Liste berühmter Komponisten. Große Komponisten der klassischen Musik

Das Werk russischer Komponisten des späten 19. - ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts ist eine ganzheitliche Fortsetzung der Traditionen der russischen Schule. Gleichzeitig wurde das Konzept einer Annäherung an die "nationale" Zugehörigkeit dieser oder jener Musik benannt, es gibt praktisch kein direktes Zitat von Volksmelodien, aber die russische Intonationsbasis, die russische Seele, blieb.

6. Alexander Nikolajewitsch SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Skryabin ist ein russischer Komponist und Pianist, eine der hellsten Persönlichkeiten der russischen und weltweiten Musikkultur. Das originelle und zutiefst poetische Werk von Skrjabin zeichnete sich durch seine Innovation aus, auch vor dem Hintergrund der Geburt vieler neuer Kunstrichtungen, die mit den Veränderungen des öffentlichen Lebens um die Wende des 20. Jahrhunderts verbunden waren.
Geboren in Moskau, seine Mutter starb früh, sein Vater konnte sich nicht um seinen Sohn kümmern, da er als Botschafter in Persien diente. Scriabin wurde von seiner Tante und seinem Großvater erzogen, von Kindheit an zeigte er musikalische Fähigkeiten. Zuerst studierte er im Kadettenkorps, nahm privaten Klavierunterricht, nach dem Abschluss des Korps trat er in das Moskauer Konservatorium ein, sein Klassenkamerad war S. V. Rakhmaninov. Nach seinem Abschluss am Konservatorium widmete sich Skrjabin ganz der Musik – als Konzertpianist und Komponist tourte er durch Europa und Russland und verbrachte die meiste Zeit im Ausland.
Der Höhepunkt von Skrjabins kompositorischem Schaffen waren die Jahre 1903–1908, als die Dritte Sinfonie („Göttliches Gedicht“), die Symphonie „Gedicht der Ekstase“, „Tragische“ und „Satanische“ Klaviergedichte, 4. und 5. Sonaten und andere Werke entstanden veröffentlicht. "The Poem of Ecstasy", bestehend aus mehreren Themenbildern, konzentrierte Sryabins kreative Ideen und ist sein helles Meisterwerk. Es verband auf harmonische Weise die Liebe des Komponisten für die Kraft eines großen Orchesters und den lyrischen, luftigen Klang von Soloinstrumenten. Die kolossale Lebensenergie, feurige Leidenschaft, starke Willenskraft, die das „Poem of Ecstasy“ verkörpert, hinterlässt einen unwiderstehlichen Eindruck auf den Zuhörer und behält bis heute die Kraft seiner Wirkung.
Ein weiteres Meisterwerk von Skrjabin ist "Prometheus" ("Gedicht des Feuers"), in dem der Autor seine harmonische Sprache vollständig aktualisiert hat, indem er vom traditionellen Tonsystem abweicht, und zum ersten Mal in der Geschichte sollte dieses Werk von Farbe begleitet werden Musik, aber die Premiere hat aus technischen Gründen keine Lichteffekte bestanden.
Das letzte unvollendete „Mysterium“ war die Idee von Skrjabin, einem Träumer, Romantiker und Philosophen, die gesamte Menschheit anzusprechen und ihn zu inspirieren, eine neue fantastische Weltordnung zu schaffen, die Vereinigung des universellen Geistes mit der Materie.

Zitat von A. N. Skrjabin: „Ich werde ihnen (den Menschen) sagen, dass sie ... nichts vom Leben erwarten, außer dem, was sie für sich selbst erschaffen können ... Ich werde ihnen sagen, dass es nichts zu trauern gibt darüber, dass es keinen Verlust gibt "Damit sie keine Angst vor der Verzweiflung haben, die allein zu einem wahren Triumph führen kann. Stark und mächtig ist derjenige, der die Verzweiflung erlebt und überwunden hat."

Zitat über A.N. Skrjabin: „Skrjabins Werk war seine Zeit, ausgedrückt in Klängen. G. W. Plechanow

A. N. Skrjabin "Prometheus"

7. Sergej Wassiljewitsch Rahmaninow (1873 - 1943)

Zitat von S. V. Rachmaninov:
„Ich fühle mich wie ein Gespenst, das allein in einer Welt umherirrt, die ihm fremd ist.“
"Die höchste Qualität jeder Kunst ist ihre Aufrichtigkeit."
„Große Komponisten haben immer und vor allem auf die Melodie als Leitprinzip in der Musik geachtet. Melodie ist Musik, die Hauptgrundlage aller Musik … Melodischer Einfallsreichtum im höchsten Sinne des Wortes ist das wichtigste Lebensziel des Komponisten. ... By Aus diesem Grund zeigten die großen Komponisten der Vergangenheit so viel Interesse an den Volksmelodien ihrer Länder.

Zitat über S. V. Rachmaninov:
„Rachmaninow war aus Stahl und Gold gemacht: Stahl in seinen Händen, Gold in seinem Herzen. Ich kann nicht ohne Tränen an ihn denken. Ich habe mich nicht nur vor dem großen Künstler verbeugt, sondern ich habe den Mann in ihm geliebt.“ I. Hoffmann
"Rakhmaninovs Musik ist der Ozean. Seine Wellen - musikalisch - beginnen so weit hinter dem Horizont und heben dich so hoch und senken dich so langsam ... dass du diese Kraft und diesen Atem spürst." A. Konchalovsky

Eine interessante Tatsache: Während des Großen Vaterländischen Krieges gab Rachmaninow mehrere Wohltätigkeitskonzerte, von denen er das gesammelte Geld an den Fonds der Roten Armee schickte, um die Nazi-Invasoren zu bekämpfen.

S. W. Rachmaninow. Klavierkonzert Nr. 2

8. Igor Fjodorowitsch Strawinsky (1882-1971)

Igor Fjodorowitsch Strawinsky ist einer der einflussreichsten Weltkomponisten des 20. Jahrhunderts, der Anführer des Neoklassizismus. Strawinsky wurde zum „Spiegel“ der musikalischen Ära, sein Werk spiegelt die Vielfalt der Stile wider, die sich ständig überschneiden und schwer einzuordnen sind. Frei kombiniert er Genres, Formen, Stile, wählt sie aus Jahrhunderten der Musikgeschichte aus und ordnet sie seinen eigenen Regeln unter.
Geboren in der Nähe von St. Petersburg, Studium an der Juristischen Fakultät der Universität St. Petersburg, selbstständiges Studium der Musikdisziplinen, Privatunterricht bei N. A. Rimsky-Korsakov, dies war Strawinskys einzige Kompositionsschule, dank derer er die Kompositionstechnik perfekt beherrschte. Relativ spät begann er professionell zu komponieren, doch der Aufstieg war schnell – eine Serie von drei Balletten: Der Feuervogel (1910), Petruschka (1911) und Das Frühlingsopfer (1913) brachten ihn sofort in die Reihe der Komponisten ersten Ranges .
1914 verließ er Russland, wie sich fast für immer herausstellte (1962 gab es Tourneen in die UdSSR). Strawinsky ist ein Kosmopolit, der mehrere Länder wechseln musste – Russland, die Schweiz, Frankreich – und schließlich in den USA lebte. Seine Arbeit ist in drei Perioden unterteilt - "russisch", "neoklassisch", amerikanische "Serienproduktion". Die Perioden sind nicht nach der Lebenszeit in verschiedenen Ländern, sondern nach der "Handschrift" des Autors unterteilt.
Strawinsky war ein sehr gebildeter, geselliger Mensch mit einem wunderbaren Sinn für Humor. Der Kreis seiner Bekannten und Korrespondenten umfasste Musiker, Dichter, Künstler, Wissenschaftler, Geschäftsleute, Staatsmänner.
Die letzte höchste Errungenschaft von Strawinsky - "Requiem" (Gesänge für die Toten) (1966) absorbierte und kombinierte die bisherige künstlerische Erfahrung des Komponisten und wurde zu einer wahren Apotheose der Arbeit des Meisters.
In Stawinskys Werk sticht ein einzigartiges Merkmal hervor - "Einzigartigkeit", nicht umsonst wurde er "Komponist von tausend und einem Stil" genannt, der ständige Wechsel von Genre, Stil, Handlungsrichtung - jedes seiner Werke einzigartig, aber er kehrte immer wieder zu Entwürfen zurück, in denen russische Herkunft sichtbar ist, hörte russische Wurzeln.

