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Gemälde von Leonardo da Vinci - Schlacht von Anghiari

Die Schlacht von Anghiari (italienisch Battaglia di Anghiari, manchmal auch als Schlacht von Anghiari übersetzt) ​​ist ein verschollenes Fresko von Leonardo da Vinci. Der Künstler arbeitete 1503 - 1506 daran. Das Fresko sollte eine der Wände des Großen Ratssaals (Salon der Fünfhundert) im Senoria-Palast in Florenz schmücken. Von diesem Fresko sind Kopien aus Pappe erhalten. Eine der besten Zeichnungen - die Urheberschaft von Rubens - befindet sich in der Sammlung des Louvre.

Das Fresko wurde von Leonardo da Vinci von Gonfalonier Soderini in Auftrag gegeben, um die Wiederherstellung der Florentiner Republik nach der Vertreibung von Piero de' Medici zu feiern.

Gleichzeitig mit Leonardo wurde die gegenüberliegende Wand der Soderini-Halle von Michelangelo mit der Bemalung beauftragt.

Für die Kampfszene wählte da Vinci die Schlacht, die am 29. Juni 1440 zwischen den Florentinern und den Mailänder Truppen unter dem Kommando des Condottiere Niccolo Piccinino stattfand. Trotz der zahlenmäßigen Überlegenheit wurden die Mailänder von einer kleinen florentinischen Abteilung besiegt.

Das Fresko sollte nach den Vorstellungen des Künstlers sein ehrgeizigstes Werk sein. In der Größe (6,6 mal 17,4 Meter) war es dreimal so groß wie das letzte Abendmahl. Leonardo bereitete die Erstellung des Wandgemäldes sorgfältig vor, studierte die Beschreibung der Schlacht und skizzierte seinen Plan in einer Notiz, die der Senoria vorgelegt wurde. Für die Arbeit an Pappe, die im Papstsaal der Kirche Santa Maria Novella stattfand, entwarf Leonardo ein spezielles Gerüst, das sich falten und entfalten und den Künstler auf die erforderliche Höhe heben und senken konnte. Der zentrale Teil des Freskos wurde von einem der Schlüsselmomente der Schlacht eingenommen - dem Kampf einer Gruppe von Reitern um das Banner.

Laut Vasari wurde die Vorzeichnung als Sache anerkannt:

Herausragend und mit großem Geschick ausgeführt wegen der erstaunlichsten Beobachtungen, die er in das Bild dieser Müllhalde eingebracht hat, denn in diesem Bild zeigen Menschen die gleiche Wut, Hass und Rache wie Pferde, von denen zwei mit ihren Vorderbeinen ineinander verschlungen sind und mit kämpfen ihre Zähne mit nicht weniger Bitterkeit als ihre Reiter, die um das Banner kämpfen ...

Leonardo setzte seine Experimente mit Farbkompositionen und Grundierungen fort, die während der Entstehung von Das letzte Abendmahl begonnen hatten. Über die Gründe für die Zerstörung des Freskos, die bereits im Arbeitsprozess begannen, gibt es verschiedene Vermutungen. Laut Vasari hat Leonardo mit Ölfarben an die Wand gemalt, und das Gemälde begann bereits während des Arbeitsprozesses zu dämpfen. Ein anonymer Biograf von da Vinci sagt, dass er Plinys Mischungsrezept (Enkaustik-Wachsmalerei) verwendet, es aber falsch interpretiert hat. Derselbe anonyme Autor behauptet, dass die Wand ungleichmäßig getrocknet war: oben war sie feucht, während sie unten unter dem Einfluss von Holzkohlepfannen ausgetrocknet war. Leonardo wandte sich Wachsfarben zu, aber einige der Pigmente verdunsteten bald einfach. Um Abhilfe zu schaffen, arbeitete Leonardo weiter mit Ölfarben. Paolo Giovio sagt, dass der Gips keine Zusammensetzung auf Basis von Walnussöl annahm. Aufgrund technischer Schwierigkeiten gingen die Arbeiten am Fresko selbst nur langsam voran. Es gab Probleme materieller Art: Der Rat verlangte entweder die Bereitstellung der fertigen Arbeit oder die Rückzahlung des gezahlten Geldes. Da Vincis Arbeit wurde durch seine Einladung des französischen Gouverneurs Charles d'Amboise nach Mailand im Jahr 1506 unterbrochen. Das Fresko blieb unvollendet.

