täufer“
• 1605 – „Porträt von Papst Paul V.“
• 1606 - „Maria Magdalena in Ekstase“
• 1607 – „Sieben Taten der Barmherzigkeit“
• 1608 – „Enthauptung Johannes des Täufers“
• 1609 – „Die Auferweckung des Lazarus“
• 1610 – „David mit dem Kopf Goliaths“

Der berühmte italienische Künstler Michelangelo Merisi da Caravaggio (italienisch: Michelangelo Merisi da Caravaggio) gilt als der brillanteste Reformator der Malerei an der Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert (Leben: 1571 – 1610).

Caravaggio beherrscht den Einsatz von Licht- und Schattenkontrasten in seinen Gemälden so meisterhaft, dass nach ihm sogar eine ganze Generation „caravaggistischer“ Künstler auftrat. Caravaggio erkannte es nicht bestehende Regeln dass es mit Hilfe der Zeichnung notwendig ist, idealisierte Bilder auf Leinwänden zu schaffen – er stellte in seinen Gemälden echte Menschen dar: Straßenjungen, Kurtisanen, alte Männer.

Der Meister hinterließ seinen Nachkommen keine einzige Skizze – er schuf sie sofort auf Leinwand.

Der Künstler wurde in einem Vorort von Mailand geboren, wo er nach der Pestepidemie schon früh vaterlos war und seine Mutter mit den Kindern in die Stadt Caravaggio zog. Der talentierte junge Mann hatte einen komplexen, streitsüchtigen Charakter. 1591 musste er nach einer tragischen Auseinandersetzung mit Kartenspielern nach Rom fliehen, die später im Werk „Rounder“ dargestellt wurde.

Übrigens wird er im Laufe seiner Karriere mehr als einmal in verschiedene Schwierigkeiten geraten. Gegen Caravaggio wurde immer wieder ermittelt, aber sein Ruhm als Schläger und Rowdy hinderte ihn nicht daran, gefragt zu sein.

In der Hauptstadt bemerkten sie seine Begabung als Maler und vermittelten ihm die Schirmherrschaft und grundlegende Fähigkeiten von den Meistern der Schule. Da es in der Kunstgeschichte bereits ein Genie namens gab, wählte unser Künstler einen anderen Weg – er nahm den Spitznamen „Caravaggio“ an und kopierte damit den Namen seiner Heimatstadt.

In Rom verließ er die Welt die besten Leinwände während der Schaffenszeit von 1592 bis 1606.

Am 29. Mai 1606 ereignete sich ein tragischer Unfall im Leben von Caravaggio – während eines Straßenballspiels wurde Ranuccio Tomassoni getötet und der große Meister wurde des Mordes für schuldig befunden. Um einer Verurteilung zu entgehen, begab sich der Künstler auf die Flucht und verließ Rom.

Lieber Leser, um eine Antwort auf alle Fragen zum Urlaub in Italien zu finden, verwenden Sie. Alle Fragen beantworte ich mindestens einmal täglich in den Kommentaren unter den jeweiligen Artikeln. Ihr Reiseführer in Italien Artur Yakutsevich.

Anschließend zog er nach La Valletta ( Valletta, Hauptstadt von Malta) und trat dem Malteserorden bei. Seine Wanderungen hörten jedoch bis zu seinem Lebensende nicht auf. Infolgedessen starb der Künstler im Alter von 39 Jahren vergessen und abgelehnt an Malaria und hinterließ der Welt Dutzende seiner Meisterwerke.

Caravazdos Pinsel waren für die ersten Stillleben verantwortlich Italienische Malerei– „Obstkorb“ ist eines der berühmtesten Stillleben des Meisters, in dem Früchte so genau dargestellt sind, als wäre es eine Makrofotografie.

Aber er begann etwas früher, Früchte darzustellen, in Porträts von Teenagern – „Junger Mann mit einem Obstkorb“, „Bacchus“.

Einige der erfolgreichsten Szenen wiederholte der Maler auf Wunsch wohlhabender Adliger zwei- bis dreimal – „Wahrsagerin“, „Junge schält Früchte“ (eines der ersten Meisterwerke). Er stellte selten Frauen dar – „Die reuige Magdalena“, „Judith tötet Holofernes“, „Madonna mit Kind und der Heiligen Anna“ und mehrere andere Werke.

Rom zu Anfang des XVII Jahrhundert wurde zu einer Art Schule für Europäische Künstler. Im Laufe der Zeit eröffnete der Meister der Hell-Dunkel-Technik seine eigene Werkstatt, in der er viele talentierte Schüler hatte, wie Mario de Fiori, Spada und Bartolomeo Manfredi.

Anschließend wurde die Nachahmung von Caravaggios „Helldunkel“ in den Gemälden von Velazquez und Rubens, Rembrandt und Georges de La Tour deutlich.

Einige Werke des Künstlers sind unwiederbringlich verloren gegangen, dennoch sind in Rom zahlreiche Gemälde Caravaggios erhalten geblieben, die kostenlos in Kirchen und gegen Gebühr in Museen und Privatsammlungen besichtigt werden können. Als nächstes präsentieren wir volle Liste Gemälde mit Adressen für wahre Bewunderer des Werkes des großen Meisters.

