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Georg Friedrich Händel wurde am 23. Februar 1685 in Halle (Sachsen) geboren. Der Vater, bereits ein Chirurg mittleren Alters, war zunächst gegen ein Musikstudium seines Sohnes, aber als der Junge acht Jahre alt war, erlaubte er ihm, drei Jahre lang Orgel unter der Leitung eines örtlichen Organisten zu studieren. Im Januar 1702, nach dem Tod seines Vaters, trat Händel in die juristische Fakultät der Universität seiner Heimatstadt ein, wurde aber einen Monat später zum Organisten an der Kathedrale ernannt. Im folgenden Jahr verabschiedete er sich von Halle und ging nach Hamburg, wo er zunächst Geiger und dann Cembalist an der Hamburger Oper, dem damals einzigen Opernhaus Deutschlands, wurde. In Hamburg komponierte Händel die Passion nach dem Evangelium Johannes, 1705 wurde dort seine erste Oper Almira (Almira) aufgeführt. Ihr folgten bald Nero (Nero), Florindo (Florindo) und Daphne (Dafne). 1706 ging er nach Italien und blieb dort bis zum Frühjahr 1710, lebte in Florenz, Rom, Neapel und Venedig und komponierte italienische Kantaten und Oratorien, katholische Kirchenmusik und Opern. Händel traf A. Corelli, A. und D. Scarlatti und andere führende italienische Komponisten und überraschte sie mit seinem virtuosen Spiel auf verschiedenen Instrumenten; ein Aufenthalt in Italien verstärkte Händels frühere Neigung zu einem italienischen Musikstil.

Reisen nach England.

Im Juni 1710 ersetzte Händel A. Steffany als Hofkapellmeister des Kurfürsten von Hannover, Georg, nachdem er zuvor um Reiseerlaubnis nach England gebeten hatte. Im Herbst desselben Jahres ging er nach London, wo er unmittelbar nach seiner Ankunft innerhalb von vierzehn Tagen die Oper Rinaldo (Rinaldo) komponierte, die am 24. Februar 1711 aufgeführt wurde.

Sechs Monate später kehrte Händel nach Hannover zurück, aber im Frühjahr 1712 landete er erneut in England, wo er mehrere weitere Opern schrieb und Königin Anna Oda zu ihrem Geburtstag widmete und Te Deum (1713) zu Ehren des Abschlusses schrieb der Utrechter Frieden. 1714 starb die Königin jedoch, und ihr folgte Georg von Hannover, der sehr wütend auf Händel wegen seiner willkürlichen Verzögerung in England war.

Vergebung wurde nach der Aufführung von Water Music gewährt, einer Überraschung, die Händel für die Bootsfahrt des Königs auf der Themse von Whitehall nach Limehouse an einem Augustabend im Jahr 1715 vorbereitet hatte. (Die Geschichte von Händels Vergebung wird von manchen als Legende angesehen, seit Händels Es ist bekannt, dass sie während einer anderen königlichen Reise im Juli 1717 Musik hatte.) Der König genehmigte eine jährliche Pension von 200 Pfund, die dem Komponisten von Königin Anne gewährt wurde, und im Januar 1716 begleitete Händel den Monarchen bei seinem Besuch in Hannover; gleichzeitig entstand das letzte Werk des Komponisten in deutschem Text – ein Gedicht über die Passion des Herrn von B.H. Brokkes, das auch von J.S. Bach in seiner Johannes-Passion verwendet wurde.

Nach seiner Rückkehr nach London (1717) trat Händel in den Dienst des Herzogs von Chandos und leitete Konzerte im Herzogspalast von Cannons in der Nähe von London; auch eine Reihe anglikanischer Hymnen (Gesänge), die Pastorale Acis und Galatea (Acis und Galatea) und die Maske (Unterhaltungsdarbietung) Haman und Mordechai (Haman und Mordechai, die Erstausgabe des Oratoriums Esther, Esther) entstanden dort.

Opernkomponist und -manager.

Händels Dienst beim Herzog fiel mit der Zeit zusammen, als die italienische Oper nicht in London gegeben wurde, aber 1720 die Opernaufführungen im sogenannten wieder aufgenommen wurden. Die ein Jahr zuvor unter Beteiligung von Vertretern des englischen Adels und unter der Leitung von Händel, G. M. Bononchini und A. Ariosti gegründete Royal Academy of Music. Händel ging auf der Suche nach Sängern nach Europa und kehrte mit einer neuen Oper, Radamisto, zurück. Die Akademie dauerte neun Spielzeiten, in denen Händel einige seiner besten Opern aufführte – zum Beispiel Floridante (Floridante), Ottone (Ottone), Julius Caesar (Giulio Cesare), Rodelinda (Rodelinda). Im Februar 1726 wurde Händel britischer Staatsbürger. Nach dem Tod von König Georg I. (1727) komponierte er 4 Krönungshymnen für seinen Erben. 1728 ging die Musikakademie bankrott, da sie mit der ursprünglichen, scharf satirischen Opera of the Beggar Gay and Pepush, die gerade in London aufgeführt worden war und einen enormen Erfolg hatte, nicht mithalten konnte. Trotzdem wollte Händel sich nicht geschlagen geben und begann gemeinsam mit seinem Geschäftspartner Heidegger den Kampf: Er stellte eine neue Operntruppe zusammen und inszenierte Aufführungen, zunächst am Royal Theatre, dann am Lincoln's Inn Fields Theatre in Covent Garden. Da er während der Fastenzeit (1732) Esther ohne Bühnenauftritt aufführen musste, komponierte er im nächsten Jahr das Oratorium Deborah speziell für die Fastenzeit, als es unmöglich war, eine Oper zu geben. Händels Unternehmen hatte einen starken Rivalen in der Person der Operntruppe, die, dem Vaterkönig zum Trotz, vom Prinzen von Wales protegiert wurde. In dieser Zeit verschlechterte sich der Gesundheitszustand des Komponisten, und 1737 machten Rheuma, Überarbeitung und eine miserable finanzielle Situation Händel den Garaus, der auch von seinem Lebensgefährten verlassen wurde. Der Komponist schloss einen Waffenstillstand mit den Gläubigern und ging in Aachen zum heißen Bad.