In den Jahren 1555 - 1572 beschloss die Familie Medici, den Saal umzubauen. Führte die Umstrukturierung von Vasari mit Assistenten durch. Infolgedessen ging Leonardos Werk verloren - Vasaris Fresko "Die Schlacht von Marciano" trat an seine Stelle.

Anghiari ist eine kleine malerische Stadt in der Toskana, die sich an den Hang eines steilen Hügels schmiegt. In der Ferne sieht man die Stadt Sansepolcro – den Geburtsort des großen Genies Pietro della Francesca. Zwischen den beiden Siedlungen erstreckt sich eine weite Ebene, das Tal des jungen Tibers, in der Nähe beginnt der Lauf des berühmten Flusses. In diesem Tal zwischen den beiden Städten fand am 29. Juni 1440 die Schlacht von Anghiari statt. Sie wurde Teil der Langobardenkriege zwischen der Italienischen Liga und Mailand.

In der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts hörten die Kriege in Norditalien nicht auf. Mailand verstärkte seine Macht, er versuchte, kleine unabhängige Städte in der Lombardei und der Toskana zu erobern. Er wurde von mächtigen Venedig und Florenz bekämpft. Um Krieg zu führen, heuerten die Städte Condottieri an – Militärführer mit ihren Armeen. Ihnen wurden hohe Gehälter gezahlt.

Im 15. Jahrhundert hörten die Kriege in Norditalien fast nicht auf.

1440 befand sich Mailand nach einer Reihe von Konflikten in einer äußerst unangenehmen Situation: Die Truppen des Herzogs von Visconti erlitten mehrere schmerzhafte Niederlagen. Dem berühmten Condottiere Niccolo Piccini, der auf der Seite Mailands kämpfte, wurde befohlen, die Toskana nach Norden zu verlassen - in die Lombardei. In diesem Moment erfährt der glorreiche Krieger, dass die Armee der Liga ganz in der Nähe – bei Anghiari – steht. In Unterzahl und mit dem Überraschungsfaktor beschloss Niccolò, sein Glück zu versuchen und anzugreifen. Darüber hinaus schlossen sich ihm in Borgo Sansepolcro weitere 2.000 Bürger an, in der Hoffnung, die Früchte eines zukünftigen Sieges zu ernten.

Die Soldaten der Liga waren völlig unvorbereitet auf den Kampf. Sie erwarteten den Rückzug des Feindes und hofften, den Krieg um die Toskana ohne einen einzigen Schwerthieb zu gewinnen. Ein anderer Condottiere befehligte die Armee - Micheletto Attendolo. Unter seinem Kommando standen 300 venezianische Kavalleristen, 4.000 florentinische Infanteristen und die gleiche Anzahl päpstlicher Soldaten. Wie durch ein Wunder bemerkte Micheletto Staubwolken in der Ferne, erkannte, dass dies ein Feind war, und schaffte es sehr schnell, seine Kämpfer aufzubauen.

Micheletto Attendolo hatte großes Glück - er bemerkte die Annäherung des Feindes

Infolgedessen stießen die Soldaten direkt auf der Brücke über den Tiber zusammen. Eine detaillierte Beschreibung der Schlacht wurde Machiavelli überlassen, obwohl er es einige Jahrzehnte später tat: „Micheletto widerstand tapfer dem Ansturm der ersten feindlichen Abteilungen und drängte sie sogar zurück, aber Piccini, der sich mit ausgewählten Truppen näherte, griff Micheletto so heftig an, dass Er eroberte die Brücke und warf sie bis zum Aufstieg zur Stadt Anghiari zurück. Danach schlugen die Florentiner und päpstlichen Soldaten Piccinis Truppen von beiden Flanken "hart" und drängten ihn über die Brücke zurück. „Dieser Kampf dauerte zwei Stunden, und die Brücke wechselte ständig den Besitzer“, schreibt Machiavelli.