Kostenlos

Kirche San Luigi dei Francesi

• Adresse: Piazza di S. Luigi de' Francesi, 00186 Rom

Liebhaber von Caravaggios Gemälden besuchen am häufigsten das heilige Kloster San Luigi dei Francesi – eine der „Perlen“ Roms, aber aus dem Namen geht hervor, dass die Kirche der französischen Gemeinschaft offen stand. Es wurde als Hommage an den französischen Monarchen Ludwig IX. (1214-1270) erbaut, dem es gelang, der unversöhnlichen Feindseligkeit zwischen der Kirche und der weltlichen Führung ein Ende zu setzen. Und in Byzanz konnte sich der Herrscher auf das Lösegeld für die heilige Reliquie der gesamten christlichen Welt einigen – die Dornenkrone des Erlösers (in Frankreich aufbewahrt).
Die Kirche wurde zu einem weiteren langfristigen Bauprojekt, doch innerhalb von 70 Jahren wurde das heilige Kloster voller Meisterwerke im Jahr 1589 fertiggestellt. Alles ist hier vom Geist der Marienverehrung durchdrungen, wie es sich für den Katholizismus gehört. Von außen sieht das Gebäude jedoch eher bescheiden aus, abgesehen von der Statue, und der ganze Luxus steckt im Inneren. Fresken von Dominicino, verziert mit farbigem Marmor, Bilder in Vergoldung.

Hier in der Contarelli-Kapelle (links vom Hauptaltar) können Sie drei Werke des großen Merisi da Caravaggio sehen, die Szenen aus dem Leben des Apostels Matthäus darstellen.

Der Maler ersetzte den vorherigen Meister, und nach Cavaliero d’Arpino mussten einige Dinge fertiggestellt und andere neu angefertigt werden. Diejenigen, die Caravaggio mit der Arbeit beauftragten, gingen Risiken ein, denn der Meister mochte keine Skizzen, arbeitete unter einem gerichteten Lichtstrahl und baute eine Komposition anders auf als viele seiner Zeitgenossen. Aber das Risiko war gerechtfertigt, und heute haben wir die Gelegenheit, „Die Berufung des Apostels Matthäus“ zu sehen.

„Die Berufung des Apostels Matthäus“ (Leinwand 322 x 340 cm, gemalt 1599) ist berühmte Geschichteüber die Berufung des Zöllners durch Jesus als Jünger, später wurde der Zöllner Levi zum Apostel und Autor des „Matthäusevangeliums“. Zwei gut gekleidete junge Männer, die in der Nähe des Wirts hocken, blicken mit echtem Interesse auf das Bild des Erlösers und rufen mit dem Zeigefinger denjenigen, den er ausgewählt hat. Der Einfluss der Vorgänger ist im Werk spürbar, zum Beispiel die charakteristische Hand des Herrn mit berühmtes Gemälde Michelangelo im .

Interessant ist, dass der heilige Matthäus in fast allen Ländern der Welt der Schutzpatron der Steuerbehörden ist.

Martyrium des Heiligen Matthäus

„Das Martyrium des Heiligen Matthäus“ (Leinwand 323 x 343 cm, gemalt 1599-1600) – die Leinwand zeigt die Szene der Ermordung des Evangelisten, wo ein Selbstporträt von Caravaggio selbst vermutet wird. Experten behaupten, dass das Gesicht des Künstlers – bei einer der Augenzeugenfiguren des Ereignisses im Hintergrund – nach hinten gedreht sei. Der realistische Künstler verstieß gegen religiöse Regeln und ersetzte das Pathos durch den Realismus des Leidens für die Frohe Botschaft. Leinwand für die Familienkapelle der Familie Contarelli.

Der heilige Matthäus und der Engel

„Der heilige Matthäus und der Engel“ (Leinwand gemalt in den Jahren 1599–1602) – zeigt den vergeistigten Apostel, der auf die Stimme des Engels hört und das Matthäusevangelium niederschreibt. Das Gemälde ist dafür bekannt, dass der Kunde vom Realismus des Bildes schockiert war, in dem der Heilige Apostel entgegen den Kanonen als Bürger dargestellt wird.

Basilika St. Augustinus

• Adresse: Piazza di Sant'Agostino, 00186 Rom

Die Kirche St. Augustinus (Sant’Agostino) ist ein weiterer Ort in Rom, an dem Kunstliebhaber die Möglichkeit haben, Caravaggios Meisterwerk zu besichtigen. Das Gebäude ist auf dem gleichnamigen Platz leicht zu finden.

Hier können Sie Caravaggios Gemälde „Madonna di Loreto“ und andere Meisterwerke bewundern Italienische Meister Epoche.
Der Realismus biblischer Figuren und Caravaggios besonderer Malstil machten ihn berühmt und gut bezahlt. Er führte gewinnbringende Aufträge zur Ausschmückung von Kirchen aus. Im letzten Jahrzehnt seines Lebens malte der Maler hauptsächlich Szenen aus dem Evangelium, in denen er biblische Figuren darstellte.

Madonna di Loreto oder Mutter der Pilger

„Madonna di Loreto oder Mutter der Pilger“ (Leinwand, 1604-1605) – das Werk befindet sich in der ersten Kapelle links und ist das aufsehenerregendste Gemälde des Meisters. Auch hier gab es einige extravagante Possen. – Das Altarbild der Muttergottes wurde aus einer Kurtisane gemalt.

