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Iwan Alexejewitsch Bunin Der russische Schriftsteller, Dichter, Ehrenakademiker der St. Petersburger Akademie der Wissenschaften (1909), der erste russische Literaturnobelpreisträger (1933), wurde am 22. Oktober (Alter Stil - 10. Oktober) 1870 in Woronesch geboren Familie eines verarmten Adligen, der einem alten Adelsgeschlecht angehörte. Bunins Vater ist ein kleiner Beamter, seine Mutter ist Lyudmila Alexandrovna, geborene Chubarova. Von ihren neun Kindern starben fünf früh. Iwans Kindheit verging auf der Butyrka-Farm in der Provinz Oryol in Kommunikation mit bäuerlichen Kollegen.

1881 ging Ivan in die erste Klasse des Gymnasiums. In Yelets studierte der Junge etwa viereinhalb Jahre - bis Mitte des Winters 1886, als er wegen Nichtzahlung des Unterrichts vom Gymnasium ausgeschlossen wurde. Nachdem er nach Ozerki gezogen war, bereitete sich Ivan unter der Leitung seines Bruders Julius, eines Kandidaten der Universität, erfolgreich auf die Immatrikulationsprüfungen vor.

Im Herbst 1886 begann der junge Mann den Roman Passion zu schreiben, den er am 26. März 1887 beendete. Der Roman wurde nicht veröffentlicht.

Seit Herbst 1889 arbeitete Bunin im Orlovsky Vestnik, wo seine Erzählungen, Gedichte und Literaturkritiken veröffentlicht wurden. Der junge Schriftsteller lernte die Korrektorin der Zeitung, Varvara Pashchenko, kennen, die ihn 1891 heiratete. Aufgrund der Tatsache, dass Paschtschenkos Eltern gegen die Ehe waren, heiratete das Paar zwar nicht.

Ende August 1892 zogen die Jungvermählten nach Poltawa. Hier brachte der ältere Bruder Julius Ivan in sein Büro. Er hat sogar eine Stelle als Bibliothekar für ihn gefunden, die genug Zeit zum Lesen und Reisen durch die Provinz ließ.

Nachdem sich die Frau mit Bunins Freund A.I. Bibikov, der Schriftsteller verließ Poltawa. Mehrere Jahre lang führte er ein hektisches Leben und hielt sich nirgendwo lange auf. Im Januar 1894 besuchte Bunin Leo Tolstoi in Moskau. In Bunins Geschichten sind Anklänge an Tolstois Ethik und seine Kritik an der urbanen Zivilisation zu hören. Die Verarmung des Adels nach der Reform weckte nostalgische Töne in seiner Seele („Antonov-Äpfel“, „Epitaph“, „Neue Straße“). Bunin war stolz auf seine Herkunft, aber dem „blauen Blut“ gegenüber gleichgültig, und das Gefühl sozialer Unruhe wuchs in den Wunsch, „den Menschen der Erde und dem Gott des Universums zu dienen, dem Gott, den ich Schönheit, Vernunft nenne , Liebe, Leben, und der alles durchdringt."

1896 wurde G. Longfellows Gedicht „The Song of Hiawatha“ in Bunins Übersetzung veröffentlicht. Er übersetzte auch Alcaeus, Saadi, Petrarca, Byron, Mickiewicz, Shevchenko, Bialik und andere Dichter. 1897 wurden Bunins Buch „Bis ans Ende der Welt“ und andere Geschichten in St. Petersburg veröffentlicht.

Nach seinem Umzug ans Schwarze Meer begann Bunin in der Odessaer Zeitung "Southern Review" mitzuarbeiten, veröffentlichte seine Gedichte, Geschichten und Literaturkritiken. Zeitungsverlag N.P. Tsakni lud Bunin ein, sich an der Herausgabe der Zeitung zu beteiligen. In der Zwischenzeit mochte Ivan Alekseevich die Tochter von Tsakni Anna Nikolaevna. Am 23. September 1898 fand ihre Hochzeit statt. Aber das Leben der Jungen hat nicht geklappt. 1900 ließen sie sich scheiden und 1905 starb ihr Sohn Kolya.

1898 wurde in Moskau eine Sammlung von Bunins Gedichten Unter freiem Himmel veröffentlicht, die seinen Ruhm stärkte. Die Sammlung Falling Leaves (1901) wurde mit begeisterten Kritiken begrüßt, die zusammen mit der Übersetzung des Liedes von Hiawatha 1903 mit dem Puschkin-Preis der St. Petersburger Akademie der Wissenschaften ausgezeichnet wurde und Bunin den Ruhm als „Dichter von die russische Landschaft." Die Fortsetzung der Poesie waren die lyrische Prosa des Anfangs des Jahrhunderts und Reiseberichte („Vogelschatten“, 1908).

„Schon damals zeichnete sich Bunins Poesie durch Hingabe an die klassische Tradition aus, diese Eigenschaft wird sein gesamtes Werk weiterhin durchdringen“, schreibt E.V. Stepanjan. - Die Poesie, die ihm Ruhm einbrachte, entstand unter dem Einfluss von Puschkin, Fet, Tyutchev. Aber sie besaß nur ihre angeborenen Qualitäten. So tendiert Bunin zu einem sinnlich konkreten Bild; Das Bild der Natur in Bunins Gedichten besteht aus Gerüchen, scharf wahrgenommenen Farben und Geräuschen. Eine besondere Rolle spielt in Bunins Lyrik und Prosa das Epitheton, das der Schriftsteller gleichsam betont subjektiv, willkürlich, aber zugleich mit der Überzeugungskraft sinnlicher Erfahrung verwendet.

Bunin akzeptierte keine Symbolik und trat den neorealistischen Vereinigungen bei - der Wissenspartnerschaft und dem Moskauer Literaturkreis Sreda, wo er fast alle seine vor 1917 geschriebenen Werke las. Zu dieser Zeit betrachtete Gorki Bunin als „den ersten Schriftsteller in Russland“.

Bunin reagierte auf die Revolution von 1905–1907 mit mehreren deklarativen Gedichten. Er schrieb über sich selbst als "ein Zeuge der Großen und Gemeinen, ein machtloser Zeuge von Gräueltaten, Hinrichtungen, Folter, Hinrichtungen".

Dann traf Bunin seine wahre Liebe - Vera Nikolaevna Muromtseva, Tochter von Nikolai Andreevich Muromtsev, Mitglied des Moskauer Stadtrats, und Nichte von Sergei Andreyevich Muromtsev, Vorsitzender der Staatsduma. G.V. Adamovich, der die Bunins seit vielen Jahren in Frankreich gut kannte, schrieb, dass Ivan Alekseevich in Vera Nikolaevna „eine nicht nur liebende, sondern auch mit seinem ganzen Wesen ergebene Freundin fand, die bereit war, sich zu opfern, in allem nachzugeben und gleichzeitig ihren Lebensunterhalt zu verdienen Person, ohne sich in einen stummen Schatten zu verwandeln".

Ab Ende 1906 trafen sich Bunin und Vera Nikolaevna fast täglich. Da die Ehe mit seiner ersten Frau nicht aufgelöst wurde, konnten sie erst 1922 in Paris heiraten.

Gemeinsam mit Wera Nikolajewna reiste Bunin 1907 nach Ägypten, Syrien und Palästina, 1909 und 1911 war er mit Gorki auf Capri. 1910-1911 besuchte er Ägypten und Ceylon. 1909 erhielt Bunin zum zweiten Mal den Puschkin-Preis und wurde zum Ehrenakademiker und 1912 zum Ehrenmitglied der Gesellschaft der Liebhaber der russischen Literatur gewählt (bis 1920 war er stellvertretender Vorsitzender).

1910 schrieb der Schriftsteller die Geschichte „Das Dorf“. Laut Bunin selbst war dies der Beginn "einer ganzen Reihe von Werken, die die russische Seele, ihre eigentümliche Verflechtung, ihre hellen und dunklen, aber fast immer tragischen Grundlagen scharf darstellen". Die Erzählung „Dry Valley“ (1911) ist das Bekenntnis einer Bäuerin, überzeugt, dass „die Herren den gleichen Charakter hatten wie die Leibeigenen: entweder herrschen oder sich fürchten“. Die Helden der Erzählungen „Stärke“, „Gutes Leben“ (1911), „Der Fürst der Fürsten“ (1912) sind Leibeigene von gestern, die im Geldraub ihr Menschenbild verlieren; die Geschichte "Der Gentleman aus San Francisco" (1915) handelt vom elenden Tod eines Millionärs. Gleichzeitig malte Bunin Menschen, die ihr natürliches Talent und ihre Kraft nirgendwo einsetzen konnten („Cricket“, „Zakhar Vorobyov“, „John Rydalets“ usw.). Er erklärte, dass er sich „vor allem mit der Seele eines Russen im tiefen Sinne, dem Bild der geistigen Eigenschaften eines Slawen“ befasse, suchte der Schriftsteller im folkloristischen Element, in Ausflügen in den Kern der Nation Geschichte ("Sechsflügel", "Heiliger Prokop", "Der Traum des Bischofs Ignatius von Rostow", "Prinz Vseslav"). Diese Suche wurde durch den Ersten Weltkrieg verstärkt, dem Bunin gegenüber scharf ablehnend eingestellt war.

Die Oktoberrevolution und der Bürgerkrieg fassten diese sozio-künstlerische Forschung zusammen. „Es gibt zwei Arten unter den Menschen“, schrieb Bunin. - In einem herrscht Russland vor, in dem anderen - Chud, Merya. Aber in beiden ist eine schreckliche Wechselhaftigkeit der Stimmungen, Erscheinungen, "Wackeligkeit", wie man früher sagte. Die Leute selbst sagten sich: „Von uns, wie von einem Baum – sowohl ein Verein als auch eine Ikone“, je nachdem, wer den Baum bearbeitet.

Vom revolutionären Petrograd reiste Bunin unter Vermeidung der "schrecklichen Nähe des Feindes" nach Moskau und von dort am 21. Mai 1918 nach Odessa, wo das Tagebuch "Verfluchte Tage" geschrieben wurde - eine der heftigsten Denunziationen der Revolution und Die Macht der Bolschewiki. In Gedichten nannte Bunin Russland eine „Hure“, schrieb er mit Blick auf das Volk: „Mein Volk! Deine Führer haben dich in den Tod geführt." „Nachdem sie den Kelch unsäglicher seelischer Leiden getrunken hatten“, brachen die Bunins am 26. Januar 1920 nach Konstantinopel auf, von dort nach Bulgarien und Serbien, und kamen Ende März in Paris an.

1921 erschien in Paris Bunins Kurzgeschichtensammlung „The Gentleman from San Francisco“, die in der französischen Presse zahlreiche Reaktionen hervorrief. Hier ist nur einer von ihnen: „Bunin ... ein echtes russisches Talent, blutend, uneben und gleichzeitig mutig und groß. Sein Buch enthält mehrere Geschichten, die Dostojewskis Stärke würdig sind“ (Nervie, Dezember 1921).

„In Frankreich“, schrieb Bunin, „lebte ich zum ersten Mal in Paris, zog ab Sommer 1923 in die Alpes-Maritimes und kehrte nur für einige Wintermonate nach Paris zurück.“

Bunin ließ sich in der Villa Belvedere nieder, und unterhalb des Amphitheaters liegt die alte provenzalische Stadt Grasse. Die Natur der Provence erinnerte Bunin an die Krim, die er sehr liebte. Rachmaninoff besuchte ihn in Grasse. Schriftstelleranfänger lebten unter Bunins Dach – er brachte ihnen literarische Fähigkeiten bei, kritisierte, was sie schrieben, erläuterte seine Ansichten über Literatur, Geschichte und Philosophie. Er sprach über Treffen mit Tolstoi, Tschechow, Gorki. Bunins engster literarischer Kreis umfasste N. Teffi, B. Zaitsev, M. Aldanov, F. Stepun, L. Shestov sowie seine „Ateliers“ G. Kuznetsova (Bunins letzte Liebe) und L. Zurov.

In all den Jahren hat Bunin viel geschrieben, fast jedes Jahr erschienen seine neuen Bücher. Nach „The Gentleman from San Francisco“ 1921 erschien die Sammlung „Initial Love“ in Prag, 1924 in Berlin – „The Rose of Jericho“, 1925 in Paris – „Mitina’s Love“, 1929 an gleicher Stelle - " Ausgewählte Gedichte "- die einzige poetische Sammlung von Bunin im Exil rief positive Reaktionen von V. Khodasevich, N. Teffi, V. Nabokov hervor. In "glücklichen Träumen der Vergangenheit" kehrte Bunin in seine Heimat zurück, erinnerte sich an seine Kindheit, Jugend, Jugend, "unbefriedigte Liebe".

Als EV Stepanyan: „Die Binarität von Bunins Denken – die Idee des Dramas des Lebens, verbunden mit der Idee der Schönheit der Welt – verleiht Bunins Handlungen die Intensität von Entwicklung und Spannung. Die gleiche Intensität des Seins ist in Bunins künstlerischem Detail spürbar, das im Vergleich zu den Werken des frühen Schaffens eine noch größere sinnliche Authentizität erlangt hat.

Bis 1927 sprach Bunin in der Zeitung Vozrozhdenie, dann (aus finanziellen Gründen) in Latest News, ohne sich einer der politischen Gruppen der Emigranten anzuschließen.

1930 schrieb Ivan Alekseevich "Der Schatten eines Vogels" und vollendete das vielleicht bedeutendste Werk der Emigrationszeit - den Roman "Arsenievs Leben".

Vera Nikolaevna schrieb Ende der zwanziger Jahre an die Frau des Schriftstellers B.K. Zaitsev über Bunins Arbeit an diesem Buch:

„Yan befindet sich in einer Phase (nicht verhexen) betrunkener Arbeit: Er sieht nichts, hört nichts, schreibt den ganzen Tag ohne Unterbrechung … Wie immer in diesen Zeiten ist er sehr sanftmütig, besonders sanft zu mir, manchmal er Was er geschrieben hat, liest sich für mich alleine "eine große Ehre". Und sehr oft wiederholt er, dass er mich nie in seinem Leben mit jemandem gleichsetzen könnte, dass ich der einzige bin usw. “

Die Beschreibung von Aleksey Arsenievs Erlebnissen ist übersät mit Traurigkeit über die Vergangenheit, über Russland, "das vor unseren Augen in so zauberhaft kurzer Zeit untergegangen ist". Bunin verstand es, auch rein prosaisches Material in poetischen Klang zu übersetzen (eine Reihe von Kurzgeschichten von 1927-1930: "The Calf's Head", "The Bucklig's Romance", "The Rafters", "The Killer", etc.).

1922 wurde Bunin erstmals für den Nobelpreis nominiert. R. Rolland stellte seine Kandidatur vor, die Bunin von M.A. Aldanov: "...Ihre Kandidatur wurde von einer Person erklärt und erklärt, die auf der ganzen Welt äußerst respektiert wird."

Der Nobelpreis ging 1923 jedoch an den irischen Dichter W.B. Yeats. 1926 wurden erneut Verhandlungen geführt, um Bunin für den Nobelpreis zu nominieren. Seit 1930 bemühen sich russische emigrierte Schriftsteller wieder, Bunin für den Preis zu nominieren.

Der Nobelpreis wurde 1933 an Bunin verliehen. In der offiziellen Entscheidung, Bunin den Preis zu verleihen, heißt es:

"Auf Beschluss der Schwedischen Akademie vom 9. November 1933 wurde der Literaturnobelpreis für dieses Jahr an Ivan Bunin für das rigorose künstlerische Talent verliehen, mit dem er den typisch russischen Charakter in literarischer Prosa nachbildete."

Bunin verteilte einen erheblichen Teil des erhaltenen Preises an Bedürftige. Für die Mittelvergabe wurde ein Ausschuss eingerichtet. Bunin sagte dem Korrespondenten von Segodnya, P. Nilsky: „... Sobald ich den Preis erhalten hatte, musste ich ungefähr 120.000 Franken verteilen. Ja, ich weiß nicht, wie ich mit Geld umgehen soll. Das ist jetzt besonders schwierig. Wissen Sie, wie viele Briefe ich mit der Bitte um Hilfe erhalten habe? In kürzester Zeit kamen bis zu 2.000 solcher Briefe.

1937 vollendete der Schriftsteller die philosophisch-literarische Abhandlung „Die Befreiung Tolstoi“ – das Ergebnis langwieriger Reflexionen, basierend auf eigenen Eindrücken und Zeugnissen von Menschen, die Tolstoi eng kannten.

1938 besuchte Bunin die baltischen Staaten. Nach dieser Reise zog er in eine andere Villa - Jeannette, wo er den gesamten Zweiten Weltkrieg unter schwierigen Bedingungen verbrachte. Ivan Alekseevich war sehr besorgt über das Schicksal des Mutterlandes und nahm begeistert alle Berichte über die Siege der Roten Armee auf. Bunin träumte bis zur letzten Minute davon, nach Russland zurückzukehren, aber dieser Traum sollte nicht wahr werden.

Das Buch „Über Tschechow“ (veröffentlicht 1955 in New York) konnte Bunin nicht fertigstellen. Sein letztes Meisterwerk – das Gedicht „Nacht“ – ist 1952 datiert.

Am 8. November 1953 starb Bunin und wurde auf dem russischen Friedhof von Saint-Genevieve-des-Bois bei Paris beigesetzt.

Basierend auf den Materialien von "100 großen Nobelpreisträgern" Mussy S.

• Biografie

Kreativität von Ivan Bunin (1870-1953)

1. Der Beginn von Bunins Werk
2. Bunins Liebestext
3. Bunins Bauernlieder
4. Analyse der Geschichte "Antonov-Äpfel"
5. Bunin und die Revolution
6. Analyse der Geschichte "Village"
7. Analyse der Geschichte "Suchodol"
8. Analyse der Geschichte "Der Gentleman aus San Francisco"
9. Analyse der Geschichte "Chang's Dreams"
10. Analyse der Geschichte "Leichtes Atmen"
11. Analyse des Buches "Cursed Days"
12. Bunins Auswanderung
13. Ausländische Prosa von Bunin
14. Analyse der Geschichte "Sonnenstich"
15. Analyse der Kurzgeschichtensammlung "Dark Alleys"
16. Analyse der Geschichte "Clean Monday"
17. Analyse des Romans "Das Leben von Arseniev"
18. Bunins Leben in Frankreich
19. Bunin und der Große Vaterländische Krieg
20. Bunins Einsamkeit im Exil
21. Bunins Tod

1. Der Beginn von Bunins Werk

Der Schaffensweg des herausragenden russischen Prosaschriftstellers und Dichters des späten 19. – ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, des anerkannten Klassikers der russischen Literatur und seines ersten Nobelpreisträgers I. A. Bunin ist sehr komplex, was nicht leicht zu verstehen ist, denn in der Schicksal und Bücher des Schriftstellers Sie wurden auf ihre Weise gebrochen das Schicksal Russlands und seiner Menschen, die schärfsten Konflikte und Widersprüche der Zeit.

Ivan Alekseevich Bunin wurde am 10. (22.) Oktober 1870 in Woronesch in einer verarmten Adelsfamilie geboren. Er verbrachte seine Kindheit auf dem Bauernhof Butyrki im Bezirk Yelets in der Provinz Orjol.

Die Kommunikation mit den Bauern, mit seinem ersten Lehrer, dem Heimlehrer N. Romashkov, der dem Jungen die Liebe zur schönen Literatur, Malerei und Musik einflößte, das Leben inmitten der Natur, gab dem zukünftigen Schriftsteller unerschöpfliches Material für Kreativität, bestimmte die Themen von viele seiner Werke.

Das Studium am Yelets Gymnasium, wo Bunin 1881 eintrat, wurde wegen materieller Not und Krankheit unterbrochen.

Er absolvierte das naturwissenschaftliche Gymnasium zu Hause im Yelets-Dorf Ozerki unter der Anleitung seines Bruders Julius, eines Mannes von ausgezeichneter Bildung und demokratischen Ansichten.

Seit Herbst 1889 begann Bunin in der Zeitung Orlovsky Vestnik mitzuarbeiten, lebte dann einige Zeit in Poltawa, wo er nach eigenen Angaben "viel mit Zeitungen korrespondierte, fleißig studierte, schrieb ...".

Einen besonderen Platz im Leben des jungen Bunin nimmt ein tiefes Gefühl für Varvara Pashchenko ein, die Tochter eines Yelets-Arztes, die er im Sommer 1889 kennenlernte.

Die Geschichte seiner Liebe zu dieser Frau, komplex und schmerzhaft, die 1894 in einem völligen Bruch endete, wird der Schriftsteller später in der Geschichte „Lika“ erzählen, die den letzten Teil seines autobiografischen Romans „Arsenievs Leben“ bildete.

Bunin begann seine schriftstellerische Tätigkeit als Dichter. In Gedichten seiner Jugend imitierte er Puschkin, Lermontov sowie das Idol der damaligen Jugend, den Dichter Nadson. 1891 erschien in Orel der erste Gedichtband, 1897 die erste Erzählsammlung „Bis ans Ende der Welt“ und 1901 erneut die Gedichtsammlung „Falling Leaves“.