Oratorium. 1737 ist ein Wendepunkt in Händels Leben. Fröhlich und gestärkt kehrte er aus dem Kurort zurück. Aber obwohl er seine Partnerschaft mit Heidegger erneuerte und das Unternehmen von 1738 bis 1741 mehrere weitere Händel-Opern am Königlichen Theater aufführte (insbesondere Deidamia, Deidamia, die letzte Oper des Komponisten), wandte Händel sich von nun an einem anderen Genre zu - dem Englischen Oratorium, das weder eine Bühne benötigte, noch teure italienische Sänger.

Das Beste des Tages

Am 28. März 1738 zeigte Händel im Haymarket Theatre ein Programm, das er Oratorium nannte (eigentlich war es ein gemischtes Programm aus Werken verschiedener Genres), und es brachte dem Komponisten ein Einkommen von etwa tausend Pfund ein, was ihm erlaubte alle seine Schulden bezahlen. Zu diesem Zeitpunkt gab es bereits Esther, Deborah und Athalia, aber bisher waren dies nur vereinzelte Beispiele des neuen Genres. Von nun an begann Händel, beginnend mit Saul (Saul) und Israel in Ägypten (Israel in Egypt, 1739), Oratorien mit der gleichen Regelmäßigkeit zu komponieren, mit der er zuvor italienische Opern geschaffen hatte. Das berühmteste Oratorium – The Messiah (1741) wurde in drei Wochen komponiert und am 13. April 1742 in Dublin uraufgeführt. Ihr folgten Samson, Semele, Joseph und Belsazar. Im Sommer 1745 erlebte Händel eine zweite schwere Krise, sowohl finanziell als auch im Zusammenhang mit der sich verschlechternden Gesundheit, konnte sich jedoch davon erholen und markierte die Unterdrückung des jakobitischen Aufstands mit der Schaffung eines Pasticcio namens Oratorio für diesen Anlass (Occasional Oratorio ). Ein weiteres mit dem jakobitischen Aufstand in Verbindung gebrachtes Oratorium war Judas Maccabaeus (Judas Maccabaeus, 1747), das Zeitgenossen als lobende Ode an den Retter Englands, den „Metzger“ von Cumberland (William Augustus, Duke of Cumberland), empfanden, leicht überdeckt von einer Bibel Geschichte. Judas Maccabee – Händels bestes Oratorium; gleich bei der Uraufführung entpuppte sich das Werk als so passend zur allgemeinen Stimmung, dass Händel sofort zum Nationalhelden und zum Helden des ganzen Volkes, nicht nur des Adels, sondern auch des Bürgertums, wurde. In den Jahren 1748-1750 erfreute er seine Fans mit einer ganzen Reihe von Meisterwerken - Alexander Balus (Alexander Balus), Joshua (Joshua), Susanna (Susanna), Solomon (Solomon) und Theodora (Theodora), von denen nicht alle mit dem bestanden Erfolg, der verdient. 1749 komponierte Händel eine Feuerwerksmusik zur Feier des Friedensschlusses in Aachen, der den Österreichischen Erbfolgekrieg beendete; Das Feuerwerk selbst war nicht sehr erfolgreich, aber Händels Musik war ein großer Erfolg.

Letzte Jahre, Blindheit und Tod.

Im Sommer 1750 besuchte Händel zum letzten Mal Deutschland. Als er nach England zurückkehrte, begann er mit der Arbeit am Oratorium Jephtha, hatte aber das Gefühl, dass sein Augenlicht ihn im Stich ließ. Er wurde dreimal operiert, aber im Januar 1753 erblindete Händel völlig. Er saß jedoch nicht tatenlos daneben, sondern mit der Hilfe eines treuen Freundes J.K. Smith komponierte sein letztes großes Pasticcio Triumph of Time and Truth (1757), dessen Material hauptsächlich Händels frühitalienischem Oratorium Il Trionfo del Tempo (1708) sowie anderen zuvor entstandenen Werken entlehnt war. Händel spielte weiterhin Orgel und dirigierte Konzerte. So leitete er am 6. April 1759, eine Woche vor seinem Tod, die Aufführung des Messias im Covent Garden Theatre. Händel starb am 14. April und wurde am 20. April in der Westminster Abbey beigesetzt; Sein Sarg wurde von etwa dreitausend Menschen begleitet, und der kombinierte Chor der Abtei, die Kathedrale von St. Paul und die Königliche Kapelle.

Meiner Meinung
Arina 09.11.2006 08:03:05

Ich finde diesen Text zu langweilig. Vor allem für Aufsätze. In Schulen hören die Kinder einfach nicht darauf. Wenn Sie auf Ihre Leser hören, dann hoffe ich wirklich, dass Sie auf meine Meinung hören!