Aber ein gleichberechtigter Kampf war nur um die Brücke. An anderer Stelle scheiterten die Mailänder. Tatsache ist, dass sie, sobald sie auf die Seite des Feindes übergingen, auf eine große Armee trafen, die dank ihrer günstigen Lage in der Ebene ständig neue Kämpfer aufstellte. Es war sehr bequem, die Positionen zu wechseln. Als die Florentiner die Brücke überquerten, konnte Niccolo wegen der vielen Gräben und Schlaglöcher auf der Straße nicht schnell Hilfe schicken. Der Feind verließ sie im Voraus.

Als Ergebnis der Schlacht starb nur ein Reiter, der versehentlich von seinem Pferd fiel.

„Zufälligerweise wurden Niccolos Soldaten jedes Mal, wenn sie die Brücke überquerten, sofort von frischen feindlichen Streitkräften zurückgedrängt. Schließlich eroberten die Florentiner die Brücke fest und ihre Truppen konnten auf die breite Straße überqueren. Die Geschwindigkeit ihres Angriffs und die Unannehmlichkeiten des Geländes ließen Niccolo keine Zeit, seine neue Hilfe zu unterstützen, so dass die Vorderen mit den Hinterhergehenden vermischt wurden, Verwirrung entstand und die gesamte Armee gezwungen war, die Flucht zu ergreifen, und allen ging es schon um nichts als Erlösung, ohne nachzudenken, eilte er auf Borgo zu ... “, - beschreibt die Situation von Machiavelli.

Florentiner Soldaten nahmen Tausende von Menschen gefangen, beschlagnahmten Karren, Fahnen, Pferde und Waffen. In der Beschreibung von Machiavelli scheint die Schlacht grandios zu sein, die Fantasie zieht Dutzende von Reitern an, die mehrere Stunden auf der Brücke starben. Aber der Ausgang der Schlacht war etwas anders. Es gab nur ein Opfer - der Ritter fiel erfolglos von seinem Pferd und brach sich das Rückgrat. Niemand sonst starb. Dies lässt sich damit erklären, dass die Krieger damals sehr starke Rüstungen trugen und es äußerst schwierig war, sich gegenseitig zu verletzen.

Gleichzeitig war diese Niederlage für Milan nicht von Bedeutung. Verluste an Waffen und Pferden konnten leicht wiederhergestellt und Gefangene erlöst werden. Wenn Florence in der Zwischenzeit verloren hätte, hätte sie höchstwahrscheinlich ihre Kontrolle über die Toskana verloren. Die Freude Victorias war so groß, dass 60 Jahre später der Florentiner Gonfalonier Soderini bei Leonardo da Vinci ein Fresko zum Thema der Schlacht von Anghiari in Auftrag gab. Der Meister malte eine der Wände im Fünfhundertsaal im Palazzo Vecchio. Ihm gegenüber arbeitete ein anderes Genie - Michelangelo.

Das Fresko galt lange Zeit als verschollen. Angeblich ließ Vasari stattdessen sein Gemälde zurück. Andererseits haben Wissenschaftler auf eine kleine Inschrift auf Vasaris Leinwand geachtet: „Der Sucher soll finden“. Hinter seinem Fresko wurde ein Hohlraum gefunden. Einige Gelehrte vermuten, dass Leonardos Meisterwerk dort aufbewahrt wurde. Bisher wurden jedoch keine umfassenden Studien durchgeführt.

Italienische Experten sagen, dass sie wahrscheinlich ein verlorenes Fresko von Leonardo da Vinci „Die Schlacht von Anghiari“ gefunden haben.

