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Russisch-sowjetischer Schriftsteller, Dramatiker, Publizist und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Begründer des sozialistischen Realismus.

Alexei Maksimovich Peshkov wurde am 16. März (28) 1868 in der Familie des Schreiners Maxim Savvatevich Peshkov (1839-1871) geboren. Früh verwaist, verbrachte der zukünftige Schriftsteller seine Kindheit im Haus seines Großvaters mütterlicherseits, Wassili Wassiljewitsch Kaschirin (gest. 1887).

In den Jahren 1877-1879 studierte A. M. Peshkov an der Sloboda Kunavinsky-Grundschule in Nischni Nowgorod. Nach dem Tod seiner Mutter und dem Ruin seines Großvaters musste er sein Studium aufgeben und „zu den Menschen“ gehen. 1879-1884 war er Schuhmacherlehrling, dann - in einer Zeichenwerkstatt, danach - in einer Ikonenmalerei. Er diente auf einem Dampfer, der die Wolga entlang fuhr.

1884 unternahm A. M. Peshkov einen Versuch, an der Kasaner Universität aufgenommen zu werden, was jedoch aufgrund fehlender Mittel scheiterte. Er kam dem revolutionären Untergrund nahe, beteiligte sich an illegalen populistischen Kreisen, führte Propaganda unter Arbeitern und Bauern durch. Gleichzeitig beschäftigte er sich mit der Selbstbildung. Im Dezember 1887 führte eine Reihe von Lebensmisserfolgen den zukünftigen Schriftsteller fast zum Selbstmord.

A. M. Peshkov verbrachte die Jahre 1888-1891 damit, auf der Suche nach Arbeit und Eindrücken herumzuwandern. Er bereiste das Wolgagebiet, den Don, die Ukraine, die Krim, Südbessarabien, den Kaukasus, schaffte es als Landarbeiter im Dorf und als Tellerwäscher, arbeitete im Fisch- und Salzbergwerk, als Wächter bei der Eisenbahn und als Arbeiter in Reparaturwerkstätten. Zusammenstöße mit der Polizei brachten ihm den Ruf ein, "unzuverlässig" zu sein. Gleichzeitig gelang es ihm, erste Kontakte zum kreativen Umfeld (insbesondere zum Schriftsteller V. G. Korolenko) zu knüpfen.

Am 12. September 1892 wurde die Geschichte von A. M. Peshkov „Makar Chudra“ in der Tifliser Zeitung „Kavkaz“ veröffentlicht, unterzeichnet mit dem Pseudonym „Maxim Gorki“.

Die Bildung von A. M. Gorki als Schriftsteller erfolgte unter aktiver Beteiligung von V. G. Korolenko, der den neuen Autor den Verlegern empfahl und sein Manuskript korrigierte. In den Jahren 1893-1895 wurde eine Reihe von Geschichten des Schriftstellers in der Wolga-Presse veröffentlicht - "Chelkash", "Revenge", "Old Woman Izergil", "Emelyan Pilyai", "Conclusion", "Song of the Falcon" usw.

In den Jahren 1895-1896 war A. M. Gorki Angestellter der Samarskaya Gazeta, wo er täglich Feuilletons unter der Überschrift „Übrigens“ schrieb und mit dem Pseudonym „Yehudiel Khlamida“ unterzeichnete. 1896 - 1897 arbeitete er in der Zeitung "Nizhny Novgorod Leaf".

1898 erschien die erste Sammlung von Werken von Maxim Gorki, Essays and Stories, in zwei Bänden. Es wurde von Kritikern als ein Ereignis in der russischen und europäischen Literatur anerkannt. 1899 begann der Schriftsteller mit der Arbeit an dem Roman Foma Gordeev.

A. M. Gorki wurde schnell zu einem der beliebtesten russischen Schriftsteller. Er traf sich mit,. Neorealistische Schriftsteller begannen sich um A. M. Gorki (, L. N. Andreev) zu versammeln.

Anfang des 20. Jahrhunderts wandte sich A. M. Gorki der Dramaturgie zu. 1902 wurden seine Stücke „At the Bottom“ und „Petty Bourgeois“ am Moskauer Künstlertheater aufgeführt. Die Aufführungen waren ein außergewöhnlicher Erfolg und wurden von regierungsfeindlichen Reden der Öffentlichkeit begleitet.

1902 wurde A. M. Gorki zum Ehrenakademiker der Kaiserlichen Akademie der Wissenschaften in der Kategorie der schönen Literatur gewählt, aber auf persönliche Anordnung wurden die Wahlergebnisse annulliert. Aus Protest lehnte V. G. Korolenko auch ihre Titel als Ehrenakademiker ab.

A. M. Gorki wurde mehr als einmal wegen sozialer und politischer Aktivitäten verhaftet. Der Schriftsteller nahm aktiv an den Ereignissen der Revolution von 1905-1907 teil. Für die Proklamation am 9. (22.) Januar 1905 mit dem Aufruf zum Sturz der Autokratie wurde er in der Peter-und-Paul-Festung inhaftiert (auf Druck der Weltgemeinschaft entlassen). Im Sommer 1905 trat A. M. Gorki der RSDLP bei, im November desselben Jahres traf er sich auf einer Sitzung des Zentralkomitees der RSDLP. Großen Anklang fand sein Roman „Mutter“ (1906), in dem der Schriftsteller den Prozess der Geburt eines „neuen Menschen“ im Zuge des revolutionären Kampfes des Proletariats schilderte.

1906-1913 lebte A. M. Gorki im Exil. Die meiste Zeit verbrachte er auf der italienischen Insel Capri. Hier schrieb er viele Werke: die Theaterstücke "The Last", "Vassa Zheleznova", den Roman "Summer", "The Town of Okurov", den Roman "The Life of Matvey Kozhemyakin". Im April 1907 war der Schriftsteller Delegierter des 5. (Londoner) Kongresses der RSDLP. Er besuchte A. M. Gorki auf Capri.

1913 kehrte A. M. Gorki zurück. 1913-1915 schrieb er die autobiografischen Romane „Kindheit“ und „In Menschen“, seit 1915 gab der Schriftsteller die Zeitschrift „Chronik“ heraus. In diesen Jahren arbeitete der Schriftsteller in den bolschewistischen Zeitungen Swesda und Prawda sowie in der Zeitschrift Aufklärung mit.

A. M. Gorki begrüßte die Februar- und Oktoberrevolution von 1917. Er begann im Verlag „World Literature“ zu arbeiten, gründete die Zeitung „New Life“. Seine Meinungsverschiedenheiten mit der neuen Regierung nahmen jedoch allmählich zu. Der journalistische Zyklus von A. M. Gorki „Unzeitgemäße Gedanken“ (1917-1918) sorgte für scharfe Kritik.

1921 verließ A. M. Gorki den Sowjet, um sich im Ausland behandeln zu lassen. In den Jahren 1921-1924 lebte der Schriftsteller in Deutschland und der Tschechoslowakei. Seine journalistische Tätigkeit in diesen Jahren zielte darauf ab, russische Künstler im Ausland zu vereinen. 1923 schrieb er den Roman Meine Universitäten. Seit 1924 lebte der Schriftsteller in Sorrento (Italien). 1925 begann er mit der Arbeit an dem epischen Roman Das Leben des Klim Samgin, der unvollendet blieb.

In den Jahren 1928 und 1929 besuchte A. M. Gorki die UdSSR auf Einladung der Sowjetregierung und persönlich. Seine Eindrücke von Reisen durch das Land spiegelten sich in den Büchern "Über die Union der Sowjets" (1929) wider. 1931 kehrte der Schriftsteller schließlich in seine Heimat zurück und startete eine breite literarische und soziale Aktivität. Auf seine Initiative hin wurden Literaturzeitschriften und Buchverlage gegründet, Buchreihen veröffentlicht (Das Leben bemerkenswerter Menschen, Die Dichterbibliothek usw.)

1934 fungierte A. M. Gorki als Organisator und Vorsitzender des Ersten All-Union-Kongresses der sowjetischen Schriftsteller. 1934-1936 leitete er den Schriftstellerverband der UdSSR.

A. M. Gorki starb am 18. Juni 1936 in einer Datscha in Pod (jetzt in). Der Schriftsteller ist in der Kremlmauer hinter dem Mausoleum auf dem Roten Platz begraben.

In der UdSSR galt A. M. Gorki als Begründer der Literatur des sozialistischen Realismus und als Begründer der sowjetischen Literatur.

Der Platz einer Person in der Gesellschaft ist eines der Hauptthemen im Werk von Maxim Gorki. Der Schriftsteller hat diese Idee schon früh in seiner literarischen Tätigkeit am Beispiel romantischer Figuren dargelegt. In reiferen Werken wurde der Charakter der Charaktere mit Hilfe philosophischer Überlegungen enthüllt. Grundlage war aber immer die Überzeugung, dass der Mensch eine einzigartige Individualität ist, die außerhalb der Gesellschaft noch nicht existieren kann. Ein Essay über Gorkis Werk ist das Thema dieses Artikels.

Leben und Schöpfung

Maxim Gorki unterscheidet sich von anderen Persönlichkeiten der sowjetischen und russischen Literatur durch ein eher ungewöhnliches persönliches und literarisches Schicksal. Darüber hinaus gibt es in seiner Biografie viele Rätsel und Widersprüche.

Der zukünftige Schriftsteller wurde in der Familie eines Zimmermanns geboren. Als Kind, das im Haus des Vaters seiner Mutter lebte, wurde er einer äußerst harten, eigentümlichen Erziehung unterzogen. In seiner Jugend kannte er Entbehrungen und harte anstrengende Arbeit. Er war mit dem Leben fast aller Gesellschaftsschichten vertraut. Kein Vertreter der sowjetischen Literatur konnte sich der Lebenserfahrung dieses Schriftstellers rühmen. Vielleicht erwarb er sich deshalb den weltberühmten Ruf des Volksfürsprechers. Wer sonst sollte die Interessen der Werktätigen vertreten, wenn nicht ein Schriftsteller, hinter dessen Rücken die Erfahrung eines einfachen Arbeiters, Laders, Bäckers und Sängers steckt?

Gorkis letzte Jahre sind geheimnisumwittert. Zur Todesursache gibt es mehrere Versionen. Am häufigsten wurde Gorki vergiftet. Im Alter wurde der Schriftsteller, wie Augenzeugen behaupteten, allzu sentimental und widerspenstig, was zu einem tragischen Ende führte.

Ein Essay über Gorkis Werk sollte durch Hinweise auf wichtige biografische Daten ergänzt werden. Genau wie ein Schriftsteller können Sie sich das vorstellen, indem Sie mehrere Werke aus verschiedenen Epochen analysieren.

"Kindheit"

Darin sprach er über sich selbst und über seine zahlreichen Verwandten, unter denen er hart leben musste. Ein Essay über Gorkis Werk ist keine Analyse aller seiner Werke in chronologischer Reihenfolge. Eine kleine schriftliche Arbeit reicht vielleicht nicht aus, um einen von ihnen auch nur zu betrachten. Aber die Trilogie, deren erster Teil die frühen Jahre des zukünftigen sowjetischen Klassikers darstellt, ist ein Thema, das nicht vermieden werden kann.

„Kindheit“ ist ein Werk, das die frühesten Erinnerungen des Autors widerspiegelt. Eine Art Bekenntnis ist der Mann in Gorkis Werk – wenn nicht ein Kämpfer, dann ein Mensch, der sich durch ein gesteigertes Selbstwertgefühl auszeichnet. Alyosha Peshkov besitzt diese Eigenschaften. Seine Umgebung ist jedoch eine ziemlich seelenlose Gesellschaft: betrunkene Onkel, ein tyrannischer Großvater, stille und unterdrückte Cousins. Diese Situation erstickt Aljoscha, aber gleichzeitig formt sich sein Charakter im Haus seiner Verwandten. Hier lernte er, Menschen zu lieben und mit ihnen zu sympathisieren. Großmutter Akulina Ivanovna und Tsyganok (der Adoptivsohn des Großvaters) wurden für ihn zu einem Beispiel für Freundlichkeit und Mitgefühl.

Thema Freiheit

In seinem Frühwerk verwirklichte der Schriftsteller seinen Traum von einem schönen und freien Menschen. Es war kein Zufall, dass Gorkis Leben und Werk dem sowjetischen Volk als Vorbild dienten. Die Motive der Freiheit und der Gemeinschaft der Menschen waren führend in der Kultur des neuen Staates. Gorki kam mit seinen romantischen Vorstellungen von Selbstlosigkeit gerade noch rechtzeitig. „Old Woman Izergil“ ist ein Werk, das dem Thema einer freien Person gewidmet ist. Die Geschichte ist in drei Teile gegliedert. In ihnen betrachtete Maxim Gorki das Hauptthema am Beispiel völlig unterschiedlicher Bilder.

Legende von Larra

Für alle Helden der Geschichte ist Freiheit der höchste Wert. Aber Larra verachtet Menschen. In seinem Konzept ist Freiheit die Fähigkeit, um jeden Preis zu bekommen, was man will. Er opfert nichts, sondern opfert lieber andere. Für diesen Helden sind Menschen nur Werkzeuge, mit denen er seine Ziele erreicht.

Um einen Aufsatz über die Arbeit von Gorki zu schreiben, ist es notwendig, einen bedingten Plan für die Bildung seiner weltanschaulichen Positionen zu erstellen. Zu Beginn seiner Reise glaubte dieser Autor nicht nur fest an die Idee eines freien Menschen, sondern auch daran, dass Menschen nur durch die Teilnahme an einer gemeinsamen Sache glücklich werden können. Solche Positionen stehen im Einklang mit den revolutionären Gefühlen, die im Land vorherrschten.

In der Geschichte „Alte Isergil“ zeigt Gorki dem Leser, was die Strafe für Stolz und Egoismus sein kann. Larra leidet unter Einsamkeit. Und dass er wie ein Schatten geworden ist, ist seine eigene Schuld, oder vielmehr seine Menschenverachtung.

Legende von Danko

Die charakteristischen Merkmale dieses Charakters sind Menschenliebe und Selbstlosigkeit. Dieses Bild enthält die Idee, der Gorkis Frühwerk unterliegt. Kurz über Danko können wir sagen, dass dieser Held Freiheit als Gelegenheit wahrnimmt, Menschen zu helfen, sich für ihre Erlösung zu opfern.

Erinnerungen Isergil

Diese Heldin verurteilt Larra und bewundert die Leistung von Danko. Aber im Verständnis von Freiheit steht sie in der goldenen Mitte. Es kombiniert auf bizarre Weise so unterschiedliche Eigenschaften wie Egoismus und Selbstaufopferung. Izergil weiß, wie man lebt und frei ist. Aber in ihrem Geständnis sagt sie, dass sie das Leben eines Kuckucks gelebt hat. Und eine solche Einschätzung widerlegt sofort die Freiheit, die sie fördert.