HANDEL (handeln) Georg Friedrich (oder George Frederick) (23. Februar 1685, Halle - 14. April 1759, London), deutscher Komponist und Organist. Etwa ein halbes Jahrhundert arbeitete er in London. Meister des monumentalen Oratoriums, hauptsächlich über biblische Themen (ca. 30), darunter "Saul", "Israel in Egypt" (beide 1739), "Messiah" (1742), "Samson" (1743), "Judas Maccabeus" (1747). ). Mehr als 40 Opern, Orgelkonzerte, Concerto grosso für Orchester, Instrumentalsonaten, Suiten.

Schon früh entdeckte er große musikalische Fähigkeiten und studierte zunächst heimlich Musik bei seinem Vater, einem Hoffriseur, der seinen Sohn als Anwalt sehen wollte. Erst um 1694 wurde Händel von F. V. Tsakhov (1663-1712), dem Organisten der St. Maria in Galle. Im Alter von 17 Jahren wurde Händel zum Organisten der reformierten Kathedrale ernannt, interessierte sich jedoch für das Schreiben seiner ersten Oper, Almira, der anderthalb Monate später eine weitere Oper, Nero, folgte. 1705 ging Händel nach Italien, wo er etwa vier Jahre verbrachte. Er arbeitete in Florenz, Rom, Neapel, Venedig; in all diesen Städten wurden seine Opera seria aufgeführt, in Rom auch Oratorien (darunter „Auferstehung“). Die italienische Lebenszeit Händels war auch geprägt von der Entstehung zahlreicher weltlicher Kantaten (hauptsächlich für Solostimme mit Digitalbass); in ihnen verfeinerte Händel seine Beherrschung des Vokalschreibens zu italienischen Texten. In Rom schrieb Händel mehrere Werke für die Kirche in lateinischen Worten.

Anfang 1710 verließ Händel Italien nach Hannover, um dort das Amt des Hofkapellmeisters anzutreten. Bald erhielt er Urlaub und ging nach London, wo Anfang 1711 seine vom Publikum begeistert aufgenommene Oper Rinaldo aufgeführt wurde. Nach seiner Rückkehr nach Hannover arbeitete Händel etwas mehr als ein Jahr und reiste im Herbst 1712 erneut nach London, wo er bis zum Sommer 1716 blieb. Während dieser Zeit schrieb er vier Opern, eine Reihe von Werken für die Kirche und für Aufführungen am Königshof; erhielt eine königliche Pension. Im Sommer 1716 besuchte Händel im Gefolge des englischen Königs Georg I. noch einmal Hannover (vielleicht entstand damals seine Passion for Brokes auf ein deutsches Libretto) und kehrte Ende desselben Jahres nach London zurück . Anscheinend schrieb Händel 1717 „Music on the Water“ – 3 Orchestersuiten, die während der Parade der Royal Navy auf der Themse aufgeführt werden sollten. 1717-18 stand Händel im Dienst des Earl of Carnarvon (später Herzog von Chandos) und leitete eine musikalische Darbietung in seinem Schloss Cannons (in der Nähe von London). In diesen Jahren komponierte er 11 anglikanische spirituelle Hymnen-Hymnen (bekannt als "Chandos-Antems") und zwei Bühnenwerke im populären englischen Maskengenre, "Acis and Galatea" und "Esther" ("Haman and Mordecai"). Beide Händel-Masken sind für das bescheidene Aufführungsensemble konzipiert, das dem Kanonenhof zur Verfügung stand.

In den Jahren 1718-19 gründete eine Gruppe von Aristokraten, die dem königlichen Hof nahe standen, eine neue Operngesellschaft, die Royal Academy of Music, um die Position der italienischen Oper in London zu stärken. Händel, der zum Musikdirektor der Akademie ernannt wurde, ging nach Dresden, um Sänger für die im April 1720 eröffnete Oper zu rekrutieren. Die Jahre 1720 bis 1727 waren der Höhepunkt von Händels Tätigkeit als Opernkomponist. Auf Radamist (die zweite eigens für die Royal Academy geschriebene Oper) folgten Otto, Julius Caesar, Rodelinda, Tamerlane, Admetus und andere Werke, die zu den Höhepunkten des Genres Opera seria gehören. Zum Repertoire der Royal Academy gehörten auch Opern von Giovanni Bononcini (1670-1747), der als Rivale Händels galt, und anderer prominenter Komponisten; viele herausragende Sänger nahmen an den Aufführungen teil, darunter die Sopranistin Francesca Cuzzoni (1696-1778) und der Kastrat Senesino (gest. 1759). Die Geschäfte des neuen Opernunternehmens verliefen jedoch mit unterschiedlichem Erfolg, und der sensationelle Erfolg der Parodie „Das einfache Volk“ „The Beggar's Opera“ (1728) zum Libretto von John Gay (1685-1732) mit der musikalischen Bearbeitung von Johann Christoph Pepusch (1667-1752) trug direkt zu seinem Zusammenbruch bei. Ein Jahr zuvor erhielt Händel die englische Staatsbürgerschaft und komponierte vier Hymnen anlässlich der Krönung von George II (noch früher, 1723, wurde ihm der Titel eines Komponisten der Royal Chapel verliehen).