Kurtisanen posierten immer für alle, aber er weigerte sich als erster, ein gewöhnliches Modell in ein idealisiertes Madonnenbild zu verwandeln, und ließ alles so, wie es war.

Die Würdenträger waren empört über die unanständige Enthüllung ihrer Brüste, obwohl dies für eine stillende Mutter üblich ist. Doch gerade die Verletzung des Kanons machte Caravaggios reformistische Gemälde berühmt. Einigen Zeitgenossen waren die schmutzigen Füße der auf dem Gemälde dargestellten Pilger auch peinlich, aber das ist das Gesetz des Realismus.

Die in Caravaggios Gemälden dargestellten biblischen Szenen waren so beeindruckend, dass immer wieder versucht wurde, sie zu kopieren. Allerdings ließ der besondere Schreibstil den Kopisten keine Chance und alle Fälschungen wirken matt und blass. Die meisten Werke des großen Meisters „Chiaroscuro“ wurden zu einem biblischen Thema geschrieben und wurden daher von der religiösen Elite verehrt.

Basilika Santa Maria del Popolo

• Adresse: Piazza del Popolo
• Arbeitszeit: 7:15–12:30, 16:00–19:00

Ein weiterer Ort in Rom, an dem zwei Meisterwerke von Caravaggio und viele andere Kunstwerke ausgestellt sind. Die unscheinbar wirkende Basilica di Santa Maria del Popolo ist in den Morgen- und Abendstunden geöffnet. Es ist bequem mit der U-Bahn (rote Linie A) bis zur Station Flaminio oder zu Fuß in 10 Minuten zu erreichen. Dieser Ort ist Teil der Touristenroute, neben dem Nordtor Roms (Porta del Popolo), wo auf der linken Seite ein unscheinbares Gebäude steht, eines der Heiligtümer der Jungfrau Maria. Die bescheidene Erscheinung des Gebäudes täuscht, aber wie es in der Bibel steht: „Die ganze Schönheit der Königstochter ist drinnen.“

Ihr Ziel ist das linke Kirchenschiff beim Altar – Gemälde von Annibale Carracci und Merisi da Caravaggio.

Bekehrung von Saul oder Paulus auf dem Weg nach Damaskus

„Die Bekehrung Sauls“ oder „Paulus auf dem Weg nach Damaskus“ (1601) – das Gemälde veranschaulicht biblische Geschichteüber den Beginn des Gottesdienstes des Apostels Paulus, des ehemaligen Saul. Er ist der christlichen Welt als Autor mehrerer Briefe des Neuen Testaments bekannt. Caravaggio hat diese Geschichte mehrmals dargestellt, und diese Version ist die realistischste, besser bekannt als die Komposition mit einem Pferd. Der Pharisäer Saul (Saul), der den Auftrag hatte, die ersten Christen ins Gefängnis zu bringen, hatte auf dem Weg nach Damaskus eine übernatürliche Begegnung mit Jesus, der vom Himmel zu ihm sprach. Seine Mitreisenden verstanden nichts, sondern erstarrten wie benommen, und das wundersame Licht blendete Paulus drei Tage lang, was ihn anschließend zur Heilung, Reue und zum Dienst an Gott führte.

Kreuzigung des Heiligen Petrus

„Die Kreuzigung des heiligen Petrus“ (1600-1601) – auf der Leinwand ist der von Christus auserwählte heilige Apostel Petrus (ehemals Simon) dargestellt, der kopfüber am Kreuz gekreuzigt wurde. Eine solche unnatürliche Position, in der der Apostel den Tod bereitwillig akzeptierte, ist der Wunsch eines Märtyrers. Er glaubte, dass er es nicht wert sei, wie Christus gekreuzigt zu werden. Genau davon erzählt das Gemälde von Caravaggio, dem großen Meister des Licht- und Schattenspiels.

Bezahlt

Borghese-Galerie

• Adresse: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 Rom
• Preis: 14 Euro – So kaufen Sie ein Ticket ohne Zwischenhändler

Junge und Obstkorb

„Junge und Obstkorb“ (1593-1594) ist eines der ersten Werke, in dem das Bild jeder Frucht sorgfältig ausgearbeitet ist.

Kranker Bacchus

„Kranker Bacchus“ (1592-1593) ist ein berühmtes Selbstporträt des Malers. Junger Künstler Zu diesem Zeitpunkt war er schwer krank und hatte keine Möglichkeit, seinen Lebensunterhalt zu bestreiten. Ich musste den Auftrag ohne Sitter erfüllen und mein grünlich blasses Gesicht damit bemalen Spiegelreflexion. Eine der besten Kreationen des Meisters wurde gegen Schulden aus der Privatsammlung seines Mallehrers in Rom, Cavaliere d’Arpino, verkauft, beschlagnahmt und landete in der Sammlung von Scipione Borghese, dem Neffen des Papstes. Kenner der Malkunst erfreuen sich nicht nur am leidenden Gesicht des halbnackten jungen Mannes, sondern auch an der meisterhaften Darstellung von Trauben aus weißen, rosa und schwarzen Weintrauben.

Madonna mit Kind und der Heiligen Anna

Die Madonna mit Kind und der Heiligen Anna (1606) ist eines der am meisten verehrten Werke, bekannt als Madonna und die Schlange, wo Christus und Maria auf den Kopf einer Natter treten.