Der Essay „Man in Gorky’s Work“ kann eine vergleichende Analyse dieser Charaktere beinhalten. An ihrem Beispiel formuliert der Autor drei Freiheitsgrade. Es lohnt sich, auch ein paar Worte über Gorkis romantisches Werk zu sagen. Alle frühen Werke des Schriftstellers basieren auf dieser Idee.

Das Menschenbild in späteren Werken

Der Mensch für Gorki repräsentierte eine riesige unerforschte Welt. Während seiner gesamten Karriere versuchte er, dieses größte Mysterium zu verstehen. Spätere Werke widmete der Schriftsteller der spirituellen und sozialen Natur des Menschen. Die Arbeit von Maxim Gorki muss unter Berücksichtigung der Zeit, in der er lebte, betrachtet werden. Er schuf seine Werke, als das alte System zerstört wurde und das neue noch im Entstehen war. Gorki glaubte aufrichtig an den neuen Mann. In seinen Büchern porträtierte er das Ideal, von dem er glaubte, dass es existierte. Später stellte sich jedoch heraus, dass solche Transformationen nicht ohne Opfer erfolgen können. Zurück blieben Menschen, die weder zu den „Alten“ noch zu den „Neuen“ gehörten. Gorki widmete seine dramatischen Werke diesem sozialen Problem.

"Ganz unten"

In diesem Stück schilderte der Autor die Existenz des sogenannten ehemaligen Volkes. Die Helden dieses Sozialdramas sind diejenigen, die aus welchen Gründen auch immer alles verloren haben. Aber da sie unter miserablen Bedingungen leben, führen sie unaufhörlich tiefe philosophische Gespräche. Die Helden des Stücks „Ganz unten“ sind die Bewohner der Pension. Sie leben in materieller und geistiger Armut. Jeder von ihnen ist aus irgendeinem Grund dahin gesunken, wo es kein Zurück mehr gibt. Und nur die Fantasien des neuen Wanderers Lukas können vorübergehend Hoffnung auf Erlösung in ihren Seelen wecken. Der neue Bewohner tröstet alle, indem er Geschichten erzählt. Sein Philosophieren ist weise und voller tiefer Barmherzigkeit. Aber sie sind nicht wahr. Daher gibt es keine Sparleistung.

Gorkis Leben und Werk konzentrierten sich auf den Wunsch zu zeigen, dass die Isolation von Menschen (oder besser von den Menschen) kein Glück bringen kann, sondern nur zu geistiger Verarmung führen kann.

Maksim Gorki(echter Name - Alexej Maksimowitsch Peschkow; 1868-1936) - Russischer und sowjetischer Schriftsteller, Prosaist, Dramatiker, Begründer der Literatur des sozialistischen Realismus, Initiator der Gründung des Schriftstellerverbandes der UdSSR und erster Vorstandsvorsitzender dieses Verbandes.

Einer der bedeutendsten und berühmtesten russischen Schriftsteller und Denker der Welt. Gorki wurde fünfmal für den Literaturnobelpreis nominiert.

Kindheit und Jugend

Alexei Maksimovich Peshkov wurde am 16. März 1868 in geboren. Der Name seines Vaters war Maxim Peshkov. Er arbeitete als einfacher Zimmermann und war später Leiter eines Dampferbüros.

Die Mutter des Schriftstellers, Warwara Wassiljewna, starb ziemlich früh an Schwindsucht. In dieser Hinsicht nahm seine Großmutter Akulina Ivanovna die Erziehung der kleinen Aljoscha auf.

Das Leben von Alexei Peshkov war nicht einfach, deshalb musste er im Alter von 11 Jahren zur Arbeit gehen. Er war Bote in einem Lebensmittelgeschäft, dann Barkeeper auf einem Schiff und dann Hilfsbäcker und Ikonenmaler.

In Werken von Gorki wie "Childhood", "My Universities" und "In People" findet man viele Details seiner Biografie.

Seit seiner Kindheit war Maxim Gorki vom Wissen angezogen und träumte von einer guten Ausbildung.

Versuche, die Kasaner Universität zu betreten, blieben jedoch erfolglos.

Aufgrund der Tatsache, dass Gorki in einem marxistischen Kreis war, wurde er bald verhaftet, aber dann wurden sie trotzdem freigelassen.

Im Oktober 1888 begann Alexei Maksimovich als Wachmann bei der Eisenbahn zu arbeiten. Als der zukünftige Schriftsteller 23 Jahre alt wird, beschließt er, alles aufzugeben und auf eine Reise zu gehen.

Er hat es geschafft, den ganzen Weg bis zum Kaukasus zu gehen. Während seiner Reisen erhielt Gorki viele Eindrücke, die sich in Zukunft in seiner Biographie im Allgemeinen und in seiner Arbeit im Besonderen widerspiegeln werden.

Alexej Maksimowitsch Peschkow

Der richtige Name von Maxim Gorki ist Alexei Maksimovich Peshkov. Das Pseudonym „Maxim Gorki“, unter dem ihn die meisten Leser kennen, erschien erstmals am 12. September 1892 in der Tifliser Zeitung „Kavkaz“ in der Bildunterschrift der Erzählung „Makar Chudra“.

Eine interessante Tatsache ist, dass Gorki ein anderes Pseudonym hatte, mit dem er manchmal seine Werke signierte: Yehudiel Khlamida.

Im Ausland

Nachdem Gorki einen gewissen Ruhm erlangt hat, geht er nach Amerika und danach nach Italien. Seine Schritte haben nichts mit Politik zu tun, sondern sind allein von familiären Umständen bestimmt.

Fairerweise muss gesagt werden, dass Gorkis gesamte Biografie von ständigen Auslandsreisen durchzogen ist.

Erst gegen Ende seines Lebens hörte er auf, ständig auf Reisen zu sein.

Auf Reisen schreibt Gorki aktiv Bücher revolutionärer Natur. 1913 kehrte er in das Russische Reich zurück und ließ sich in St. Petersburg nieder, wo er in verschiedenen Verlagen arbeitete.

Obwohl der Autor selbst marxistische Ansichten hatte, war er interessanterweise ziemlich skeptisch gegenüber der Großen Oktoberrevolution.

Nach dem Ende des Bürgerkriegs geht Peschkow aufgrund von Meinungsverschiedenheiten mit der neuen Regierung erneut ins Ausland. Erst 1932 kehrte er endgültig und unwiderruflich in seine Heimat zurück.

Schaffung

1892 veröffentlichte Maxim Gorki seine berühmte Erzählung Makar Chudra. Wirkliche Berühmtheit brachte ihm jedoch die zweibändige Sammlung Essays and Stories ein.

Es ist merkwürdig, dass die Auflage seiner Werke dreimal höher war als die Auflage anderer Schriftsteller. Unter seiner Feder kommen nacheinander die Geschichten "Alte Frau Izergil", "Sechsundzwanzig und eins", "Ehemalige Menschen" sowie die Gedichte "Song of the Petrel" und "Song of the Falcon" heraus .

Neben ernsten Geschichten schrieb Maxim Gorki auch Werke für Kinder. Er besitzt viele Geschichten. Die bekanntesten unter ihnen sind "Samowar", "Tales of Italy", "Vorobishko" und viele andere.

Infolgedessen lebte Maria 16 Jahre bei ihm, obwohl ihre Ehe nicht offiziell registriert wurde. Der volle Terminkalender der begehrten Schauspielerin zwang Gorki, wiederholt nach Italien und in die Vereinigten Staaten von Amerika zu reisen.

Interessanterweise hatte Andreeva bereits Kinder, bevor sie Gorki traf: einen Sohn und eine Tochter. Ihre Erziehung wurde in der Regel vom Schriftsteller übernommen.

Unmittelbar nach der Revolution interessierte sich Maria Andreeva ernsthaft für Parteiaktivitäten. Aus diesem Grund hörte sie praktisch auf, ihrem Mann und ihren Kindern Aufmerksamkeit zu schenken.

Infolgedessen erlitten die Beziehungen zwischen ihnen 1919 einen vernichtenden Schlag.

Gorki sagte Andreeva offen, dass er zu seiner Sekretärin Maria Budberg gehen würde, mit der er 13 Jahre lang leben würde, und auch in einer „zivilen Ehe“.

Freunde und Verwandte des Schriftstellers wussten, dass diese Sekretärin nebenbei stürmische Romanzen hatte. Im Prinzip ist das verständlich, denn sie war 24 Jahre jünger als ihr Mann.

Einer ihrer Liebhaber war also der berühmte englische Schriftsteller -. Nach Gorkis Tod zog Andreeva sofort bei Wells ein.

Es gibt die Meinung, dass Maria Budberg, die einen Ruf als Abenteurerin hatte und mit dem NKWD zusammenarbeitete, durchaus eine Doppelagentin sein könnte, die sowohl für den sowjetischen als auch für den britischen Geheimdienst arbeitet.

Tod von Gorki

Die letzten Jahre seines Lebens arbeitete Maxim Gorki in verschiedenen Verlagen. Jeder betrachtete es als Ehre, einen so berühmten und beliebten Schriftsteller drucken zu lassen, dessen Autorität unbestreitbar war.

1934 hielt Gorki den Ersten All-Union-Kongress der sowjetischen Schriftsteller ab und hielt dort eine Grundsatzrede. Seine Biografie und sein literarisches Wirken gelten als Maßstab für junge Talente.

Im selben Jahr fungiert Gorki als Mitherausgeber des Buches "Der nach Stalin benannte Weißmeer-Ostsee-Kanal". Er beschrieb dieses Werk (siehe) als "das erste Buch in der russischen Literatur, das die Sklavenarbeit verherrlicht".

Als Gorkis geliebter Sohn plötzlich starb, verschlechterte sich der Gesundheitszustand des Schriftstellers stark. Beim nächsten Besuch am Grab des Verstorbenen erkrankte er schwer.

3 Wochen lang wurde er von Fieber gequält, an dem er am 18. Juni 1936 starb. Es wurde beschlossen, den Leichnam des großen proletarischen Schriftstellers einzuäschern und die Asche in der Kremlmauer zu vergraben. Eine interessante Tatsache ist, dass Gorkis Gehirn vor der Einäscherung für wissenschaftliche Untersuchungen entnommen wurde.

Das Geheimnis von Gorkis Tod

In späteren Jahren wurde zunehmend die Frage gestellt, ob Gorki vorsätzlich vergiftet wurde. Unter den Verdächtigen war Volkskommissar Genrikh Jagoda, der in Gorkis Frau verliebt war und eine Beziehung mit ihr hatte.

Auch vermutet. Während der Zeit der Repression und des aufsehenerregenden „Ärztefalles“ wurden drei Ärzte wegen Gorkis Tod angeklagt.

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1. Gorkis Kindheit und Jugend
2. Der Beginn von Gorkis Werk
3. Gorkis Werke "Makar Chudra", "Alte Frau Izergil", "Mädchen und Tod", "Song of the Falcon" usw.
4. Der Roman "Foma Gordeev". Zusammenfassung
5. Das Theaterstück „Ganz unten“. Analyse
6. Der Roman „Mutter“. Analyse
7. Erzählzyklus "Durch Russland"
8. Gorkis Haltung zur Revolution
9. Gorki im Exil
10. Rückkehr von Gorki in die UdSSR
11. Krankheit und Tod von Gorki

Maxim GORKI (1868-1936)

M. Gorki erscheint in unseren Köpfen als die Verkörperung der mächtigen schöpferischen Kräfte der Nation, als die wahre Verkörperung des glänzenden Talents, der Intelligenz und der harten Arbeit des russischen Volkes. Der Sohn eines Handwerkers, ein autodidaktischer Schriftsteller, der noch nicht einmal die Grundschule beendet hatte, hat sich mit einer enormen Willens- und Geistesanstrengung aus dem tiefsten Grund des Lebens gelöst und in kurzer Zeit einen rasanten Aufstieg zu den Höhen des Lebens gemacht Schreiben.

Über Gorki wird jetzt viel geschrieben. Einige verteidigen ihn bedingungslos, andere stürzen ihn vom Sockel und beschuldigen ihn, die stalinistischen Methoden des Aufbaus einer neuen Gesellschaft zu rechtfertigen und sogar zu Terror, Gewalt und Unterdrückung aufzustacheln. Sie versuchen, den Schriftsteller an den Rand der Geschichte der russischen Literatur und des sozialen Denkens zu drängen, seinen Einfluss auf den literarischen Prozess des 20. Jahrhunderts zu schwächen oder ganz zu beseitigen. Dennoch ist unsere Literaturkritik schwierig, bahnt sich aber konsequent ihren Weg zum lebenden, nicht lehrbuchhaften Gorki, befreit sich von vergangenen Legenden und Mythen und von übertriebener Kategorisierung bei der Beurteilung seines Werkes.

Versuchen wir auch, das schwierige Schicksal des großen Mannes zu verstehen, und erinnern wir uns an die Worte seines Freundes Fjodor Schaljapin: „Ich weiß mit Sicherheit, dass es die Stimme der Liebe zu Russland war. Ein tiefes Bewusstsein sprach in Gorki, dass wir alle zu unserem Land, unserem Volk gehören, und dass wir nicht nur moralisch – wie ich mich manchmal tröste – sondern auch körperlich mit allen Narben, allen Verhärtungen, allen Höckern bei ihnen sein müssen .

1. Kindheit und Jugend von Gorki

Alexey Maksimovich Peshkov (Gorki) wurde am 16. (28.) März 1868 in Nischni Nowgorod in einer Tischlerfamilie geboren. Nach dem plötzlichen Tod seines Vaters am 8. Juni 1871 ließ sich der Junge mit seiner Mutter im Haus seines Großvaters nieder. Alyosha wurde von seiner Großmutter erzogen, die ihn in die farbenfrohe, farbenfrohe Welt der Volksmärchen, Epen und Lieder einführte, seine Vorstellungskraft entwickelte und das Verständnis für die Schönheit und Kraft des russischen Wortes entwickelte.

Anfang 1876 trat der Junge in die Pfarrschule ein, verließ den Unterricht jedoch nach einem Monat Studium wegen Pocken. Ein Jahr später wurde er in die zweite Klasse der Grundschule aufgenommen. Nachdem er jedoch zwei Klassen beendet hatte, musste er die Schule 1878 für immer verlassen. Zu diesem Zeitpunkt war der Großvater bankrott, im Sommer 1879 starb seine Mutter an vorübergehender Schwindsucht.