Die vorherrschenden Motive von Bunins Poesie der 90er - frühen 900er Jahre sind die reiche Welt der einheimischen Natur und der menschlichen Gefühle. Die Lebensphilosophie des Autors kommt in Landschaftsgedichten zum Ausdruck.

Das Motiv der Vergänglichkeit der menschlichen Existenz, das in einer Reihe von Gedichten des Dichters erklingt, wird durch das entgegengesetzte Motiv ausgeglichen - die Bejahung der Ewigkeit und Unbestechlichkeit der Natur.

Mein Frühling wird vergehen, und dieser Tag wird vergehen,

Aber es macht Spaß, herumzuwandern und zu wissen, dass alles vergeht,

In der Zwischenzeit, da das Glück des ewigen Lebens nicht sterben wird, -

ruft er in dem Gedicht "Forest Road" aus.

In Bunins Gedichten gibt es im Gegensatz zu den Dekadenten keinen Pessimismus, Unglauben am Leben, Streben nach "anderen Welten". Sie klingen die Freude des Seins, ein Gefühl für die Schönheit und lebensspendende Kraft der Natur und der sie umgebenden Welt, deren Farben und Farben der Dichter zu reflektieren und einzufangen versucht.

In dem Gorki gewidmeten Gedicht "Leaf Fall" (1900) malte Bunin lebhaft und poetisch die Herbstlandschaft und vermittelte die Schönheit der russischen Natur.

Bunins Naturbeschreibungen sind keine toten, gefrorenen Wachsabgüsse, sondern sich dynamisch entwickelnde Gemälde, gefüllt mit verschiedenen Gerüchen, Geräuschen und Farben. Aber die Natur lockt Bunin nicht nur mit einer Vielzahl von Farbschattierungen und Gerüchen.

In der umgebenden Welt schöpft der Dichter kreative Kraft und Lebendigkeit, sieht die Quelle des Lebens. In dem Gedicht „The Thaw“ schrieb er:

Nein, es ist nicht die Landschaft, die mich anzieht,

Nicht die Farben, die ich zu bemerken versuche,

Und was leuchtet in diesen Farben -

Liebe und Freude am Sein.

Das Gefühl von Schönheit und Erhabenheit des Lebens in Bunins Gedichten ist auf die religiöse Haltung des Autors zurückzuführen. Sie drücken dem Schöpfer dieser lebendigen, komplexen und vielfältigen Welt ihre Dankbarkeit aus:

Danke für alles, Herr!

Sie, nach einem Tag der Angst und Traurigkeit,

Gib mir die Abenddämmerung

Die Weite der Felder und die Sanftheit der blauen Ferne.

Ein Mensch, so Bunin, soll schon deshalb glücklich sein, weil der Herr ihm die Gelegenheit gegeben hat, diese unvergängliche Schönheit in Gottes Welt aufgelöst zu sehen:

Und Blumen und Hummeln und Gras und Ähren,

Und Azur und Mittagshitze - Die Zeit wird kommen -

Der Herr wird den verlorenen Sohn fragen:

„Warst du glücklich in deinem irdischen Leben?“

Und ich werde alles vergessen - ich werde mich nur an diese erinnern

Feldwege zwischen Ähren und Gräsern -

Und von süßen Tränen werde ich keine Zeit haben zu antworten,

Auf barmherzige Knie fallen.

("Sowohl Blumen als auch Hummeln")

Bunins Poesie ist zutiefst national. Das Bild des Mutterlandes wird darin durch dezente, aber lebendige Naturbilder festgehalten. Liebevoll beschreibt er die Weiten Zentralrusslands, die Freiheit seiner heimischen Felder und Wälder, wo alles von Licht und Wärme erfüllt ist.

Im „Satinglanz“ des Birkenwaldes, zwischen Blumen- und Pilzdüften, während er die Kraniche beobachtet, die im Spätherbst nach Süden ziehen, spürt der Dichter mit besonderer Kraft die schmerzende Liebe zum Vaterland:

heimische Steppen. Die armen Dörfer

Meine Heimat: Ich kehrte zu ihr zurück,

Müde von einsamen Wanderungen

Und erkannte die Schönheit in ihrer Trauer

Und Glück liegt in trauriger Schönheit.

("In der Steppe")

Durch das Gefühl der Bitterkeit über die Schwierigkeiten und Nöte, die sein Heimatland ertragen muss, klingen Bunins Gedichte wie kindliche Liebe und Dankbarkeit für sie, sowie eine harte Zurechtweisung für diejenigen, denen ihr Schicksal gleichgültig ist:

Sie verspotten dich

Sie, o Mutterland, machen Vorwürfe

Du mit deiner Einfachheit

Erbärmlicher Blick auf schwarze Hütten.

Also Sohn, ruhig und unverschämt,

Schämen für seine Mutter -

Müde, schüchtern und traurig

Unter seinen urbanen Freunden.

Sieht mit einem Lächeln des Mitgefühls aus

An den, der Hunderte von Meilen gewandert ist

Und für ihn am Tag des Abschieds

Den letzten Cent gespart.

("Heimat")

1. Bunins Liebestext

Bunins Gedichte über die Liebe sind ebenso klar, transparent und konkret. Bunins Liebestexte sind quantitativ klein. Aber es zeichnet sich durch gesunde Sinnlichkeit, Zurückhaltung, lebendige Bilder lyrischer Helden und Heldinnen aus, weit entfernt von schöner Seele und übermäßiger Begeisterung, die Vermeidung von Pomp, Phrase und Pose.

Dies sind die Gedichte „Ich bin um Mitternacht in sie eingetreten ...“, „Lied“ („Ich bin ein einfaches Mädchen auf dem Turm“), „Wir haben uns zufällig an der Ecke getroffen ...“, „Einsamkeit“ und einige andere.

Dennoch spiegeln Bunins Texte trotz äußerer Zurückhaltung die Vielfalt und Fülle menschlicher Gefühle wider, eine reiche Bandbreite an Stimmungen. Hier ist die Bitterkeit der Trennung und der unerwiderten Liebe und die Erfahrung eines leidenden, einsamen Menschen.

Die Lyrik des beginnenden 20. Jahrhunderts ist allgemein von extremem Subjektivismus und gesteigerter Expressivität geprägt. Es genügt, an die Texte von Blok, Tsvetaeva, Mandelstam, Mayakovsky und anderen Dichtern zu erinnern.

Im Gegensatz dazu zeichnet sich der Dichter Bunin durch künstlerische Geheimhaltung, Zurückhaltung in der Manifestation von Gefühlen und in der Form ihres Ausdrucks aus.

Ein hervorragendes Beispiel für eine solche Zurückhaltung ist das Gedicht "Loneliness" (1903), das vom Schicksal eines Mannes erzählt, der von seiner Geliebten verlassen wurde.

... Ich wollte danach schreien:

"Komm zurück, ich bin mit dir verwandt!"

Aber für eine Frau gibt es keine Vergangenheit:

Sie verliebte sich - und wurde ihr fremd -

Also! Ich werde den Kamin überfluten, ich werde trinken ...

Es wäre schön, einen Hund zu kaufen!

In diesem Gedicht wird vor allem auf die erstaunliche Einfachheit der künstlerischen Mittel aufmerksam gemacht, das völlige Fehlen von Wegen.

Stilistisch neutrales, bewusst prosaisches Vokabular betont den Alltag, den Alltag der Situation – eine leere kalte Hütte, ein verregneter Herbstabend.

Bunin verwendet hier nur eine Farbe - grau. Die syntaktischen und rhythmischen Muster sind ebenfalls einfach. Ein klarer Wechsel von dreisilbigen Metren, eine ruhige narrative Intonation, die Abwesenheit von Ausdruck und Umkehrung schaffen einen gleichmäßigen und scheinbar gleichgültigen Ton des gesamten Gedichts.

Es gibt jedoch eine Reihe von Tricks (Ehrung, Wiederholung des Wortes „eins“, Verwendung unpersönlicher Verbformen „es ist dunkel für mich“, „ich wollte schreien“, „es wäre schön, einen Hund zu kaufen“).

Bunin betont den akuten emotional aufgestauten Schmerz einer Person, die ein Drama erlebt. Der Hauptinhalt des Gedichts ging somit in einen Subtext über, der sich hinter einem bewusst ruhigen Ton verbarg.

Die Bandbreite von Bunins Texten ist ziemlich breit. In seinen Gedichten bezieht er sich auf die russische Geschichte („Svyatogor“, „Prince Vseslav“, „Michael“, „Medieval Archangel“), stellt die Natur und das Leben anderer Länder nach, hauptsächlich des Ostens („Ormuzd“, „Aischylos“, „Jericho“, „Flucht nach Ägypten“, „Ceylon“, „Vor der Küste Kleinasiens“ und viele andere).

Diese Lyrik ist ihrem Wesen nach philosophisch. Bunin blickt in die menschliche Vergangenheit und versucht, die ewigen Gesetze des Seins zu reflektieren.

Bunin hat seine poetischen Experimente sein ganzes Leben lang nicht verlassen, aber er ist einem breiten Leserkreis „vor allem als Prosaautor bekannt, obwohl die poetische „Ader“ definitiv seine Prosawerke beeinflusst hat, in denen es viel Lyrik gibt, Emotionalität, die zweifellos durch das poetische Talent des Schriftstellers in sie eingebracht wurde.

Bereits in Bunins früher Prosa spiegelten sich seine tiefen Reflexionen über den Sinn des Lebens, über das Schicksal seiner Heimat wider. Seine Erzählungen aus den 1990er Jahren zeigen deutlich, dass der junge Prosaautor viele der wichtigsten Aspekte der damaligen Realität sensibel eingefangen hat.

1. Bunins Bauernlieder

Die Hauptthemen von Bunins frühen Geschichten sind die Darstellung der russischen Bauernschaft und des ruinierten Kleinadels. Zwischen diesen Themen besteht aufgrund der Weltanschauung des Autors eine enge Verbindung.

Traurige Bilder von der Umsiedlung von Bauernfamilien zeichnete er in den Erzählungen „Auf der anderen Seite“ (1893) und „Bis ans Ende der Welt“ (1894), das trostlose Leben von Bauernkindern wird in den Erzählungen „Tanka “ (1892), „Neues aus dem Mutterland“. Das Bauernleben ist verarmt, aber das Schicksal des örtlichen Adels ist nicht weniger hoffnungslos (New Road, Pines).

Sie alle – Bauern wie Adlige – werden durch die Ankunft eines neuen Herrn des Lebens im Dorf mit dem Tod bedroht: ein ungehobelter, unkultivierter Bourgeois, der kein Mitleid mit den Schwachen dieser Welt kennt.

Bunin akzeptiert weder die Methoden noch die Folgen einer solchen Kapitalisierung des russischen ländlichen Raums und sucht nach einem Ideal in dieser Lebensweise, als es laut dem Autor eine starke Blutsverwandtschaft zwischen einem Bauern und einem Grundbesitzer gab.

Die Verwüstung und Degeneration der Adelsnester verursacht in Bunin ein Gefühl tiefster Trauer über die vergangene Harmonie des patriarchalischen Lebens, das allmähliche Verschwinden einer ganzen Klasse, die die größte nationale Kultur geschaffen hat.

1. Analyse der Geschichte "Antonov-Äpfel"

Besonders hell klingt in der lyrischen Geschichte das Epitaph für das alte Dorf, das in die Vergangenheit verblasst "Antonow-Äpfel"(1900). Diese Geschichte ist eines der bemerkenswertesten Kunstwerke des Autors.

Nachdem er es gelesen hatte, schrieb Gorki an Bunin: „Und auch vielen Dank für Yabloki. Das ist gut. Hier sang Ivan Bunin wie ein junger Gott. Schön, saftig, von Herzen."

Bei „Antonows Äpfeln“ fällt die subtilste Wahrnehmung der Natur auf und die Fähigkeit, sie in klare visuelle Bilder zu übertragen.

Egal wie Bunin das Leben des alten Adels idealisiert, das ist nicht das Wichtigste in seiner Geschichte für den modernen Leser. Das Gefühl der Heimat, geboren aus dem Gefühl seiner einzigartigen, eigentümlichen, leicht traurigen Herbstnatur, entsteht unweigerlich, wenn Sie Antonov-Äpfel lesen.

Dies sind die Episoden des Pflückens von Antonov-Äpfeln, des Dreschens und besonders geschickt gemalter Jagdszenen. Diese Gemälde sind organisch mit der Herbstlandschaft verbunden, in deren Beschreibungen Bunins erschreckende Zeichen einer neuen Realität in Form von Telegrafenmasten eindringen, die "nur einen Kontrast zu allem bilden, was das Nest der alten Welt der Tante umgab".

Für den Schriftsteller ist die Ankunft des räuberischen Herrschers des Lebens eine grausame, unwiderstehliche Kraft, die den Tod der früheren, edlen Lebensweise mit sich bringt. Angesichts einer solchen Gefahr wird diese Lebensweise dem Schriftsteller noch mehr ans Herz gewachsen, seine kritische Haltung gegenüber den dunklen Seiten der Vergangenheit schwächt sich ab, die Idee der Einheit von Bauern und Gutsbesitzern wird gestärkt, deren Schicksale sind laut Bunin jetzt gleichermaßen gefährdet.

Bunin schreibt in diesen Jahren viel über ältere Menschen ("Kastryuk", "Meliton" usw.), und dieses Interesse am Alter, dem Niedergang der menschlichen Existenz, erklärt sich aus der verstärkten Aufmerksamkeit des Schriftstellers für die ewigen Probleme des Lebens und Tod, der ihn bis ans Ende seiner Tage nicht mehr losließ.

Bereits im Frühwerk von Bunin manifestiert sich seine herausragende psychologische Fähigkeit, die Fähigkeit, eine Handlung und Komposition aufzubauen, seine eigene besondere Art, die Welt und die spirituellen Bewegungen eines Menschen darzustellen.

Der Autor vermeidet in der Regel scharfe Handlungswechsel, die Handlung in seinen Geschichten entwickelt sich reibungslos, ruhig, sogar langsam. Aber diese Verzögerung ist nur äußerlich. Wie im Leben selbst brodeln auch in Bunins Werken Leidenschaften, verschiedene Charaktere prallen aufeinander, es kommt zu Konflikten.

Als Meister einer äußerst detaillierten Vision der Welt lässt Bunin den Leser die Umwelt mit buchstäblich allen Sinnen wahrnehmen: Sehen, Riechen, Hören, Schmecken, Tasten, und lässt dabei einem ganzen Strom von Assoziationen freien Lauf.

„Die leichte Kälte der Morgendämmerung“ riecht „süß, Wald, Blumen, Kräuter“, die Stadt an einem frostigen Tag „knarrt und quietscht von den Schritten der Passanten, von den Kufen der Bauernschlitten“, der Teich glänzt „heiß und langweilig“, die Blumen duften nach „femininem Luxus“, die Blätter „plappern wie ein leiser, fließender Regen vor den offenen Fenstern“ usw.

Bunins Text ist voller komplexer Assoziationen und bildlicher Verbindungen. Eine besonders wichtige Rolle bei dieser Art der Darstellung spielt ein künstlerisches Detail, das die Sicht des Autors auf die Welt, den psychischen Zustand der Figur, die Schönheit und Komplexität der Welt offenbart.

1. Bunin und die Revolution

Bunin akzeptierte die Revolution von 1905 nicht. Sie entsetzte den Schriftsteller mit ihrer Grausamkeit auf beiden Seiten, dem anarchischen Eigensinn einiger Bauern, der Manifestation von Wildheit und blutiger Bosheit.

Der Mythos der Einheit von Bauern und Gutsbesitzern wurde erschüttert, und die Vorstellungen vom Bauern als einem sanftmütigen, demütigen Wesen brachen zusammen.

All dies schärfte Bunins Interesse an der russischen Geschichte und an den Problemen des russischen Nationalcharakters, in denen Bunin nun Komplexität und „Variegation“, eine Verflechtung positiver und negativer Merkmale, sah.

1919, nach der Oktoberrevolution, schrieb er in sein Tagebuch: „Es gibt zwei Typen unter den Menschen. In einem überwiegt Russland, “in dem anderen - Chud, Merya. Aber bei beiden gibt es eine schreckliche Wechselhaftigkeit von Stimmungen, Erscheinungen, „Wackeln“, wie man früher sagte.

Die Leute selbst sagten sich: „Von uns, wie von einem Baum, sowohl eine Keule als auch eine Ikone“, je nach den Umständen, wer diesen Baum verarbeitet: Sergius von Radonezh oder Emelyan Pugachev.

Diese „zwei Typen unter den Menschen“ wird Bunin in den 1910er Jahren in seinen Werken „The Village“, „Dry Valley“, „Ancient Man“, „Night Talk“, „Merry Yard“, „Ignat“, „Zakhar Vorobyov“ eingehend erforschen “, „John Rydalets“, „Ich schweige“, „Prince in Princes“, „Thin Grass“ und viele andere, in denen er sich laut Autor „im tiefen Sinne mit der Seele einer russischen Person beschäftigte , das Bild der Merkmale der Psyche eines Slawen“ .

1. Analyse der Geschichte "Village"

Das erste in einer Reihe solcher Werke war die Geschichte „The Village“ (1910), die eine Flut von Kontroversen und Lesern und Kritik hervorrief.

Gorki schätzte den Sinn und die Bedeutung von Bunins Werk sehr genau ein: „Das Dorf“, schrieb er, „war der Anstoß, der die zerbrochene und zerrüttete russische Gesellschaft dazu brachte, ernsthaft nicht über den Bauern, nicht über das Volk nachzudenken, sondern über die strenge Frage - Russland sein oder nicht?

Wir haben noch nicht über Russland als Ganzes nachgedacht, diese Arbeit hat uns die Notwendigkeit gezeigt, speziell über das ganze Land nachzudenken, historisch zu denken ... Niemand hat das Dorf so tief, so historisch ... “genommen. Bunins „Village“ ist eine dramatische Reflexion über Russland, seine Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, über die Eigenschaften eines historisch gewachsenen Nationalcharakters.

Die neue Herangehensweise des Schriftstellers an das traditionelle Bauernthema bestimmte auch seine Suche nach neuen künstlerischen Ausdrucksmitteln. Die herzlichen Texte, die für Bunins frühere Geschichten über die Bauernschaft charakteristisch waren, wurden in "The Village" durch eine harte, nüchterne Erzählung ersetzt, weitläufig, prägnant, aber gleichzeitig wirtschaftlich mit dem Bild alltäglicher Kleinigkeiten des Dorflebens gesättigt.

Der Wunsch des Autors, in der Geschichte eine große Periode im Leben des Dorfes Durnovka zu reflektieren, die nach Ansicht von Bunin das russische Dorf im Allgemeinen und im weiteren Sinne symbolisiert - ganz Russland ("Ja, es ist das ganze Dorf" eine der Figuren in der Geschichte sagt über Russland) - von ihm verlangt und neue Prinzipien für den Aufbau der Arbeit.

Im Mittelpunkt der Geschichte steht das Bild des Lebens der Brüder Krasov: des Gutsbesitzers und Wirts, der vor den Armen geflohen ist, und des autodidaktischen Wanderdichters Kuzma.

Durch die Augen dieser Menschen werden alle wichtigen Ereignisse der Zeit gezeigt: der russisch-japanische Krieg, die Revolution von 1905, die Zeit nach der Revolution. In der Arbeit gibt es keine einzelne Handlung, die sich kontinuierlich entwickelt, die Geschichte ist eine Reihe von Bildern des Dorf- und teilweise des Kreislebens, die die Krasovs seit vielen Jahren beobachten.

Der Haupthandlungsstrang der Geschichte ist die Lebensgeschichte der Krasov-Brüder, der Enkel eines Leibeigenen. Sie wird von vielen eingefügten Kurzgeschichten und Episoden unterbrochen, die über das Leben von Durnovka erzählen.

Eine wichtige Rolle für das Verständnis der ideologischen Bedeutung der Arbeit spielt das Bild von Kuzma Krasov. Er ist nicht nur eine der Hauptfiguren des Werkes, sondern auch der Hauptvertreter der Sichtweise des Autors.

Kuzma ist ein Verlierer. Er „träumte sein ganzes Leben lang vom Studieren und Schreiben“, aber sein Schicksal war so, dass er sich immer mit einer fremden und unangenehmen Angelegenheit auseinandersetzen musste. In seiner Jugend war er Kaufmann, wanderte durch Russland, schrieb Artikel für Zeitungen, diente dann in einem Kerzengeschäft, war Angestellter und zog schließlich zu seinem Bruder, mit dem er sich einst heftig gestritten hatte.

Eine schwere Last lastet auf Kuzmas Seele und dem Bewusstsein eines ziellos gelebten Lebens und düsteren Bildern der umgebenden Realität. All dies veranlasst ihn, darüber nachzudenken, wer an einem solchen Lebensmechanismus schuld ist.

Ein Blick auf das russische Volk und seine historische Vergangenheit wurde erstmals in der Geschichte von Kuzmas Lehrer, dem Kaufmann Balashkin, zum Ausdruck gebracht. Balaschkin spricht Worte aus, die an das berühmte „Martyrologium“ von Herzen erinnern: „Guter Gott! Puschkin wurde getötet, Lermontov wurde getötet, Pisarev wurde ertränkt ... Ryleev wurde erdrosselt, Polezhaev wurde Soldat, Shevchenko wurde für 10 Jahre zu einem Soldaten verstemmt ... Dostojewski wurde zur Hinrichtung gezerrt, Gogol wurde verrückt ... Und Koltsov, Reshetnikov, Nikitin, Pomyalovsky, Levitov?"