1729 war Händel Mitbegründer neuer Spielzeiten der italienischen Oper, diesmal am King's Theatre in London (im selben Jahr rekrutierte er Sänger in Italien und Deutschland) Dieses Opernunternehmen dauerte etwa acht Jahre, in denen sich Erfolge abwechselten Misserfolge. 1732 wurde in London zweimal eine Neuausgabe von Esther (in Form eines Oratoriums) aufgeführt, zuerst unter der Leitung von Händel selbst und dann von einer konkurrierenden Truppe. Händel bereitete dieses Werk für die Aufführung am Royal Theatre vor, aber der Bischof von London verbot die Verlegung. 1733 wurde Händel zu einem Festival seiner Musik nach Oxford eingeladen, insbesondere zur Aufführung im Oxford Sheldonian Theatre (Sheldonian Theatre), er schrieb das Oratorium „Atalia“. Konkurrentin zu Händels Saisons, mit Händels aktuellem Lieblingssänger Senesino als ihrem Lead-Solisten. Mattigkeit Der Kampf zwischen der Noble Opera und Händels Unternehmen um die Sympathie des Londoner Publikums war dramatisch und endete mit dem Bankrott beider Truppen (1737). Trotzdem schuf Händel Mitte der 1730er Jahre so wunderbare Opern wie Roland, Ariodant und Alcina (die letzten beiden mit ausgedehnten Ballettszenen).

Die Jahre 1737 bis 1741 in Händels Biographie waren geprägt von Schwankungen zwischen der italienischen Opera seria und Formen nach englischen Texten, allen voran dem Oratorium. Das Scheitern der Oper Deidamia in London (1741) und die begeisterte Aufnahme des Oratoriums Messiah in Dublin (1742) zwangen ihn zur endgültigen Wahl zwischen diesen beiden Gattungen.

Die meisten von Händels späteren Oratorien wurden während oder kurz vor der Fastenzeit in Londons neuem Theater Covent Garden uraufgeführt. Die meisten Handlungen stammen aus dem Alten Testament („Samson“, „Joseph und seine Brüder“, „Belsazar“, „Judas Maccabee“, „Jesus Nun“, „Solomon“ und andere); seine Oratorien zu Themen aus der antiken Mythologie ("Semela", "Herkules") und der christlichen Hagiographie ("Theodora") fanden beim Publikum wenig Anklang. Zwischen den Teilen der Oratorien führte Händel in der Regel eigene Konzerte für Orgel und Orchester auf oder dirigierte Werke der Gattung Concerto grosso (besonders hervorzuheben sind die 12 Concerti grossi für Streichorchester op. 6, erschienen 1740).

In den letzten zehn Jahren seines Lebens führte Händel regelmäßig „Messiah“ auf, meist mit 16 Sängern und etwa 40 Instrumentalisten; Alle diese Aufführungen waren wohltätig (zu Gunsten des Gründerhauses in London). 1749 komponierte er eine Suite „Music for the Royal Fireworks“, die im Greenpark zu Ehren des Aachener Friedens aufgeführt werden sollte. 1751 verlor Händel sein Augenlicht, was ihn nicht daran hinderte, ein Jahr später das Oratorium „Jephthae“ zu schaffen. Händels letztes Oratorium The Triumph of Time and Truth (1757) besteht hauptsächlich aus früherem Material. Generell griff Händel oft auf Anleihen aus seinen frühen Werken zurück, aber auch auf die Musik anderer Autoren, die er gekonnt seinem eigenen Stil anpasste.

Der Tod Händels wurde von den Briten als Verlust des größten nationalen Komponisten wahrgenommen. Er wurde in der Westminster Abbey beigesetzt. Vor der "Bachschen Wiederbelebung" des frühen 19. Jahrhunderts. Händels Ruf als bedeutendster Komponist der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts blieb unerschütterlich. V. A. führte Neuausgaben von "Acis and Galatea" (1788), "Messiah" (1789), dem Oratorium "Alexander's Feast" (1790) und Ode to the Day of St. Caecilians (1790). hielt Händel für den größten Komponisten aller Zeiten. Natürlich ist diese Schätzung übertrieben; dennoch lässt sich nicht leugnen, dass die monumentalen Oratorien Händels und allen voran der „Messias“ zu den eindrucksvollsten Denkmälern der Barockmusik gehören.

Georg Friedrich Händel (1685-1759), deutscher Komponist.

Geboren am 27. Februar 1685 in der Stadt Galle. Der Junge hatte von früher Kindheit an ein Talent für Musik, aber sein Vater träumte davon, Anwalt zu werden. Trotzdem erlaubten die Eltern ihrem Sohn, bei F. V. Zachau Orgel- und Kompositionsunterricht zu nehmen.

Nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1697 beschloss Händel, sich ganz der Musik zu widmen; aber bereits 1702 setzte er sein Studium an der rechtswissenschaftlichen Fakultät der Universität Halle fort. Gleichzeitig erhielt Händel den Posten des Organisten der evangelischen Kathedrale. 1703 ging der Musiker nach Hamburg, wo er die Stelle des zweiten Geigers, Cembalisten und Kapellmeisters der Hamburger Oper antrat.

In dieser Stadt schrieb und inszenierte er seine erste Oper, The Vicissitudes of the Royal Fate, or Almira, Queen of Castile (1705). Seitdem nimmt die Oper einen zentralen Platz in Händels Schaffen ein. Er schrieb über 40 Werke dieser Art von Musikkunst.