Das Fresko wurde im Florentiner Palazzo Vecchio entdeckt. Experten glauben, dass es sich unter dem Fresko „Schlacht von Marciano“ von Giorgio Vasari befindet.

"Schlacht von Anghiari". Kopie von Rubens

Um Spuren eines Kunstwerks von Leonardo da Vinci zu entdecken, wurde ein spezielles Gerät in den Hohlraum hinter dem Vasari-Fresko platziert, um Proben einer Substanz zu entnehmen, bei der es sich möglicherweise um Farbfragmente handelt, berichtet BBC.

Die resultierende schwarze Substanz ähnelt in ihrer chemischen Zusammensetzung dem Pigment, das von da Vinci in Werken wie zum Beispiel Mona Lisa verwendet wurde.

Zuvor forderte der Kunstkritiker Maurizio Seracini die italienischen Behörden auf, die Untersuchung der Wände im Palazzo Vecchio zuzulassen, und schlug vor, dass sich dort das vor 4 Jahrhunderten verlorene da Vinci-Fresko befindet. Dieser Vorschlag provozierte Proteste einiger anderer Kunsthistoriker, aber Seracini erhielt 2007 die Erlaubnis, berichtet Lenta.Ru.

Seiner Meinung nach war es Giorgio Vasari, der einen Hinweis hinterlassen hat, wo man nach dem verlorenen Werk von da Vinci suchen kann. Vasaris Fresko zeigt Soldaten, die einen Wimpel mit den Worten „Suche und du wirst finden“ tragen. Dies, so der Italiener, sei ein Zeichen.

Giorgio Vasari „Schlacht von Marciano“

Fragment „Schlachten von Marciano“ – „Cerca Trova“ („Suche und du wirst finden“)

Aber trotz der Aussage über das gefundene Kunstwerk glauben einige immer noch, dass die Ergebnisse der Untersuchung und die Worte von Seracini selbst im Moment noch nicht überzeugend sind. Seracini ist jedoch zuversichtlich, dass sein Team "am richtigen Ort" sucht.

Leonardo da Vinci erhielt 1503 von den Herrschern von Florenz den Auftrag zur „Schlacht von Anghiari“. Laut Informationen war dieses Fresko bereits 1565 zu sehen, aber es wird berichtet, dass der große Künstler es nicht vollendet und nur den Mittelteil geschaffen hat.

Es wird angenommen, dass sich das Fresko 1563 in einem äußerst schlechten Zustand befand, weshalb Giorgio Vasari sechs neue Szenen malte.

Derzeit sind nur Kopien des Freskos erhalten, von denen eine von Rubens angefertigt wurde.

Mitte des 15. Jahrhunderts war ganz Italien in Stadtstaaten, Fürstentümer und Herzogtümer zersplittert, die untereinander Territorialkriege führten. Im Juni 1440 fand eine der vielen Schlachten statt - die Schlacht von Anghiari, die Mailand und Florenz einen vorübergehenden Waffenstillstand bescherte. Sie brachte der italienischen Liga, die von der Florentiner Republik angeführt wurde, den Sieg. Diesem Sieg wurde große Bedeutung beigemessen. Siebzig Jahre später wurde der Große Leonardo gebeten, die Wand des Großen Rates des Signoria-Palastes zu bemalen. Das Thema wurde von da Vinci selbst gewählt. Die Schlacht von Anghiari interessierte ihn. Eine weitere Wand wurde von Michelangelo bemalt, und Niccolo Machiavelli, ein junger, vielversprechender Beamter, beobachtete den Fortgang der Arbeiten.