Die Liste der besten früh verstorbenen Repräsentanten der Nation ist äußerst überzeugend gewählt, und der Leser hat allen Grund, die Empörung Balaschkins über diesen Sachverhalt zu teilen.

Doch das Ende der Tirade überdenkt alles Gesagte unerwartet: „Oh, gibt es noch so ein Land auf der Welt, so ein Volk, sei es dreimal verflucht?“ Dem widerspricht Kuzma vehement: „So ein Volk! Die größten Menschen und nicht "solche", lassen Sie mich Ihnen sagen ... Schließlich sind diese Schriftsteller die Kinder genau dieses Volkes.

Aber Balashkin definiert den Begriff „Menschen“ auf seine eigene Weise und stellt neben Platon Karataev und Razuvaev mit Kolupaev und Saltychikha und Karamasov mit Oblomov und Khlestakov und Nozdrev. Anschließend fügte Bunin, während er die Geschichte für eine ausländische Publikation redigierte, die folgenden charakteristischen Worte in Balashkins erste Bemerkung ein: „Würden Sie sagen, dass die Regierung schuld ist? Aber schließlich ist ein Herr ein Sklave, ein Hut ist eine Mütze, sagt Senka. Eine solche Sicht auf die Menschen wird für Kuzma in Zukunft entscheidend. Der Autor selbst ist geneigt, es zu teilen.

Das Bild von Tikhon Krasov ist in der Geschichte nicht weniger wichtig. Als Sohn eines Leibeigenen wurde Tichon reich im Handel, eröffnete eine Taverne und kaufte dann das Gut Durnovka von einem verarmten Nachkommen seiner ehemaligen Herren.

Aus einem ehemaligen Bettler, einem Waisenkind, entpuppte sich der Besitzer, ein Gewitter der ganzen Grafschaft. Streng, hart im Umgang mit Knechten und Bauern, geht er hartnäckig an sein Ziel, wird reich. Lut! Andererseits ist er auch der Eigentümer “, sagen die Durnoviten über Tichon. Das Gefühl des Besitzers ist in der Tat die Hauptsache in Tichon.

Jeder Faulenzer löst bei ihm ein scharfes Gefühl der Feindseligkeit aus: „Dieser Faulenzer wäre ein Arbeiter!“ Die alles verzehrende Akkumulationsleidenschaft verdunkelte ihm jedoch die Vielfalt des Lebens, verzerrte seine Gefühle.

„Wir leben – wir zittern nicht, wenn wir erwischt werden – kehren wir um“, ist sein Lieblingsspruch, der zum Handlungsleitfaden geworden ist. Aber mit der Zeit beginnt er die Sinnlosigkeit seiner Bemühungen und seines ganzen Lebens zu spüren.

Mit Trauer in seiner Seele gesteht er Kuzma: „Mein Leben ist vorbei, Bruder! Ich hatte, wissen Sie, eine dumme Köchin, ich gab ihr, einem Narren, einen fremden Schal, und sie nahm ihn und zog ihn von innen nach außen ... Verstehen Sie? Aus Dummheit und Gier. Es ist schade, es an Wochentagen zu tragen - ich werde auf den Urlaub warten, sagen sie, - aber der Urlaub ist gekommen - es sind nur noch Lumpen übrig ... Also hier bin ich ... mit meinem eigenen Leben.

Dieses abgenutzte, auf den Kopf gestellte Taschentuch ist ein Symbol für das ziellos gelebte Leben nicht nur von Tichon. Es erstreckt sich auf seinen Bruder - den Verlierer Kuzma - und auf die dunkle Existenz vieler Bauern, die in der Geschichte dargestellt werden.

Wir werden hier viele düstere Seiten finden, wo die Dunkelheit, Unterdrückung und Ignoranz der Bauern gezeigt werden. Das ist Grey, vielleicht der ärmste Bauer im Dorf, der nie aus der Armut herausgekommen ist und sein ganzes Leben in einer kleinen Hühnerhütte gelebt hat, die eher einer Höhle ähnelt.

Das sind die episodischen, aber lebendigen Bilder von Wächtern des Gutshofes, die an Krankheiten leiden, die von ewiger Unterernährung und einem elenden Dasein geprägt sind.

Aber wer ist daran schuld? Dies ist eine Frage, um die sowohl der Autor als auch seine Hauptfiguren ringen. „Von wem etwas verlangen? - fragt Kuzma - Unglückliche Menschen, vor allem - Unglückliche! ..». Doch diese Aussage wird sofort durch den gegenteiligen Gedankengang widerlegt: „Ja, aber wer ist daran schuld? Die Menschen selbst!"

Tikhon Krasov wirft seinem Bruder Widersprüche vor: „Nun, du kennst schon das Maß von nichts. Sie selbst hämmern: unglückliche Leute, unglückliche Leute! Jetzt ist es ein Tier." Kuzma ist wirklich verwirrt: „Ich verstehe nichts: Es ist entweder unglücklich oder das ...“, aber trotzdem (der Autor und er) neigt zu der Schlussfolgerung über „schuldig“.

Nehmen Sie noch einmal das gleiche Grau. Da er drei Morgen Land hat, kann und will er es nicht bebauen und lebt lieber in Armut und schwelgt in müßigen Gedanken, dass der Reichtum vielleicht von selbst in seine Hände kommt.

Bunin akzeptiert insbesondere nicht die Hoffnungen der Durnoviten auf die Gnade der Revolution, die ihnen ihrer Meinung nach die Möglichkeit geben wird, "nicht zu pflügen, nicht zu mähen - die Mädchen sollten Zhamkas tragen".

Wer ist nach Bunins Verständnis die „treibende Kraft der Revolution“? Einer von ihnen ist der Sohn des Bauern Grey, der Rebell Denisk. Dieser junge Müßiggänger wurde von der Stadt gelockt. Aber auch dort fasste er keine Wurzeln und kehrte nach einer Weile mit einem leeren Tornister und Taschen voller Bücher zu seinem verarmten Vater zurück.

Aber was sind das für Bücher: das Liederbuch "Marusya", "The Debauched Wife", "Innocent Girl in Chains of Violence" und daneben - "Die Rolle des Proletariats ("Protaleriat", wie Deniska sagt) in Russland .

Deniskas eigene Schreibübungen, die er Tikhon überlässt, sind äußerst lächerlich und karikiert, was ihn zu einer Bemerkung veranlasst: "Nun, du bist ein Narr, vergib mir, Herr." Deniska ist nicht nur dumm, sondern auch grausam.

Er schlägt seinen Vater mit einem "Todeskampf", nur weil er mit Zigaretten die Decke weggerissen hat, die Deniska mit Zeitungen und Bildern überklebt hat.

Die Geschichte enthält jedoch helle Volksfiguren, die vom Autor mit offensichtlicher Sympathie gezeichnet wurden. Das Bild der Bäuerin Odnodvorka zum Beispiel ist nicht ohne Attraktivität.

In der Szene, in der Kuzma Odnodvorka nachts sieht, wie sie der Eisenbahn die Schilde wegnimmt, die sie als Treibstoff verwendet, erinnert diese geschickte und streitsüchtige Bäuerin ein wenig an die tapferen und freiheitsliebenden Frauen des Volkes in Gorkis frühen Erzählungen.

Mit tiefer Sympathie und Sympathie malte Bunin auch das Bild der Witwe Bottle, die nach Kuzma kommt, um ihrem Sohn Misha, der sie vergessen hat, Briefe zu diktieren. Mit der Darstellung des Bauern Iwanuschka erreicht der Autor eine beachtliche Kraft und Ausdruckskraft.

Dieser tiefe Greis, der fest entschlossen ist, dem Tod nicht zu erliegen und sich erst davor zurückzieht, als er erfährt, dass für ihn, einen Schwerkranken, bereits ein Sarg vorbereitet wurde, ist eine wahrhaft epische Figur.

In der Darstellung dieser Charaktere ist die Sympathie für sie sowohl beim Autor selbst als auch bei einer der Hauptfiguren der Geschichte, Kuzma Krasov, deutlich sichtbar.

Aber diese Sympathien werden besonders deutlich in Bezug auf die Figur ausgedrückt, die sich durch die ganze Geschichte zieht und von größtem Interesse ist, um die positiven Ideale des Autors zu verstehen.

Dies ist eine Bäuerin mit dem Spitznamen Young. Sie hebt sich von der Masse der Durnovsky-Frauen vor allem durch ihre Schönheit ab, über die Bunin in der Geschichte mehr als einmal spricht. Aber die Schönheit des Jungen erscheint unter der Feder des Autors als zertrampelte Schönheit.

Die Junge, erfahren wir, wird „jeden Tag und jede Nacht“ von ihrem Mann Rodka geschlagen, sie wird von Tikhon Krasov geschlagen, sie wird nackt an einen Baum gefesselt, sie wird schließlich mit der hässlichen Deniska verheiratet. Das Bild des Jungen ist ein Bildsymbol.

Bunins Junge ist die Verkörperung entweihter Schönheit, Freundlichkeit, harter Arbeit, sie ist eine Verallgemeinerung der hellen und guten Anfänge des Bauernlebens, ein Symbol des jungen Russlands (diese Verallgemeinerung zeigt sich bereits in ihrem Spitznamen - Young). Auch Bunins „Village“ ist eine warnende Geschichte. Es ist kein Zufall, dass es mit der Hochzeit von Deniska und Young endet. Im Bunin-Bild ähnelt diese Hochzeit einer Beerdigung.

Das Ende der Geschichte ist düster: Ein Schneesturm tobt auf der Straße, und das Hochzeitstrio fliegt unbekannt wohin, „in den dunklen Dunst“. Das Bild eines Schneesturms ist auch ein Symbol und bedeutet das Ende dieses hellen Russlands, das Young verkörpert.

So warnt Bunin in einer ganzen Reihe symbolträchtiger Episoden und Bilder davor, was Russland passieren könnte, wenn es sich mit Rebellen wie Denis Sery „verlobt“.

Später schrieb Bunin an seinen Freund, den Künstler P. Nilus, dass er die Tragödie, die Russland infolge der Staatsstreiche im Februar und Oktober widerfahren sei, in der Geschichte „Das Dorf“ vorhergesagt habe.

Auf die Erzählung „Das Dorf“ folgten eine Reihe von Geschichten von Bunin über die Bauernschaft, die Gedanken über die „Vielfalt“ des nationalen Charakters fortsetzten und entwickelten und „die russische Seele, ihre eigentümliche Verflechtung“ darstellten.

Mit Sympathie zeichnet der Autor Menschen, die im Herzen freundlich und großzügig, fleißig und fürsorglich sind. Die Träger der gleichen anarchischen, rebellischen Prinzipien, Menschen, die eigensinnig, grausam und faul sind, verursachen ihm unveränderliche Antipathie.

Manchmal bauen die Handlungen von Bunin auf der Kollision dieser beiden Prinzipien auf: Gut und Böse. Eines der charakteristischsten Werke in dieser Hinsicht ist die Geschichte „Merry Yard“, in der zwei Charaktere gegensätzlich dargestellt werden: die bescheidene, fleißige Bäuerin Anisya und ihr geistig gefühlloser, unglücklicher Sohn „leeres Gerede“ Egor.

Langmut, Freundlichkeit einerseits und Grausamkeit, Anarchismus, Unberechenbarkeit, Eigenwille andererseits - das sind die beiden Prinzipien, die beiden kategorischen Imperative des russischen Nationalcharakters, wie Bunin ihn verstand.

Das Wichtigste in Bunins Arbeit sind positive Folk-Charaktere. Neben dem Bild der dummen Demut (die Geschichten "Lichard", "Ich schweige" und andere) erscheinen in den Werken von 1911-1913 Charaktere, deren Demut einen anderen Plan hat, Christian.

Diese Menschen sind sanftmütig, langmütig und gleichzeitig attraktiv mit ihrer Freundlichkeit; Wärme, Schönheit der inneren Erscheinung. In einem unscheinbaren, auf den ersten Blick gedemütigten Menschen offenbaren sich Mut und moralisches Durchhaltevermögen („Cricket“).

Der dichten Trägheit stehen tiefe Spiritualität, Intelligenz und herausragendes kreatives Talent („Lirnik Rodion“, „Good Bloods“) gegenüber. Bedeutsam in dieser Hinsicht ist die Geschichte "Zakhar Vorobyov" (1912), über die der Autor den Schriftsteller N. D. Teleshov informierte: "Er wird mich beschützen."

Sein Held ist ein bäuerlicher Held, der Besitzer enormer, aber unentdeckter Möglichkeiten: Leistungshunger, Sehnsucht nach dem Außergewöhnlichen, gigantische Kraft, geistiger Adel.

Bunin bewundert offen seinen Charakter: sein schönes, spirituelles Gesicht, seinen offenen Blick, seinen Artikel, seine Stärke, seine Freundlichkeit. Aber dieser Held, ein Mann von edler Seele, der vor Verlangen brennt, den Menschen etwas Gutes zu tun, findet keine Verwendung für seine Kraft und stirbt absurd und sinnlos, nachdem er bei einer Herausforderung ein Viertel Wodka getrunken hat.

Es stimmt, Zakhar ist einzigartig unter den "kleinen Leuten". „Es gibt noch einen wie mich“, sagte er manchmal, „aber der ist weit weg, in der Nähe von Zadonsk.“ Aber "in dem alten Mann, sagen sie, gab es viele wie ihn, aber diese Rasse ist übersetzt."

Das Bild von Zakhar symbolisiert die unerschöpflichen Kräfte, die in den Menschen lauern, aber noch nicht wirklich in Bewegung gesetzt wurden. Bemerkenswert ist der Streit um Russland, der von Zakhar und seinen zufälligen Saufkumpanen geführt wird.

In diesem Streit fiel Sachar die Worte „unsere Eiche ist ziemlich groß geworden ...“ auf, in denen er einen wunderbaren Hinweis auf die Möglichkeiten Russlands witterte.

Eine von Bunins bemerkenswertesten Geschichten in dieser Hinsicht ist „Thin Grass“ (1913). Mit durchdringender Menschlichkeit offenbart sich hier die geistige Welt des Landarbeiters Averky.

Nach 30 Jahren harter Arbeit schwer krank, verstirbt Averky allmählich, sieht den Tod jedoch als einen Menschen, der sein Schicksal in dieser Welt erfüllt und sein Leben ehrlich und in Würde gelebt hat.

Der Schreiber zeigt ausführlich den Abschied seines Charakters vom Leben, seinen Verzicht auf alles Irdische und Nichtige und seinen Aufstieg zur großen und lichten Wahrheit Christi. Averky ist Bunin lieb, weil er, nachdem er ein langes Leben gelebt hat, kein Sklave der Geldgier und des Gewinns geworden ist, er nicht verbittert ist, er nicht von Eigennutz versucht wurde.

Mit seiner Ehrlichkeit, Sanftheit und Freundlichkeit kommt Averky Bunins Vorstellung von der Art des russischen einfachen Mannes am nächsten, der im alten Russland besonders verbreitet war.

Es ist kein Zufall, dass Bunin die Worte von Ivan Aksakov „Das alte Russland ist noch nicht vergangen“ als Inschrift für die Sammlung „John Rydalets“ gewählt hat, die auch die Geschichte „Thin Grass“ enthielt. Doch sowohl diese Geschichte als auch die gesamte Sammlung sind inhaltlich nicht an die Vergangenheit, sondern an die Gegenwart adressiert.

1. Analyse der Geschichte "Suchodol"

1911 schafft der Schriftsteller eines seiner größten Werke der Voroktoberzeit - die Geschichte "Sukhodol", von Gorki ein "Requiem" für die Adelsklasse genannt, eine Gedenkfeier, die Bunin "trotz Wut, in Verachtung für die Machtlosen verstorben, aber dennoch mit großem Herzensmitleid für sie bedient."

Wie "Antonow-Äpfel" ist die Geschichte "Sukhodol" in der ersten Person geschrieben. Der Bunin-Erzähler aus Sukhodol ist in seiner spirituellen Erscheinung immer noch dieselbe Person, die sich nach der einstigen Größe der Ländereien der Landbesitzer sehnt.

Aber im Gegensatz zu Antonov Apples bedauert Bunin in Sukhodol nicht nur die sterbenden Adelsnester, sondern stellt auch die Kontraste in Sukhodol wieder her, die Rechtlosigkeit der Höfe und die Tyrannei der Landbesitzer.

Im Zentrum der Geschichte steht die Geschichte der Adelsfamilie Chruschtschow, die Geschichte ihres allmählichen Niedergangs.

In Sukhodol, schreibt Bunin, seien schreckliche Dinge passiert. Der Altmeister Pjotr ​​Kirillich wurde von seinem unehelichen Sohn Geraska getötet, seine Tochter Antonina wurde vor unerwiderter Liebe verrückt.

Der Stempel der Degeneration liegt auch auf den letzten Vertretern der Familie Chruschtschow. Sie werden als Menschen dargestellt, die nicht nur den Bezug zur Außenwelt, sondern auch die familiären Bindungen verloren haben.

Bilder des Suchodolsker Lebens werden in der Geschichte durch die Wahrnehmung der ehemaligen Leibeigenen Natalia vermittelt. Vergiftet von der Philosophie der Demut und Demut, erhebt sich Natalya nicht nur zu einem Protest gegen die Willkür des Meisters, sondern sogar zu einer einfachen Verurteilung der Handlungen ihrer Meister. Aber ihr ganzes Schicksal ist eine Anklage gegen die Besitzer von Sukhodol.

Als sie noch ein Kind war, wurde ihr Vater wegen Vergehen zu den Soldaten geschickt, und ihre Mutter starb an gebrochenem Herzen, weil sie Strafe fürchtete, weil die Truthähne, die sie weidete, vom Hagel getötet wurden. Als Waise zurückgelassen, wird Natalia zu einem Spielzeug in den Händen der Meister.

Als Mädchen verliebte sie sich für den Rest ihres Lebens in den jungen Meister Pjotr ​​Petrowitsch. Aber er hat sie nicht nur mit einem Rapnik ausgepeitscht, als sie „einmal unter seine Füße kam“, sondern er hat sie auch in Schande in ein abgelegenes Dorf verbannt und sie beschuldigt, einen Spiegel gestohlen zu haben.

In seinen künstlerischen Zügen steht Sukhodol, mehr als jedes andere Werk des Prosaautors Bunin dieser Jahre, der Poesie Bunins nahe. Die für „Village“ charakteristische schroffe und schroffe Erzählweise wird in „Dry Valley“ durch die sanften Texte der Erinnerungen ersetzt.

Der lyrische Klang des Werks wird zu einem großen Teil dadurch unterstützt, dass die Erzählung die Stimme des Autors enthält, der Natalias Geschichten mit seinen Beobachtungen kommentiert und ergänzt.

1914-1916 ist eine äußerst wichtige Phase in Bunins kreativer Entwicklung. Dies ist die Zeit für die Finalisierung seines Stils und seiner Weltanschauung.

Seine Prosa wird umfangreich und verfeinert in ihrer künstlerischen Perfektion, philosophisch - in Bedeutung und Bedeutung. Der Mensch in Bunins Erzählungen dieser Jahre wird, ohne seine alltäglichen Bindungen an die ihn umgebende Welt zu verlieren, gleichzeitig vom Schriftsteller in den Kosmos eingeschlossen.

Diesen philosophischen Gedanken formulierte Bunin später in dem Buch „Die Befreiung Tolstoi“ klar: „Ein Mensch muss seine Persönlichkeit in sich selbst verwirklichen, nicht als etwas Gegensätzliches zur Welt, sondern als einen kleinen Teil der Welt, riesig und ewig lebendig.“

Dieser Umstand, so Bunin, bringt einen Menschen in eine schwierige Situation: Einerseits ist er Teil des unendlichen und ewigen Lebens, andererseits ist das menschliche Glück vor unbegreiflichen kosmischen Kräften zerbrechlich und illusorisch.

Diese dialektische Einheit zweier gegensätzlicher Aspekte der Weltwahrnehmung bestimmt den Hauptinhalt von Bunins Schaffen dieser Zeit, die sowohl vom größten Glück des Lebens als auch von der ewigen Tragödie des Seins erzählt.

Bunin erweitert das Spektrum seiner Arbeiten erheblich und bezieht sich auf das Bild von Ländern und Völkern fern von Russland. Diese Werke sind das Ergebnis zahlreicher Reisen des Autors in die Länder des Nahen Ostens.

Aber es war nicht die verlockende Exotik, die den Schriftsteller anzog. Bunin, der gekonnt die Natur und das Leben ferner Länder darstellt, interessiert sich vor allem für das Problem "Mensch und Welt". In dem Gedicht „Hund“ von 1909 gestand er:

Ich bin ein Mann: wie Gott bin ich dem Untergang geweiht

Die Sehnsucht aller Länder und aller Zeiten zu kennen.

Diese Gefühle spiegelten sich deutlich in Bunins Meisterwerken der 1910er Jahre wider – den Geschichten Die Brüder (1914) und Der Gentleman aus San Francisco (1915), vereint durch ein gemeinsames Lebenskonzept.