Von 1706 bis 1710 verbrachte der Komponist in Italien, um seine Fähigkeiten zu verbessern. Darüber hinaus trat er als Virtuose auf Orgel und Cembalo mit großem Erfolg in Konzerten auf.

Ruhm brachte Händel seine nächste Oper - "Agrippina" (1709). Von Italien ging er zurück nach Deutschland, nach Hannover, wo er die Stelle des Hofkapellmeisters einnahm, und dann nach London. Hier inszenierte er 1711 seine Oper Rinaldo.

Ab 1712 lebte der Komponist hauptsächlich in der englischen Hauptstadt; Er wurde zunächst von Queen Anne Stewart und nach ihrem Tod von George I. gefördert. Seit der Eröffnung des Opernhauses der Royal Academy of Music im Jahr 1719 unter der Leitung von Händel ist die Zeit für seinen glänzenden Ruhm gekommen. Der Komponist schrieb seine Opern nacheinander: „Radamist“ (1720), „Muzio Scaevola“ (1721), „Otto“ und „Flavius“ (beide 1723), „Julius Caesar“ und „Tamerlane“ (beide 1724), „ Rodelinde“ (1725), „Scipio“ und „Alexander“ (beide 1726), „Admet“ und „Richard I“ (beide 1727).

1727 erhielt Händel die englische Staatsbürgerschaft. 1728 wurde das Opernhaus aufgrund finanzieller Schwierigkeiten geschlossen. Für Händel kam eine schwierige Zeit, er versuchte, ein neues Theater zu gründen, und reiste wiederholt nach Italien. All diese Probleme untergruben seine Gesundheit: 1737 war er auf der rechten Seite seines Körpers gelähmt. Aber der Komponist hat die Kreativität nicht verlassen. 1738 war er
die Oper „Xerxes“ wurde geschrieben, aber die nächste Oper – „Deidamia“ (1741) – scheiterte, und Händel schrieb keine weiteren Opern.

Er entschied sich für die Gattung Oratorium, in der er in nicht geringerem Umfang die ganze Kraft seines Genies zeigte. Zu den besten Beispielen dieses Genres gehören „Saul“ und „Israel in Egypt“ (beide 1739), „Messiah“ (1742), „Samson“ (1743), „Judas Maccabee“ (1747), „Ievfai“ (1752) . Neben den Oratorien schrieb Händel etwa hundert Kantaten und für das Orchester 18 Konzerte unter dem allgemeinen Titel "Große Konzerte".

Nach 1752 verschlechterte sich Händels Sehvermögen stark und am Ende seines Lebens war er völlig erblindet. Trotzdem schuf der Komponist weiter. Das letzte Konzert unter seiner Leitung, in dem das Oratorium „Messiah“ aufgeführt wurde, fand acht Tage vor Händels Tod statt.

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL

ASTROLOGISCHES ZEICHEN: FISCHE

NATIONALITÄT: DEUTSCH; DANN ENGLISCHER BÜRGER

MUSIKSTIL: BAROCK

Bedeutendes Werk: Messias (1741)

WO SIE ES GEHÖRT HABEN: IM RADIO, IN EINKAUFSZENTREN UND IN KIRCHEN ZU JEDEM WEIHNACHTEN UND OSTERN

Weise Worte: „Ich wäre großartig zu wissen, dass ich sie gerade unterhalten habe. ICH WOLLTE SIE BESSER MACHEN."

Georg Friedrich Händel ist vor allem für eines seiner Werke und sogar ein Fragment dieses Werks bekannt: den Hallelujah-Chor aus dem Oratorium Messiah. Der Halleluja-Chor, der von Kirchengesangsgruppen und Fernsehwerbeproduzenten gleichermaßen geliebt wird, ist die Verkörperung von Triumph und Freude.

Das Oratorium „Messiah“ war jedoch keineswegs die Feier, die Händel herbeigesehnt hatte. Er schätzte sich in erster Linie als Komponist von Opern und überhaupt nicht von religiöser Musik. Doch der langjährige Erfolg und Ruhm des Opernimpresarios verschwand schlagartig, als das englische Publikum schlagartig das Interesse an den großartigen Inszenierungen des Komponisten verlor. Hier musste Händel etwas anderes als Opern schreiben: Er nahm Oratorien im Geiste des „Messiah“ nur auf, weil es nicht viel Auswahl gab. Wenn Sie also das nächste Mal „Halleluja“ hören und sich das Publikum bei den ersten mitreißenden Akkorden von den Sitzen erhebt, denken Sie daran: Händel würde eine ähnliche Reaktion lieber bei einer Aufführung einer seiner Opern sehen.

Papa, hörst du mich?

Händels Vater war ein angesehener Arzt, der Musik als riskante und unwürdige Beschäftigung betrachtete. Leider zeigte sein Sohn Georg schon in jungen Jahren ein so hartnäckiges Interesse am Tönen und Komponieren von Melodien, dass Händel sen. gezwungen war, ein Musikinstrumentenverbot im Haus zu verhängen. Im Gegenteil, seine Frau glaubte an das Talent ihres Sohnes und schleppte heimlich ein kleines Cembalo auf den Dachboden.

Eines Tages nahm der Vater seinen Sohn mit auf eine Reise an den Hof des Herzogs von Sachsen-Weißenfels. Nach dem Gottesdienst in der Kapelle ging der Knabe zum Chor und begann Orgel zu spielen. Der Herzog erkundigte sich, wer am Instrument sitze, und als ihm mitgeteilt wurde, dass dies der Sohn eines Arztes sei, der bei Hofe zu Besuch sei, äußerte er den Wunsch, beide kennenzulernen. Der gute Arzt beklagte sofort die unglückliche Musikleidenschaft seines Sohnes und kündigte an, aus Georg einen Rechtsanwalt machen zu wollen.