Auf Anregung seines Großvaters geht ein 14-jähriger Teenager „unters Volk“ – es beginnt ein Berufsleben voller Entbehrungen, anstrengender Arbeit, obdachloser Irrfahrten. Wer auch immer er war: ein Junge in einem Schuhgeschäft, ein Lehrling in einer Ikonenmalerei, ein Kindermädchen, ein Tellerwäscher auf einem Dampfschiff, ein Baumeister, ein Lader auf einer Werft, ein Bäcker usw. Er besuchte die Wolgaregion und Ukraine, Bessarabien und Krim, Kuban und Kaukasus.

„Mein Spaziergang durch Russland wurde nicht durch den Wunsch nach Landstreicherei verursacht“, erklärte Gorki später, „sondern durch den Wunsch zu sehen, wo ich wohne, welche Art von Menschen um mich herum sind?“ Wanderungen bereicherten den zukünftigen Schriftsteller mit einem breiten Wissen über das Volksleben und die Menschen. Dazu trugen auch die früh in ihm erwachte „Leseleidenschaft“ und die kontinuierliche Selbstbildung bei. „Ich verdanke Büchern alles Gute in mir“, bemerkte er später.

2. Der Beginn von Gorkis Werk

Im Alter von zwanzig Jahren kannte A. Peshkov die heimischen und weltweiten Kunstklassiker sowie die philosophischen Werke von Platon, Aristoteles, Kant, Hegel, Schopenhauer, Nietzsche, Freud und V. Solovyov perfekt.

Lebensbeobachtungen und Eindrücke, ein Wissensvorrat verlangten nach einem Ausweg. Der junge Mann begann sich in der Literatur zu versuchen. Seine kreative Biographie beginnt mit Poesie. Es wird angenommen, dass die erste gedruckte Rede von A. Peshkov "Gedichte auf dem Grab von D. A. Latysheva" war, die Anfang 1885 in der Kasaner Zeitung "Volzhsky Vestnik" veröffentlicht wurden. In den Jahren 1888-1889 schuf er die Gedichte „Nur ich bin die Probleme losgeworden“, „Du hast kein Glück, Aljoscha“, „Es ist eine Schande, in meinem Alter zu jammern“, „Ich segle ...“, „Du schimpfe nicht meine Muse ...“ usw. Bei aller Nachahmung und Rhetorik vermitteln sie deutlich das Pathos der Zukunftserwartung:

In diesem Leben, krank und unglücklich,

Ich singe Hymnen an die Zukunft, -

so endet das Gedicht „Du schimpfst nicht mit meiner Muse“.

Von der Poesie wechselte der Novize allmählich zur Prosa: 1892 erschien seine erste Erzählung Makar Chudra, unterzeichnet mit dem Pseudonym Maxim Gorki, in der Tifliser Zeitung Kavkaz.

V. Korolenko spielte eine große Rolle im Schicksal von Gorki, der ihm half, viele Geheimnisse der literarischen Kunst zu verstehen. Auf Anraten von Korolenko zog Gorki nach Samara und arbeitete als Journalist. Seine Geschichten, Essays, Feuilletons werden in Samarskaya Gazeta, Nischni Nowgorod Leaf, Odessa News und dann in den dicken zentralen Zeitschriften Novoye Slovo, Russskaya Mysl usw. veröffentlicht. 1898 veröffentlichte Gorki die zweibändigen Essays und Geschichten, die ihn hervorbrachten berühmt.

Später, als er seine 25-jährige kreative Tätigkeit zusammenfasste, schrieb M. Gorki: „Der Sinn meiner 25-jährigen Arbeit, so wie ich es verstehe, ergibt sich aus meinem leidenschaftlichen Wunsch, in den Menschen eine effektive Lebenseinstellung zu wecken“2. Diese Worte können als Epigraph für das gesamte Werk des Autors stehen. In Menschen eine effektive, aktive Lebenseinstellung zu wecken, ihre Passivität zu überwinden, die besten, willensstarken, moralischen Eigenschaften eines Menschen zu aktivieren - Gorki hat eine solche Aufgabe von den ersten Schritten seiner Arbeit an gelöst.

Dieses Merkmal zeigte sich sehr deutlich in seinen frühen Geschichten, in denen er gemäß der korrekten Definition von V. Korolenko sowohl als Realist als auch als Romantiker auftrat. Im selben Jahr 1892 erstellt der Autor die Geschichten "Makar Chudra" und "Emelyan Pilyai". Der erste von ihnen ist in Methode und Stil romantisch, der zweite wird von den Merkmalen des realistischen Schreibens dominiert.

Im Herbst 1893 veröffentlichte er die romantische Allegorie „Über den Chizh, der gelogen hat …“ und die realistische Erzählung „Die Bettlerin“, ein Jahr später die realistische Erzählung „Der elende Pawel“ und die romantischen Werke „Der Alte Woman Izergil“, „The Song of the Falcon“ und „One Night“ erschienen. Diese Parallelen, die leicht erweitert werden können, weisen darauf hin, dass Gorki keine zwei besonderen Schaffensperioden hatte - romantisch und realistisch.

Die Einteilung der frühen Gorki-Werke in romantisch und realistisch, die sich seit den 40er Jahren in unserer Literaturkritik etabliert hat, ist etwas willkürlich: Die romantischen Werke des Schriftstellers haben eine solide reale Basis, während die realistischen einen romantischen Vorwurf tragen, indem sie sie selbst sindder Keim einer erneuerten realistischen Art von Kreativität - Neorealismus.

3. Gorkis Werke "Makar Chudra", "Alte Frau Izergil", "Mädchen und Tod", "Song of the Falcon"

Gorkis Werke "Makar Chudra", "Alte Frau Izergil", "Das Mädchen und der Tod", "Das Lied des Falken" usw., in denen der romantische Anfang vorherrscht, sind durch eine einzige Problematik verbunden. Sie klingen eine Hymne an einen freien und starken Mann. Eine Besonderheit aller Helden ist ein stolzer Ungehorsam gegenüber dem Schicksal und eine kühne Liebe zur Freiheit, zur Integrität der Natur und zum Heldentum des Charakters. Das ist die Zigeunerin Radda, die Heldin der Geschichte Makar Chudra.

Zwei stärkste Gefühle besitzen ihn: Liebe und Freiheitsdrang. Radda liebt den gutaussehenden Loiko Zobar, will sich ihm aber nicht unterwerfen, weil sie ihre Freiheit über alles schätzt. Die Heldin lehnt den uralten Brauch ab, wonach eine Frau, nachdem sie eine Frau geworden ist, eine Sklavin eines Mannes wird. Das Schicksal einer Sklavin ist für sie schlimmer als der Tod. Es fällt ihr leichter, mit dem stolzen Bewusstsein zu sterben, ihre persönliche Freiheit bewahrt zu haben, als sich der Macht eines anderen zu unterwerfen, selbst wenn dieser andere von ihr leidenschaftlich geliebt wird.

Im Gegenzug schätzt Zobar auch seine Unabhängigkeit und ist bereit, alles zu tun, um sie zu bewahren. Er kann Radd nicht unterwerfen, aber er will sich ihr für nichts unterwerfen, und er kann sie nicht ablehnen. Vor den Augen des ganzen Lagers tötet er seine Geliebte, aber er selbst stirbt. Die Worte des Autors sind bezeichnend und vervollständigen die Legende: "Das Meer sang dem stolzen Paar hübscher Zigeuner eine düstere und feierliche Hymne."

Das allegorische Gedicht "Das Mädchen und der Tod" (1892) ist nicht nur in seinem fabelhaften Charakter, sondern auch in seinen Hauptproblemen sehr bezeichnend für Gorkis gesamtes Frühwerk. In diesem Werk erklingt lebhaft die Vorstellung von der alles überwindenden Kraft der menschlichen Liebe, die stärker ist als der Tod. Das Mädchen, vom König für das Lachen bestraft, als er nach der Niederlage im Krieg in tiefer Trauer vom Schlachtfeld zurückkehrt, blickt kühn dem Tod ins Gesicht. Und sie zieht sich zurück, weil sie nicht weiß, was sie der großen Kraft der Liebe, dem großen Gefühl der Lebensliebe entgegensetzen soll.

Das Thema der Liebe zu einem Menschen, das sich im Namen der Rettung von Menschenleben auf die Ebene des Opfers erhebt, erreicht in Gorkis Geschichte „Die alte Frau Izergil“ einen breiten sozialen und moralischen Klang. Die Komposition dieser Arbeit, die eine Art Triptychon ist, ist originell: die Legende von Larra, die Lebensgeschichte des Erzählers - der alte Zigeuner Izergil und die Legende von Danko. Im Mittelpunkt der Handlung und der Probleme der Geschichte steht eine klare Opposition von Heldentum und Altruismus zu Individualismus und Egoismus.

Larra, die Figur der ersten Legende – Sohn eines Adlers und einer Frau – wird vom Autor als Träger individualistischer, menschenverachtender Ideen und Prinzipien dargestellt. Für ihn gibt es keine moralischen Gesetze der Freundlichkeit und des Respekts gegenüber Menschen. Mit dem Mädchen, das ihn zurückgewiesen hat, geht er grausam und unmenschlich durch. Der Autor schlägt auf die Philosophie des extremen Individualismus ein, der behauptet, einer starken Persönlichkeit sei alles erlaubt, bis hin zu jedem Verbrechen.

Die moralischen Gesetze der Menschheit, behauptet der Autor, seien unerschütterlich, sie könnten nicht verletzt werden, um eines Individuums willen, das sich der menschlichen Gemeinschaft widersetzt hat. Und die Persönlichkeit selbst kann nicht außerhalb von Menschen existieren. Freiheit, wie der Autor sie versteht, ist ein bewusstes Bedürfnis, moralische Normen, Traditionen und Regeln zu respektieren. Andernfalls wird es zu einer zerstörerischen, zerstörerischen Kraft, die sich nicht nur gegen den Nächsten, sondern auch gegen den Anhänger einer solchen „Freiheit“ richtet.

Larra, der von den Ältesten wegen Mordes an einem Mädchen aus dem Stamm verstoßen und gleichzeitig Unsterblichkeit zugesprochen wird, soll, so scheint es, triumphieren, „was er aber zunächst tut. Aber die Zeit vergeht und das Leben für Larra, die sich allein findet, wird zu einer hoffnungslosen Qual: „Er hat kein Leben, und der Tod lächelt ihn nicht an. Und es gibt keinen Platz für ihn unter den Menschen ... So wurde ein Mann für seinen Stolz, das heißt für Egozentrik, bestraft. So beendet die alte Frau Izergil ihre Geschichte über Larra.

Der Held der zweiten Legende – der junge Mann Danko – ist das komplette Gegenteil des arroganten Egoisten Larre. Dies ist ein Humanist, bereit zur Selbstaufopferung im Namen der Rettung von Menschen. Aus der Dunkelheit"undurchdringlichen sumpfigen Wäldern führt er sein Volk zum Licht. Aber dieser Weg ist schwierig, weit und gefährlich, und Danko riss ihm ohne zu zögern das Herz aus der Brust, um die Menschen zu retten. Der junge Mann, der die Straße mit dieser „Fackel der Liebe zu den Menschen“ beleuchtete, führte sein Volk zur Sonne, zum Leben und starb, ohne von den Menschen etwas als Belohnung für sich selbst zu verlangen.“ Im Bild von Danko verkörperte der Schriftsteller sein humanistisches Ideal - das Ideal der selbstlosen Liebe zu den Menschen, der heroischen Selbstaufopferung im Namen ihres Lebens und ihres Glücks. Izergils realistische Geschichte über sich selbst ist sozusagen ein Bindeglied zwischen diesen beiden Legenden.

Der individualistische Mörder Larra glaubte, dass Glück in herrlicher Einsamkeit und Freizügigkeit läge, wofür er mit einer schrecklichen Strafe bestraft wurde. Izergil lebte ein Leben unter Menschen, ein Leben auf seine Weise hell und reich. Sie bewundert mutige, freiheitsliebende Menschen mit einem starken Willen. Die reiche Lebenserfahrung führte sie zu einer bedeutenden Schlussfolgerung: „Wenn ein Mensch Kunststücke liebt, weiß er immer, wie man sie macht, und findet, wo es möglich ist. Im Leben ... gibt es immer einen Platz für Heldentaten. Izergil selbst kannte sowohl leidenschaftliche Liebe als auch Heldentaten. Aber sie lebte hauptsächlich für sich. Nur Danko verkörperte das höchste Verständnis für die spirituelle Schönheit und Größe des Menschen und gab sein Leben für das Leben der Menschen. In der Komposition der Geschichte offenbart sich also seine Idee. Die altruistische Leistung von Danko erhält eine heilige Bedeutung. Das Johannesevangelium sagt, dass Christus beim Letzten Abendmahl die Apostel mit folgenden Worten ansprach: "Es gibt keine Liebe mehr, wenn einer sein Leben für seine Freunde hingibt." Es ist diese Art von Liebe, die der Schriftsteller mit der Leistung von Danko poetisiert.

Am Beispiel der Schicksale seiner beiden Antipoden stellt Gorki das Problem von Tod und Unsterblichkeit. Der stolze Individualist Larra entpuppte sich als unsterblich, aber nur ein dunkler Schatten läuft von ihm über die Steppe, der kaum zu sehen ist. Und die Erinnerung an Dankos Leistung ist in den Herzen der Menschen erhalten geblieben und wird von Generation zu Generation weitergegeben. Und das ist seine Unsterblichkeit.

Die Handlung dieser und vieler anderer Geschichten von Gorki entfaltet sich im Süden, wo Meer und Steppe aneinandergrenzen - Symbole des grenzenlosen und ewigen kosmischen Lebens. Den Schriftsteller zieht es in die Weiten, wo der Mensch die Kraft der Natur und seine Nähe zu ihr besonders stark spürt, wo niemand und nichts den freien Ausdruck menschlicher Gefühle behindert.

Helle, emotional gefärbte und lyrisch eindringliche Naturbilder werden für den Autor nie zum Selbstzweck. Sie spielen eine aktive Rolle in der Erzählung und sind eines der Hauptelemente des Inhalts. In „Die alte Frau Izergil“ beschreibt er die Moldauer wie folgt: „Sie gingen, sangen, lachten, die Männer waren bronzefarben, mit üppigen, schwarzen Schnurrbärten und dicken Locken bis zu den Schultern. Frauen und Mädchen - fröhlich, flexibel, mit dunkelblauen Augen, auch bronzefarben ... Sie entfernten sich immer weiter von uns, und Nacht und Fantasie kleideten sie in alles Schöne. Diese moldawischen Bauern unterscheiden sich im Aussehen nicht wesentlich von Loiko Zobar, Radda und Danko.