Die Idee dieser Werke wurde vom Autor als Epigraph dazu formuliert "Zum Herrn aus San Francisco": „Wehe dir, Babylon, starke Stadt“ – diese schrecklichen Worte der Apokalypse klangen unerbittlich in meiner Seele, als ich wenige Monate vor dem Krieg „Die Brüder“ schrieb und „Der Gentleman aus San Francisco“ konzipierte“, so der Schriftsteller zugelassen.

Das scharfe Gefühl der katastrophalen Natur der Welt, des kosmischen Bösen, das Bunin in diesen Jahren besessen hat, erreicht hier seinen Höhepunkt. Aber gleichzeitig vertieft sich die Ablehnung des gesellschaftlichen Übels durch den Autor.

Dem dialektischen Bild dieser beiden Übel, die einen Menschen beherrschen, ordnet Bunin das gesamte figurative Werksystem unter, das sich durch eine ausgeprägte Zweidimensionalität auszeichnet.

Die Landschaft in den Geschichten ist nicht nur Hintergrund und Schauplatz. Es ist zugleich eine konkrete Verkörperung jenes kosmischen Lebens, dem das menschliche Schicksal verhängnisvoll untergeordnet ist.

Die Symbole des kosmischen Lebens sind die Bilder des Waldes, in dem „alles einander jagte, sich über eine kurze Freude freute, einander zerstörte“ und insbesondere der Ozean - „bodenlose Tiefe“, „schwankender Abgrund“, „über den die Die Bibel spricht so schrecklich“.

Die Quelle der Unordnung, der Katastrophe, der Zerbrechlichkeit des Lebens sieht der Autor gleichzeitig im sozialen Übel, das sich in seinen Geschichten in den Bildern eines englischen Kolonisators und eines amerikanischen Geschäftsmanns verkörpert.

Die Tragik der in der Erzählung „Die Brüder“ geschilderten Situation wird bereits durch die dem buddhistischen Buch „Sutta Nipata“ entnommene Inschrift zu diesem Werk betont:

Schau dir die Brüder an, die sich gegenseitig verprügeln.

Ich möchte über Traurigkeit sprechen.

Es bestimmt auch den Ton der Geschichte, besetzt mit komplizierter Spitze im orientalischen Stil. Die Geschichte eines Tages im Leben einer jungen ceylonischen Rikscha, die Selbstmord beging, weil reiche Europäer ihm seine Geliebte wegnahmen, klingt wie ein Satz der Grausamkeit und des Egoismus in der Geschichte „Brüder“.

Mit Anfeindungen zeichnet der Schriftsteller einen von ihnen, einen Engländer, der sich durch Rücksichtslosigkeit, kalte Grausamkeit auszeichnet. „In Afrika“, gibt er zynisch zu, „habe ich Menschen umgebracht, in Indien, von England ausgeraubt, und dafür, teilweise von mir, Tausende verhungern sehen, in Japan habe ich Mädchen für Monatsfrauen gekauft, in China habe ich wehrlose Affen geschlagen - wie alte Männer mit einem Stock auf dem Kopf, in Java und Ceylon, fuhr er eine Rikscha zu seinem Todesröcheln ... ".

Bitterer Sarkasmus ist im Titel der Geschichte zu hören, in der ein "Bruder", der an der Spitze der sozialen Leiter steht, eine andere Hälfte in den Tod treibt und eine andere, die sich zu ihren Füßen zusammenkauert, in den Selbstmord stößt.

Aber das Leben des englischen Kolonialherrn, eines hohen inneren Ziels beraubt, erscheint in dem Werk als sinnlos und damit auch tödlich verhängnisvoll. Und erst am Ende seines Lebens kommt ihm die Erleuchtung.

In schmerzlich erregtem Zustand legt er die geistige Leere seiner zivilisierten Zeitgenossen bloß, spricht von der erbärmlichen Ohnmacht der menschlichen Persönlichkeit in jener Welt, „wo jeder entweder ein Mörder oder ein Ermordeter ist“: „Wir erheben unsere Persönlichkeit über den Himmel , wir wollen die ganze Welt darin konzentrieren, damit dort nicht von der kommenden Weltbrüderlichkeit und -gleichheit gesprochen wird, - und nur im Ozean ... man spürt, wie ein Mensch schmilzt, sich auflöst in dieser Schwärze, Töne, Gerüche, in diesem schrecklichen All-Einen, nur dort verstehen wir auf schwache Weise, was diese unsere Persönlichkeit bedeutet.

In diesem Monolog legte Bunin zweifellos seine von tragischen Widersprüchen zerrissene Wahrnehmung des modernen Lebens dar. In diesem Sinne sollten die Worte der Frau des Schriftstellers, V. N. Muromtseva-Bunina, verstanden werden: "Was er (Bunina. - A. Ch.) als Engländer in The Brothers empfand, ist autobiografisch."

Der kommende Tod der Welt, in dem „seit Jahrhunderten der Sieger mit starkem Absatz an der Kehle des Besiegten steht“, in dem die moralischen Gesetze der menschlichen Brüderlichkeit gnadenlos verletzt werden, wird am Ende der Geschichte symbolisch von einem angedeutet altorientalische Legende über einen Raben, der sich gierig auf den Kadaver eines toten Elefanten stürzte und starb, während er mit ihm weit hinaus aufs Meer getragen wurde.

1. Analyse der Geschichte "Der Gentleman aus San Francisco"

Der humanistische Gedanke des Schriftstellers über die Verdorbenheit und Sündhaftigkeit der modernen Zivilisation kommt noch deutlicher in der Erzählung „Der Gentleman aus San Francisco“ zum Ausdruck.

Bemerkenswert ist schon die Poetik des Werktitels. Der Held der Geschichte ist kein Mensch, sondern ein „Meister“. Aber er ist ein Gentleman aus San Francisco. Mit der genauen Bezeichnung der Nationalität der Figur brachte Bunin seine Haltung gegenüber amerikanischen Geschäftsleuten zum Ausdruck, die für ihn bereits ein Synonym für Antihumanismus und fehlende Spiritualität waren.

„Der Gentleman aus San Francisco“ ist eine Parabel über Leben und Tod. Und gleichzeitig die Geschichte eines Menschen, der zu Lebzeiten bereits geistlich tot war.

Der Held der Geschichte ist vom Autor bewusst nicht mit einem Namen ausgestattet. Es gibt nichts Persönliches, Spirituelles an diesem Mann, der sein ganzes Leben der Vermehrung seines Vermögens widmete und sich mit achtundfünfzig Jahren in eine Art goldenes Idol verwandelte: die Glatze.

Ohne menschliche Gefühle ist der amerikanische Geschäftsmann selbst allem um ihn herum fremd. Auch die Natur Italiens, wohin er sich entspannt und „die Liebe junger neapolitanischer Frauen – wenn auch nicht ganz uneigennützig“ genießt – begegnet ihm unfreundlich und kalt.

Alles, was ihn umgibt, ist tödlich und katastrophal, er bringt Tod und Verderben über alles. In dem Bemühen, einem bestimmten Fall eine große gesellschaftliche Verallgemeinerung zu geben, um die Macht des Goldes zu zeigen, die einen Menschen entpersönlicht, beraubt der Autor seinen Charakter individueller Merkmale und macht ihn zu einem Symbol für mangelnde Spiritualität, Geschäftssinn und Praktikabilität.

Im Vertrauen auf die richtige Wahl des Lebensweges stirbt ein Gentleman aus San Francisco, der nie an den Tod gedacht hatte, plötzlich in einem teuren Capri-Hotel.

Dies zeigt deutlich den Zusammenbruch seiner Ideale und Prinzipien. Die Stärke und Macht des Dollars, die der Amerikaner sein ganzes Leben lang verehrte und die er zum Selbstzweck machte, erwies sich im Angesicht des Todes als illusorisch.

Symbolisch ist auch das Schiff selbst, mit dem sich der Geschäftsmann in Italien vergnügen wollte und das ihn bereits tot in einer Getränkedose zurück in die Neue Welt trägt.

Ein Dampfschiff, das mitten auf dem grenzenlosen Ozean segelt, ist ein Mikromodell jener Welt, in der alles auf Käuflichkeit und Falschheit aufgebaut ist (was zum Beispiel ein schönes junges Paar wert ist, das angeheuert wird, um Liebende darzustellen), in der gewöhnliche Arbeiter vor harter Arbeit dahinsiechen und Demütigung und verbringen Sie Zeit in Luxus und Spaß mit den Mächtigen dieser Welt: „... in Todesangst stöhnte eine vom Nebel erstickte Sirene, die Wächter auf ihrem Turm, die düsteren und schwülen Eingeweide der Unterwelt, waren wie die Unterwasserwelt Schoß eines Dampfers ... und hier, in der Bar, warfen sie achtlos die Beine auf die Lehnen ihrer Stühle, schlürften Cognac und Liköre, schwebten in Schwaden würzigen Rauchs, alles im Tanzsaal erstrahlte und verströmte Licht, Wärme und Freude, Paare wirbelten entweder im Walzer, dann bogen sich in Tango ab - und die Musik betete eindringlich, in mancher dann süßlich schamloser Traurigkeit alles um eins, alles um dasselbe ... ".

In dieser umfangreichen und bedeutungsvollen Zeit wird die Einstellung des Autors zum Leben der Bewohner dieser Arche Noah perfekt vermittelt.

Die plastische Klarheit des Dargestellten, die Vielfalt der Farben und visuellen Eindrücke – das ist es, was Bunins künstlerischem Stil stets innewohnt, aber in diesen Geschichten eine besondere Ausdruckskraft erlangt.

Besonders groß ist in "The Lord from San Francisco" die Rolle des Details, in dem allgemeine Muster durch das Private, Konkrete, Alltägliche hindurchscheinen und eine große Verallgemeinerung beinhalten.

So ist die Szene der Abendgarderobe eines Gentleman aus San Francisco sehr konkret und hat zugleich den Charakter einer symbolischen Vorahnung.

Der Autor malt detailliert aus, wie sich der Held der Geschichte in einen Anzug zwängt, der den „starken senilen Körper“ bindet, den „engen Kragen, der die Kehle zu sehr zusammendrückt“, befestigt, den Manschettenknopf schmerzhaft fängt, „die schlaffe Haut kräftig einbeißt die Vertiefung unter dem Adamsapfel“.

In wenigen Minuten wird der Meister ersticken. Das Kostüm, in das die Figur gekleidet ist, ist ein unheilvolles Attribut einer falschen Existenz, wie das Schiff "Atlantis", wie die ganze "zivilisierte Welt", deren imaginäre Werte der Schriftsteller nicht akzeptiert.

Die Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“ endet mit demselben Bild, mit dem sie begonnen hat: Der Riese „Atlantis“ tritt seine Rückreise durch den Ozean des kosmischen Lebens an. Aber diese kreisförmige Komposition bedeutet keineswegs die Zustimmung des Schriftstellers zu der Idee des ewigen und unveränderlichen Kreislaufs der Geschichte.

Mit einem ganzen System von Bildsymbolen behauptet Bunin genau das Gegenteil – den unvermeidlichen Tod der Welt, verstrickt in Egoismus, Käuflichkeit und Mangel an Spiritualität. Dies wird durch die Inschrift der Geschichte belegt, die eine Parallele zwischen dem modernen Leben und dem traurigen Ausgang des alten Babylon und dem Namen des Schiffes zieht.

Dem Schiff den symbolischen Namen „Atlantis“ gebend, orientierte der Autor den Leser an einem direkten Vergleich des Dampfers – dieser Welt im Kleinen – mit dem alten Festland, das spurlos im Abgrund der Gewässer verschwand. Dieses Bild wird durch das Bild des Teufels vervollständigt, der von den Felsen von Gibraltar aus auf das Schiff wartet, das in die Nacht abfährt: Satan „regiert die Show“ auf dem Schiff des menschlichen Lebens.

Die Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“ wurde während des Ersten Weltkriegs geschrieben. Und er charakterisiert ganz klar die Stimmung des Schriftstellers dieser Zeit.

Der Krieg zwang Bunin, noch genauer in die Tiefen der menschlichen Natur zu blicken, in eine tausendjährige Geschichte, die von Willkür, Gewalt und Grausamkeit geprägt war. Am 15. September 1915 schrieb Bunin an P. Nilus: „Ich erinnere mich nicht an eine solche Dummheit und spirituelle Depression, in der ich mich schon lange befinde ...

Krieg quält und quält und stört. Ja, und noch vieles mehr.“ Eigentlich hat Bunin fast keine Werke über den Ersten Weltkrieg, außer den Geschichten „Der letzte Frühling“ und „Der letzte Herbst“, in denen dieses Thema einige Beachtung findet.

Bunin schrieb nicht so sehr über den Krieg, sondern, mit den Worten Mayakovskys, „mit dem Krieg“, indem er in seinem vorrevolutionären Werk die Tragödie und sogar die katastrophale Natur des Lebens aufdeckte.

1. Analyse der Geschichte "Chang's Dreams"

Auch Bunins Geschichte von 1916 ist in dieser Hinsicht charakteristisch. "Changs Träume". Der Hund Chang wurde vom Autor nicht aus dem Wunsch heraus gewählt, freundliche und zärtliche Gefühle für Tiere hervorzurufen, was normalerweise von realistischen Schriftstellern des 19. Jahrhunderts geleitet wurde.

Bunin übersetzt die Geschichte in den ersten Zeilen seiner Arbeit in eine Ebene philosophischer Reflexionen über die Geheimnisse des Lebens, über den Sinn der irdischen Existenz.

Und obwohl der Autor den Ort der Handlung genau angibt - Odessa - beschreibt er detailliert den Dachboden, auf dem Chang mit seinem Besitzer, einem betrunkenen Kapitän im Ruhestand, lebt, Changs Erinnerungen und Träume treten gleichberechtigt mit diesen Bildern in die Geschichte ein und geben der Arbeit eine philosophischer Aspekt.

Der Kontrast zwischen den Bildern von Changs vergangenem glücklichen Leben mit seinem Meister und ihrem jetzigen elenden Dasein ist konkreter Ausdruck der Auseinandersetzung zweier Lebenswahrheiten, deren Existenz wir zu Beginn der Geschichte erfahren.

„Es gab einmal zwei Wahrheiten auf der Welt, die sich ständig ablösten“, schreibt Bunin, „die erste ist, dass das Leben unsäglich schön ist, und die andere, dass das Leben nur für Verrückte denkbar ist. Jetzt behauptet der Kapitän, dass es nur eine Wahrheit gibt, gab und für immer und ewig geben wird, die letzte ... ". Was ist diese Wahrheit?

Der Kapitän erzählt seinem Freund, dem Künstler, von ihr: „Mein Freund, ich habe die ganze Welt gesehen – das Leben ist überall so! All dies ist Lüge und Unsinn, so scheinen die Menschen zu leben: Sie haben weder Gott, noch Gewissen, noch ein vernünftiges Daseinsziel, noch Liebe, noch Freundschaft, noch Ehrlichkeit, - es gibt nicht einmal ein einfaches Mitleid.

Das Leben ist ein langweiliger Wintertag in einer dreckigen Kneipe, mehr nicht …“. Chang neigt im Wesentlichen zu den Schlussfolgerungen des Kapitäns.

Am Ende der Geschichte stirbt der betrunkene Kapitän, der verwaiste Chang landet bei einem neuen Besitzer – dem Künstler. Aber seine Gedanken sind auf den letzten Meister gerichtet – Gott.

„In dieser Welt sollte es nur eine Wahrheit geben, - die dritte, - schreibt der Autor, - und was es ist - von der letzteren weiß man. Der Besitzer, zu dem Chang bald zurückkehren sollte. So endet die Geschichte.

Er lässt keine Hoffnung auf die Möglichkeit, das irdische Leben nach den Gesetzen der ersten, lichten Wahrheit neu zu ordnen und hofft auf eine dritte, höhere, überirdische Wahrheit.

Die ganze Geschichte ist von einem Sinn für die Tragödie des Lebens durchdrungen. Der plötzliche Wendepunkt im Leben des Kapitäns, der ihn zu seinem Tod führte, geschah durch den Verrat an seiner Frau, die er sehr liebte.

Aber die Frau ist in der Tat nicht schuld, sie ist überhaupt nicht schlecht, im Gegenteil, sie ist schön, der springende Punkt ist, dass es vom Schicksal so vorbestimmt ist und man nicht davon loskommen kann.

Eines der umstrittensten Themen der Bunin-Studien ist die Frage nach den positiven Bestrebungen des Schriftstellers der vorrevolutionären Jahre. Was stellt Bunin der universellen Tragödie des Seins, der katastrophalen Natur des Lebens entgegen – und widerspricht er?

Bunins Lebenskonzept findet seinen Ausdruck in der Formel zweier Wahrheiten aus Changs Träumen: „Das Leben ist unsagbar schön“ und zugleich „das Leben ist nur für Verrückte denkbar“.

Diese Einheit der Gegensätze – ein helles und tödlich düsteres Weltbild – existiert in vielen von Bunins Werken der 10er Jahre nebeneinander und definiert eine Art „tragisches Haupt“ ihres ideologischen Inhalts.

Bunin verurteilt die Unmenschlichkeit der unspirituellen, egoistischen Welt und setzt ihr die Moral gewöhnlicher Menschen entgegen, die ein schwieriges, aber moralisch gesundes Arbeitsleben führen. So ist der alte Rikscha-Mann aus der Geschichte "Brüder", "getrieben von der Liebe nicht für sich selbst, sondern für seine Familie, wollte er Glück für seinen Sohn, das nicht bestimmt war, wurde ihm nicht gegeben."

Die düstere Farbgebung der Erzählung in der Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“ weicht der Erleuchtung, wenn es um das einfache Volk Italiens geht:

über den alten Bootsmann Lorenzo, „einen sorglosen Nachtschwärmer und gutaussehenden Mann“, berühmt in ganz Italien, über den Hotelpagen des Capri-Hotels Luigi und besonders über zwei Hochländer aus den Abruzzen, die „der Jungfrau Maria demütig freudig loben“: „sie gingen - und das ganze Land, fröhlich, schön, sonnig, erstreckte sich über sie.

Und im Charakter eines einfachen Russen sucht Bunin in diesen Jahren beharrlich nach einem positiven Anfang, ohne vom Bild seiner "Vielfalt" abzuweichen. Einerseits zeigt er mit der gnadenlosen Nüchternheit eines Realisten immer wieder die "Dichte des Dorflebens".

Und andererseits stellt es jene gesunde Sache dar, die die Dicke der Unwissenheit und Dunkelheit im russischen Bauern durchbricht. In der Geschichte "Frühlingsabend" (1915) tötet ein unwissender und betrunkener Bauer einen alten Bettler für Geld.

Und dies ist ein Akt der Verzweiflung einer Person, wenn "sogar mit Hunger zu sterben". Nachdem er ein Verbrechen begangen hat, erkennt er den Schrecken dessen, was er getan hat, und wirft das Amulett mit Geld.

Das poetische Bild des jungen Bauernmädchens Parasha, dessen romantische Liebe von dem räuberischen und grausamen Händler Nikanor grob zertrampelt wurde, entwirft Bunin in der Geschichte "Unterwegs"(1913).

Die Forscher haben Recht und betonen die poetische, folkloristische Grundlage des Bildes von Parasha, das die hellen Seiten des russischen Volkscharakters verkörpert.

Eine große Rolle bei der Identifizierung der lebensbejahenden Anfänge des Lebens kommt der Natur in Bunins Geschichten zu. Sie ist ein moralischer Katalysator für strahlende, optimistische Wesenszüge.

In der Geschichte „The Gentleman from San Francisco“ wird die Natur nach dem Tod eines Amerikaners erneuert und gereinigt. Als das Schiff mit dem Körper eines wohlhabenden Yankees Capri verließ, „herrschten auf der Insel, wie der Autor betont, Frieden und Ruhe“.

Schließlich wird die pessimistische Zukunftsprognose in den Geschichten des Schriftstellers mit der Apotheose der Liebe überwunden.

Bunin hat die Welt in der unauflöslichen Einheit ihrer Gegensätze, in ihrer dialektischen Vielschichtigkeit und Widersprüchlichkeit wahrgenommen. Das Leben ist sowohl Glück als auch Tragödie.

Für Bunin ist die Liebe die höchste, mysteriöse und erhabene Manifestation dieses Lebens. Aber Bunins Liebe ist eine Leidenschaft, und in dieser Leidenschaft, die die höchste Manifestation des Lebens ist, brennt ein Mensch aus. Im Mehl, so behauptet der Schriftsteller, liegt Glückseligkeit, und das Glück ist so durchdringend, dass es dem Leiden gleicht.

1. Analyse der Geschichte "Leichtes Atmen"

Bunins Kurzgeschichte von 1916 ist in dieser Hinsicht bezeichnend. "Leicht atmen". Dies ist eine Geschichte voller Lyrik darüber, wie das blühende Leben einer jungen Heldin - der Schülerin Olya Meshcherskaya - unerwartet durch eine schreckliche und auf den ersten Blick unerklärliche Katastrophe unterbrochen wurde.