Die Prophetin Anna, nach apokryphen Texten, ist die Mutter Marias, die Großmutter Jesu, die das Baby segnete, als es zum ersten Mal in den Tempel gebracht wurde, und steht in dieser Handlung im Mittelpunkt. Arbeit für den Altar der Kirche St. Anna.

Der heilige Johannes der Täufer

„Johannes der Täufer“ (1610) – von dieser Handlung gibt es mehrere Versionen; damals wurden Porträts vieler nackter junger Männer so signiert. Der Schreibstil des Malers ist an seiner unübertroffenen Fähigkeit erkennbar, nackte junge Männer darzustellen, die durch Licht hell umrandet werden. Obwohl das biblische Bild von vielen Malern verherrlicht wird, spiegeln nicht alle das strenge Bild des Vorläufers wider, der die Massen im Jordan taufte. Er lebte in der Wüste, bedeckte seine Nacktheit mit Tierhäuten und aß getrocknete Heuschrecken und wilden Honig. Um ihren Werken Bedeutung zu verleihen, gaben die Maler ihren Werken den Namen Johannes des Täufers. Der Authentizität halber waren auf den Leinwänden ein Stab und Widderfelle abgebildet – Attribute eines Wanderers und Asketen.

Der heilige Hieronymus in Meditation

„Der heilige Hieronymus in Meditation“ (1606) ist ein Gemälde mit philosophischer Bedeutung, in dem ein menschlicher Schädel einen alten Mann dazu ermutigt, über das Wesen der Existenz nachzudenken. Sie sagen, dass diese Handlung viele Autoren von Meisterwerken der Literatur und Kunst inspiriert hat. Erinnern Sie sich an „Sein oder Nichtsein ...“?

David mit Goliaths Kopf

„David mit dem Kopf des Goliath“ (1609-1610) – am meisten interessantes Bild was der Maler lange Zeit habe es mitgenommen und verbessert.

Dies ist eines von Caravaggios späteren Gemälden. Der Künstler war weiterhin geächtet und hoffte auf die Vergebung des Papstes. Caravaggio stellt sich selbst als Goliath dar, dem David den Kopf abgeschlagen hat, aber David wird auf dem Gemälde nicht als Sieger dargestellt – er blickt fast mit Mitgefühl auf Goliaths abgetrennten Kopf. Caravaggio schickte das Gemälde als Geschenk an Kardinal Scipione Borghese nach Rom, um eine päpstliche Begnadigung zu erhalten. Als Zeichen dafür befinden sich auf Davids Schwert die Buchstaben „h.o.s.“, was „Bescheidenheit besiegt Stolz“ bedeutet.

Auch wenn es uns so vorkommt, als seien die Köpfe unverhältnismäßig, so ist dies keineswegs der Fehler des Künstlers.

In der Bibel wird David als hübscher blonder Junge beschrieben. Als die Truppen der Israelis und Philister auf dem Schlachtfeld standen, brachte der Hirtenjunge David den Brüdern das Abendessen, aber die Schlacht begann nicht – Israel hatte keinen würdigen Kämpfer. Und der Riese Goliath (2,5 Meter groß) stieß Flüche und Flüche gegen die Israelis aus. David war empört über den abfälligen Ton gegenüber den Israeliten und ihrem Gott und schlug dem stolzen Mann mit einem Stein aus einer Schleuder auf die Stirn. Dann schnitt er ihm den Kopf ab, um Israel zu ermutigen. Deshalb ist Goliaths Kopf auf dem Bild so groß und David sehr jung.

Pinakothek Vatikan

• Adresse: Viale Vatikan
• Preis: 20 Euro
• Arbeitszeit: von 9:00 bis 16:00 Uhr
• mit einem lizenzierten Führer
• Freitags in die Vatikanischen Museen

Auch in der Vatikanischen Pinakothek, die zum Komplex gehört, befinden sich Gemälde von Caravaggio.

Begräbnis Christi

Im Vatikan wird den Blicken zahlreicher Pilger eine Illustration der biblischen Geschichte „Das Begräbnis Christi“ (Leinwand 300 x 203 cm, gemalt 1602-1603) präsentiert. Diese Komposition wurde später von vielen Anhängern Caravaggios kopiert und ist auch als „Grablegung Christi“ bekannt. Er wurde vom Kreuz abgenommen und in eine zur Bestattung vorgesehene Höhle gelegt.
Eines der Meisterwerke des großen Malers, das in der Vatikanischen Pinakothek aufbewahrt wird, wurde ursprünglich für die Kirche Chiesa Nuovo gemalt. Die Komposition beeindruckt durch die Tiefe der Tragödie der zentralen Szene des Evangeliums – der Kreuzigung des Erlösers und seiner Beerdigung vor seiner wundersamen Auferstehung. Jesus starb am Kreuz für die Sünden der gesamten Menschheit und wurde zum vollkommenen Sühneopfer für Gott. Eine der stärksten Manifestationen der Tragödie in den realistischen Gemälden des Meisters.

Es gibt einen Sonderfall, in dem sein Engagement für den Realismus den Punkt des Fanatismus erreichte – totes Bild Natur für das Gemälde „Die Auferweckung des Lazarus“.