Zitat von I. F. Strawinsky: "Ich habe mein ganzes Leben lang Russisch gesprochen, ich habe einen russischen Stil. Vielleicht ist das in meiner Musik nicht sofort sichtbar, aber es ist ihr inhärent, es liegt in ihrer verborgenen Natur."

Zitat über I.F. Strawinsky: "Strawinsky ist ein wahrhaft russischer Komponist ... Der russische Geist ist unzerstörbar im Herzen dieses wahrhaft großen, facettenreichen Talents, das aus dem russischen Land geboren und lebenswichtig mit ihm verbunden ist ... " D. Schostakowitsch

Interessante Tatsache (Fahrrad):
In New York angekommen, nahm Strawinsky ein Taxi und war überrascht, seinen Namen auf dem Schild zu lesen.
- Sie sind kein Verwandter des Komponisten? fragte er den Fahrer.
- Gibt es einen Komponisten mit einem solchen Nachnamen? - Der Fahrer war überrascht. - Hören Sie es zum ersten Mal. Strawinsky ist jedoch der Name des Taxibesitzers. Ich habe nichts mit Musik zu tun - mein Name ist Rossini ...

I. F. Strawinsky. Suite "Feuervogel"

9. Sergej Sergejewitsch PROKOFIEV (1891-1953)

Sergej Sergejewitsch Prokofjew - einer der größten russischen Komponisten des 20. Jahrhunderts, Pianist, Dirigent.
Geboren in der Region Donezk, trat er von Kindheit an der Musik bei. Prokofjew kann als eines der wenigen (wenn nicht das einzige) russische musikalische "Wunderkind" angesehen werden, ab seinem 5. Lebensjahr war er mit dem Komponieren beschäftigt, im Alter von 9 Jahren schrieb er zwei Opern (natürlich sind diese Werke noch unausgereift, aber sie zeigen einen Wunsch nach Schöpfung), im Alter von 13 Jahren bestand er Prüfungen am St. Petersburger Konservatorium, unter seinen Lehrern war N. A. Rimsky-Korsakov. Der Beginn seiner beruflichen Laufbahn verursachte einen Sturm der Kritik und ein Missverständnis seines individuellen, grundlegend antiromantischen und äußerst modernistischen Stils. Das Paradoxe ist, dass die Struktur seiner Kompositionen, den akademischen Kanon brechend, klassischen Prinzipien treu blieb und später zu einem wurde hemmende Kraft modernistischer alles verneinender Skepsis. Von Beginn seiner Karriere an trat Prokofjew auf und tourte viel. 1918 unternahm er eine internationale Tournee, darunter einen Besuch in der UdSSR, und kehrte schließlich 1936 in seine Heimat zurück.
Das Land hat sich verändert und Prokofjews „freie“ Kreativität wurde gezwungen, den Realitäten der neuen Forderungen Platz zu machen. Prokofjews Talent blühte mit neuer Kraft auf – er schreibt Opern, Ballette, Musik für Filme – scharfsinnige, willensstarke, äußerst präzise Musik mit neuen Bildern und Ideen legte den Grundstein für sowjetische klassische Musik und Oper. 1948 ereigneten sich fast gleichzeitig drei tragische Ereignisse: Unter dem Verdacht der Spionage wurde seine erste spanische Frau verhaftet und in Lager verbannt; das Dekret des Polbüros des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki wurde erlassen, in dem Prokofjew, Schostakowitsch und andere angegriffen und des „Formalismus“ und der Gefahren ihrer Musik beschuldigt wurden; Der Gesundheitszustand des Komponisten verschlechterte sich stark, er zog sich aufs Land zurück und verließ es praktisch nicht, sondern komponierte weiter.
Einige der hellsten Werke der Sowjetzeit waren die Opern „Krieg und Frieden“, „Die Geschichte eines echten Mannes“; die Ballette „Romeo und Julia“, „Cinderella“, die zu einem neuen Standard der Weltballettmusik geworden sind; Oratorium „Auf der Hut der Welt“; Musik für die Filme „Alexander Newski“ und „Iwan der Schreckliche“; Sinfonien Nr. 5,6,7; Klavierwerk.
Prokofjews Werk besticht durch seine Vielseitigkeit und Themenbreite, die Originalität seines musikalischen Denkens, seine Frische und Originalität machten eine ganze Ära in der Weltmusikkultur des 20. Jahrhunderts aus und hatten einen starken Einfluss auf viele sowjetische und ausländische Komponisten.

Zitat von S. S. Prokofjew:
"Kann ein Künstler dem Leben fernstehen? ... Ich bin der Überzeugung, dass ein Komponist, wie ein Dichter, Bildhauer, Maler, dazu berufen ist, den Menschen und den Menschen zu dienen ... Zuallererst muss er Bürger sein seine Kunst besingt das menschliche Leben und führt den Menschen in eine bessere Zukunft ...
"Ich bin eine Manifestation des Lebens, die mir die Kraft gibt, allem Nicht-Spirituellen zu widerstehen"

Zitat über S.S. Prokofjew: „... alle Facetten seiner Musik sind schön. Aber hier gibt es eine völlig ungewöhnliche Sache. Anscheinend haben wir alle irgendwelche Misserfolge, Zweifel, einfach schlechte Laune. Und in solchen Momenten, auch wenn Ich spiele und höre Prokofjew nicht, aber denke nur an ihn, ich bekomme einen unglaublichen Energieschub, ich verspüre eine große Lust zu leben, zu spielen.“ E. Kissin

Eine interessante Tatsache: Prokofjew liebte Schach sehr und bereicherte das Spiel mit seinen Ideen und Errungenschaften, einschließlich des von ihm erfundenen "Neun" -Schachs - ein 24x24-Brett mit neun darauf platzierten Figurensätzen.