Aber in dieser Überraschung - dem Tod der Heldin - gab es ein fatales Muster. Um die philosophische Grundlage der Tragödie, sein Verständnis der Liebe als das größte Glück und gleichzeitig die größte Tragödie, freizulegen und zu enthüllen, baut Bunin sein Werk auf eigentümliche Weise auf.

Der Anfang der Geschichte trägt die Nachricht von der tragischen Auflösung der Handlung: "Auf dem Friedhof, über einem frischen Lehmhügel, steht ein neues Kreuz aus Eiche, stark, schwer, glatt ...".

Es "wurde eingebettet ... ein konvexes Porzellanmedaillon, und in dem Medaillon befindet sich ein fotografisches Porträt eines Schulmädchens mit freudigen, erstaunlich lebhaften Augen."

Dann beginnt eine sanfte retrospektive Erzählung voller jubelnder Lebensfreude, die die Autorin mit epischen Details bremst, zurückhält: Olya Meshcherskaya stach als Mädchen „in keiner Weise aus der Masse der braunen Gymnastikkleider hervor ... Damals sie fing an zu gedeihen ... nicht von Tag zu Tag, sondern von Stunde zu Stunde. ... Niemand tanzte auf Bällen wie Olya Meshcherskaya, niemand rannte so schnell wie sie, niemand wurde auf Bällen so gepflegt wie sie.

Während ihres letzten Winters wurde Olya Meshcherskaya vor Spaß völlig verrückt, wie sie im Gymnasium sagten ... ". Und dann, eines Tages, in einer großen Pause, als sie wie ein Wirbelsturm von den sie enthusiastisch verfolgenden Erstklässlern durch die Schulhalle rannte, wurde sie unerwartet zur Leiterin des Gymnasiums gerufen. Der Chef tadelt sie dafür, dass sie keine Turnhalle hat, sondern eine Frauenfrisur, dass sie teure Schuhe und Kämme trägt.

„Du bist kein Mädchen mehr … aber auch keine Frau“, sagt die Schulleiterin gereizt zu Olja, „… du verlierst völlig aus den Augen, dass du immer noch nur ein Schulmädchen bist …“. Und hier beginnt eine scharfe Wendung der Handlung.

Als Antwort äußert Olya Meshcherskaya bedeutende Worte: „Verzeihen Sie mir, Madam, Sie irren sich: Ich bin eine Frau. Und wissen Sie, wer schuld ist? Papas Freund und Nachbar, und dein Bruder ist Alexei Mikhailovich Malyutin. Es ist letzten Sommer im Dorf passiert.“

In diesem Moment höchsten Leserinteresses endet die Handlung abrupt. Und ohne die Pause mit irgendetwas zu füllen, überrascht uns der Autor mit einer neuen atemberaubenden Überraschung, die äußerlich in keiner Weise mit der ersten zusammenhängt - mit den Worten, dass Olya von einem Kosakenoffizier erschossen wurde.

Alles, was zu dem Mord geführt hat, der, wie es scheint, die Handlung der Geschichte sein sollte, wird in einem Absatz ohne Details und ohne emotionale Färbung dargelegt - in der Sprache der Gerichtsakten: „Der Beamte sagte der Justiz Ermittler, dass Meshcherskaya ihn angelockt hatte, ihm nahe stand, schwor, seine Frau zu sein, und am Tag des Mordes auf der Station, als sie ihn nach Nowotscherkassk verabschiedete, sagte sie ihm plötzlich, dass sie nie daran gedacht hatte, ihn zu lieben ... " .

Der Autor gibt keine psychologische Motivation für diese Geschichte. Darüber hinaus schneidet der Autor in dem Moment, in dem die Aufmerksamkeit des Lesers entlang dieses wichtigsten Handlungskanals (Olis Verbindung mit dem Offizier und ihrem Mord) eilt, ihn ab und beraubt die erwartete retrospektive Präsentation.

Die Geschichte über den irdischen Weg der Heldin ist vorbei - und in diesem Moment bricht die helle Melodie von Olya in die Erzählung ein - ein Mädchen voller Glück, das auf Liebe wartet.

Die coole Lady Olya, ein überreifes Mädchen, das jeden Urlaub zum Grab ihrer Schülerin geht, erinnert sich, wie sie eines Tages unwissentlich ein Gespräch zwischen Olya und ihrer Freundin belauschte. „Ich bin in einem der Bücher meines Vaters“, sagt Olya, nachdem sie gelesen hat, welche Schönheit eine Frau haben sollte.

Schwarze, harzkochende Augen, Wimpern so schwarz wie die Nacht, ein sanft spielendes Rouge, eine dünne Figur, länger als ein gewöhnlicher Arm ... ein schmales Bein, schräge Schultern ... aber am wichtigsten, weißt du was? - Einfach atmen! Aber ich habe es, - du hörst mich seufzen, - ist es wahr, oder?

So krampfhaft, mit scharfen Brüchen wird die Handlung dargeboten, bei der vieles unklar bleibt. Zu welchem ​​Zweck beobachtet Bunin bewusst nicht die zeitliche Abfolge von Ereignissen und verletzt vor allem den kausalen Zusammenhang zwischen ihnen?

Um die philosophische Hauptidee zu betonen: Olya Meshcherskaya ist nicht gestorben, weil das Leben sie zuerst mit „einem alten Frauenheld und dann mit einem unhöflichen Offizier gedrängt hat. Auf die Handlungsentwicklung dieser beiden Liebesbegegnungen wurde deshalb verzichtet, denn die Gründe könnten eine ganz konkrete, alltagstaugliche Erklärung erhalten und den Leser von der Hauptsache ablenken.

Die Tragödie des Schicksals von Olya Meshcherskaya liegt in sich selbst, in ihrem Charme, in ihrer organischen Verschmelzung mit dem Leben, in völliger Unterordnung unter ihre elementaren Impulse - glückselig und katastrophal zugleich.

Olya strebte mit so heftiger Leidenschaft dem Leben entgegen, dass jeder Zusammenstoß mit ihr zu einer Katastrophe führen musste. Eine überspannte Erwartung der letzten Lebensfülle, die Liebe als Wirbelsturm, als Selbsthingabe, als „leichtes Atmen“ führten in die Katastrophe.

Olya brannte aus wie eine Motte, die hektisch auf das zischende Feuer der Liebe zuraste. Dieses Gefühl hat nicht jeder. Nur für diejenigen, die einen leichten Atem haben - eine hektische Lebenserwartung, Glück.

„Jetzt wird dieser leichte Hauch“, schließt Bunin seine Geschichte, „wieder in der Welt verstreut, in diesem wolkigen Himmel, in diesem kalten Frühlingswind.“

1. Analyse des Buches "Cursed Days"

Bunin akzeptierte die Februar- und dann die Oktoberrevolution nicht. Am 21. Mai 1918 verließen er und seine Frau Moskau in Richtung Süden und lebten fast zwei Jahre lang zunächst in Kiew und dann in Odessa.

Beide Städte waren Schauplatz eines erbitterten Bürgerkriegs und wechselten mehr als einmal den Besitzer. In Odessa schrieb Bunin in den stürmischen und schrecklichen Monaten des Jahres 1919 sein Tagebuch – eine Art Buch, das er „Verfluchte Tage“ nannte.

Bunin sah und wehrte den Bürgerkrieg nur von einer Seite ab - von der Seite des Roten Terrors. Aber wir wissen genug über den weißen Terror. Leider war der Rote Terror genauso real wie der Weiße Terror.

Unter diesen Bedingungen wurden die Parolen Freiheit, Brüderlichkeit, Gleichheit von Bunin als „spöttisches Zeichen“ empfunden, weil sie sich als mit dem Blut vieler hunderter und tausender oft unschuldiger Menschen befleckt herausstellten.

Hier sind einige von Bunins Notizen: „D. ist angekommen - aus Simferopol geflohen. Dort, sagt er, herrscht unbeschreibliches Entsetzen, Soldaten und Arbeiter gehen bis zu den Knien in Blut.

Irgendein alter Oberst wurde lebendig in einer Lokomotivfeuerbüchse geröstet ... sie rauben aus, vergewaltigen, beschmutzen Kirchen, schneiden Gürtel von Offiziersrücken ab, heiraten Priester mit Stuten ... In Kiew ... wurden mehrere Professoren getötet, darunter der berühmte Diagnostiker Janowski. „Gestern gab es eine „Notfall“-Sitzung des Exekutivkomitees.

Feldman schlug vor, "Bourgeois anstelle von Pferden zum Transport schwerer Lasten zu verwenden". Usw. Bunins Tagebuch ist voll von Einträgen dieser Art. Vieles hier ist leider keine Fiktion.

Davon zeugen nicht nur Bunins Tagebuch, sondern auch Korolenkos Briefe an Lunatscharski und Gorkis „Unzeitgemäße Gedanken“, Scholochows „Leiser Don fließt“, I. Schmelevs Epos „Die Sonne der Toten“ und viele andere Werke und Dokumente der Zeit .

In seinem Buch charakterisiert Bunin die Revolution als die Entfesselung der niederträchtigsten und wildesten Instinkte, als blutigen Prolog zu den unerschöpflichen Katastrophen, die die Intelligenz, das Volk Russlands und das Land als Ganzes erwarten.

„Unsere Kinder, Enkelkinder“, schreibt Bunin, „werden sich nicht einmal vorstellen können, dass Russland ... wirklich sagenhaft reich und mit sagenhafter Geschwindigkeit gedeiht, in dem wir einst (also gestern) lebten, was wir nicht schätzten, nicht verstanden - all diese Macht, Komplexität, Reichtum, Glück ... ".

Ähnliche Gefühle, Gedanken und Stimmungen durchziehen journalistische und literaturkritische Artikel, Notizen und Notizbücher des Schriftstellers, die erst kürzlich erstmals in unserem Land erschienen sind (Sammlung „Große Datura“, M., 1997).

1. Bunins Auswanderung

In Odessa stand Bunin vor der unvermeidlichen Frage: Was tun? Laufen Sie weg von Russland oder bleiben Sie trotz allem. Die Frage ist schmerzhaft, und diese Qualen der Wahl spiegeln sich auch in den Seiten seines Tagebuchs wider.

Die bevorstehenden gewaltigen Ereignisse führen Bunin Ende 1919 zu einer unwiderruflichen Entscheidung, ins Ausland zu gehen. 25. Januar 1920 auf dem griechischen Dampfer "Patras" verlässt er Russland für immer.

Bunin verließ seine Heimat nicht als Emigrant, sondern als Flüchtling. Weil er Russland, ihr Bild, mitgenommen hat. In Cursed Days schreibt er: „Wenn ich diese „Ikone“, dieses Russland, nicht geliebt, es nicht gesehen hätte, warum sollte ich all die Jahre so verrückt werden, unter denen ich so ununterbrochen, so heftig gelitten habe?“ zehn.

Bunin, der in Paris und in der Küstenstadt Grasse lebte, verspürte bis zum Ende seiner Tage einen scharfen, schmerzenden Schmerz in Russland. Seine ersten Gedichte, die nach fast zweijähriger Pause entstanden, sind von Heimweh durchdrungen.

Sein Gedicht von 1922 „Der Vogel hat ein Nest“ ist von besonderer Bitterkeit über den Verlust der Heimat erfüllt:

Der Vogel hat ein Nest, das Tier hat ein Loch.

Wie bitter war das junge Herz,

Als ich den Hof meines Vaters verließ,

Entschuldigen Sie Ihr Zuhause!

Das Tier hat ein Loch, der Vogel hat ein Nest.

Wie das Herz schlägt, traurig und laut,

Wenn ich getauft in ein fremdes, gemietetes Haus eintrete

Mit seinem alten Rucksack!

Akuter nostalgischer Schmerz für die Heimat lässt Bunin Werke schaffen, die sich an das alte Russland richten.

Das Thema des vorrevolutionären Russlands wird für ganze drei Jahrzehnte bis zu seinem Tod zum Hauptinhalt seines Schaffens.

In dieser Hinsicht teilte Bunin das Schicksal vieler russischer Emigranten: Kuprin, Chirikov, Shmelev, B. Zaitsev, Gusev-Orenburgsky, Grebenshchikov und andere, die ihr ganzes Werk der Darstellung des alten Russland widmeten, oft idealisiert, von allem Widersprüchlichen gereinigt.

Bunin bezieht sich auf seine Heimat, auf Erinnerungen an sie bereits in einer der ersten im Ausland entstandenen Geschichten – „Mäher“.

Die Schönheit eines russischen Volksliedes erzählend, das Rjasan-Mäher singen, während sie in einem jungen Birkenwald arbeiten, enthüllt der Autor die Ursprünge dieser wunderbaren spirituellen und poetischen Kraft, die in diesem Lied enthalten ist: „Das Schöne war, dass wir alle Kinder unserer Heimat waren und alle waren zusammen und wir fühlten uns alle gut, ruhig und liebevoll, ohne ein klares Verständnis unserer Gefühle, weil sie nicht verstanden werden müssen, wenn sie es sind.

1. Ausländische Prosa von Bunin

Die Auslandsprosa von I. Bunin entwickelt sich in erster Linie als lyrische, das heißt als eine Prosa klarer und präziser Gefühlsäußerungen des Autors, die maßgeblich von der akuten Sehnsucht des Schriftstellers nach seiner verlassenen Heimat bestimmt wurde.

Diese Werke, meist Geschichten, zeichnen sich durch eine abgeschwächte Handlung, die Fähigkeit ihres Autors, Gefühle und Stimmungen subtil und ausdrucksstark zu vermitteln, ein tiefes Eindringen in die Innenwelt der Figuren, eine Kombination aus Lyrik und Musikalität sowie sprachliche Raffinesse aus.

Im Exil setzte Bunin die künstlerische Entwicklung eines der Hauptthemen seiner Arbeit fort – dem Thema Liebe. Ihr ist die Geschichte „Mitinas Liebe“ gewidmet,

„Der Fall Cornet Yelagin“, die Geschichten „Sonnenstich“, „Ida“, „Mordowisches Sommerkleid“ und vor allem ein Zyklus kleiner Kurzgeschichten unter dem allgemeinen Namen „Dark Alleys“.

Bei der Behandlung dieses ewigen Themas für die Kunst ist Bunin zutiefst originell. Unter den Klassikern des 19. Jahrhunderts - I. S. Turgenjew, L. N. Tolstoi und anderen - wird die Liebe normalerweise in einem idealen Aspekt gegeben, in ihrer spirituellen, moralischen, sogar intellektuellen Essenz (für die Heldinnen von Turgenjews Romanen ist Liebe nicht nur eine Gefühlsschule , sondern auch eine Denkschule ). Was die physiologische Seite der Liebe betrifft, haben die Klassiker sie praktisch nicht berührt.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde in einer Reihe von Werken der russischen Literatur ein anderes Extrem angedeutet: eine unkeusche Darstellung von Liebesbeziehungen, die sich an naturalistischen Details erfreut. Die Originalität von Bunin besteht darin, dass sein Spirituelles und Physisches zu einer untrennbaren Einheit verschmolzen sind.

Die Liebe wird vom Schriftsteller als eine tödliche Kraft dargestellt, die einem ursprünglichen Naturelement ähnelt, das, nachdem es einem Menschen blendendes Glück beschert hat, ihm dann einen grausamen, oft tödlichen Schlag versetzt. Aber dennoch ist die Hauptsache in Bunins Liebeskonzept nicht das Pathos der Tragödie, sondern die Apotheose des menschlichen Gefühls.

Momente der Liebe sind der Höhepunkt im Leben von Bunins Helden, wenn sie den höchsten Wert des Seins erfahren, die Harmonie von Körper und Geist, die Fülle irdischen Glücks.

1. Analyse der Geschichte "Sonnenstich"

Die Geschichte widmet sich dem Bild der Liebe als Leidenschaft, als spontane Manifestation kosmischer Kräfte. "Sonnenstich"(1925). Ein junger Offizier, der auf einem Wolgadampfer eine junge verheiratete Frau getroffen hat, lädt sie ein, am Pier der Stadt, an der sie vorbeifahren, auszusteigen.

Junge Leute übernachten in einem Hotel, und hier findet ihre Intimität statt. Am Morgen geht die Frau, ohne auch nur ihren Namen zu nennen. „Ich gebe dir mein Ehrenwort“, sagt sie zum Abschied, „dass ich ganz und gar nicht so bin, wie du vielleicht von mir denkst.

So etwas wie das, was mir passiert ist, hat es noch nie gegeben und wird es auch nie wieder geben. Es ist, als hätte mich eine Sonnenfinsternis getroffen ... Oder besser gesagt, wir beide haben so etwas wie einen Sonnenstich bekommen. „In der Tat, es ist wie eine Art Sonnenstich“, überlegt der Leutnant, allein gelassen, überwältigt vom Glück der vergangenen Nacht.

Eine flüchtige Begegnung zweier einfacher, unauffälliger Menschen („Und was ist das Besondere an ihr?“, fragt sich der Leutnant) lässt bei beiden ein so großes Glücksgefühl aufkommen, dass sie zugeben müssen: „Weder der eine noch der andere je erlebt so etwas in seinem ganzen Leben. ".

Es ist nicht so wichtig, wie diese Menschen lebten und wie sie nach ihrem flüchtigen Treffen leben werden, es ist wichtig, dass plötzlich ein riesiges alles verzehrendes Gefühl in ihr Leben eindrang - das bedeutet, dass dieses Leben stattgefunden hat, weil sie etwas gelernt haben, das nicht jeder ist gegeben zu wissen.

1. Analyse der Kurzgeschichtensammlung "Dark Alleys"

Die Erzählsammlung von Bunin widmet sich dem philosophischen und psychologischen Verständnis des Themas Liebe. "Dunkle Gassen"(1937-1945). „Ich denke, dass dies das Beste und Originellste ist, was ich in meinem Leben geschrieben habe“, sagte der Autor über diese Werke.

Jede Geschichte in der Sammlung ist völlig unabhängig, mit ihren eigenen Charakteren, Handlungssträngen und einer Reihe von Problemen. Aber es gibt eine innere Verbindung zwischen ihnen, die uns erlaubt, über die problematische und thematische Einheit des Zyklus zu sprechen.

Diese Einheit wird von Bunins Konzept der Liebe als "Sonnenstich" definiert, der das gesamte zukünftige Leben eines Menschen prägt.

Die Helden von „Dark Alleys“ stürzen sich ohne Furcht und Blick zurück in einen Orkan der Leidenschaft. In diesem kurzen Moment werden sie dazu gebracht, das Leben in seiner Gesamtheit zu begreifen, andere brennen danach spurlos aus („Galya Ganskaya“, „Dampfschiff „Saratow“, „Heinrich“), andere fristen ein gewöhnliches Dasein, erinnern sich als die das Kostbarste im Leben, das sie einmal besuchte, eine große Liebe ("Rusya", "Cold Autumn").

Liebe im Verständnis von Bunin erfordert, dass eine Person alle ihre spirituellen und physischen Kräfte maximal anstrengt. Daher kann es nicht lange dauern: Oft stirbt in dieser Liebe, wie bereits erwähnt, einer der Helden.

Hier ist die Geschichte von Heinrich. Die Schriftstellerin Glebov lernte eine wunderbare und schöne, subtile und charmante Übersetzerin Heinrich kennen, aber bald nachdem sie das größte Glück der gegenseitigen Liebe erlebt hatten, wurde sie unerwartet und absurd aus Eifersucht von einem anderen Schriftsteller - einem Österreicher - getötet.

Der Held einer anderen Geschichte – „Natalie“ – verliebte sich in ein bezauberndes Mädchen, und als sie nach einer Reihe von Höhen und Tiefen seine eigentliche Frau wurde und er das ersehnte Glück erreicht zu haben schien, wurde sie von einem eingeholt plötzlicher Tod durch die Geburt.

In der Geschichte „In Paris“ gibt es zwei. Einsame Russen – eine Frau, die in einem Emigrantenrestaurant arbeitete, und ein ehemaliger Oberst –, die sich zufällig getroffen hatten, fanden ihr Glück, doch kurz nach ihrer Annäherung starb der Oberst plötzlich in einem U-Bahn-Wagen.

Und doch, trotz des tragischen Ausganges, offenbart sich in ihnen die Liebe als das größte Glück des Lebens, unvergleichbar mit allen anderen irdischen Freuden. Die Inschrift zu solchen Werken kann den Worten von Natalie aus der gleichnamigen Geschichte entnommen werden: „Gibt es eine unglückliche Liebe, gibt die traurigste Musik nicht Glück?“

Viele der Geschichten im Zyklus („Muse“, „Rus“, „Spätstunde“, „Wölfe“, „Kalter Herbst“ usw.) zeichnen sich durch eine solche Technik wie die Erinnerung aus, die Anziehungskraft ihrer Helden auf die Vergangenheit . Und das Bedeutendste in ihrem früheren Leben, meistens in der Jugendzeit, betrachten sie als die Zeit, in der sie hell, leidenschaftlich und spurlos liebten.

Der alte Soldat im Ruhestand aus der Erzählung „Dunkle Gassen“, der noch Spuren seiner einstigen Schönheit bewahrt, erkennt bei der zufälligen Begegnung mit der Wirtshausbesitzerin in ihr diejenige, die vor dreißig Jahren, als sie achtzehnjährig war, altes Mädchen, er liebte leidenschaftlich.