Vorbereitung auf den Kampf

Es war einer der hartnäckigsten und blutigsten Kämpfe um die Freiheit der Toskana. Koalitionstruppen konzentrierten sich in der Nähe der kleinen Stadt Anghiari. Sie umfassten etwa viertausend Soldaten. Die Streitkräfte der Mailänder haben die Armee der Liga mehr als verdoppelt. Es waren ungefähr neuntausend von ihnen. Darüber hinaus schlossen sich ihnen zweitausend weitere Verbündete an. Die Mailänder glaubten, dass die Überraschung des Angriffs sicherlich der Schlüssel zu ihrem Sieg sein würde. Daher planten sie, die Schlacht am 29. Juni zu beginnen. Aber der von ihrer Armee aufgewirbelte Staub auf der Straße warnte den Anführer der Florentiner, Attendolo, vor dem Vormarsch. Er begann sich auf einen entscheidenden Kampf vorzubereiten. Anschließend wird es die Schlacht von Anghiari genannt.

Der Verlauf der Schlacht

Die Vorhut der Mailänder Armee, bestehend aus venezianischen Rittern, blockierte die Brücke über den Kanal. Die Wassersperre diente nämlich als Schutz für die Toskaner. Aber die Mailänder rückten vor. Und die erbitterte Schlacht von Anghiari begann. Die Florentiner verteidigten erbittert ihre Freiheit. Vier Stunden später schnitten sie ein Drittel der Mailänder von der Hauptarmee ab. Der Kampf ging dann die ganze Nacht über weiter. Und endete mit dem Sieg von Florenz.

Standort des Freskos

1499 verließ Leonardo erneut Mailand und zog nach Florenz. Darin wird er mit Unterbrechungen sieben Jahre bleiben: bis 1506. In diesen Jahren arbeitete er ab 1503 an einem großen Auftrag der florentinischen Herrschaft – einem Fresko für den Ratssaal. Die Zeichnung hieß „Die Schlacht von Anghiari“. Er sollte den Sieg der Florentiner über die Mailänder vor etwa 70 Jahren darstellen. Die Wand der Großen Ratshalle war riesig, größer als die, auf die da Vinci Das letzte Abendmahl gemalt hatte.

"Schlacht von Anghiari". Leonardo da Vinci

Sie blieb nur auf Karton. Wenn ich ihn anschaue, kommt mir Puschkins Poltawa in den Sinn: "Stampfen, wiehern, stöhnen und Tod und Hölle von allen Seiten." Die von Leonardo dargestellte „Schlacht von Anghiari“ ist ein Ball aus Menschen und Pferden. Sie sind so eng miteinander verwoben, dass die Arbeit wie eine Skizze für eine Skulptur geworden ist. Die sich aufbäumenden Pferde erinnern an die markanten im Frühwerk des Meisters, Die Anbetung der Könige. Aber es gab Freude und hier - Raserei und Wut. Der Hass von Kriegern, die aufeinander losgehen, überträgt sich auf Pferde, diese Kampfmaschinen. Und sie beißen Menschen und Pferde des Feindes und treten.

Es ist davon auszugehen, dass Leonardos Idee nicht darin bestand, eine Massenkampfszene darzustellen, sondern bluttrunkene, misshandelte, ihr menschliches Aussehen verlierende und vor Wut geblendete Menschen sichtbar wiederzugeben. Die „Schlacht von Anghiari“ von Leonardo da Vinci gilt ihm selbst als Kriegsvorwurf. Er erinnerte sich nur zu gut an die Feldzüge von Cesare Borgia, die er "den brutalsten Wahnsinn" nannte. Es ist bis heute, fast fünfhundert Jahre später, aktuell und wichtig. Die „Schlacht von Anghiari“ als Anklage gegen den Krieg ist ziemlich modern, da sie auf zeitlose Themen eingeht.

"Schlacht von Anghiari": Beschreibung

Es hat keine Landschaften, Landschaften. Und die Kriegerkostüme sind fantastisch. Sie können keiner bestimmten Zeit zugeordnet werden. Um die Apotheose der Schlacht zu verallgemeinern, um sie noch beeindruckender zu machen, verwendete Leonardo eine interessante Kompositionstechnik - alle Linien sind in einer einfachen geometrischen Rautenform gesammelt. In der vertikalen Linie, wo sich die Schwerter kreuzen, befindet sich ein Zentrum der Komposition. Die zweite verläuft entlang einer horizontalen Linie, die den Karton in zwei Teile teilt. Wegsehen ist unmöglich, und das Genie selbst hat alles Überflüssige aus der Mitte entfernt, wo todesbringendes Chaos und ungezügelte Wut sich in all ihrer unansehnlichen Blöße vor uns auftun. Es verzerrte Gesichter und Körper.