S. S. Prokofjew. Konzert Nr. 3 für Klavier und Orchester

10. Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch (1906 - 1975)

Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch ist einer der bedeutendsten und meistgespielten Komponisten der Welt, sein Einfluss auf die moderne klassische Musik ist unermesslich. Seine Kreationen sind wahrer Ausdruck des inneren menschlichen Dramas und der Annalen der schwierigen Ereignisse des 20. Jahrhunderts, wo das zutiefst Persönliche mit der Tragödie des Menschen und der Menschheit, mit dem Schicksal seines Heimatlandes verflochten ist.
In St. Petersburg geboren, erhielt er seinen ersten Musikunterricht von seiner Mutter, absolvierte das St. Petersburger Konservatorium, bei dessen Eintritt Rektor Alexander Glasunow ihn mit Mozart verglich - er beeindruckte alle mit seinem hervorragenden musikalischen Gedächtnis, seinem scharfen Ohr und seiner kompositorischen Begabung . Bereits in den frühen 1920er Jahren, am Ende des Konservatoriums, hatte Schostakowitsch ein Gepäck an eigenen Werken und wurde einer der besten Komponisten des Landes. Weltruhm erlangte Schostakowitsch durch den Gewinn des 1. Internationalen Chopin-Wettbewerbs 1927.
Bis zu einer gewissen Zeit, nämlich vor der Produktion der Oper „Lady Macbeth von Mzensk“, arbeitete Schostakowitsch als freischaffender Künstler – „Avantgarde“, experimentierte mit Stilen und Genres. Die schroffe Anprangerung dieser Oper im Jahr 1936 und die Repressionen im Jahr 1937 legten den Grundstein für den anschließenden ständigen inneren Kampf Schostakowitschs um den Wunsch, seine Ansichten angesichts der staatlichen Aufzwängung von Trends in der Kunst zum Ausdruck zu bringen. In seinem Leben sind Politik und Kreativität sehr eng miteinander verflochten, er wurde von den Behörden gelobt und von ihnen verfolgt, bekleidete hohe Ämter und wurde von ihnen entfernt, wurde ausgezeichnet und stand selbst und seine Angehörigen kurz vor der Verhaftung.
Als weicher, intelligenter, feinfühliger Mensch fand er seine Ausdrucksform schöpferischer Prinzipien in Symphonien, wo er möglichst offen die Wahrheit über die Zeit sagen konnte. Von allen großen Werken von Schostakowitsch in allen Genres nehmen die Symphonien (15 Werke) den zentralen Platz ein, die dramatischsten sind die Symphonien 5,7,8,10,15, die zum Höhepunkt der sowjetischen Symphoniemusik wurden. Ein ganz anderer Schostakowitsch tut sich in der Kammermusik auf.
Trotz der Tatsache, dass Schostakowitsch selbst ein „heimischer“ Komponist war und praktisch nicht ins Ausland reiste, verbreitete sich seine Musik, humanistisch im Wesentlichen und wahrhaft künstlerisch in der Form, schnell und weit in der ganzen Welt, aufgeführt von den besten Dirigenten. Das Ausmaß von Schostakowitschs Talent ist so immens, dass das vollständige Verständnis dieses einzigartigen Phänomens der Weltkunst noch aussteht.

Zitat von D.D. Schostakowitsch: „Echte Musik kann nur menschliche Gefühle ausdrücken, nur fortgeschrittene menschliche Ideen.“

D. Schostakowitsch. Sinfonie Nr. 7 "Leningradskaja"

Unter diesen Melodien gibt es für jede Stimmung ein Motiv: romantisch, positiv oder trist, um sich zu entspannen und an nichts zu denken, oder umgekehrt, um seine Gedanken zu sammeln.

twitter.com/ludovicoeinaud

Der italienische Komponist und Pianist arbeitet in Richtung Minimalismus, wendet sich oft dem Ambient zu und verbindet gekonnt klassische Musik mit anderen Musikstilen. Er ist einem breiten Kreis bekannt für atmosphärische Kompositionen, die zu Filmmusiken geworden sind. Zum Beispiel werden Sie sicherlich die Musik von der französischen Kassette "1 + 1" von Einaudi wiedererkennen.

themagger.net

Glas ist eine der umstrittensten Persönlichkeiten in der Welt der modernen Klassiker, die entweder in den Himmel oder in die Höhe gelobt wird. Er ist seit einem halben Jahrhundert bei seinem eigenen Philip Glass Ensemble und hat Musik für mehr als 50 Filme geschrieben, darunter The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life und The Fantastic Four. Die Melodien des amerikanischen Minimalisten verwischen die Grenze zwischen Klassik und Popmusik.

latimes.com

Autor vieler Soundtracks, bester Filmkomponist 2008 laut European Film Academy und Post-Minimalist. Die Kritiker fesselten das erste Album „Memoryhouse“, in dem Richters Musik Gedichtlesungen überlagerte, und nachfolgende Alben verwendeten auch fiktive Prosa. Max schreibt nicht nur eigene Ambient-Kompositionen, sondern arrangiert auch klassische Werke: Vivaldis „Die vier Jahreszeiten“ führte in seinem Arrangement die iTunes-Charts an.

Der Instrumentalmusiker aus Italien wird nicht mit Sensationskino in Verbindung gebracht, sondern ist bereits als Komponist, Virtuose und erfahrener Klavierpädagoge bekannt. Wenn Sie die Arbeit von Marradi in zwei Worten beschreiben, dann sind dies die Worte „sinnlich“ und „magisch“. Seine Kompositionen und Cover werden Liebhaber von Retro-Klassikern ansprechen: Die Noten des letzten Jahrhunderts klingen in den Motiven durch.

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Der berühmte Filmkomponist hat viele Filme und Zeichentrickfilme mit hohem Einspielergebnis musikalisch untermalt, darunter Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagascar, The Lion King. Sein Stern prangt auf dem Hollywood Walk of Fame und in seinem Regal stehen Oscars, Grammys und Golden Globes. Zimmers Musik ist so unterschiedlich wie die aufgeführten Filme, aber unabhängig vom Ton trifft sie einen Nerv.

musicaludi.fr

Hisaishi ist einer der berühmtesten japanischen Komponisten, der vier japanische Academy Film Awards für die beste Filmmusik gewonnen hat. Joe wurde berühmt, als er den Soundtrack für den Anime Nausicaa of the Valley of the Wind schrieb. Wenn Sie ein Fan von Tonbändern von Studio Ghibli oder Takeshi Kitano sind, werden Sie sicherlich Hisaishis Musik bewundern. Es ist meistens hell und leicht.

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Dieser isländische Multiinstrumentalist ist im Vergleich zu den aufgeführten Meistern nur ein Junge, aber mit seinen 30ern hat er es geschafft, ein anerkannter Neoklassiker zu werden. Er nahm eine Ballettbegleitung auf, gewann einen BAFTA-Preis für den Soundtrack zur britischen TV-Serie „Murder on the Beach“ und veröffentlichte 10 Studioalben. Arnalds' Musik erinnert an einen rauen Wind an einer menschenleeren Küste.

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Lee Rums berühmteste Werke sind Kiss the Rain und River Flows in You. Der koreanische New-Age-Komponist und Pianist schreibt populäre Klassiker, die für Zuhörer auf jedem Kontinent, mit jedem Musikgeschmack und jeder Ausbildung verständlich sind. Seine leichten und sinnlichen Melodien wurden für viele zum Beginn der Liebe zur Klaviermusik.

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Darin ist der amerikanische Komponist interessant, aber gleichzeitig schreibt er die angenehmste und durchaus populärste Musik. O'Hallorans Melodien wurden in Top Gear und mehreren Filmen verwendet. Das vielleicht erfolgreichste Soundtrack-Album war das Melodram Like Crazy.

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Der Komponist und Pianist weiß viel über die Kunst des Dirigierens und wie man elektronische Musik macht. Aber sein Hauptgebiet sind moderne Klassiker. Cacchapalla hat viele Alben aufgenommen, drei davon mit dem Royal Philharmonic Orchestra. Seine Musik fließt wie Wasser, es ist großartig, sich darunter zu entspannen.

Die russische Komponistenschule, deren Traditionen von der sowjetischen und der heutigen russischen Schule fortgeführt wurden, begann im 19. Jahrhundert mit Komponisten, die europäische Tonkunst mit russischen Volksmelodien verbanden, die europäische Form mit dem russischen Geist verbanden.

Über jeden dieser berühmten Menschen kann viel gesagt werden, sie alle haben nicht einfache und manchmal tragische Schicksale, aber in dieser Rezension haben wir versucht, nur eine kurze Beschreibung des Lebens und Werks von Komponisten zu geben.