Worauf der Herzog sprach: Was definitiv wie ein Geschenk Gottes aussieht, kann man nicht zerstören. Sich dem höchsten Druck und wohl der Zwangsläufigkeit unterwerfend, ermöglichte Händel senior seinem Sohn eine musikalische Ausbildung.

Doch Papa hatte immer noch das letzte Wort, und 1702 trat der siebzehnjährige George in die juristische Fakultät der Universität Halle ein. Ein Jahr später starb sein Vater, die Anleihen zerfielen und Georg zog nach Hamburg, um an der Oper Cembalo zu spielen. Die Welt der Oper verschlang Händel. 1705 wurden zwei seiner ersten Opernkompositionen in Hamburg aufgeführt, die Aufführungen waren erfolgreich, und 1706 zog Händel in den Süden nach Italien. Seine Karriere erlitt 1707 einen vorübergehenden Rückschlag, als der Papst Opernaufführungen verbot; Während das Verbot andauerte, wechselte Händel zu religiöser Musik, eine Strategie, die ihm später gute Dienste leisten sollte.

WIE MAN KÖNIGE BEGEISTERT UND SÄNGER BEEINFLUSST

Händels Ruhm wuchs, weshalb Kurfürst Georg von Hannover auf ihn aufmerksam machte. 1710 stellte Georg Händel als Kapellmeister (Chorleiter) ein, doch der Komponist mochte das staubige provinzielle Hannover nicht. Kaum einen Monat im Dienst, nutzt Händel eine Lücke in seinem Vertrag, um ins kosmopolitische und opernliebende England zu eilen. In London komponiert und inszeniert er komplizierte, extravagante Aufführungen. Eine der luxuriösesten Inszenierungen war die Oper „Rinaldo“, bei der nicht nur Donner, Blitz und Feuerwerk „mitwirkten“, sondern auch lebende Spatzen über die Bühne flogen. (Der Eindruck von Händels spektakulären Funden wurde jedoch durch ein wohlhabendes Publikum getrübt, das nach damaliger Sitte direkt auf der Bühne saß. Die wohlhabenden Zuschauer plauderten nicht nur ständig miteinander und schnupperten Tabak, sondern sie fühlten sich berechtigt, zwischen den Kulissen umherzustreifen. Eine gewisse reguläre Oper, über die man sich beklagte, weiß: wie ärgerlich es ist, wenn die Herren umherstreifen, wo nach der Idee der Autoren das Meer tobt!)

Händel kehrte nach einiger Zeit dennoch nach Deutschland zurück, um die wütenden Behörden zu besänftigen, reiste aber weniger als ein Jahr später wieder nach England ab – „für mehrere Monate“, über viele Jahre hinweg. Aber bevor George die Macht ausübte, starb Queen Anne, und der Kurfürst von Hannover wurde König George I. von England.Der König bestraft den flüchtigen Komponisten nicht; im Gegenteil, er gab bei ihm zahlreiche Kompositionen in Auftrag, darunter „Music on the Water“ – drei Orchestersuiten, die für königliche Gäste auf Lastkähnen mitten auf der Themse gespielt wurden.

Trotz der Einmischung in Form von Streitereien hinter den Kulissen arbeitete Händel weiter auf dem Operngebiet. Besonders schwierig war es, mit den Sopranistinnen umzugehen, die endlos mit dem Komponisten über die Länge, Komplexität und den Stil ihrer Soloarien stritten. Als einer der Sänger sich weigerte, die für sie geschriebene Stimme zu singen, packte Händel sie in den Armen und drohte, sie aus dem Fenster zu werfen. Bei einer anderen Gelegenheit wurden die rivalisierenden Sopranistinnen so neidisch aufeinander, dass Händel, um sie zu beruhigen, zwei genau gleich lange Arien bis zu einer gleichen Anzahl von Tönen komponieren musste. Das Publikum wurde in zwei Teams aufgeteilt – jedes feuerte seinen Darsteller an – und bei einer der Aufführungen im Jahr 1727 verwandelte sich das Zischen und Pfeifen in Schreie und obszöne Beschimpfungen. Der Abend endete damit, dass die konkurrierenden Sänger sich gegenseitig an den Haaren zupften, ohne die Bühne zu verlassen.

DAS KOMMEN DES MESSIAS

In den 1730er Jahren änderte sich der Geschmack des Publikums, und nicht zum Besseren für Händel - das Publikum war es leid, Opern in fremden Sprachen zu hören. Der Komponist arbeitete hartnäckig weiter, doch die Opernsaison 1737 erwies sich als Fehlschlag, und Händel selbst erkrankte an körperlicher Erschöpfung. Sein Zustand war so schlimm, dass seine Freunde um sein Leben fürchteten. Er erholte sich jedoch, und es stellte sich unweigerlich die Frage: Wie kann er seine ins Stocken geratene Karriere stärken? Vielleicht erinnerte er sich dann an die längst vergangenen Tage in Rom, als ihn ein päpstliches Verbot zwang, religiöse Musik zu komponieren.

Als sich eine der Sopranistinen weigerte, eine Arie zu singen, nahm Händel sie in die Hände und drohte, sie aus dem Fenster zu werfen.