Wenn er auf seine Vergangenheit zurückblickt, kommt er zu dem Schluss, dass die Momente der Intimität mit ihr "die besten ... wirklich magischen Minuten" waren, unvergleichlich mit seinem ganzen späteren Leben.

In der Geschichte „Kalter Herbst“ verlor eine Frau, die von ihrem Leben erzählt, ihren geliebten Menschen zu Beginn des Ersten Weltkriegs. Als sie sich viele Jahre später an das letzte Treffen mit ihm erinnert, kommt sie zu dem Schluss: "Und das ist alles, was in meinem Leben war - der Rest ist ein unnötiger Traum."

Mit größtem Interesse und Können zeigt Bunin die erste Liebe, die Geburt der Liebesleidenschaft. Dies gilt insbesondere für junge Heldinnen. In ähnlichen Situationen offenbart er völlig unterschiedliche, einzigartige weibliche Charaktere.

Dies sind Muse, Rusya, Natalie, Galya Ganskaya, Styopa, Tanya und andere Heldinnen aus den gleichnamigen Geschichten. Die achtunddreißig Kurzgeschichten in dieser Sammlung präsentieren uns eine großartige Vielfalt unvergesslicher weiblicher Typen.

Neben diesem Blütenstand sind männliche Charaktere weniger entwickelt, manchmal nur umrissen und in der Regel statisch. Sie werden im Zusammenhang mit der körperlichen und seelischen Erscheinung der geliebten Frau eher nachdenklich charakterisiert.

Auch wenn in der Geschichte nur „er“ auftritt, zum Beispiel der verliebte Offizier aus der Erzählung „Steamboat Saratov“, bleibt dennoch „sie“ im Gedächtnis des Lesers – „lang, wellig“ und ihr „nacktes Knie“. in der Schnitthaube".

In den Geschichten des Dark Alleys-Zyklus schreibt Bunin ein wenig über Russland selbst. Den Hauptplatz in ihnen nimmt das Thema Liebe ein - "Sonnenstich", Leidenschaft, die einem Menschen ein Gefühl höchster Glückseligkeit verleiht, ihn aber verbrennt, was mit Bunins Vorstellung von Eros als mächtiger Elementarkraft verbunden ist und die Hauptform der Manifestation des kosmischen Lebens.

Eine Ausnahme bildet in dieser Hinsicht die Kurzgeschichte „Clean Monday“, in der Bunins tiefe Gedanken über Russland, seine Vergangenheit und mögliche Entwicklungswege durch eine äußere Liebesgeschichte durchscheinen.

Oft enthält Bunins Geschichte sozusagen zwei Ebenen - eine Handlung, die obere, die andere - tiefer, Subtext. Sie können mit Eisbergen verglichen werden: mit ihren sichtbaren und Hauptteilen unter Wasser.

Wir sehen das in Easy Breath und bis zu einem gewissen Grad in Brothers, The Gentleman from San Francisco, Chang's Dream. Die Geschichte „Clean Monday“, die Bunin am 12. Mai 1944 erstellt hat, ist die gleiche.

Der Autor selbst betrachtete dieses Werk als das Beste von allem, was er geschrieben hatte. „Ich danke Gott“, sagte er, „dass er mir die Gelegenheit gegeben hat, Clean Monday zu schreiben.“

1. Analyse der Geschichte "Clean Monday"

Die äußere Ereignisstruktur der Geschichte ist nicht sehr komplex und passt perfekt in das Thema des "Dark Alleys"-Zyklus. Die Handlung spielt im Jahr 1913.

Junge Leute, er und sie (Bunin nennt ihre Namen nirgendwo), trafen sich einmal bei einem Vortrag in einem literarischen und künstlerischen Kreis und verliebten sich ineinander.

Er ist weit offen in seinem Gefühl, sie hält ihre Anziehungskraft auf ihn zurück. Ihre Nähe besteht immer noch, aber nach nur einer gemeinsamen Nacht trennen sich die Liebenden für immer, denn die Heldin trifft am Clean Monday, also am ersten Tag der vorösterlichen Fastenzeit 1913, die endgültige Entscheidung, ins Kloster zu gehen , Abschied von ihrer Vergangenheit.

Mit Hilfe von Assoziationen, signifikanten Details und Subtexten bringt der Autor jedoch seine Gedanken und Prognosen über Russland in diese Handlung ein.

Bunin betrachtet Russland als ein Land mit einem besonderen Entwicklungsweg und einer besonderen Mentalität, in dem europäische Merkmale mit Merkmalen des Ostens und Asiens verflochten sind.

Dieser Gedanke zieht sich wie ein roter Faden durch das gesamte Werk, dem ein historisches Konzept zugrunde liegt, das die wichtigsten Aspekte der russischen Geschichte und des nationalen Charakters für den Autor offenlegt.

Mit Hilfe von alltäglichen und psychologischen Details, die in der Geschichte reichlich vorhanden sind, betont Bunin die Komplexität der russischen Lebensweise, in der westliche und östliche Merkmale miteinander verflochten sind.

In der Wohnung der Heldin steht ein „breites türkisches Sofa“, daneben ein „teures Klavier“, und über dem Sofa, betont der Autor, „hing aus irgendeinem Grund ein Porträt des barfüßigen Tolstoi“.

Ein türkisches Sofa und ein teures Klavier sind der Osten und der Westen (Symbole der östlichen und westlichen Lebensweise), und der barfüßige Tolstoi ist Russland, Russland in seiner ungewöhnlichen, eigenartigen, außerhalb der Grenzen liegenden Erscheinung.

Am Abend des Vergebungssonntags in Yegorovs Taverne angekommen, die für ihre Pfannkuchen berühmt war und zu Beginn des Jahrhunderts tatsächlich in Moskau existierte, sagt das Mädchen und zeigt auf die Ikone der Muttergottes mit drei Händen, die in der Ecke hängen : "Gut! Unten sind wilde Männer, und hier sind Pfannkuchen mit Champagner und die dreihändige Muttergottes. Drei Hände! Schließlich ist dies Indien!“

Die gleiche Dualität wird hier von Bunin betont – „wilde Männer“ einerseits (asiatisch), und andererseits – „Pfannkuchen mit Champagner“ – eine Kombination aus national und europäisch. Und vor allem - Russland, symbolisiert im Bild der Muttergottes, aber wieder ungewöhnlich: Die christliche Muttergottes mit drei Armen ähnelt dem buddhistischen Shiva (wieder eine eigenartige Kombination aus Russland, dem Westen und dem Osten).

Von den Charakteren in der Geschichte verkörpert die Heldin am deutlichsten die Kombination westlicher und östlicher Merkmale. Ihr Vater, „ein aufgeklärter Mann aus einer adligen Kaufmannsfamilie, lebte zurückgezogen in Tver“, schreibt Bunin.

Zu Hause trägt die Heldin Arkhaluk - orientalische Kleidung, eine Art kurzer, mit Zobel besetzter Kaftan (Sibirien). „Das Erbe meiner Großmutter aus Astrachan“, erklärt sie die Herkunft dieser Kleider.

Der Vater ist also ein Kaufmann aus Twer aus Zentralrussland, eine Großmutter aus Astrachan, wo ursprünglich die Tataren lebten. Russisches und tatarisches Blut verschmolzen in diesem Mädchen.

Beim Blick auf ihre Lippen, auf „den dunklen Flaum über ihnen“, auf ihre Figur, auf den Granatapfelsamt ihres Kleides, den würzigen Duft ihrer Haare riechend, denkt der Held der Geschichte: „Moskau, Persien, Türkei. Sie hatte eine Art indische, persische Schönheit “, schließt der Held.

Als sie einmal am Sketch des Moskauer Kunsttheaters ankamen, kam der berühmte Schauspieler Kachalov mit einem Glas Wein auf sie zu und sagte: „Zarenjungfrau, Königin von Shamakhan, deine Gesundheit!“ In den Mund von Kachalov stellte Bunin seine Sicht auf das Aussehen und den Charakter der Heldin: Sie ist sowohl eine „Zarenjungfrau“ (wie in russischen Märchen) als auch gleichzeitig eine „Schamakhani-Königin“ (wie die östliche Heldin von Puschkins „Die Geschichte vom goldenen Hahn“). Womit ist die spirituelle Welt dieser „Shamakhi-Königin“ gefüllt?

Abends liest sie Schnitzler, Hoffmannstahl, Przybyszewski, spielt Beethovens Mondscheinsonate, ist also eng mit der westeuropäischen Kultur verbunden. Gleichzeitig zieht sie alles Urrussische, vor allem Altrussische an.

Der Held der Geschichte, in dessen Auftrag die Erzählung geführt wird, ist immer wieder überrascht, dass seine Geliebte Friedhöfe und Kreml-Kathedralen besucht, sich mit orthodoxen und schismatischen christlichen Ritualen auskennt, liebt und bereit ist, endlos alte russische Chroniken zu zitieren. sofort kommentieren.

In der Seele eines Mädchens wird ständig eine Art innerer intensiver Arbeit geleistet, die ihren Geliebten überrascht und manchmal entmutigt. „Sie war mysteriös, für mich unverständlich“, bemerkt der Held der Geschichte mehr als einmal.

Auf die Frage ihres Liebhabers, woher sie so viel über das alte Russland weiß, antwortet die Heldin: „Du kennst mich nicht.“ Das Ergebnis all dieser Seelenarbeit war die Abreise der Heldin ins Kloster.

Im Bild der Heldin, in ihrer spirituellen Suche, konzentriert sich die Suche nach der Antwort von Bunin selbst auf die Frage nach den Wegen der Erlösung und Entwicklung Russlands. 1944 wendet er sich der Schaffung eines Werks zu, in dem die Handlung im Jahr 1913 spielt – dem ersten Jahr für Russland – und Bunin bietet seinen eigenen Weg, das Land zu retten.

Russland befindet sich zwischen dem Westen und dem Osten, am Schnittpunkt einigermaßen gegensätzlicher historischer Trends und kultureller Strukturen und hat die spezifischen Merkmale seines nationalen Lebens bewahrt, die in den Annalen und in der Orthodoxie verkörpert sind.

Diese dritte Seite der geistigen Erscheinung erweist sich im Verhalten und in der Innenwelt seiner Heldin als dominant. Sie kombiniert westliche und östliche Merkmale in ihrem Aussehen und wählt als ihr Lebensergebnis, Gott zu dienen, das heißt Demut, moralische Reinheit, Gewissenhaftigkeit, tiefe Liebe für das alte Russland.

Genau diesen Weg könnte Russland gehen, in dem sich, wie in der Heldin der Geschichte, auch drei Kräfte vereinen: asiatische Spontaneität und Leidenschaft; Europäische Kultur und Zurückhaltung und ursprünglich nationale Bescheidenheit, Gewissenhaftigkeit, Patriarchat im besten Sinne des Wortes und natürlich das orthodoxe Weltbild.

Russland folgte Bunin leider nicht, hauptsächlich dem ersten Weg, der zu einer Revolution führte, in der der Schriftsteller die Verkörperung von Chaos, Explosion und allgemeiner Zerstörung sah.

Durch die Tat seiner Heldin (Aufbruch in ein Kloster) bot der Schriftsteller einen anderen und ganz realen Ausweg aus der gegenwärtigen Situation an - den Weg der spirituellen Demut und Erleuchtung, der Eindämmung der Elemente, der evolutionären Entwicklung und der Stärkung des religiösen und moralischen Selbst. Bewusstsein.

Auf diesem Weg sah er die Rettung Rußlands, die Behauptung seines Platzes unter anderen Staaten und Völkern. Laut Bunin ist dies ein wirklich origineller, von fremden Einflüssen unbeeinflusster und daher vielversprechender, rettender Weg, der die nationalen Besonderheiten und die Mentalität Russlands und seiner Menschen stärken würde.

So eigentümlich, auf Bunins subtile Weise, erzählt uns der Schriftsteller in seinem Werk nicht nur von der Liebe, sondern vor allem von seinen nationalgeschichtlichen Ansichten und Prognosen.

1. Analyse des Romans "Das Leben von Arseniev"

Das bedeutendste Werk von Bunin, das in einem fremden Land geschaffen wurde, war der Roman "Das Leben von Arseniev", an dem er über 11 Jahre arbeitete, von 1927 bis 1938.

Der Roman "Das Leben von Arseniev" ist autobiografisch. Es gibt viele Fakten aus der Kindheit und Jugend von Bunin selbst wieder. Gleichzeitig ist dies ein Buch über die Kindheit und Jugend eines gebürtigen Gutsbesitzers im Allgemeinen. In diesem Sinne grenzt "Das Leben von Arseniev" an solche autobiografischen Werke der russischen Literatur wie "Kindheit. Jugend. Jugend". L. N. Tolstoi und „Kindheit des Bagrov-Enkels“ von S. T. Aksakov.

Bunin war dazu bestimmt, das letzte autobiografische Buch in der Geschichte der russischen Literatur von einem erblichen adligen Schriftsteller zu schaffen.

Welche Themen beschäftigen Bunin in dieser Arbeit? Liebe, Tod, Macht über die Seele eines Menschen mit Kindheits- und Jugenderinnerungen, heimatliche Natur, Pflicht und Berufung des Schriftstellers, seine Einstellung zu Volk und Heimat, die Einstellung des Menschen zur Religion - das ist der Hauptthemenkreis die von Bunin in "The Life of Arseniev" behandelt werden.

Das Buch erzählt über vierundzwanzig Jahre des Lebens des autobiografischen Helden, eines jungen Mannes Alexei Arseniev: von der Geburt bis zum Bruch mit seiner ersten tiefen Liebe - Lika, deren Prototyp Bunins erste Liebe, Varvara Pashenko, war.

Im Grunde genommen ist der Zeitrahmen der Arbeit jedoch viel breiter: Sie werden durch Ausflüge in die Vorgeschichte der Familie Arseniev und einzelne Versuche des Autors, den Faden von der fernen Vergangenheit bis in die Gegenwart zu spannen, auseinandergedrückt.

Eines der Merkmale des Buches ist sein Monolog und seine spärlich besetzten Charaktere, im Gegensatz zu den autobiografischen Büchern von L. Tolstoi, Shmelev, Gorki und anderen, wo wir eine ganze Galerie verschiedener Charaktere sehen.

In Bunins Buch erzählt der Held hauptsächlich von sich selbst: seinen Gefühlen, Empfindungen, Eindrücken. Dies ist das Bekenntnis eines Mannes, der auf seine Weise ein interessantes Leben geführt hat.

Ein weiteres charakteristisches Merkmal des Romans ist das Vorhandensein stabiler Bilder, die das gesamte Werk durchziehen - Leitmotive. Sie verbinden die heterogenen Lebensbilder mit einem einzigen philosophischen Konzept – Reflexionen weniger des Helden als vielmehr des Autors selbst über das Glück und zugleich die Tragik des Lebens, seine kurze Dauer und Vergänglichkeit.

Was sind diese Motive? Eines davon ist das Motiv des Todes, das sich durch das ganze Werk zieht. So verbindet sich Arsenievs Wahrnehmung des Bildes seiner Mutter in früher Kindheit mit der späteren Erinnerung an ihren Tod.

Auch das zweite Buch des Romans endet mit dem Thema Tod – dem plötzlichen Tod und der Beerdigung von Arsenjews Verwandtem Pisarev. Der fünfte und umfangreichste Teil des Romans, der ursprünglich als eigenständiges Werk mit dem Titel „Lika“ veröffentlicht wurde, erzählt die Geschichte von Arsenievs Liebe zu einer Frau, die in seinem Leben eine bedeutende Rolle spielte. Das Kapitel endet mit dem Tod von Lika.

Das Thema Tod ist im Roman, wie in allen späteren Werken Bunins, mit dem Thema Liebe verbunden. Dies ist das zweite Thema des Buches. Verbunden werden diese beiden Motive am Ende des Romans durch die Ankündigung von Likas Tod kurz nachdem sie den von Liebe und Eifersucht erschöpften Arsenjew verlassen hatte.

Es ist wichtig anzumerken, dass der Tod in Bunins Werk die Liebe nicht unterdrückt oder unterwirft. Im Gegenteil, es ist die Liebe als höchstes Gefühl, das im Kopf des Autors triumphiert. Bunin tritt in seinem Roman immer wieder als Sänger gesunder, frischer Jugendliebe auf und hinterlässt ein Leben lang eine dankbare Erinnerung in der Seele eines Menschen.

Die Liebesinteressen von Alexei Arseniev durchlaufen im Roman sozusagen drei Stadien, die im Allgemeinen den Stadien der Bildung und Formung eines jugendlichen Charakters entsprechen.

Seine erste Liebe mit dem deutschen Mädchen Ankhen ist nur ein Hauch eines Gefühls, die erste Manifestation eines Dursts nach Liebe. Alexeis kurze, plötzlich unterbrochene fleischliche Beziehung zu Tonka, der Magd seines Bruders, ist ohne spirituellen Anfang und wird von ihm als notwendiges Phänomen wahrgenommen, "wenn Sie bereits 17 Jahre alt sind". Und schließlich ist die Liebe zu Lika jenes alles verzehrende Gefühl, in dem sowohl spirituelle als auch sinnliche Prinzipien untrennbar miteinander verschmelzen.

Die Liebe von Arseniev und Lika zeigt sich im Roman umfassend, in einer komplexen Einheit und zugleich Zwietracht. Lika und Aleksey lieben sich, aber der Held hat zunehmend das Gefühl, dass sie spirituell sehr unterschiedliche Menschen sind. Arseniev sieht seine Geliebte oft an wie ein Herr einen Sklaven.

Die Vereinigung mit einer Frau erscheint ihm als ein Akt, in dem ihm alle Rechte, aber fast keine Pflichten zugeschrieben werden. Liebe, glaubt er, duldet keine Ruhe, keine Gewohnheit, sie braucht ständige Erneuerung, was eine sinnliche Anziehung zu anderen Frauen beinhaltet.

Lika wiederum ist weit weg von der Welt, in der Arseniev lebt. Sie teilt nicht seine Liebe zur Natur, Traurigkeit über das aufgehende alte Adelsleben, ist taub für Poesie usw.

Die spirituelle Inkompatibilität der Charaktere führt dazu, dass sie anfangen, einander überdrüssig zu werden. Alles endet mit dem Bruch der Liebenden.

Doch Likas Tod schärft den Blick des Helden auf die gescheiterte Liebe und wird von ihm als irreparabler Verlust empfunden. Die letzten Zeilen der Arbeit sind sehr bezeichnend und erzählen davon, was Arseniev erlebt hat, als er Lika viele Jahre nach der Trennung von ihr in einem Traum sah: „Ich habe sie vage gesehen, aber mit einer solchen Kraft der Liebe, Freude, mit so viel Körperlichkeit und spirituelle Intimität, die ich noch nie für jemanden erlebt habe."

In der poetischen Bejahung der Liebe als einem Gefühl, über das selbst der Tod keine Macht hat, liegt eines der bemerkenswertesten Merkmale des Romans.

Schöne in der Arbeit und psychologisierte Bilder der Natur. Sie verbinden die Helligkeit und den Reichtum der Farben mit den Gefühlen und Gedanken des Helden und des Autors, die sie durchdringen.

Die Landschaft ist philosophisch: Sie vertieft und offenbart das Lebenskonzept des Autors, die kosmischen Prinzipien des Seins und das spirituelle Wesen des Menschen, für den die Natur ein integraler Bestandteil der Existenz ist. Es bereichert und entwickelt einen Menschen, heilt seine spirituellen Wunden.

Das Thema Kultur und Kunst, das vom Bewusstsein des jungen Arseniev wahrgenommen wird, ist auch im Roman von wesentlicher Bedeutung. Der Held erzählt begeistert von der Bibliothek eines der Nachbarn-Vermieter, in der es viele "wunderbare Bände in dicken Einbänden aus dunkelgoldenem Leder" gab: Werke von Sumarokov, Anna Bunina, Derzhavin, Zhukovsky, Venevitinov, Yazykov, Baratynsky.

Mit Bewunderung und Ehrfurcht erinnert sich der Held an die ersten Werke von Puschkin und Gogol, die er in seiner Kindheit gelesen hat.

Der Autor lenkt die Aufmerksamkeit in seiner Arbeit auf die Rolle der Religion bei der Stärkung der spirituellen Prinzipien der menschlichen Persönlichkeit. Weit davon entfernt, religiöse Askese zu fordern, weist Bunin dennoch auf den Wunsch nach religiöser und moralischer Selbstverbesserung hin, die die menschliche Seele heilt.

Es gibt viele Szenen und Episoden im Roman, die sich auf religiöse Feiertage beziehen, und alle sind von Poesie durchdrungen, sorgfältig und spirituell geschrieben. Bunin schreibt über den "Sturm der Freude", der bei jedem Kirchenbesuch unweigerlich in Arsenievs Seele aufstieg, über "eine Explosion unserer höchsten Liebe zu Gott und zum Nächsten".

Das Thema der Menschen taucht auch auf den Seiten des Werkes auf. Aber wie zuvor poetisiert Bunin demütige Bauern, gütige Herzen und Seelen. Aber sobald Arsenjew über Menschen spricht, die protestieren, insbesondere mit der Revolution sympathisieren, wird die Zärtlichkeit der Gereiztheit gewichen.