Die Mimik der abgebildeten Personen ist bis ins Detail ausgearbeitet. Die Bewegungen sind hektisch. Pferde werden geschnitten, Menschen zerquetscht... Und niemand kümmert sich um sie. Ob Leonardo den Höhepunkt der Schlacht darstellte oder ihm der ganze Kampfverlauf als solcher vorkam, ist schon schwer zu beurteilen. Es ist bekannt, dass er viel mit historischen Quellen arbeitete und einen Brief an die Signoria schrieb, der nicht erhalten ist. Darin drückte er seine Gedanken zum zukünftigen Fresko aus. Geblieben ist seine „Abhandlung über die Malerei“, in der Leonardo schreibt, er wolle ein großformatiges Werk schaffen. Es sollte aus mehreren Episoden bestehen. Der riesige Raum der Mauer ermöglichte es, eine große Anzahl von Menschen, die an der Schlacht teilnahmen, darauf zu platzieren. Aber der Plan wurde nicht verwirklicht.

Zwei Genies

Michelangelo bemalte seinen Karton „Battle of Kashin“ in seiner eigenen Werkstatt. Zwei Genies wollten nicht miteinander konkurrieren. Sie arbeiteten zu unterschiedlichen Zeiten und wollten nicht konkurrieren. In gewissem Sinne fand der Wettbewerb jedoch immer noch statt. Als da Vinci Pferde darstellte, verstand er, dass er der Beste darin war. Und Michelangelo nutzte auch seine mächtigste Fähigkeit – die Zurschaustellung nackter männlicher Körper. Wie da Vinci hat Michelangelo sein Werk nicht vollendet. Sie blieb nur auf Karton. Und mehrere Monate lang standen zwei Kartons im selben Raum. Zu dieser Zeit waren diese beiden Kreationen eine Schule für alle Künstler: junge und erfahrene. Sie kamen zu ihnen und machten Kopien davon.

Der Kunstkritiker, der in Dan Browns Roman The Da Vinci Code unter seinem eigenen Namen aufgewachsen ist, hat 35 Jahre lang erfolglos versucht, eine bahnbrechende Entdeckung zu machen. Bald können wir das verschwundene Meisterwerk von Leonardo da Vinci sehen. Die Rede ist von dem berühmten Fresko „Schlacht von Anghiari“, das das Werk von Vasari abschließt.

Skizze eines Freskos aus dem Album von Rubens

Seit 35 Jahren versuchen Kunstkritiker erfolglos, an Leonardo da Vincis Fresko „Die Schlacht von Anghiari“ (Battaglia di Anghiari) heranzukommen, um das Werk von Giorgio Vasaris „Schlacht von Marciano“ (Battaglia di Marciano) nicht zu beschädigen ), die es in irgendeiner Weise schließt.

Im alten Palast von Florenz, der in der ganzen Welt unter seinem italienischen Namen Palazzo Vecchio bekannt ist - Palazzo Vecchio, in der sogenannten Halle der Fünfhundert (Salone dei Cinquecento) befindet sich ein Fresko "Schlacht von Marciano" oder "Schlacht von Scannagallo" (Battaglia di Scannagallo), gemalt von Giorgio Vasari und seinen Schülern. Hat der Meister mit seiner Schöpfung die Meisterwerke seiner brillanten Vorgänger zerstört: die Schlacht von Anghiari von Leonardo da Vinci und die Episode der Schlacht von Cascina (Battaglia di Cascina) von Michelangelo?