In der Geschichte „Makar Chudra“ werden sowohl der Erzähler selbst als auch das reale Leben der Zigeuner in einem romantischen Licht dargestellt. So werden in der Realität selbst die gleichen romantischen Züge betont. Sie werden auch in der Biographie von Izergil identifiziert. Der Autor tat dies, um eine wichtige Idee zu verdunkeln: Das Fabelhafte, Romantische stellt sich nicht dem Leben entgegen, sondern drückt nur in einer helleren, emotional erhabenen Form aus, was in der Realität bis zu einem gewissen Grad vorhanden ist.

Die Komposition vieler früher Gorki-Geschichten enthält zwei Elemente: eine romantische Handlung und ihre realistische Umgebung. Sie sind eine Geschichte in einer Geschichte. Auch die Figur des Helden-Erzählers (Chudra, Izergil) verleiht der Erzählung Realitätscharakter, Plausibilität. Die gleichen Merkmale der Realität prägen die Werke und das Bild des Erzählers – eines jungen Mannes namens Maxim, der den Geschichten zuhört, die erzählt werden.

Noch facettenreicher sind die Themen von Gorkis frühen realistischen Geschichten. Besonders hervorzuheben ist dabei der Zyklus der Tramp-Geschichten des Autors. Gorkis Landstreicher sind Ausdruck spontanen Protests. Dies sind keine passiven Leidenden, die aus dem Leben geworfen werden. Ihr Aufbruch in die Barbarei ist eine der Formen des Unwillens, sich mit dem Anteil eines Sklaven abzufinden. Der Schriftsteller betont in seinen Figuren, was sie über die träge kleinbürgerliche Umgebung erhebt. So steht der Landstreicher und Dieb Chelkash aus der gleichnamigen Geschichte von 1895 dem Landarbeiter Gavrila gegenüber.

Der Schriftsteller idealisiert seinen Charakter überhaupt nicht. Nicht umsonst verwendet er oft den Beinamen „räuberisch“, um Chelkash zu charakterisieren: Chelkash hat einen „räuberischen Blick“, eine „räuberische Nase“ usw. Aber die Verachtung der allmächtigen Macht des Geldes macht diesen Lumpen und Abtrünnigen menschlicher als Gavrila. Im Gegenteil, die sklavische Abhängigkeit vom Rubel macht den im Grunde guten Dorfjungen Gavrila zum Kriminellen. In dem psychologischen Drama, das sich zwischen ihnen an einer verlassenen Küste abspielte. Chelkash erweist sich als humaner als Gavrila.

Unter den Landstreichern hebt Gorki besonders Menschen hervor, bei denen die Liebe zur Arbeit, zum intensiven Nachdenken über den Sinn des Lebens und die Bestimmung des Menschen nicht verblasst ist. So wird es dargestellt Konovalov aus der gleichnamigen Geschichte (1897). Alexander Konovalov, ein guter Mann, ein Träumer mit einer weichen Seele, ist ständig unzufrieden mit dem Leben und sich selbst. Dies drängt ihn auf den Weg der Landstreicherei und Trunkenheit. Eine der wertvollen Eigenschaften seines Wesens war die Liebe zur Arbeit. Einmal erlebt er nach langen Streifzügen in der Backstube die Freude an der Arbeit und beweist Kunstfertigkeit in seiner Arbeit.

Der Schriftsteller betont die ästhetischen Emotionen seines Helden, seinen subtilen Sinn für die Natur und den Respekt vor einer Frau. Konovalov ist von einer Leidenschaft für das Lesen angesteckt, er bewundert aufrichtig die Kühnheit und den Mut von Stepan Razin, liebt die Helden von Gogols „Taras Bulba“ wegen ihrer Furchtlosigkeit und Standhaftigkeit, nimmt sich die schweren Nöte der Bauern aus F. Reshetnikovs Podlipovtsy zu Herzen. Die hohe Menschlichkeit dieses Landstreichers, das Vorhandensein guter moralischer Neigungen in ihm ist offensichtlich.

Aber alles darin ist vergänglich, alles ist veränderlich und nicht von Dauer. Der ansteckende Enthusiasmus für seine Lieblingsarbeit verschwand, wurde durch Melancholie ersetzt, irgendwie verlor er plötzlich das Interesse daran und gab alles auf, entweder sich dem Alkohol hingebend oder auf der Flucht in eine weitere Landstreicherei. Es hat keinen starken inneren Kern, solide moralische Unterstützung, starke Anhaftung, Beständigkeit. Die herausragende, talentierte Natur von Konovalov geht zugrunde, weil er in sich selbst nicht den Willen findet, aktiv zu handeln. Die geflügelte Definition von "ein Ritter für eine Stunde" ist darauf voll anwendbar.

Allerdings sind fast alle Gorki-Landstreicher so: Malva aus der gleichnamigen Geschichte, Semaga („How Semaga was Caught“), der Zimmermann („In the Steppe“), Zazubrina und Vanka Mazin aus den gleichnamigen Werken und andere. Konovalov hat gegenüber seinen Mitwanderern den Vorteil, dass er nicht geneigt ist, andere für sein gescheitertes Leben verantwortlich zu machen. Auf die Frage: „Wer ist an uns schuld?“ - er antwortet überzeugt: "Wir selbst sind schuld ... Deshalb haben wir keine Lust auf das Leben und wir haben keine Gefühle für uns selbst."

Gorkis große Aufmerksamkeit für die Menschen am "Untergrund des Lebens" veranlasste eine Reihe von Kritikern, ihn zum Sänger von bosyatstvo zu erklären, einem Anhänger einer individualistischen Persönlichkeit der nietzscheanischen Überzeugung. Das ist nicht so. Natürlich gibt es in Gorkis Vagabunden im Vergleich mit der Welt der trägen, geistig begrenzten Spießer jenen "Höhepunkt", den der Autor so klar wie möglich zu umreißen sucht. Derselbe Chelkash, in seiner Verachtung für Geld und in Liebe zu den mächtigen und freien Elementen des Meeres, mit der Weite seiner Natur, sieht edler aus als Gavrila. Aber dieser Adel ist sehr relativ. Denn sowohl er als auch Emelyan Pilyai und andere Landstreicher haben, nachdem sie sich von kleinbürgerlichen Eigeninteressen befreit haben, auch ihre Arbeitsfähigkeiten verloren. Gorki-Vagabunden wie Chelkash sind schön, wenn sie sich gegen Feiglinge und Gier stellen. Aber ihre Macht ist widerlich, wenn sie benutzt wird, um Menschen zu schaden. Der Autor hat dies perfekt in den Geschichten "Artyom and Cain", "My Companion", "Former People", "Rogue" und anderen gezeigt. Egoistisch, räuberisch, voller Arroganz, Verachtung für alle außer sich selbst, die Charaktere dieser Werke sind in scharf negativen Tönen gezeichnet. Gorki nannte später die antihumanistische, grausame, unmoralische Philosophie dieser Art von „ehemaligen Menschen“ betrügerisch und betonte, dass sie eine Manifestation einer „gefährlichen Volkskrankheit ist, die als passiver Anarchismus“ oder „Anarchismus der Besiegten“ bezeichnet werden kann.

4. Der Roman "Foma Gordeev". Zusammenfassung.

Das Ende der 90er Jahre - der Anfang der 900er Jahre war in Gorkis Werk durch das Erscheinen von Werken großer epischer Form gekennzeichnet - der Roman "Foma Gordeev" (1899) und die Geschichte "Three" (1900).

Der Roman "Foma Gordeev" eröffnet eine Reihe von Gorkis Werken über die "Meister des Lebens". Es stellt die künstlerische Geschichte der Entstehung und Entwicklung der russischen Bourgeoisie nach, zeigt die Mittel und Wege der anfänglichen Kapitalakkumulation sowie den Prozess des „Ausbrechens“ einer Person aus ihrem Vermögen aufgrund von Abweichungen von ihrer Moral und ihren Normen des Lebens.

Die Geschichte der frühen Akkumulation wird vom Autor als eine Kette von Verbrechen, Raub und Betrug dargestellt. Fast alle Kaufleute der Wolgastadt, in der die Handlung von "Foma Gordeev" spielt, machten ihre Millionen "durch Raubüberfälle, Morde ... und den Verkauf von Falschgeld". So wurde Reznikov, ein Handelsberater, der seine Karriere mit der Eröffnung eines Bordells begann, schnell reich, nachdem er „einen seiner Gäste, einen wohlhabenden Sibirier, erdrosselt hatte“.

Ein großer Dampferbesitzer, Kononov, wurde in der Vergangenheit wegen Brandstiftung verklagt, und er vermehrte sein Vermögen auf Kosten seiner Geliebten, die er wegen einer falschen Anklage wegen Diebstahls im Gefängnis versteckte. Dem Kaufmann Gushchin, der einst seine eigenen Neffen geschickt ausgeraubt hat, geht es gut. Die reichen Robistov und Beavers haben sich aller möglichen Verbrechen schuldig gemacht. Das Gruppenporträt der Wolga-Kaufmannsklasse dient als alltäglicher und sozialer Hintergrund, vor dem die detaillierten Typen von Primärakkumulatoren erscheinen: Ananiy Shurov, Ignat Gordeev und Yakov Mayakin. Durch ihre deutliche Individualisierung verkörpern sie die typischen Züge der russischen Bourgeoisie aus der Zeit der primitiven Kapitalakkumulation.

Die alte Kaufmannsklasse vor der Reform wird durch das Bild von Anania Shurov repräsentiert. Dieser Händler ist wild, finster und geradezu unhöflich. Er ist in vielerlei Hinsicht mit den bekannten Persönlichkeiten von A. Ostrovsky, M. Saltykov-Shchedrin und G. Uspensky verwandt. Im Mittelpunkt seines Vermögens steht eine Straftat. In der Vergangenheit wurde Shurov, ein Leibeigener, reich, nachdem er einen Fälscher, der vor der Zwangsarbeit in seinem Badehaus geflohen war, beherbergte, ihn dann tötete und das Badehaus in Brand steckte, um das Verbrechen zu vertuschen.

Shurov wurde ein bedeutender Holzhändler, fuhr Flöße entlang der Wolga, baute ein riesiges Sägewerk und mehrere Lastkähne. Er ist schon alt, aber auch jetzt, wie in seinen jungen Jahren, schaue er auf die Menschen "hart, rücksichtslos". Laut Shurov hatte er sein ganzes Leben lang "außer Gott vor niemandem Angst". Er baut jedoch auch Beziehungen zu Gott aus Profitgründen auf, indem er seine unehrenhaften Taten scheinheilig mit seinem Namen vertuscht. Yakov Mayakin nennt Shurov einen „Erzeuger von Sünden“ und bemerkt nicht ohne Gift: „Seit langer Zeit weinen sie sowohl in der harten Arbeit als auch in der Hölle um ihn – sie sehnen sich, sie warten – sie werden nicht warten.“

Eine andere Version des "Ritters der primitiven Akkumulation" ist Ignat Gordeev. Auch er war früher Bauer, dann Lastkahnspediteur, der Großbesitzer des Wolga-Dampfers wurde. Aber er erlangte Reichtum nicht durch Straftaten, sondern durch seine eigene Arbeit, Energie, außergewöhnliche Ausdauer und Unternehmungslust. „In all seiner kraftvollen Figur“, bemerkt der Autor, „gab es viel russische gesunde und raue Schönheit.“

Er ist nicht kleinlich geizig und nicht so unterwürfig gierig wie andere Kaufleute, er hat russisches Können und Seelenreichtum. Das Streben nach dem Rubel störte Ignat manchmal, und dann gab er seinen Leidenschaften freien Lauf und gab sich hemmungslos der Trunkenheit und Ausschweifung hin. Aber eine Zeit des Aufruhrs und der Ausgelassenheit verging, und er wurde wieder still und sanftmütig. In solchen abrupten Übergängen von einer Stimmung zur anderen liegt die Originalität des Charakters von Ignat, der aus einem bestimmten Grund als "frech" bezeichnet wurde. Das sind Persönlichkeitsmerkmale. Ignat spiegelte sich dann im individuellen Erscheinungsbild seines Sohnes Thomas wider.

Die zentrale Figur der Kaufleute im Roman ist Yakov Mayakin, der Besitzer einer Seilerei und Handelsgeschäfte, der Pate von Foma Gordeev. Mayakin steht dem patriarchalischen Teil der Kaufmannsklasse im Geiste nahe. Gleichzeitig zieht es ihn aber auch zum neuen, industriellen Bürgertum, das selbstbewusst den Adel ablöst. Mayakin ist nicht nur ein Vertreter der wirtschaftlich wachsenden Bourgeoisie. Er sucht nach einer historischen und sozialphilosophischen Begründung für die Aktivitäten der Kaufmannsklasse als einer der wichtigsten Klassen der russischen Gesellschaft. Er behauptet zuversichtlich, dass es die Kaufleute waren, die "Russland jahrhundertelang auf ihren Schultern getragen" haben, mit ihrem Fleiß und ihrer Arbeit "sie haben den Grundstein des Lebens gelegt - sie haben sich selbst in die Erde gelegt statt in Ziegel".

Über die große historische Mission und die Verdienste seiner Klasse spricht Mayakin mit Überzeugung, Enthusiasmus und Schönheit, mit pathetischer Eloquenz. Mayakin, ein talentierter Anwalt der Kaufmannsklasse, klug und energisch, kehrt immer wieder zu der Idee zurück, dass das Gewicht und die Bedeutung der russischen Kaufmannsklasse eindeutig unterschätzt werden, dass diese Klasse vom politischen Leben Russlands ausgeschlossen ist. Seiner Meinung nach ist die Zeit gekommen, den Adel zu drängen und den Kaufleuten, der Bourgeoisie, das Ruder der Staatsmacht zu überlassen: „Lasst uns Raum für Arbeit! Schließe uns in den Aufbau dieses Lebens ein!“

Mayakin spricht durch die russische Bourgeoisie, die sich am Ende des Jahrhunderts als große wirtschaftliche Kraft im Staat verwirklichte und mit ihrer Entfernung von der führenden Rolle im politischen Leben des Landes unzufrieden war.