Hier wurden die politischen Ansichten des Schriftstellers selbst berührt, der nie den Weg des revolutionären Kampfes und insbesondere der Gewalt gegen das Individuum eingeschlagen hat.

Mit einem Wort, das gesamte Buch "Das Leben von Arseniev" ist eine Art Chronik des Innenlebens des Helden, beginnend mit der Kindheit und endend mit der endgültigen Charakterbildung.

Die Hauptsache, die die Originalität des Romans, seines Genres und seiner künstlerischen Struktur bestimmt, ist der Wunsch zu zeigen, wie sich im Kontakt mit verschiedenen Lebensphänomenen - natürlichen, häuslichen, kulturellen, soziohistorischen - die emotionalen und intellektuellen Persönlichkeitsmerkmale offenbaren und entwickeln und bereichert.

Dies ist eine Art des Denkens und Gesprächs über das Leben, das viele Tatsachen, Phänomene und spirituelle Bewegungen enthält. In dem Roman "Das Leben von Arseniev" klingt durch die Gedanken, Gefühle und Stimmungen des Protagonisten jenes poetische Gefühl der Heimat, das den besten Werken von Bunin seit jeher innewohnt.

1. Bunins Leben in Frankreich

Wie entwickelt sich Bunins persönliches Leben in den Jahren seines Aufenthalts in Frankreich?

Seit 1923 in Paris ansässig, verbringt Bunin die meiste Zeit, Sommer und Herbst, mit seiner Frau und einem engen Freundeskreis in den Alpes-Maritimes, in der Stadt Grasse, nachdem er dort die heruntergekommene Villa Jeannette gekauft hat.

1933 bricht ein unerwartetes Ereignis in die magere Existenz der Bunins ein – er erhält den Nobelpreis – der erste der russischen Schriftsteller.

Dies stärkte Bunins finanzielle Position etwas und erregte auch große Aufmerksamkeit nicht nur von Emigranten, sondern auch von der französischen Öffentlichkeit. Aber das dauerte nicht lange. Ein erheblicher Teil des Preises wurde an Landsleute in Not verteilt, und das Interesse der französischen Kritik an dem Nobelpreisträger war nur von kurzer Dauer.

Das Heimweh ließ Bunin nicht los. Am 8. Mai 1941 schrieb er an seinen alten Freund, den Schriftsteller N. D. Teleshov, nach Moskau: „Ich bin grau, trocken, aber immer noch giftig. Ich möchte wirklich nach Hause." Darüber schreibt er auch an A. N. Tolstoi.

Alexej Tolstoi unternahm einen Versuch, Bunin bei seiner Rückkehr in seine Heimat zu helfen: Er schickte einen ausführlichen Brief an Stalin. Nach einer detaillierten Beschreibung von Bunins Talent fragte Tolstoi Stalin nach der Möglichkeit, den Schriftsteller in seine Heimat zurückzubringen.

Der Brief wurde am 18. Juni 1941 der Kreml-Expedition übergeben, und vier Tage später begann der Krieg, der alles, was nichts damit zu tun hatte, beiseite drängte.

1. Bunin und der Große Vaterländische Krieg

Während des Großen Vaterländischen Krieges nahm Bunin ohne zu zögern eine patriotische Position ein. Radioberichten zufolge verfolgte er gespannt den Verlauf der großen Schlacht, die sich in den Weiten Russlands abspielte. Seine Tagebücher dieser Jahre sind voller Botschaften aus Russland, wodurch Bunin von Verzweiflung zu Hoffnung wird.

Der Schriftsteller verbirgt seinen Hass auf den Faschismus nicht. „Brutale Menschen setzen ihre teuflische Arbeit fort – Töten und Vernichten von allem, allem! Und es begann mit dem Willen einer Person - der Zerstörung des gesamten Globus - oder besser gesagt, der Person, die den Willen seines Volkes verkörperte, dem bis zur 77. Generation nicht vergeben werden sollte “, schreibt er am 4. März in sein Tagebuch. 1942. „Nur ein verrückter Schwachkopf kann denken, dass er über Russland herrschen wird“, ist Bunin überzeugt.

Im Herbst 1942 traf er mit sowjetischen Kriegsgefangenen zusammen, die die Nazis in Frankreich zur Arbeit einsetzten. In Zukunft besuchten sie wiederholt die Bunins und hörten zusammen mit den Eigentümern heimlich sowjetische Militärfunkberichte.

In einem der Briefe bemerkt Bunin über seine neuen Bekanntschaften: „Einige ... waren so charmant, dass wir sie jeden Tag küssten, wie mit der Familie ... Sie tanzten viel, sangen - „Moskau, Geliebte, unbesiegbar.“

Diese Treffen schärften Bunins langjährigen Traum von der Rückkehr nach Hause. „Ich denke oft daran, nach Hause zurückzukehren. Werde ich leben? - schrieb er am 2. April 1943 in sein Tagebuch.

Im November 1942 besetzten die Nazis Frankreich. Unter Ausnutzung von Bunins schwieriger finanzieller Situation wetteiferten profaschistische Zeitungen darum, ihm eine Zusammenarbeit anzubieten, und versprachen Berge von Gold. Aber alle ihre Versuche waren vergebens. Bunin ging vor Hunger fast in Ohnmacht, wollte aber keine Kompromisse eingehen.

Der siegreiche Abschluss des Vaterländischen Krieges durch die Sowjetunion wurde von ihm mit großer Freude begrüßt. Bunin befasste sich sorgfältig mit der sowjetischen Literatur.

Bekannt für seine hohe Bewertung von Tvardovskys Gedicht "Vasily Terkin", den Geschichten von K. Paustovsky. Zu dieser Zeit gehören seine Treffen in Paris mit dem Journalisten Y. Zhukov, dem Schriftsteller K. Simonov. Er besucht den Botschafter der UdSSR in Frankreich Bogomolov. Ihm wurde ein Pass eines Bürgers der UdSSR ausgestellt.

1. Bunins Einsamkeit im Exil

Diese Schritte führten in antisowjetischen Emigrantenkreisen zu einer scharf negativen Haltung gegenüber Bunin. Andererseits war die Rückkehr des Schriftstellers in die Sowjetunion auch unmöglich, insbesondere nach dem repressiven Parteibeschluss auf dem Gebiet der Literatur 1946 und dem Bericht von Schdanow.

Der einsame, kranke, halb mittellose Bunin fand sich zwischen zwei Feuern wieder: Viele Emigranten wandten sich von ihm ab, während die sowjetische Seite, irritiert und enttäuscht darüber, dass Bunin nicht darum bat, nach Hause geschickt zu werden, tiefes Schweigen bewahrte.

Diese Bitterkeit des Grolls und der Einsamkeit wurde durch Gedanken an das unaufhaltsame Herannahen des Todes verstärkt. Die Abschiedsmotive erklingen im Gedicht „Zwei Kränze“ und in Bunins letzten Prosawerken, philosophischen Meditationen „Mistral“, „In den Alpen“, „Legende“ mit ihren charakteristischen Details und Bildern: ein Sarg, Grabkreuze, ein totes Gesicht, ähnlich einer Maske usw.

In einigen dieser Werke fasst der Schriftsteller sozusagen seine eigenen irdischen Arbeiten und Tage zusammen. In der Kurzgeschichte „Bernard“ (1952) erzählt er die Geschichte eines einfachen französischen Matrosen, der unermüdlich arbeitete und im Bewusstsein ehrenhaft erfüllter Pflicht starb.

Seine letzten Worte waren: "Ich glaube, ich war ein guter Seemann." Was meinte er mit diesen Worten? Die Freude zu wissen, dass er, während er auf der Erde lebte, seinem Nächsten nützte, indem er ein guter Seemann war? - fragt der Autor.

Und er antwortet: „Nein: die Tatsache, dass Gott jedem von uns dieses oder jenes Talent mit dem Leben schenkt und uns die heilige Pflicht auferlegt, es nicht im Boden zu vergraben. Warum Warum? Wir wissen es nicht. Aber wir müssen wissen, dass alles auf dieser Welt, was für uns unverständlich ist, sicherlich irgendeinen Sinn haben muss, irgendeinen hohen Gottesvorsatz, der darauf abzielt, dass alles in dieser Welt „gut wird“ und dass die gewissenhafte Erfüllung dieses Gottesvorsatzes der ist ganz unser Verdienst vor Ihm, und daher Freude, Stolz.

Und Bernard wusste und fühlte es. Sein ganzes Leben lang erfüllte er fleißig, würdevoll, treu die bescheidene Pflicht, die Gott ihm aufgetragen hatte, diente ihm nicht aus Angst, sondern aus Gewissen. Und wie konnte er nicht sagen, was er in letzter Minute gesagt hatte?

„Mir scheint“, schließt Bunin seine Geschichte, „dass ich mir als Künstler das Recht verdient habe, in meinen letzten Tagen etwas Ähnliches über mich zu sagen, wie Bernard es gesagt hat, als er starb.“

1. Bunins Tod

Am 8. November 1953 stirbt Bunin im Alter von 83 Jahren. Ein herausragender Künstler des Wortes, ein wunderbarer Meister der Prosa und Poesie, ist gestorben. „Bunin ist der letzte Klassiker der russischen Literatur, dessen Erfahrung wir nicht vergessen dürfen“, schrieb A. Tvardovsky.

Bunins Arbeit ist nicht nur filigrane Handwerkskunst, die erstaunliche Kraft des plastischen Bildes. Das ist die Liebe zur Heimat, zur russischen Kultur, zur russischen Sprache. 1914 schuf Bunin ein wunderbares Gedicht, in dem er die bleibende Bedeutung des Wortes im Leben jedes Menschen und der Menschheit als Ganzes betonte:

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Bunin Ivan Alekseevich (1870-1953) - russischer Schriftsteller, Dichter. Der erste russische Schriftsteller erhielt den Nobelpreis (1933). Einen Teil seines Lebens verbrachte er im Exil.

Leben und Kunst

Ivan Bunin wurde am 22. Oktober 1870 in einer verarmten Familie einer Adelsfamilie in Woronesch geboren, von wo aus die Familie bald in die Provinz Orjol zog. Bunins Ausbildung am örtlichen Yelets-Gymnasium dauerte nur 4 Jahre und wurde abgebrochen, da die Familie das Studium nicht bezahlen konnte. Ivans Ausbildung wurde von seinem älteren Bruder Julius Bunin übernommen, der eine Universitätsausbildung erhielt.

Das regelmäßige Erscheinen von Gedichten und Prosa des jungen Ivan Bunin in Zeitschriften begann im Alter von 16 Jahren. Unter der Obhut seines älteren Bruders arbeitete er in Charkow und Orel als Korrektor, Redakteur und Journalist in lokalen Druckverlagen. Nach einer gescheiterten Zivilehe mit Varvara Pashchenko reist Bunin nach St. Petersburg und dann nach Moskau.

Geständnis

In Moskau gehört Bunin zum Kreis berühmter Schriftsteller seiner Zeit: L. Tolstoi, A. Tschechow, V. Bryusov, M. Gorki. Die erste Anerkennung kommt dem Novizenautor nach der Veröffentlichung der Geschichte "Antonov-Äpfel" (1900).

1901 erhielt Ivan Bunin den Puschkin-Preis der Russischen Akademie der Wissenschaften für die veröffentlichte Gedichtsammlung Falling Leaves und die Übersetzung des Gedichts The Song of Hiawatha von G. Longfellow. Zum zweiten Mal wurde Bunin 1909 der Puschkin-Preis verliehen, zusammen mit dem Titel eines Ehrenakademikers der bildenden Literatur. Bunins Gedichte, die mit der klassischen russischen Poesie von Puschkin, Tyutchev, Fet in Einklang standen, zeichnen sich durch eine besondere Sinnlichkeit und die Rolle von Epitheta aus.

Als Übersetzer wandte sich Bunin den Werken von Shakespeare, Byron, Petrarca, Heine zu. Der Schriftsteller sprach fließend Englisch und studierte selbstständig Polnisch.

Zusammen mit seiner dritten Frau Vera Muromtseva, deren offizielle Ehe erst 1922 nach einer Scheidung von seiner zweiten Frau Anna Tsakni geschlossen wurde, ist Bunin viel unterwegs. Von 1907 bis 1914 besuchte das Paar die Länder des Ostens, Ägypten, Ceylon, die Türkei, Rumänien, Italien.

Seit 1905, nach der Unterdrückung der ersten russischen Revolution, tauchte in Bunins Prosa das Thema des historischen Schicksals Russlands auf, das sich in der Geschichte "Das Dorf" widerspiegelte. Die Geschichte des wenig schmeichelhaften Lebens des russischen Dorfes war ein mutiger und innovativer Schritt in der russischen Literatur. Gleichzeitig werden in Bunins Geschichten („Light Breath“, „Klasha“) weibliche Bilder mit darin verborgenen Leidenschaften geformt.

In den Jahren 1915-1916 wurden Bunins Geschichten veröffentlicht, darunter "The Gentleman from San Francisco", in denen sie einen Platz finden, um über das zum Scheitern verurteilte Schicksal der modernen Zivilisation nachzudenken.

Auswanderung

Die revolutionären Ereignisse von 1917 fanden die Bunins in Moskau. Ivan Bunin behandelte die Revolution als den Zusammenbruch des Landes. Diese Ansicht offenbarte sich in seinen Tagebucheinträgen der 1918-1920er Jahre. bildeten die Grundlage des Buches Cursed Days.

1918 brachen die Bunins nach Odessa auf, von dort auf den Balkan und nach Paris. Im Exil verbrachte Bunin die zweite Hälfte seines Lebens und träumte davon, in seine Heimat zurückzukehren, erfüllte sich jedoch seinen Wunsch nicht. Als Bunin 1946 ein Dekret über die Verleihung der sowjetischen Staatsbürgerschaft an Untertanen des Russischen Reiches erließ, hatte er den brennenden Wunsch, nach Russland zurückzukehren, aber die Kritik der sowjetischen Behörden desselben Jahres an Achmatowa und Soschtschenko zwang ihn, diese Idee aufzugeben.

Eines der ersten bedeutenden Werke, das im Ausland fertiggestellt wurde, war der autobiografische Roman Das Leben von Arseniev (1930), der der Welt des russischen Adels gewidmet war. Für ihn erhielt Ivan Bunin 1933 den Nobelpreis und wurde damit der erste russische Schriftsteller, dem eine solche Ehre zuteil wurde. Ein erheblicher Geldbetrag, den Bunin als Bonus erhielt, wurde größtenteils an Bedürftige verteilt.

In den Jahren der Emigration wird das Thema Liebe und Leidenschaft zum zentralen Thema in Bunins Werk. Ausdruck fand sie in den Werken "Mitina's Love" (1925), "Sunstroke" (1927), in dem berühmten Zyklus "Dark Alleys", der 1943 in New York erschien.

In den späten 1920er Jahren schrieb Bunin eine Reihe von Kurzgeschichten - "Elefant", "Hähne" usw., in denen seine literarische Sprache verfeinert wird und versucht, die Hauptidee des Werks möglichst prägnant auszudrücken.

Im Zeitraum 1927-42. Galina Kuznetsova lebte bei den Bunins, einem jungen Mädchen, das Bunin als seine Schülerin und Adoptivtochter darstellte. Sie hatte eine Liebesbeziehung mit dem Schriftsteller, die der Schriftsteller selbst und seine Frau Vera ziemlich schmerzhaft erlebten. Anschließend hinterließen beide Frauen ihre Erinnerungen an Bunin.

Bunin erlebte die Jahre des Zweiten Weltkriegs in den Vororten von Paris und verfolgte aufmerksam die Ereignisse an der russischen Front. Zahlreiche Vorschläge der Nazis, die an ihn als berühmten Schriftsteller herangetragen wurden, lehnte er ausnahmslos ab.

Am Ende seines Lebens veröffentlichte Bunin aufgrund einer langen und schweren Krankheit praktisch nichts. Seine letzten Werke sind „Memoirs“ (1950) und das nicht vollendete Buch „About Chekhov“, das nach dem Tod des Autors 1955 veröffentlicht wurde.

Ivan Bunin starb am 8. November 1953. Umfangreiche Nachrufe zum Gedenken an den russischen Schriftsteller wurden in allen europäischen und sowjetischen Zeitungen platziert. Er wurde auf einem russischen Friedhof in der Nähe von Paris begraben.

IVAN ALEKSEEVICH BUNIN (1870 - 1953) LEBEN UND KREATIVITÄT Vervollständigt von einem Schüler der Klasse 3-1 Zaitsev Gordey

Ivan Alekseevich Bunin wurde am 22. Oktober 1870 in Woronesch in eine Adelsfamilie geboren. Vater, Alexei Nikolaevich, ein Landbesitzer der Provinzen Oryol und Tula, war aufbrausend, rücksichtslos, liebte vor allem die Jagd und sang alte Romanzen zur Gitarre. Die Mutter von Ivan Bunin war das genaue Gegenteil ihres Mannes: eine sanfte, sanfte und sensible Natur, die mit den Texten von Puschkin und Zhukovsky aufgewachsen war und sich hauptsächlich mit der Kindererziehung beschäftigte mit bäuerlichen Kollegen.

Er lernte früh lesen, hatte von Kindheit an eine Fantasie und war sehr beeinflussbar. Im Alter von 7–8 Jahren begann er seine ersten Gedichte zu schreiben, in denen er Puschkin und Lermontov imitierte. 1881 in das Gymnasium in Yelets eingetreten, studierte er dort nur fünf Jahre, da die Familie dafür nicht die Mittel hatte, musste er den Gymnasialkurs zu Hause absolvieren. Bunins älterer Bruder, Julius Alekseevich, hatte großen Einfluss auf die Entstehung des Schriftstellers. Er war wie ein Heimlehrer für seinen Bruder. Er half ihm, das Programm des Gymnasiums und dann der Universität zu meistern. Als gebürtiger Adliger erhielt Ivan Bunin nicht einmal eine Gymnasialausbildung. Bereits in der Kindheit manifestierte sich Bunins außergewöhnliche Beeinflussbarkeit und Empfänglichkeit, Eigenschaften, die die Grundlage seiner künstlerischen Persönlichkeit bildeten und ein in der russischen Literatur in Bezug auf Schärfe und Helligkeit sowie den Reichtum an Schattierungen beispielloses Bild der Welt um uns herum hervorriefen.

1898 wurde eine Gedichtsammlung "Under the Open Sky" veröffentlicht, 1901 - eine Sammlung von "Leaf Falls", für die er mit dem höchsten Preis der Akademie der Wissenschaften ausgezeichnet wurde - dem Puschkin-Preis (1903). 1899 lernte er M. Gorki kennen, der ihn zur Zusammenarbeit mit dem Znanie-Verlag anregte, wo die besten Geschichten dieser Zeit erschienen: Antonov Apples (1900), Pines and New Road (1901), Chernozem "(1904). Nach der Veröffentlichung der Geschichte "Antonov-Äpfel", die auf dem dem Schriftsteller am nächsten stehenden Material des Dorflebens entstand, begann die Popularität von Bunins Prosa. Der Leser nimmt sozusagen mit allen Sinnen den Frühherbst wahr, die Zeit der Ernte von Antonov-Äpfeln. Der Geruch von Antonovka und andere Zeichen des Landlebens, die dem Autor seit seiner Kindheit bekannt sind, bedeuten den Triumph des Lebens, der Freude und der Schönheit. Das Verschwinden dieses Geruchs von den edlen Gütern, die ihm am Herzen liegen, symbolisiert ihren unvermeidlichen Untergang, ihre Auslöschung.

Seit 1889 begann ein unabhängiges Leben. Er verließ das Gut und musste sich Arbeit suchen, um sich eine bescheidene Existenz zu sichern. Er arbeitete als Korrektor, Statistiker, Bibliothekar. 1891 erschien Bunins erste Gedichtsammlung voller Impressionen aus seiner Heimatregion Orjol. 1895 war ein Wendepunkt im Leben des Schriftstellers, er verließ den Dienst und zog nach Moskau, wo er literarische Bekanntschaften mit L.N. Tolstoi, dessen Persönlichkeit und Philosophie einen starken Einfluss auf Bunin und mit A.P. Tschechow. Im selben Jahr wurde die von Kritikern gut aufgenommene Geschichte "Bis ans Ende der Welt" veröffentlicht. Inspiriert vom Erfolg wendet sich Bunin ganz der literarischen Kreativität zu. Bunin freundete sich auch mit vielen berühmten Künstlern an, seine Malerei zog ihn immer an, nicht umsonst ist seine Poesie so malerisch.

1907 unternahm Bunin eine Reise in die Länder des Ostens - Syrien, Ägypten, Palästina. Nicht nur bunte, farbenfrohe Eindrücke von der Reise, sondern auch das Gefühl einer neuen Runde der Geschichte, die angebrochen ist, gaben Bunins Werk einen neuen, frischen Schwung. Das bedeutendste Werk der Voroktoberzeit von Bunins Werk war die Geschichte "The Village" (1910). Es spiegelt das Leben der Bauern, das Schicksal der Dorfbewohner in den Jahren der ersten russischen Revolution wider. Die Geschichte wurde in unmittelbarer Nähe von Bunin und Gorki geschrieben. Der Autor selbst erklärte, dass er hier zu zeichnen suchte, "außer dem Leben des Dorfes und Bildern im Allgemeinen des gesamten russischen Lebens". 1911 erschien die Erzählung „Dry Valley“ – eine Chronik der Degeneration des Gutsadels. In den folgenden Jahren erschien eine Reihe bedeutender Kurzgeschichten und Novellen: "Der alte Mann", "Ignat", "Zakhar Vorobyov", "The Good Life", "The Gentleman from San Francisco".