1. Michail Iwanowitsch Glinka

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka beim Komponieren der Oper Ruslan und Lyudmila. 1887, Künstler Ilja Jefimowitsch Repin

„Um Schönheit zu erschaffen, muss man rein in der Seele sein.“

Geboren in der Provinz Smolensk, ausgebildet in St. Petersburg. Die Bildung des Weltbildes und der Hauptidee von Mikhail Glinkas Arbeit wurde durch die direkte Kommunikation mit Persönlichkeiten wie A. S. Puschkin, V. A. Zhukovsky, A. S. Griboyedov, A. A. Delvig erleichtert. Den kreativen Anstoß zu seinem Schaffen gab eine längere Europareise in den frühen 1830er Jahren und Begegnungen mit den führenden Komponisten der Zeit – V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn und später mit G. Berlioz, J. Meyerbeer.

Der Erfolg kam M.I. Glinka 1836, nachdem die von allen begeistert aufgenommene Oper „Iwan Susanin“ („Leben für den Zaren“) erstmals in der Weltmusik, der russischen Chorkunst und der europäischen Symphonie- und Opernpraxis aufgeführt wurde organisch kombiniert, und es erschien auch ein Susanin ähnlicher Held, dessen Bild die besten Eigenschaften des nationalen Charakters zusammenfasst.

VF Odoevsky beschrieb die Oper als "ein neues Element in der Kunst, und eine neue Periode beginnt in ihrer Geschichte - die Periode der russischen Musik".

Die zweite Oper, das Epos Ruslan und Ljudmila (1842), das vor dem Hintergrund von Puschkins Tod und in den schwierigen Lebensumständen des Komponisten entstand, wurde aufgrund des zutiefst innovativen Charakters des Werks vom Publikum zwiespältig aufgenommen und aufgenommen den Behörden und brachte M. I. Glinka schwere Erfahrungen. Danach reiste er viel, lebte abwechselnd in Russland und im Ausland, ohne mit dem Komponieren aufzuhören. Romanzen, symphonische und kammermusikalische Werke blieben in seinem Vermächtnis. In den 1990er Jahren war Mikhail Glinkas „Patriotisches Lied“ die offizielle Hymne der Russischen Föderation.

Zitat über M. I. Glinka:„Die gesamte russische symphonische Schule ist wie die ganze Eiche in einer Eichel in der symphonischen Fantasie „Kamarinskaja“ enthalten. P. I. Tschaikowsky

Interessante Tatsache: Mikhail Ivanovich Glinka zeichnete sich nicht durch eine gute Gesundheit aus, trotzdem war er sehr gelassen und kannte die Geographie sehr gut, vielleicht wäre er ein Reisender geworden, wenn er kein Komponist geworden wäre. Er beherrschte sechs Fremdsprachen, darunter Persisch.

2. Alexander Porfirjewitsch Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfirjewitsch Borodin, einer der führenden russischen Komponisten der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, war neben seiner Begabung als Komponist Chemiker, Arzt, Lehrer, Kritiker und hatte ein literarisches Talent.

Seit seiner Kindheit in St. Petersburg geboren, bemerkte jeder um ihn herum seine ungewöhnliche Aktivität, Begeisterung und Fähigkeiten in verschiedenen Richtungen, vor allem in Musik und Chemie.

A.P. Borodin ist ein russischer Nugget-Komponist, er hatte keine professionellen Musikerlehrer, alle seine Errungenschaften in der Musik sind auf die unabhängige Arbeit an der Beherrschung der Kompositionstechnik zurückzuführen.

Die Gründung von A.P. Borodin wurde durch die Arbeit von M.I. Glinka (sowie alle russischen Komponisten des 19. Jahrhunderts), und zwei Ereignisse gaben Anfang der 1860er Jahre den Anstoß zu einer dichten Beschäftigung mit Komposition - erstens die Bekanntschaft und Heirat mit der talentierten Pianistin E.S. Protopopova und zweitens die Begegnung mit M.A. Balakirev und trat der kreativen Gemeinschaft russischer Komponisten bei, die als "Mighty Handful" bekannt ist.

In den späten 1870er und 1880er Jahren reiste und tourte A. P. Borodin ausgiebig durch Europa und Amerika, traf sich mit den führenden Komponisten seiner Zeit, sein Ruhm wuchs, er wurde Ende des 19. Jahrhunderts einer der berühmtesten und beliebtesten russischen Komponisten in Europa Jahrhundert. Jahrhundert.

Den zentralen Platz in der Arbeit von A. P. Borodin nimmt die Oper „Prince Igor“ (1869-1890) ein, die ein Beispiel für das nationale Heldenepos in der Musik ist und für deren Fertigstellung er selbst keine Zeit hatte (sie wurde fertiggestellt von seine Freunde A. A. Glazunov und N. A. Rimsky-Korsakov). In "Prince Igor" spiegelte sich vor dem Hintergrund majestätischer Bilder historischer Ereignisse die Hauptidee des gesamten Schaffens des Komponisten wider - Mut, ruhige Erhabenheit, spiritueller Adel des besten russischen Volkes und die mächtige Stärke des ganzes russisches Volk, manifestiert in der Verteidigung des Mutterlandes.

Trotz der Tatsache, dass A. P. Borodin nur eine relativ kleine Anzahl von Werken hinterlassen hat, ist sein Werk sehr vielfältig und er gilt als einer der Väter der russischen Sinfoniemusik, der viele Generationen russischer und ausländischer Komponisten beeinflusst hat.

Zitat über A. P. Borodin:„Borodins Talent ist sowohl in der Symphonie als auch in der Oper und in der Romanze gleichermaßen kraftvoll und erstaunlich. Seine Hauptqualitäten sind gigantische Kraft und Breite, kolossaler Umfang, Schnelligkeit und Ungestüm, kombiniert mit erstaunlicher Leidenschaft, Zärtlichkeit und Schönheit. V. V. Stasov

Interessante Tatsache: Nach Borodin wurde die chemische Reaktion von Silbersalzen von Carbonsäuren mit Halogenen zu halogenierten Kohlenwasserstoffen benannt, die er 1861 als erster untersuchte.

3. Modest Petrowitsch Mussorgsky

(1839-1881)

„Die Klänge der menschlichen Sprache als äußere Manifestationen des Denkens und Fühlens müssen ohne Übertreibung und Vergewaltigung wahrhaftige, genaue Musik werden, aber künstlerisch, höchst künstlerisch.“

Modest Petrovich Mussorgsky ist einer der brillantesten russischen Komponisten des 19. Jahrhunderts und Mitglied der Mighty Handful. Mussorgskys innovative Arbeit war seiner Zeit weit voraus.

Geboren in der Provinz Pskow. Wie viele talentierte Menschen zeigte er von Kindheit an Talent in der Musik, studierte in St. Petersburg und war nach Familientradition ein Soldat. Das entscheidende Ereignis, das dazu führte, dass Mussorgsky nicht für den Militärdienst, sondern für die Musik geboren wurde, war sein Treffen mit M. A. Balakirev und sein Beitritt zur Mighty Handful.

Mussorgsky ist großartig, weil er in seinen grandiosen Werken – den Opern Boris Godunov und Chowanschtschina – die dramatischen Meilensteine der russischen Geschichte mit einer radikalen Neuheit musikalisch eingefangen hat, die die russische Musik vor ihm nicht kannte, indem er in ihnen eine Kombination aus Volksmassenszenen und a vielfältiger Artenreichtum, der einzigartige Charakter des russischen Volkes. Diese Opern in zahlreichen Ausgaben sowohl des Autors als auch anderer Komponisten gehören zu den beliebtesten russischen Opern der Welt.