1568 soll Vasari im Auftrag des Florentiner Herzogs Cosimo I. de Medici Masaccios "Dreifaltigkeit" nicht verschont haben, die um 1427 gemalt wurde und sich in der gotischen Kirche Santa Maria Novella (Santa Maria Novella) befindet. 1861 wurde die erhaltene „Dreieinigkeit“ (La Trinità) dahinter gefunden, und die „Gesegnete Jungfrau Maria vom Rosenkranz“ (Madonna del Rosario) von Vasari wurde auf eine falsche Wand geschrieben, die die nur verbarg, aber nicht zerstörte Werk seines Vorgängers.

Im Jahr 2000 schlug der italienische Forscher Carlo Pedretti auf einer da Vinci gewidmeten Konferenz vor, dass Vasari mit dem Fresko von Leonardo, den er zutiefst verehrte, genau dasselbe tat. Diese Idee griff Maurizio Seracini von der University of California in San Diego auf, der seit 1975 mit modernsten Mitteln, darunter Infrarotfotografie, Röntgenstrahlen und Laser, nach Spuren des verschwundenen Meisterwerks sucht.

Seracini ist die einzige reale Figur, die Dan Brown im Bestseller „The Da Vinci Code“ unter seinem richtigen Namen erwähnt. Dieser Asket der Wissenschaft handelt ganz nach dem Motto Cerca, trova- „Suche und du wirst finden“ auf einem Stück grünem Banner, das auf Vasaris Fresko „Die Schlacht von Marciano“ getragen wird und worüber Dan Brown nicht schwieg. Gleichzeitig steht Seracini selbst dem amerikanischen Schriftsteller kritisch gegenüber, obwohl er sich mit exzellenter PR und Eigenwerbung auskennt.

2002 verboten die Florentiner Behörden das Studium des Vasari-Freskos, aber nach einer fünfjährigen Pause und einem Führungswechsel im italienischen Kulturministerium scheint die Erlaubnis erteilt worden zu sein. Sie hatten jedoch erneut Angst, ein bereits vorhandenes Meisterwerk auf der Suche nach einem zweifelhaften Fund zu verderben. Der Standpunkt der Skeptiker gewann erneut, aber wie sich herausstellte, nur für eine Weile.

Hinter der 13 Zentimeter hohen Wand wurde ein leerer Raum entdeckt. Es war möglich, dort durch Bohren von sieben Löchern an verschiedenen Stellen des Freskos vorzudringen, das nicht gestört werden sollte, da es an einigen Stellen bereits beschädigt ist und restauriert werden muss. In die Löcher wurden Mikrokameras eingesetzt, die Gammastrahlung aus dem Farbpigment einfangen konnten. Hinter dem ersten Loch wurde ein 2,5 cm großer Hohlraum gefunden.

Die Idee, Leonardos Meisterwerk hinter Vasaris Fresko zu entdecken, hat nicht nur Befürworter, sondern auch Gegner. Der Kunsthistoriker der Friedrich-II.-Universität Neapel Tomaso Montanari im Interview La Republica nicht ohne Bosheit bemerkte: „Ich glaube, hinter der Wand ist kein Werk von Leonardo, Vasari würde niemals das Werk des Künstlers verstecken, den er so sehr bewundert, in der Hoffnung, dass eines Tages jemand anfangen würde, nach ihm zu suchen Hypothese von Dan Brown zu erwarten war, aber nicht von Kunsthistorikern."

In dem Buch „Leben der berühmtesten Maler, Bildhauer und Architekten“ (1550) schreibt Giorgio Vasari (Giorgio Vasari), dass „durch öffentliches Dekret beschlossen wurde, dass Leonardo angewiesen wurde, etwas Schönes zu schreiben; in Übereinstimmung damit, Piero Soderini, der damals Gonfalonier-Richter war, gewährte ihm den genannten Raum. Um diesen Auftrag auszuführen, begann Leonardo im Saal des Papstes, in Santa Maria Novella, einen Karton mit der Geschichte von Niccolò Piccinino, Kommandant des Herzogs von Mailand Philippe, wo er eine Gruppe von Reitern darstellte, die hinter einem Banner kämpften, ein Ding, das aufgrund der erstaunlichsten Designs, die er bei der Darstellung dieser Verwirrung anwandte, als das Exzellenteste und in einem hohen Maß an Können anerkannt wurde.