Nachdem der Schriftsteller der Oktoberrevolution mit Feindseligkeit begegnet war, verließ er Russland 1920 für immer. Über die Krim und dann über Konstantinopel wanderte er nach Frankreich aus und ließ sich in Paris nieder. Hier schrieb er den Roman "Das Leben von Arseniev" (1930) und den Erzählzyklus "Dark Alleys" (1943). 1933 erhielt Bunin den Literaturnobelpreis "für das strenge künstlerische Talent, mit dem er in literarischer Prosa einen typisch russischen Charakter nachbildete". In den letzten Jahren seines Lebens schuf der Schriftsteller Memoirenbücher - den ursprünglichen philosophischen Essay "Die Befreiung von Tolstoi" (1937) und ein Buch über A. P. Tschechow (posthum veröffentlicht, 1955). Bunin lebte ein langes Leben, er starb am 8. November 1953 in Paris.

Der große russische Schriftsteller, Nobelpreisträger, Dichter, Publizist, Literaturkritiker und Prosaübersetzer. Es sind diese Worte, die die Aktivitäten, Errungenschaften und die Kreativität von Bunin widerspiegeln. Das ganze Leben dieses Schriftstellers war facettenreich und interessant, er wählte immer seinen eigenen Weg und hörte nicht auf diejenigen, die versuchten, seine Ansichten über das Leben „wieder aufzubauen“, er war kein Mitglied einer literarischen Gesellschaft und noch mehr ein Politiker Party. Es kann jenen Persönlichkeiten zugeschrieben werden, die in ihrer Arbeit einzigartig waren.

früheste Kindheit

Am 10. Oktober 1870 (nach altem Stil) wurde in der Stadt Woronesch ein kleiner Junge, Ivan, geboren, dessen Werk in Zukunft die russische und die Weltliteratur stark prägen wird.

Trotz der Tatsache, dass Ivan Bunin aus einer alten Adelsfamilie stammte, verging seine Kindheit überhaupt nicht in einer großen Stadt, sondern auf einem der Familiengüter (es war ein kleiner Bauernhof). Die Eltern konnten es sich leisten, einen Heimlehrer einzustellen. An die Zeit, als Bunin aufwuchs und zu Hause studierte, erinnerte sich der Schriftsteller mehr als einmal in seinem Leben. Er sprach nur positiv über diese "goldene" Zeit seines Lebens. Mit Dankbarkeit und Respekt erinnerte er sich an diesen Studenten der Moskauer Universität, der laut dem Schriftsteller in ihm eine Leidenschaft für Literatur geweckt hatte, denn trotz eines so jungen Alters, das der kleine Ivan las, gab es Odyssee und englische Dichter. Sogar Bunin selbst sagte später, dass dies der allererste Impuls für die Dichtung und das Schreiben im Allgemeinen war. Ivan Bunin zeigte früh genug Kunstfertigkeit. Die Kreativität des Dichters drückte sich in seinem Talent als Leser aus. Er las seine eigenen Werke ausgezeichnet und interessierte die langweiligsten Zuhörer.

Studieren am Gymnasium

Als Vanya zehn Jahre alt war, entschieden seine Eltern, dass er das Alter erreicht hatte, in dem es bereits möglich war, ihn auf das Gymnasium zu schicken. Also begann Ivan am Yelets-Gymnasium zu studieren. Während dieser Zeit lebte er getrennt von seinen Eltern bei seinen Verwandten in Yelets. Die Aufnahme ins Gymnasium und das Studium selbst wurden für ihn zu einer Art Wendepunkt, denn der Junge, der zuvor sein ganzes Leben bei seinen Eltern gelebt hatte und praktisch keine Einschränkungen hatte, war wirklich schwer an das neue Stadtleben zu gewöhnen. Neue Regeln, Strenge und Verbote traten in sein Leben. Später lebte er in Mietwohnungen, aber auch in diesen Häusern fühlte er sich nicht wohl. Das Studium am Gymnasium dauerte nicht lange, denn nach 4 Jahren wurde er exmatrikuliert. Grund war die Nichtzahlung der Studiengebühren und das Nichterscheinen in den Ferien.

Externer Pfad

Nach allem Erlebten lässt sich Ivan Bunin auf dem Anwesen seiner verstorbenen Großmutter in Ozerki nieder. Geleitet von den Anweisungen seines älteren Bruders Julius durchläuft er schnell den Gang des Gymnasiums. Einige Fächer unterrichtete er fleißiger. Und er hat sogar einen Universitätskurs belegt. Julius, der ältere Bruder von Ivan Bunin, zeichnete sich schon immer durch seine Bildung aus. Daher war er es, der seinem jüngeren Bruder beim Studium half. Julia und Ivan hatten ein ziemlich vertrauensvolles Verhältnis. Aus diesem Grund wurde er der erste Leser und Kritiker der frühesten Werke von Ivan Bunin.

Erste Zeilen

Laut dem Schriftsteller selbst wurde sein zukünftiges Talent unter dem Einfluss der Geschichten von Verwandten und Freunden geformt, die er an dem Ort hörte, an dem er seine Kindheit verbrachte. Dort lernte er die ersten Feinheiten und Besonderheiten seiner Muttersprache kennen, hörte sich Geschichten und Lieder an, die dem Schriftsteller in Zukunft halfen, einzigartige Vergleiche in seinen Werken zu finden. All dies wirkte sich am besten auf Bunins Talent aus.

Er begann schon sehr früh Gedichte zu schreiben. Man könnte sagen, Bunins Werk wurde geboren, als der zukünftige Schriftsteller erst sieben Jahre alt war. Als alle anderen Kinder gerade lesen lernten, hatte der kleine Ivan schon angefangen, Gedichte zu schreiben. Er wollte unbedingt Erfolg haben, verglich sich mental mit Puschkin, Lermontov. Ich lese mit Begeisterung die Werke von Maikov, Tolstoi, Fet.

Ganz am Anfang professioneller Kreativität

Ivan Bunin erschien zum ersten Mal im Druck, ebenfalls in einem ziemlich jungen Alter, nämlich im Alter von 16 Jahren. Leben und Werk von Bunin im Allgemeinen waren schon immer eng miteinander verflochten. Nun, alles begann natürlich klein, als zwei seiner Gedichte veröffentlicht wurden: "Über dem Grab von S. Ya. Nadson" und "Der Dorfbettler". Im Laufe des Jahres wurden zehn seiner besten Gedichte und die ersten Erzählungen „Zwei Wanderer“ und „Nefjodka“ veröffentlicht. Diese Ereignisse wurden zum Beginn der literarischen und schriftstellerischen Aktivitäten des großen Dichters und Prosaschriftstellers. Zum ersten Mal wurde das Hauptthema seiner Schriften identifiziert - der Mensch. In Bunins Werk bleibt das Thema Psychologie, die Mysterien der Seele, der Schlüssel bis zur letzten Zeile.

1889 zog der junge Bunin unter dem Einfluss der revolutionär-demokratischen Bewegung der Intelligenzia - Populisten zu seinem Bruder nach Charkow. Aber bald ist er von dieser Bewegung desillusioniert und entfernt sich schnell davon. Anstatt mit den Populisten zu kooperieren, geht er in die Stadt Orel und beginnt dort seine Arbeit im Oryol Bulletin. 1891 erschien die erste Sammlung seiner Gedichte.

Erste lieb e

Trotz der Tatsache, dass die Themen von Bunins Werk sein ganzes Leben lang vielfältig waren, ist fast die gesamte erste Gedichtsammlung mit den Erfahrungen des jungen Ivan gesättigt. Zu dieser Zeit hatte der Schriftsteller seine erste Liebe. Er lebte in einer standesamtlichen Ehe mit Varvara Pashchenko, die zur Muse des Autors wurde. So manifestierte sich zum ersten Mal Liebe in der Arbeit von Bunin. Junge Leute stritten sich oft, fanden keine gemeinsame Sprache. Alles, was in ihrem gemeinsamen Leben passiert ist, hat ihn jedes Mal enttäuscht und sich gefragt, ob Liebe solche Erfahrungen wert ist? Manchmal schien es, dass jemand von oben einfach nicht wollte, dass sie zusammen waren. Zuerst war es das Verbot von Varvaras Vater, junge Menschen zu heiraten, dann, als sie sich dennoch entschieden, in einer standesamtlichen Ehe zu leben, findet Ivan Bunin unerwartet viele Minuspunkte in ihrem gemeinsamen Leben, und dann ist er völlig enttäuscht von ihr. Später kommt Bunin für sich selbst zu dem Schluss, dass er und Varvara charakterlich nicht zueinander passen, und bald trennen sich die jungen Leute einfach. Fast sofort heiratet Varvara Pashchenko Bunins Freund. Dies brachte dem jungen Schriftsteller viele Erfahrungen ein. Er ist vom Leben und der Liebe völlig enttäuscht.

Produktive Arbeit

Zu diesem Zeitpunkt sind Bunins Leben und Werk nicht mehr so ​​ähnlich. Der Schriftsteller beschließt, sein persönliches Glück aufzugeben und sich ganz der Arbeit zu widmen. Während dieser Zeit kommt die tragische Liebe in Bunins Werk heller zum Vorschein.

Fast gleichzeitig zog er auf der Flucht vor der Einsamkeit zu seinem Bruder Julius nach Poltawa. Es gibt einen Aufschwung im literarischen Bereich. Seine Geschichten werden in führenden Magazinen veröffentlicht, schriftlich gewinnt er an Popularität. Die Themen von Bunins Werk sind hauptsächlich dem Menschen, den Geheimnissen der slawischen Seele, der majestätischen russischen Natur und der selbstlosen Liebe gewidmet.

Nachdem Bunin 1895 St. Petersburg und Moskau besucht hatte, begann er allmählich, in ein großes literarisches Umfeld einzutreten, in das er sich sehr organisch einfügt. Hier traf er Brjussow, Sologub, Kuprin, Tschechow, Balmont, Grigorowitsch.

Später beginnt Ivan mit Tschechow zu korrespondieren. Es war Anton Pawlowitsch, der Bunin voraussagte, dass er ein "großer Schriftsteller" werden würde. Später, von moralischen Predigten hingerissen, macht er aus ihm sein Idol und versucht sogar, für eine gewisse Zeit nach seinen Ratschlägen zu leben. Bunin bat um eine Audienz bei Tolstoi und fühlte sich geehrt, den großen Schriftsteller persönlich kennenzulernen.

Ein neuer Schritt auf dem kreativen Weg

1896 versucht sich Bunin als Übersetzer von Kunstwerken. Im selben Jahr erschien seine Übersetzung von Longfellows The Song of Hiawatha. In dieser Übersetzung wurde Bunins Arbeit von allen von der anderen Seite gesehen. Seine Zeitgenossen erkannten sein Talent in seiner wahren Bedeutung und schätzten das Werk des Schriftstellers sehr. Ivan Bunin erhielt für diese Übersetzung den Puschkin-Preis ersten Grades, was dem Schriftsteller und nun auch dem Übersetzer Grund gibt, noch stolzer auf seine Leistungen zu sein. Um so viel Lob zu erhalten, hat Bunin buchstäblich eine titanische Arbeit geleistet. Schließlich erfordert die Übersetzung solcher Werke selbst Ausdauer und Talent, und dafür musste der Autor auch Englisch lernen. Wie das Ergebnis der Übersetzung zeigte, ist ihm das gelungen.

Zweiter Heiratsversuch

Bunin blieb so lange frei und beschloss, erneut zu heiraten. Diesmal fiel seine Wahl auf eine Griechin, die Tochter eines wohlhabenden Emigranten A. N. Tsakni. Aber diese Ehe, wie die letzte, brachte dem Schriftsteller keine Freude. Nach einem Jahr Ehe verließ ihn seine Frau. In der Ehe hatten sie einen Sohn. Der kleine Kolya starb sehr jung, im Alter von 5 Jahren, an Meningitis. Ivan Bunin war sehr besorgt über den Verlust seines einzigen Kindes. Das weitere Leben des Schriftstellers entwickelte sich so, dass er keine Kinder mehr hatte.

reife Jahre

1897 erschien der erste Kurzgeschichtenband mit dem Titel „Bis ans Ende der Welt“. Fast alle Kritiker bewerteten den Inhalt sehr positiv. Ein Jahr später erschien ein weiterer Gedichtband „Unter freiem Himmel“. Es waren diese Werke, die den Schriftsteller in der damaligen russischen Literatur populär machten. Bunins Werk wurde kurz, aber gleichzeitig umfangreich der Öffentlichkeit präsentiert, die das Talent des Autors hoch schätzte und akzeptierte.

Aber Bunins Prosa erlangte 1900 wirklich große Popularität, als die Geschichte "Antonov-Äpfel" veröffentlicht wurde. Dieses Werk entstand auf der Grundlage der Erinnerungen des Schriftstellers an seine ländliche Kindheit. Zum ersten Mal wird die Natur in Bunins Werk anschaulich dargestellt. Es war die unbeschwerte Zeit der Kindheit, die in ihm die besten Gefühle und Erinnerungen weckte. Der Leser stürzt sich kopfüber in jenen schönen Frühherbst, der dem Prosaautor gerade zur Zeit der Antonov-Äpfelpflückung winkt. Für Bunin waren dies seiner Meinung nach die wertvollsten und unvergesslichsten Erinnerungen. Es war Freude, echtes Leben und Sorglosigkeit. Und das Verschwinden des einzigartigen Apfelgeruchs ist sozusagen das Aussterben von allem, was dem Schriftsteller viel Freude bereitet hat.

Vorwürfe edler Herkunft

Viele betrachteten die Bedeutung der Allegorie „Der Geruch von Äpfeln“ in der Arbeit „Antonov-Äpfel“ mehrdeutig, da dieses Symbol sehr eng mit dem Symbol des Adels verflochten war, das ihm aufgrund von Bunins Herkunft keineswegs fremd war . Diese Tatsachen veranlassten viele seiner Zeitgenossen wie M. Gorki, Bunins Arbeit zu kritisieren und zu sagen, dass Antonov-Äpfel gut riechen, aber überhaupt nicht demokratisch riechen. Derselbe Gorki bemerkte jedoch die Eleganz der Literatur in der Arbeit und Bunins Talent.

Interessanterweise bedeuteten für Bunin Vorwürfe über seine adelige Herkunft nichts. Prahlerei oder Arroganz war ihm fremd. Viele suchten damals in Bunins Werken nach Subtexten, wollten beweisen, dass der Schriftsteller das Verschwinden der Leibeigenschaft und die Nivellierung des Adels als solchen bedauerte. Doch Bunin verfolgte in seiner Arbeit eine ganz andere Idee. Ihm tat der Systemwechsel nicht leid, sondern die Tatsache, dass alles Leben vergeht und dass wir alle einmal von ganzem Herzen geliebt haben, aber auch dies der Vergangenheit angehört ... Er war traurig, dass er nicht mehr war genießt seine Schönheit.

Wanderungen des Schriftstellers

Ivan Bunin war sein ganzes Leben lang in seiner Seele, wahrscheinlich war dies der Grund dafür, dass er nirgendwo lange blieb, er reiste gerne in verschiedene Städte, wo er oft Ideen für seine Werke schöpfte.

Ab Oktober reiste er mit Kurovsky durch Europa. Besucht Deutschland, Schweiz, Frankreich. Buchstäblich 3 Jahre später war er mit einem anderen Freund von ihm - dem Dramatiker Naydenov - wieder in Frankreich, besuchte Italien. 1904, nachdem er sich für die Natur des Kaukasus interessiert hat, beschließt er, dorthin zu gehen. Die Reise war nicht umsonst. Diese Reise inspirierte Bunin viele Jahre später zu einem ganzen Zyklus von Geschichten „Der Schatten eines Vogels“, die mit dem Kaukasus verbunden sind. Die Welt sah diese Geschichten in den Jahren 1907-1911, und viel später erschien die Geschichte von 1925 „Many Waters“, ebenfalls inspiriert von der wundersamen Natur dieser Region.

Zu dieser Zeit spiegelt sich die Natur am deutlichsten in Bunins Werk wider. Es war eine weitere Facette des Talents des Autors – Reiseessays.

"Finde deine Liebe, behalte sie..."

Das Leben brachte Ivan Bunin mit vielen Menschen zusammen. Einige starben und starben, andere blieben für lange Zeit. Ein Beispiel dafür war Muromtseva. Bunin traf sie im November 1906 im Haus eines Freundes. Die auf vielen Gebieten kluge und gebildete Frau war in der Tat seine beste Freundin, und auch nach dem Tod des Schriftstellers bereitete sie seine Manuskripte für die Veröffentlichung vor. Sie schrieb das Buch „The Life of Bunin“, in dem sie die wichtigsten und interessantesten Fakten aus dem Leben des Schriftstellers zusammenfasste. Er sagte ihr mehr als einmal: „Ohne dich hätte ich nichts geschrieben. Ich wäre weg!"

Hier finden Liebe und Kreativität in Bunins Leben wieder zueinander. Wahrscheinlich wurde Bunin in diesem Moment klar, dass er den gefunden hatte, nach dem er viele Jahre gesucht hatte. Er fand in dieser Frau seine Geliebte, eine Person, die ihn in schwierigen Zeiten immer unterstützen wird, eine Kameradin, die nicht verraten wird. Seit Muromtseva seine Lebensgefährtin wurde, wollte der Schriftsteller mit neuer Kraft etwas Neues, Interessantes, Verrücktes schaffen und komponieren, das gab ihm Vitalität. In diesem Moment erwacht der Reisende wieder in ihm, und seit 1907 hat Bunin halb Asien und Afrika bereist.

Weltanerkennung

In der Zeit von 1907 bis 1912 hörte Bunin nicht auf zu schaffen. Und 1909 erhielt er den zweiten Puschkin-Preis für seine Gedichte 1903-1906. Hier erinnern wir uns an die Person in Bunins Werk und an die Essenz menschlicher Handlungen, die der Autor zu verstehen versuchte. Es wurden auch viele Übersetzungen notiert, die er nicht weniger brillant machte, als er neue Werke komponierte.

Am 9. November 1933 ereignete sich ein Ereignis, das zum Höhepunkt der schriftstellerischen Tätigkeit des Schriftstellers wurde. Er erhielt einen Brief, in dem ihm mitgeteilt wurde, dass Bunin der Nobelpreis verliehen werde. Ivan Bunin ist der erste russische Schriftsteller, der diese hohe Auszeichnung und diesen Preis erhält. Seine Arbeit erreichte ihren Höhepunkt - er erlangte weltweiten Ruhm. Seitdem wurde er als der Beste der Besten auf seinem Gebiet anerkannt. Aber Bunin stellte seine Aktivitäten nicht ein und arbeitete als wahrhaft berühmter Schriftsteller mit verdoppelter Energie.

Das Thema Natur nimmt in Bunins Werk weiterhin einen der Hauptplätze ein. Der Autor schreibt viel über die Liebe. Dies war Anlass für Kritiker, die Arbeiten von Kuprin und Bunin zu vergleichen. In der Tat gibt es viele Ähnlichkeiten in ihren Werken. Sie sind in einer einfachen und aufrichtigen Sprache geschrieben, voller Texte, Leichtigkeit und Natürlichkeit. Die Charaktere der Helden sind (aus psychologischer Sicht) sehr subtil ausbuchstabiert. Hier steckt bei bester Sinnlichkeit viel Menschlichkeit und Natürlichkeit.

Der Vergleich der Werke von Kuprin und Bunin gibt Anlass, solche Gemeinsamkeiten ihrer Werke hervorzuheben, wie das tragische Schicksal des Protagonisten, die Behauptung, dass es für jedes Glück Vergeltung geben wird, die Erhöhung der Liebe über alle anderen menschlichen Gefühle. Beide Autoren behaupten in ihrem Werk, dass der Sinn des Lebens in der Liebe liegt und dass eine Person, die mit dem Talent zur Liebe ausgestattet ist, der Anbetung würdig ist.

Fazit

Das Leben des großen Schriftstellers wurde am 8. November 1953 in Paris unterbrochen, wohin er mit seiner Frau nach dem Start in die UdSSR emigrierte. Er ist auf dem russischen Friedhof von Sainte-Genevieve-des-Bois begraben.

Es ist einfach unmöglich, Bunins Arbeit kurz zu beschreiben. Er hat in seinem Leben viel geschaffen, und jedes seiner Werke verdient Aufmerksamkeit.

Es ist schwer, seinen Beitrag nicht nur zur russischen Literatur, sondern auch zur Weltliteratur zu überschätzen. Seine Werke sind in unserer Zeit sowohl bei jungen Menschen als auch bei der älteren Generation beliebt. Das ist wirklich die Art von Literatur, die kein Alter kennt und immer aktuell und berührend ist. Und jetzt ist Ivan Bunin beliebt. Die Biografie und das Werk des Schriftstellers wecken großes Interesse und aufrichtige Verehrung.