Wie wir aus dem Evangelium wissen, kam Jesus am vierten Tag, um seinen toten Freund, den Bruder von Martha und Maria, auferstehen zu lassen, als der Körper „bereits stinkt“. Die Dargestellten weigerten sich, mit der verwesenden Leiche zu posieren, und Caravaggio zwang sie mit Drohungen, dort zu stehen, bis er sein Ziel erreicht hatte. Dieses Werk ist jedoch im Regionalmuseum von Messina (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) auf Sizilien in der Stadt Messina und nicht in Rom ausgestellt.

Palazzo Doria-Pamphilj

• Adresse: Via del Corso, 305
• Fahrkarte: 12 Euro
• Arbeitszeit: von 9:00 bis 19:00 Uhr

Der Palazzo Doria Pamphilj ist ein graues Gebäude mit unvergesslicher Architektur, das den Kardinälen gehörte. Anschließend ging der Palast in Privatbesitz der Familie Aldobrandini an die Pamphili über, die mit einer anderen Adelsfamilie – Doria – verwandt wurden. Ihre Nachkommen investierten viel Zeit und Mühe, um die Meisterwerksammlung der Familie mit neuen Kunstwerken, darunter zwei Gemälden von Caravaggio, zu ergänzen.

Büßende Magdalena

„Die reuige Magdalena“ (1595) ist eine berühmte biblische Geschichte über die Reue einer beim Ehebruch ertappten Hure, deren Steinigung Jesus den Pharisäern und Rechtsgelehrten nicht erlaubte. Jeder kennt den Ausspruch Jesu: „Wer ohne Sünde ist, wirf als Erster einen Stein auf sie“, der dieser Frau das Recht auf Leben und Buße gab. Anschließend wusch sie Jesus die Füße mit Tränen und salbte ihn am Vorabend der Kreuzigung mit kostbarem Weihrauch.

Ruhen Sie sich auf dem Weg nach Ägypten aus

„Ruhe auf der Flucht nach Ägypten“ (1595) – abgebildet heilige Familie während der Flucht mit dem Kind, die im „Matthäusevangelium“ beschrieben wird. Eine bekannte Episode aus dem Leben von Josef und Maria, die sich vor König Herodes verstecken mussten, der den Wachen befahl, alle Babys unter 2 Jahren zu töten. Der Grund für die Wut ist die Prophezeiung über die Geburt des Messias und Erlösers, die von den Weisen erzählt wurde, die den Stern von Bethlehem sahen.

Palazzo Corsini

Der Palast (Palazzo) Corsini befindet sich in der Gegend neben der Villa Farnesina. Die Gärten, Gebäude und die Kunstsammlung gehörten einer angesehenen Florentiner Familie, die nach Rom zog. Es gibt auch ein Gemälde von Caravaggio.

Johannes der Täufer

„Johannes der Täufer“ (1603-1604) ist eine der Versionen der berühmten Geschichte über Johannes den Täufer, der in der Wüste lebte und die Menschen im Wasser des Jordan taufte. Damals war es eines der beliebtesten biblischen Bilder, weshalb es so viele Versionen gibt. Sogar Caravaggio hat mehrere Gemälde mit demselben Titel. Das Bild eines Asketen, der in der Wüste Heuschrecken (essbare Heuschrecken) und wilden Honig aß und seine Nacktheit mit Häuten bedeckte, taufte die Massen im Jordan. Jesus nannte ihn den größten der Propheten. Allerdings wurden damals oft halbnackte Figuren von Künstlern gemalt, und wenn sie Gemälde mit Darstellungen junger Männer gewinnbringend verkaufen wollten, ergänzte man das Bild mit einem Wanderstab und Widderfellen.

Niemand kann mit Sicherheit sagen, warum Caravaggio im letzten Jahrzehnt Szenen aus den Evangelien malte.

Ob es der Appell eines reuigen Sünders an Gott, gut bezahlte Aufträge des Künstlers in Kirchen oder die Lektüre der Heiligen Schrift war, ist nicht bekannt. Der Meister der Malerei signierte seine Werke des letzten Jahrzehnts mit dem Buchstaben „F“, was „Bruder“ (Mitglied der Bruderschaft der Gläubigen) bedeutete. Was seine Bilder so wertvoll macht, ist, dass sie nicht nur Szenen zu einem biblischen Thema sind, sondern die ganze Tiefe der Empathie vermitteln.

Sammlung Odescalchi – Balbi

• Adresse: Palazzo Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80

Bekehrung Sauls

„Die Bekehrung des Saulus“ (um 1600) ist eine der Kompositionen, die durch ihren Realismus beeindruckt – eine biblische Figur, die vom göttlichen Licht vom Himmel geblendet wird. Die Apostelgeschichte erzählt vom Pharisäer, „einem maßlosen Eiferer der Traditionen der Väter“ und des Gesetzes Mose, der die ersten Jünger Jesu Christi in Angst und Schrecken versetzte. Das göttliche Licht blendete ihn zunächst, veränderte dann sein Leben radikal und aus Saul (Saul) wurde Paulus, der größte der Apostel.