Ein weiteres herausragendes Werk Mussorgskys ist der Zyklus von Klavierstücken „Bilder einer Ausstellung“, farbenfrohe und einfallsreiche Miniaturen sind vom russischen Refrain-Thema und dem orthodoxen Glauben durchdrungen.

Es gab alles in Mussorgskys Leben – sowohl Größe als auch Tragödie, aber er zeichnete sich immer durch echte geistige Reinheit und Selbstlosigkeit aus.

Seine letzten Jahre waren schwierig – Lebenswirren, Nichtanerkennen der Kreativität, Einsamkeit, Alkoholsucht, all dies bestimmte seinen frühen Tod mit 42, er hinterließ relativ wenige Kompositionen, die teilweise von anderen Komponisten vollendet wurden.

Die spezifische Melodie und innovative Harmonie von Mussorgsky nahmen einige Merkmale der musikalischen Entwicklung des 20. Jahrhunderts vorweg und spielten eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der Stile vieler Weltkomponisten.

Zitat über M. P. Mussorgsky:„Ursprünglich russisch klingt alles, was Mussorgsky tat“ N. K. Roerich

Interessante Tatsache: Am Ende seines Lebens verzichtete Mussorgsky auf Druck seiner „Freunde“ Stasov und Rimsky-Korsakov auf das Urheberrecht an seinen Werken und übergab sie Tertiy Filippov.

4. Pjotr Iljitsch Tschaikowsky

(1840-1893)

„Ich bin ein Künstler, der seinem Vaterland Ehre erweisen kann und muss. Ich spüre eine große künstlerische Kraft in mir, ich habe noch nicht einmal ein Zehntel von dem getan, was ich kann. Und ich will es mit aller Kraft meiner Seele tun.“

Tschaikowsky stammt aus der Provinz Wjatka, obwohl seine väterlichen Wurzeln in der Ukraine liegen, zeigte Tschaikowsky von Kindheit an musikalische Fähigkeiten, aber seine erste Ausbildung und Arbeit lag im Bereich des Rechts.

Tschaikowsky ist einer der ersten russischen „professionellen“ Komponisten – er studierte Musiktheorie und Komposition am neuen St. Petersburger Konservatorium.

Tschaikowsky galt als „westlicher“ Komponist, im Gegensatz zu den volkstümlichen Gestalten der „Mächtigen Handvoll“, zu denen er gute kreative und freundschaftliche Beziehungen pflegte, ist sein Werk jedoch nicht weniger vom russischen Geist durchdrungen, den er auf einzigartige Weise zu vereinen vermochte das westliche symphonische Erbe von Mozart, Beethoven und Schumann mit russischen Traditionen, die von Mikhail Glinka geerbt wurden.

Der Komponist führte ein aktives Leben - er war Lehrer, Dirigent, Kritiker, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, arbeitete in zwei Hauptstädten, tourte durch Europa und Amerika.

Tschaikowsky war ein emotional eher instabiler Mensch, Begeisterung, Niedergeschlagenheit, Teilnahmslosigkeit, Jähzorn, heftige Wut – all diese Stimmungen wechselten in ihm oft, da er ein sehr geselliger Mensch war, strebte er immer nach Einsamkeit.

Es ist eine schwierige Aufgabe, etwas Bestes aus Tschaikowskys Werk herauszugreifen, er hat mehrere gleich große Werke in fast allen musikalischen Genres – Oper, Ballett, Symphonie, Kammermusik. Und der Inhalt von Tschaikowskys Musik ist universell: Mit unnachahmlicher Melodik umfasst sie die Bilder von Leben und Tod, Liebe, Natur, Kindheit, Werke der russischen und Weltliteratur werden auf neue Weise offenbart, tiefe Prozesse des spirituellen Lebens spiegeln sich darin wider .

Komponist Zitat:„Das Leben hat nur dann einen Reiz, wenn es aus dem Wechsel von Freude und Leid, aus dem Kampf zwischen Gut und Böse, zwischen Licht und Schatten, mit einem Wort, aus Vielfalt in Einheit besteht.“

"Großes Talent erfordert große harte Arbeit."

Komponist Zitat: „Ich bin Tag und Nacht bereit, als Ehrenwache auf der Veranda des Hauses zu stehen, in dem Pjotr Iljitsch lebt – so sehr respektiere ich ihn.“ A. P. Tschechow

Interessante Tatsache: Die Universität Cambridge verlieh Tschaikowsky in Abwesenheit und ohne Verteidigung einer Dissertation den Titel eines Doktors der Musik, und die Pariser Akademie der Schönen Künste wählte ihn zum korrespondierenden Mitglied.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

N. A. Rimsky-Korsakov und A. K. Glazunov mit ihren Schülern M. M. Chernov und V. A. Senilov. Foto 1906

Geboren in der Provinz Novgorod, wurde er nach Familientradition Marineoffizier, auf einem Kriegsschiff bereiste er viele Länder in Europa und zwei Amerikas. Seine musikalische Ausbildung erhielt er zunächst von seiner Mutter, dann nahm er Privatunterricht bei dem Pianisten F. Canille. Und wieder, dank M.A. Balakirev, dem Organisator der Mighty Handful, der Rimsky-Korsakov in die musikalische Gemeinschaft einführte und seine Arbeit beeinflusste, verlor die Welt den talentierten Komponisten nicht.

Den zentralen Platz in Rimsky-Korsakovs Vermächtnis nehmen Opern ein – 15 Werke, die die Vielfalt der Genres, stilistischen, dramatischen und kompositorischen Entscheidungen des Komponisten demonstrieren und dennoch einen besonderen Stil haben – mit dem ganzen Reichtum der Orchesterkomponente, melodischen Gesangslinien sind die wichtigsten.

Zwei Hauptrichtungen zeichnen die Arbeit des Komponisten aus: Die erste ist die russische Geschichte, die zweite die Welt der Märchen und Epos, für die er den Spitznamen "Geschichtenerzähler" erhielt.

Neben der direkten unabhängigen kreativen Tätigkeit ist N. A. Rimsky-Korsakov als Publizist, Verfasser von Volksliedsammlungen, an denen er großes Interesse zeigte, und auch als Finalist der Werke seiner Freunde - Dargomyzhsky, Mussorgsky und Borodin - bekannt. Rimsky-Korsakov war der Gründer der Komponistenschule, als Lehrer und Leiter des St. Petersburger Konservatoriums brachte er etwa zweihundert Komponisten, Dirigenten, Musikwissenschaftler hervor, darunter Prokofjew und Strawinsky.

Komponist Zitat:„Rimsky-Korsakov war ein sehr russischer Mann und ein sehr russischer Komponist. Ich glaube, dass seine urrussische Essenz, seine tiefe folkloristisch-russische Basis, heute besonders geschätzt werden sollte. Mstislaw Rostropowitsch

Fakten zum Komponisten: Nikolai Andreevich begann seine erste Kontrapunktstunde wie folgt:

Jetzt werde ich viel reden, und Sie werden sehr genau zuhören. Dann werde ich weniger sprechen, und Sie werden zuhören und nachdenken, und schließlich werde ich gar nicht sprechen, und Sie werden mit Ihrem eigenen Kopf denken und selbstständig arbeiten, weil meine Aufgabe als Lehrer Ihnen unnötig werden soll. .

Der Begriff „Komponist“ tauchte erstmals im 16. Jahrhundert in Italien auf und wird seitdem verwendet, um sich auf eine Person zu beziehen, die Musik komponiert.