Aber Mayakin kombiniert korrekte Gedanken und Ansichten mit Zynismus und Unmoral gegenüber Menschen. Um zu Reichtum und Macht zu gelangen, sollte seiner Meinung nach auf keinen Fall etwas gescheut werden. Mayakin lehrt den Bauern Foma die "Politik des Lebens" und erhebt Heuchelei und Grausamkeit zu einem unveränderlichen Gesetz. „Das Leben, Bruder, Thomas“, lehrt er den jungen Mann, „ist ganz einfach festgelegt: Entweder an allen nagen oder im Schlamm liegen ... Wenn Sie sich einer Person nähern, halten Sie Honig in der linken Hand und ein Messer in der rechten ...“

Mayakins zuverlässiger Nachfolger ist sein Sohn Taras. In seiner Studienzeit wurde er verhaftet und nach Sibirien verbannt. Der Vater war bereit, ihn zu verleugnen. Es stellte sich jedoch heraus, dass Taras alles in seinem Vater war. Nachdem er das Exil verbüßt ​​hatte, trat er in das Büro des Managers der Goldminen ein, heiratete seine Tochter und kleidete seinen reichen Schwiegervater geschickt ein. Bald begann Taras, eine Sodafabrik zu leiten. Nach Hause zurückgekehrt, steigt er energisch ins "Geschäft" ein und führt es in größerem Umfang als sein Vater. Er hat keinen väterlichen Hang zum Philosophieren, er redet nur übers Geschäft, äußerst knapp und trocken. Er ist Pragmatiker, überzeugt davon, dass jeder Mensch „sich seinen Beruf nach seinen Stärken aussuchen und so gut wie möglich machen sollte“. Wenn man seinen Sohn ansieht, ist sogar Yakov Mayakin, selbst ein sehr geschäftstüchtiger Mann, der die Effizienz seines Sohnes bewundert, etwas verwirrt über die gefühllose Kälte und den Pragmatismus der „Kinder“: „Alles ist in Ordnung, alles ist angenehm, nur du, unser Erben, sind jedes lebendigen Gefühls beraubt!“

Der afrikanische Smolin ist dem jüngeren Mayakin in vielerlei Hinsicht ähnlich. Organischer als Taras nahm er die Handlungsweise der europäischen Bourgeoisie auf, nachdem er vier Jahre im Ausland verbracht hatte. Dies ist ein europäisierter bürgerlicher Geschäftsmann und Industrieller, der breit denkt und listig und zwielichtig handelt. „Adriasha ist ein Liberaler“, sagt der Journalist Yezhov über ihn, „ein liberaler Kaufmann ist eine Mischung aus Wolf und Schwein …“ geschickt.

Aber Gorki interessierte sich nicht nur für das Problem der Entstehung und des Wachstums der russischen Bourgeoisie, sondern auch für den Prozess ihrer inneren Auflösung, den Konflikt eines moralisch gesunden Menschen mit der Umwelt. Das ist das Schicksal der Protagonistin des Romans, Foma Gordeev. Kompositorisch und inhaltlich ist der Roman als Chronik des Lebens eines jungen Mannes aufgebaut, der gegen die Moral und die Gesetze der bürgerlichen Gesellschaft rebellierte und dadurch seine Ideale zerstörte.

Der Roman zeichnet detailliert die Entstehungsgeschichte der Persönlichkeit und des Charakters von Thomas, die Entstehung seiner moralischen Welt nach. Ausgangspunkt in diesem Prozess waren viele der natürlichen Neigungen und Eigenschaften, die Thomas von seinen Eltern geerbt hat: Seelengüte, Neigung zur Isolation und Einsamkeit - von seiner Mutter, und Unzufriedenheit mit der Eintönigkeit des Lebens, der Wunsch, die Fesseln zu sprengen Besitzgier, die eine Person binden - von seinem Vater.

Die Märchen, in die Tante Anfisa Foma als Kind einführte, der seine früh verstorbene Mutter ersetzte, malten für seine kindliche Fantasie lebendige Bilder des Lebens, ganz und gar nicht wie ein eintöniges, graues Dasein im Vaterhaus.

Der Vater und der Pate versuchten, Foma ihr Verständnis für den Sinn und Zweck des Lebens und ein Interesse an der praktischen Seite der Kaufmannstätigkeit zu vermitteln. Aber diese Lehren gingen nicht an Thomas für die Zukunft; sie verstärkten nur das Gefühl von Apathie und Langeweile in seiner Seele. Als er erwachsen war, behielt Foma in seinem Charakter und Verhalten "etwas Kindisches, Naives, das ihn von seinen Altersgenossen unterschied". Nach wie vor zeigte er kein ernsthaftes Interesse an dem Geschäft, in das sein Vater sein ganzes Leben investiert hatte.

Der plötzliche Tod von Ignat machte Foma fassungslos. Als einziger Erbe eines riesigen Vermögens sollte er der Herr werden. Aber ohne die Kontrolle seines Vaters erwies er sich in allem als unpraktisch und ohne Initiative. Thomas empfindet weder Glück noch Freude aus dem Besitz von Millionen. "... Ich habe es satt! - er beschwert sich bei seiner verwahrten Frau Sasha Savelyeva. Er tut genau das: Er gibt sich regelmäßig Ausgelassenheit und arrangiert manchmal skandalöse Schlägereien.

Betrunkene Raserei wich Thomas beklemmender Melancholie. Und immer mehr neigt Thomas dazu zu denken, dass das Leben arrangiert istes ist unfair, dass Menschen seiner Klasse unverdiente Vorteile genießen. Immer öfter gerät er in Streit mit dem Paten, der für Thomas die Verkörperung dieses ungerechten Lebens ist. Reichtum, die Position des "Eigentümers" wird für ihn zu einer schweren Last. All dies führt zu einer öffentlichen Revolte und Denunziation der Kaufleute.

Während der Feierlichkeiten bei Kononov wirft Foma den Kaufleuten Verbrechen gegen Menschen vor, wirft ihnen vor, kein Leben, sondern ein Gefängnis aufzubauen und einen gewöhnlichen Menschen in einen Zwangssklaven zu verwandeln. Aber seine einsame, spontane Rebellion ist fruchtlos und zum Scheitern verurteilt. Foma erinnert sich immer wieder an eine Episode aus seiner Kindheit, als er eine Eule in einer Schlucht erschreckte. Von der Sonne geblendet, schoss sie hilflos die Schlucht entlang. Diese Episode wird vom Autor auf das Verhalten des Helden projiziert. Thomas auch, blind wie eine Eule. Geistig blind, „spirituell. Er protestiert leidenschaftlich gegen die Gesetze und Moral einer Gesellschaft, die auf Ungerechtigkeit und Egoismus basiert, aber seinem Protest liegen keine klar bewussten Bestrebungen zugrunde. Kaufleute gehen leicht mit ihrem Abtrünnigen um, sperren ihn in eine Irrenanstalt und nehmen ihm sein Erbe weg.

Der Roman "Foma Gordeev" sorgte für zahlreiche Rezensionen von Lesern und Kritikern. Die Meinung vieler Leser drückte Jack London aus, der 1901 schrieb: „Du schließt das Buch mit einem Gefühl schmerzhafter Melancholie, mit Ekel vor einem Leben voller“ Lügen und Ausschweifungen. Aber dies ist ein heilendes Buch. Öffentliche Geschwüre werden darin mit solcher Furchtlosigkeit gezeigt ... dass sein Zweck außer Zweifel steht - es bekräftigt das Gute. Seit Anfang des 20. Jahrhunderts versucht sich Gorki, ohne die Arbeit an / Prosawerken zu verlassen, aktiv und erfolgreich in der Dramaturgie. Von 1900 bis 1906 schuf er sechs Stücke, die in den goldenen Fonds des russischen Theaters aufgenommen wurden: "Kleinbürger", "Ganz unten", "Sommerbewohner", "Kinder der Sonne", "Feinde", "Barbaren". ". Unterschiedlich in Thematik und künstlerischem Niveau lösen sie im Wesentlichen auch die Superaufgabe des Hauptautors – „in den Menschen ein wirksames Lebensgefühl zu wecken“.

5. Das Theaterstück „Ganz unten“. Analyse.

Eines der bedeutendsten Stücke dieses eigentümlichen dramatischen Zyklus ist zweifellos das Drama"Ganz unten" (1902). Das Theaterstück war ein voller Erfolg. Nach der Inszenierung durch das Moskauer Kunsttheater im Jahr 1902 ging es um viele Theater in Russland und im Ausland. "At the Bottom" ist ein atemberaubendes Bild einer Art Friedhof, auf dem herausragende Menschen lebendig begraben sind. Wir sehen Sateens Geist, Natashas spirituelle Reinheit, Kleshchs harte Arbeit, Ashes Wunsch nach einem ehrlichen Leben, Asans Ehrlichkeit, Nastyas unstillbaren Durst nach reiner, erhabener Liebe usw.

Die Menschen, die in der erbärmlichen Kellerwohnung der Kostylevs leben, sind äußerst unmenschlichen Bedingungen ausgesetzt: Sie werden der Ehre, der Menschenwürde, der Möglichkeit der Liebe, der Mutterschaft, der ehrlichen, gewissenhaften Arbeit beraubt. Die Weltdramaturgie hat noch nie eine so harte Wahrheit über das Leben der sozialen Unterschichten gekannt.

Aber die sozialen und alltäglichen Probleme des Stücks sind hier organisch mit den philosophischen verbunden. Gorkis Werk ist eine philosophische Debatte über den Sinn und Zweck des menschlichen Lebens, über die Fähigkeit einer Person, die Kette zerstörerischer Umstände zu "brechen", über die Einstellung zu einer Person. In den Dialogen und Bemerkungen der Helden des Stücks fällt am häufigsten das Wort "Wahrheit". Von den Charakteren, die dieses Wort bereitwillig verwenden, stechen Bubnov, Luka und Satin hervor.

Auf der einen Seite des Streits um Wahrheit und Mensch steht der ehemalige Kürschner Bubnov, „der, wie er versichert, allen immer nur die Wahrheit sagt:“ Aber ich weiß nicht, wie ich lügen soll. Wozu? Bringen Sie meiner Meinung nach die ganze Wahrheit so, wie sie ist. Warum schämen? Aber seine „Wahrheit“ ist Zynismus und Gleichgültigkeit gegenüber den Menschen um ihn herum.

Erinnern wir uns, wie grausam und gleichgültig-zynisch er die Hauptereignisse des Stückes kommentiert. Als Anna darum bittet, keinen Lärm zu machen und sie in Ruhe sterben zu lassen, erklärt Bubnov: "Lärm ist kein Hindernis für den Tod." Nastya will aus dem Keller fliehen, erklärt: "Ich bin hier überflüssig." Bubnov resümiert sofort schonungslos: „Du bist überall überflüssig.“ Und er schließt: "Und alle Menschen auf der Erde sind überflüssig."

Im dritten Akt hält der Schlosser Kleshch einen Monolog über seine eigene aussichtslose Existenz, darüber, wie ein Mensch mit „goldenen Händen“ und Arbeitseifer zu Hunger und Entbehrungen verurteilt ist. Der Monolog ist zutiefst aufrichtig. Das ist der Verzweiflungsschrei eines Menschen, den die Gesellschaft wie unnötige Schlacke aus dem Leben wirft. Und Bubnov erklärt: „Es ist großartig! Wie er im Theater gespielt hat. Als ungläubiger Skeptiker und Zyniker in Bezug auf Menschen ist Bubnov im Herzen tot und bringt den Menschen daher Unglauben an das Leben und an die Fähigkeit einer Person, die Kette ungünstiger Umstände zu „durchbrechen“. Der Baron, ein weiterer „lebender Leichnam“, ein Mann ohne Glauben, ohne Hoffnung, entfernte sich nicht weit von ihm.

Der Antipode von Bubnov in seinem Menschenbild ist der Wanderer Luka. Seit vielen Jahren werden kritische Speere um diese Gorki-Figur gekreuzt, was weitgehend durch die Inkonsistenz der Einschätzung des Bildes von Luka durch den Autor selbst erleichtert wurde. Einige Kritiker und Literaturwissenschaftler zerstörten Luka buchstäblich und nannten ihn einen Lügner, einen Prediger des schädlichen Trostes und „sogar einen unwissenden Komplizen der Herren des Lebens. Andere erkannten Lukes Freundlichkeit teilweise an, hielten sie jedoch für schädlich, und sogar der Name der Figur wurde vom Wort "böse" abgeleitet. Inzwischen trägt Luke Gorky den Namen eines christlichen Evangelisten. Und das sagt viel aus, wenn wir das Vorhandensein "bedeutender" Vor- und Nachnamen von Charakteren in den Werken des Schriftstellers berücksichtigen.

Lukas bedeutet auf Latein „Licht“. Diese semantische Bedeutung des Bildes der Figur spiegelt Gorkis Idee zum Zeitpunkt seiner Entstehung des Stücks wider: „Ich möchte wirklich gut schreiben, ich möchte mit Freude schreiben ... die Sonne auf die Bühne stellen, eine fröhliche russische Sonne, nicht sehr aufgeweckt, aber alles liebend, alles umarmend.“ Eine solche „Sonne“ taucht im Stück „Der Wanderer Lukas“ auf. Es soll die Dunkelheit der Hoffnungslosigkeit unter den Bewohnern des Wohnhauses vertreiben, es mit Freundlichkeit, Wärme und Licht erfüllen.

„Mitten in der Nacht sieht man den Weg, die Straße nicht“, singt Luka bedeutungsvoll und deutet deutlich auf den Sinn- und Zweckverlust der Notunterkünfte hin. Und er fügt hinzu: „Ehe-he … meine Herren! Und was wird mit dir passieren? Naja, wenigstens werde ich hier streuen.

Religion spielt eine bedeutende Rolle in der Weltanschauung und im Charakter von Lukas. Das Bild von Lukas ist ein kenotischer Typus eines wandernden Volksweisen und Philosophen. In seiner wandernden Lebensweise, darin, dass er die Stadt Gottes, das „gerechte Land“, aufsucht, kommt der Eschatologismus der Volksseele, der Hunger nach der kommenden Verwandlung, zutiefst zum Ausdruck. Der russische Religionsdenker des Silbernen Zeitalters, G. Fedotov, der sich viel mit der Typologie der russischen Beseeltheit beschäftigte, schrieb, dass im Typus des Wanderers „der kenotische und christozentrische Typus der russischen Religiosität überwiegend lebt, ewig im Gegensatz zum alltäglichen liturgischen Ritualismus es." Das ist genau der Gorki-Charakter.

Tiefe und ganze Natur, Luke füllt das christliche Dogma mit einer lebendigen Bedeutung. Religion ist für ihn die Verkörperung hoher Moral, Freundlichkeit und Hilfe für den Menschen. Seine praktischen Ratschläge sind eine Art Minimalprogramm für die Bewohner des Wohnheims. Er beruhigt Anna, indem er von der glückseligen Existenz der Seele nach dem Tod spricht (als Christ glaubt er fest daran). Ashes und Natasha - Bilder eines freien und glücklichen Familienlebens in Sibirien. Der Schauspieler versucht, Hoffnung auf ein Heilmittel für Alkohol zu wecken. Luka wird oft Lügen vorgeworfen. Aber er hat nie gelogen.