Die Handlung von Sauls Reue in dieser Version ist das erste Meisterwerk, das der Auftraggeber für die Cerasi-Kapelle in der Kirche, über die er oben geschrieben hat, abgelehnt hat. Es gilt als weniger gelungenes Werk des Chiaroscuro-Meisters, obwohl das unnachahmliche Spiel von Licht und Schatten hier sehr bezeichnend ist. In jeder Geste spiegelt sich eine komplexe Komposition mit dramatischer Handlung wider – der geblendete Saul bedeckte seine Augen mit seinen Händen. Auf dem Weg nach Damaskus wurde er vom göttlichen Licht geblendet, was zur Reue führte, woraufhin er als Apostel Paulus bekannt wurde, der einen bedeutenden Teil des Neuen Testaments schrieb.

Pinakothek der Kapitolinischen Museen

Wahrsagerin oder Wahrsagerin

„Wahrsagerin“ oder „Wahrsagerin“ (Leinwand 99 x 131 cm, 1594-1595). Der Künstler schrieb die Handlung mehrmals im Auftrag vermögender Kunden. Es gibt auch mehrere Kopien der Komposition, die von seinen Anhängern vielfach wiederholt wurde. Seine Malerei weist jedoch atemberaubende Licht- und Schatteneffekte auf.

unnachahmlich, wodurch Fälschungen leicht vom Original unterschieden werden können.

Der junge Künstler, der in Rom angekommen war, experimentierte viel und suchte nach charakteristischen Typen für seine Leinwände.

Der talentierte Maler lehnte die allgemein akzeptierten Methoden der manieristischen Malerei ab und stellte in seinen Gemälden reale, lebende Menschen in derselben Umgebung dar. Er lehnte den allgemein akzeptierten Schreibstil des Barock ab und war vom lombardischen Realismus beeindruckt.

Zeitgenossen bezeugten wahre Begebenheit Caravaggios Treffen mit einer Zigeunerin, die ihm ein schweres Schicksal vorhersagte. Er gab ihr Geld und lud sie als Model für sein nächstes Meisterwerk „Die Wahrsagerin“ ins Haus ein.
Viele der Motive auf seinen Leinwänden haben nichts mit religiösen Themen zu tun, und diese Genreszenen bieten heute die Möglichkeit zu verstehen, wie die Italiener damals aussahen. Seine Zeitgenossen auf Leinwänden, ihr Leben, Kleidung, Geschirr und Musikinstrumente, sind heute für ihre beliebtesten Filme bekannt, darunter „The Fortune Teller“.

Barberini-Palast

Touristen finden den Palazzo Barberini in der Via delle Quattro Fontane 13, nicht weit vom berühmten Brunnen entfernt. Der luxuriöse Barockpalast ist einer der meistbesuchten Orte, an dem eine weitere großartige Schöpfung von Caravaggio ausgestellt ist.

Judith tötet Holofernes

„Judith tötet Holofernes“ (1599) – eine bildliche Illustration für berühmte Legende. Alles auf der Leinwand ist ungewöhnlich und bricht mit den klassischen Stereotypen der damaligen Malerei. Besonders interessant ist die realistische Ekelgrimasse der jüdischen Witwe während der Enthauptung des babylonischen Feldherrn.

Narzisse

„Narziss“ oder „Junger Mann betrachtet sein Spiegelbild“ (1599) – das Gemälde zeigt meisterhaft einen jungen Mann, der aufmerksam sein Spiegelbild im Wasser betrachtet. Die Handlung des Bildes ist sehr berühmt und stammt aus Ovids „Metamorphosen“: Ein schöner junger Mann, in den sich eine Nymphe verliebte, lehnte ihre Liebe ab, wofür er von den Göttern bestraft wurde

Leider wurden einige von Caravaggios Gemälden gestohlen oder gingen verloren; von einigen gibt es Kopien; es gibt Gemälde, die Caravaggio zugeschrieben werden, deren Urheberschaft jedoch umstritten ist. Es gibt noch andere Werke, aber sie schmücken die Sammlungen Europas und Amerikas. Die meisten Gemälde befinden sich in Rom, wo wir Sie gerne zur Inspiration einladen.

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Michelangelo Merisi da Caravaggio (29.09.1571 – 18.07.1610) – ein großer italienischer Künstler. Gilt als einer der größten Künstler des 17. Jahrhunderts. Durch den Kontrast von Licht und Schatten erreichte er eine lebendige emotionale Spannung, eine Gefühlsexplosion, die später Caravaggismus genannt wurde. Der Künstler arbeitete in religiöse Genres, mythologisch und Genre.

Caravaggios Schicksal war wirklich schwierig. Er studierte an einer Kunstschule in Mailand. 1606 tötete er nach einem schrecklichen Streit und anschließendem Duell seinen Gegner und musste nach Neapel fliehen. Danach zog der Künstler noch weiter – auf die Insel Malta. Aber auch hier erwarteten ihn Abenteuer und Misserfolge.

Auf Malta geriet Caravaggio mit einem mächtigen Adligen in Streit und floh aus dem Gefängnis nach Sizilien. Der Adlige, der die Beleidigung nicht verzeihen konnte, schickte angeheuerte Mörder für den Künstler. Caravaggio versteckte sich lange Zeit vor ihnen verschiedene Städte Sizilien und Italien. Er ging nach Rom, um Schutz und Vergebung zu suchen, kam aber nie dort an und starb in der Stadt Porto d'Ercole an einem Fieber. Er hatte nie Zeit herauszufinden, dass der Papst ihm alle seine Verbrechen vergeben und ihn begnadigt hatte.