Komponisten des 19. Jahrhunderts

Die Wiener Musikschule war im 19. Jahrhundert durch einen so herausragenden Komponisten wie Franz Peter Schubert vertreten. Er führte die Tradition der Romantik fort und beeinflusste eine ganze Generation von Komponisten. Schubert hat über 600 deutsche Liebesromane geschaffen und damit das Genre auf eine neue Ebene gehoben.

Franz Peter Schubert

Ein anderer Österreicher, Johann Strauss, wurde berühmt für seine Operetten und leichten musikalischen Formen von Tanzcharakter. Er war es, der den Walzer zum beliebtesten Tanz in Wien machte, wo noch immer Bälle gefeiert werden. Darüber hinaus umfasst sein Vermächtnis Polkas, Quadrillen, Ballette und Operetten.

Johann Strauss

Ein prominenter Vertreter der Moderne in der Musik des späten 19. Jahrhunderts war der Deutsche Richard Wagner. Seine Opern haben bis heute nicht an Aktualität und Popularität verloren.

Giuseppe Verdi

Wagner steht die majestätische Gestalt des italienischen Komponisten Giuseppe Verdi gegenüber, der der Operntradition treu blieb und der italienischen Oper einen neuen Atem gab.

Peter Iljitsch Tschaikowsky

Unter den russischen Komponisten des 19. Jahrhunderts ragt der Name Pjotr Iljitsch Tschaikowsky heraus. Er zeichnet sich durch einen einzigartigen Stil aus, der europäische symphonische Traditionen mit Glinkas russischem Erbe verbindet.

Komponisten des 20. Jahrhunderts

Sergej Wassiljewitsch Rahmaninow

Einer der brillantesten Komponisten des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts gilt zu Recht als Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow. Sein Musikstil basierte auf den Traditionen der Romantik und existierte parallel zu den Avantgarde-Bewegungen. Aufgrund seiner Individualität und des Fehlens von Analogien wurde seine Arbeit von Kritikern auf der ganzen Welt hoch geschätzt.

Igor Fjodorowitsch Strawinsky

Der zweitberühmteste Komponist des 20. Jahrhunderts ist Igor Fjodorowitsch Strawinsky. Von russischer Herkunft, wanderte er nach Frankreich und dann in die USA aus, wo er sein Talent voll zur Geltung brachte. Strawinsky ist ein Innovator, der keine Angst davor hat, mit Rhythmen und Stilen zu experimentieren. In seinem Werk lassen sich der Einfluss russischer Traditionen, Elemente verschiedener Avantgarde-Bewegungen und ein einzigartiger individueller Stil nachvollziehen, für den er „Picasso in Music“ genannt wird.

Die Welt der klassischen Musik ist ohne die Werke russischer Komponisten undenkbar. Russland, ein großartiges Land mit talentierten Menschen und seinem kulturellen Erbe, war schon immer eine der führenden Lokomotiven des weltweiten Fortschritts und der Kunst, einschließlich der Musik. Die russische Komponistenschule, deren Traditionen von der sowjetischen und der heutigen russischen Schule fortgeführt wurden, begann im 19. Jahrhundert mit Komponisten, die europäische Tonkunst mit russischen Volksmelodien verbanden, die europäische Form mit dem russischen Geist verbanden.

1.Michail Iwanowitsch GLINKA (1804—1857)

Mikhail Ivanovich Glinka ist der Begründer der russischen klassischen Musik und der erste inländische klassische Komponist, der Weltruhm erlangte. Seine Werke, die auf den jahrhundertealten Traditionen der russischen Volksmusik basieren, waren ein neues Wort in der Musikkunst unseres Landes.
Geboren in der Provinz Smolensk, ausgebildet in St. Petersburg. Die Bildung des Weltbildes und der Hauptidee von Mikhail Glinkas Arbeit wurde durch die direkte Kommunikation mit Persönlichkeiten wie A. S. Puschkin, V. A. Zhukovsky, A. S. Griboyedov, A. A. Delvig erleichtert. Den kreativen Anstoß zu seinem Schaffen gab eine längere Europareise in den frühen 1830er Jahren und Begegnungen mit den führenden Komponisten der Zeit – V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn und später mit G. Berlioz, J. Meyerbeer. Der Erfolg kam M.I. Glinka nach der Inszenierung der von allen begeistert aufgenommenen Oper „Iwan Susanin“ („Leben für den Zaren“) (1836), die erstmals in der Weltmusik, der russischen Chorkunst und der europäischen Symphonie- und Opernpraxis stand organisch kombiniert, erschien auch ein Held, ähnlich wie Susanin, dessen Bild die besten Eigenschaften des nationalen Charakters zusammenfasst. VF Odoevsky beschrieb die Oper als "ein neues Element in der Kunst, und eine neue Periode beginnt in ihrer Geschichte - die Periode der russischen Musik".
Die zweite Oper - das Epos "Ruslan und Lyudmila" (1842), dessen Arbeit vor dem Hintergrund von Puschkins Tod und in den schwierigen Lebensbedingungen des Komponisten aufgrund des zutiefst innovativen Charakters der Arbeit durchgeführt wurde, war mehrdeutig wurde vom Publikum und den Behörden empfangen und brachte M. I. Glinka harte Gefühle. Danach reiste er viel, lebte abwechselnd in Russland und im Ausland, ohne mit dem Komponieren aufzuhören. Romanzen, symphonische und kammermusikalische Werke blieben in seinem Vermächtnis. In den 1990er Jahren war Mikhail Glinkas „Patriotisches Lied“ die offizielle Hymne der Russischen Föderation.

Zitat von M. I. Glinka: "Um Schönheit zu erschaffen, muss man rein in der Seele sein."

Zitat über M. I. Glinka: „Die gesamte russische symphonische Schule, wie die ganze Eiche in einer Eichel, ist in der symphonischen Fantasie „Kamarinskaja“ enthalten. P. I. Tschaikowsky

Eine interessante Tatsache: Mikhail Ivanovich Glinka unterschied sich nicht in guter Gesundheit, trotzdem war er sehr gelassen und kannte sich sehr gut mit Geographie aus, vielleicht wäre er ein Reisender geworden, wenn er kein Komponist geworden wäre. Er beherrschte sechs Fremdsprachen, darunter Persisch.

2. Alexander Porfirjewitsch BORODIN (1833—1887)

Alexander Porfirievich Borodin, einer der führenden russischen Komponisten der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, war neben seinem Talent als Komponist Chemiker, Arzt, Lehrer, Kritiker und hatte ein literarisches Talent.
Seit seiner Kindheit in St. Petersburg geboren, bemerkte jeder um ihn herum seine ungewöhnliche Aktivität, Begeisterung und Fähigkeiten in verschiedenen Richtungen, vor allem in Musik und Chemie. A.P. Borodin ist ein russischer Nugget-Komponist, er hatte keine professionellen Musikerlehrer, alle seine Errungenschaften in der Musik sind auf die unabhängige Arbeit an der Beherrschung der Kompositionstechnik zurückzuführen. Die Gründung von A.P. Borodin wurde durch die Arbeit von M.I. Glinka (sowie alle russischen Komponisten des 19. Jahrhunderts), und zwei Ereignisse gaben Anfang der 1860er Jahre einen Anstoß zur engen Beschäftigung mit Komposition - erstens die Bekanntschaft und Heirat mit dem talentierten Pianisten E. S. Protopopova und zweitens das Treffen mit M.A. Balakirev und tritt der kreativen Gemeinschaft russischer Komponisten bei, die als "Mighty Handful" bekannt ist. In den späten 1870er und 1880er Jahren reiste und tourte A. P. Borodin ausgiebig durch Europa und Amerika, traf sich mit den führenden Komponisten seiner Zeit, sein Ruhm wuchs, er wurde Ende des 19. Jahrhunderts einer der berühmtesten und beliebtesten russischen Komponisten in Europa Jahrhundert. Jahrhundert.
Den zentralen Platz in der Arbeit von A. P. Borodin nimmt die Oper "Prince Igor" (1869-1890) ein, die ein Beispiel für das nationale Heldenepos in der Musik ist und für deren Fertigstellung er selbst keine Zeit hatte (sie wurde fertiggestellt von seine Freunde A. A. Glazunov und N. A. Rimsky-Korsakov). In "Prince Igor" spiegelte sich vor dem Hintergrund majestätischer Bilder historischer Ereignisse die Grundidee des gesamten Werks des Komponisten wider - Mut, ruhige Erhabenheit, spiritueller Adel des besten russischen Volkes und mächtige Stärke des gesamten russischen Volkes, manifestiert in der Verteidigung des Mutterlandes. Trotz der Tatsache, dass A. P. Borodin nur eine relativ kleine Anzahl von Werken hinterlassen hat, ist sein Werk sehr vielfältig und er gilt als einer der Väter der russischen Sinfoniemusik, der viele Generationen russischer und ausländischer Komponisten beeinflusst hat.