Tatsächlich gab es damals in Russland mehrere Krankenhäuser für Alkoholiker (in Moskau, St. Petersburg und Jekaterinburg), und in einigen von ihnen wurden die Armen kostenlos behandelt. Sibirien ist der Ort, an dem es für Ash am einfachsten war, ein neues Leben zu beginnen. Ashes selbst gibt zu, dass er zu stehlen begann, weil ihn seit seiner Kindheit niemand anders nannte, wie „Dieb“ und „Sohn der Diebe“. Sibirien, wohin ihn niemand kennt und wohin Hunderte von Menschen nach Stolypins Reformen gingen, ist ein idealer Ort für Pepel.

Nicht zur Versöhnung mit den Umständen, sondern zum Handeln ruft Lukas die Menschen von „unten“ auf. Er appelliert an die inneren Möglichkeiten eines Menschen und fordert die Menschen auf, Passivität und Verzweiflung zu überwinden. Lukes Mitgefühl und Aufmerksamkeit für Menschen ist effektiv. Ihr Antrieb ist nichts anderes als der bewusste Wunsch, „im Menschen ein aktives Lebensgefühl zu wecken“. „Wer hart will, wird fündig“, ist Luka überzeugt. Und es ist nicht seine Schuld, dass der Schauspieler und die Asche nicht so geklappt haben, wie er es ihnen geraten hat.

Auch das Bild von Satin ist mehrdeutig, was ebenfalls Gegenstand widersprüchlicher Meinungen wurde. Die erste, traditionelle Sichtweise: Satin fordert im Gegensatz zu Luke einen aktiven Kampf für eine Person. Der zweite, dem ersten diametral entgegengesetzt, behauptet, Satin sei Satan, der „die Übernachtungen korrumpiert, ihre Versuche behindert, dem Grund des Lebens zu entkommen“5. Es ist leicht zu erkennen, dass diese beiden Ansichten über die Persönlichkeit und die Rolle von Satin in dem Stück an übermäßiger Kategorisierung leiden.

Satin und Luka sind keine Gegner, sondern Gleichgesinnte in ihren Ansichten über eine Person. Es ist kein Zufall, dass Satine ihn nach Lucas Abreise vor den Angriffen des Barons schützt. Satin definiert die Rolle von Luke auf sich selbst wie folgt: "Er ... wirkte auf mich wie Säure auf einer alten und schmutzigen Münze." Luke rührte die Seele von Sateen, ließ ihn seine Position in Bezug auf den Menschen bestimmen.

Luke und Satin sind sich in der Hauptsache einig: Sie sind sich beide sicher, dass ein Mensch die Kette widriger Umstände durchbrechen kann, wenn er seinen Willen anstrengt und die Passivität überwindet. „Ein Mensch kann alles, wenn er nur will“, versichert Luka. „Es gibt nur den Menschen, alles andere ist das Werk seiner Hände und seines Gehirns“, unterstützt ihn Satin. Es gibt auch Unterschiede zwischen ihnen in ihren Ansichten über den Menschen. _ Satin hat eine maximalistische Herangehensweise an das Problem des Mitleids. „Mitleid demütigt einen Menschen“, sagt er.

Christian Luke ruft zuallererst dazu auf, einen Menschen zu verstehen, und nachdem er es geschafft hat, ihn zu verstehen, muss man ihn bemitleiden. „Ich sage dir“, sagt Luka, „es tut gut, jemanden rechtzeitig zu bemitleiden.“ Rechtzeitig zu bereuen bedeutet, manchmal vor dem Tod zu retten, vor einem irreparablen Schritt. Luke ist in dieser Angelegenheit flexibler, barmherziger als Sateen. Lukas spricht von der Tatsache, dass „es notwendig ist, Menschen zu bemitleiden“, und appelliert an die höchste moralische Autorität: „Christus hat Mitleid mit allen und hat uns befohlen.“

Unter dem Einfluss von Luke wurden einige der Bettsuchenden weicher und freundlicher. Dies gilt zunächst einmal für Satin. Im vierten Akt scherzt er viel, warnt die Bewohner des Kellers vor derben Eskapaden. Barons Versuch, Nastya eine Lektion für Unverschämtheit zu erteilen, stoppt er mit dem Rat: „Lass es! Berühren Sie nicht ... beleidigen Sie keine Person. Satin teilt nicht den Vorschlag des Barons, sich mit dem Tataren zu vergnügen, der betet: „Lass es! Er ist ein guter Kerl, misch dich nicht ein!" In Erinnerung an Luka und seine Ansichten über den Menschen erklärt Satin selbstbewusst: „Der alte Mann hatte recht!“ Sowohl Freundlichkeit als auch Mitleid von Luke sind nicht passiv, sondern aktiv – das hat Satin verstanden. „Wer jemandem nichts Gutes getan hat, hat es schlecht gemacht“, sagt Luka. Durch den Mund dieses Charakters bekräftigt der Autor die Idee der aktiven Güte, die Position der aktiven Aufmerksamkeit und Hilfe für Menschen. Dies ist das wichtigste moralische und philosophische Ergebnis von Gorkis Theaterstreit.

Während der Revolution von 1905 half Gorki den Bolschewiki aktiv. Er trifft Lenin, trägt zur Veröffentlichung der Zeitung "New Life" bei.

6. Der Roman "Mutter". Analyse.

Nach der Niederschlagung des bewaffneten Aufstands im Dezember zog Gorki aus Angst vor einer Verhaftung nach Finnland und dann, um Geld für die bolschewistische Partei zu sammeln, nach Amerika. Hier schreibt er mehrere journalistische Artikel, das Theaterstück „Feinde“ und einen Roman"Mutter" (1906), was ein anderes Verständnis erfordert, nicht nach den Kanons des „Erstwerks des sozialistischen Realismus“, wie wir es seit Jahrzehnten gewohnt sind. Lenins Einschätzung dieses Romans ist weithin bekannt: „... Das Buch ist notwendig, viele Arbeiter haben unbewusst, spontan an der revolutionären Bewegung teilgenommen, und jetzt werden sie Die Mutter mit großem Nutzen für sich selbst lesen. Ein sehr aktuelles Buch."

Diese Einschätzung beeinflusste maßgeblich die Interpretation des Romans, der allmählich als eine Art Handbuch zur Organisation der revolutionären Bewegung angesehen wurde. Der Schriftsteller selbst war mit einer solchen Einschätzung seiner Arbeit unzufrieden. „Natürlich habe ich Lenin für ein solches Kompliment gedankt“, sagte er, „nur, ich gestehe, es wurde etwas ärgerlich ... Es ist immer noch nicht gut, meine Arbeit (…) auf so etwas wie eine Proklamation eines Komitees zu reduzieren. Ich habe versucht, einige große, sehr große Probleme in meinem Ding anzugehen.

Tatsächlich enthält der Roman "Mutter" eine großartige und wichtige Idee - die Idee der Mutterschaft als lebensspendende, kreative Kraft, obwohl die Handlung des Werks direkt mit den Ereignissen der ersten russischen Revolution und der Sormovo verbunden ist Arbeiter - Revolutionär P. Zalomov und seine Mutter sind die Prototypen der Hauptfiguren.

Das Wesen und die Ergebnisse der Revolution trafen Gorki mit ihrer Grausamkeit von beiden Seiten. Als humanistischer Schriftsteller konnte er die bekannte Starrheit der marxistischen Doktrin nicht übersehen, in der eine Person nur als Objekt sozialer Klassenverhältnisse betrachtet wurde. Gorki versuchte auf seine Weise, den Sozialismus mit dem Christentum zu verbinden. Diese Idee wird der Autor der Erzählung „Beichte“ (1908) zugrunde legen, in der sich seine gottesfürchtigen Stimmungen deutlich manifestierten. Die Ursprünge dieser Gefühle sind bereits in dem Roman „Mutter“ enthalten, in dem der Schriftsteller versucht, den Widerstand des Atheismus zu überwinden und. Christentum, um ihre Synthese zu geben, ihre Version des christlichen Sozialismus.

Die Szene am Anfang des Romans ist symbolisch: Pavel Vlasov bringt nach Hause und hängt ein Bild von Christus auf dem Weg nach Emmaus an die Wand. Die Parallelen hier liegen auf der Hand: Die Evangeliumsgeschichte über Christus, der sich zwei Reisenden auf dem Weg nach Jerusalem anschließt, wurde vom Autor benötigt, um die Auferstehung des Paulus zu einem neuen Leben, seinen Kreuzweg zum Glück der Menschen zu betonen.

Der Roman "Mutter" ist wie das Theaterstück "At the Bottom" ein zweistufiges Werk. Die erste ist die soziale Ebene, die den Wachstumsprozess des revolutionären Bewusstseins des jungen Arbeiters Pavel Vlasov und seiner Freunde offenbart. Das zweite ist ein Gleichnis, das eine Abwandlung der Evangeliumsgeschichte über die Gottesmutter ist, die den Sohn am Kreuz segnet, um Menschen zu retten. Dies wird am Ende des ersten Teils des Romans deutlich, wenn Nilovna, während der Maidemonstration zu den Menschen spricht, im Namen der heiligen Wahrheit über den Kreuzweg der Kinder spricht: „Kinder gehen in die Welt , unser Blut, sie folgen der Wahrheit ... für alle! Und für euch alle, für eure Babys, sie haben sich selbst zum Kreuzesweg verdammt… Unser Herr Jesus Christus würde nicht existieren, wenn die Menschen nicht für seine Herrlichkeit gestorben wären…“ Und die Menge antwortete ihr „aufgeregt und taub“: „ Gott spricht! Gott, gute Leute! Hör mal zu!" Christus, der sich im Namen der Menschen zum Leiden verurteilt, ist in Nilovnas Gedanken mit dem Weg ihres Sohnes verbunden.

Die Mutter, die in dem Fall die Wahrheit des Sohnes Christi sah, wurde für Gorki zu einem Maß für moralische Höhe, und er stellte ihr Bild in den Mittelpunkt der Erzählung, indem er die politische Definition des „Sozialismus“ mit den Gefühlen der Mutter verknüpfte Handlungen mit moralischen und ethischen Begriffen: „Seele“, „Glaube“, „Liebe“.

Die Entwicklung des Bildes von Pelageya Nilovna, das zum Symbol der Muttergottes aufsteigt, offenbart die Idee des Autors von spiritueller Einsicht und Opferbereitschaft der Menschen, die das Kostbarste - ihre Kinder - geben, um Großes zu erreichen Tor.

Im Eröffnungskapitel des zweiten Teils des Romans schildert die Autorin Nilovnas Traum, in dem die Eindrücke des vergangenen Tages – die Maidemonstration und die Verhaftung ihres Sohnes – mit religiösen Symbolen verwoben sind. Vor dem Hintergrund des blauen Himmels sieht sie ihren Sohn die Revolutionshymne „Steh auf, steh auf, arbeitendes Volk“ singen. Und zusammen mit dieser Hymne erklingt feierlich der Gesang „Christus ist von den Toten auferstanden“. Und in einem Traum sieht sich Nilovna in der Gestalt einer Mutter mit Babys in ihren Armen und in ihrem Schoß - ein Symbol der Mutterschaft. Nachdem Nilovna aufgewacht war und mit Nikolai Iwanowitsch gesprochen hatte, "wollte sie irgendwo entlang der Straßen gehen, vorbei an Wäldern und Dörfern, mit einem Rucksack über den Schultern und einem Stock in der Hand". Dieser Impuls verband einen echten Wunsch, die Anweisungen von Pauls Freunden zu erfüllen, verbunden mit revolutionärer Propaganda auf dem Land, und. gleichzeitig der Wunsch, den schwierigen Weg der Gottesmutter auf den Spuren des Sohnes zu wiederholen.

So wird der reale Gesellschaftsplan der Erzählung vom Autor in einen religiös-symbolischen, evangelischen übersetzt. Bemerkenswert ist in diesem Zusammenhang auch das Ende des Werkes, wenn die von den Gendarmen gefangene Mutter die revolutionäre Zuversicht ihres Sohnes („Wir werden siegen, Arbeiter“) in die Prophezeiung des Evangeliums über den unvermeidlichen Triumph der Wahrheit Christi umwandelt : „Die auferstandene Seele wird nicht getötet.“

Der humanistische Charakter von Gorkis Talent spiegelte sich auch in seiner Beschreibung der drei Arten von Revolutionären wider, die eine aktive Rolle im politischen Leben Russlands spielten. Der erste von ihnen ist Pavel Vlasov. Der Roman zeigt detailliert seine Entwicklung, die Verwandlung eines einfachen Arbeiters in einen bewussten Revolutionär, den Führer der Massen. Tiefe Hingabe an die gemeinsame Sache, Mut und Unbeugsamkeit werden die Kennzeichen von Pauls Charakter und Verhalten werden. Gleichzeitig ist Pavel Vlasov streng und asketisch. Er ist überzeugt, dass „nur die Vernunft einen Menschen befreien wird“.

In seinem Verhalten gibt es keine Harmonie von Gedanken und Gefühlen, Vernunft und Emotionen, die für einen wahren Führer der Massen notwendig ist. Weise und mit großer Lebenserfahrung erklärt Rybin Pavel sein Scheitern im Fall mit dem „Sumpfpfennig“ folgendermaßen: „Du sprichst gut, ja – nicht zu deinem Herzen – hier! Es ist notwendig, einen Funken ins Herz zu werfen, in die tiefsten Tiefen.

Pavels Freund Andrej Nachodka nennt ihn nicht zufällig „Eisenmann“. In vielen Fällen verhindert die Askese von Pavel Vlasov, dass sich seine spirituelle Schönheit und sogar seine Gedanken offenbaren. Es ist kein Zufall, dass die Mutter ihren Sohn „geschlossen“ fühlt. Erinnern wir uns, wie schroff er Nilovna am Vorabend der Demonstration das Leben nimmt, deren mütterliches Herz das Unglück über ihrem Sohn droht: „Wann wird es Mütter geben, die ihre Kinder vor Freude in den Tod schicken?“ Der Egoismus und das Selbstbewusstsein des Paulus werden noch deutlicher in seinem scharfen Angriff auf die Mutterliebe. „Es gibt Liebe, die einen Menschen am Leben hindert ...“ Auch seine Beziehung zu Sashenka ist sehr zweideutig. Pavel liebt das Mädchen und wir lieben sie. Seine Pläne beinhalten nicht, sie zu heiraten, da das Familienglück seiner Meinung nach seine Teilnahme am revolutionären Kampf verhindern wird.

Im Bild von Pavel Vlasov verkörperte Gorki die Merkmale des Charakters und Verhaltens einer ziemlich großen Kategorie von Revolutionären. Diese Menschen sind willensstark, zielstrebig und voll und ganz ihrer Idee verschrieben. Aber ihnen fehlt eine breite Lebensanschauung, eine Kombination aus unbeugsamer Integrität mit Aufmerksamkeit für Menschen, Harmonie von Denken und Fühlen.