Wahrscheinlich hat solch ein dramatisches Leben viel zu seiner ausgeprägten, ausdrucksstarken Malerei beigetragen. Es stimmt, selbst grausame Gemälde, die Morde und Verrat darstellen, vermitteln uns den unruhigen Zustand und die häufigen Erfahrungen des Künstlers.

Er widersetzte sich etablierten Gesetzen Kunstschulen und war ein wahrer Erneuerer seiner Zeit. Die von Licht und klaren, tiefen Schatten durchfluteten Figuren in seinen Gemälden verblüffen durch ihre Monumentalität, Plastizität und Ausdruckskraft. Seine Charaktere sind so natürlich, dass es den Anschein hat, als würden sie nun die Leinwand verlassen und sich als echte Menschen entpuppen.

Caravaggios Gemälde hatten großen Einfluss auf die Kultur und Kunst künftiger Künstlergenerationen. Sein Stil wurde von so berühmten Künstlern wie Jordaens, Zurbaran und Rembrandt übernommen.

Caravaggio-Gemälde

Schulera
Judith und Holofernes
David mit Goliaths Kopf Johannes der Täufer Qualle
Musiker
Martyrium des Heiligen Matthäus
Unglaube des Apostels Thomas

Ruhen Sie sich auf dem Weg nach Ägypten aus
Der heilige Hieronymus schreibt
Kuss des Judas
Die Berufung des Apostels Matthäus Kreuzigung des Heiligen Petrus Der heilige Matthäus und der Engel
Abendessen in Emmaus

Das Gemälde wurde vom Maler im Jahr 1608 zu einem bekannten Thema geschaffen – der Hinrichtung Johannes des Täufers. Das letzte Stufe Caravaggios Kreativität(richtiger Name Michelangelo Merisi da Caravaggio), als seine Leinwände völlig in die Welt eingetaucht waren […]

Das Gemälde wurde von der Adelsfamilie Cavaletti als Altarbild für die Kapelle der Familienkirche in Sant'Agostino in Rom in Auftrag gegeben. Das Gemälde wurde in zwei Phasen gemalt, mit einer Unterbrechung aufgrund eines Konflikts mit einem Notar, der Einspruch erhoben hatte.

Im 17. und 18. Jahrhundert verbreitete sich die Darstellung von Genreszenen in der Kunst und ermöglichte es, die Bilder der Teilnehmer aus interessanten Blickwinkeln einzufangen und so die vielfältigen Erfahrungen der Figuren darzustellen. Caravaggio selbst leistete einen bedeutenden Beitrag zur Entwicklung des europäischen Haushaltes […]

Michelangelo Merisi da Caravaggio gilt als Begründer des Realismus in der Malerei. Nach ihm blieb keine einzige Skizze oder Zeichnung übrig – Caravaggio setzte alle seine Ideen sofort auf Leinwand um. Das Leben des Künstlers war sehr eigenartig. […]

Der Künstler wandte sich mehrfach biblischen Themen zu. Es schien, als ob er bei der Arbeit an seinen Gemälden nach etwas sehr Wichtigem für sich selbst suchte. Die helle Farbunterscheidung zwischen dem Alltäglichen und dem Höheren in seinen Gemälden schafft […]

Zeit seines Lebens suchte der Künstler nach Antworten auf Fragen in biblische Geschichten. Anfälle von Wut und Unmäßigkeit spielten mehr als einmal eine traurige Rolle in seinen Wanderungen und seinem harten Leben. Je älter der Künstler wurde, desto […]

Dieses Gemälde wurde vom Künstler von Kardinal Scipione Borghese in Auftrag gegeben. David und Goliath waren nach biblischen Informationen Helden der Antike. David war dazu bestimmt, der König der Juden zu werden, und Goliath war ein Riese – der Philister. Eins […]

Caravaggio gilt zu Recht nicht nur als der beste Meister der gesamten Entwicklungsgeschichte künstlerische Künste, aber auch einer der klügsten und talentiertesten Vertreter eines Stils des Zeichnens und Ausstellens von Gemälden wie dem Barock. Ein wenig […]

Michelangelo Merisi da Caravaggio geboren 1571 in Italien in der Lombardei. Es ist immer noch unbekannt, wo dieser Mann geboren wurde. herausragender Mann, noch sein Geburtsdatum. Wissenschaftler vermuten, dass er in Mailand oder in einer kleinen Stadt in der Nähe von Mailand – Caravaggio – geboren worden sein könnte. Michelangelo war der älteste Sohn der Familie. Er hatte drei Brüder und eine Schwester, die jüngste. Ihr Vater war Bauarbeiter und hatte ein gutes Gehalt und eine gute Ausbildung.

Als 1576 die Pest ausbrach, musste Michelangelos Familie von Mailand zurück nach Caravaggio ziehen. Im Jahr 1577 starb sein Vater und dann begannen einige Probleme in der Familie. Weiteres ist aus dieser Zeit nicht bekannt über die Biographie von Michelangelo Merisi.

Das nächste Datum, 1584, unterbrach diesen Zeitraum. Michelangelo wurde Schüler der Mailänder Künstlerin Simone Peterzano. Nach seinem Studium bei diesem zu Unrecht vergessenen Maler sollte Michelangelo den Titel eines Künstlers erhalten, doch leider sind keine Belege dazu überliefert.