Denn es drückt Wut, Hass und Rachsucht bei Menschen ebenso stark aus wie bei Pferden; insbesondere zwei Pferde, die ihre Vorderbeine ineinander verschlungen haben, schlagen mit den Zähnen, während die Reiter, die auf ihnen sitzen, wegen des Banners schlagen; Gleichzeitig treibt einer der Soldaten, indem er die Fahne mit den Händen zusammendrückt und sich auf die Schultern stützt, das Pferd zum Galopp an, dreht das Gesicht zurück und drückt die Fahnenstange an sich, um sie aus den Händen zu zwingen der anderen vier; und von diesen verteidigen zwei es, indem sie es mit einer Hand packen und mit der anderen das Schwert heben und versuchen, den Schaft zu durchschneiden, und ein alter Soldat in einer roten Baskenmütze, der brüllt, sich mit einer Hand an den Schaft klammert, und mit der anderen, einen krummen Säbel schwingend, führt sie einen harten Schlag aus, um den beiden, die zähneknirschend mit einer stolzen Bewegung versuchen, ihre Fahne zu schützen, die Hände abzuschlagen.

Und auf dem Boden, zwischen den Beinen der Pferde, kämpfen zwei Gestalten, die sich in der Verkürzung befinden, miteinander, und einer liegt flach, und der andere Soldat, über ihm, die Hand so hoch wie möglich hebend, hebt einen Dolch mit großer Kraft über seine Kehle Kraft, während der Liegende sich mit Füßen und Händen abwehrt und alles tut, um dem Tod zu entgehen. Es ist unmöglich zu vermitteln, wie vielfältig Leonardo die Kleidung der Soldaten sowie ihre Helme und andere Dekorationen bemalt hat, ganz zu schweigen von der unglaublichen Geschicklichkeit, die er in den Formen der Umrisse von Pferden fand, deren Muskelkraft und deren Schönheit der Statue konnte Leonardo besser vermitteln als jeder andere.

Sie sagen, dass er zur Herstellung dieser Pappe eine künstliche Struktur gebaut hat, die sie durch Zusammenziehen angehoben und durch Ausdehnen abgesenkt hat. Als er daran dachte, mit Ölfarben auf die Wand zu malen, stellte er eine Mischung von so grober Zusammensetzung zusammen, um die Wand vorzubereiten, aber als er anfing, in dem erwähnten Raum zu malen, begann es zu dämpfen, und er hörte bald auf zu arbeiten, als er das sah es verschlechterte sich.

Kunsthistoriker glauben, dass das Thema von Leonardos Komposition, die von Vasari nicht genannt wurde, die Schlacht von Anghiari war, die im Juni 1440 zwischen den florentinischen Truppen und den Mailändern unter dem Kommando von Niccolo Piccinino, einem Condottiere im Dienst der , stattfand Herzog von Mailand Philippe Maria Visconti. Die Beschreibung von Vasari bezieht sich offensichtlich auf die zentrale Szene der Komposition – die dramatische Episode des Kampfes um das Banner.

Die Zeit von Leonardos Arbeiten an Pappe und Fresko wird von 1503 bis 1505 bestimmt. Weder die Pappe noch das Fresko sind erhalten, und die bekannte Louvre-Zeichnung von Rubens soll angeblich eine Ahnung davon geben, per Stich von Edelink reproduziert und das Leonard-Original in etwas überarbeiteter Form vermitteln. Für Leonardo war der „Kampf um das Banner“ ein Wettbewerb mit Michelangelo, der für denselben Saal des Signoria-Palastes ein Fresko mit einer Episode der Schlacht von Kaschin anfertigte.