Zitat über A.P. Borodin: "Borodins Talent ist gleichermaßen kraftvoll und erstaunlich sowohl in der Symphonie als auch in Oper und Romanze. Seine Hauptqualitäten sind enorme Kraft und Weite, kolossale Reichweite, Schnelligkeit und Ungestüm, kombiniert mit erstaunlicher Leidenschaft, Zärtlichkeit und Schönheit." V. V. Stasov

Interessant: Die von ihm 1861 erstmals untersuchte chemische Reaktion von Silbersalzen von Carbonsäuren mit Halogenen zu halogensubstituierten Kohlenwasserstoffen ist nach Borodin benannt.

3. Modest Petrowitsch Mussorgsky (1839—1881)

Modest Petrovich Mussorgsky - einer der brillantesten russischen Komponisten des 19. Jahrhunderts, Mitglied der "Mighty Handful". Mussorgskys innovative Arbeit war seiner Zeit weit voraus.
Geboren in der Provinz Pskow. Wie viele talentierte Menschen zeigte er von Kindheit an Talent in der Musik, studierte in St. Petersburg und war nach Familientradition ein Soldat. Das entscheidende Ereignis, das dazu führte, dass Mussorgsky nicht für den Militärdienst, sondern für die Musik geboren wurde, war sein Treffen mit M. A. Balakirev und sein Beitritt zur „Mighty Handful“. Mussorgsky ist großartig, weil er in seinen grandiosen Werken – den Opern „Boris Godunov“ und „Chovanshchina“ – die dramatischen Meilensteine der russischen Geschichte mit einer radikalen Neuheit musikalisch eingefangen hat, die die russische Musik vor ihm nicht kannte, indem er in ihnen eine Kombination aus Messe zeigt Volksszenen und ein vielfältiger Artenreichtum, der einzigartige Charakter des russischen Volkes. Diese Opern in zahlreichen Ausgaben sowohl des Autors als auch anderer Komponisten gehören zu den beliebtesten russischen Opern der Welt. Ein weiteres herausragendes Werk Mussorgskys ist der Zyklus von Klavierstücken „Bilder einer Ausstellung“, farbenfrohe und einfallsreiche Miniaturen sind vom russischen Refrain-Thema und dem orthodoxen Glauben durchdrungen.

Es gab alles in Mussorgskys Leben – sowohl Größe als auch Tragödie, aber er zeichnete sich immer durch echte geistige Reinheit und Selbstlosigkeit aus. Seine letzten Jahre waren schwierig – unruhiges Leben, Nichtanerkennen der Kreativität, Einsamkeit, Alkoholsucht, all dies bestimmte seinen frühen Tod mit 42, er hinterließ relativ wenige Kompositionen, die teilweise von anderen Komponisten vollendet wurden. Die spezifische Melodie und innovative Harmonie von Mussorgsky nahmen einige Merkmale der musikalischen Entwicklung des 20. Jahrhunderts vorweg und spielten eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der Stile vieler Weltkomponisten.

Zitat von MP Mussorgsky: "Die Klänge der menschlichen Sprache als äußere Manifestationen des Denkens und Fühlens müssen ohne Übertreibung und Vergewaltigung wahrhaftige, genaue Musik werden, aber künstlerisch, hochkünstlerisch."

Zitat über M. P. Mussorgsky: „In allem, was Mussorgsky tat, klingt Ur-Russisch“ N. K. Roerich

Eine interessante Tatsache: Am Ende seines Lebens verzichtete Mussorgsky auf Druck seiner „Freunde“ Stasov und Rimsky-Korsakov auf das Urheberrecht an seinen Werken und übergab sie Tertiy Filippov

4. Peter Iljitsch Tschaikowsky (1840—1893)

Pjotr Iljitsch Tschaikowsky, vielleicht der größte russische Komponist des 19. Jahrhunderts, hat die russische Musikkunst zu beispiellosen Höhen geführt. Er ist einer der bedeutendsten Komponisten der klassischen Weltmusik.
Tschaikowsky stammt aus der Provinz Wjatka, obwohl seine väterlichen Wurzeln in der Ukraine liegen, zeigte Tschaikowsky von Kindheit an musikalische Fähigkeiten, aber seine erste Ausbildung und Arbeit lag im Bereich des Rechts. Tschaikowsky ist einer der ersten russischen „professionellen“ Komponisten – er studierte Musiktheorie und Komposition am neuen St. Petersburger Konservatorium. Tschaikowsky galt als „westlicher“ Komponist, im Gegensatz zu den volkstümlichen Gestalten der „Mächtigen Handvoll“, zu denen er gute kreative und freundschaftliche Beziehungen pflegte, aber sein Werk nicht minder vom russischen Geist durchdrungen ist, gelang es ihm, das einzigartig zu vereinen Westliches symphonisches Erbe von Mozart, Beethoven und Schumann mit russischen Traditionen, die von Mikhail Glinka geerbt wurden.
Der Komponist führte ein aktives Leben - er war Lehrer, Dirigent, Kritiker, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, arbeitete in zwei Hauptstädten, tourte durch Europa und Amerika. Tschaikowsky war ein emotional eher instabiler Mensch, Begeisterung, Niedergeschlagenheit, Teilnahmslosigkeit, Jähzorn, heftige Wut – all diese Stimmungen wechselten in ihm oft, da er ein sehr geselliger Mensch war, strebte er immer nach Einsamkeit.
Es ist eine schwierige Aufgabe, das Beste aus Tschaikowskys Werk herauszugreifen, er hat mehrere Werke von gleicher Größe in fast allen Musikgenres - Oper, Ballett, Symphonie, Kammermusik. Der Inhalt von Tschaikowskys Musik ist universell: Mit unnachahmlicher Melodik umfasst sie Bilder von Leben und Tod, Liebe, Natur, Kindheit, Werke der russischen und Weltliteratur werden darin auf neue Weise offenbart, tiefe Prozesse des spirituellen Lebens werden reflektiert.

Komponist Zitat:
„Ich bin ein Künstler, der seinem Vaterland Ehre machen kann und muss. Ich spüre eine große künstlerische Kraft in mir, ich habe noch nicht einmal ein Zehntel von dem geschafft, was ich kann. Und ich will es mit all meiner Kraft tun.“ Seele."
"Das Leben hat nur dann Reiz, wenn es aus dem Wechsel von Freude und Leid, aus dem Kampf zwischen Gut und Böse, aus Licht und Schatten, mit einem Wort, aus Vielfalt in Einheit besteht."
"Großes Talent erfordert große harte Arbeit."