Im 18. Jahrhundert hatten Oratorien – religiöse Chorwerke – ein ähnliches Format wie Opern, aber ohne Kulissen, Kostüme und spezifischen theatralischen Bombast. Händel machte sich an die Arbeit; die ersten Oratorien „Saul“, „Samson“ und „Jesus Nun“ erlangten öffentliche Anerkennung, trotz des Murrens besonders religiöser Zuhörer, die dem Komponisten verdächtigten, die Heilige Schrift zur Unterhaltung zu machen. Händel, zeitlebens treuer Lutheraner, wandte ein: Zielloser Spaß sei nicht sein Weg, er setze sich für christliche Aufklärung ein, und fügte mit Blick auf das Publikum hinzu: „Ich würde mich ärgern, wenn ich wüsste, dass ich sie nur unterhalte. Ich wollte sie besser machen."

Händels berühmtestes Oratorium – eigentlich sein berühmtestes Werk – wurde 1741 im Auftrag des Lord Lieutenant of Ireland für eine Wohltätigkeitsaufführung in Dublin geschrieben, die gesammelten Gelder sollten verschiedenen Waisenhäusern zugute kommen. Händel schuf „Messiah“ – ein Oratorium, das vom Leben Christi erzählt, von der Geburt bis zur Kreuzigung und Auferstehung. Der Ruhm des Komponisten eilte ihm voraus – die Nachfrage nach Karten in Dublin war so groß, dass Frauen überredet wurden, Krinolinen aufzugeben, um mehr Zuhörer in den Saal zu bekommen. Das Oratorium „Messiah“ wurde von der ersten Aufführung an ein Hit.

ICH VERBRENNE DAS HAUS

Händel komponierte weiterhin viel und erfolgreich zur Belustigung des englischen Adels. 1749 erhielt er den Auftrag, das Ende des inzwischen vergessenen Österreichischen Erbfolgekriegs musikalisch zu verewigen. "Music for the Royal Fireworks" wurde erstmals in einer öffentlich zugänglichen Generalprobe aufgeführt - der Durchlauf lockte 12.000 Zuhörer an, die einen dreistündigen Stau auf der London Bridge verursachten. Die Hauptveranstaltung fand eine Woche später im Green Park statt. Das grandiose Feuerwerk sollte laut Plan die Schlussakkorde krönen, doch zunächst versagte das Wetter: Es fing an zu regnen, dann enttäuschten die Pyrotechniker. Zu allem Überfluss traf eine der Raketen den Musikpavillon, der sofort niederbrannte.

Der Niedergang von Händels Karriere beginnt in den 1750er Jahren. Sein Sehvermögen ließ nach und 1752 war er völlig blind. Der Komponist versuchte vergeblich, sein Sehvermögen zu verbessern, er griff auf die Dienste vieler Ärzte zurück, darunter eines wandernden Betrügers, "Ophthalmia" John Taylor. Mit gleichem Erfolg operierte dieser Medizinmann auch Johann Sebastian Bach. Die letzten Lebensjahre Händels waren von schweren Krankheiten überschattet, er starb am 14. April 1750 im Alter von 74 Jahren und wurde in der Westminster Abbey beigesetzt.

ERBE UND ERBEN

Händels Musik hat vor allem in England nie an Anziehungskraft verloren. Die Patrioten der viktorianischen Ära erklärten ihn zu einem echten englischen Musiker, dem die deutsche Herkunft des Komponisten nicht peinlich war. Seinen Oratorien wurden alljährlich beeindruckende Festivals gewidmet; das größte fand 1859 mit einem Orchester von 500 Künstlern und einem Chor von fünftausend Menschen statt, das Festival wurde von 87.769 Zuhörern besucht.

In den 1920er und 30er Jahren versuchten die Deutschen, Händel in seine Heimat zurückzuholen. Die Nazis ergriffen aktiv die Initiative, obwohl sie sich darüber ärgerten, dass in vielen Oratorien zu alttestamentlichen Themen eine allzu positive Einstellung gegenüber den Juden zu erkennen war. Einige der Werke wurden mit neuen Libretti „arisiert“, in denen die Charaktere der Juden durch Deutsche ersetzt wurden. So wurde aus dem Oratorium „Israel in Egypt“ „The Fury of the Mongols“. Nach dem Zweiten Weltkrieg gerieten diese Bastardversionen sicher in Vergessenheit.

Trotz all dieses Rummels wäre Händel wahrscheinlich enttäuscht gewesen, wenn man seinen Oratorien so viel Begeisterung auf Kosten der Opern widmete. In der Nachkriegszeit begann sich die Situation zu ändern, und heute stehen Händels Opern regelmäßig auf der Bühne, wenn auch nicht immer zur Freude des Publikums, so doch immer zur Zustimmung der Kritik. Wie dem auch sei, kein Musikstück mit englischen Texten wird so oft gehört und nicht so häufig verwendet wie „Messiah“.

ES GIBT KEINE LIEBE AUF DEN ERSTEN BLICK!

Als Händel für die Uraufführung von „Messiah“ nach Irland reiste, wusste er, dass er mit unbekannten Sängern und größtenteils Laien zusammenarbeiten musste. Ein Bass namens Jenson, von Beruf Drucker, wurde dem Komponisten als ausgezeichneter Sänger empfohlen, der selbst die kompliziertesten Werke aus der Sicht singen konnte.