Im Jahr 1592 erlebte die Familie Caravaggio erneut eine Tragödie – ihre Mutter starb. Nach diesem Vorfall wurde das gesamte Erbe der Eltern unter den Kindern aufgeteilt. Michelangelo erhielt einen guten Anteil, der ausreichte, um seine Heimatstadt zu verlassen und nach Rom zu ziehen. Einigen Berichten zufolge ist Michelangelo nicht einfach aus Mailand geflohen. Viele Biographen glauben, dass er einen Mann getötet oder schwer verletzt hat, sodass er umziehen musste.

Während seines ersten Aufenthalts in der Hauptstadt Italiens hatte Michelangelo Merisi da Caravaggio Schwierigkeiten, Arbeit zu finden, doch schon bald bekam er eine Lehre bei Giuseppe Cesari, der damals als einer von ihnen galt beste Künstler Italien. Doch ihre Zusammenarbeit war nur von kurzer Dauer. Caravaggio wurde ins Krankenhaus eingeliefert, nachdem er von einem Pferd schwer getroffen worden war. Nach seiner Genesung beschloss er, selbstständig zu arbeiten.

Damals traf Kardinal Francesco del Moite auf seinem Weg Michelangelo. Er stieß auf mehrere Gemälde von Caravaggio und mochte sie sehr. Moite war gebildet und kultivierter Mensch, schätzte Kunst und war mit Galileo befreundet. 1597 nahm der Kardinal den jungen Künstler in seine Dienste und verschaffte ihm ein gutes Gehalt. So vergingen seit Michelangelos Biografie weitere drei Jahre, und sie waren nicht umsonst. Der Künstler wurde wahrgenommen und erhielt immer mehr Aufträge. Zu dieser Zeit malte er Gemälde wie „Die Berufung des Apostels Matthäus“ und „Das Martyrium des Apostels Matthäus“ sowie „Die Kreuzigung des Apostels Petrus“.

Caravgios Zeitgenossen waren von seinem Talent beeindruckt. Er malte sehr realistisch, seine Bilder waren voller Dramatik und sehr originell. Er malte im Widerspruch zu den damals geltenden religiösen Maßstäben. Natürlich gab es auch Gegner seines Werkes, die meinten, dass er Heilige sehr bodenständig darstellte. So wurde sein Gemälde „Matthäus und der Engel“ von den Geistlichen als unwürdig abgelehnt. Dies ist das Gemälde, das ich gekauft habe berühmter Sammler aus dieser Zeit, Marquis Vincenzo Giustiniani, der anschließend mehr als 15 Gemälde von Caravaggio kaufte. Michelangelo hat das von der Kirche abgelehnte Gemälde neu geschrieben.

Bis 1604 war Michelangelo Merisi da Caravaggio der größte berühmter Künstler Italien seiner Zeit, aber darüber hinaus galt er auch als der skandalöseste Künstler, weil seine Bilder stets heftige Debatten entbrannten. Aber mit dem Namen Caravaggio war auch Berühmtheit, der Ruhm eines Verbrechers verbunden. Sein Name tauchte mehr als zehn Mal auf der Liste derer auf, die mit ihren unvorsichtigen Possen gegen das Gesetz verstoßen haben. Dazu zählen etwa das unerlaubte Tragen einer Klingenwaffe (Caravaggio trug einen riesigen Dolch bei sich), das Werfen eines Tabletts ins Gesicht eines Kellners oder das Zerbrechen von Glas im Haus. Der Künstler saß sogar einige Zeit im Gefängnis. Am 28. Mai 1606 tötete Michelangelo Merisi da Caravaggio einen Mann. Wenn diese Tatsache früher, als er noch in seiner Heimat lebte, nicht bestätigt wurde, ist sie diesmal sicher bekannt. Nach einer Schlägerei beim Ballspielen kam es zu diesem Unglück. Michelangelo musste fliehen. Die restlichen vier Jahre seines Lebens musste er im Exil verbringen.

Zunächst befand er sich unweit von Rom. Er hoffte immer noch, dass er begnadigt würde. Als ihm klar wurde, dass dies unmöglich war, ging er nach Neapel. Und auch dort fand er Kunden. Nachdem er neun Monate gelebt hatte, zog er nach Malta. In Malta arbeitete Caravaggio sehr produktiv und für seine Verdienste um den Malteserorden wurde Michelangelo Merisi da Caravaggio zum Ritter geschlagen. Aber es konnte nicht alles so glatt verlaufen; das Temperament des Künstlers machte sich bemerkbar. Nach einem weiteren Gefecht mit einem hochrangigen Berater des Ordens wurde Michelangelo inhaftiert, aus der er nach Sizilien floh.

Am Ende seines Lebens suchten die Behörden nicht mehr nach ihm; nun drohte ihm eine weitere Gefahr – die Rache der Hospitaliter. Im Herbst 1609 wurde Michelangelo schwer verletzt; sein Gesicht war entstellt. Im Jahr 1610 spielte die Ironie dem Künstler einen grausamen Scherz; er kam ins Gefängnis, aber aus Versehen! Er wurde bald freigelassen. Doch er erkrankte an Malaria und starb am 18. Juli 1610 im Alter von 39 Jahren.