Zitat über den Komponisten: "Ich bin Tag und Nacht bereit, auf der Veranda des Hauses, in dem Pjotr Iljitsch wohnt, Ehrenwache zu stehen - so sehr respektiere ich ihn" A. P. Tschechow

Eine interessante Tatsache: Die Universität Cambridge verlieh Tschaikowsky in Abwesenheit und ohne Verteidigung einer Dissertation den Titel eines Doktors der Musik, und die Pariser Akademie der Schönen Künste wählte ihn zum korrespondierenden Mitglied.

5. Nikolai Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ist ein talentierter russischer Komponist, eine der wichtigsten Persönlichkeiten bei der Schaffung eines unschätzbaren einheimischen musikalischen Erbes. Seine eigentümliche Welt und Verehrung der ewigen, allumfassenden Schönheit des Universums, Bewunderung für das Wunder des Seins, Einheit mit der Natur haben keine Entsprechungen in der Musikgeschichte.
Geboren in der Provinz Novgorod, wurde er nach Familientradition Marineoffizier, auf einem Kriegsschiff bereiste er viele Länder in Europa und zwei Amerikas. Seine musikalische Ausbildung erhielt er zunächst von seiner Mutter, dann nahm er Privatunterricht bei dem Pianisten F. Canille. Und wieder, dank M. A. Balakirev, dem Organisator der „Mighty Handful“, der Rimsky-Korsakov in die musikalische Gemeinschaft einführte und seine Arbeit beeinflusste, verlor die Welt keinen talentierten Komponisten.
Den zentralen Platz im Erbe von Rimsky-Korsakov nehmen Opern ein - 15 Werke, die eine Vielfalt von Genres, stilistischen, dramatischen, kompositorischen Entscheidungen des Komponisten demonstrieren und dennoch einen besonderen Stil haben - mit all dem Reichtum der Orchesterkomponente, sind melodische Gesangslinien die wichtigsten. Zwei Hauptrichtungen zeichnen die Arbeit des Komponisten aus: Die erste ist die russische Geschichte, die zweite die Welt der Märchen und Epos, für die er den Spitznamen "Geschichtenerzähler" erhielt.
Neben der direkten unabhängigen kreativen Tätigkeit ist N. A. Rimsky-Korsakov als Publizist, Verfasser von Volksliedsammlungen, an denen er großes Interesse zeigte, und auch als Finalist der Werke seiner Freunde - Dargomyzhsky, Mussorgsky und Borodin - bekannt. Rimsky-Korsakov war der Gründer der Komponistenschule, als Lehrer und Leiter des St. Petersburger Konservatoriums brachte er etwa zweihundert Komponisten, Dirigenten, Musikwissenschaftler hervor, darunter Prokofjew und Strawinsky.

Zitat über den Komponisten: "Rimsky-Korsakov war ein sehr russischer Mensch und ein sehr russischer Komponist. Ich glaube, dass diese ursprünglich russische Essenz von ihm, seine tiefe folkloristisch-russische Basis, heute besonders geschätzt werden sollte." Mstislaw Rostropowitsch

6. Alexander Nikolajewitsch SKRYABIN (1872 - 1915)

7. Sergej Wassiljewitsch Rahmaninow (1873 - 1943)

Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow ist der größte Weltkomponist des frühen 20. Jahrhunderts, ein talentierter Pianist und Dirigent. Das kreative Bild von Rachmaninoff als Komponist wird oft mit dem Beinamen "der russischste Komponist" definiert, der in dieser kurzen Formulierung seine Verdienste um die Vereinigung der musikalischen Traditionen der Moskauer und St. Petersburger Komponistenschulen und um die Schaffung seines eigenen einzigartigen Stils hervorhebt. die isoliert in der weltweiten Musikkultur hervorsticht.
Geboren in der Provinz Nowgorod, begann er im Alter von vier Jahren unter der Anleitung seiner Mutter Musik zu studieren. Er studierte am St. Petersburger Konservatorium, nach 3 Jahren wechselte er an das Moskauer Konservatorium und schloss sein Studium mit einer großen Goldmedaille ab. Er wurde schnell als Dirigent und Pianist bekannt und komponierte Musik. Die katastrophale Uraufführung der bahnbrechenden Ersten Symphonie (1897) in St. Petersburg löste eine kreative Komponistenkrise aus, aus der Rachmaninoff Anfang des 20. Jahrhunderts mit einem reifen Stil hervorging, der russisches Kirchenliederschreiben, aufgeschlossene europäische Romantik, modernen Impressionismus und Neoklassizismus kombinierte, alles gesättigt mit komplexer Symbolik. In dieser Schaffensperiode entstanden seine besten Werke, darunter 2 und 3 Klavierkonzerte, die Zweite Sinfonie und sein Lieblingswerk – das Gedicht „Die Glocken“ für Chor, Solisten und Orchester.
1917 wurden Rachmaninov und seine Familie gezwungen, unser Land zu verlassen und sich in den Vereinigten Staaten niederzulassen. Fast zehn Jahre lang nach seiner Abreise komponierte er nichts, tourte jedoch ausgiebig durch Amerika und Europa und wurde als einer der größten Pianisten seiner Zeit und als größter Dirigent anerkannt. Bei all der stürmischen Aktivität blieb Rachmaninoff eine verletzliche und unsichere Person, die nach Einsamkeit und sogar Einsamkeit strebte und die aufdringliche Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit vermied. Er liebte und sehnte sich aufrichtig nach seiner Heimat und fragte sich, ob er einen Fehler gemacht hatte, als er sie verlassen hatte. Er interessierte sich ständig für alle Ereignisse in Russland, las Bücher, Zeitungen und Zeitschriften und half finanziell. Seine letzten Kompositionen – Sinfonie Nr. 3 (1937) und „Symphonische Tänze“ (1940) wurden das Ergebnis seines kreativen Weges, der das Beste aus seinem einzigartigen Stil und dem traurigen Gefühl von irreparablem Verlust und Heimweh aufnahm.

Zitat von S. V. Rachmaninov:
„Ich fühle mich wie ein Gespenst, das allein in einer Welt umherirrt, die ihm fremd ist.“
"Die höchste Qualität jeder Kunst ist ihre Aufrichtigkeit."
„Große Komponisten haben immer und vor allem auf die Melodie als Leitprinzip in der Musik geachtet. Melodie ist Musik, die Hauptgrundlage aller Musik … Melodischer Einfallsreichtum im höchsten Sinne des Wortes ist das wichtigste Lebensziel des Komponisten. ... By Aus diesem Grund zeigten die großen Komponisten der Vergangenheit so viel Interesse an den Volksmelodien ihrer Länder.

Zitat über S. V. Rachmaninov:
„Rachmaninow war aus Stahl und Gold gemacht: Stahl in seinen Händen, Gold in seinem Herzen. Ich kann nicht ohne Tränen an ihn denken. Ich habe mich nicht nur vor dem großen Künstler verbeugt, sondern ich habe den Mann in ihm geliebt.“ I. Hoffmann
"Rakhmaninovs Musik ist der Ozean. Seine Wellen - musikalisch - beginnen so weit hinter dem Horizont und heben dich so hoch und senken dich so langsam ... dass du diese Kraft und diesen Atem spürst." A. Konchalovsky

Eine interessante Tatsache: Während des Großen Vaterländischen Krieges gab Rachmaninow mehrere Wohltätigkeitskonzerte, von denen er das gesammelte Geld an den Fonds der Roten Armee schickte, um die Nazi-Invasoren zu bekämpfen.