Bei der Probe murmelte Jenson jedoch nur unverständlich und blätterte durch die Notenblätter. Wütend rief Händel, den Drucker in vier Sprachen verfluchend:

Schurke! Hast du nicht gesagt, dass du von einem Blatt singen kannst?!

Ja, Sir, sagte, - sagte Jenson. - Und ich kann vom Blatt singen. Aber nicht von der ersten Seite, die auftauchte.

DUELL DER CLAPSCONISTS

Als Händel 1704 im Hamburger Orchester Cembalo spielte, freundete er sich mit einem jungen Musiker namens Johann Mattheson an. Als großer Fan von Angeberei komponierte Matteson im Alter von dreiundzwanzig Jahren Opern und schrieb nicht nur Partituren und dirigierte Aufführungen, sondern spielte auch Cembalo und sang die Titelpartien.

Eine der Aufführungen endete zwar in einem fast tödlichen Kampf. Sie gaben Mattesons Oper Cleopatra, in der der Multistationen-Komponist die Rolle des Antonius übernahm. Da sich Antony mindestens eine halbe Stunde vor Ende der Oper umbringt, ging Matteson nach der Beerdigung gern in den Orchestergraben und setzte sich ans Cembalo. Bei dieser Aufführung weigerte sich Händel jedoch rundweg, ihm seinen Platz am Instrument zu überlassen. Ein wütender Matteson forderte Händel zu einem Duell heraus, und die Musiker begannen einen Kampf, als sie in die Luft gingen. Matteson hätte den Feind beinahe mit einem Schlag auf die Brust erledigt, aber die Klinge des Messers stolperte entweder über einen massiven Metallknopf an Händels Mantel (nach einer Version) oder über eine Opernpartitur, die in seiner Brusttasche steckte (nach einer anderen ).

Matteson rühmte sich später und behauptete, Händel alles beigebracht zu haben, was mit dem Komponieren zu tun hat. Kaum zu glauben – anders als Händel, der zur Weltberühmtheit wurde, verließ Matteson seine Heimat Deutschland bis zu seinem Lebensende nicht, sein Werk geriet weitgehend in Vergessenheit.

ETWAS GUTES…

Im selben Land geboren, nur vier Wochen voneinander entfernt, sollten Bach und Händel Freunde sein. Tatsächlich kannten sie sich nicht einmal, obwohl Bach beharrlich versuchte, sich mit einem Kollegen zu treffen. Offensichtlich war Händel nicht sehr darauf erpicht, seinen Landsmann kennenzulernen, was im Allgemeinen nicht überraschend ist. Urteilen Sie selbst: Händel war der Lieblingskomponist des Königs von England, und Bach war ein obskurer Country-Musiker. Händel konnte sich nicht vorstellen, dass spätere Generationen den Kirchenorganisten über den königlichen Komponisten stellen würden.

MYTHEN RUND UM DEN MESSIAS

Um die Erschaffung des „Messias“ ranken sich viele Legenden. Die erste betrifft den Zeitpunkt. Händel hat das Oratorium tatsächlich in weniger als drei Wochen geschrieben, und man hört oft Geschichten darüber, wie er Tag und Nacht, ohne Schlaf oder Ruhe, inspiriert von göttlicher Inspiration, schuftete. So sicher nicht. Händel hat immer schnell gearbeitet, drei Wochen sind für ihn kein Rekord. Er schrieb die Oper „Faramondo“ in neun Tagen. (Die Geschwindigkeit, mit der neue Werke entstanden, lag auch daran, dass Händel Musik aus früheren Partituren verwendete; er nahm ständig und ohne zu zögern Anleihen bei sich selbst – und laut Kritikern sogar bei anderen.)

Der zweiten Legende nach fand ein Diener Händel in Tränen aufgelöst bei der Arbeit. Ohne sein tränenüberströmtes Gesicht abzuwischen, sagte er: "Ich bin sicher, dass mir der Himmel und der große Herr selbst erschienen sind." Diese Geschichte hat keine wirklichen Beweise und sieht für einen Komponisten, der für seine strenge Gesinnung und Zurückhaltung bekannt ist, äußerst untypisch aus.

Schließlich gibt es im Publikum eine Tradition, während der Aufführung von "Hallelujah" aufzustehen - angeblich wurde der Anfang dieser Tradition von George II (Sohn von George I) gelegt: Er war der erste, der dem "Hallelujah"-Chor lauschte während des Stehens. Es gibt eine Reihe von Erklärungen für das Verhalten des Königs - von nachdenklich (George II. verehrte Christus als König der Könige) bis medizinisch (Seine Majestät hatte Gicht und stand auf, um unangenehme Empfindungen loszuwerden) und einfach lächerlich (der König schlief bei einem Konzert ein, und feierliche Akkorde weckten ihn so plötzlich, dass er aufsprang). Zeitgenössische Beweise dafür wurden nicht gefunden, aber das Stehen während des "Hallelujah" wurde für Musikliebhaber wie Fußballfans zur Gewohnheit - aufzuspringen, wenn auf dem Spielfeld ein Tor erzielt wird. Und wer im Konzertsaal nicht verachtet werden will, steht besser auf.

GEORGE VON KUCHLER (1881-1969) Geboren in einer altpreußischen Junkerfamilie. Im Ersten Weltkrieg kämpfte er an der Somme, bei Verdun und in der Champagne. Er diente weiterhin in der Reichswehr, diente im Kriegsministerium und übernahm 1937 den Posten des Kommandeurs des 1. Wehrkreises und wurde