Andrej Nachodka ist in dieser Hinsicht flexibler und reicher. Natasha, freundlicher und süßer Egor Ivanovich. Mit ihnen und nicht mit Pavel fühlt sich Nilovna sicherer, öffnet sicher ihre Seele und weiß, dass diese sensiblen Menschen ihre Herzensimpulse nicht mit einem groben, nachlässigen Wort oder einer Tat beleidigen werden. Der dritte Revolutionärtyp ist Nikolai Vyesovshchikov. Dies ist ein Revolutionär-Maximalist. „Kaum durch die Grundlagen des revolutionären Kampfes gegangen, fordert er Waffen, um die „Klassenfeinde“ sofort auszuzahlen. Die Antwort von Andrey Nakhodka an Vesovshchikov ist charakteristisch: „Sie müssen zuerst Ihren Kopf und dann Ihre Hände bewaffnen ...“ Das Finden ist richtig: Emotionen, die nicht auf einer soliden Wissensgrundlage beruhen, sind nicht weniger gefährlicher als trocken rationalistische Entscheidungen, die die Erfahrungen aus Schulden und jahrhundertelang bewährten Moralvorstellungen nicht berücksichtigen.

Das Bild von Nikolai Vesovshchikov enthält die Verallgemeinerung und Warnung eines großen Autors. Derselbe Nachodka erzählt Pavel von Vyesovshchikov: „Wenn Menschen wie Nikolai sich beleidigt fühlen und die Geduld verlieren - was wird es sein? Der Himmel ist mit Blut bespritzt. Und die Erde darin wird wie Seife schäumen ... “Das Leben hat diese Prognose bestätigt. Als solche Leute im Oktober 1917 die Macht ergriffen, überschwemmten sie die Erde und den Himmel mit russischem Blut. Die prophetischen Warnungen des Maxim-Evangeliums, wie der Kritiker G. Mitin den Roman „Die Mutter“ nannte, wurden leider nicht beachtet.

Seit Anfang der 1910er Jahre hat sich Gorkis Werk nach wie vor in zwei Hauptrichtungen entwickelt: die Entlarvung der kleinbürgerlichen Philosophie und Psychologie als träge, geistig elende Kraft und die Bekräftigung der Unerschöpflichkeit der geistigen und schöpferischen Kräfte des Volkes.

In den Erzählungen zeichnet Gorki eine breite, verallgemeinernde Leinwand des Lebens im Bezirk Russland"Stadt Okurov" (1909) und „The Life of Matvey Kozhemyakin“ (1911), wo es „gedemütigte und beleidigte“, Opfer kleinbürgerlicher Grausamkeiten (Sima Devushkin) gibt, wo sich allerlei militante Hooligans, Anarchisten (Vavila Burmistrov) wohlfühlen , und es gibt auch ihre Philosophen und Wahrheitssucher, kluge Beobachter des Lebens (Tiunov, Kozhemyakin), die überzeugt sind, dass „unser Körper gebrochen und die Seele stark ist. Spirituell sind wir alle noch Teenager, und das Leben liegt vor uns – ohne Ende. Russland wird aufsteigen, du glaubst nur daran.

7. Der Erzählzyklus "In Russland".

Diesen Glauben an Russland, an das russische Volk drückte der Autor in einem Erzählzyklus aus"In Russland" (1912-1917). Der Autor, so seine Aussage, wandte sich hier dem Bild der Vergangenheit zu, um die Wege in die Zukunft zu beleuchten. Der Zyklus ist im Reisegenre angesiedelt. Zusammen mit dem Erzähler - "vorbei" machen wir sozusagen eine Reise durch das Land. Wir sehen Zentralrussland, die Freiheit der südlichen Steppen, Kosakendörfer, wir sind beim Frühlingserwachen der Natur dabei, wir schwimmen entlang gemächlicher Flüsse, bewundern die Natur des Nordkaukasus, atmen den salzigen Wind des Kaspischen Meeres ein. Und überall treffen wir auf eine Masse unterschiedlicher Menschen. Basierend auf umfangreichem Material

Gorki zeigt, wie die Begabung des russischen Mannes seinen Weg durch die uralten Schichten von Kulturlosigkeit, Trägheit und Existenzarmut findet.

Der Zyklus beginnt mit der Geschichte „Die Geburt eines Mannes“, die von der Geburt eines Kindes auf dem Weg mit einem zufälligen Begleiter des Autor-Erzählers erzählt. Seine Handlung findet vor dem Hintergrund der wunderschönen kaukasischen Natur statt. Dank dessen erhält das beschriebene Ereignis unter der Feder des Schriftstellers eine erhabene symbolische Bedeutung: Ein neuer Mensch wurde geboren, der vielleicht dazu bestimmt ist, in einer glücklicheren Zeit zu leben. Daher die optimistischen Worte des „Verstorbenen“, die das Erscheinen eines neuen Menschen auf der Erde beleuchten: „Lärm, Orlovsky, sei stark, Bruder, stärker ...“ Das Bild der Mutter des Kindes, einer jungen Bäuerin aus Orjol, erhebt sich bis zur Höhe eines Symbols der Mutterschaft. Die Geschichte gibt einen wichtigen Ton für den gesamten Zyklus an. „Eine hervorragende Position ist es, ein Mann auf Erden zu sein“, in diesen Worten des Erzählers klingt Gorkis optimistischer Glaube an den Triumph der hellen Anfänge des Lebens.

Viele Merkmale des russischen Nationalcharakters verkörpert der Schriftsteller im Bild des Leiters des Zimmermanns Artel Osip aus der Geschichte "The Ice Drift". Der behäbige, etwas melancholische, ja faule Osip füllt sich in Momenten der Gefahr mit Energie, brennt vor jugendlichem Enthusiasmus, wird zu einem wahren Anführer der Arbeiter, die es wagten, während der Flut die Eisschollen auf die andere Seite der Wolga zu überqueren. Nach dem Bild von Osip bekräftigt Gorki den aktiven, willensstarken Beginn des russischen Nationalcharakters und drückt sein Vertrauen in die schöpferischen Kräfte des Volkes aus, die noch nicht wirklich in Gang gekommen sind.

Das von Gorki gezeichnete Bild des Volkslebens und insbesondere der Volkstypen erscheint komplex, manchmal widersprüchlich und bunt. In der Komplexität und Vielfalt des nationalen Charakters sah der Autor die Originalität des russischen Volkes aufgrund seiner Geschichte. 1912 bemerkte er in einem Brief an den Schriftsteller O. Runova: „Der natürliche Zustand einer Person ist Buntheit. Die Russen sind besonders bunt, weshalb sie sich deutlich von anderen Nationen unterscheiden. Indem er die Widersprüchlichkeit des Bewusstseins der Menschen aufzeigte und sich entschieden gegen Passivität aussprach, schuf Gorki eine beeindruckende Galerie von Typen und Charakteren.

Hier ist die Geschichte "Frau". Für seine Heldin Tatyana ist die Suche nach persönlichem Glück mit der Suche nach Glück für alle Menschen verbunden, mit dem Wunsch, sie freundlicher und edler zu sehen. „Schau - du gehst zu einem Mann mit Freundlichkeit, deiner Freiheit, du bist bereit, ihm Kraft zu geben, aber er versteht das nicht, und - wie kannst du ihm die Schuld geben? Wer hat es ihm gut gezeigt? sie sinniert.

Die Menschen haben die junge Prostituierte Tanja aus der Geschichte „Hellgrau mit Blau“ beschimpft und „getröstet“, wie durch Almosen, mit einfacher Weisheit „Kannst du jeden bestrafen, der schuldig ist?“ Aber sie töteten nicht ihre Freundlichkeit, eine strahlende Sicht auf die Welt.

Der pessimistische Telegraf Yudin (die Geschichte „Das Buch“) hatte irgendwo in der Tiefe seiner Seele eine Sehnsucht nach einem besseren Leben und „zärtlichem Mitgefühl für die Menschen“. Selbst in einem fehlgeleiteten Menschen wie dem betrunkenen Motherfucker Mashka weckt der Instinkt der Mutterliebe ein Gefühl der Freundlichkeit und Selbstaufopferung („Passion-Muzzle“).

Eine sehr wichtige, wenn nicht grundlegende Bedeutung für das gesamte Buch hat die Geschichte „The Easy Man“ – über den 19-jährigen Schriftsetzer Sasha, der leidenschaftlich in das Leben verliebt ist. „Oh, Bruder Maksimych“, gesteht er dem Erzähler, „mein Herz wächst und wächst ohne Ende, als ob ich alles nur ein Herz wäre.“ Dieser junge Mann fühlt sich zu Büchern hingezogen, zum Wissen, versucht Gedichte zu schreiben.

Alle Geschichten des Zyklus werden durch das Bild des Autor-Erzählers vereint, der nicht nur ein Beobachter der Ereignisse ist, sondern ihr Teilnehmer. Er glaubt fest an die Erneuerung des Lebens, an das spirituelle Potenzial und die kreativen Kräfte des russischen Volkes.

Einen positiven, lebensbejahenden Anfang in Gorkis Werk dieser Zeit verkörperten auch die „Tales of Italy“ – siebenundzwanzig romantisierte künstlerische Essays über das italienische Leben, denen eine Inschrift von Andersen vorangestellt war: „Es gibt keine besseren Märchen als diejenigen, die das Leben selbst erschafft", die von der Realität zeugen, und keineswegs von der Fabelhaftigkeit des Beschriebenen. Sie poetisieren den "kleinen Mann" - einen Mann mit breiter Seele und aktiver schöpferischer Tat, dessen Arbeit die Realität verwandelt. Die Sichtweise des Autors auf solch einen „kleinen großen Mann“ drückt sich in den Lippen eines der Erbauer des Simplontunnels aus: „Oh, Signor, ein kleiner Mann, wenn er arbeiten will, ist eine unbesiegbare Kraft. Und glauben Sie mir: Am Ende macht dieser kleine Mann, was er will.

In den letzten vorrevolutionären Jahren hat Gorki intensiv an autobiografischen Geschichten gearbeitet."Kindheit" (1913-1914) und "Im Menschen" (1916). 1923 vollendete er diese Memoiren mit My Universities.

Ausgehend von den reichsten Traditionen der russischen autobiografischen Prosa ergänzte Gorki dieses Genre mit dem Bild der Einfachheit eines Mannes aus dem Volk, das den Prozess seiner spirituellen Bildung zeigt. Es gibt viele dunkle Szenen und Gemälde in den Werken. Aber der Schriftsteller ist nicht darauf beschränkt, nur die „bleiernen Gräuel des Lebens“ darzustellen. Er zeigt, wie durch „eine Schicht aus bestialischem Müll … das Helle, Gesunde und Kreative siegreich sprießt … und eine unerschütterliche Hoffnung auf unsere Wiedergeburt zu einem leichten, menschlichen Leben weckt.“

Diese Überzeugung, Begegnungen mit zahlreichen Menschen stärken die Kräfte und prägen den Charakter von Alyosha Peshkov, seine aktive Einstellung zur umgebenden Realität. Am Ende der Geschichte „In People“ entsteht ein bedeutungsvolles Bild des „halbschlafenden Landes“, das Aljoscha leidenschaftlich wecken, „sich und sich selbst einen Tritt geben“ will, damit sich alles „in freudiger Weise dreht“. Wirbelwind, ein festlicher Tanz von Menschen, die in diesem Leben ineinander verliebt sind, begann um eines anderen Lebens willen - schön, fröhlich, ehrlich ... "

8. Gorkis Haltung zur Revolution.

Gorkis Haltung zu den Ereignissen der Februar- und insbesondere der Oktoberrevolution war komplex. Das alte System bedingungslos verurteilend, verband Gorki mit der Revolution Hoffnungen auf eine echte soziale und geistige Emanzipation des Individuums, auf den Aufbau einer neuen Kultur. All dies stellte sich jedoch als Illusion heraus, was ihn dazu veranlasste, eine Reihe von Protest- und Warnartikeln zu verfassen, die er „Unzeitgemäße Gedanken“ nannte. Sie wurden von Gorki von April 1917 bis Juni 1918 in der von ihm herausgegebenen Zeitung Novaya Zhizn veröffentlicht. Sie spiegelten sowohl Gorkis Liebe zu Russland als auch seinen Schmerz für sie wider. Und der Schriftsteller selbst tritt hier als tragische Figur auf.

Diese Gefühle verstärkten sich in Gorki besonders nach dem Sieg der Oktoberrevolution, denn wie L. Spiridonova zu Recht schreibt, der Autor einer detaillierten und tiefgründigen Monographie über Gorki, die auf den reichsten Archivdokumenten basiert, war der Schriftsteller „für Demokratie, aber gegen Extrem Formen der Manifestation der Diktatur des Proletariats, für den Sozialismus als Idee, aber gegen gewaltsame Maßnahmen zu seiner Umsetzung, verbunden mit der Verletzung von Menschenrechten und Gewissensfreiheit.

Der grassierende Rote Terror, die Gleichgültigkeit der revolutionären Behörden gegenüber dem Schicksal der Menschen, veranlasste Gorki, verzweifelt gegen Morde, Verhaftungen, Lynchmorde, Pogrome und Raubüberfälle zu protestieren, gegen die bloße Vorstellung, dass Hunderttausende Menschen für den Triumph getötet werden könnten Gerechtigkeit. „Das große Glück der Freiheit darf nicht von Verbrechen gegen den Einzelnen überschattet werden, sonst töten wir die Freiheit mit unseren eigenen Händen“, warnte der Schriftsteller.

Empört schrieb er, dass "Klassenhass über den Verstand fegte und das Gewissen starb". Gorki beobachtete mit Besorgnis, wie Menschen, weit entfernt von den wahren Idealen von Freiheit, Glück und Gerechtigkeit, die an der Revolution festhielten, an die Oberfläche des russischen Lebens kriechen und an die Macht kommen. Der Autor schützt die Menschen vor dieser Art von "skrupellosen Abenteurern" - den Interbolschewiki, die Russland seiner Meinung nach als Experimentierfeld betrachten, "Material für soziale Experimente". Einer von ihnen - G. Sinowjew - Gorki porträtiert in dem Stück "Hard worker Slovotekov".

Gorki war der erste, der die Glocken läutete und den Beginn der Plünderung nationaler Kulturwerte und ihres Verkaufs ins Ausland sah. Er sprach sich gegen den Aufruf „Rob the Loot“ aus, weil er zur Verarmung der wirtschaftlichen und kulturellen Schätze des Landes führe. Gorki protestierte besonders vehement gegen die verächtliche Haltung gegenüber den Persönlichkeiten der Wissenschaft und Kultur, gegenüber der russischen Intelligenz, dem „Gehirn der Nation“, und sah darin eine Bedrohung für Kultur und Zivilisation.

Die Folgen dieser Haltung ließen nicht lange auf sich warten. Auf Befehl Sinowjews wurde die Wohnung des Schriftstellers durchsucht, und in den Zeitungen Prawda und Petrogradskaja Prawda erschienen Artikel, in denen Gorki beschuldigt wurde, die von ihm herausgegebene Zeitung „den Imperialisten, Gutsbesitzern und Bankiers verkauft“ zu haben.

Als Antwort darauf schreibt Gorki am 3. Juni 1918 in Novaya Zhizn: „Nichts anderes von einer Regierung, die Angst vor Licht und Öffentlichkeit hat, feige und antidemokratisch ist, auf elementaren Bürgerrechten herumtrampelt, Arbeiter verfolgt, Strafexpeditionen entsendet die Bauern - war nicht zu erwarten“ . Einen Monat nach dieser Veröffentlichung wurde die Zeitung New Life geschlossen.

9. Gorki im Exil.

Auf Drängen Lenins verließ Gorki im Oktober 1921 seine Heimat. Die ersten drei Jahre der erzwungenen Emigration lebt er in Berlin, dann in Sorrent.

Im Ausland beginnt Gorki, als wolle er die verlorene Zeit nachholen, gierig und fieberhaft zu schreiben. Er erstellt die Geschichte „Meine Universitäten“, einen Zyklus autobiografischer Geschichten, mehrere Memoiren, den Roman „Der Fall Artamonov“, beginnt mit der Arbeit am Epos „Das Leben von Klim Samgin“ – einer monumentalen künstlerischen Studie über das geistige Leben Russlands der Jahrhundertwende, wo der Schriftsteller vor dem grandiosen Hintergrund historischer Ereignisse „die Geschichte einer leeren Seele“ schildert, den „Intellektuellen der Durchschnittskosten“ Klim Samgin, der mit seinem Dämmerbewusstsein der Typus einer gespaltenen Seele ist , erinnert an Dostojewskis „unterirdische“ Charaktere.

10. Rückkehr von Gorki in die UdSSR

1928 kehrte der Schriftsteller in seine Heimat zurück. Er kehrte mit der festen Überzeugung zurück, sich aktiv am Aufbau eines neuen, wie ihm schien, Teil des normalen Verlaufs nach den revolutionären Umwälzungen des Lebens zu beteiligen. Dies und nicht materielle Erwägungen, wie einige zeitgenössische Publizisten uns zu versichern versuchen, diktierten seine Rückkehr. Einer der Beweise dafür sind die Memoiren von F. Chaliapin: „Gorki sympathisierte mit mir, er selbst sagte:„ Hier, Bruder, gehörst du nicht dazu. Als wir uns diesmal 1928 in Rom trafen... sagte er streng zu mir: "Und jetzt musst du, Fjodor, nach Russland gehen...".

Doch trotz der offensichtlichen Sympathie Stalins und seines engeren Kreises für Gorki, trotz der intensiven literarischen, organisatorischen und kreativen Tätigkeit des Schriftstellers war sein Leben in den 30er Jahren nicht einfach. Ryabushinskys Villa in M. Nikitskaya, wo der Schriftsteller mit einem ganzen Personal von Dienern angesiedelt war, sah eher wie ein Gefängnis aus: ein hoher Zaun, Sicherheit. Seit 1933 war der Leiter des NKWD, G. Jagoda, hier unsichtbar anwesend und stellte Gorki seinen Agenten P. Kryuchkov als Sekretär vor.

Die gesamte Korrespondenz des Schreibers wurde sorgfältig durchgesehen, verdächtige Briefe wurden beschlagnahmt, Yagoda folgte ihm auf Schritt und Tritt. „Ich bin sehr müde ... Wie oft wollte ich das Dorf besuchen, sogar live, wie in alten Zeiten ... Ich kann nicht. Es war, als wären sie von einem Zaun umgeben – man kann nicht darüber steigen “, beschwert er sich bei seinem engen Freund I. Shkapa.

Im Mai 1934 starb plötzlich der Sohn des Schriftstellers, Maxim, ein großartiger Sportler und vielversprechender Physiker. Es gibt Hinweise darauf, dass Yagoda ihn vergiftet hat. Einige Monate später, am 1. Dezember, wurde der Mord an S. M. Kirow begangen, den Gorki sehr gut kannte und hoch verehrte. Die „neunte Welle“ der Repressionen, die im Land begann, schockierte Gorki buchstäblich.

R. Rolland, der 1935 Moskau besuchte, stellte nach einem Treffen mit Gorki feinfühlig fest, dass Gorkis „versteckte Bewusstseinsnischen“ „voller Schmerz und Pessimismus“ waren12. Der französische Journalist Pierre Herbard, der 1935-1936 in Moskau als Redakteur der Zeitschrift La Literature Internationale tätig war, schreibt in seinen 1980 in Paris veröffentlichten Memoiren, Gorki habe „Stalin mit scharfen Protesten bombardiert“ und „seine Geduld war erschöpft ." Es gibt Beweise dafür, dass Gorki der Intelligenz Westeuropas alles erzählen wollte, um ihre Aufmerksamkeit auf die russische Tragödie zu lenken. Er fordert seine französischen Freunde und Kollegen L. Aragon und A. Gide auf, nach Moskau zu kommen. Sie kamen. Aber der Schriftsteller konnte sie nicht mehr treffen: Am 1. Juni 1936 erkrankte er an einer Grippe, die sich dann in eine Lungenentzündung verwandelte.

11. Krankheit und Tod von Gorki.

Ab dem 6. Juni beginnt die Zentralpresse täglich offizielle Bulletins über seinen Gesundheitszustand zu veröffentlichen.

Am 8. Juni wird der Schriftsteller von Stalin, Molotow, Woroschilow besucht. Dieser Besuch kam einem endgültigen Abschied gleich. Zwei Tage vor seinem Tod verspürte der Schriftsteller eine gewisse Erleichterung. Es gab eine trügerische Hoffnung, dass sein Körper diesmal mit der Krankheit fertig werden würde. Gorki sagte zu den Ärzten, die sich zur nächsten Konsultation versammelt hatten: "Offenbar springe ich raus." Dies ist leider nicht geschehen. Am 18. Juni 1936 um 11:10 Uhr starb Gorki. Seine letzten Worte waren: „Das Ende des Romans – das Ende des Helden – das Ende des Autors.“

Nach der offiziellen Version jener Jahre wurde Gorki von seinen behandelnden Ärzten L. Levin und D. Pletnev, die dafür unterdrückt wurden, absichtlich getötet. Später wurden Materialien veröffentlicht, die den gewaltsamen Tod des Schriftstellers widerlegten. Zuletzt ist wieder Streit darüber entbrannt, ob Gorki getötet wurde oder an den Folgen einer Krankheit starb. Und wenn getötet, dann von wem und wie. Ein spezielles Kapitel der bereits erwähnten Monographie von Spiridonova sowie das Buch von V. Baranov "Bitter, ohne Make-up" ist einer detaillierten Betrachtung dieses Themas gewidmet.

Es ist unwahrscheinlich, dass wir das Geheimnis von Gorkis Tod vollständig kennen werden: Die Geschichte seiner Krankheit wurde zerstört. Eines ist sicher: Gorki hat die Entstehung von Massenterror gegen die kreative Intelligenz verhindert. Mit seinem Tod wurde dieses Hindernis beseitigt. R. Rolland schrieb in sein Tagebuch: „Der Terror in der UdSSR begann nicht mit der Ermordung von Kirov, sondern mit dem Tod von Gorki“ und erklärte: „... Die bloße Anwesenheit seiner blauen Augen diente als Zaum und Schutz. Augen geschlossen."

Gorkis Tragödie in seinen letzten Lebensjahren ist ein weiterer Beweis dafür, dass er weder ein Gerichtsschreiber noch ein gedankenloser Apologet des sozialistischen Realismus war. Der kreative Weg von M. Gorki war anders - gefüllt mit dem ewigen Traum vom Glück und der Schönheit des menschlichen Lebens und der Seele. Dieser Weg ist der wichtigste für die russische klassische Literatur.

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Alexey Peshkov, in Literaturkreisen als Maxim Gorki bekannt, wurde in Nischni Nowgorod geboren. Alexeis Vater starb 1871, als der zukünftige Schriftsteller erst 3 Jahre alt war, seine Mutter lebte nur wenig länger und hinterließ ihren Sohn im Alter von 11 Jahren als Waise. Zur weiteren Pflege wurde der Junge in die Familie seines Großvaters mütterlicherseits, Vasily Kashirin, geschickt.

Es war nicht das wolkenlose Leben im Haus seines Großvaters, das Alexei dazu brachte, von Kindheit an auf sein eigenes Brot umzusteigen. Peshkov besorgte Essen, arbeitete als Bote, wusch Geschirr, backte Brot. Später wird der zukünftige Schriftsteller in einem der Teile der autobiografischen Trilogie mit dem Titel "Kindheit" darüber sprechen.

1884 strebte der junge Peshkov an, die Prüfungen an der Kasaner Universität zu bestehen, aber ohne Erfolg. Schwierigkeiten im Leben, der unerwartete Tod seiner eigenen Großmutter, die eine gute Freundin von Alexei war, führen ihn zur Verzweiflung und zum Selbstmordversuch. Die Kugel traf das Herz des jungen Mannes nicht, aber dieser Vorfall verurteilte ihn zu lebenslanger Atemschwäche.

In seinem Verlangen nach Veränderungen in der Staatsstruktur nimmt der junge Alexey Kontakt zu den Marxisten auf. 1888 wurde er wegen staatsfeindlicher Propaganda verhaftet. Nach seiner Freilassung wandert der zukünftige Schriftsteller und nennt diese Zeit seines Lebens seine "Universitäten".

Die ersten Schritte der Kreativität

Seit 1892 wurde Alexei Peshkov Journalist, nachdem er in seine Heimat zurückgekehrt war. Die ersten Artikel des jungen Autors werden unter dem Pseudonym Yehudiel Khlamida (aus dem griechischen Mantel und Dolch) veröffentlicht, aber bald fällt dem Schriftsteller ein anderer Name ein - Maxim Gorki. Mit dem Wort „bitter“ bemüht sich der Schriftsteller, das „bittere“ Leben der Menschen zu zeigen und den Wunsch, die „bittere“ Wahrheit zu beschreiben.

Das erste Werk des Meisters des Wortes war die 1892 veröffentlichte Geschichte „Makar Chudra“. Nach ihm sah die Welt andere Geschichten "Alte Frau Izergil", "Chelkash", "Song of the Falcon", "Former People" und andere (1895-1897).

Literarischer Aufstieg und Popularität

1898 wurde die Sammlung Essays and Stories veröffentlicht, die Maxim Gorki in der Masse Berühmtheit einbrachte. Die Hauptfiguren der Geschichten waren die unteren Schichten der Gesellschaft, die die beispiellosen Härten des Lebens ertragen mussten. Das Leid der „Vagabunden“ hat der Autor in übertriebenster Form dargestellt, um ein vorgetäuschtes Pathos der „Menschlichkeit“ zu erzeugen. In seinen Werken förderte Gorki die Idee der Einheit der Arbeiterklasse und schützte das soziale, politische und kulturelle Erbe Russlands.

Der nächste revolutionäre Impuls, offen zarismusfeindlich, war das Lied des Sturmvogels. Als Strafe für den Aufruf zum Kampf gegen die Autokratie wurde Maxim Gorki aus Nischni Nowgorod ausgewiesen und von den Mitgliedern der Kaiserlichen Akademie abberufen. Gorki blieb eng mit Lenin und anderen Revolutionären verbunden und schrieb das Stück „At the Bottom“ und eine Reihe anderer Stücke, die in Russland, Europa und den Vereinigten Staaten Anerkennung fanden. Zu dieser Zeit (1904-1921) verbindet der Schriftsteller sein Leben mit der Schauspielerin und Bewundererin des Bolschewismus, Maria Andreeva, und bricht die Verbindung zu seiner ersten Frau, Ekaterina Peshkova.

Im Ausland

1905, nach dem bewaffneten Aufstand im Dezember, ging Maxim Gorki aus Angst vor Verhaftung ins Ausland. Der Schriftsteller sammelt die Unterstützung der Bolschewistischen Partei, besucht Finnland, Großbritannien, die USA, lernt die berühmten Schriftsteller Mark Twain, Theodore Roosevelt und andere kennen. .

Der Revolutionär wagt es nicht, nach Russland zu gehen, und lebt von 1906 bis 1913 auf der Insel Capri, wo er ein neues philosophisches System schafft, das in dem Roman Confession (1908) anschaulich dargestellt wird.

Zurück ins Vaterland

Eine Amnestie zum 300. Jahrestag der Romanow-Dynastie erlaubte dem Schriftsteller 1913 die Rückkehr nach Russland. Gorki setzt seine aktive kreative und bürgerliche Tätigkeit fort und veröffentlicht die wichtigsten Teile der autobiografischen Trilogie: 1914 - "Kindheit", 1915-1916 - "In People".

Während des Ersten Weltkriegs und der Oktoberrevolution wurde Gorkis Petersburger Wohnung zum Ort regelmäßiger bolschewistischer Treffen. Die Situation änderte sich jedoch einige Wochen nach der Revolution dramatisch, als der Autor den Bolschewiki, insbesondere Lenin und Trotzki, ausdrücklich Machtgier und die Falschheit der Absichten zur Schaffung der Demokratie vorwarf. Die von Gorki herausgegebene Zeitung Novaya Zhizn wurde durch Zensur verfolgt.

Zusammen mit dem Wohlstand des Kommunismus nahm die Kritik an Gorki ab und bald traf der Schriftsteller Lenin persönlich und gab seine Fehler zu.

Von 1921 bis 1932 in Deutschland und Italien lebend, schreibt Maxim Gorki den letzten Teil der Trilogie "Meine Universitäten" (1923) und ist auch wegen Tuberkulose in Behandlung.

Die letzten Lebensjahre des Schriftstellers

1934 wurde Gorki zum Vorsitzenden des Verbandes der sowjetischen Schriftsteller ernannt. Als Zeichen der Dankbarkeit der Regierung erhält er eine luxuriöse Villa in Moskau.

In den letzten Jahren seiner Arbeit war der Schriftsteller eng mit Stalin verbunden und unterstützte die Politik des Diktators in seinen literarischen Werken auf jede erdenkliche Weise. In dieser Hinsicht wird Maxim Gorki als Begründer eines neuen Trends in der Literatur bezeichnet - des sozialistischen Realismus, der eher mit kommunistischer Propaganda als mit künstlerischem Talent in Verbindung gebracht wird. Der Schriftsteller starb am 18. Juni 1936.